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this is genji propaganda please love him

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worldwide handsome

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So this is my baby, Scarlet <3

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160110 Suga’s Tweets

안녕하세요 슈가입니다 많은 분들이 나의 휴가에 대해 궁금해 하시더라 간단하게 말하자면 많이 걷고 많이 자고 많이 생각했다 믹스테잎을 작업하기 전 생각 정리를 하고 싶어 여행이 가고 싶었다 꼭 가야하는 곳도 있었고

Hello, this is Suga. Many people were curious as to what I was doing on my break, and to simply put it, I walked a lot, slept a lot and thought a lot. I wanted to go on a trip to organize my thoughts before working on my mixtape. I also had a place I must go to. And 

24살 방탄소년단 슈가가 아닌 24살 민윤기로 할 수 있는 걸 하고 싶었다 나를 돌아보는 시간이었다 지금하는 이야기들은 가수와 팬 방탄과 아미가 아닌 사람 대 사람으로 이야기하고 싶어 시작하는 이야기이다

I wanted to do things I was able to do not as a 24 year old BTS’ Suga, but as a 24 year old Min Yoongi. It was a time where I looked back at myself. The things I will say now are things I wanted to share not as a Singer and Fan, or as Bangtan and ARMY, but to talk to you as human to human.

많은 사람들을 대할때 가장 슬퍼 질때는 모든 사람들에게 공평하게 대할수 없는 내 자신을 마주 할 때이다 누구하나 상처주고 싶지 않은데 그러지 못할 때가 생긴다 난 아직 한참 부족한 사람인것 같다

The most upsetting time for me when I face a large number of people, is when I face myself who isn’t able to be fair to everyone. I didn’t want to hurt anyone, but there are times I couldn’t do that. I think I’m still a person that lacks in many things.

고베 콘서트 둘째 날.. 그날 이후 난 깊게 잠을 자본 기억이 없는 것 같다 많은 사람들에게 상처를 줬다는 것 때문일까 항상 잠들면 식은 땀과 함께 잠에서 깬다

The second day of the concert in Kobe.. I don’t think I’ve ever slept deeply after that day. Could it be because of the fact that I gave a wound to many people? Whenever I fell asleep, I would wake up with cold sweat.

이미 한번 무대에 서지 못해 많은 사람들에게 상처를 줘 본 적이 있기에 무슨일이 있어도 올라가겠다고 했다 모든 사람들이 말렸다 무대에 서지 못한다는 상황에 정말 펑펑 울었다 울면 지는건데    

Because I already once have not been able to go on stage before and have hurt many people, I said that I’ll go up (to perform) no matter what situation arises. Everyone tried to stop me. I really cried a ton at the situation of not being able to go up on stage. And I know crying is losing.

나에게 있어서 나의 슬픔을 참는 건 매우 쉬운 일이다 하지만 나를 사랑해주는 사람들이 슬픈 건 매우 힘든일이다 난 다시 나를 사랑하는 사람들에게 슬픔을 안겨주었다. 시간을 되돌릴 수 있다면 난 그 날 무슨일이 있어도 무대에 섰을 것이다

It’s really easy for me to cope with my own sorrow, but witnessing those who love me in sadness is very hard. I made them sad, once again. If I could go back to that day, I would go on stage no matter what.

그래서 가야하는 곳이 생겼었다 나는 휴가동안 고베를 다녀왔다 많은 사람들이 말렸지만 가지 않으면 내가 나에게 떳떳하지 못할것 같았다 그래서 무작정 갔다 고베로  

So there was just one place to go. I went to Kobe during my break. Many people tried to stop me from going, but I didn’t want to be ashamed of myself any longer. So I just went to Kobe.

공연을 했던 공연장을 공연이 끝나고 따로 찾아 간 적은 이번이 두번째이다 첫번째는 레드불렛 첫 콘서트를 끝내고 새벽에 찾아갔던 악스홀 두번째는 무대를 못섰던 고베 월드 기념홀

It was my second time visiting the concert venue after a concert. The first was Ax Hall at late night after finishing the first Red Bullet concert. The second time was the Kobe World Memorial Hall, at where I failed to perform.

난 무뎌지는게 너무 싫다 많은 사람들이 나를 사랑해주는 이 영광스러운 날들을 ��연시 생각하고 싶지 않았다 무뎌지기 싫었다 그래서 다시 찾아 갔었던 악스홀 그리고 고베 월드 기념홀

I hate becoming a numb person.  I didn’t want to take the love and these glorious days for granted. I didn’t want to be a numb person. That’s why I visited the venues again on my own.

(T/N: He’s saying he doesn’t want to take all the love he’s receiving as granted, he really wants to appreciate every single love he gets. He’s meaning numb in the way by how he wouldn’t be able to feel what the fans feel about him. He’s basically saying he wants to appreciate every love he gets from his fans)

난 무대에 서는게 너무 좋았었고 아직도 좋다 17살때 난 관객 2명 앞에서 공연을 할때도 떳떳하게 눈을 마주하고 공연을 했었다 하지만 데뷔 이후 난 나 자신에게 떳떳하지 못했던 것 같다 내 자신이 부족하단 걸 내가 더 잘 알아서였을지도.

I liked being on stage, and I still do. When I was 17 and performed in front of 2 people I stood proudly and made eye contact with them during my performance. However after my debut I feel that I have not been righteous towards myself. I think it may be because I knew better then that I wasn’t perfect.

그리고 화양연화 온 스테이지 첫 공연날 난 오랜만에 관객들과 떳떳하게 눈을 마주쳤다

And the on the day of the first performance of 화양연화 on stage I made proud eye contact with the audience that I didn’t do in quite a while

하지만 무대에 서지 못했던 고베 두번째 날 그날 이후 난 다시 떳떳하게 많은 사람들을 마주할 자신이 없었다 그래서 찾아 간 고베 , 그 공연장 난 도착한 시간부터 우리의 공연이 시작하던 그 시간까지 주변을 계속 서성였다

But after the second day of the Kobe concert when I was unable to stand on stage, I didn’t have the courage to confidently confront the large number of people. So that’s why I visited Kobe, the concert hall again. I kept wandering around the area by the concert hall from the time I arrived there until the time our performance was due to begin that day.

티켓팅 부스에서 입구 그리고 공연장 구석구석 난 당신들과 똑같은 감정을 느끼고 싶었다 많은 감정들을 느꼈다 기쁨 공연을 기다릴때의 설렘 슬픔 원망 분노 안타까움 등등 난 당신들을 이해하고 싶고 이해한다 그러기에 미안하고 죄송하다 완벽하지 않은 인간이라

From the ticketing booth to the entrance and the concert hall - I wanted to feel the same emotions as you all from every nook and corner. I felt many emotions. Happiness, the excited nervousness felt while waiting for the performance, sadness, resentment, anger, regret, etc. , I wanted to understand you all, and I do understand. So I’m sorry and apologetic, for I am not a perfect human being.

나약하지만 강한척 하는 인간이라 다시 한번 난 부족한 인간이라는 걸 느꼈다 종교는 없지만 그 자리에서 기도했다 어차피 끝은 정해져 있는 일 끝이 있더라도 이 감정 이 마음 무뎌지지 말자고

I’m a person who is weak, but acts strong. Once again I realised that I was a person who’s lacking. Although I’m not religious, I prayed at that place. After all at the end, it was a fated day. Even if it’s ended, let’s not let this heart become numb.

매순간 혼자이고 싶었던 나에게 여러분들은 참 많은 부분을 차지하고 있었다 나이와 성별 국적과 종교 당신이 어떤 언어를 쓰는지 그건 나에게 중요하지 않다 예상치 못하게 뮤직뱅크 방송이 잡혀 예정보다 하루 일찍 비행기를 ��고 돌아 오는 날

To me, who wanted to spend every moment alone, you all were taking up quite a large part (of my mind). Age and gender, nationality and religion, what language you use - all of that isn’t important to me. That day, we unexpectedly had a Music Bank broadcast and I boarded a plane and returned a day before planned

난 많은 생각들을 정리하고 돌아왔다 다시한번 난 축복받은 사람이라는 걸 느끼며 매순간 감사하며 살아야 하는 사람이라는 생각이 들었다 축복받은 사람으로 만들어 주셔서 감사합니다 아미 표현이 서툴어 항상 말은 못하지만

I returned after organizing my many thoughts. Once again, while feeling that I’m a blessed person, I felt that I need to be a person who lives every moment feeling thankful. Thank you for making me a blessed person, ARMY, Although I’m never able to say this because I’m bad at expressing myself.

이렇게 시덥잖은 글을 통해 다시 한번 제 생각을 전달하네요 부족한 인간이기에 매순간 감사하며 살겠습니다 사랑합니다 아미

Here I am conveying my feelings and thoughts once more through a piece of less-than-satisfactory writing. I will live while being thankful of every moment as I am such a lacking human being. I love you, ARMYs

Trans cr; Sihyun, Sevina, Vicky, Mary, Irene @ bts-trans © TAKE OUT WITH FULL CREDITS

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MAMA - ANÁLISE DA MÚSICA E SHORT FILM

Sabemos que as famílias coreanas são extremamente exigentes com seus filhos. Hoseok desde novo tinha o sonho de dançar, de ser um artista. Passou por maus momentos com sua família, a rejeição e pressão do pai, sua irmã conseguindo sucesso e ele não, olhares nervosos ou de pena, mas nunca desistiu do seu sonho. A única pessoa que o apoiava era sua mãe, mesmo contra seu marido e Hobi é muito agradecido por isso. Não digo que era perfeito e que sua mãe não teve momentos de dúvidas, mas não desistiu dele.

No começo da música ele nos volta para o tempo que era jovem e decidiu perseguir seu sonho da dança e ele diz que “apertou o cinto de sua mãe”, ou seja, que a deixou numa situação ruim, em dificuldades, tanto financeira quanto emocional pois não devia ser fácil sustentar sozinha o sonho de Hoseok e indo contra o que todos falavam. Mesmo dando suporte ela tinha dúvidas e receios se aquilo era o melhor para seu filho, um caminho incerto e difícil. Ele diz que não desistiu, nem com seu pai sendo contra.

“Ela fez um barco de papel flutuar nos meus sonhos, apesar do que ele dizia” “(...) ela criou um caminho brilhante dos sonhos”, aqui vemos o quanto sua mãe ficava ao seu lado e o ajudava a suportar a repressão do seu pai. Ela era seu muro e o apoiava.

A música nos fala muitas coisas claramente, não usa de meias palavras ou metáforas. Hoseok conta que sua mãe, destemida, trabalhou em dois empregos para sustentar seu sonho e quando conversava com ele ela se mostrava determinada. Isso o deu forças para nunca desistir. Por conta disso ele jurou para si mesmo que se tornaria famoso e que “com aquela promessa me tornei o filho que sou hoje”. Se sua mãe nunca tivesse sido tão determinada com ele talvez nunca teríamos conhecido J-Hope, talvez ele seria um Hoseok triste que desistiu dos seus sonhos por conta da rejeição e pressão. Ele prometeu que recompensaria sua mãe por todo o esforço dela e por toda a segurança que ela o proporcionava.

“Hey, MAMA! Agora você pode confiar em mim, estarei sempre ao seu lado, Hey, MAMA! Por você ter se doado para mim e ter sido meu suporte, Hey, MAMA! Agora você pode acreditar no seu filho, você pode sorrir”

Esse refrão vemos o quanto ele reconhece também que foi difícil para sua mãe. Ele a agradece e diz que agora ela pode sorrir, pode ficar tranquila pois todo seu esforço deu resultado. Agora ela não precisa mais batalhar e sofrer para ajuda-lo. Ele cita que “agora conhece sua bondade sem limites e que ela se tornou sua carne e seu sangue”. Se isso não é extrema gratidão e se isso não é amor verdadeiro eu não sei mais o que pode ser.

No verso seguinte Hobi se lembra dos lugares que sua mãe trabalhou para ajudar sua família como se fosse uma memória que na época foi ruim e difícil mas hoje faz parte daquelas coisas que lembramos com um sorriso no rosto. Nada foi em vão. Ele diz que quer ser como sua mãe.

“Agora que eu me tornei um adulto porque você fertilizou o pequeno broto, eu me tornarei uma flor, e me tornarei o seu próprio caminho florido e você andará por ele”. Agora Hoseok pode retribuir tudo o que sua mãe fez por ele.

“Você me fez perceber o mundo, O sopro de vida que você criou, Hoje, mais do que nunca quero que você me pegue em seus braços Mais alto do que qualquer coisa sob o chão Maior do que tudo abaixo do céu, a única, as mãos de mãe que são as mãos que curam Você será para sempre o meu remédio, eu te amo, mamãe”

Mais versos de extrema gratidão. Vemos aqui o quanto sua mãe o ajudou a crescer e se tornar um adulto, antes ele era apenas um sopro de vida. Quando sua mãe o ajuda, quando sua mãe está com ele, seu mundo parece maior e mais bonito. Sua mãe é seu remédio para suas tristezas e inseguranças.

MAMA é visivelmente diferente dos outros solos. Todos possuem um tom melancólico e triste, exatamente por lidarem com situações complicadas e lembranças ruins que os fizeram crescer. MAMA tem uma melodia alegra e agitada com um tom que te traz um sorriso no rosto, porém esse solo poderia facilmente ter um tom tão melancólico quanto os outros. MAMA fala, nas entrelinhas, sobre rejeição, pressão e dificuldades. Fala sobre inseguranças e tempos difíceis, fala sobre ninguém acreditar em você. Porém Hoseok decidiu transformar essa visão triste em uma visão alegre e feliz, uma música sobre felicidade e agradecimento, quando na verdade retrata um tempo muito difícil em sua vida.

Os membros já disseram que, apesar de Hobi se mostrar sempre feliz e animado, na verdade ele pode ser muito inseguro, ansioso e triste. Ele prefere não mostrar esse seu lado para que as pessoas não fiquem tristes, ele prefere sorrir para que quem o veja sorria também, mesmo que ele esteja passando por algo ruim. Essa música é exatamente isso, é um assunto muito triste que Hoseok, mesmo que doa pensar nesses momentos, preferiu retratar com alegria. Pensar no lado bom e, principalmente, ele sabia que sua mãe ouviria a música e ele queria que ela ficasse feliz, principalmente depois de todo seu esforço. MAMA é uma contradição de sentimentos.

Hoseok é uma perfeita Polyanna.

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Porém no short film podemos ver o lado triste dessa história.

A frase de Demian fala sobre a figura da mãe.

Vemos Hoseok internado, enclausurado como um louco, dormindo. Um médico o observa e anota algo em sua prancheta e vimos que Hoseok está lá por ter sido diagnosticado com uma forte Síndrome de M��nchhausen. Para quem não sabe “é um transtorno factício, ou seja, os indivíduos fingem ou causam a si mesmo doenças ou traumas psicológicos para chamar atenção ou simpatia a eles. Os sintomas podem ser induzidos por abuso de medicamentos/drogas. (foto 1)

Hoseok desesperado por atenção que não teve em sua juventude. Rejeitado e menosprezado pela família sempre se sentiu sozinho muitas vezes. Apesar de não demonstrar ter problemas com isso ele foi comparado a sua irmã várias vezes por ela ter mais sucesso que ele. Cortaram seus sonhos, podaram sua animação. O deixaram esquecido. Esse é o tipo de pessoa que acaba desenvolvendo essa síndrome.

Também podemos dizer que ele muitas vezes pode ter sido chamado de louco por perseguir um caminho incerto e diferente das pessoas normais, louco por perseguir seus sonhos (que é o que realmente acontece) ao invés de receber apoio.

Hoseok é tratado com centenas de pílulas, talvez uma demonstração de como seu estado era grave, ou seja, o quanto ele se sentia sozinho e esquecido muitas vezes. (foto 2)

Podemos ver aqui também a representação de remédios que ele tomava, no termo “coquetel de remédios”. (foto 3)

Após tomar a pílula ele começa a delirar. Em seus olhos aparecem a pichação de Abraxas que Tae fez em STIGMA. Abraxas é o deus da história de Demian, então significa que “ele viu deus”, outra expressão usada para altas alucinações e delírios. (foto 4)

Então desesperado ele começa a tentar fugir de lá, fugir desse mundo de esquecimento onde ele é taxado de louco. Seus movimentos até soam um pouco exagerados como se fossem os movimentos de um dançarino. Sua loucura era querer dançar e querer dançar o deixou louco. (fotos 5 e 6)

Antes do surto começar vemos alguns rabiscos aparecendo ao seu redor:

Rabiscos de letras, talvez de cartas ou músicas, assim como em REFLECTION, demonstrando a ansiedade e nervosismo. (foto 7)

Vemos rabiscos de olhos, o observando, medindo cada movimento seu, representando toda a pressão que ele sentia todos os dias por querer perseguir seu sonho. Apesar de ninguém o olhar com carinho e admiração, muitos o olhavam tentando-o, julgando-o. (foto 8)

E rabiscos de asas se formando em suas costas, algo que vemos em quase todos os outros short films. O desejo de liberdade e, no caso, liberdade para ser quem ele é. (foto 9)

E então a sala com rabiscos coloridos fica preta e branca, sem cor, sem vida e assustadora. (foto 10)

O local em que Hoseok está preso também pode ser uma representação de sua mente, assim como o container de Namjoon em REFLECTION. A mente de Hoseok então estava quebrada, louca, vazia e as suas únicas cores eram desilusões de sua mente, talvez esse seu lado otimista em que ele se força a ver cores mesmo onde não t��m. Mas cores bagunçadas e jogadas, tristes e insanas.

Sua mente estava acabada e ele estava sozinho. (foto 11)

O surto acaba com ele deitado em sua bagunça, em seu desespero. (foto 12)

Ao som de pássaros, Hoseok acorda com a luz entrando da pequena abertura. Ele olha para fora e vê a imagem das arvores que, em outros short films tinha o contexto de um lugar de paz, um anseio. (fotos 13 e 14)

Surpreendentemente ele sai, a porta não está mais trancada após ele olhar por aquela luz. Foi fácil de sair daquele lugar de desespero e no final vemos o motivo. (foto 15)

Como aquele aprisionamento e aquele lugar representavam sua mente apenas ele tinha o poder de entrar e sair. Vemos então a linha de “I Need U” – “O céu é azul e o sol está brilhando”. (foto 16)

Ele tira do bolso um chocolate e come. (foto 17)

Psicologicamente falando, doces, especialmente chocolates, produzem felicidade no corpo. Pessoas mentalmente frágeis tendem a ser viciadas em algum tipo de doce justamente por ele causar conforto e, geralmente, pessoas que se sentem sozinhas ou em momentos de ansiedade, procuram esse conforto em doces e chocolates. No momento que Hoseok está debilitado ele come um chocolate.

Então ele sorri, sorri com conforto e carinho. (foto 18)

A imagem então muda, o cenário de idealismo muda para o que ele achava ser seu lugar de paz. Uma imagem de uma mãe. (foto 19)

O que fez Hoseok conseguir abrir a porta, sair e ficar bem novamente foi essa imagem de mãe. Como ele diz em sua música, ela é “seu remédio”. Na imagem vemos exatamente tudo aquilo que ele queria no começo, atenção, apoio, carinho e amor e, como ele diz na musica, “queria estar em teus braços”. A imagem também é uma ilusão pois, à primeira vista, a mãe aparenta estar segurando um bebê. Mas se olharmos com atenção vemos ela abraçando uma criança que está de pé ao seu lado. O bebê é uma figura frágil que precisa do colo de sua mãe a todo momento. Ao abraçar sua mãe, Hoseok se sentia seguro novamente, como se fosse um bebê no colo de sua mãe.

Sua mãe o salvou de seu mundo de desamparo e tristeza. Ela lhe deu carinho, apoio e todo o amor que ele precisava para “se curar” da síndrome.

MAMA fala de um amor que ninguém no mundo pode superar, que é o amor maternal. Sua mão lutou por ele e esteve ali para ele a todos os momentos, mesmo quando o resto da família sentia desprezo. Claro que nem tudo deve ter sido flores e ela mesmo deve ter tido dúvidas várias vezes (como é demonstrado na música) mas isso só prova o quão grande seu amor era pois, mesmo com dúvidas, ela não desistiu do sonho do seu filho.

Hoseok a ama e é extremamente agradecido por tudo que ela fez e transformou esse momento triste em uma música alegre. Além da letra da música e seus sentimentos já serem uma contradição, o short film e a música também são. O short film representando seus sentimentos escondidos, toda a dor e desamparo que sentiu, enquanto a música mostra o outro lado da moeda, um tom alegre e divertido agradecendo e despreocupando sua mãe.  Ele queria que quem ouvisse a música sentisse a alegria e o amor que ele sente.

Obrigada novamente para quem leu até aqui e, não esqueçam, se sua interpretação é diferente tudo bem, afinal arte é subjetiva! Beijão da Val :* os: quem ta lendo pelo Tumblr me fala gente pfvr

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REFLECTION – ANÁLISE DA MÚSICA E SHORT FILM

REFLECTION se baseia, em suma, na ansiedade de Namjoon. É um monólogo, uma letra falada e não cantada (nem refrão tem) assim como FIRST LOVE. É um desabafo de RM, um desabafo de algo que ele sentiu toda sua vida que é a dificuldade de se amar, de acreditar em si mesmo. É estar acostumado com a escuridão, com o álcool aliviando os pensamentos ruins e com passar muito tempo sozinho. Namjoon mesmo já admitiu ter lidado com uma ansiedade fortíssima durante toda a sua vida e talvez este solo seja o único que conte sobre algo ainda recorrente na vida de quem o canta. Todos os outros falam sobre experiências marcantes no processo de crescimento dos membros, acontecimentos passados que os ajudaram a ser quem são hoje. Porém, REFLECTION ainda lida com o presente, algo que ajudou a moldar Namjoon a ser a pessoa que é hoje e que ainda molda. REFLECTION, em comparação, seria uma música com o mesmo assunto que The Last de Agust D, que fala sobre viver com transtornos psicológicos e inseguranças.

Apesar de Namjoon nunca ter realmente dito ter depressão, várias vezes podemos ver ele se sentir deprimido (o que não é a mesma coisa ok gente¿ Uma pessoa pode ser deprimida, ter outros transtornos e ainda assim não ter depressão). PNão posso diagnosticar ninguém, então vamos lidar com o que temos certeza: Namjoon sofre de ansiedade forte, se sente deprimido muitas vezes, tem problemas de autoestima e autoconfiança, muitas vezes se apoia bastante no álcool, se julga mais que ninguém, é um overthinker e viveu sozinho e na escuridão, como podemos ver em Suicide da sua mixtape ou em No More Dream que ele escreveu e já falou que escreveu essa música pois, em sua época de escola, se sentia vazio e não tinha sonhos ou aspirações.

Sabendo dessas condições mentais do Nam, vemos que Reflection é uma luta por paz interior, por amor próprio. A música fala de duas pessoas que andam sempre juntas, o Namjoon que se odeia e o Namjoon que se gosta, um é o reflexo do outro.

A música começa com sons de pessoas em algum ambiente que vai se mesclando com a música. São sons da estação de metrô de Ttukseom que ele cita várias vezes como o lugar que ele vai para ter tranquilidade. Ele mesmo já disse que teve inspiração para REFLECTION uma vez que estava lá sozinho e escreveu a música imediatamente. Ao ouvir pessoas conversando e batendo palmas, ele decidiu gravar para adicionar à música depois.

A melodia da música é feita para te deixar em um tipo de transe. Não é forte, quase passa despercebida, mas seus sons alimentam a letra e te deixam num tipo de transe e reflexão. A melodia foi feita justamente para ser silenciosa e te fazer refletir no que ele está tentando falar.

A letra começa já simpatizando com os ruídos do início da música. Ele diz que cada história de vida são filmes. Cada pessoa carrega dentro de si sua história para contar. Nos barulhos do começo do solo ouvimos pessoas, conversando, tossindo, vivendo suas vidas e passando despercebidas pelas ruas. Muitas vezes não paramos para pensar que cada uma daquelas pessoas tem esse filme dentro de si.

“Eu quero me filmar bem todos os dias” transmite a vontade de se sair bem a cada dia. De fazer o melhor que ele puder da sua história e, no final de sua vida, “se dar um tapinha nas costas” de bom trabalho. Mesmo que a vida não seja fácil e muitas vezes não acontece como gostaríamos, Nam tenta fazer o melhor possível.

Aqui vemos a primeira vez que ele cita Ttukseom, seu lugar para refletir, seu lugar que ele encontra paz quando está se odiando e passando por momentos difíceis. Em seguida ele cita várias coisas que citei no começo da análise, como ele está acostumado com a escuridão, com a cerveja que alivia seus problemas, o medo e pensa também em seus amigos. Ttukseom é um lugar que o faz refletir em tudo isso enquanto ele olha as pessoas e os trens passando. Que o faz refletir em sua vida e em seus sentimentos. Novamente, em comparação, Ttukseom é para Namjoon o que o amanhecer é para Taehyung (4 o’clock).

“O mundo é outro nome para o desespero. Minha altura é o diâmetro da terra”, simboliza o mundo que é a mente dele. Esse mundo no qual ele vive, o mundo em que ele está acostumado com escuridão, medo, tristeza, ansiedade. É um mundo que o envolve (‘Minha altura é o diâmetro da terra’), um mundo apenas dele. Seu lado obscuro e sua visão da vida.

Ele também diz que “sou minha própria felicidade e ansiedade, isso se repete, o gostar e não gostar de mim”, vemos aqui o reflexo que o título da música diz. A luta entre se amar e não se amar, entre alegria e ansiedade e insegurança. A incerteza do que sente sobre si mesmo, o ato de olhar no espelho e não saber o que pensar. A dor da ansiedade.

Continuando a falar sobre o reflexo, ele exemplifica colocando uma cena como se estivesse falando para alguém olhando “para o rio”. “Hey amigo que está olhando para o rio”, O rio, não UM rio. É específico, como se esse rio significasse algo para ele.

Namjoon aqui está na posição de reflexo, cantando para o Namjoon que está olhando para a água, criando o reflexo. Um existe por conta do outro, existem juntos. Enquanto um existir, o outro também existirá, se refletindo. Eles conversam como pessoas que se conhecem há muito tempo. Conversam sobre o que poderiam ter feito de diferente em suas vidas e sobre dúvidas e inseguranças.

A confusão de Namjoon sobre não entender o que pensa sobre si mesmo é grande. Ele mesmo já disse que uma das suas maiores inspirações para escrever músicas é pensar em “quem sou eu¿”, para ele é a pergunta que inicia e termina tudo. No trecho seguinte ele diz “Pessoas dentro da escuridão parecem mais felizes do que durante a luz do dia pois elas sabem que têm um lugar para estar, somente eu estou andando sem poder fazer nada” e revela sua confusão. Qual seria sua identidade¿ Nem triste, nem feliz, às vezes se ama, às vezes se odeia. Pelo menos quem é apenas triste sabe sua identidade, já ele não.

A ansiedade, para quem não sabe, é um transtorno que realmente nos confunde e nos deixa com medo de nos amarmos demais, de gostarmos de algo que fizemos, que nos faz pensar duas, três, quatro, cinco, seis vezes antes de dizermos que gostamos de nós mesmos. É um caminho escuro, onde você não sabe qual e onde será seu próximo passo. Pode ser num campo florido, pode ser em um buraco sem fundo.

“Eu quero ser livre. Eu quero ser livre de liberdade”, novamente aqui o Namjoon e o reflexo debatendo. Gostaria de ser livre, livre dessas amarras que me prendem e me confundem mas também quero ser livre da liberdade que tenho de sentir todas essas emoções, de ter tantos pensamentos diferentes.

“Estou feliz agora, mas eu também estou infeliz, então eu olho para mim mesmo em Ttukseom”. Essa parte, para mim, é ambígua. Diz do tempo em que ele ia para estação do metrô (convenhamos, podemos assumir que esse tempo é passado primeiramente pelo tema dos solos e também pelo tempo e vida dele ter mudado drasticamente) quando se sentia com ansiedade. Quando ele ia refletir sobre si mesmo em Ttukseom. Mas também pode significar que o Namjoon de hoje, quando sente a ansiedade, pensa no seu eu de antigamente, que ia para a estação. Pansa no seu eu que era perdido e não tinha sonhos.

Percebemos então, pela ambiguidade, que podem existir mais de dois reflexos de Namjoon. Que, ao invés de um reflexo no rio, hoje em dia pode ser uma sala de espelhos, com vários reflexos dele mesmo, várias faces da mesma pessoa. (como mostrado no photoshoot de REFLECTION). Vários lados que sua ansiedade liberta.

Então ele finaliza a música com um apelo. “Eu gostaria de poder me amar”, como se dissesse que gostaria que fosse um ato simples e automático. Mas não é.  

Quantas vezes, em crises, Namjoon não deve ter chorado e ficado em desespero, como cita na música, e dito ‘eu gostaria de poder me amar’. Essa frase põe, em poucas palavras, tudo o que ele quis dizer com seu solo, tudo o que ele quis exasperadamente transmitir naqueles quase 4 minutinhos de música.

Um desejo simples, mas quase impossível.

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A frase de Demian que inicia o short film nos fala de histórias, as histórias que Namjoon comenta no começo da música.

Vemos um container, não muito grande, fechado e perdido em algum lugar em meio à escuridão. (fotos 1 e 2)

O container é o mesmo que aparece no começo do MV de Run. Em Run ele está novo, limpo, pintado, lembrando que esse álbum falava sobre juventude. No short film de REFLECTION ele está enferrujado, usado, velho, acabado. Como uma metáfora do crescimento, de chegar na vida adulta, de passar por experiencias difíceis. O container, antes com luz, alegria, festas e diversão, agora está vazio. (foto 3)

Esse container é apenas um pouco maior em altura que Namjoon. Vemos aqui uma representação daquele mundo que Nam cita na música. (“O mundo é outra palavra para o desespero, minha altura é o diâmetro da Terra”). Este é o mundo de solidão e desespero dele, pequeno, fechado, isolado e no escuro. Dentro do container vemos poucas coisas ao longo do short film, apenas coisas pertencentes a esse mundo obscuro de sua mente. Álcool, tatuagens, pouca luz, pouco conforto.

Vemos a tatuagem ‘BO612+RMS’ que o que imagino que deva ser um código para um dia muito importante de sua vida que ajudou a moldar o Rap Monster que conhecemos. 12 de junho, o dia do debut de BTS + Rap Monster + BTS. Além disso, em sua camisa está escrito “based on a real life” (baseado em uma vida real), ou seja, REFLECTION é pessoal e alegoricamente autobiográfico. (foto 4)

Nam então pega uma imagem do pássaro que, até agora nos outros short films, significou liberdade de alguma forma. Ele tatua a imagem, talvez como um desejo da liberdade que ele gostaria de ter, como menciona na música. Vemos aqui dois pássaros, o tatuado e a imagem, assim como vemos dois Namjoons na música e dois tipos de liberdade que ele gostaria de ter. Tatuado, a liberdade de ser livre das amarras da ansiedade, e a imagem que ele queima e joga em seu copo de whiskey, a liberdade que o machuca, a liberdade de sentir demais. (fotos 5 a 7)

Embriagado, Nam cai, desacordado. Vemos então na tela, “agora eu vejo alguém no espelho” letra de No More Dream que, como já foi dito aqui, é uma música que ele escreveu em uma época vazia em sua vida, quando nem tinha sonhos.  (fotos 8 e 9)

Então uma crise de ansiedade começa após ele acordar. Esse alguém no espelho é sua faceta ansiosa, seu reflexo que se odeia. Figurativamente, quando ele a vê, é uma crise chegando. Ela vai chegando em forma de cores e rabiscos e subindo por seu corpo. Como se o segundo Namjoon estivesse tomando posse (tanto que o espelho quebra, como se o libertasse). Talvez por esses serem os momentos de maior inspiração para Nam, que libera seu lado artístico, com cores, trechos de músicas e rabiscos, misturados e numa confusão. É uma forma de dizer o que está por vir. Além disso, técnicas para aliviar uma crise de ansiedade consistem em pintar, desenhas, escrever, rabiscar. Por isso as manchas nem os rabiscos são certinhos, e sim bagunçados e garranchos. (fotos 10 e 11)

Os rabiscos estão escritos frases de Demian. Em um braço pode-se ler "The bird fights its way out of the egg. The egg is the world. Who would be born must first destroy a world. The bird flies to God. That God's name is Abraxas." que é a frase de início de BEGIN mas que também se encaixa no contexto de REFLECTION, onde Namjoon, que é o pássaro, diz estar preso nesse seu mundo e, para ser livre, ele precisaria destruir esse mundo. (O pássaro luta seu caminho para fora do ovo. O ovo é o mundo. Aquele que estava para nascer precisa primeiro destruir um mundo).

No outro braço lemos outra frase de Damian. "If you hate a person, you hate something in him that is part of yourself. What isn't part of ourselves doesn't disturb us." (Se você odeia alguém, você odeia algo nessa pessoa que é parte de você mesmo. O que não é parte de nós não nos incomoda). No contexto, sabemos que existem dois Namjoons principais, o que se gosta e o que se odeia. A frase remete ao Namjoon que se gosta que odeia o Namjoon que se deprecia, porém eles dois fazem parte da mesma pessoa, e você só odeia alguém se essa mesma característica que você odeia está dentro de si mesmo.

Ou seja, o RM que se gosta odeia o que não se gosta pois no fundo, eles são a mesma pessoa.

Então o container, o seu mundo, muda. Namjoon foi transportado para o mundo do espelho. Ele é agora o seu reflexo. O ansioso, o que vive em desespero. Os espelhos estão sujos, com marcas de mãos, como se fosse um lugar em sua mente triste, bagunçado, sem carinho e sem cuidado. Nam se olha, olha todas as suas facetas e afinal, qual seria a verdadeira? (foto 12)

Vemos também no vidro a frase 살아 남아야 한다 (“Você deve sobreviver” ou “você deve continuar vivendo”), a mesma que Nam escreveu no vídeo do prólogo. (foto 13)

A partir daí a tatuagem muda para BO612+JKS, o que imagino que seja “Jungkook solo”. Vários itens em REFLECTION nos lembram de BEGIN, como a carta com a foto do pássaro enviada a Namjoon, o pássaro voando no início do short film, as cores subindo pelo braço de Nam, a mesma frase de Damian que aparece em seu braço. Essa conexão pode significar muitas coisas, talvez que JK veja RM como um modelo a seguir ou talvez porque algumas características eles têm em comum ou talvez porque ambos solos falam de solidão e tristeza e anseio por liberdade mental de formas diferentes.

 Representando o ápice de sua crise de ansiedade, ouvimos um zunido alto. Para quem não sabe, é exatamente isso que uma crise de ansiedade em seu ápice te faz. Te ensurdece, te cega. A sensação é de um zunido imparável em sua cabeça, tontura, impossível de pensar corretamente, enjoôs. Nessa inteira cena dos espelhos vemos uma representação de uma crise de ansiedade. (foto 14 e 15)

Então, ouvimos um telefone tocando (essa cena é a que mais podem ter interpretações diferentes). Como sabemos eu existe uma conexão sutil entre os short films, imagino é Taehyung que, no final do short film de STIGMA pede para fazer uma ligação. RM demora para escutar o telefone tocando, já que estava absorvido em sua crise.

Ele corre para atender mas o box está trancado e Namjoon não consegue atender. Lembrando que neste momento ele está no mundo do reflexo, no mundo da ansiedade, e não no mundo real, talvez esse seja o motivo dele não conseguir ajudar seu amigo. Ele estava tão mal e tão concentrado em si mesmo, não por egoísmo mas por um grande problema, que não conseguiu ajudar as pessoas que ama. Sua ansiedade o faz se sentir incapaz muitas vezes.

Lemos então a palavra “mentiroso” que aparece no vidro daquela ‘ilhota’ em meio a escuridão. Namjoon, apesar de ser o líder e passar confiança, no fundo não é nada disso. No fundo é uma pessoa afundada em medos, desesperança e insegurança. E é essa cena que olhamos ao som de “eu gostaria de poder me amar”. (foto 16)

 A ansiedade é um transtorno que incapacita, aflige e destrói. Faz nos sentirmos realmente presos, submersos e em outro plano. Mesclado com uma personalidade deprimida, descrente e insegura, a ansiedade se torna um monstro que consome nossa mente e que nos faz ver a realidade de uma forma irreal. Namjoon lida com esses sentimentos sua vida inteira, o sentimento de ser incapaz, de não ser bom o suficiente, de surtos, de medo. REFLECTION retrata a luta de querer se amar e como isso é uma tarefe difícil quando se tem esse monstro, esse reflexo ruim em sua mente.

Obrigada novamente para quem leu até aqui e, não esqueçam, se sua interpretação é diferente tudo bem, afinal arte é subjetiva! Beijão da Val :* 

obs: quem ta lendo pelo Tumblr me fala gente pfvr

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© Bonnie Butterfly | Do not edit.

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AWAKE – ANÁLISE DA MÚSICA E SHORT FILM

Continuando o meu projeto WINGS SOLOS, hoje posto a análise de AWAKE.

Para celebrar a #SeokjinEra eu passei AWAKE na frente dos outros solos (já que ganhou a votação também). Em seguida será REFLECTION, MAMA e para finalizar farei a super análise da música e MV de Blood, Sweat & Tears.

Links da música e do short film nos comentários, aconselho verem depois de ler a análise 😊

Link para análise de BEGIN: http://migre.me/wHI3O

Link para análise de LIE: http://migre.me/wKoiw

Link para análise de STIGMA: https://goo.gl/Y4vhR1 (só tem do tumblr o facebook sumiu com a postagem)

Link para análise de FIRST LOVE: https://goo.gl/FW3tkJ

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AWAKE fala sobre limitações. Fala sobre se sentir imperfeito e sentir que não é o suficiente mas continuar tentando mesmo assim.

Fala sobre saber que não pode voar mas continuar correndo, tentando alcançar o céu.

AWAKE fala sobre perseguir seus sonhos de uma forma bem realista e até mesmo triste. Fala sobre inseguranças, se sentir quebrado, limitado e mesmo assim continuar sonhando alto. É uma aceitação da realidade mas sem perder a aspiração de atingir seus sonhos.

O próprio nome AWAKE diz sobre estar acordado, ciente, e não no mundo dos sonhos.

Novamente essa é uma música que não deixa claro o motivo dela ter sido escrita, assim como em LIE ou STIGMA. Sabemos os sentimentos que a envolvem e sabemos o assunto, mas não sabemos o que se passava na mente de Jin ao pensar nessa música. Talvez algum acontecimento em sua vida, talvez um sentimento de impotência. Mas novamente, nunca iremos realmente saber.

No começo da música Jin mostra uma luta do seu consciente. Ele diz que quer ficar, quer sonhar mais alto mas não pode. Algo o impede, o prende no chão. “É a minha verdade” ele diz, como se dissesse “essa é minha realidade”, “isso que me impede de sonhar mais e querer mais”. O que quer que seja é bem triste imaginar algo tão forte para fazê-lo pensar dessa forma e se limitar.

Depois ele diz que “é o meu destino, mas mesmo assim quero lutar” e “talvez eu nunca possa voar e nem cruzar os seus, mas eu posso correr e estender minhas mãos um pouco mais”. Essa alegoria usada na música sempre aperta meu coração. É uma tentativa tão forte de continuar lutando contra essa realidade, de querer voar mais e mais alto mesmo sabendo que não pode. Imaginem a cena, Jin correndo, chorando, com as mãos esticadas, sabendo que não vai voar apesar de querer muito. É angustiante, ele até mesmo fala na música que vai ficar com os ferimentos e eu imagino que seja dessa dor.

Talvez essa música tenha sido feita sobre todas as inseguranças de um Jin mais novo, que provavelmente queria acreditar que dias melhores viriam e que não se atrevia em sonhar alto demais com medo de não conseguir.

Na segunda parte da música vemos um monólogo entre o Jin triste e na escuridão com o Jin de seus momentos felizes. Ele admite que tem muito medo, que está perdido na escuridão mas que, mesmo assim, segurou seis flores nas mãos, tomou conta de seis flores, colocou seus medos de lado por essas seis flores que lhe deram força.

Min Yoongi, Jung Hoseok, Kim Namjoon, Kim Taehyung, Jeon Jungkook e Park Jimin eram as seis flores.

Assim como em BEGIN que JK diz que seus irmãos lhe deram forças e objetivos na vida, em AWAKE Jin expressa o mesmo sentimento de amor e gratidão às suas flores que ele segurou nas mãos. Segurar nas mãos é uma representação de tomar conta, de ter carinho, de amor.

Jin colocou seus medos de lado e com o carinho que sentia pelos meninos ele seguiu em frente.

Com AWAKE Jin mostra lados seus que nunca vemos, chamados ‘vulnerabilidade’ e ‘insegurança’. Jin coloca um limite para si mesmo que isso o machuque. Jin mostra suas descrenças, suas tristezas que geralmente não vemos em meio aos vídeos de risadas e piadas. Em seu teste de personalidade (recentemente feito para o BTS Festa) um dos aspectos mostrados é que, na verdade, Jin é introspectivo barra introvertido. Isso nos mostra que ele guarda muitos dos seus sentimentos e pensamentos, principalmente suas inseguranças e medos.

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A frase de Demian que inicia o short film mostra a sensação de limitação que Jin quer passar com AWAKE. “O pássaro luta o seu caminho para fora do ovo. O ovo é o mundo e aquele que fosse nascer devia primeiro destruir um mundo. O pássaro voa para deus, o nome do deus é Abraxas.”

Vimos que na música Jin luta contra suas próprias limitações para seguir seus sonhos. Jin é o pássaro que está preso dentro desse mundo, dessa “bolha”. O medo de destruir esse mundo é grande, mas só após isso ele conseguirá voar para deus, para suas conquistas e realizações. O mundo, na música, pode representar suas inseguranças, medos e tudo o que ele conhecia ou achava que sabia até aquele ponto.  

Vemos no short film um ambiente elegante, sofisticado e extremamente superficial que representa esse mundo no qual Jin se sente aprisionado. Aparentemente ele tem tudo que podia querer, mas durante todo o short film não vimos uma vez sequer o lado de fora daquela casa. É fechada, sufocante, porém confortável. A casa representa talvez a famosa “zona de conforto”. Não é ali que você quer que sua vida continue, não é dessa maneira que você quer viver mas o medo de quebrar as paredes é tão grande que você se acostuma com sua vida daquela forma.

Não estou dizendo eu Jin é um preguiçoso, muito pelo contrário. É muito difícil quebrar a zona de conforto e, pelo o que passa a música, seus medos eram grandes e os motivos de suas descrenças também.

Logo no começo Jin tira um fone que estava com chiado. Talvez esse chiado represente toda essa insegurança que ele sentia. (foto 1)

Também vemos uma cena da maçã, lembrando-nos de LIE onde Jimin não resistiu à tentação. Aqui Jin não morde. Ele não se atreve, ele tem medo e resiste a tentação que, pelo contexto de AWAKE seria sonhar mais alto, quebrar as paredes.  (foto 2)

Após isso vemos as flores da música, em um vaso. Flores brancas, bonitas e brotos, as flores que representam os meninos (mais para o final do short film vemos isso novamente). Jin tenta tirar uma foto e as velas se apagam, como se ele não pudesse nem almejar ser uma flor também. (foto 3)

A escuridão citada na música se fecha ao seu redor e lemos na tela “eu não tenho um sonho”, enquanto o piano se silencia e nos deixa sozinhos, no escuro e com uma sensação de vazio. (fotos 4 e 5)

  Jin vai para um quarto, novamente, aparentemente bonito e confortável, porém superficial e vazio. Ele fica trancado lá dentro como podemos ver pelos arranhões nas portas, além da porta se fechar atrás dele. (foto 6)

Jin se senta, pega 6 pétalas daquela flor e queima (fotos 7 e 8).

Cansado de ficar aprisionado ele começa a delirar e suar, tendo alucinações e imaginando sua liberdade, imaginando como seria poder voar (fotos 9 e 10).

Jin, cansado, abre as cortinas do quarto e vê a si mesmo, um espelho. O que ele vê quando olha para a janela fechada é seu próprio reflexo, numa representação de que ele próprio estava se impondo limites e se trancando. Ele mesmo era sua própria parede (foto 11).

Vemos então a linha de Move (foto 12). “Nós choramos bastante, rimos bastante. Foi muito bonito”. Move lembra dos bons momentos e inseguranças do passado que, hoje em dia, parecem tão distantes. Em AWAKE Jin diz ter um monólogo com seus bons momentos e essa frase traduz esse sentimento. O sentimento de sentir tanto medo apesar dos bons momentos. Ele devia ter força.

No momento em que Jin decide se libertar de suas próprias correntes a porta se abre, sozinha. Ela nunca esteve realmente trancada (foto 13).

Jin, pensativo, caminha o longo e escuro corredor em direção à pintura do pássaro ao som do começo do seu solo, quando ele diz que gostaria de ir mais alto mas não podia. Ele encara o pássaro, encara a saída e vai embora da casa. Ele finalmente toma coragem para se tornar o pássaro. (foto 14)

Enquanto Jin sai voltamos no corredor para o quarto e vemos no chão, no local em que as pétalas foram queimadas, seis fotos sendo reveladas uma a uma e vemos que, cada foto representa um solo. As seis pétalas, vibrantes, frescas e bonitas foram queimadas e renasceram como imagens dos solos (que podem ser encontradas no short film de AWAKE, como se estivessem ali o tempo todo). Ou seja a juventude e pureza deles foi queimada e transformada em experiência, em crescimento, dor e aprendizado. Além de AWAKE ser o último solo e finalizar essa saga de uma forma belíssima, vemos também aqui o momento que Jin, como o mais velho, teve que segurar cada um deles nas mãos e ajuda-los a se transformarem.

As flores, inclusive Jin, renasceram. (foto 15)

Como se fosse um jogo de charadas, o short film de AWAKE nos mostra em como todas as histórias dos solos se unem de diferentes formas. Em todos os curtas vemos símbolos de outros solos, como se a experiência fosse a mesma. Vemos aqui também como Jin deixou seus medos de lado para viver com seus irmãos, que estavam ali o tempo todo.

A primeira foto é BEGIN, a segunda MAMA, a terceira LIE, a quarta FIRST LOVE, a quinta REFLECTION e a sexta STIGMA (a porta arranhada lembra o portão pichado).

AWAKE nos conta uma história triste de limitações e inseguranças impostas muitas vezes por nós mesmos. Nos conta sobre responsabilidades e tristezas escondidas mas principalmente, sobre tentativas de superação, de nunca deixar de lutar. Ao contrário de FIRST LOVE que é feroz a vontade de perseguir seus sonhos, AWAKE tem medo. AWAKE se limita, AWAKE é mais contida e melancólica e nos pensar sobre quais limitações nós mesmos estamos nos colocando todos os dias.

Espero que tenham gostado. Novamente, essa é apenas a minha interpretação, tudo bem se a sua for diferente pois arte é subjetiva 😊Obrigada, beijão da Val. EDIT: gente se alguém aqui lê pelo Tumblr pode me falar por favor? Eu queria saber.

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FIRST LOVE – ANÁLISE DA MÚSICA E SHORT FILM

First Love para quem ouve uma primeira vez pensa que a música é para uma pessoa que ele ama desde a infância e esse é o objetivo dessa música. Transformar o piano num personagem.

A melodia começa com um piano e som estranho, com barulhos de agua, como se fosse um sonho. Isso combina com a primeira parte da música que ele diz que “nos cantos de sua memória havia um piano”, como se a melodia fosse ele tentando lembrar.

A letra dessa música é tão extremamente sensível e delicada, como se o piano fosse um pai, uma figura que sempre deu apoio quando Suga precisava, como se quando ele tocasse piano fosse um abraço. No começo ele conhece essa figura nova marrom no canto da sala e parece que ninguém o tocava. Ele apenas estava lá. Esse foi o primeiro encontro deles. A melodia está contida, como se estivesse cantarolando.

Quando ele começa a falar da adolescência o piano começa a intensificar. Lembrando que essa foi uma das fases mais difíceis de sua vida pois foi quando seu interesse por música passou a ser uma aspiração e seu pai não aprovou (tanto que ele foi expulso de casa em um momento da vida dele). Sabemos também que o Yoongi deixa bem claro que não tem relações com seu pai e pela música Spine Breaker (que ele quem compôs) sabemos também que ele não tinha relações com as pessoas de sua escola. Realmente foi uma época conturbada e ele desiste de seguir seu sonho pois isso só o fazia sofrer. E o piano, talvez seu único melhor amigo na época, na música fala com carinho e suporte com ele. Eu imagino a dor ele devia estar sentindo quando isso aconteceu na vida real.

Depois a música intensifica novamente quando Suga tem seu reencontro com o piano. O menino temia, temia de tentar aquilo de novo, mas honestamente, era a única coisa que o fazia realmente feliz. Esse medo se projetou, na música, como o medo de o piano não aceitá-lo novamente, como se o piano tivesse emoções. Mas na verdade essas emoções eram um reflexo de seus próprios anseios. No momento que se reencontraram, o piano o aceita e ele passa a madrugada ali tocando, até o sol raiar. Foi nesse dia que Suga teve certeza que era esse seu sonho e que ele não desistiria novamente por mais nada.

Em todas as vezes que ele quis desistir, que incendiou o piano, o piano nunca desistiu dele, ou seja, a música nunca saiu dele, esse sonho nunca foi embora por mais que ele tentasse com todas as suas forças. O piano o dizia, “eu sei que você consegue criança”, mesmo já sendo praticamente um adulto, perto do piano ele se sente uma criança, feliz, animada e todos os seus problemas vão embora. Aquilo era o caminho certo de Suga. Ele nasceu para estar com seu piano, com sua música.

Nesse momento a música está em tempestade (como eu comentei na minha análise sobre o estilo de Yoongi), explodindo de instrumentos tocando agitados e o piano não está mais tocando ali sozinho, ele tem uma sinfonia dentro de si, a melodia ficou grande, expansiva e não está mais sozinha. Suga nunca está sozinho se tem sua música.

Enfim, respirações ofegantes como de alguém que acabou de subir numa mesa e declarar seu amor a alguém.

A música termina em calmaria novamente, como uma conclusão. O álbum Wings é extremamente sensível e emotivo e todos cantam situações do fundo de seus corações. First Love é explosiva, mas não como The Last que é uma explosão desesperada e solitária. É explosiva de reconciliação e amor, não por uma pessoa, mas por um sonho

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O short film, assim como a música, é bem sensível também. Já começamos com a frase de Devian dizendo:

“Há inúmeras maneiras em que deus pode fazer-nos solitários e nos levar de volta a nós mesmos. Essa foi a amaneira que ele lidou comigo naquela época”

A frase diz que existem momentos em nossas vidas que nos sentimos tão sozinhos que acabamos pensando nas nossas vidas, nossas escolhas. E foi exatamente assim que Yoongi se sentia naquele tempo, como se cada dia fosse uma reflexão da sua vida e do que ele queria para si mesmo.

O short film é bem escuro e vazio o tempo inteiro, representando a tristeza e solidão que ele sentia. Seu mundo era escuro.

Yoongi quebra uma porta de vidro e um alarme toca. Obviamente, invasão é um crime, é errado. Acontece que ele só fez isso para entrar na loja e tocar um pouco de piano. Ele não queria roubar nada nem vandalizar, simplesmente tocar piano, como se ele sentisse que esse ato tão simples fosse um crime, já que todos tratavam assim. O simples fato dele querer fazer música era errado, era ruim e toda vez que ele tocava piano ele se sentia cometendo um crime.

Podemos ver isso também quando o alarme toca, mas não aparece ninguém. Ninguém durante todo o curta vem, nenhum carro de polícia, nem o dono da loja. Aparentemente a loja é uma representação da mente do Yoongi. Podemos ver pelo print que existem outros instrumentos musicais, revistas de música como Rolling Stones, Billboard (que para ele era um sonho como citado em Agust D), discos de vinil, etc. É um lugarzinho pequeno e humilde mas lotado de aspirações musicais, assim como o próprio Yoongi. O alarme só toca em sua mente, como se tocar piano fosse um trigger, um gatilho. Como se esse alarme soasse apenas em sua cabeça pois ele sabe que está fazendo algo ruim, algo que não aprovam, mas ele não consegue resistir mesmo assim. Por isso ninguém vem.

Ele desfila os dedos pelo piano brevemente e desiste. Respira fundo, como se fosse algo difícil de superar e fica de cabeça baixa por o que parece ser muito tempo.

Então ele escuta o assobio que ouvimos em mais de um short film e em cada um têm um significado diferente dependendo do contexto. Ele escuta como se alguém o tivesse chamando, o distraindo do piano, como se fosse um “psiu” e quando você olha não tem ninguém. Ele sai do estabelecimento e começa a procurar pelo barulho.

Yoongi então vaga pelas ruas escuras, procurando o barulho como se quisesse algum tipo de respostas. Quem está me chamando? O que você quer? De repente o assovio se torna muito mais importante que o piano e, pelas suas expressões, o assovio o atordoa, o incomoda. Talvez o assovio represente todas as suas vozes interiores o dizendo para largar a música, para seguir outro caminho, dizendo que ele não era bom o suficiente ou que seguir seu sonho era errado.

Ele vagando pelas ruas escuras podem representar todo o tempo que ele morou passou por tremendas dificuldades e se sentiu sozinho por tentar seguir seu sonho. 

Até que um carro quase o atropela.

O carro passa reto e ouvimos o barulho de um acidente. Um barulho de quebrar o coração enquanto lemos na tela:

“Será que mudei? E se eu tivesse escolhido um caminho diferente?” linha do Yoongi em Road. Aliás muito desse short film pode ser visto cantado em Road na parte do Suga. As estradas escuras das quais ele andou, o tempo sozinho que passou, as dificuldades.

E se Yoongi tivesse desistido da música? Como muitas vezes quis pois não aguentava mais sofrer. E se Yoongi tivesse seguido aquele barulho na sua cabeça que o afastava do seu sonho?

Não. Ele não pode viver sem sua música.

Vemos Yoongi correndo em desespero, como se alguma pessoa tivesse morrido no acidente. Mas não era uma pessoa, era o seu sonho.

A dor que ele sentia quando tentava se afastar do piano, quando pensava em destruir seu sonho era tão grande que se tornava física, como podemos ver no short film com o sangue jorrado no chão após o acidente. Poderia ele abandonar tudo o que ele lutava?

Sabem o ditado “essa foi a gota d’agua?”

A banheira vazando. Como se estivéssemos vendo representado naquelas poucas cenas do short film o momento em que Yoongi decidiu lutar pelo seu sonho. Como se algo tivesse acontecido e tivesse sido a gota d’agua. Como se ele não pudesse mais suportar viver fugindo e correndo de algo que era ele. Algo que era tudo para ele naquela época.

Vemos então a pequena lojinha destruída. Tudo que tinha lá dentro estava destruído, os instrumentos, as paredes queimadas, as revistas, a revista da Billboard (que era a que estava em mais evidência), tudo. Até mesmo o piano começa a queimar.

Lembrando que esse lugar era uma pequena representação de sua mente, de seu “happy place”, vemos que Yoongi sofreu tanto que chegou ao ponto de se destruir. Sabemos dos transtornos psicológicos dele e somado à pressão, às dificuldades que ele passava, à insegurança, isso pode destruir alguém.

Vemos também que o piano é a única coisa que não é destruída. Mesmo queimando ele não se destrói completamente pois mesmo em seus piores momentos Yoongi nunca conseguiu desistir da sua música. Como ele diz no solo, o piano o acolheu de volta e eles nunca mais soltaram as mãos.

First Love fala realmente do primeiro amor de Yoongi. Do seu amor pela música que é arrebatador e podemos ver isso em cada letra que ele compõe, em cada performance estonteante, no modo de se comportar cantando e nas várias vezes que o vemos aos prantos no palco ou recebendo prêmios. Foi uma luta muito grande para chegar ali e o amor que ele sente pelo piano, pelo seu sonho é tão grande que transborda.

Espero que tenham gostado. Novamente, essa é apenas a minha interpretação, tudo bem se a sua for diferente pois arte é subjetiva 😊Obrigada, beijão da Val.

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STIGMA - ANALISE DA MÚSICA E SHORT FILM

Estigma: cicatriz provocada no corpo por uma ferida ou machucado. Como um sentido figurado, a palavra estigma ainda tem o significado de algo que é considerado ou definido como indigno ou desonroso.

Para mim essa música é sobre egoísmo.

Taehyung, cresceu em uma família de fazendeiros. Eram pessoas bem humildes e pobres e, como ele mesmo disse, nunca imaginaria que seria famoso. Nunca imaginou até mesmo porque sua audição foi uma surpresa, ele foi chamado pelos responsáveis enquanto estava andando na rua e passou. Imediatamente aceitou o trabalho, sem nem pensar duas vezes, deixando seus irmãos com os pais na fazenda.

Não sabemos nem metade da vida deles então essa música pode significar muitas coisas mas eu acho que é relacionado com seu passado e com sua família.

Tae logo no começo da música admite que está contando um segredo para um certo alguém e pede desculpas por não ter dito isso “naquele momento”, provavelmente uma discussão ou uma fase ruim. Talvez essa música seja exatamente isso, uma confissão. A confissão de um pecador, dizendo o que sempre guardou dentro de si mas nunca conseguiu dizer.

Pede desculpas por “não ter conseguido te proteger” e por essa pessoa ter “recebido sua punição ao invés dele”. Ele pede para ser chamado de covarde, ele sente vergonha pelo o que aconteceu e que suas ações prejudicaram uma pessoa tão frágil.

Na música ele cita seus irmãos mais novos, então sabemos que o recado da música é provavelmente para eles. Minha teoria é que ele pede desculpas por ter ido embora, aceitado a oportunidade sem pensar no que a família acharia ou no que seus irmãos passariam (que honestamente eu nem sei se eram nascidos na época pois são bem novos, mas o recado continua o mesmo). Ele pede desculpas por ter que deixar todo o fardo que ele carregava na família (ser fazendeiro e ter o trabalho pesado e viver humildemente) para seus irmãos, já que ele não estaria mais ali. Mas novamente, essa é só minha teoria e não estou fazendo a análise em cima da minha teoria. As minhas análises são imparciais e podem caber em qualquer situação que possa ter acontecido, inclusive a da minha teoria.

Ele se acha um covarde por suas ações terem prejudicado seus irmãos ou sua família.

“Por que você era assim comigo naquela época¿” ele pergunta, imitando alguém. “Me desculpe” ele responde a essa pessoa, uma resposta covarde, que não responde nada, apenas evita o assunto e deixa a pessoa sofrer.

A música toda é bem auto depreciativa, como no refrão que ele diz “a ferida fica cada vez mais profunda, como um pedaço de vidro que não pode ser remendado” como se seu erro fosse imperdoável, tudo que ele pode fazer é se sentir mal por isso, se desculpar e sentir o peso da sua covardia todos os dias pois a ferida que ele causou nunca irá se curar.

Em seguida ele pede desculpas para seu irmão e sua irmã e diz que mesmo tentando encobrir e esconder, essa ferida do seu passado não vai embora. Aqui vemos seu arrependimento por ver que machucou pessoas que ama tanto.

“Por favor, seque meus olhos”, essa parte para mim é bem triste e é a frase que resume todo o sentimento da música. Durante todo o solo ele diz que não tem como se remediar, que é um covarde egoísta, que causou sofrimento para pessoas frágeis que ele deveria proteger, que não tem o que dizer nem o que fazer. Ele diz que se odeia por isso e que a ferida, que tem sentido tanto na pessoa que ele feriu quanto nele mesmo, não irá se curar e que ele não sabe nunca como vai se desculpar. Ele vê a pessoa sofrendo e chorando e fica de mãos atadas, ele quer o perdão mas não sabe nem como pedir.

Então ele chora.

Ele chora e pede, “por favor, seque meus olhos” pois se a pessoa secar suas lágrimas é a forma dele saber que ele está perdoado pelo menos um pouquinho. É um ato de carinho perante tal covarde, perante ele que fez essa pessoa sofrer. Ele sabe que não tem direito de pedir nada, nem mesmo desculpas, mas ele pede um pequeno ato de carinho pois em meio ao seu desespero de ter causado tanto mal ele também precisa de algum tipo de apoio, mesmo sabendo que não merece. Ele não pode pedir um abraço mas quem sabe possa pedir timidamente uma ajuda para secar suas lagrimas, mesmo que pedir apoio seja um pedido egoísta nesse momento.

No final ele diz que é impossível voltar ao que era antes, não é possível refazer o passado, então ele implora para levar a punição, já que essa é a única forma de ele conseguir consertar alguma coisa ou, pelo menos, se sentir melhor com si mesmo.

A música transborda arrependimento, tristeza e vergonha. Descreve uma ferida realmente incurável causada por um jovem irresponsável que não pensou nas consequências de suas ações. Descreve como o adulto de hoje chora por não poder mudar o passado.

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Na frase inicial do short film (relembrando, retirada do livro Devian de 1919 que conta a história de um garoto se tornando um adulto e vendo a vida não é tão fácil quanto ele achou que era. Essa é a temática de WINGS, grandes transformações e desafios ao crescer e todos os solos falam de alguma experiência desse tipo) RM cita uma parte do livro que fala justamente sobre fissuras que não se curam, você tem que viver com elas. Um estigma.

A primeira cena é ele pichando um portão e sendo pego pela polícia. Esse crime retrata o seu pecado. Ele era jovem e inconsequente, podemos ver isso claramente enquanto é pego pela polícia. No momento ele não se nem um pouco mostra arrependido.

Ao entrar no carro da polícia temos uma forte dica de que essa cena mostra que seu pecado foi cometido em uma fase ruim do começo da sua juventude.

Camiseta do Nirvana, muito usada nos MVs de The Most Beautiful Moment in Life. Essa dica foi deixada para percebermos que o short film voltou um pouco no tempo e está mostrando o Taehyung do passado, mais jovem, que cometeu irresponsavelmente o maior erro da sua vida e que na época não se importou muito, agiu como se estivesse certo, e depois se arrependeu.

Na cena da delegacia temos jovem Taehyung refletindo sobre atual vida e ao mesmo tempo em comparação temos adulto Taehyung arrependido por suas ações.

Aqui podemos ver mais uma vez que essa música foi escrita por problemas com sua família. O policial, em meio as perguntas que estava fazendo, pergunta sobre os pais de Taehyung. Ele demora para responder, fica tenso e diz “não tenho” (sendo que sabemos que seus pais estão vivos, então apenas uma mancha bem grande para ele se sentir na necessidade de omitir esse fato. Seja por raiva do momento ou até mesmo para seus pais não saberem que ele foi preso, para seus pais não sentirem vergonha do filho pecador).

Logo após ser feita a pergunta vemos cenas dele sendo espancado por alguém que não existe de verdade. Não uma pessoa, mas sim um sentimento ou uma lembrança. Apenas por lembrar de sua família ele já se sente machucado. Ele apanha logo após o policial fazer a pergunta, depois novamente após lembrar de sua mãe (símbolo de MAMA aparece em seus olhos) e novamente logo após dizer que não tinha pais. Ele se machuca com a lembrança amarga do que fez.

Em seguida uma lembrança triste de sua juventude novamente, aparentemente com seus irmãos ou duas pessoas da sua família (já que seus irmãos são bem mais novos essa pode ser apenas uma representação ou até mesmo, por irmãos, ele quis dizer duas pessoas muito próximas) e a frase da música “por que você teve que ser assim?”. Como se fosse muito difícil de lembrar isso sem sentir aquele aperto no peito.

 Em seguida, ao som de “me desculpe minha irmã” chega um filhotinho. O filhote representa a figura frágil que ele deveria proteger que ele cita na música. Representa a pessoa que ele se arrepende de ter machucado e que ele quer o perdão. Tanto que ao som de “por favor seque meus olhos” o filhotinho lambe o rosto do Taehyung, aquele pequeno gesto de carinho que ele precisava.

Após esse curto momento de paz, várias cenas acontecem. Uma jaula começa a descer vagarosamente para prendê-lo e ele se agarra ao cachorrinho, como numa tentativa desesperada de protege-lo, de pedir desculpas uma última vez. Em seguida cenas de uma briga bem feia, cenas de sofrimento, de separação. Vemos jovem Taehyung na delegacia relembrando esses momentos e ele sente muita dor e então, vemos o vidro que foi quebrado e não pode ser restaurado como diz a música (inclusive é o logo de Stigma) e por fim, o vemos preso, sozinho. O filhotinho, ou seja, a pessoa que ele ama mas causou sofrimento, foi embora e ele ficou preso, só. Preso numa jaula de arrependimentos e desgostos, preso para o resto da vida em si mesmo.

Vemos então sua linha em Whalien 52 (uma música bem emotiva para ele). “Existem tantas baleias falando coisas completamente diferentes”, como se ele estivesse só e sem nem poder dizer nada pois não adiantará.

E por fim ele pede, com lágrimas nos olhos, para fazer uma ligação. Já sabem para quem é né. As cenas na delegacia são uma representação de quando ele percebeu seus erros e se arrependeu. A cena final é o momento em que ele realmente se arrepende e tenta se desculpar por ser covarde e pecador.

STIGMA fala sobre uma dor terrível que é a dor que você mesmo causou a alguém. Fala sobre egoísmo, covardia e arrependimento. A música é um pedido de desculpas, implorando perdão. O short film é triste e doloroso e o pior é saber que a culpa daquela dor é sua.

Espero que tenham gostado. Novamente, essa é apenas a minha interpretação, tudo bem se a sua for diferente pois arte é subjetiva 😊Obrigada, beijão da Val.

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ずっと一緒 || maiyo *Reprinted with permission from the artist.  Do not repost or delete source information.

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LIE - ANÁLISE MUSICA E SHORT FILM

RapMon já disse que o álbum WINGS é focado no crescimento deles. Seguido do álbum “Young Forever”, WINGS fala sobre crescer e se tornar adulto. Fala sobre as dificuldades que encontraram na vida, fala sobre suas desilusões e tristezas e fala sobre encontrar esse mundo novo cheio de tentações e, assim como “Boy Meets Evil”, LIE também fala sobre encontrar uma tentação e se render a ela.

Não sabemos sobre o que Jimin se refere, se é uma mulher, se foi alguma proposta, enfim, não sabemos o que exatamente é a ‘mentira’ que ele se refere. Sabemos apenas que foi algo muito marcante em sua vida (já que todos os solos são). A mentira pode ter sido até mesmo o acontecimento de se tornar um adulto.

A melodia da música é bem sensual desde o início e composta com vozes de mulheres que não dizem nada em particular mas fazem sons “assustadores” e gostosos de ouvir. Alguns gemidos em geral, mas também alguns gemidos que se transformam em um som alto, desconexo, que parece malicioso. Esses sons femininos e a melodia sensual mostram a tentação. É uma melodia bem envolvente, como toda tentação. Parece deliciosa, parece sensual e te pega desprevenido. Os gemidos desconexos e kinda creepy que as vozes femininas fazem ao longo da música complementam a melodia de uma forma estranha, mas muito bem colocada. Estranha pois não é super agradável de se ouvir, não é um gemido que você gostaria de ouvir, mas é como se fosse, por exemplo, o canto de uma sereia. Bonito, envolvente, mas tentador de propósito. Esse gemido maligno traduz o que uma tentação é no final das contas, algo envolvente, mas perigoso. Além dos gemidos, para complementar esse tom de “perigo” a música também conta com várias notas baixas ou aceleradas que não encaixam totalmente na música. Não é uma melodia linear, não é uma música sensual comum, ela é aparentemente sensual e envolvente, mas essas pequenas alterações na melodia fazem nós que ouvimos desconfiarmos dela. Para mim a melodia de LIE me lembra uma sereia, para resumir.

A letra, desde o começo mostra que Jimin não sabe o que quer dessa mentira (como não sabemos o que literalmente foi o objeto da música, vou chamar de mentira). Ele pede para a mentira persegui-lo, mesmo que ele queira se desviar e logo em seguida pede para ela ir embora e pede para ser salvo. É mais difícil analisar quando não sabemos exatamente do que ele está falando, mas podemos ter certeza que era algo errado. Algo que ele queria muito mas sabia que só ia se machucar.

O refrão mostra isso mais uma vez quando ele diz que é impossível fugir e eu foi pego numa mentira. Se fosse algo que ele não quisesse seria fácil fugir, seria fácil ignorar, mas não era. Ele foi pego nessa mentira e uma parte dele adorou, mesmo que o machucasse.

Essa mentira parece que foi algo que realmente mudou sua vida quando ele diz que “perdeu a inocência e o sorriso”. Daquele ponto em diante ele nunca mais foi a mesma pessoa, ele foi corrompido por aquela mentira. O refrão basicamente é um grito por socorro onde ele fala que está imerso num grande sofrimento, num inferno. Acho que todos nós já nos encontramos em situações assim, quando fazemos uma escolha que parece boa e de repente estamos tristes, mergulhados em sofrimento. Jimin até diz que está sendo “punido”, punido pela péssima escolha que tomou, punido por ter mordido a maçã e não resistido à tentação.

Na próxima parte da música ele pede que a mentira o deseje, mesmo ele estando “perdido e desviado”, mesmo ele tendo perdido sua inocência e sinta que não é mais merecedor ele implora, “deseje-me”, como se Jimin precisasse disso.

Ele diz que o seu eu que existia ainda está ali, em algum lugar mas que a existência desse seu “eu” está ameaçada por essa mentira. Jimin está se tornando a mentira.

Essa mentira, mesmo que não saibamos o que é, mudou sua vida. Ele sofria, todos os dias (como dito na música) e parecia estar muito confuso e perdido. Foi pego numa mentira que basicamente se tornou parte do seu dia a dia, uma mentira que levou embora sua inocência de criança, por isso imagino que foi algo que aconteceu durante o início de sua adolescência. Honestamente podem ter sido várias coisas, desde alguma namorada, ou algum vício, algum acontecimento, alguma amizade. Talvez até mesmo algo que ele causou a si próprio, por exemplo, sabemos que ele tem uma obsessão em “become cool” (como ele sempre sempre diz), talvez na adolescência (que é a época que mais queremos ser legais, populares e aceitos) ele tenha se tornado cada vez mais essa pessoa. Saído com pessoas erradas para parecer legal, fazer coisas ruins para parecer legal, se envolver em besteiras para parecer legal, até ele “perder sua inocência, seu sorriso” e “se tornar algo que ele não era” e até mesmo “ser engolido por essa mentira” como ele disse na musica. Os solos de WINGS são todos baseados nas dificuldades que eles enfrentaram enquanto se tornavam adultos, por isso essa é minha teoria. Jimin caiu na tentação de ser popular, ser “cool”, e acabou se tornando uma pessoa que ele não era. Mas, novamente, não dá pra ter certeza do que a musica fala, essa é só minha teoria.

MAS eu percebi muuuuuuuuito dessa minha teoria no short film, então eu vou falar de uma maneira imparcial (pois eu acho importante lidar com isso de uma maneira imparcial pois não tenho certeza de nada) mas também vou só apontar em como isso se encaixa na minha teoria (para quem gostou e quer ouvir mais).

 O short film começa novamente com uma frase de Devian (lembrando que o livro é sobre um garoto que está crescendo e descobrindo que a vida não era como ele imaginava ser e diferentes capítulos mostram diferentes aspectos dos solos. Por isso ele é citado no inicio de cada short film)

LIE é o segundo curta do álbum e, pesquisando um pouco, descobri que o segundo capítulo de Devian é chamado “Cain”. Cain, na bíblia, matou seu irmão Abel e mentiu para Deus sobre isso. Depois ele foi severamente punido por sua mentira.

No começo do curta vemos Jimin passando por algo parecido com o teste de Rorschach. Para quem não conhece, esse é o teste em que o psiquiatra te mostra algumas imagens e você fala o que elas te lembram ou te parecem.

  Enquanto faz o teste ele está sendo gravado. Significa que alguém está analisando tudo o que ele pensa, faz e diz e talvez isso represente que era dessa forma que ele se sentia, sempre observado e passando por “testes”. Ele não podia ser ele mesmo. Pensando na minha teoria, como Jimin queria ser cool e popular ele estava sempre sendo observado por todos, toda hora sendo silenciosamente analisado e julgado, por isso teve que começar a mentir, a ser quem essas pessoas queriam que ele fosse.

Em seguida mostram cenas rápidas ao som envolvente da música onde Jimin mostra que se sente sufocando e preso por essa mentira.

Após isso vemos cenas que mostram que ele está numa clínica.

Aparentemente essa clínica tem muita relação com o solo MAMA de J-Hope.

A frase de início do solo fala sobre família e cita também uma mãe. Fala sobre o garoto que foi criado aos olhos dos pais, uma educação modelo em casa e na escola. Por Jimin estar em uma clínica de reabilitação mostra que ele abandonou esses valores morais, esse seu “eu” perfeito e hoje é só uma lembrança. Além disso existem duas camas, uma está vazia. J-Hope também é visto em uma clínica de reabilitação em seu short film e sua música basicamente diz que ele voltou as origens e se tornou tudo que sua mãe quis. No final do curta ele vai embora. Talvez a cama no short film de LIE fosse de J-Hope (tanto que Jimin brinca de guerra de travesseiros sozinho, e isso lembra quando fizeram isso em I Need U), mas ele “se curou” voltando a ser o que a mãe queria que ele fosse, enquanto Jimin ficou ali sozinho pois ele ainda era outra pessoa que tinha perdido o seu “eu” criado aos olhos da mãe. Ele era o Jimin engolido pela mentira. Essa cena remete muito ao short film de MAMA por isso não posso deixar de pensar que exista uma relação com sua mãe.

Uma placa escrito “Pulkkot Arboretum” aparece na tela. Pulkkot, em coreano, é a flor de hibisco, que é considerada a flor nacional da Coréia (ou seja, a flor mais querida, mais bonita, a ideal para os coreanos). Um ��Arboretum’ é um jardim botânico dedicado a árvores e alguns outros tipos de plantas.

Essa relação pode significar um “Jardim do Éden”, que foi onde a maior tentação da bíblia aconteceu. É como se o curta dissesse que Jimin estava próximo, estava figurativamente a caminho do Jardim do Éden, estava para cometer um pecado e cair numa tentação.

Depois, ao som da música (Pego numa mentira, liberte o meu eu que era inocente e devolva meu sorriso) passam várias cenas de Jimin basicamente tentando se libertar daquele lugar que estava e sofrendo por estar preso em uma mentira.

A cena dele na chuva ao reverso pode indicar um desejo de voltar ao passado e recomeçar. Um desejo de não ter sido pego pela mentira.

A agua que está caindo ao reverso volta para uma banheira. A mesma banheira de Run e de I Need U, do álbum Young Forever. Realmente como se ele quisesse voltar ao passado, quando era inocente e jovem e feliz.

Novamente, Jimin volta a estar sozinho na clínica. As cortinas sobem e revelam um quarto escuro, seguido desta imagem:

Mostra Jimin preso no quadro que aparece desde o começo do short film, um quadro bonito, porém infelizmente com muita névoa, como se fosse uma representação de Jimin naquele momento de sua vida. Nessa imagem o quadro está assustador, como se ele estivesse preso dentro de um pesadelo. A visão do quadro de quem o vê por fora é bonita, mas para Jimin, que está dentro do quadro, a visão é feia e perturbadora.

No momento em que ele morde a maçã, Jimin se desfigura. Sabemos que a maçã é uma representação do pecado, da tentação. No momento em que ele cai na tentação, ele muda, sua vida muda e ele se torna uma pessoa diferente. Na verdade ele continua sendo a mesma pessoa por dentro (como dito na música) mas ele está sempre acompanhado por essa nova pessoa que ele também se tornou.

Em seguida sua letra de Run aparecem na tela

“Por favor me pare, por favor me guie, por favor me deixe respirar”, outro pedido de socorro do seu “eu” do passado, o verdadeiro Jimin que está preso dentro do novo Jimin. Ou seja, o Jimin puro que está preso dentro do Jimin corrompido pela mentira.

E pós soltar um sorrisinho malicioso de quem sabe que está corrompido mostra na tela sua linha de Save Me, “estou preso dentro de mim mesmo e estou morto”

Jimin termina o teste se identificando apenas quando mostram para ele a carta com o logo do seu curta, que é o círculo mordido (logo no começo). Então ele vira a câmera para o quadro, que está bonito já que está sendo visto do lado de fora. Como se dissesse “se vocês querem conhecer o meu eu verdadeiro, olhem dentro do quadro, olhem para dentro de mim”.

O solo LIE fala sobre uma luta de Jimin contra si mesmo. Vemos o antigo Jimin que pede para ser salvo, que pede sua inocência e seus sorrisos de volta. O antigo Jimin que é mostrado nessas últimas cenas apenas por uma tela preta em contraste com o Jimin corrompido que vemos olhando fixamente para a câmera com um sorriso malicioso. Vemos na musica varias vezes ele dizer “vá embora” enquanto no trecho seguinte diz “deseje-me”. É realmente uma luta entre sua verdadeira identidade e a mentira em que ele se meteu.

E para suportar minha teoria, o que vemos basicamente é o Jimin verdadeiro lutando contra o seu superficial, o Jimin que ele é para os outros, que ele teve que se tornar para gostarem dele. Ele mesmo já disse que pode ser bem superficial e infantil as vezes numa tentativa de gostarem dele.

Bom gente essa é minha analise, espero que tenham gostado. Novamente, essa é apenas a minha interpretação, tudo bem se a sua for diferente pois arte é subjetiva 😊Obrigada, beijão da Val.

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BEGIN - Análise da música e short film

Oi gente, vim começar o projeto meu WINGS SOLOS com analise de Begin. 

Aconselho verem novamente a musica e o short film depois de ler a análise 😊

Vamos falar um pouco sobre o Jungkook antes. JK entrou bem novinho no grupo, ainda estava na escola e não passou por nenhuma maior dificuldade na vida. Família legal, vida legal, sabe fazer de tudo, bonito, canta bem, dança bem, malha... Ele tanto tinha uma vida normal que nem sabia quem ele era. Era uma vida vazia, pelo menos até conhecer o resto dos meninos, seus irmãos, e é sobre isso que a música fala.

Nessa música a melodia não fala tanto, aqui quem comanda mesmo é a letra. Lembrando também que todos os solos falam de partes muito importantes da vida dos meninos e ouvir essa música faz a gente perceber o quanto o JK ama seus irmãos, mesmo que ele não demonstre muito e seja mais frio, nessa música fica óbvia o amor e admiração que ele sente.

Logo no começo JK já fala como se sentia. Pequeno. Pequeno comparado a esse mundo grande, cheio de possibilidades que existia. Um garoto de 15 anos que se sentia pequeno e confuso em sua vidinha normal e pequena. “O mundo era tão grande, e eu tão pequeno”, a música joga na sua mente uma imagem de algo enorme, um mundo todo! E logo em seguida faz você botar o tamanho de um mundo em comparação a um garoto de 15 anos. Na sua mente é como se ficassem lado a lado e foi escrito assim para fazer você perceber o quão minúsculo ele se sentia.

Em seguida ele fala que era um ser vazio sem perfume próprio. Como se fosse uma casca, tão vazia que não tinha nem cheiro próprio. Era uma casca que seguia o rebanho, fazia o que tinha que fazer, seguia sua rotina e era o que os outros queriam que ele fosse. Seu perfume era o perfume que as outras pessoas queriam que ele tivesse, não dele mesmo. Mas que, hoje em dia, ele não consegue mais se imaginar assim pois seus irmãos entraram em sua vida.

Acho que é bem óbvio quem são seus irmãos, não de sangue, mas os que praticamente o criaram também, Jin, Hoseok, Jimin, Namjoon, Taehyung e Yoongi. O ensinaram muitas coisas, cuidaram dele, o acompanharam, viviam juntos, e isso ajudou Jungkook a ser alguém, a se descobrir e “se tornar ele mesmo” como diz na música. Os meninos fizeram uma grande mudança na vida de JK. Claro que todos acabaram se ajudando de alguma forma, porém eles já eram mais velhos quando se conheceram. JK era praticamente uma criança, então para ele fez muito mais diferença e muito mais importância para sua formação, para ser a pessoa que ele é hoje.

E então ele diz “Now I’m me. You make me begin” (Agora eu sou eu. Você me faz começar) e eu acho essa parte linda pois é como se ele estivesse dizendo que, antes dos meninos, ele não tinha vida, ele não se sentia um ninguém. Eles o fizeram começar a ser alguém, a ser ele mesmo, como se tivessem o libertado.

Na parte seguinte ele já fala como se sente em relação aos meninos e é um sentimento muito forte. Ele fala que se sente morrendo quando seus irmãos estão tristes e que gostaria de pegar essa dor para ele próprio. Se isso não é a definição de amor verdadeiro, eu não sei mais o que é. É dito “irmão vamos chorar, eu não conheço a tristeza, mas quero chorar”. Apesar de Jungkook nunca ter enfrentado nenhuma maior dificuldade na vida, como eu disse no início do texto, ele quer chorar apenas por seus irmãos estarem chorando. Para ele, essa é sua maior tristeza.

E ele continua, “because you made me again”.

O refrão troca, ele não diz mais “you make me begin” e sim “you made me again” (você me refez), como se os irmãos tivessem desmontado todo aquele antigo Jungkook e tivessem ajudado ele a se remontar, do jeito que ele queria. Ajudaram-no a se conhecer e a se entender, como se tivesse renascido.

Durante os refrães ele diz “Smile with me”, no seguinte “Cry with me” e no seguinte “Fly with me”, contando uma história de vida. No começo da música, quando se conheceram, era muita alegria e momentos felizes, então vamos sorrir juntos. Depois ele conta dos momentos difíceis que eles passam juntos, então chore comigo e, no final, com voe comigo é como se ele estivesse falando “vamos crescer juntos, vamos evoluir juntos e ser sucesso juntos”. Como se todos os sentimentos dos outros irmãos ele compartilhasse só pelo fato de os amarem muito. Se estão sorrindo, ele sorri, se choram, ele chora, e ele não vê seu futuro sem eles. É uma história.

 Agora vamos juntar a música com a análise do short film

O curta começa com uma frase de um livro chamado Demian escrito por Hermann Hesse em 1919. A sinopse:

“O livro conta a história de um jovem - Emil Sinclair, protagonista e narrador - criado por pais muito piedosos que, de repente, se vê em um mundo bem diferente daquele pregado por seus pais e avós. Atormentado pela falta de respostas às perguntas que faz sobre sua existência, passa a procurar na introspecção suas respostas. Dividido entre o mundo ideal e o real, com suas interpretações (mundo claro e paternal, associado às ideias de seus pais e à residência destes, e o mundo sombrio e frio, externo à residência dos pais e com valores estranhos a estes), Sinclair experimenta ambos, através do confronto com suas próprias concepções, para tentar encontrar sua verdadeira personalidade.”

Ou seja, a frase de início do curta vem de um livro que conta exatamente o que JK estava falando em sua música, um jovem que teve uma boa criação, teve de tudo mas se sente vazio, confuso e sem respostas.

Então vemos Jungkook deitado em uma cama num quarto escuro e vazio. Em análises artísticas, análises psicológicas e análises de sonhos, quartos escuros e vazios são metáforas para solidão.

Enquanto ele dorme têm pesadelos e seus pesadelos são o piano pegando fogo e a carta sendo destruída. Nos short films já sabemos que existem objetos que caracterizam cada um dos meninos nos curtas e o piano e a carta significam o Yoongi e o Namjoon, dois dos seus irmãos em chamas (ou a essência dos seus irmãos em chamas). É um pesadelo e ele acorda atordoado. Como ele disse em sua música, ver seus irmãos sofrendo faz ele sentir uma dor como se estivesse morrendo, ou seja, seu pesadelo é que seus irmãos estão sofrendo. 

Após isso vemos na tela a frase “porque a madrugada é escura mas depois vem o sol” que é uma das linhas de JK em Tomorrow que também coincidem com sua música. Seu pesadelo o fez lembrar de quanto não conhecia seus irmãos, um tempo ruim em sua vida. A madrugada seria todo o tempo que ele passou sendo uma casca vazia e sem respostas e o sol são seus irmãos 

Então ele acorda com o trecho “aquele garoto de 15 anos que não tinha nada...”, como se estivesse relembrando essa época. Ele se levanta e pega do chão um desenho rabiscado, manchado e triste, que se entende que ele está olhando para uma lembrança do que ele era. 

Então, com sons e movimentos tenebrosos, o cenário muda, ainda é uma sala escura e vazia, porém aparentemente destruída (o sofá por exemplo, ou a arvore seca), como se tivéssemos voltado no tempo e víssemos o que o garoto de 15 anos sentia. Solidão e uma tristeza destruidora. Claro que haviam espaços para ele se libertar, como por exemplo, uma parede aberta. Ele poderia sair dali facilmente, mas como se todo aquele temporal o impedia?

Ou seja, ele vivia só, triste e confuso e, pela boa vida que ele levava, parecia fácil sair daí e ser feliz. Entretanto era, na realidade, muito difícil pois ele estava com muitas dúvidas, muitos sentimentos conturbados, sem nem saber quem ele mesmo era. Como ele poderia ser feliz assim? Como ele poderia sair dessa sala escura com essa tempestade ao redor? 

No quarto uma pintura aparece e várias imagens estão penduradas no teto. Entende-se que, como voltamos para como ele se sentia com 15 anos, as imagens penduradas são memórias de quem ele costumava ser e a pintura é também um retrato do seu passado. Um desenho, novamente, rabiscado e triste, que olhava diretamente para Jungkook, como se estivesse tentando botar medo, como se fosse uma assombração. JK tenta alterar a pintura, ela pega o pincel e se aproxima, mas não consegue. Nesse momento ele se lembra de dor e sofrimento e a imagem se molha e pega fogo.

Interpretando essa cena podemos entender que era muito difícil para ele alterar sua vida sozinho. Também, não é possível alterar o passado e lembrar de tudo que ele passou sozinho dói, ele se lembra de sofrimento e chora. A pintura, pega fogo ao mesmo tempo que também se molha. É uma demonstração de seus sentimentos conturbados e confusos daquela época.

Em seguida alguns pássaros voam e mostram o amanhecer (lembram da frase que aparece no short film, que após a madrugada escura vem o amanhecer?). A madrugada escura acabou, a pintura termina de ser queimada e não existe mais. Por mais que JK ainda sinta as memórias de seu passado, elas são exatamente isso, passado.

Nisso a pintura nos dá seu último olhar e chora. Como uma despedida. Essa pintura triste não existe mais, nem o garoto de 15 anos. É só uma triste lembrança. 

Então Jungkook vê no chão o primeiro desenho que ele pegou no começo do curta, mas o desenho não é mais aquela caricatura rabiscada e manchada, ela é agora um pássaro. Desde o começo JK usa uma camisa com um pássaro estampado em cima do coração. Um pássaro encolhido que parecia se contorcer por querer voar, assim como ele. O desenho, que agora é um pássaro (igual o do Namjoon, provavelmente porque ele apenas se tornou um pássaro com a ajuda de seus irmãos) foi o que ele se tornou. O desenho triste virou um pássaro de asas abertas e a última cena é a sombra de Jungkook, também de asas abertas, finalmente livre. 

“Fly with me”

BEGIN fala sobre sua adolescência onde se sentia solitário e confuso e que foi realmente um período muito conturbado para Jungkook mas eu acho que, acima de tudo, fala sobre seu amor e extrema admiração por seus hyungs. JK pode parecer bem frio mas guarda sentimentos bem grandes.

Obrigada a quem leu até aqui gente <3 Estou fazendo esse projeto de coração. Lembrando que essa é minha interpretação, se a sua é diferente tudo bem, afinal arte é subjetiva :) Beijos da Val!

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Análise Min Yoongi

Textão de análise das músicas do Yoongi. E gente é textão mesmo eu fiz uma análise completa, a quem ler inteiro eu já agradeço, fiz com todo o meu coração.

Oi gente, fazia um tempo que eu estava com vontade de escrever um (ou vários) texto assim pois adoro analisar coisa boa e quis começar com um sobre o Yoongi.

Como ele têm várias músicas e eu não tenho como analisar todas num texto só e nem quero analisar suas músicas como um todo, então eu escolhi duas que, para mim, são as que mais exalam seus sentimentos e sonhos. The Last e First Love, para mim são as mais artísticas (não que as outras não sejam, eu adoro todas, de verdade, qualquer coisa que ele escreve eu como com farinha, eu só escolhi duas). Coloquei nos comentários as duas músicas com tradução PT-BR para quem não conhece ou quer rever a letra. Mas antes disso eu queria fazer uma pequena análise no Yoongi como artista.

Eu o considero um grande artista. O estilo do Yoongi é explosivo. Apesar de ele ser uma pessoa mais contida, suas músicas não são. Ao contrário do Namjoon que usa bases em blues, jazz, como uma chuva caindo, o Yoongi é a tempestade. Composição fortes, marcantes, que usam bateria, rock, volumes altos e, principalmente, letras mais fortes ainda. Para você entender tudo que ele quis transmitir, tem que ouvir mais de uma vez. Como é sabido, e já foi discutido aqui, o Yoongi têm transtornos psicológicos e umas das maiores fugas desses transtornos é a arte. Juntamos com a inteligência e o talento que ele tem e recebemos músicas fortes, potentes, desesperadas e, ao mesmo tempo, tão sensíveis.

Queria falar primeiro de The Last.

Quem canta The Last é Agust D. Escolhi propositalmente músicas de alter egos diferentes para ter a chance de também discutir as duas pessoas que são o Agust D e o Suga. Como o Yoongi fala pro seu irmão na sua mixtape, o Agust D surgiu para nós vermos uma outra face de Yoongi. Não o açúcar, mas o rebelde, o fodido, o estragado, o exemplo de superação, o que não dá a mínima, o que usa palavrões e bebe pra curar seus problemas. O Agust D veio da rua, veio do nada (assim como o Yoongi), trabalhou muito para ter o sucesso que tem hoje e passou por muita merda nessa vida. Ele batalha por seus sonhos mais que tudo. O Agust D não tem paciência nem tempo pra você mas também ele constantemente se sente atingido por seus problemas psicológicos.

O Agust D te mostra o dedo do meio e a noite se embebeda para não chorar, mas isso não o impede de perseguir seus sonhos ferozmente.

Tendo essa imagem em mente fica mais fácil de analisar The Last começando pelo nome. “O ultimo”, em contraste com todo o resto do álbum que grita sobre superação, força e perseguir seus sonhos, The Last é o que ele tem guardado no fundo da sua mente. O que a depressão, as pessoas e ele mesmo o fizeram, e fazem, acreditar muitas vezes.

A música começa com uma respiração ofegante, como se fosse muito difícil por para fora o que ele estava prestes dizer. Logo de cara ele diz que não sabe quem é o seu verdadeiro eu, o cara rebelde e frio ou esse cara com depressão e que chora escondido no banheiro. Muitas vezes durante a música, desde o começo, ele respira ofegante, ele tosse, como uma tentativa subconsciente de escapar desse assunto (eu estudei psicologia gente e é verdade, para evitarmos certos assuntos geralmente tossimos e ficamos agitados sem perceber). Não esquecendo que o Yoongi que teve que gravar, então provavelmente não são falsas, são naturais, o que deixa a música mais pesada e triste ainda. Logo em seguida ele diz que matou Min Yoongi, que era o seu passado, o cara que sofreu para um caralho e que ele queria esquecer.

A música em si é bem inconsistente, os sons mudam de repente, param, aumentam, abaixam e é possível ouvir vários efeitos sonoros ao fundo como gritos, tiros, sussurros e grunhidos. Eu não sei quem de vocês já teve alguma crise por conta de algum transtorno psicológico como por exemplo crise de ansiedade ou pânico, mas é exatamente assim que parece. Uma grande, triste e desesperada confusão em sua mente e você não pode fazer nada pra fugir de lá, só esperar acabar, assim como a música.

Na música ele conta de experiências passadas traumáticas e diz que construiu um muro ao seu redor, um muro de frieza e rebeldia que esconde do mundo e dele mesmo tudo isso que ele tem que enfrentar. Essa parte da música dá um significado completamente diferente pra todo o resto da mixtape, onde ele passa uma impressão arrogante e superior, agora sabemos que é um muro de uma pessoa que luta muito pelos seus sonhos e sua felicidade, alguém que cansou de se machucar e prefere se levantar. É como se essa frase mudasse, propositalmente, toda a primeira visão de quem ouviu as primeiras músicas.

Eu não vou pontuar cada parte da letra pois ela é bem autoexplicativa, só as que eu achar mais interessantes e a melodia em si. É legal escutar a música depois com essa nova visão da letra e da melodia.

Repetidas vezes ele se chama de monstro, canta com uma voz embriagada, diz que ele tem que se impedir, como se houvesse uma guerra dentro dele, o são e lutador contra o monstro que quer devorar seu cérebro. Ele se diz a figura do ódio, que devia ir para a guilhotina, o que demonstra uma recaída emocional comparado com as outras músicas. É realmente uma nova face.

Nisso a música pausa e se ouve um tiro.

Depois desse tiro a melodia muda para rock e Agust D está cantando com todo o ar dos seus pulmões num tom completamente diferente do restante da música, que ele conseguiu, que ele superou, que ele sabe do que é capaz e agradece a todos que o acompanharam. O tom melancólico e depressivo muda para alguém forte e louco para vencer. Como se o tiro que se escuta na música tivesse matado aquele “eu” dele.

Como se tivesse matado Min Yoongi.

Matado seu passado e agora ele se reergue, mesmo com recaídas e mesmo com os problemas, ele hoje sabe que é forte e foda o suficiente pra se colocar de pé e fazer sucesso. E aí essa música se encaixa no álbum como se fosse um capítulo triste de um livro. Algo difícil, que deixou marcas para toda a vida, que são apenas memórias, mas ele é capaz de superar.

 Bom, agora moving on para Suga com First Love. Suga, diferente de Agust D, é doce e sensível, só não confundam isso com fraqueza pois fraco ele não é. Suga também teve seus problemas, mas hoje ele enxerga o mundo com beleza nos olhos. Ele sabe que a vida é difícil e ele também tem suas recaídas as vezes, mas ele acredita 100% no seu potencial e é muito feliz com seus amigos. Aliás, Suga tem amigos, ao contrário de Agust D que parecia muito solitário.

First Love para quem ouve uma primeira vez pensa que a música é para uma pessoa que ele ama desde a infância e esse é o truque dessa música. Transformar o piano num personagem.

A melodia começa com um piano e som estranho, com barulhos de agua, como se fosse um sonho. Isso combina com a primeira parte da música que ele diz que “nos cantos de sua memória havia um piano”, como se a melodia fosse ele tentando lembrar.

A letra dessa música é tão extremamente sensível e delicada, como se o piano fosse um pai, uma figura que sempre deu apoio quando Suga precisava, como se quando ele tocasse piano fosse um abraço. No começo ele conhece essa figura nova marrom no canto da sala e parece que ninguém o tocava. Ele apenas estava lá. Esse foi o primeiro encontro deles. A melodia está contida, como se estivesse cantarolando.

Quando ele começa a falar da adolescência o piano começa a intensificar. Lembrando que essa foi uma das fases mais difíceis de sua vida pois foi quando seu interesse por música passou a ser uma aspiração e seu pai não aprovou (tanto que ele foi expulso de casa em um momento da vida dele). Sabemos também que o Yoongi deixa bem claro que não tem relações com seu pai e pela música Spine Breaker (que ele quem compôs) sabemos também que ele não tinha relações com as pessoas de sua escola. Realmente foi uma época conturbada e ele desiste de seguir seu sonho pois isso só o fazia sofrer. E o piano, talvez seu único melhor amigo na época, na música fala com carinho e suporte com ele. Eu imagino a dor ele devia estar sentindo quando isso aconteceu na vida real.

Depois a música intensifica novamente quando Suga tem seu reencontro com o piano. O menino temia, temia de tentar aquilo de novo, mas honestamente, era a única coisa que o fazia realmente feliz. Esse medo se projetou, na música, como o medo de o piano não aceitá-lo novamente, como se o piano tivesse emoções. Mas na verdade essas emoções eram um reflexo de seus próprios anseios. No momento que se reencontraram, o piano o aceita e ele passa a madrugada ali tocando, até o sol raiar. Foi nesse dia que Suga teve certeza que era esse seu sonho e que ele não desistiria novamente por mais nada.

Em todas as vezes que ele quis desistir, que incendiou o piano, o piano nunca desistiu dele, ou seja, a música nunca saiu dele, esse sonho nunca foi embora por mais que ele tentasse com todas as suas forças. O piano o dizia, “eu sei que você consegue criança”, mesmo já sendo praticamente um adulto, perto do piano ele se sente uma criança, feliz, animada e todos os seus problemas vão embora. Aquilo era o caminho certo de Suga. Ele nasceu para estar com seu piano, com sua música.

Nesse momento a música está em tempestade (como eu comentei no começo do texto sobre o estilo de Yoongi), explodindo de instrumentos tocando agitados e o piano não está mais tocando ali sozinho, ele tem uma sinfonia dentro de si, a melodia ficou grande, expansiva e não está mais sozinha. Suga nunca está sozinho se tem sua música.

Enfim, respirações ofegantes como de alguém que acabou de subir numa mesa e declarar seu amor a alguém.

A música termina em calmaria novamente, como uma conclusão. O álbum Wings é extremamente sensível e emotivo e todos cantam situações do fundo de seus corações. First Love é explosiva, mas não como The Last que é uma explosão desesperada e solitária. É explosiva de reconciliação e amor, não por uma pessoa, mas por um sonho

E isso é algo que todos eles, Yoongi, Agust D e Suga compartilham. O desejo incessável de perseguir seus sonhos.

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防弾少年団 – 血、汗、涙 - Japanese Ver.