#コーディネートが楽しみに

[weibeu]

いつものように朝スプーンでキウイを掬いながら、何やってんだろうと思った。ため息も感情の化身なんだな。ただ息を吐くのとはまるで違う。言葉にならない言葉を発している感覚があった。ここ最近、自分の人生を生きていない気がする。いろんなことが異常で、わたしを見失ってしまう。友達や家族にも会えていないし、自分のことを話す機会も少なくて。物欲とか性欲とかは皆無、見たり触れたりしたい気持ちもなく、あらゆることに対して渇望することがない。こういう時の他人の優しさとか、可愛いコーディネートできたとかがとてつもなく嬉しく、偶然や奇跡に救われてなんとか生活をしていると感じる。なんとか生活できているうちはまだ大丈夫で、今はほんとうにただ自分を見失っているだけ。亡くしてはいない。そう思って服を買う、映画を見る、ラジオを聴く、自分が満たされることを、積極的にしてみる。非常に機械的だけれど、歯車が重くてもなんとか回してないと錆びるからね。生きている限り時間は進む。どんなことがあっても。わたしはわたしだし、自分で自分を喜ばせてあげなきゃね。

って、それができちゃうか、或いはそのために探求するのを楽しんでしまうからずっと一人なんだろうけどね。っていう話はまた今度。

[m12gatsu]

河岸忘日抄面白かったです。ありがとうございます。

丸橋さんはなにか面白い本を探すコツみたいなものってありますか？

信頼できる先輩とか友達が勧めてくれた本は、なるべく読むようにしてます。Amazonの「今すぐ買う」で買う。

あと、常套手段かもしれないけれど、��珠繋ぎというか、芋蔓式というか、好きな作家が薫陶を受けたり私淑してたりする作家を辿っていくのが面白いです。堀江敏幸だったら同郷の小島信夫とか、そこから保坂和志とか。

下北沢にB&Bっていう本屋があって、最近行ってないので配置変わってるかもしれないけど、壁際の棚が作家順とか出版社順とかじゃなくて、体系的に並んでるのがすげーです。眺めてるだけでも楽しい。誰がコーディネートしてるんだろう。

[sina1986]

3 to 8 vintage apartment store 2周年記念イベント

有本ゆみこ〈SINA SUIEN〉新作発表会「星」

「ガールガイドvol.2 星」

リメイクアイテムをご紹介します。

星１　インド綿ワンピース

3 to 8vintage apartment storeの上村礼さんからお預かりしたのは1970 年代インド綿ドレス 。この時代はイギリスがインドを統治していたためインド綿のドレスが普及したそうです。 サイズの小ささ、劣化した箇所を改善し、ス��ート部分のエプロンのデザインが素敵なので活かして欲しい。と教えてもらいました。

後ろ見頃や肩の部分の生地の損傷が激しく、元の持ち���による補強や修理の跡がありました。 細かな折り目の薄くて柔らかいコットン生地が涼しげで肌触りが良く、全体的にとても上品で軽やかな印象だったので元のデザインの特徴を継承しつつ着やすさを更新した形にデザインしました。

スカートの裾は前中心が少し短く、後ろ中心に向けてなだらかに長くなっています。着用した時に足が綺麗に見えて、足元のコーディネートも楽しんでいただけます。

左右にウエストリボンとポケット。気分によってウエストを絞ったりリボンを解いてゆったりした着心地を味わっていただけます。

袖は少し長めのパフスリーブ。

首元の紐に鈴がついていて 動くと音が鳴るのが特徴的だったので紐のディテールをトレースしました。

前見頃のスカート部分は2重になっていることでボリュームが出てデザインのアクセントになっていました。この要素をSINA SUIENのデザインとして取り入れ、胸元の飾り裂になりました。

飾り裂には三角の星座をイメージしたビーズ刺繍。

左肩にはお直しの仕上げに星の模様のビーズ刺繍を施しました。

リメイク過程にできた端切れを使用したスペシャルネームは星のミシンステッチと金の箔プリントと手描きで作りました。

軽やかにイギリスとインドと東京を繋ぐワンピースが出来上がりました。

↓

リメイク前のワンピース🐘

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3 to 8 vintage apartment store 2周年記念イベント

有本ゆみこ〈SINA SUIEN〉新作発表会「星」

会期｜2025年4月10日（木）-4月20日（日）*15日、16日はお休み

会場｜3 to 8 （サントゥエイト） vintage apartment store（東京都渋谷区西原3-32-6 グランメール上原201）Closet gallery*代々木上原駅東口より徒歩2分

営業時間｜平日13:00-19:00　土／日12:00-19:00

オーダーメイド受付｜先着10名様限定　3月28日（金） 21:00より受付を開始いたします。ご希望の方は〈お名前、ご住所、お電話番号、希望アイテム、希望納期とおおよそのご予算〉を記載の上、下記お問い合わせ先までご連絡ください

お問い合わせ先｜Instagram：@3_to_8_apartment_store　*DMにてお問い合わせください

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[cordilleraintern]

野鳥調査を通じたタジャン農家とインドネシア農家の交流プログラム　６・７日目

いよいよこのツアー最後のブログとなりました！

6日目

この日は丸1日かけて移動日！お世話になったステイ先のラヨグ・カントリー・ファームを出発し、まずはタジャン町からバギオ市へ5時間かけて移動し、またそこから4時間かけて240kmほど離れたザンバレス州にあるスービックへと向かいます。スービックに着いたのは夜の8時！次の日に行われるエコツアーに向けてゆっくり宿で休みました。

＊スービックは30年ほど前まで米軍基地があり、アメリカの影響を強く受けていた場所でもあります。

7日目

ホテルで朝食をとった後、早速エコツアーに参加しました。この地域に住む先住民のアエタ族の人たちに森の中を案内してもらいながら散策していきます。アエタ族はフィリピンに最初に渡来した民族と言われています。今回訪れた場所は元米軍スービック基地の中にあり、森の中で暮らす彼らの生存能力の高さから、当時はアメリカ軍に対してサバイバル訓練を行っていたそうです。そのためのトレーニングエリアとしてこの森が原生林のまま保存されることになったとのこと。とても興味深い話です。

まずは、最初にウェルカムドリンクとしてバンブーティー、グヤバノ(サワーソップ)ティー、アヌナス(シュガーアップル)ティーをいただきました。どれもすっきりとした味わいで、特にアヌナスティーが美味しかったです。そのほかにも蒸したさつまいもとオーガニックの蜂蜜もおやつとしていただきました！これらの全てはこの森で採れたもので、彼らが持っている豊かな資源を感じることができました。

＊みんなでウェルカムドリンクを楽しんでいます。

ツアーが始まると、森林の中を歩きながら、薬草として使っている植物の解説や、竹を使った火の起こし方、竹筒でのお米の炊き方など、アエタの人たちの日々の暮らしの知恵をたくさん聞くことができます。特に竹を使った火起こしは、Klasik Beansのみんなもタジャンのコーヒー農家のみなさんも苦戦していたのですが、アエタの方はわずかな時間で火を起こしていて、さすがでした。

＊竹に切り込みを入れて摩擦で火を起こしている様子。

＊竹筒で炊いたご飯。ふっくら炊けていて、みんなでおいしく食べました！

＊シャンプーとして使われる木の樹液。化学的なものを持ち込まない森での暮らしを紹介してくれました。

ツアーの終盤には滝が流れているところで、水浴びをしました。たくさん歩いたあとの水浴びはとても気持ちよかったです。スタート地点に戻ってきたら、アエタの方が用意してくれた昼食をみんなでいただきました。

＊木の皮をすりつぶしてできた天然のハンドソープで手を洗っている様子。

このツアーはMAD Travelという社会的企業が企画しているもので、今回はこの団体のスタッフであるアンジュさんがガイドとして私たちを案内してくれました。アエタの人たちは主に移動焼畑や狩猟採集をして暮らしていた人たちで、タジャンの農家の人たちが住むコーディリエラ地方の先住民と同様に貨幣経済の影響を受け、生計手段も変化しています。

MAD Travelはフィリピンの様々な場所でコミュニティベースで行うエコツアーをコーディネートしていますが、アエタ族の森を訪ねるエコツアーは、そのうちの一つです。ツアー参加費は一人3500ペソ(8700円くらい)と高いですが、利益はツアーを手伝ってくれているアエタの人たちへの賃金、そしてそのコミュニティの植林活動の資金として使われるそうです。実際に2017年以降に、ザンバレス州にある山で6万2千本もの植林をしたそうで、エコツアーを通して持続可能なサイクルを生み出そうと取り組んでいます。ホームページを訪れるとより詳しいことが書かれているのでぜひ覗いてみてください！！

これでプロジェクトの全日程を終えました。タジャンの農家のみなさんはバギオを経由してタジャンへと帰り、私はKlasik Beansのみなさんをマニラの空港まで送りに行きました。1週間の滞在でしたが、別れる頃にはとっても寂しくなるほど、濃い時間を過ごしました。

＊アエタの方たちとタジャンの農家さん、Klasik Beans、CGNのみんなで集合写真。右下２番目の男性がMAD Travelのアンジュさん。

全体を通した感想

この1週間を通して、毎日新たな発見とたくさんの学び、刺激を受けてきました。日本にいた時は、コーヒーが作られる裏側なんて考えたこともなかったのですが、こんなにも農家の人たちの地道な努力が必要なのかと驚きと共に尊敬の気持ちでいっぱいになりました。日本はコーヒーの生産地ではないですが、コーヒーの消費量は多く、コンビニで簡単に安いコーヒーが飲めます。一方で最近では、「サスティナブル」、「エコ」、「オーガニック」などといった環境や社会への配慮も商品の価値をアピールする要素として重視され、消費者側には意識する人が増えてきましたが、何をもって持続可能なのか、環境にやさしいのかまだまだ曖昧な部分も多いです。

このプロジェクトは、「野鳥」を一つの指標としてコーヒーと環境を結ぶことで、どのようにマーケティングに生かすことができるかを考えるということがテーマですが、まずはコーヒー生産者の人たちにも野鳥の大切さを知ってもらうことから始まりました。Klasik Beansのみなさんは栽培からマーケティングまで自分たちで行っていて、パッケージに鳥のイラストを使うなど、コーヒーの品質、環境保全、マーケティングという3つの要素をどれ一つとしておろそかにすることなく、それぞれがつながることが重要だという認識をもって実践しています。

しかし、まだまだコーヒー農家として駆け出しのタジャンの農家の人々は、コーヒーの栽培に関しても、その後の加工やマーケティング、そして味のクオリティについても学んでいる��中です。自分たちの環境を守ることがコーヒーの味や値段をよくすることにつながると��今回の交流プログラムで知ってもらえたのではないかなと思います。

また、コーヒーを飲むのが大好きな人には、サガダで行ったようなコーヒーファームツアーの需要があったり、アエタ族のエコツアーのように自分たちが持っている環境と伝統的な暮らしを守りつつ観光業を行うことができるということも、タジャンの農家とKlasik Beansのみなさんに体験してもらえたのかなと思います。特に年に１回しか収穫がないコーヒー農家は、給料が年に１回しかないと考えると、定期的に得られる収入源も必要です。環境を守りながら、自分たちの文化も守り、暮らしも守っていく。今回ツアーをいろいろ体験したことによって、それらの全てがうまく組み合わさるようなアイデアを考えるきっかけになったらよいなと思います。

今回はインドネシアからKlasik Beansのみなさんがフィリピンのコーヒーファームを訪れてくれましたが、今年の7月ごろに、今度はタジャンの農家がKlasik Beansのコーヒーファームを見に行きます！引き続きプロジェクトは続きますのでぜひ楽しみにしてください！！

みなさま毎回長いブログにお付き合いいただきありがとうございました！また、次のブログでお会いしましょう＾＾

＊空港で最後にみんなで撮った写真。Klasik Beansのみなさん本当にありがとうございました！！

Exchange program between farmers in Tadian and Indonesia through bird surveys - Day 5 & 6

Finally, this is the last blog of this tour!

Day 6

This day was dedicated entirely to travel. We left our accommodation “Layog Country Farm” where we had been so warmly hosted, then we headed to Baguio city, five hours from Tadian. After that, we drove another four hours to Subic in Zambales Province which is 240 km away from Baguio.  We arrived there around 8pm! We rested well at the hotel for an eco-tour scheduled for the next day. 

Subic was once home to a U.S. military base, which closed about 30 years ago. As a result, the area still shows strong American influence. 

Day 7

After breakfast at the hotel, we immediately set off on the eco-tour. Guided by members of the indigenous Aeta community, we explored the forest. It is said that Aeta is the first tribe who have settled in the Philippines. The forest we visited lies within the former U.S. military base, and due to the Aeta's impressive survival skills, they were once recruited to train American soldiers in survival techniques. Thanks to this role, the forest has been preserved in its natural state—a fascinating bit of history!

We were welcomed with drinks made from bamboo, guyabano (soursop), and anonas (sugar apple). Each had a clean flavor, but the anonas tea was my personal favorite. Along with the drinks, we were also served steamed sweet potatoes and organic honey, all sourced directly from the forest. It was a beautiful reminder of the richness of local resources.

Everyone is enjoying the welcome drinks. 

As the tour progressed, the Aeta shared their traditional knowledge with us while we walked through the forest. They explained the medicinal uses of different plants, demonstrated how to start a fire using bamboo, and showed us how to cook rice in bamboo tubes. The fire-starting in particular was challenging—both the Klasik Beans team and the Tadian farmers struggled—but the Aeta could spark a flame within minutes. It was truly impressive.

Demonstrating fire-making with bamboo.

Rice cooked in bamboo—soft and fluffy! We all enjoyed it together.  

Tree sap used as natural shampoo—showing us how they live in harmony with nature, without relying on chemicals.

Toward the end of the tour, we stopped at a waterfall and had a refreshing dip in the water—just what we needed after the long walk. Back at the starting point, we had a delicious lunch prepared by our Aeta hosts.

This tour was coordinated by MAD Travel, a social enterprise, and this time, Mr. Anju, a staff member from this organization, guided us. The Aeta people mainly lived by shifting cultivation, hunting and gathering. However, like the indigenous people of the Cordillera including Tadian people, their lifestyle has been changing due to the influence of the monetary economy.  

MAD Travel coordinates community-based eco-tours across various parts of the Philippines, and this tour to the Aeta forest is one of them. The tour fee is quite high—around 3,500 pesos (about 8,700 yen) per person—but the proceeds go toward fair wages for the Aeta guides and funding for reforestation efforts in that community. In fact, since 2017, they have planted over 62,000 trees in the mountains of Zambales. Their goal is to create a sustainable cycle through eco-tourism. You can learn more about their efforts on their website—definitely worth a visit!

With that, the program officially came to an end. The Tadian farmers headed home via Baguio, while I accompanied the Klasik Beans team to the airport in Manila. Although our time together lasted only a week, the experience was so rich and meaningful that it was hard to say goodbye. 

Final Reflections

Through this one week, I encountered new discoveries, learned a great deal, and was inspired every single day. When I was in Japan, I never really thought about what goes on behind the scenes of coffee production—but now, I’m filled with both surprise and respect for the dedication and hard work of coffee farmers.

Although Japan doesn’t produce coffee, its consumption is high, and people can easily buy a cheap cup at a convenience store. At the same time, buzzwords like “sustainable,” “eco-friendly,” and “organic” have become popular, with more and more consumers becoming conscious of environmental and social issues. However, the actual meaning of what makes something truly sustainable or environmentally friendly is still often vague.

This project focused on using wild birds as a key indicator to connect coffee production with environmental conservation, and to explore how that connection could be used in marketing. But it all started with helping coffee producers themselves understand the importance of birds.

The Klasik Beans team handles everything from cultivation to marketing. They include bird illustrations on their packaging and work with the understanding that coffee quality, environmental protection, and marketing are all interconnected and equally important—not something to compromise on. They put that belief into practice.

On the other hand, the coffee farmers in Tadian are still in the early stages. They are just beginning to learn not only about coffee cultivation, but also about processing, marketing, and improving the flavor. I believe this exchange program helped them realize that protecting their environment can directly contribute to better coffee quality and higher value.

For those who love drinking coffee, there is clearly interest in activities like the coffee farm tour we did in Sagada. And as the Aeta eco-tour showed, it’s possible to protect both the environment and traditional ways of life while also engaging in tourism. I think both the Tadian farmers and the Klasik Beans team got to experience that firsthand.

Especially for coffee farmers who only harvest once a year—meaning they essentially only get paid once a year—it’s crucial to have additional sources of income. Protecting the environment, preserving culture, and sustaining a livelihood: through the various tours we experienced, I hope this trip sparked some ideas on how these elements can be combined in a meaningful and sustainable way.

This time, the Klasik Beans team from Indonesia visited coffee farms in the Philippines. But around July this year, it will be the Tadian farmers’ turn to visit the Klasik Beans coffee farms in Indonesia! The project is ongoing—so please look forward to what comes next.

Thank you so much for reading these long blog posts each time! See you again in the next one.

Our last group shot at the airport. Thank you so much to the Klasik Beans team!

[mlyzvt-no2157]

カミュ先生

カミュ先生を描いていました♒🏺カミュ先生は、自分がめちゃくちゃ美形な事を無自覚そうなので（逆にミロはすっごく自覚がありそう🤭）、氷河のコーディネートいつものシベリアンスタイルとは違った服を着せてみたつもりです。

話は変わりますが、ワタクシ、クリスタを使うようになってから、ほぼ5年以上経つのですが、クリスタの便利な機能を全く使いこなせていないと思います💦最近になって、ようやく背景の消しグラデーションの便利な機能を使えるようになり、背景をサボりたいけど、白地じゃ寂しい時に非常に便利な機能だな～と有難く使わせて頂いてます。 アナログ絵では、背景に困った時はスパッタリングでしたが、スパッタリングよりも、消しグラデーションの方が断然楽です💖✨

[misoyo-happy]

今日はこちら！

雅楽です♪

陵王を観たいと思っていて、たまに検索してたの。チケット発売からだいぶたっていたんだけど、観ることができて嬉しい(*´∀｀*)楽器も素敵だし、衣装も素敵╰(*´︶`*)╯♡

雅楽についての冊子が販売されてて、現金しか使えなかったんだけど、ギリギリ持ってて買ってみたよ。ポストカードは現金がなくて買えず(^^;)また次回のお楽しみにしましょう♪

着物は、新春なのでおめでたい感じのコーディネートにしてみたよ(๑˃̵ᴗ˂̵)草木染めの京紅型（？）の着物は母が若い頃に着ていたもの。帯は金銀に水色のキラキラで梅っぽい花と、あと鳥もいます。私が着物を着ると知った親戚が段ボール箱にいろいろ入れて送ってきてくれた中に入ってたの。帯揚げは鮮やかな青にしました。帯留めはアンティークの蝶柄の薩摩ボタンです。半衿は菊づくしです。２つ前の投稿のとおりにしました。

今年は昨年よりたくさん着物を着たい！

[niconoomohides2]

イベントマッチ

仮装してブキをかわいがるブキチ杯！

普段できない装いで、強制的に普段あんまり使わないブキでいけるの楽しい！ちょっとかわいがれないブキの時もあったけど！シューター系与えられた時の安心感すごかった。初戦、コーディネート披露してたり｢どれどれー？｣って見てたら敵にボコボコにされたの許せない。やっぱり思い通りのギアではないしブキ運もあってなかなか勝てなかったけど、色んなコーディネート楽しめたからおっけー！一緒にやってくれた流星くん、優くん、じゅんくんありがとう！！

イベントマッチの前にやってたデドバにて。ずっと試してみたかった｢地雷爆破｣と｢盗聴｣の組み合わせ！それが綺麗に刺さって、やったー！とか思ってたらキラーが発電機蹴ったあとしばらく固まっちゃって｢嫌になっちゃった…？｣｢試してみたかっただけなの！ごめん！｣って言ったら動いてくれたからよかったー！ってなったよね。治安悪くてごめんだよ！でも刺さったの嬉しかった！みんなとやる時こそ色んなパークでやってみたくなるしちょっと強気に、勇敢になれるのなんでなんだろうね。

[warehouse-staff-blog]

COLDBREAKER & FILSON

こんにちは 名古屋店 コジャです。

名が通ってきたブランドのウールアイテムが今季も届いております。

COLDBREAKER WOOL VEST ＼23.100-(with tax)

今年もセレクトした〈COLDBREAKER〉のボタン掛けタイプのウールベスト。

パイピング処理やメーカー独自のウールのカッティング技術により肌に当たってもウール特有の少～し嫌な感じが緩和されます。

ジップではな��ボタン掛けがWAREHOUSEのアイテムと相性が良く、今物ながらオールドな装いの良さはそのままにコーディネートのアクセントになってくれます。

しかもちゃんと温かい◎

173cm,60kg SIZE:M

179cm,69kg SIZE:L

ここ数年の取り扱いですが、 毎年完売の人気インポートアイテムとなっております。

昨今値上がりが著しい中、 このプライスで、 このクオリティー+ヨーロッパメイドはとても嬉しいポイント。

今季はカーディガンもセレクトしてますよ。

COLDBREAKER WOOL CARDIGAN ＼31.900-(with tax)

名古屋くらいの気温なら、 中に取り入れれば、 これから厳しくなる寒さにライトアウターでも越冬出来るくらいに保温性を高められます。

173cm,60kg SIZE:L

↑のようにGジャンの上から羽織るスタイル。髙木らしいスタイリング。

また、 FILSONの定番WOOL VESTも少量で追加してます。

FILSON "MACKINAW WOOL VEST" ＼30.800-(with tax)

173cm,60kg SIZE:M

179cm,69kg SIZE:L

そして同ブランドで新たな試みで入れたのがこちら。

FILSON "MACKINAW WORK VEST" ＼56.100-(with tax)

FILSONの中で初の取り扱いとなるこちらは、 《MACKINAW WOOL VEST》同様、 厚手のオンスのウール素材、 且つ、 裏ボア仕様 + 後ろ身頃を長くしているので更に保温性を高めてくれてます。

内ポケットがあるのも嬉しいところ。

ダブルジップも好ポイントですねぇ。

173cm,60kg SIZE:M

179cm,69kg SIZE:M

インナー使いは勿論、 SIZE：Mですがデニムジャケットの上からもオススメ。 私でも（179cm, 69kg）Gジャンの上から羽織れましたよ。

179cm,69kg SIZE:M

これらのようなカーディガンやベストの前開きタイプなら、 出入りが多い時の温度調整もしやすく便利ですね◎

ちょっとの気温の差で寒かったり、 そう思って着込むと汗ばんだり。

その微妙な気温差の体温調整を試みるにあたり、 オシャレ且つ機能的さをも、 もたらしてくれるのが「ベスト」や「カーディガン」。

フィルソンのワークベストならGジャンの上からでも↑通り。 しかも嬉しいダブルジップ仕様。

定番マッキーノや新進気鋭コールドブレーカーのベスト・カーディアンもボタン掛けの良さがあります。

このようにWAREHOUSEのコンセプトと相性の良いセレクト物も扱っております。 季節や気温でインナー・アウターの二刀流で楽しめるベスト各種。 是非取り組んでみて下さいね〜。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.2.11.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時��無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登���」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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TEL：052-261-7889

《2024.2.11.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休

[sophieetkazumi]

新作アクセサリー制作中＊Creating new accessories.

新作のアクセサリーを作っています。一見、ハードな印象に見えるんですが、実物は意外と繊細な部分が至る所に感じられます。パーツの一つ一つを厳選して選び、コーディネートしているのでパーツを付けたり外したりの繰り返しです。それを繰り返すことで自分が持っているイメージに少しずつ近づきます。そして、身につけて洋服に合わせて、スタイリングにした時、全体のバランスや長さ、大きさが徐々に定まっていきます。

ゴールドやシルバー、宝石類は使っておらず、建築部品や家具の部品などを使っています。なので、男女問わず気に入って頂ければ、どなたでも身に付けることができます。

個性的なものは好きなんですけど、押し付けがましいものは…あまり好きではありません。主役は着けて下さる方ですから。洋服やアクセサリーは脇役。名脇役を目指しています。

取り寄せているパーツもあるので、出来上がりが楽しみです。

We are making new accessories. At first glance, it looks like it's hard, but in reality you can feel surprisingly delicate parts everywhere. Each part is carefully selected and coordinated, so parts are added and removed repeatedly. By repeating this, you will gradually get closer to the image you have. Then, when you wear it, match it with your clothes, and style it, the overall balance, length, and size will gradually be determined.

We do not use gold, silver, or jewelry, but instead use architectural parts and furniture parts. So, if you like it, you can wear it regardless of gender.

I like things that are unique, but I don't really like things that are forced on me. The main character is the one who wears it. Clothes and accessories play a supporting role. I'm aiming for a great supporting role.

I have some parts on order, so I'm looking forward to seeing the finished product.

[catonoire]

「シン・東洋陶磁―MOCOコレクション」展

大阪市立東洋陶磁美術館で、リニューアルオープン記念特別展「シン・東洋陶磁―MOCOコレクション」を見る。惹句にあるように“オールスター・珠玉の約380件（国宝2件、重要文化財13件含む）”が揃った、なんとも贅沢な特別展である。全面的に撮影可能。無料のアプリをダウンロードすれば音声ガイドも聞ける（書き起こしもあって文字でも読める）。

また、美術館の公式サイトでは収蔵品画像オープンデータが公開されており、この展覧会に出品されている作品も参照することができる。さらに、公開されている画像は“当館への申請が必要なく、自由にダウンロード、複製、再配布することができます。例えば出版物やウェブサイトへの掲載、講演会等でのスクリーンへの投影、テレビ番組での放送、販売商品への印刷など、営利・非営利に関わらず利用が可能です”とのこと。でも、公式画像は美しいけれども展覧会の臨場感（？）が出ないので、いつもどおり自分で撮ったしょぼいスマホ写真を載せることにする。

展示は全部で13のパートに分かれており、それぞれに格好良さげなタイトルがついている。

1 「天下無敵（てんかむてき）－ザ・ベストMOCOコレクション」

この展示室では陶磁器と六田知弘の写真作品《壁の記憶》との取り合わせが楽しめる。《壁の記憶》は写真家が世界各地で撮った壁の写真のシリーズのようである。展示風景はたとえばこんな感じ。

このようにコーディネートされており、意外性もあってなかなかよかった。上の赤い写真作品の壁はベネチア（イタリア）、下の白っぽいのはサンティアゴ・デ・コンポステーラ（スペイン）。

展示室から展示室へと移動する途中に特別あつらえらしい展示ケースがあり、国宝の油滴天目が鎮座していた。たしかに美しいが、正直なところ自分の好みではあまりなく、油滴天目なら以前別の美術館で見た別のもの（もっと油滴が細かくて繊細に光る感じ）のほうが好みだったなあと思い出すなどした。

2 「翡色幽玄（ひしょくゆうげん）－安宅コレクション韓国陶磁」

青磁好きにはたまらない展示室。あれもこれも全部青磁、もちろんクオリティも高い。

3 「粉青尚白（ふんせいしょうはく）－安宅コレクション韓国陶磁」

下の写真の3点は日本では三島とか三島手と呼ばれるタイプの焼き物。三島は朝鮮半島製のほうが日本のより圧倒的に良い出来で、とても好き。

そして次の3点は粉引の瓶。日本の茶人などの間で好まれたタイプで、たしかに良い風情である。

4 「清廉美白（せいれんびはく）－安宅コレクション韓国陶磁」

《青花 草花文 面取瓶》。日本では「秋草手」と呼ばれる文様。面取の具合も文様も端正で美しい。

《白磁 角杯》。遊牧民族が酒などを飲むのに用いていた角の形の杯を模したもの。王室用の白磁らしく、品がある。

ロビーの展示ケースにあった、ルーシー・リー《青ニット線文鉢》。

これもロビーにあった、《青花 虎鵲文 壺》。18世紀後半、朝鮮時代の作。ここに描かれた虎が美術館のキャラクターに採用されて「mocoちゃん」と呼ばれることになった。MOCOは美術館の英語名の略である。

6 「優艶質朴（ゆうえんしつぼく）－李秉昌コレクション韓国陶磁」

《青磁象嵌 雲鶴文 椀》。象嵌技法にすぐれた一品。釉薬の貫入がまったくないのも特徴。

《白磁鉄地 壺》。下半分はちょっと見には焼き締めのようだがそうではなく、鉄絵具を塗ったもの。16世紀朝鮮時代の作だが不思議と現代的に見え、たとえば「ルーシー・リー（あるいは誰か他の現代の陶芸家）の作品だよ」などと言われたらつい信じてしまいそうである。無理を承知で言うならこれ��うちにも欲しい。

6 「陶魂無比（とうこんむひ）－日本陶磁コレクション」

中国や朝鮮半島の優品を見てしまうと、日本の焼き物は正直かなり見劣りしてしまう。悪くないものはあるのだが、ほうっと溜め息をついたりつくづく感心しながら眺めるようなものはなかなかない（好みの問題かもしれないが）。そんな中で自分の目に留まったのはこれ。料理が映えそうなデザインで、実際に使ってみたいと思った。

7 「陶花爛漫（とうからんまん）－李秉昌コレクション中国陶磁」

このパートに展示してある作品は、古いものだと新石器時代ごろまで遡る。中国文明の先進ぶりを目の当たりにして恐れ入る。この下の美しい白磁の杯も、さすがに紀元前とまではいかないが隋の時代（7世紀）の作。高台に釉薬が溜まって緑がかって見えるのもチャームポイント。

8 「喜土愛楽（きどあいらく）－現代陶芸コレクション」

現代の作家の作品がロビーにいくつか並んでいた。下の写真は金子潤《2フィート・トール・ダンゴ》。ガラス張りのロビーだが、作品の背後には薄手のシェードが掛けてあった。

9 「明器幽遠（めいきゆうえん）－安宅コレクション中国陶磁」

MOCOのヴィーナスこと《加彩 婦女俑》。自分がお目にかかるのはこれで2度目である。360度回転する展示台にお乗りあそばされている。

こんなふうに回っておられる。

後ろ姿のなんと優美なことか。

《黒釉刻花 牡丹文 梅瓶》。白化粧をした上に黒釉をかけ、黒釉を削り落として文様を表現する技法（掻落し）で作られたもの。掻落しで自分の好みに合うものはあまり多くないのだが、これは堂々とした存在感でひときわ目を引いた。

《木葉天目 茶碗》。本物の木の葉（桑の枯葉）を焼き付けて作られた天目茶碗。加賀藩前田家伝来とのこと。

10 「天青無窮（てんせいむきゅう）－安宅コレクション中国陶磁」

点数は少ないが、うっとり眺めてしまうようなものばかり集めた特別な室。

《青磁 水仙盆》。これは以前この美術館を訪れた際にも見たので、またお会いできましたねと声をかけたくなった。宋の時代に宮廷用の青磁を生産していた汝窯の逸品。美しいが、これよりもっと素晴らしいのがこの世に存在している（台湾の故宮博物院が持っている）というのもまたすごい。

国宝《飛青磁 花生》。自分のスマホ写真では到底うまく色を再現できないのが残念。

この特別な展示室では自然光による採光がなされているのが大きなポイント。青磁の微妙な色合いをよく見ることができる��される。

11 「皇帝万歳（こうていばんざい）－安宅コレクション中国陶磁」

中国の皇帝の身辺を彩るにふさわしい、文様が華やかだったり色鮮やかだったりする作品の多い室。

《釉裏紅 牡丹文 盤》。銅顔料が使われており、たまたま中央部の牡丹の花のところだけ赤っぽく濃いめに発色したというのがおもしろい。

抹茶色が特徴的な《茶葉末釉 双耳方形瓶》。茶葉末釉は個人的にそれほど好きな色ではないのだが、これはとても出来が良いように見えて印象に残った。

12 「百鼻繚乱���ひゃくびりょうらん）－沖正一郎コレクション鼻煙壺」

いわゆる嗅ぎタバコ入れが勢ぞろい。下の写真はほんの一部である。

この虫づくしのはどこか現代的な感じがする。とてもいい。虫好きな人がこぞって欲しがるのではないか。自分も欲しい。

13 「泥土不滅（でいどふめつ）－現代陶芸コレクション」

現代の陶芸作家の作品がいくつか展示されていた。これは星野曉《表層・深層》。

併設のカフェには「陶片クッキー」なるメニューがある。これは注文せざるを得ない。作家がひとつずつ彩色（アイシング）を施しているというから凝っている。ふたつとも涼しげな色合いなのは、もしかして夏だから？　海や水辺をイメージしたとか？　別の季節にも行ってクッキーの色合いを確かめてみたい。なお、味のほうはいまいち口に合わなかった……惜しい。

[mnx3e]

今年もいろいろやりました、という事で、Switchで遊んだゲームの記録。Games played on Switch in 2023.

…

▲Aka

ほんわか絵本タッチが可愛いほんわかスローライフ‥と思いきや、メインストーリーが見た目より案外重い。そして気ままなスローライフ、ではなく必要に応じて行動するほぼ一本道なのは少し思ったんと違かった。RPGとかの重めゲー後の箸休めに丁度いいボリューム感。

▲BATTLE CHASERS NIGHTWAR

アメコミスピンオフゲーム、原作を知らなくても何とかなる。日本ならではの媚がないのがとても良い。バトルはスタンダードかつ硬派でハード、遊び応えはかなりある。移動速度がもっっっさりしているのが玉に瑕。日本語ボイスがあるのは凄いがかなり下手で盛り下がる。エンディングは「続く」で終わる、続編が出るなら遊びたいかも

▲Bear and Breakfast

森のクマさんがモーテルを運営する。手書き風な絵が可愛い。素材集めや内装コーディネートが楽しい。部屋割りも決められるので、結構好きにチマチマ・こねこね出来て時間が溶ける。メインストーリーはよく分からないが話はオマケ。UIがちょっと不親切、止まりバグは勘弁して。

▲Coffee Talk 2（コーヒートーク エピソード2）

ドリンクを提供しながらなんてことない雑談を楽しむゲームの2作目。前作のその後の話で顔馴染みも続投。新キャラは少なかったが各々が濃かった。やる事は大体同じだがそれで良い。前作より的を絞ったストーリー展開だったが、他愛無い話を楽しむ良き読み物ゲームなのは変わらずでした。コンプリートまでは行かずとも結構やり込んでしまった。

▲ASTRIA ASCENDING（アストリア アセンディング）

常にサイドビューの2Dアニメーションで構成されており絵が綺麗で音楽も良いRPG。海外製だが翻訳がちゃんとしている。主人公が8人居り、細い文字で情報過多なのでとっつきにくさはある。難易度は易しくはない、というか敵���強い。ジョブとスキルツリーが奥深い。完全な勧善懲悪ではない雰囲気が個人的には面白いが、少し引っかかる所もある。強敵に立ち塞がれてお休み中。オチが気になるのでクリアはしたい。

▲【体験版】 NICHE 遺伝子サバイバルゲーム

生物の遺伝子に関与しながらより強い個体を模索しつつ、サバイバルで生き抜いていく。タイル状のフィールドで、タイルごとに移動や行動を行うボードゲームのようなシステム。予期せぬ外見の子が産まれたりして面白い。「生死の管理」が個人的にしんどそうで体験版止まり。もくもくとやるスルメゲーになりそうな気はしてる。

▲スーパーマリオRPG

個人的今年の目玉。マリオのRPGシリーズの根源がまさかのリメイク復活！画質の向上はさておき、デザインや台詞、操作感などがほぼそのままで驚いた。今となってはかなりクサい芝居もそのまま。まさかキノピオが平たいままとは。新要素もあり、懐古は懐かしくも新鮮に楽しく遊んでいる所です。あのシーンがムービーに、は感動しちゃう。たぶんエンディングは泣く。

…

今年は少し少な目ですが色々やりました。でも目をつけているゲーム全ては出来なかったなー。‥というのも今年後半、ブログでプレイ記を始めたのでより鈍足になった、というのがあります。ゲームを進めたいけど書くのが追いついてなくて進められないというセルフ悪循環。向いてないのでは？（もし見かけたらそっと見守ってください笑）

ともあれ今年もゲームは面白かった。来年は今年触れなかったものもやりたいし、また新しい出会いがあると良いですね。

[guitar-ijiri-house]

【Yamaha Day】楽器好きだって YAMAHA RACING APPAREL でヤマハ・レース・ブルーに染まりたい！ _ ギターいじリストのおうち

7月1日はヤマハ発動機株式会社の創立日にちなみYamaha Day！

YAMAHA RACING APPARELではヤマハブルーが美しいアパレル＆グッズをラインナップ！

レース・ブルーをテーマにしたコーディネートとギターカスタムを考えました！

July 1 is Yamaha Day in honor of the foundation day of Yamaha Motor Corporation! YAMAHA RACING APPAREL has a lineup of apparel and goods in beautiful Yamaha blue! We have come up with a coordinated lineup and guitar customization based on the race blue theme!

[jinsei-pika-pika]

北村道子が語る、映画スタイリングという仕事。 好きなデザイナーの洋服を力に変える

25 May 2024

忘れられないシーンや胸を打つ映像の裏側には、必ずスタイリストがいる。もしくは、物語に没入してキャラクターの服装を覚えていない一本にも。気になる5名に聞く、コーディネートの枠を超えたどこまでも深い仕事術。連載 #映画スタイリングという仕事 より。

好きなデザイナーの 洋服を力に変える

森田芳光監督『それから』（85）、『キッチン』（89）、塚本晋也監督『双生児 GEMINI』（99）、黒沢清監督『アカルイミライ』（03）、犬童一心監督『メゾン・ド・ヒミコ』（05）など、日本映画史に残る名作およそ20本の衣裳は、北村さんの手によるものだ。

「私にとって映画は命。ファッションはすべて映画から学びました。誰かのアシスタントについたこともないし、畑が全然違うから、映画の力が100%なんです。だからドキュメンタリーに近いものは一切観ません。ちゃんとストーリーに即した衣裳デザイナーが洋服を作っていることが条件なんです」

初めて参加したのは、前述の『それから』。主演の松田優作に請われたからだが、この作品でポジティブもネガティブもさまざまな経験をする。

「松田さんが着ているのは、すベて〈コム デ ギャルソン〉。買い取って、ボタンを付け替えリメイクして。ブランドのPRがとても協力してくれて、いろいろな店舗から服を集めてくれたんです。その度に300万ぐらい自腹で払っていたので、『なぜそこまでやるの？』と聞かれたこともありました。それは〈コム デ ギャルソン〉があるからできたこと。映画をやっていると、好きなデザイナーの服をどこかで使いたくなる。それが力になっていく。デザインの力です。白いところに群青色が染まっていくみたいに伝播する。他の作品では〈マルタン マルジェラ〉（当時。現在は〈メゾン マルジェラ〉）を全部買って入れています。やっぱり好きなブランドがあると頑張れるんですよ。映画の予算は本当に少ないので、30歳からは広告仕事をめちゃくちゃやって、その稼ぎを回していました。映画貯金として、口座を分けていたほど」

服だけでなく、松田演じる���等遊民・代助の自宅の調度品や内装にも積極的に意見を出している。

「美術の今村力さんの一声で、私もタッチすることに。百合を生けるガラスの花瓶は湾曲している方がいいなど、台詞とリンクする案を考え、形にしていきました。だから、私の脚本真っ黒でしたもん。メモ書きや布を貼ったりするから。ここからここまで衣裳がいくつ必要か絵にしないとイメージがわかないので、風景画から全部描いていく。それを見た監督から『僕にくれない？』ってよく訊かれました。一般的に監督は誰も絵にしないんですが、綿密なコンテを描いていた黒澤明さんみたいなことを、私はやっていましたね。

『それから』（85） 衣裳として参加した初の映画。劇中に登場する百合の花をいかに効果的に見せるかを考え、終盤の重要なシーンでは、花だけをカットし、平たい花瓶に生けるというアイデアを。

実は、仕事を受けるにあたり、黒澤明監督などの撮影で知られる宮川一夫さんに会いに京都へ行きました。そうしたら、『羅生門』（50）では、椿の葉と、藪の中のポイントに光が来るように、砕いたミラーを葉っぱに埋め込んだっていうんです。揺れるとキラキラするじゃないですか。『全部がリアルだったら、観客は飽きてしまう。現実と虚構を混ぜないと駄目だ』と言われましたね。その話をうかがって、ものすごく腑に落ちた。以降、フェイクより前に、リアルとは何かと、禅問答の繰り返しです。朝一番で鎌倉まで行き、どうやって葉っぱが揺れるのかをずっと観察したこともあります。映画は現象学のひとつなんですよ。フッサールの哲学。そこに水があったり、風があったり。そういうことを全部捉えてないと監督はできない。小津（安二郎）さんや黒澤さんは理解していましたよね」

ところが、大手映画会社の衣装部は、スタイリストとして加わった北村さんに非協力的だった。現場では名前も呼ばれない。すべて一人で準備しなくてはならず、無休で働いた。〈コム デ ギャルソン〉や〈ジュンメン〉のショップスタッフが厚意で知人を紹介してくれて、1カ月後には撮影を手伝うアシスタントが集結。ようやく50日目にして休むことができた。それも束の間、帽子デザイナーの平田暁夫にシルクハットの制作を依頼し、エキストラが多数出演した園遊会のシーンを撮影したが、終了後に心無いスタッフから錆びをつけられるという、陰湿な嫌がらせもあった。

「それで、もう二度と映画なんてやるもんか！と思ったの。この人たちは本当に映画を愛していない。本当に好きだったらそんなことやらないでしょう？」

ただひとり、北村さんの仕事ぶりを深く理解していたのは、森田監督だった。エンドクレジットで「衣裳コーディネイション 北村道子」と表示。公開当時は妬みに起因するバッシングもあったが、その後『キッチン』でもタッグを組み、高い評価を得る。先日再会した人物と、偶然それらの作品の話になったという。

「久しぶりに是枝（裕和）さんにお会いしたんです。90年代に、彼がその頃所属していたテレビマンユニオンから頼まれて、デビュー作『幻の光』（95）をスタイリングしたのですが、なぜかプロデューサーから出禁となり、是枝さんとも35年近くわだかまりがあって。よくよく聞くと、彼も絶縁状を送られた側みたいで。当時、若き是枝さんをカンヌに行かせようと、助監督や美術の数名が奔走していたのですが、ふと映画ポスターのアートディレクターは決まっていますか?と聞いたら、そんな余裕ありませんって。じゃあ、私が手配すると請け負い、その場でサンアドに電話し、AD葛西薫と写真家・藤井保を押さえたんですよね。

『幻の光』（95）北村さんが撮影当日に急遽セットアップした、主演・江角マキコ、AD・葛西薫、写真・藤井保という豪華な座組みのキーヴィジュアル。夜明けのようなモノクロームが印象に残る。 DVD ¥4,180 発売・販売元＿バンダイナムコフィルムワークス ©TV MAN UNION, Inc.

最後の映画衣装となった三池崇史監督の『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』（07）から20年近く経つ。再びこの業界に戻ることはないのだろうか。

「『スキヤキ〜』は猛禽類をモチーフに、黒、白、赤のコートやジャケットをエイジング込みで制作しました。またやるかと言われたら、全然その気はない。あれは若さってやつですよ、30歳から40歳ぐらいのね。それと、なんとか映画デビューしたい若い俳優がいたからできたのもあると思います。浅野忠信くん、伊勢谷友介くん、安藤政信くん、菊地凛子さん。当時の日本映画になかったファッションぽい洋服を私が持ち込んだから、若者はうれしかったんじゃないですかね。

今はなんでもデジタルだけど、人間はやっぱり努力して何もないところから作り出すものに感動する生き物なんですよ。そのときは辛いけれど、あとから考えるととても楽しかった。だからそれが人間なんだって思いますよね。集中すると、とんでもないエネルギーが出てくるんですよ。なんであんなことができたの?と自分でも不思議です。それも全員でひとつのところに向かうパワーは何よりも強い。

映画に関して言うと、『一瞬で集まって、一瞬で別れる』のが私のセオリー。一緒に山登りしようっていうやつらが集まるわけじゃない？撮影後の散るときもすごいけどね、『終わり！』って。映画なんてもう二度と嫌だっていうところま��来て終わるのがいいんじゃないですか。だから、99・8%くらいまではやろうという感じ。いま振り返ると、スタイリングを見てくれた人もたくさんいるし、著書『衣裳術』の版元であるリトル・モアの孫（家邦）さんをはじめサポートしてくれる方とも出会えたし、帳尻は合っていますよ」

『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』（07） 重要な役を演じる伊勢谷友介と安藤政信は北村さんがキャスティング。「提案したら三池さんがOKしてくれて。名無しの権兵衛に服を作るよりも、二人をイメージした方がいい」。伊勢谷着用のコートには圧巻の刺繡が。

『殺し屋1』（01）　山本英夫の漫画作品を三池崇史監督が映画化。垣原役の浅野は、光沢を映すため全編を通して生地から作ったシルクを着用。写真のシーンは、スパンコールとシースルーという繊細な1枚。©Mary Evans/amanaimages

🗣️

北村道子

きたむら・みちこ>> 石川県生まれ。シネフィルとしても知られ、現在の注目はアイルランドのマーティン・マクドナー。ジュスティーヌ・トリエやグレタ・ガーウィグなど女性監督も評価。「最近観た映画ではソフィア・コッポラ監督『プリシラ』の衣裳はブランド使いが上手だなと思いました」

[sina1986]

有本ゆみこ〈SINA SUIEN〉新作発表会「入口」

〈SINA SUIEN〉×〈コトバトフク〉の新作のご紹介です🐱

古着のキャミソールをリメイクしました。

前見頃の右の部分にヴィンテージのサーマルシャツの生地、左肩紐に古着の柄の生地をパッチワークしました。

左胸に図形の刺繍。

パッチワーク部分に刺繍糸でハンドステッチ。全体のバランスを見て色を考えながら縫いました🪡

シンプルで気負いなく着やすくてコーディネートの幅が広がる楽しい１着です。

↑着用者の身長は161cmです。📏

model/yagi hiromi

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有本ゆみこ〈SINA SUIEN〉新作発表会「入口」

会期｜2025年7月3日（木）-7月21日（月）

*火、水曜定休

会場｜コトバトフク

@kotobatofuku

京都市中京区御幸町通三条上る丸屋町315番地たけうちビル2階A号室

*地下鉄「京都市役所前」駅より徒歩5分

阪急「河原町」駅より徒歩10分

京阪「三条」駅より徒歩10分

営業時間｜13:00-19:00

※都合により営業日及び営業時間が変更となる場合がありますので、念の為SNSの投稿をご確認の上、ご来店いただけますようお願いいたします。

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有本ゆみこ〈SINA SUIEN〉新作発表会「入口」

会期｜2025年7月3日（木）-7月21日（月）

*火、水曜定休

会場｜コトバトフク

@kotobatofuku

京都市中京区御幸町通三条上る丸屋町315番地たけうちビル2階A号室

*地下鉄「京都市役所前」駅より徒歩5分

阪急「河原町」駅より徒歩10分

京阪「三条」駅より徒歩10分

営業時間｜13:00-19:00

※都合により営業日及び営業時間が変更となる場合がありますので、念の為SNSの投稿をご確認の上、ご来店いただけますようお願いいたします。

[victorinox-japan]

LIVE TO EXPLOREコレクションで個性的なスタイルを。12月8日(金)発売。

パリ、シドニー、ニューヨークは、それぞれ個性的なスタイルを持つ都市です。

「Live To Explore」コレクションは、さまざまなストリートファッションに合わせたツールとアクセサリーのミックス＆マッチを可能にします。トレンディでフレッシュ、モダンなデザインのツールが、日々のあらゆる場面で活躍します。

2023年12月8日（金）より、ビクトリノックス公式オンラインストア楽天市場店、Amazon店、Yahoo！ショッピング店で販売します。

また、ビクトリノックス銀座店、横浜ランドマークプラザ店、グランフロント大阪店、テラスモール湘南店では一部商品を販売します。 ※店舗情��はこちら

商品をみる

パリ、シドニー、ニューヨーク

パリスタイルはロマンチックでナチュラル。ソフトなカラーと軽やかな甘さは、恋の都そのものです。

よりアクティブでダイナミックなライフスタイルを反映させたシドニースタイルは、鮮やかなカラーの中にさわやかさを感じさせます。

ニューヨークスタイルは時代を超えたエレガンスがテーマ。整った形状とクラシックなカラーに、さりげないファッション性を備えています。

マッチするアクセサリーのキーリング、ネックコード、カードケースと合わせれば、完璧なスタイルに仕上がります。

さらに、コンパニオンは革新的なボックスオープナー機能を備えており、オンラインショッピングで届いた、荷物の開梱が簡単にできます。未来に何が待ち受けていようと、このスタイリッシュで実用的なツールと共に世界を旅しましょう。

商品をみる

クラシックSD 価格：7,700円（税込）

Paris - パリスタイル

1.スモールブレード（小刃） 2.はさみ 3.つめやすり 4.マイナスドライバー 2.5mm 5.キーリング 6.ピンセット 7.つまようじ

※コード付きキーリング付属

高さ：9mm　長さ：58mm　重量：21g

コンパニオン 価格：11,000円（税込）

Sidney - シドニースタイル

1.ラージブレード（大刃） 2.つめやすり 3.つめそうじ 4.コルクせん抜き 5.ボックスオープナー 6.マイナスドライバー 3mm 7.せん抜き 8.マイナスドライバー 6mm 9.ワイヤーストリッパー 10.リーマー（穴あけ）、千枚通し 11.はさみ 12.マルチフック 13.キーリング 14.ピンセット 15.つまようじ 16.ボールペン

※ネックコード付属

高さ：18mm　長さ：91mm　重量：82g

スイスカード 価格：11,000円（税込）

New York - ニューヨークスタイル

1.レターオープナー 2.はさみ 3.つめやすり 4.マイナスドライバー 2.5mm 5.スケール（cm） 6.スケール（インチ） 7.ピン 8.ピンセット 9.つまようじ 10.加圧ボールペン

※カードケース付属

高さ：4mm　長さ：82mm　重量：86g

アクセサリー

付属のアクセササリーは単品でも購入可能です。

クラシックSD用キーリング　価格：2,200円（税込） コンパニオン用ネックコード　価格：2,750円（税込）

マルチツールは、サイズと機能の幅広さで知られています。ビクトリノックスのDNAを備えた赤いマルチツールは、このブランドのスイスらしさと高品質へのこだわりを象徴しています。

そして今、こうした重要な価値観を損なうことなく、スタイルコンシャスなトレンドセッターが、ライフスタイルや装いに合わせてお気に入りのツールをコーディネートできるようになりました。

新コレクション「Live To Explore」として、ビクトリノックスはフレッシュでトレンディ、そしてユニークなデザインの3つのマルチツールと、それぞれにコーディネートされた実用的なアクセサリーを発売します。

商品をみる

ビクトリノックスは、すべてのナイフとツールに厳しい品質基準をクリアしたステンレススチールを使用しています。環境保護とサステナビリティはビクトリノックスの理念であり、商品はすべて生涯にわたってご愛用いただけるようにつくられています。

いずれの商品も材料や製造工程に起因した故障に対する修理または交換を永久保証しています。ビクトリノックスは、135年以上にわたってスイスで高品質なナイフを製造してきた実績に誇りをもっています。

[tobiphoto]

ゲーム感想『ファッションドリーマー』

私はファッションドリーマーを楽しんでいるユーザーだと自負しておりますが、それはそれとして、批判的意見も抱いており、今回は主にそのあたりを述べています。 開発元であるシンソフィアさんのファッションゲームで前作と言っても過言ではない『ガールズモード4』と比較して、アクセサリーの個数減少、カバン（イヴという仮想空間でカバンを持つのか？という思いも個人的にはある）の削除といった「前のシリーズにはあったのに」というアイテムの不満は今後のアプデを期待します。

とても良い点としては、 ・とてもかわいい、唯一無二のグラフィック ・メンズの着用できる��ーデが増えたこと ・年齢に関する幅広さ ・プレイヤー自身に配色させるシステム ・アイテムの気軽な共有

と、とにかくグラフィック、少ないやり取りで共有できるアイテムに関しては素晴らしいと感じています。

特に「男性が着用できそうな服をカラフルにできる」という点は現実で色を無くしがちな男性衣類にとって重要で、もっとイヴ空間にカラフルなタイプB形の洋服が溢れてほしい、そして現実でも…という願いもあります。　

　ここから批判になります。

■タイプA・Bに生じる柄物の壁 　どうしてもタイプA、タイプBで着用アイテムの柄に差がある。メンズコーデで使われる型紙の多いタイプBには幾何学模様シャツがあるのに、タイプAにはない。イチゴ、TOY、バニーパフェなどの柄物はレディースに近いタイプAに多い。 　まだすべてのアイテムを解放できたわけではないので、この感想は変化するかもしれません。

■スカートの潰れ 　これは『ガールズモード4』でも指摘したのですが、ふんわりしたスカートがアウターの着用で形が崩れてしまうんです。スカートの柄によっては細さなどが非常に気になるので、本当に残念。

■ガチャが出ないし、ガチャチケットも出ない 　Instagramに8回ガチャをしている動画を載せてみたのですが、10回×8動画＝80回ガチャを回しても目的の型紙が出ない。ゲームを遊んでいて、ガチャチケットの出現率も少ないので、目的の型紙を手に入れるまで大変になる。 　ポケ森などではフォーチューンクッキーを買うと、おまけでポイントがもらえて、ポイントを集めると目的のアイテムと交換…という、せめて似た型紙交換システムが欲しいと感じています。 　あと、この型紙を使って作ったアイテムと似たような色味のアイテムを公式イヴアイテムで発見した時はとても悲しい。違う色と迷ったのにー！

■オンラインに繋げないと辛い 　予想はしていたのですが、ストーリーが無く、本当にひたすらコーデを続ける作品なので、上手くコーディネートして、型紙をいかに解放してアイテムを作っていくか、という部分に楽しみを見出すしかなくなるのですが、型紙の解放にもポイントが必要で、オンラインに繋げていない状態��とこのポイント集めも難しくなるだろうと思う。このポイントの欠点を補うシステムとして「ビンゴ」があるのですが、ビンゴゲームがしたい訳ではないので個人的にはちょっと…。

■撮影 　ドローンカメラ、フォトエッグでの連続撮影などができない。一枚目の組み合わせた写真を撮影するのに、都度フォトエッグに入り、背景を設定し、ポーズを決め…と操作している。ファッションゲームなので、正面・背後・横、と撮影したい時はとても大変。

　カメラ操作も独特で操作ミスが多々ある。

■高圧的に感じるガイドライン 　ここからは宣伝に関して…。 　公式から動画・配信・静止画投稿に関するガイドラインが発表されたのですが、私はこのガイドラインに非常に高圧的なものを感じました。実はこのガイドラインの存在が、Instagramで当初感じていた「頭の数字＝キャラ名」問題にもつながります。プレイヤーとゲームに対する冷たさを覚えたんです。 　ファッションドリーマーのガイドラインに従ってしまうと、例えば『どうぶつの森』で着用していた服を「ファッションドリーマーで再現」などし、スクリーンショットを並べるという行為も禁止になってしまいます。これはプレイヤーの自由をかなり奪います。

　おそらく、同日発売の『モデルデビュー３二コラ』との混合に問題を感じていたのだろうか、と予測しています。対する二コラ側のガイドラインは最初に「共有してくれると嬉しいです」と書いてある点なども、『ファッションドリーマー』側のガイドラインに「キツさと冷たさ」を感じる部分です。 　『ファッションドリーマー』、他の作品と並べられて比較されたところで揺るぎないこのゲームの良さがあるのだからもっと自信を持っていただきたいです。

　ガイドラインに関してもう一つ思う点は、「ファッションドリーマーとわかるように」程度じゃだめだったのかな。という意見があります。というのも、Ⓒ2023 Marvelous Inc.の文字はゲーム内で撮影されたスクリーンショットの右下に記載されるのですが、Instagram等正方形が向くメディアでは、削れてしまうことも多く、権利表記を載せるのを忘れがちに。 　公式に移動して、ガイドラインを見て、ガイドラインの権利表記をコピペして…というのをスマホでやるのは大変でした。近年、商用利用と個人利用の境目が曖昧になりつつある時代ではありますが、個人利用のプレイヤーには免除されてもよかったのではないか、という思いはあります。

　……これを守っているプレイヤーどれだけなのか、って感想もあります。

■エロとからかい 　主にホラーゲームの実況を行う実況者に公式が依頼を行ったそうなのですが、ホラーと同衾に扱われてしまうエロ・下ネタを忌憚なく発露する実況者の方に依頼を出したというのはユーザーとして不愉快ではあります。氏の実況コンセプトを鑑みても、ホラー要素を緩和させるために下ネタを口に出すことを躊躇わない男性に託したのはとても良くなかったと思いますよ。 　「からかい」と「揶揄」が特に若年層の自尊心に与える影響についてもう少しマジメに考えていただきたい。

SNS上の共有に関してはどこのメディアで共有されることを目的としていたのだろうという点は今後日本全体でも厳しいですね。

日本でユーザー数が多かったTwitterが買収され、Xが女性含んだマイノリティに厳しい場所になり、ユーザーが散り…、SNSでの宣伝問題はファッションドリーマー公式だけが悪いという訳でもないとは思いますが、今後どうなるのでしょう。日本の場合。

他にもいろいろ言いたいこともあるのですが、ガイドラインで禁止されている「政治」について踏み込みそうなのでやめておきます。

この点もね、すごく言いたいことがあるのですが、ヴィヴィアン・ウエストウッドが好きな私としては、政治とファッションは切り離せないという思い＆ゲーム業界、オリンピックに関わっといて政治批判回避という無責任も見直した方が良いとは思います。

まぁ、多分画像などを利用して「○○に一票！」って書き込みがダメみたいな話なんだろうとは思いもするのですが。