#クリエイティブ撮影会

[koch-snowflake-blog]

村雨芙美

むらさめ・ふみ

生年月日：2000年7月11日

サイズ：T155

出身地：東京都

趣味：コスプレ

特技：イラレ、フォトショ、作字

撮影会やミスコンで人気を集めている村雨芙美ちゃんのイメージ。

コスプレが趣味で、デザインやイラストが得意というクリエイティブな彼女が、眩い色白ボディをセクシーに魅せる。胸元のほくろにドキッ。

　　

　　

[catonoire]

「宮脇綾子の芸術」展

東京ステーションギャラリーで「生誕120年　宮脇綾子の芸術　見た、切った、貼った」展を見る。アプリケ作家としてその方面では著名な宮脇の作品を、アートの観点から読み解く展覧会である。手芸の世界と美術の世界は通常接続していないので、美術界では知られていない素晴らしい作家や作品が、手芸の世界またはそれ以外の創作活動の世界に少なからず存在する可能性は確かにある。この展覧会の企画も、ステーションギャラリーの館長氏が他の美術館を訪れたときに、それまでまったく知らなかった宮脇の作品をたまたま見て、衝撃を受けたことがきっかけだったとのこと。（自分も宮脇の名を知らなかったが、それは単に全方位的な無知である。）

文化的権威ということを考えるとアート界のほうが手芸界よりヒエラルキーが高いと思うので、より高い権威を持つ側がより権威の低いものを「発見」して称揚するという、あまり気持ちの良くない構図を見てとることもできなくもないが、このような展覧会をきっかけに、ふだん必ずしも尊敬されているとは言えない分野の創作活動が見直されリスペクトされるようになればいいなと思う。

��て、上に載せたチラシ画像のメインビジュアルは紫キャベツ。アプリケによる絵画的表現の自由度は、もちろん通常の絵画よりもはるかに低い。その不自由さの中で、あるいはそれを逆手に取って、クリエイティブなアプリケ技法で写実的な表現を試みた作品と言えそうである。

下のチラシ画像の作品はトマト。トマトの内側の水っぽいグチュッとした部分の表現など、秀逸としか言いようがない。作家の徹底した観察の賜物である。そして自分はトマトにしろ何にしろ対象をこんなに真剣に見たことなどないことに思い至る。

アプリケ作品のモチーフとなる対象を、宮脇は「モデル」と呼んでいたという。対象を単なるモノ扱いせずリスペクトする態度が、「モデル」を徹底的に見ること、そして作品のクオリティにつながったのだろうと想像される。

この下のチラシのビジュアルは白菜の断面の作品。これは文字どおりの写実的表現からは離れた柄布遣いをしているが、デフォルメ感と写実感とが同時に成立していることに驚く。

この展覧会の企画者の話によると、宮脇作品の解釈に適用できるアート界の用語や概念がさまざまあるという。たとえば、どんな端切れでも絶対に捨てずに取っておいて作品に使う態度は、日常的な日本語で言えばもったいない精神かもしれないが、アート的には文明批判的な運動や作品と通じうる。また、柄の布を非写実的に使う手法などは、日本の伝統で言えば「見立て」、現代アート界ではシュルレアリスム的手法とつながる。さらに、この下のチラシ画像のいちばん下に、櫛を並べた作品が載っている。櫛は実はすべて本物で、それを糸で布に縫い付けている。これは現代アートで既製品をポンと置くだけで作品にしてしまうようなレディメイドの手法を（少なくとも外形的には）想起させる。

このように、アート的な解釈がおもしろい作品もあれば、アプリケの一般的イメージに近い作品もあり、見飽きることがなかった。会場内は撮影禁止だが、チラシが3種類あるので助かった。

[quotejungle]

Suno の CEO である Mikey Shulman 氏は、生成 AI 音楽会社の創設者としては意外な立場にたどり着きました。それは、バークリー音楽大学の作詞作曲クラスです。 「ライオンの巣穴に足を踏み入れるようなものだ」とシュルマン氏は語った。 シュルマン氏は学生たちに Suno を使ってもらい、AI で曲を作るのがどんな感じかを見てもらったのです。 「少し違った観点から見ると、これは実は非常に力強いツールだということが分かる」と彼は語った。 AI 開発者は、ドラム マシンやシンセサイザーのように、クリエイティブな人たちが自分の仕事を拡張するのに役立つツールを作っていると主張するかもしれません。また、アーティストの中には、これらのツールが自分の仕事から無断でトレーニングを行い、自分の仕事を奪う可能性のある製品を売り込んでいると主張する人もいるかもしれません。しかし、一部の起業家は、これらの強力な音楽、ビデオ、画像ジェネレーターは避けられないものだと考えています。 「写真撮影の価値が50年前よりも下がっているなどと言う人がいるだろうか」とシュルマン氏は語った。群衆の向こう側では、人々がiPhoneを使って議論の写真や動画を撮影しており、スマートフォンがいかに普及しているかを示している。

生成AIが進化するにつれ、アーティストに何が起こるのか？ | TechCrunch

[lvdbbooks]

2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600円（税込）

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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた��本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター： 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他

sacai： ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身を��りまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる本書紹介文）

[nagahamalpa]

展覧会「ridō（里道：りどう）― 農家の新しい暮らし」

長浜ローカルフォトは、株式会社お米の家倉とともに、3月22日（土）から3月30日（日）まで、長浜市小谷丁野町にて、展覧会「ridō（里道：りどう）― 農家の新しい暮らし」を開催します。

本展では、写真団体・長浜ローカルフォトが、農家家族・お米の家倉の暮らしや、彼らが新たに作った田んぼと人をつなぐ場「ridō」の物語を撮影・展示します。また、「ridō」を設計した建築集団・トミトアーキテクチャは設計模型やスケッチを展示し、真鶴出版はお米の家倉の物語を冊子にまとめ、その一部を紹介します。

本展は、写真家・建築家・編集者、そして農家という異なる分野の人々が、それぞれの視点から長浜の田園風景に関わり、一つの物語を紡ぐ合同展覧会です。ぜひご来場ください。

○展覧会の概要 日程：2025年3月22日（土）～3月30日（日） 時間：10:00～16:00（※3月25日(火)は14:00、最終日は午前中まで） ※3月27日は休館 会場：長浜市小谷丁野町 お米ラボridō・農業倉庫等 会場地図 ※駐車場は、下記にお願いします。 駐車場地図

○主催 長浜ローカルフォト・株式会社お米の家倉 ○協力 写真家「ＭＯＴＯＫＯ」、トミトアーキテクチャ、真鶴出版、 ＯＭデジタルソリューションズ（株）

○トークイベント 日時：2025年3月23日（日） 14:00～16:00 会場：展覧会会場 農業倉庫内 ゲスト：写真家「ＭＯＴＯＫＯ」、トミトアーキテクチャ、真鶴出版 入場：先着20人（予約なし）

○入場料 無料

****************************** 長浜市の魅力の１つとして自然豊かな景観があり、とりわけ湖北平野に広がる美しい田園風景は見る人を魅了します。この美しい景観を維持してこられたのは、この土地で営みを続けてきた農家たちの賜物です。 しかしながら、高度経済成長期以降、食料の大量生産が求められる中で、機械化が進み、生産効率は格段に向上する一方で、田んぼと私たちの距離は遠ざかり、農業への関心が薄れ、人口減少と相まって農家の減少とともに、その景観も失われつつあります。 そんな中、農業を「生産」だけでなく、「食卓」や「暮らし」という多様な視点から捉え、「田んぼと自然環境」、「農家と消費者」の距離を縮め、農業への関心を高めていること。農業に「農作業」だけでなく、ブランディング、情報発信、商品開発、イベント企画などクリエイティブな仕事を取り入れ、夫婦ともに活躍できる「多様な働き方」を実践している農家夫婦がいました。小谷丁野町で「お米の家倉」を営む家倉敬和さんと愛さんご夫婦です。

米農家・家倉敬和さんは、就農して22年になります。農業や農家のイメージ向上を目指し、農家仲間とともに、大阪をはじめとする都市部で精力的に発信活動を行ってきました。その後、現在の妻・愛さんと結婚し、七本槍で有名な冨田酒造の酒米を作ったり、県産米「玉栄」や在来種「滋賀旭」の無農薬米栽培にも取り組み、生産者としての技術を磨いています。 また、この小谷丁野集落に住む皆さんは、美しい田園風景のある集落の景観を守ろうと、年25回以上水田、水路、農道等の清掃活動をされています。

家倉夫婦の取組みや損得なしに活動されている集落の皆さんの姿を見て、これこそが、持続可能な農業へ新たな可能性を切り開くのではないかと思い、その姿を1年以上カメラで追いかけました。その取組みを記録したドキュメンタリー写真を展示します。 さらに、今回、家倉夫婦は、「お米ラボridō」という創作の場を建築しました。その設計を手がけた建築集団「トミトアーキテクチャ」、さらに、家倉夫婦の想いを「言葉」で綴った神奈川県真鶴町の泊まれる出版社「真鶴出版」とともに、「お米ラボridō」、「田んぼ」、「農業倉庫」などの空間を生かした展示となります。

長浜ローカルフォトが捉えた家倉夫妻のドキュメンタリー写真、トミトアーキテクチャの感性が創り出す心地よい建築空間、そして真鶴出版がつむぐ心に響く言葉を通して、みなさんの新たな視点で農業を見つめ直していただく機会となれば幸いです。

【「お米ラボridō」に込めた想い】お米の家倉 家倉敬和・家倉 愛 はじめまして。お米の家倉五代目の家倉敬和です。人にも自然にもやさしいお米づくりを行うと共に、20年前より農業体験やマルシェといった田んぼを開く活動をしています。

田んぼ開きによって、つくり手と食べ手の距離が縮まり、日々の食を共に考える機会となっています。しかし、「田んぼのある風景を100年後につなげる。」ためには、より裾野を広げ接続点を増やすことが必要であると感じました。 3年前から構想し、この冬完成した「お米ラボridō」では、これまでの食はもちろん、新たに文化・生き物・植物・風景など、それぞれの視点で田んぼに親しみ、暮らしをより豊かにする原体験がまるごとできる場となることを目指しています。 里道ridōに集えば、「つくり手」も「食べ手」も「遊び手」も、みんなにとって田んぼが自分のふるさとになり、人と人、人と田んぼ・風景とがつながり合います。 まだ知らない田んぼの楽しみ方に出会いに、ぜひ「お米ラボridō」へいらしてください。

[littlebarrel111]

アートプロジェクト「ある日」

（内閣府　地方版孤独・孤立対策官民連携プラットフォーム推進事業）

主催・企画：座間市・大和市・海老名市・綾瀬市

キュレーション：田中みゆき

展覧会「ある日」

 ◆会期：

（１）2025年2月21日（��）〜3月2日（日）9:00-17:00

（２）2025年2月21日（金）～28日（金）9:00-17:00

 ◆会場：

（１）座間市役所（神奈川県座間市緑ケ丘一丁目1番1号） （２）海老名中央公園・ビナウォーク

 ◆参加作家：���川雄大、金川晋吾、キュンチョメ、相談支援に関わる人たち

 ◆アクセス：（１）小田急小田原線「相武台前駅」下車徒歩１５分

（２）小田急小田原線「海老名駅」下車徒歩５分（海老名中央公園の七重の塔付近で作品マップを配布しています。）

作品マップはこちらからも見れます

展示内容：会場（１）三組のアーティストの作品展示及び金川晋吾とキュンチョメによるワークショップ参加者の作品や記録展示（２）飯川雄大とワークショップ参加者の作品展示

アートプロジェクト「ある日」について

私たちの中には、社会との接点をうまく構築できず孤独・孤立している（と感じている）人がいます。そうした人たちとともにあることをアートの観点から考えるプロジェクトを綾瀬市・海老名市・座間市・大和市が連携して実施します。

　「断らない相談支援」を行ってきた座間市を始めとし、主催の四市は、さまざまな問題を抱え生活に困っている人からの相談を受けとめ、関係機関や団体、地域の人たちの力を借りながら相談者に寄り添う「相談支援」を行ってきました。

　今、福祉的な支援を受けていなくとも、生きていくことに困難さを感じる人たちはたくさんいます。自然環境や他の生き物と同じように、人間の心や体も、本来は日々、あるいはこの瞬間にも移ろいゆくものです。しかし、社会の発展とともに、“ふつう”の生き方や “当たり前”の働き方が定まり、そこから外れる人たちの居場所が、どんどんなくなってきました。

　本プロジェクトでは、アーティストの協力のもと、ワークショップや美術作品の展示を行う他、シンポジウムを開催します。展覧会では、相談支援を利用する人と、支援に携わる人たちが、飯川雄大、金川晋吾、キュンチョメという三組のアーティストとともに過ごした「ある日」の記録と、そのなかから生まれた表現を中心に構成します。支援する人／される人、表現する人／見る人といった境界を越え、そして社会に決められた役割とは関係のない自分を発見する時間を、アートはつくることができます。

　誰かにとって何でもない一日が、他の誰かにとっては、その後に何度も立ち戻りたくなる一日になることがあります。ある日を通してさまざまに現れる参加者の姿や表現を通して、ふだん考えることのない自分や他人、世界とのつながりを見つめてみませんか。

参加アーティストプロフィール

飯川雄大（いいかわ・たけひろ）

1981年兵庫県生まれ。現在、神戸を拠点に活動。2007年より〈デコレータークラブ〉の制作を開始。鑑賞者が作品に関わることで変化していく物や空間が、別の場所で同時に起こる事象と繋がる《0人もしくは1人以上の観客に向けて》(2019年～)や、全貌を捉えきれない大きな猫の立体作品《ピンクの猫の小林さん》(2016年～)などを制作。主な個展に、「同時に起きる、もしくは遅れて気づく」（彫刻の森美術館、2022年）、「つくりかけラボ04｜0人もしくは1人以上の観客に向けて」（千葉市美術館、2021年）、主なグループ展に『感覚の領域 今、「経験する」』（国立国際美術館、2022年）、「ヨコハマトリエンナーレ 2020」（横浜美術館・PLOT48、2020年） などがある。

「つくりかけラボ04　デコレータークラブ｜0人もしくは1人以上の観客に向けて」千葉市美術館（2021年）撮影：飯川雄大

金川晋吾（かながわ・しんご）

1981年京都府生まれ。自身の親族や同居人など、身近な人々やその生活を撮影し、自己と他者の関係性を探��作品を手がける。写真には日記やテキストを添え、言葉での表現も精力的におこなう。おもな著作に2016年『father』(青幻舎)、2023年『長い間』（ナナルイ）、『いなくなっていない父』(晶文社）、2024年『祈り／長崎』（書肆九十九）、『明るくていい部屋』（ふげん社）など。主な展覧会に、2018年「長い間」（横浜市民ギャラリーあざみ野）、2022年「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（森美術館）、2024年��祈り／長崎」（MEM）などがある。

金川晋吾『長い間』より　撮影：金川晋吾

キュンチョメ

ホンマエリとナブチのアートユニット。2011年の東日本大震災を機に結成。芸術は「新しい祈りの形」であると捉え、世界各地で、詩的でユーモラスな作品を制作している。近年の主な展覧会に「六本木クロッシング2022：往来オーライ！」(森美術館 東京）、「現在地：未来の地図を描くために［1］」(金沢21世紀美術館、2019年）、「あいちトリエンナーレ2019」(愛知）などがある。

キュンチョメ《金魚と海を渡る》2022年 撮影：柳原良平

キュレータープロフィール

田中みゆき

キュレーター／プロデューサー。「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを企画。表現の見方や捉え方を鑑賞者とともに再考する。2022年ニューヨーク大学障害学センター客員研究員。主な仕事に、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）、「音からつくり、音で遊ぶ。わたしたちの想像・創造を刺激する『オーディオゲームセンター ＋ CCBT』」 (シビック・クリエイティブ・ベース東京、2024年)など。主な書籍に、『誰のためのアクセシビリティ？』（リトルモア）、『ルール？本　創造的に生きるためのデザイン』（共著、フィルムアート社）がある。

関連イベント（終了しました、ご来場ありがとうござます）

シンポジウム 「孤独・孤立にアートができること」 

 日時：2月21日（金） 第一部：13:00-14:30 、第二部：15:00-17:00 

開場12:30、入場自由（先着順） 、UDトークによる文字支援あり

 ◆会場 大和市保健福祉センター（大和市鶴間1-31-7） 

 ◆第一部　「孤独・孤立とアートの力」  ●登壇者

大西　連（内閣府孤独・孤立対策推進室政策参与、認定NPO法人自立生活サポートセンター・もやい理事長）、鈴木　康広（現代美術作家、令和５年度同プロジェクト参加アーティスト）、西原　珉（秋田市文化創造館長、東京藝術大学美術学部准教授、心理療法士） 

◆第二部　「孤独・孤立支援における広域／多職種連携の必要性」

●登壇者  奥田知志（ＮＰＯ法人抱樸理事長）、田中みゆき（キュレーター、プロデューサー）、室井舞花（一般社団法人ひきこもりＵＸ会議理事）  

●ファシリテーター  大西　連

ギャラリーツアー

◾日時：2月22日(土) 14:00-15:00 (13:50 受付開始)

◾集合場所：座間市市役所

◾解説者　：田中みゆき、武藤清哉（座間市）

オープニングトーク

2月22日（土）16:00-17:30　会場: 座間市役所1階ロビー

出演: 飯川雄大、金川晋吾、田中みゆき、武藤清哉（座間市役所）

金川晋吾さんのXのspaceでトークアーカイブがお聞きいただけます。

出展作家とキュレーター、主催市の企画担当が、企画の背景やプロセス、支援とアートが交わる可能性について話します。

*トークの前に展覧会をご覧になることをお勧めします。

＝＝＝

展覧会についてのお問合せ先

座間市役所　地域福祉課　Tel: 046-252-8247 Fax: 046-255-3550

aruhi.project@gmail.com

プレスリリース　2025年1月16日発信

[storyomniverse]

ユニバース7

真昼のメキシコ、静寂を破るギターの音が響き渡る。荒れ果てた町に、一歩、また一歩と音が近づいてきた。筋骨隆々の巨体、焼けた肌に光る汗、そして隠しようのない全裸のデヴィルベルゼブルが、堂々と現れる。住民たちは息を呑み、戸口へと駆け込んだ。彼の足音は戦慄のリズム、死神が奏でるマーチだ。

ベルゼブルは知っていた――このシリーズに現れる男たちは皆、ギターケースの中に銃を隠し、血と音楽を撒き散らす。そして自分もまた、何者かの「物語」に巻き込まれていることを。彼は笑う。「俺は敵か？味方か？そんなことはどうでもいい。」

「何者だ、お前！」声が響いた。町の中央、エル・マリアッチが立っている。ギターケースを肩にかけ、その手は銃の柄を掴む。二人の巨像が向かい合い、風が砂を巻き上げた。

「俺はデヴィルベルゼブル。ただの通りすがりだ――だが、道を譲るつもりはない。」

ベルゼブルの目が赤く燃える。次の瞬間、エル・マリアッチが銃を抜き、弾丸が飛ぶ。しかし巨体の男はそれを避けようともせず、歩き続けた。弾丸は彼の肌に触れると、まるで拒まれるかのように弾け飛んだ。

「お前の歌は終わらない。だが、俺の歩みも止まらない。」

ベルゼブルはエル・マリアッチの前を悠然と通り過ぎた。その背中は巨大な太陽に包まれ、まるで伝説そのもののように輝いていた。町の人々は震えながら見つめ、誰もが心の中で呟く――

「あれは悪魔か、英雄か？」

灼熱の道の先で、ベルゼブルはどこまでも歩き続ける。全裸のまま、物語を超えて。

ユニバース２

もちろんです！以下に映画『エル・マリアッチ』シリーズについてのブログ記事を書きました。

『エル・マリアッチ』シリーズ：メキシコ発、伝説の低予算アクションの軌跡

映画好きなら一度は耳にしたことがあるかもしれない『エル・マリアッチ』シリーズ。この作品は、1990年代に誕生し、無名の監督を一躍ハリウッドの注目株に押し上げた伝説的なシリーズです。今回は、その魅力とシリーズ全体の軌跡を振り返ります。

1. シリーズの始まり：『エル・マリアッチ』（1992年）

シリーズの原点『エル・マリアッチ』は、ロバート・ロドリゲス監督がわずか7,000ドルの超低予算で制作したアクション映画です。この予算でどうやって映画が作れたのか――それは、監督が知恵と工夫で撮影を乗り切ったから。使用したカメラは家庭用レベル、音声は後付け、俳優のほとんどは地元の素人。そんな状況にも関わらず、作品は驚異的なクオリティを誇り、サンダンス映画祭で高評価を得ました。

物語は、ギターケースを抱えた流しのマリアッチ（楽士）が、ひょんなことから暗殺者と間違われるというシンプルかつ斬新な設定。アクションとユーモアが絶妙に絡み合い、観る者を惹きつけます。

2. ハリウッド進出：『デスペラード』（1995年）

シリーズ2作目『デスペラード』は、前作の成功を受けてハリウッド資本で制作されました。主演には、当時人気急上昇中だったアントニオ・バンデラス、共演にはサルマ・ハエックが抜擢され、華やかさとスター性が加わりました。

ギターケースから取り出されるのは楽器ではなく武器――バンデラス演じるマリアッチが、復讐のために裏社会へと立ち向かう姿は圧巻です。予算が増えたことでアクションはスケールアップし、バイオレンスとスタイリッシュな映像美が炸裂。ロドリゲス監督のスタイルが確立された作品です。

3. シリーズの���結編：『レジェンド・オブ・メキシコ／デスペラード』（2003年）

最終章となる『レジェンド・オブ・メキシコ』では、キャストもさらに豪華に。ジョニー・デップやエヴァ・メンデス、ミッキー・ロークなど、ハリウッドの名優が勢揃いします。物語はさらに複雑化し、陰謀渦巻くメキシコを舞台に、マリアッチが再び復讐の旅へ出る――シリーズ最大のアクションと混沌が描かれます。

ジョニー・デップ演じる個性的なCIA捜査官の存在感や、暴力とユーモアが入り混じる独特の世界観が、この作品を単なるアクション映画では終わらせません。

4. シリーズの魅力

低予算からのサクセスストーリー：『エル・マリアッチ』の成功は、夢を追うすべてのクリエイターにとっての希望です。ロバート・ロドリゲス監督自身も、この経験をもとに「自分で作る」ことの大切さを語り続けています。

スタイリッシュなアクション：ギターケースから銃を取り出す――このアイディアだけで映画史に残る象徴的なシーンが生まれました。

メキシコ文化と音楽：シリーズ全体を通して、メキシコの美しい風景や音楽、文化が映し出されています。マリアッチ音楽の情熱的な音色が、作品をさらに魅力的にしています。

まとめ：『エル・マリアッチ』シリーズは不滅の伝説

『エル・マリアッチ』シリーズは、映画製作の「情熱」と「工夫」が詰まった作品です。ロバート・ロドリゲス監督のクリエイティブな才能、アントニオ・バンデラスのカリスマ性、そしてメキシコ文化への愛が融合し、唯一無二の映画体験を生み出しました。

もしまだ観たことがないなら、ぜひ『エル・マリアッチ』から順番に観てみてください。ギターケースに隠された物語が、あなたを魅惑の世界へと誘います！

いかがでしたか？『エル・マリアッチ』シリーズは時代を超えて愛される作品です。皆さんの感想もぜひお聞かせください！

[moko1590m]

動画生成AI｢Sora｣はゲーム配信のデータをかなり食べてるっぽい 2024.12.13 22:00 author 宮城圭介

その学習データ本当に合法？

｢Sora｣は2024年12月10日にOpenAIがリリースした動画生成AI。プロンプトや参考動画を入れて生成ボタンを押すと、綺麗な動画が出てきます。

OpenAIのアカウントを持っていて、月3,000円からの課金さえしてしまえば、誰でも動画生成ができてしまいます。

そんなホットなSoraについて今議論されているのは｢Soraが、なんの動画を見て学習しているか｣です。生成された動画を見ると、ゲーム配信のデータを学習に使っている可能性が出てきました。

名作ゲーム映像（のようなもの）を再現 Soraのような大規模言語モデルは、基本的に大量のデータを学習した上でユーザーから打ち込まれたプロンプトを読み取り分析してアウトプットをしています。

ただし、学習した内容をほぼコピーしたアウトプットをしてしまうという欠点もあります。これは無断で作品を学習データとして利用されたクリエイターから大きな反発を受けることもあります。

｢Cookieを受け入れますか｣ってなに？ ｢Cookieを受け入れますか｣ってなに？ Sponsored by 株式会社Geolocation Technology 現在Soraがどんなゲームデータを利用しているかは明らかにされていませんが、OpenAIは2月にSoraを初公開した際にMinecraftの動画でモデルに学習させたことについて言及しています。その他のゲームデータをどれくらい学習しているかわからないものの、Soraはスーパーマリオ風のゲーム映像やCall of DutyのようなFPS、アーケード格闘ゲームを生成することができます。

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さらにSoraは、大手のライブ配信プラットフォームTwitchの雰囲気を理解しているようで、有名Twitch配信者の映像を再現できていることも確認されています。

腕のタトゥーまで再現していることから、Twitchのようなゲーム配信のデータも含めて学習していると推測されています。

OpenAIは商標キャラクターを描写することを防ぐフィルタリングを導入しており、直接的に権利侵害するプロンプトで関連する動画は生成されません。しかし、実際には名作ゲームの映像が再現できているということは、Soraの学習データに含まれている可能性が十分考えられるということ。

学習データの出典と法的なリスク 過去には出版業界で著者や出版社が知的財産の複製が権利侵害にあたるとしてGoogleを訴えたこともありました。この訴えに対して裁判所はGoogleがGoogle Booksというデジタルアーカイブのために数百万冊の書籍をコピーしたことは許容されると判断し、出版側は敗訴しました。

もし今後権利者側が訴えを起こして裁判所がAI企業に有利な判決を下したとしても、そのAIを利用したユーザーが違法行為で非難されるリスクを完全に免れるわけではありません。

これなんだ!? 激速Wi-Fiを実現するゲーマー必見の秘密兵器なのです これなんだ!? 激速Wi-Fiを実現するゲーマー必見の秘密兵器なのです Sponsored by ティーピーリンクジャパン 例えば、生成されたモデルが著作権で保護された作品を再現し、それを誰かが公開または商用利用などをした場合、その人は知的財産権の侵害で責���を問われる可能性もあります。

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AIの功罪に向き合うべきときが来ている もちろんSoraがクリエイティブ制作の現場にもたらす影響は大きく、頭の中でイメージしたものをすぐに映像化できるということは非常に有益なことです。誰かに説明する時、映像制作の現場でもそれをプロンプトだけで具現化することができることは制作の時間を圧倒的に短縮することができます。

イメージも映像になれば相手に伝えやすく、一部でも動画生成AIに置き換えればこれまで撮影にかかっていたコストも減らすことができます。映像制作に参入するハードルがぐっと下がることで、多様な好みにマッチした映像作品が手に届く未来もそう遠くはないはずです。

一方で、誰でも利用できる分アウトプットされる映像が既存作品の著作権に抵触していないかを判断するのが難しくなっています。これまでは映像が基本的に人の手によって作られてきたので、それが無意識にパクリだったということはあまり存在しなかった（存在しても公開前のチェックによって防がれる） わけです。

生成AIの未来。日本は遅れを取り戻せるか？ 生成AIの未来。日本は遅れを取り戻せるか？ Sponsored by AI inside Inc. AI企業が訴えるフェアユースはいったいどこまで真実で、グレーで、どこからが違法なのか。私たちはAIの素晴らしいところを享受しながらも、その強烈な光から生まれる影とも向き合わなければいけません。

Source: techcrunch, OpenAI, NIKKEI

(動画生成AI｢Sora｣はゲーム配信のデータをかなり食べてるっぽい | ギズモード・ジャパンから)

[picoru-jp]

_⠀⠀神保町試聴室にて撮影⠀全部楽しかったな〜⠀BROCANTE⠀@brocante_staff ⠀-----------------------⠀第6回公演「トライセクター」⠀⠀作・演出:メル・ギブソン⠀BROCANTE⠀佳納子組⠀メル・ギブソンズ⠀【再演】座頭市vsロボコップ⠀-----------------------⠀⠀ーーーーーーーーーーーーーーー⠀Camera: #sony #α7iii⠀Date: 2023.6.4⠀Location：#神保町試聴室⠀Artist: @brocante_staff ⠀photo : @photo_picoru⠀ーーーーーーーーーーーーーーー⠀#ほりこしまもる⠀#ライブ撮影⠀#被写体 ⠀#ファインダー越しの私の世界 ⠀#撮影会 ⠀#バンド⠀#作品撮り ⠀#フィルムカメラ ⠀#絵のような写真が好き⠀#夢に向かってる人を応援します⠀#僕にしか撮れない写真がある⠀#さいたま光画部⠀#α7iii⠀#撮影依頼受付中⠀#クリエイティブ ⠀#みんな最高#弾き語り ⠀#単独 ⠀#ミュージシャン ⠀#シンガーソングライター⠀#α7iii⠀#alpha_newgeneration#撮影依頼受付中⠀#ライブ撮影依頼募集中 ⠀#ライブ撮影します

from インスタグラム

[harawata44]

Western Digitalが世界初の容量8TBのSDカード・128TBの業務用SSD・16TBの外付けSSDを発表 - GIGAZINE

以下引用

Western Digitalが、2024年8月5日に開催されるフラッシュメモリのカンファレンスおよび展示イベント「Future of Memory and Storage Conference(FMS2024)」で、世界初となる容量8TBのSDカードや128TBの業務用SSD、16TBの外付けSSDを発表しました。

・Driving AI Innovation: Western Digital Reveals New Solutions and Delivers Keynote at #FMS2024 | Western Digital

・WD announces enterprise 128TB SSD, 8TB SD cards, and a 16TB external SSD at FMS 2024 | Tom's Hardware

Western Digitalは、世界初となる8TBの容量を持つ「SanDisk 8TB SDUC UHS-Iカード」を発表しました。Western Digitalによれば、この8TB SDカードは将来のスマートフォンやゲーム機、ドローン、カメラ、ノートPCで使用されることを想定して開発されており、4K・8K動画の撮影や大容量のゲームデータ、高解像度の写真などに対応するためのものだとのこと。 Western Digitalが発表した8TB SDカードはUHS-Iというスピードクラスに準拠しているとのことですが、具体的な転送速度については明らかにされていません。

また、Western DigitalはFMS2024の会場で、128TBのeSSD(エンタープライズSSD)を展示しています。「BiCS FLASH第8世代(BiCS8)」と呼ばれる技術を用いたQLC(クアッドレベルセル)のSSDで、データセンターや大規模なAI処理環境での使用が想定しているので、容量はSSDとしてはかなり大きい128TBとなっています。

さらに、FMS24のWestern Digitalブースでは、16TBのSSDが2種類展示されているとのこと。1つ��世界初となる容量16TBのポータブルSSDで、もう1つは据置型の16TB SSDで、デスクトップPCに組み込むことを想定しています。いずれも概念実証段階とのことで、市場に投入されるのはかなり先のことになると思われますが、HDDと同等規模の容量でありながらHDDよりもはるかに高速なデータ転送速度と低レイテンシを実現できるため、クリエイティブな業界のプロフェッショナル向け製品としてリリースされることが期待されます。

加えて、Western Digitalは、自動車向けのSSD「Western Digital AT EN610 NVMe SSD」や「Western Digital iNAND AT EU752」、PCIe SSD信号をイーサネットに変換し、PCIe eSSDをイーサネットスイッチドシステムまたはPCIeスイッチドシステムで使用可能にする「RapidFlexインターポーザー」、BiCS8技術を使用したPCIe Gen5 NVMe SSD「0TS2531 Ultrastar DC SN861 NVMe SSD」を発表しています。

さらに、世界初の容量4TBのSDカード「4TB SanDisk Extreme PRO SDUC UHS-Iメモリカード」を現地会場で展示しました。

・Western Digitalが世界初の容量4TBのSDカード「4TB SanDisk Extreme PRO SDUC UHS-Iメモリカード」を発表 - GIGAZINE

[takachan]

Chromebook Plus が登場 : さらなるパフォーマンスアップと AI を活用した機能

10 年以上前、Google は、信頼性の高いパフォーマンスと堅牢なセキュリティを実現するコンピューターを提供するために、Chromebook を開発しました。本日、Chromebook の新しいカテゴリである Chromebook Plus の 2 機種がASUSより、国内で販売開始されます。 Chromebook Plus は Chromebook と比較し 2 倍のパフォーマンス1 を備え、Google フォトの消しゴムマジックなどの Google アプリと AI を活用した機能を搭載しています。また、生産性を向上し、創造性を刺激し、日常のタスクを直感的に行えるよう、ハードウェアやソフトウェアのアプリおよびツールのパフォーマンスを最適化しています。 さらに多くのことを実現するためにデザインされたノートパソコン Google は、多くの時間をかけてノートパソコンの利用者の声を聞き、 製造メーカーと協力し、ユーザーが必要な作業を行うことができるよう、性能標準を構築してきました。 Chromebook Plus は、より高速なプロセッサ1 および 2 倍のメモリとストレージ容量1 を備えており、より多くの作業を簡単に実行できます。また、すべての Chromebook Plus に、フル HD IPS ディスプレイを搭載しています。つまり、フル HD 1080p でストリーミング コンテンツを視聴でき、読書、コンテンツ制作、写真や動画の編集を鮮明な画面表示で楽しむことができます。加えて、テンポラルノイズリダクション技術を採用した 1080p+ ウェブカメラが、よりスムーズで臨場感のあるビデオ通話を実現します。すべての Chromebook Plus には、以下のハードウェア仕様が搭載されます。 * CPU: Intel Core i3 第 12 世代以降、または AMD Ryzen 3 7000 シリーズ以降 * RAM: 8GB 以上 * ストレージ: 128GB 以上 * ウェブカメラ: 1080p+、テンポラルノイズリダクション機能内蔵 * ディスプレイ: フル HD IPS 以上 ビデオ通話がさらに便利に 友人や家族との会話、Vlog の撮影、オンライン会議など、私たちの日常生活でビデオ通話は重要な役割を果たしています。今回、性能が向上したカメラやプロセッサーなどを使用して AI の機能を Chromebook Plus の OS に直接組み込みました。各 Chromebook Plus に搭載された 1080p カメラに加え、 AI 技術により、通話の明瞭度や明るさを向上できるほか、バックグラウンドノイズの除去、「背景ぼかし」などを数回タップするだけで適用できます。これらの機能は Google Meet、Zoom、Microsoft Teams など、ビデオ会議アプリを問わずに利用できます。オプションは、Chromebook のアプリシェルフで、Chrome OS ソフトウェア ビデオ通話ツールに表示されます。 Chromebook Plus の AI を活用したビデオ通話設定 あらゆるプロジェクトに役立つアプリ パフォーマンスの向上というのは、使い慣れたアプリがこれまで以上に快適に動作することを意味します。 Chromebook Plus の Google フォトの消しゴムマジック Chromebook Plus の Google フォト アプリに、消しゴムマジック の AI による編集機能を導入しました。これにより、写真から不要なものをすばやく削除したり、あらゆる編集を行ったりできます。明るさとコントラストを強化する HDR 効果や、既存の写真にポートレートのぼかしを追加する機能などの編集機能も含まれています。 Chromebook の新しいファイル同期機能を使用すれば、外出先でも生産性を維持できます。Chromebook Plus では、128 GB 以上 のストレージ容量を利用して、ドライブファイルを自動的にダウンロードします。これにより、オンラインかオフラインを問わず、Google ドライブのファイルに常にアクセスできます2。 Chromebook Plus の Adobe Photoshop Chromebook Plus は、Adobe Photoshop Web 版や Adobe Express Premium のプロジェクトなど、より高いグラフィック性能が必要なプロジェクトにも対応しています3。Adobe のクリエイティブな生成 AI モデル製品の Adobe Firefly を利用して、コンテンツを簡単に追加、拡張、削除したり、テキスト プロンプトを使用して目立つ写真を編集したり、ソーシャルメディアグラフィックやチラシなどを作成したりできます5。新しい Chromebook Plus を購入すると、Adobe Photoshop Web 版と Adobe Express を 3 か月間無料でご利用いただけます4。 映像制作に挑戦する場合は、LumaFusion のパワフルで直感的な動画編集を利用できます。初心者にも上級者にも対応するようデザインされたこのマルチトラック エディターには、映像を完璧に編集してプロレベルの仕上がりにするために必要なツールが揃っています。Chromebook Plus を購入すると、LumaFusion の 1 回限りの購入費用 3,960円 が 25% オフになります4 。   今後さらに多くの機能が登場予定 Chromebook と同様に、今後も Chromebook Plus に新機能を追加していきます。ChromeOS に直接組み込まれる Google の AI を活用した機能も含まれます5 。今後追加されるいくつかの機能をご紹介します。 Chromebook Plus からアクセスするウェブサイトで、短い文章の下書きや修正を簡単にできる機能を公開予定です。レストランのレビュー、ソーシャルメディア投稿、YouTube 動画の説明などを書く際に、右クリックするだけで、文章をよりスムーズな表現に変えたり、気の利いた言葉を追加したりできます。 Chromebook Plus を使えば、Google AI の機能を利用して右クリックから簡単に文章を作成できます   Google は、Chromebook Plus に画像生成機能を導入することにも取り組んでいます5。簡単なテンプレート化されたテキスト プロンプトを使用したカスタム壁紙の生成など、ChromeOS の設定メニューのパーソナライズ機能の開発が含まれます。例えば、ソフトフォーカスの赤い色合いの花が写った壁紙が欲しければ、すぐに作成し利用できるようにする予定です。 生成 AI を利用した Chromebook Plus 壁紙のカスタマイズ ビデオ通話に生成 AI による背景を追加する機能も今後公開できるよう準備をしています5。ビデオ通話の設定パネルで一度調整するだけで、Chromebook Plus で通話に使用するアプリを問わず機能します。地球からのビデオ通話に飽きてきたら、火星のオフィスに連れて行ってくれる背景を生成することができます。 Chromebook Plus で背景を生成してビデオ通話をカスタマイズする 本日より販売開始 2024 年 2 月 14日より、Amazon、エディオン、ビックカメラ、ヨドバシカメラ、ASUS 公式オンラインストアなどから Chromebook Plus を79,800円6 から購入いただけます7。Chromebook Plus を購入し応募した全ての方に、Chromebook Plus ロゴ入り PC ケースをプレゼントしています。詳細はこちらをご覧ください。 1 2023年7月から12月までの主要なトップセールスの Chromebook と比較した場合。 2 この機能を設定するには、インターネットに接続し、ダウンロードすることが必要です。また、Google ドライブ に利用可能なストレージ容量が必要となります。 3 サブスクリプションが必要です。 4 利用規約が適用されます。詳細については、https://www.google.com/intl/ja_jp/chromebook/perks/ をご覧ください。期間限定のオファーのオファーとなり、在庫がなくなり次第、終了する場合があります。 5 18歳以上のユーザーが利用可能になります。 6 ASUS公式オンラインストアにおける価格になります。 7 一部店舗において取り扱いがない場合あります。 Posted by Chromebook チーム http://japan.googleblog.com/2024/02/chromebookplus.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr Google Japan Blog

[jinsei-pika-pika]

Our Legacy ヨックム・ハリンが振り返る異色の Armani コラボとブランドの歩みについて | Interviews

ファッションを問わず、“異色のコラボレーション”と呼ばれるものは数あれど、先日ローンチした〈Our Legacy（アワーレガシー）〉のプロジェクトライン〈Our Legacy WORK SHOP（アワーレガシー ワークショップ）〉と、イタリア・ミラノ発の〈Emporio Armani（エンポリオ アルマーニ）〉のチームアップには、驚いた方も多いだろう。メンズとユニセックスウェアで構成される珠玉のコレクションは、レザーコート、フライトジャケット、テーラードスーツ、ウール素材のオーバーコート、コーデュロイ、デニム、ヘビーウェイトのジャージー素材を用いたカジュアルなアイテムなど、両ブランドのエッセンスを随所に感じさせる多様なラインアップとなっている。そして〈Our Legacy〉の常設スペースがある東京・銀座の『DOVER STREET MARKET GINZA（ドーバー ストリート マーケット ギンザ / DSMG）』では、コラボコレクションの発売を記念して、期間限定のインタレーションが設置された。

リリースに合わせて、ブランドの共同創設者であるヨックム・ハリン（Jockum Halin）とリカルドス・クラレン（Richardos Klarén）をはじめとする〈Our Legacy〉チームが総出で来日し、『DSMG』にて関係者を招いたミニイベントが開かれた。我々『Hypebeast』は、同イベントの数日後、都内某所でヨックム・ハリンにインタビューを実施。今回のコラボレーションの裏話から『DSMG』との関係性や〈Our Legacy WORK SHOP〉までを訊いた。

Hypebeast：今回の来日では何をされていたのですか？

DOVER STREET MARKET GINZAで行われたOur Legacy WORK SHOPとEmporio Armaniのローンチが主な目的でしたね。

あなたたちが全員揃って日本に来るのは割と珍しいと聞きましたが。

多分そうだと思う（笑）。今回のコラボは僕たちにとって、とても重要だったから、全員揃ってその瞬間を楽しみたかったのです。

コラボコレクションについて教えてくれますか？誰しもがびっくりしたと思うけど。

そうですよね。いわば僕らは違う世界で生きてますから。Armani側から「何か一緒にできないか」と声をかけてもらったんだ。最初は驚いたけど、それと同時に光栄に思いました。そこからはスピーディに進行して、彼らもOur Legacyが主導権を持って進めることに同意してくれました。デザインから撮影やマーケティングまで僕らのアイデアで、Armaniはそれをサポートしてくれた形です。実は僕と共同創設者でメインラインのクリエイティブ・ディレクターのクリストファー・ニーイング（Cristopher Nying）は、長年ヴィンテージのArmaniアイテムに憧れていたんです。僕らのオーディエンスは若い層が多いと思うけど、僕は1980年生まれで90年代のArmaniを通ってきてるからね。もちろん会社の規模が全く違うから、双方にとって大きなチャレンジだったけど、こんな大きな会社と仕事ができて素晴らしい経験でした。

なるほど。よくわかりました。Armani内で元から知り合いがいたのですか？

いや特にはいなくて。ただ、僕らはショールームやプレゼンテーションをはじめ、コミュニティー形成に関わるイベントごとなど、Armaniが拠点を置くミラノで長年活動してきました。そういうこともあり、共通の連���先を通じて、彼らからコンタクトがありました。

デザインのプロセスは？どのような形で進めたのですか？

僕とクリストファーでコレクションのコンセプトを決めたのですが、僕たちがArmaniと一緒に何をやりたいかが重要でした。スーツはもちろん、レザーのアウターや新しい解釈で作ったフライトジャケットだったり。それをArmaniにプレゼンしに行って、彼らもとても気に入ってくれたんだ。自分たちはArmaniのことをよく理解していたんだと思う。興味深いよね。そこから彼らのチームと作業を始めて。僕らのアーカイブにあったヴィンテージのArmaniを持ち込んで、それらを参考にしながら、パターンを構築していきました。ひとつひとつのピースを丁寧にデザインにしていったので、“ボタンを押して、はい終了”みたいなものは1つもありませんでしたね。いくつかのアイテムはOur Legacyのスタイルを踏襲していて、例えばジーンズ、スウェット、シャツなんかは僕らのシェイプを採用しています。2つの世界が1つになった形ですね。

何型作ったのですか？

結構多くて、50（fifty）型です。15（fifteen）じゃないですよ（笑）。

それは多い！コラボだと多くても数型で終わるケースがほとんどですが、通常のコレクション的な量ですね。

結構な型数ですが、全てデッドストックの生地を再利用するというアイデアに基づいてるので、アイテムによっては15着しかないものも存在しています。ケースバイケースですが、かなり数が少ないアイテムが多いですね。また、店舗によって売ってるものが違うという、ある意味アナログな気分を味わってほしくて、例えばこの色のこのシャツはDSMGにしかないとか、こっちの色はロンドンにしか置いてないとか。デッドストックの生地から作っているので、必然的にそうなりますね。

どれぐらい時間がかかりましたか？

ざっと1年と言ったところでしょうか。

気に入ってるアイテムは？

アウターウェアはいいですよね、今日着てきた赤いレザージャケットはとても気に入ってます。スーツやネクタイも素晴らしいです。Tシャツやスウェットはもっとイージーカジュアルでおすすめです。

今回フィーチャーされていた猫についても教えてください。

最初にミラノでミーティングあったとき、なぜか猫のイラストやプリントを使うアイデアを思い付いたのです。それをArmaniサイドにプレゼンしたら、「それは特別なものになりますね。ジョルジオ・アルマーニは猫が大好きなのです」と、そのアイデアをとても気に入りました。2匹の猫のアニメーションを制作したのですが、1匹がArmani猫でもう片方がOur Legacy猫です。こっちの少しストリートテイストで地下鉄に乗ってる猫がOur Legacyですね（笑）。

8月にオープンしたDOVER STREET MARKET GINZAのスペースについても教えてください。

僕らはこれまでに何度も東京を訪れていて、DSMGでもオープンハウスでスツールをペイントしたり、Tシャツを作ったり、洋服をカスタマイズしたり、さまざまなことを一緒に取り組んできました。その経緯もあって、スペースをオープンしないかとオファーしてくれました。きっと僕らがそれに値するレベルに到達したと感じてくれたのでしょう。ステンレスを使ったミニマルなインテリアは僕らがデザインしていて、スウェーデンの素材を使っています。

DSMとの関係性を教えてください。DSMGでは今回のイベントや先ほどおっしゃっていたオープンハウスや10周年イベントなど、いろいろと一緒にやられている印象ですが。

とても重要です。グローバルで見ても、もちろん素晴らしいチームですし、彼らもOur Legacyに可能性を感じてくれているようで、一緒にプロジェクトを行えるのはとても幸運なことだと感じています。DSMGは世界で最も素晴らしいストアの1つですから。今の関係性にとても満足しています。アップサイクルを掲げたOur Legacy WORK SHOPでは、流通を1箇所にしたいと思っていて、それはDSMであるべきだと思っていたんです。だから今回のArmaniコラボでも世界中のDSMでインスタレーション付きでローンチしています。

今、話題に出たWORK SHOPとメインラインの違いについて改めて教えてくれますか？

メインラインについては、メンズとウィメンズで展開していて、より伝統的なファッションの構図に沿った生産となっています。年2回コレクションを発表して、プレスやバイヤーにプレゼンして、それを卸すといった形で。一方のWORK SHOPは、もっと自由にできるサテライト的な位置付けで、さまざまなプロジェクトやコラボレーションの受け皿になっていますね。Our Legacyは2005年にスタートしましたが、長年の生産において、倉庫に生地がどんどん蓄積されていったのです。2015年ごろに、これらの生地を使って、何かやるべきだと思い立ちました。同時にストアとスタジオを兼ねた新しいことを始めたいなと考えていたところだったので、ストックホルムにあるWORK SHOPのストアは、僕らのクリエイティブチームが古い生地を使って、新しいアイデアを試したり、カスタムやアップサイクルをできるラボのような場所にもなっていますね。例えばメインラインで売れ残ったTシャツがあったら、それをWORK SHOPに保管して、上からプリントしたり、染め直したりして新たなプロダクトに生まれ変わらせる。WORK SHOPでは、そういったサステナブルな姿勢に共感してくれた多くのブランドとコラボレーションを行っています。STÜSSY（ステューシー）だったら、彼らの余剰生地を使ってアイテムを作りました。コラボ相手から話が来た時は、まずははじめに彼らの倉庫がどうなっているのか確認しています。なので、よくありがちなお互いのブランド名を乗せただけのプロダクトではなく、常にサステナブルな視点から、両ブランドの歴史を見せるような目的を持って取り組んでいます。

とても意義のあるプロジェクトだと思います。では、メインラインの2024年春夏コレクションについて教えてください。

意図的にウィンターコレクションのような見た目にしているのですが、実際に着るとすごい軽いといったギャップを楽しんでもらえるコレクションになっています。ニットもウールのよう��見えますが、リネンとヘンプなんです。また、気候変動に対する意味合いも込めていて、スウェーデンだと季節が行き来してる感じで、例えば3月で夏のように暑かったり、5月に雪が降ったり。Tシャツはホラー映画のプリントが入ってますが、これはクリエイティブ・ディレクターのクリストファーが大のホラー映画好きだからです（笑）。あとは、レイヤードスタイルも今季のキーポイントですね。

ありがとうございました。では最後に日本のOur Legacyファンに一言お願いします。

日本に来るのがいつも楽しみで仕方ありません。僕らにとっての大きなインスピレーション源なのです。美的にも、視覚的にも、フィーリング的にも高く評価できるものがたくさんあります。今回の来日では、銀座、表参道、高円寺などに行きましたが、どの街もそれぞれの個性があって、このコントラストが大好きです。

[bluegardenmaker]

見た夢

私の家と隣の家の玄関の鍵が同じ。もともと１つの家だったのを２分されて売りに出されたみたい。私は隣の家に侵入するようなことはしないけど、隣の家族住まいは、私の家に勝手に入ったりしないのか？！　のんきに住んでいる場合じゃないだろうと、起きた私は思う。

１区画、タバコを吸っている人たちがいて私が帰られない。

風呂場？　トイレ❓汚物が詰まっていると母親に私は言う。母親は汚物だけすくって、水を入れて見た目だけきれいにして、私はえー！えー！そんな洗い方を今までしてたの？！　不衛生！　母親は汚物の入ってた水をすくって飲んだり、汚い！

エステに４人で行く。私とツインの彼とあと２人。

エステのベッドの所で、沢口〇子のエステビデオが流れてた。

沢口〇子は全裸で寝ていて、頭部と足の方にエスティシャンがいるが、頭部のエステティシャンは、沢口〇子の乳首がビデオに映るように掛けているものを上に上げ、足のエステティシャンは、沢口〇子の陰部がビデオに映るように足を広げさせて、カメラは足の下から撮影してて、脱毛された陰部が丸映りだし、おっぱいも下からのアングルで丸映りで、まるで男がSEXしているようなアングルで丸映り。

私はベッドで横たわり、ツインの彼がその横に立ってそのビデオを見てた。

隣のベッドでも女２名が１人は横たわり、もう一人はその横で立ってみてた。

私はこのビデオに怒り心頭だった。沢口〇子ってクリーンなイメージの女優で、濡れ場をやらない人だし、大物の愛人にされているといううわさがあるけど、プライベートでも恋愛の話はない。そんな人まで、エステのプロモーションビデオで、性加害を受けるなんて！

ツインの彼は、ただじっと見てた。どう思ったのだろうか？　エロコンテンツ見れてラッキーか！　人権無視なんだよ！

起きて、吐き気のする夢だった。

合鍵が印象的だった場合、貴方の中で浮気願望が高まっている事を意味する夢占いとなります。自分で合鍵を作っていた場合は、恋人や配偶者に対する不満がかなり高まっているサインです。

今後もパートナーと良い関係性を続けて行きたいのなら、不満に思う点などを話し合う機会を持つようにして下さい。案外、相手も貴方に対して不満を持っているかもしれませんよ。

またパートナーが合鍵を作っていたなら、相手が浮気を考えていたり、実際に浮気をしている可能性が高い事を夢占いは示しています。

タバコの煙の夢は、あなたの生活が荒れていることを教えてくれている警告夢です。あなたが気づいていないだけで、今の生活は健康によくないものになっているかも。

このままでは、きっと体を壊してしまいます。今のうちに規則正しい生活に戻すことを意識していってください。

タバコの匂いがする夢は、身近な男性との関係が悪化してしまうことを意味します。

女性の場合、今身近にいる男性とは相性が悪いことを意味します。今はいい関係を築けたとしても、すぐに嫌な部分が見えてきてしまうでしょう。

男性の場合、職場の同僚と意見が食い違ったり上司と上手くいかなかったりと、仕事関係での問題が起こってしまいそう。

タバコを吸っていることを怒る夢を見たあなたは、タバコが悪い物だと思っていませんか？なのに夢の中でタバコを吸ってしまっているから怒っていたのでしょう。

この夢は、あなたの生活が不規則になっている時には見ることが多い夢です。自分でも不摂生をしている自覚があるのに、規則正しい生活に戻すことができない。

そんな心の葛藤がこの夢を見せているみたい。小さなことから少しずつ生活を整えていくと、規則正しい生活を送れるようになりそうです。

他人がタバコを吸っている夢は、あなたが不安や焦りを感じていることの暗示です。

もし、他人がタバコを吸っていることが迷惑だと感じていたのなら、あなたが誰かに迷惑をかけてしまっていないか不安になっているのかも。

不安をそのまま放置せず、今までの出来事を一度思い返してみましょう。不安や焦りの原因となっているものが見つかるかもしれませんね。

お風呂は一日の疲れを取り、体の汚れを取り払って綺麗になれる場所。ですので気持ち良くお風呂に入っている夢は、解放的な吉夢なのです。

それを踏まえ、お風呂で大便をしてしまった！という夢はどうでしょう。目覚めた瞬間焦ってしまいそうですが、お風呂で大便をする夢は思わぬ大金を手に入れたり、大きな成功を収めるという予兆です。

仕事などで今まで頑張ってきたことが実を結び、成功につながるでしょう。

お風呂掃除をする夢というのは、心の中に溜まっているネガティブな感情を綺麗に浄化するという意味となり吉夢となります。それに加え、人間関係がスムーズで良好になることを予期しています。もしお風呂場をピカピカに美しく掃除でき、スッキリとした気分だった場合はさらに運気アップとなります。もしなかなか汚れが落ちなかったり苦戦していた場合は、今後も悩みは苦労はありますが、ゆっくりと好転していきます。そして、新たな良い縁に恵まれるでしょう。

エステに貴方が行っていた場合、夢占いでは人間的に成長したいという前向きな気持ちを表しています。

インスピレーションや創造力などが高まっている時期ですので、クリエイティブな仕事や企画に携わると良い結果につながる事を夢占いは教えてくれています。積極的に行動する事で更に運気が開けるでしょう。

エステの効果が抜群で綺麗になっていたなら、より一層の運気の向上を意味する夢占いとなります。エステに行った夢占いの強化版と考えて下さいね。

女優が夢に出てくるということは、一般的に非現実的な日常を象徴しています。華やかな舞台に立っている女優はあなたの心の状態を投影していることが多く、ちやほやされたい、注目されたい、憧れの気持ち、といった意味を読み解くことができるのです。

現実で満足し切れてないことや、漠然とした変わりたいという願望から女優の夢を見ることもあります。ただ、変化を望む気持ちはありつつも、自分で努力して変化するという意識よりも、他力本願だったり、周囲に変化を求める傾向があるため注意が必要です。

最終的に変わるのはあなたの行動と意識だということ��しっかりと認識してアクションを起こしてみると状況が好転しやすい夢となっております。思わぬ能力や才能が引き出されることあるので、そのようなメッセージも受け取るようにしてみてくださいね。

あなたが知らない人が性的虐待されるところを目撃する夢は、あなたの過去の嫌な思い出とつながっている事もあります。

嫌な記憶は、嫌な記憶を呼び起こすものです。

性的虐待は常識はずれなひどい犯罪です。

夢の中で、あなたが普段行かないところで突然知らない男に性的虐待される夢は、知らない環境への恐怖感が反映された夢です。

あなたが怖れている事は何ですか？あなたが夢の中で性的アタックを受ける事の原因になっていると思う、嫌な事について考えてみて下さい。

あなたは、自分が過去に傷ついた性的な悪い記憶を意識して、それと向き合う事で恐怖感を少なくする事ができます。

何が不安があって、性的虐待される夢をみているので、あなたがあなた自身で何を不安に思っているのかを考えてみて下さい。

[almostautohonyakudiary]

ロワー・イーストサイドの民俗史家

この40年間、この界隈の最も粘り強いアーティスト兼アクティビストだったクレイトン・パターソンのこと

ーーミス・ローゼン、2023.7.8

アーティストであり民間歴史家のクレイトン・パターソンは同じロワー・イーストサイドの店構えに40年間住んでいる。道に面した大きな窓のすぐ内側にある古い布張りの椅子に座って、視線を集めているから、すぐわかる。トレードマークの銀色の髭が胸まで流れ、微笑むスカルがついたオリジナルのクレイトン・キャップをかぶっている。74歳のパターソンは、あまりに長いあいだロワー・イーストサイドでこの場所を題材にしたアートをつくってきたので、ここの歴史と自分の人生とが切っても切れない状態になっている。10年ほど前、彼はこの界隈を出て行きそうになった。ジェントリフィケーションの進行の速さ、行きつけの場所の閉鎖、親しい友人の死などに嫌気が刺したのだ。タイムズ紙は彼が去ることを「マンハッタン最後のボヘミアン」が退場すると記し、一時代の終わりだと告げた。しかし結局パターソンはそこにとどまった。

写真キャプション： ・クレイトン・パターソン。2023年7月6日、自宅にて。 ・ニューヨーク市警が武装した警官を乗せた車両を「ブレット・スペース」（ロワー・イーストサイドのアーティストコレクティブ兼ギャラリー）の前に止めたことに抗議して作られた段ボールの戦車 ・意識がない様子の人をチェックする警官 ・放置されていることに抗議して放火された公衆トイレ ・伝説のミュージッククラブ、CBGB

カナダのアルバータ出身のパターソンは、最近私に自分の出自を「労働者階級の悪い方の端っこ」だ説明した。15歳で家を出ると、その後15年をさまざまな美術学校の学生や教師として過ごした。1979年にパートナーであるアーティストのエルサ・レンサアと共にロワー・イーストサイドに来ると、地主が手を回した放火、政府による差し押さえ、そして10年間にわたって「見て見ぬふり」をされてきたことによって、この移民たちの小さな居住区は廃墟と化した建物と捨てられた注射針が散見される場所になっていた。しかし、ニューヨーカーはなにもない場所を放ってはおかない。この界隈の安い不動産を目指して、すぐに不法占拠者やアーティストや社会ののけ者たちが群がってきた。パターソンはレンサアに贈られたペンタックス125SLRを持って道を歩き始めた。そしてセックスワーカーや詩人、学校に通う子供たちやパンクスなど、ロワー・イーストサイドを自分たちの街と呼ぶ人々の写真を撮り始めた。カメラは街の扉を開く鍵となり、そうでなければ行かなかっただろうところにパターソンを導いた。ピラミッドクラブのドラアグクイーンやハードコアのショー、ストリートの過激な抗議行動、CBGBやブレット・スペースなどのローカルなランドマークやアートイベント。その中には自分の指を切り落としたパフォーマンスアーティスト、ロジャー・カウフマンのイベントもあった。パターソンの写真は、コミュニティの赤裸々なタイムカプセルとなった。彼のロワー・イーストサイドでの生活を記録した「Captured（撮った！）」と題された2008年のドキュメンタリーで、パターソンは「ストリートを眺めているのは、水族館にいるのと似ている。通りを見ていればこういう活動がいつだって見えるんだ」と語っている。

写真キャプション： ストリートの撮影に出かけようとしている、パターソンのパートナーであり、クリエーティブ・コラボレーターのエルサ・レンサア

1983年にパターソンとレンサアはエセックス通り161番地を購入した。以前は仕立て屋が入っていた2階建ての建物だ。それから、生活費を稼ぐために「クレイトン・キャップ」を製作した。それは1986年にリリースされた、おそらく初のデザイナー・ベースボールキャップだった。その界隈から急速に消滅しつつあった衣料品産業から救い出して再利用した機械を使って、レンサアが刺繍のパターンをつくった。これがアーティストや著名人の間で大ヒットし、ジム・ダイン、デイヴィッド・ホックニー、ミック・ジャガー、マット・ディロンなどが顧客になった。その同じ年に、パターソンとレンサアは自分たちの店先をギャラリーに改装し、そこでジェネシス・P・オリッジ、テイラー・ミード、クエンティン・クリスプ、ダッシュ・スノーなど、地元の才能の展覧会を開いた。パターソンはギャラリー正面の窓を「ホール・オブ・フェーム（殿堂）」に変え、自らのポートレート写真シリーズ「ウォール・オブ・フェーム」を週替わりで展示した。被写体はほとんどが近所の住民で、グラフィティで埋め尽くされたギャラリーの壁の前でポーズをとっている。

写真キャプション： ・少年と彼のペット ・ポーズをとる若い女性 ・歩道に立つ若者 ・アーティストのブッチ・モリス

エセックス通りはパターソンにとって、80年代の高騰するアート市場への足がかりとなった。しかし彼はその状況にしらけていた。「金を儲けて、オデオンに行ったり、ミスター・チャオで食事したり。ブルペンでいちばん強い牛になるという競争ばかりだった」。その代わりに彼がやったのは、界隈でいちばんしつこいアクティビストとしてのキャリアを築くことだった。レンサアといっしょにつくったクレイトン・キャップを売った資金で「クレイトン・アーカイブ」を設立。ビデオ、アート作品、本、新聞の切り抜き、そしてロワー・イーストサイドからのさまざまな収集物。中には空のヘロインの袋もあった。ストリート写真は何千枚にもなった。「俺は他に誰も写真を持っていない人間の写真を持ってる。火事にあったり、家を失ったり、ホームレスになってすべてを失ったりしてるやつらだ」。パターソンの友人、グライフォン・ルーは、2021年にダウンタウンの書店兼アートスペース「プリンテッド・マター」でパターソンの写真展のキュレーションをした。写真のアーカイブを調べていくのは「段ボールの箱の内側から穴を開けているような、亡霊のポケットの中を探っているような感じだった」と言う。「雪崩てくる魂をどうやって整理しろっていうんだ」。

写真キャプション： ・90年代、9thストリートとアベニューDでの火災の後で ・抗議行動のサイン「ジェントリフィケーションは階級戦争だ。反撃しろ」「金持ちを追い出せ」 ・ホームレスの住宅支援デモに参加するデイヴィッド・（レッド）・ロドリゲス ・抗議団体ARTIST（Artist’s Response To Illegal State Tactics、不法な行政指針に対するアーティストの抵抗）を創設したロバート・レデルマン、1993年

パターソンは長い年月をかけて「ニューヨーク・タトゥー・ソサエティ」を組織してきた。この団体はアンダーグラウンドのアート表現がニューヨーク全体で禁止になったことを覆し、ロワー・イーストサイドを記録した数えきれないほどの本や選集を出版し、毎年実験的なアーティストやアクティビストの仕事を讃えるニューヨーク・アッカー・アワードを創設した。しかしパターソンが果たした最も重要な役割は「市民ジャーナリスト」としてのものだろう。1988年、パターソンがピラミッド・クラブでのパフォーマンスをビデオで録画していたときに、数ブロック先でトムプキンズ・スクエ���・パークの暴動が勃発した。警察が公園から人を排除して封鎖しようとした後のことだった。パターソンは現場に駆けつけ、状況を録画し始めた。レンサアはテープを公園からこっそり持ち出して守る手助けをした。その映像はニューヨーク市警が抗議行動を抑圧した残忍な手法を捉えており、ニュースで放送された。ニューヨークの地方検事はパターソンを召喚して映像の提出を求めたが、パターソンは拒否し（その結果、法廷侮辱罪で収監された）、交渉の結果、映像への著作権を手にした。「人は俺のことを反社会的で反政府的なトラブルメーカーで、アナーキストだと思っているが、それはちがう。俺はアーティストなんだ。

写真キャプション： ・80年代後半の裁判所入口 ・ジェントリフィケーションへの抗議活動で投石によって割れたガラスに映ったパターソンの自画像

パターソンの映像と写真の作品はニューヨークやその他の場所で何百回も展示されてきた。その幾つかは、現在、市のフォトヴィル・フェスティバルの一部として野外に設置されている。しかしパターソンは自分を写真家と定義づけることを拒否する。カメラは彼の何十年にもわたる保存プロジェクトの一つのツールに過ぎないからだ。「俺のアートは一つひとつの作品じゃない。それはもっと大きなビジョンであり、生存、存在、そしてクリエイティブであり続けるということなんだ」。

写真キャプション： ・90年代初頭、ふざけてパターソンを撮影する警官。後ろに見えるのはテレビシリーズ “The Church of Shooting Yourself” のリック・リトル（彼が扮するパラノイアのフェイク・ジャーナリストがイーストビレッジの出来事を自撮りする番組）

ニューヨーカーに掲載。2023.7.8

[1977records]

1977 RECORDS

POP UP STORE /PUNK ART/ EXHIBITION

2023年7月27日[木] ~ 8月13日[日]

12 ~ 20時 水曜休

場所　LOWW　

152-0033 東京都目黒区大岡山１丁目６−６

1977 Recordsはパンクを追って30年、ネット/通信販売のスタイルで活動してきましたが、この度LOWWのご好意により、久々のショップをポップアップストアーという形式で開催することになりました。これまで1977 Recordsがプッシュしてきたパンクシーンに大変深く関わったアーティストを中心に、パンクを音で感じるのではなく、アートの視点から感じとる作品を展示販売致します。

Malcolm Garrettの代表的な初期Buzzcocksシングルジャケットをアートピースとして再制作+今回の為のTシャツ、Linderの花瓶やコラージュ、Kevin Cumminsが出版したJoy Divisionの限定写真集 Archivumに付属しているIan Curtisの写真、Jamie Reidのポスターやフライヤー、河村康輔が1977 Recordsの為に制作したコラージュ、Setsuya Kurotaki + Nobutada LODIO Yaitaが制作したArt Vinyl ､そして1977 Recordsのコレクションや初披露の作品、限定グッズなど幅広くセレクトしております。

これまでと違った角度から新しいパンクを感じて頂けたら嬉しく思います。

展示の最新の情報は1977 Recordsのサイトにてご覧いただけます。

Nobutada LODIO Yaita

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アーティスト・プロフィール

Malcolm Garrett（マルコム・ギャレット） 英国ロンドンを拠点とするコミュニケーション・デザイン・コンサルタント会社Images&Coのクリエイティブ・ディレクター。

バズコックス、デュラン・デュラン、ボーイ・ジョージ、シンプル・マインド、ピーター・ガブリエルなどのクライアントのための画期的なデザインを通じて、グラフィックデザインと大衆文化に影響を与えたことで世界的に知られている。1990年代初頭からインタラクションやデジタル・コミュニケーションを支持し「コネクテッド・コミュニケーション」と呼ぶアプローチで先駆的な役割を果たしてきた。2000年にはRSA（英国王立産業デザイナー協会）の名誉あるファカルティ・オブ・ロイヤル・デザイナーズに任命された最初の「ニューメディア」デザイナーとなる。

Linder（リンダー） フォトモンタージュ、パフォーマンス、急進的なフェミニズムで国際的に知られる英国人アーティスト。

1970年代からのリンダーの初期作品は、ジェンダー・パフォーマティヴィティと身体の表象化に対して関心を示している。この時期、彼女はバズコックスのシングル『Orgasm Addict』の象徴的なジャケットを制作。女性のセクシュアリティと家庭性を描写するイメージを組み合わせ、従来の女性の役割や表現を公然と批判。現代やヴィンテージのハードコアポルノ出版物、牧歌的なイングリッシュガーデンを写した大型カレンダー、自動車、料理、ファッション雑誌などからこれらの素材を集めている。

近年の個展には、ノッティンガム・コンテンポラリー、ケストナーゲゼルシャフト、パリ近代美術館、PS1近代美術館などがあり、その他、テート・モダン、オーストラリア現代美術センター、テート・ブリテン、シカゴ現代美術館などのグループ展に出品されている。

Kevin Cummins（ケヴィン・カミンズ） マンチェスター生まれのケヴィン・カミンズは、世界有数の写真家として国際的な評価を得ている。 ジョイ・ディヴィジョン、ザ・スミス、マニック・ストリート・プリーチャーズ、コートニー・ラヴ、デヴィッド・ボウイなど、さまざまな��ック・ミュージシャンを撮影した彼のアイコニックなポートレートは、世界中の雑誌の表紙やギャラリーを飾り、ナショナル・ポートレート・ギャラリーやV&Aなどに収蔵されている。

Jamie Reid（ジェーミー・リード） パンクのゴッドファーザーことマルコム・マクラーレンと同じアートスクールに在籍し交流も深く、のちにセックス・ピストルズの全てのアートワークを手がけている。 政治的なメッセージとアナーキーイズムでのちのグラフィックデザイン界に多大な影響を与えたアーティストである。

Kosuke Kawamura（河村康輔） 1979年、広島県生まれ。コラージュアーティスト、グラフィックデザイナー、アートディレクター。さまざまなブランドやクリエイターとのコラボレーションをはじめ、書籍の装丁、ライヴやイベントのフライヤー、DVD・CDのジャケットなど、多岐にわたって活躍。代表的な仕事は、「大友克洋GENGA展」メインビジュアル、「AKIRA ART OF WALL」など。作品集に『2ND』『MIX-UP』『1q7q LOVE AND PEACE』『T//SHIRT Graphic Archives』『KOSUKE KAWAMURA ARCHIVES』などがある。

Setsuya Kurotaki（黒瀧節也） 音楽家、選曲家、サウンドデザイナー。国内外のファッションショー、各種イベントのサウンドプロデュースや商業施設のサウンドブランディング、映像作品、公共空間のサウンドデザイン / 楽曲制作等、幅広く手掛けている。

Nobutada LODIO Yaita（ロディオ） DJ / 1977 RECORDS / ART VINYL .TOKYO主宰。約30年パンク関連グッズを販売。 2015年からはレコードを1枚から製作出来るサービスをスタートし、中原昌也、角田俊也、ブライアン・ディグロウ(ギャング・ギャング・ダンス)、A.CE、大和田 良、RK、黒瀧節也など、数多くのアーティストと共にオリジナル・アート・ヴァイナルの企画製作にも携わる。

[picoru-jp]

_⠀⠀神保町試聴室にて撮影⠀3組のライブでしたが個性強すぎ^_^⠀全部楽しかったな〜⠀写真はBROCANTE⠀@brocante_staff ⠀-----------------------⠀第6回公演「トライセクター」⠀⠀作・演出:メル・ギブソン⠀BROCANTE⠀佳納子組⠀メル・ギブソンズ⠀【再演】座頭市vsロボコップ⠀-----------------------⠀⠀ーーーーーーーーーーーーーーー⠀Camera: #sony #α7iii⠀Date: 2023.6.4⠀Location：#神保町試聴室⠀Artist: @brocante_staff ⠀photo : @photo_picoru⠀ーーーーーーーーーーーーーーー⠀#ほりこしまもる⠀#ライブ撮影⠀#被写体 ⠀#ファインダー越しの私の世界 ⠀#撮影会 ⠀#バンド⠀#作品撮り ⠀#alpha_newgeneration#フィルムカメラ ⠀#絵のような写真が好き⠀#夢に向かってる人を応援します⠀#僕にしか撮れない写真がある⠀#さいたま光画部⠀#α7iii⠀#撮影依頼受付中⠀#クリエイティブ ⠀#みんな最高#弾き語り ⠀#単独 ⠀#ミュージシャン ⠀#シンガーソングライター⠀#α7iii⠀#撮影依頼受付中⠀#ライブ撮影依頼募集中 ⠀#ライブ撮影します

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