#ジブリの世界

[visual-diary-of-hiei]

サイバーパンクを生きる魔女 3

A witcher who lives cyberpunk. Part 3.

[kennak]

昔、ジブリの風立ちぬを観たんだ。庵野が声優やってるやつ。 当時は笑っちゃってさ。棒読み過ぎだろｗって。 あれを良しとする感性がまったく分からなかった。 声は堅いし、感情の起伏もよく分からんし、いやいやプロ使えよ…と、本気で思った。 でも最近、あらためて見返したんだよ。 そしたらめちゃくちゃ良かった。なんだこれ？って思った。 庵野の声が完全に堀越二郎になってて、ああ、これはこれ以外あり得なかったなって自然に腑に落ちてしまった。 そのあとジブリのドキュメンタリーも観た。 風立ちぬの制作現場に密着したやつで、そこで宮崎駿が声優について話しているシーンがあった。 曰く「みんな相手を慮った声を出すんだよ。慮ったふりをして、自己満足してるんだ」と。 なるほどな、と思った。 ネットでは今でも風立ちぬに対して、「声が合ってない」とか「やっぱり声優を使うべきだった」なんて意見が散見される。 でも、それは違うんだよ。 だって考えてみろよ。リアルな表現をしたいと思ったとき、現実にアニメ声で喋ってる人間なんているか？ 居ねえよ。居たら「ぶりっこ」とか「声作ってんじゃね？」って思われるし、下手すりゃ気持ち悪がられるだろ。 俺たちが一般的に想像する“いい声優”ってのは、感情表現が豊かで、発声が明瞭で、抑揚も完璧で——要するに、ドラマチックなんだよ。 でも、その“ドラマチックさ”って、実際の人間の会話にはほとんど存在しない。 むしろ現実の人間は、モゴモゴしてるし、言いよどむし、感情だって隠す。 だから庵野のあのぎこちない、感情が伝わりそうで伝わらない、でも心の奥底に火がついてるような声はめちゃくちゃリアルだったんだ。 それに比べて今のアニメってどうだ？ 声優ブームでアイドルみたいな扱い受けて、イベントやラジオに引っ張りだこ。 それ自体を否定するつもりはないけど、声の演技としてのリアリズムはもう置き去りなんだよ。 声の芝居が記号化してて、「怒りの声はこう」とか「泣く演技はこう」、「好きな人にはこういうトーンで話す」っていうマニュアル的な表現ばっかり。 それを俺たちは迫真の演技だ！ってもてはやしてきた。 でもそれはリアルじゃない。 現実にそんな人間は居ない。 アニメの世界の中だけで成立する世界が完成され過ぎている。 「いやいや、アニメってのはそういうもんだろ」って言う人もいるだろう。 でも俺は、そうじゃないと思ってた。 アニメっていうのはもっと現実寄りで、地続きで現実の彼方に存在してるって、そういう可能性を信じていたんだ。 その境界線があいまいだからこそ、時に心を撃ち抜かれる瞬間があった。 たとえば夜の駅のホーム、ひとけのない道路、風が吹く音。 そういう何でもない場面が、アニメの中にあるとき、現実とつながった気がして嬉しかったんだよ。 だけど今はもう、アニメはアニメとして完成され過ぎてる。 空気の揺らぎや、無言の間や、感情の曖昧さ、そういうものは排除して、”見やすく”、”分かりやすく”、”飽きさせない”、ものになってる。 あとは””の部分に定番の美少女やら世界観を当て嵌めてやればいい。 風に吹かれて何かを悟るあの表情は、もう地上波アニメには戻ってこない気がする。 42になって、ようやく気づいた。 俺はアニメが好きだったんじゃない。 現実に食い込んでくるアニメが好きだったんだ。 でももう駄目だ。 アニメはアニメに迎合し過ぎた。 その勢いは近年になって、さらに加速している。 そのことに42の俺は気付いてしまったのだ。

42になってアニメに限界を感じた話

[petapeta]

キングダムハーツの一作目は私自身が深く関わった作品です。「ディズニーにとっても画期的かつ実験的プロジェクトだとおもいます。大げさかもしれませんが、ディズニー史に残るプロジェクトになるんじゃないかな」というこインタビューのコメントが、第一作目が発売される時にファミ通のインタビューに掲載されています。 当時、私はディズニーに在籍しており、日本を含むアジアのゲーム部門を見ていましたが、このプロジェクトが一番記憶に残りかつ成功したプロジェクトとなりました。ディズニーサイドのプロデューサーを務めたわけですが、この作品、幾つもの奇跡が重なり大ヒットに繋がり、ファミ通に引用されたコメントがあな��ち外れていなかった事になりました。今だから言える、キングダムハーツ一作目の舞台裏を、ディズニーの中での様子や、ビジネス面にスポットを当てながら今から振り返って見たいと思います 私がディズニーに���った時、米国のメンバーから実験的なプロジェクトが動いているという事は聞いていました。ただ、全くディズニー社内でオーソライズはされておらず、実験をしているという名目でした。ところが、私がディズニーにはいってしばらくたっても、契約は存在せずに、実験のはずが現場ではどんどん開発を始めていきます。スクエアエニックス(以降スクエニ)では開発ディレクターの野村哲也氏の想いがあり、非常に前のめりに開発を続けたいという意志が固く、一方で、ディズニーはイエスともノーとも言わないで、頑張りましょうという曖昧な返事を繰り返していました。先ずは、何とかプロジェクトをオフィシャルにしなくてはいけません。 そもそも、『キングダムハーツProject』は、承認を得るには大きな問題がたくさん含まれていました。それは内容に関するクリエイティブのチャレンジが原因となっています。普通のライセンス契約は、すでにあるイメージを利用して商品を作るもの、ゲームのライセンスもすでにある映画やキャラクターの世界観を使ったゲーム制作がそのベースとなっていました。ところが、キングダムハーツは例外事項のオンパレードでした。 ・米国の外で、少なくとも日本では、全く新たな世界観を持ったディズニーのライセンスが認められた事はなかった。 ・当時、まだ3D のミッキーのモデルが公に存在していなかった。 ・ディズニーの違った世界観、例えばターザンとピノキオとミッキーを一つの作品の中に入れる事ができるのはディズニーランドだけであった。 皆さんも想像できると思うのですが、ディズニーという会社は非常にアメリカ的な会社です。アメリカ、ハリウッドが中心で、ここで作られたクリエイティブを日本を含めた世界に流すのがビジネスモデルです。ある意味、ハリウッドのクリエイティブを頂点にライセンスのビジネスモデルが完成されているのです。ディズニーの財産は、ディズニーの世界観である事が徹底されていて、ディズニーの世界観を守るため、とても細かいライセンスのガイドラインが設けられ、世界にその指示が渡っていました。ブランドを守るグループの力は強く、社内での隠語でPolice(警察)と呼ぶ人もいました。

日本においてのライセンスグループは、ミッキーの新しいイラスト一枚を米国に認めてもらうために四苦八苦するのが実情でした。その様な状況で、上の様な問題？を持ったゲームが認められるはずがないというのが社内の空気だったのです。

皆さん、ご存知ですか？ミッキーの耳はいつでも正面を向いている事を。2Dイラストのミッキーはたとえ横を向いている時でも、その耳はまん丸で正面を向いているのです。それが3Dになったらどうするんだ、そもそも3Dのミッキーなんて米国が認めないし、他の膨大なキャラクターの3Dデータ、個々のアニメーションデータをどう承認してもらうのだというのです。

日本のディズニーでは、日本初のジャパンクリエイティブ作品を是非押して行こうと言う掛け声はあったものの、ディズニーの日本のベテラン社員の方が、「事が大きくならないうちにダメならダメと言ってあげるのがクライアントに対する本当のサービスだよ」という忠告をしてくれました。

当時のディズニーゲーム部門のプレジデントはディズニーストアの店員からのし上がって行った女性でした。とてもガッツがあり、野心があり社内政治的にも一目置かれており、彼女もこのプロジェクトにかけていました。ディズニーでは、業績だけでなく、新たなプロパティ、クリエイティブを生み出せるという事が、高い評価となるからです。プロジェクトは挑戦的でクリエイティブだし、部門トップもやりたいと言う事で、そういう意味では、ゲーム部門には米国も含めて何とかこのプロジェクトを通したいと気持ちが行き渡っていました。

日本のディズニーブランドグループのアドバイスは当然NGです。ただ、あまりに彼等の評価基準からは、かけ外れすぎているので、あえて判断出来ないと言うのが、彼らの立場でした。米国では常にブランドとゲーム部門の交渉が行われていましたが、私も良く呼び出されました。ついていた事に、タイミングは悪くありませんでした。

当時のディズニーのブランド部門のトップの悩みは、ディズニーのキャラクターが女性にしか受けず、対象年齢も下がりすぎており、何か新しい動きが欲しいと思っていたのです。話してみると、ブランドのトップの人はディズニーの世界観のエッジがなくなって行くのを危惧していたのです。当時の私は、前職がセガの(コンスーマー)開発のトップでしたので、クリエイティブの匂いを感じてくれたのでしょう、非常に長い時間ディズニーのブランド論やキャラクターの見せ方について語り合いました。如何にビデオゲームという舞台が、当時のディズニーにかけているお客さんに上手くアピールしうるメディアであるかといった話もしました。

先方は、ミッキーが最初に出て来た時には少しやんちゃな部分があったのに、今はお利口さんすぎてエッジがなくなっていると言う事も正直に話してくれるのです。ある意味、それにどう答えるのかもテストであったと思うのですが、ディズニーのブランドをどうしたらあげていけるのかというアイデアや考え方も私なりの意見を述べました。セガの時代に、ソニックの再生プロジェクトに関わっていたのも役立ちました。また、ブランドトップの彼には、時々途中経過を流したり、事前にちょっとした事を相談する様にしました。いわゆる、根回しをして信頼を得る作戦を取ったのです(これが出来たのは、当然、絶対的に当時のスクエアの制作能力が高かった事が挙げられます。最初に彼らの作ったいくつかのキャラクターの3Dデータ、アニメーションの審査の時に、���ィズニーのスタジオの人たちがその品質に驚いた程でした)。

ディズニーにとって、当時ゲーム部門は主流の部門ではありませんでした。あくまで、映画、テレビ、パークがメディアの中心で、ゲームはライセンス部門の一部でした。(因みに今では、ゲームとインターネット部門が一つになり、ディズニーの独立部署かつ戦略部署と位置づけされています。) ディズニーがあまり強くない領域であまり強くないターゲット層に向けて、他人のお金で(スクエア)実験的な施策を打つのは会社に取っても悪くないと言う空気になっていきました。しかも品質は高く、ゲームで定評のあるパートナーなのです。ただ、それでもブランドグループもなかなかオフィシャルにGOを出しません。 我々にとってもう一つの追い風は、当時他国が落ち込んでいる中、日本のディズニーが全体で絶好調だった事です。東京ディズニーランドに加えディズニーシーがまさにオープン準備中でしたし、i-modeへの対応でモバイル部門も立ち上がっていました。ライセンス部門も他国が落ち込んでいる中好調を維持し、ジブリ作品のビデオ流通も当たっていました。

そこで、長年ディズニーでCEO(当時)として君臨をしていたアイズナー氏が、久しぶりに日本を訪問する事になったのです。この時の彼への権力の集中は凄まじく、彼の日本出張時に、何や感やで米国から100人以上の人が同時に日本にやって来ました。この様な中、日本での活動報告をアイズナー氏にする事になり、私もプレゼンをする事になったのです。

我々ゲーム部門の目的は、何とか此処で『キングダムハーツ』をオフィシャルにすることでした。数日かけて、ゲーム部門社長やディズニージャパン社長とプレゼン内容を相談し、当日に挑みました。アイズナー氏は流石にちょっと尊大とも言えるくらい威厳があり、カジュアルなセッティングにもかかわらず、場には緊張感が走ります。ストレートで厳しい質問もどんどん投げかけます。

私の順番になり、ゲーム業界の様子やいくつかのプロジェクトを説明したあと、『キングダムハーツ』の説明をはじめます。このプロジェクトが如何にクオリティが高くディズニーにメリットがあるか自分が説明するのを、横からゲーム部門社長が援護説明を入れます。とても助かったのは、アイズナー氏の内容に関する質問に対し、ブランドのトップが如何にディズニーのブランドにとってメリットがあるか援護射撃をしてくれたことです。

アイズナー氏は気軽に、「おー、そうか。頑張ってくれ」と励ましの言葉をくれましたが、この時が本当に『キングダムハーツ』がオフィシャルにディズニー内でGOになった瞬間でした。プレゼンが終わった後には、皆が祝福の握手に来てくれて、ブランドトップは祝福のハグまでしてくれました。この時まで、中立だった人たちがサポートに回ったのです。

何で、こんなに大袈裟なのかと思うのですが、ディズニーのクリエイティブに対する想いと、当時の組織の膠着が重なり合ったことが背景となっているのでしょう。あの時、アイズナー氏がちょっとでもネガティブな事を言っていたら、あのプロジェクトは飛んでいたかもしれません。

余談となりますが、当時一応、ブランドのトップは創始者ディズニーの甥 Roy Disney だったのですが、彼は保守的な立場の人でしたが、アイズナー氏との折り合いは悪く、彼は会議には出ていませんでした。彼がいたらここも一悶着あったかもしれません。

これは、言ってしまえば社内ポリティクスの苦労話です。そこには、普遍的な事もあるし、ある意味ディズニーという特殊な問題もあるでしょう。普遍的なことを言えば、どんな会社も形は違えどもなんらかの根回し、プロトコルがあるのだということです。よく、アメリカの会社には根回しがないという言葉を聞きますが、少なくともディズニーには全くその言葉は当てはまりません。ただ、日本の根回しとは少し違った感じはします。有力者にとにかく頭を下げてお願いするというよりは、一応こういう正義と言うか正しい気持ちとそこに伴うコミットメントが込められているかという説得はついていました。まあ、サプライズをビジネスマンは好まないという意味では同じなのかもしれません。また、どんな企業もトップが傲慢になりすぎると、決めるプロセスで苦労するというのも普遍的かもしれません。

ディズニーの特殊な面で言うと、クリエイティブに対する考え方、決め方、こだわりもこの件を通じてよく理解出来ました。あるところではビジネスを追求しているのですが、クリエイティブに対して尊敬しなければいけないとする問題意識は共有されています。ライセンスのガイドラインの作り方、ビジネスの作り方も見事なものです。コンテンツやIPをビジネスにする仕組みを積み上げているのです。

現在、日本ではサンリオが非常に上手いグローバルライセンス展開をしていますが、一方で集英社プロパティを中心に勿体無いコンテンツが沢山あります。世間で、ジャパンクールとはいうものの、その広がりを見せている様には思いませんが、コンテンツやライセンスのプロデュース、事業化能力をあげることも、コンテンツ、IPビジネスにおいてクリエイティブにも劣ることなく必要なことであるということはディズニーから学べるところです。

では、このライセンス商品を、ディズニーとしてどうプロデュースし盛り上げたかという施策を紹介します。ひとつが音楽に関する取引と、もう一つがプロモーション施策です。音楽に関して言うと、スクエアのクリエイターでディレクターを務めた野村哲也さんは、出来れば当時人気絶頂であった宇多田ヒカルさんを起用したいと言って来ました。ディズニーのゲームライセンスの契約で(とんでもない)社内ルールは、基本ディズニー作品に使われた曲はディズニーのものになるというものでした。

凄いアーティストと組んでゲームを作るという発想が、もともとなかったのです。ディズニーのリーガルと宇多田ヒカルさんの事務所、レコード会社と交渉しますが、此処でディズニーマジックが起こります。宇多田ヒカルさんがディズニーの大ファンで世界的に曲が広まるのであればと嬉しいと、日本語と英語版の楽曲提供を基本合意してくれたのです。然も、ディズニーの条件である、音楽のパブリッシング窓口がディズニーとなる事も納得してくれたのです。

キングダムハーツの主題歌「光」は、テクニカルには、宇多田ヒカルさん初の海外版になっているのです。ちょっと、蛇足ですが、この「光」という素晴らしい曲ですが、出来上がるのに時間がかかりました。丁度、彼女の病気と結婚の時期とかぶってしまったのです。この曲が素晴らしいものであったにもかかわらず、プロモーションビデオがとても地味な(失礼)出来になっているのは、病気が大きく影響していた様です。この曲は発売以来3週連続のオリコン1位を獲得します。人気絶頂だった宇多田ヒカルさんの曲とゲームのプロモーションを上手くリンクさせる下地が出来上がったのです。

私は、『キングダムハーツ』の問題として(今でこそとても当たり前に自然に見えているかもしれませんが)、スクエニのキャラクターとディズニーのキャラクターが並んだ時の違和感��感じていました。これを払拭するには、その世界観をあまり見せないか(ミステリーにして口コミに頼る)か、目一杯メディア露出をするかだとおもいました。前者は何もしないに等しいことなので、せっかくディズニーも絡んだ大型作品なのでどう露出するか考えました。スクエニに広告費露出を頼もうにも、先方は開発費が予算を大幅に越えており、その枠にも限界があることはわかっていました。

ディズニーには、新しい映画を世間に出すときに、他の企業と組んでプロモーションをするというco-promotion という仕組みが出来上がっていました。例えば、トイストーリーの映画封切に合わせて、マクドナルドがハッピーセットを出してその告知をメディア広告(主にテレビ)するという類のものです。ゲームではこのモデルを使ったことがないけれど、何とか出来ないものかということで、幾つも営業に回りました。その甲斐あって三井ホーム社、日清社そしてアサヒ飲料社とco-promotion 契約を結べました。

特に、アサヒ飲料社とはゲーム業界史上最大規模となるco-promotionが成立します。内容は、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーを対象に、キングダムハーツのボトルキャップとデザイン缶キャンペーンを実行し、さらに大々的にキングダムハーツのイメージと宇多田ヒカルさんの「光」を使い、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーをテレビ広告を中心としたメディア広告を展開するというものです。ブランドを二つに分けたのには実は裏の事情があります。ディズニーはグローバルにコカコーラ社とキャラクターライセンス契約をしていました。そのため、炭酸飲料についてはミッキーとその仲間たち、ディズニーでいうところのスタンダードキャラクターに関しては使えませんでした。そこで、どうしてもスタンダードキャラクターも使いたいアサヒ飲料社の要望に答えるべく、バイヤリスオレンジにスタンダードキャラクターをあてがい、本当に推したい三ツ矢サイダーにはその他のキャラクターをあてがうことにしたのです(ちなみにすべて『キングダムハーツ』に出ているキャラクターでないといけない)。

結果デザイン缶は10パターン作ることになります。こちらにとって結果的によかったのは、アサヒ飲料社が2つのメインブランドを推すキャンペーンになったためプロモーション規模が結果的に大きくなるおまけもついて来たのです。ここであえて追加すると、日本の他のディズニー部隊の協力は素晴らしいものでした。当然、コカコーラ社を担当している部門や当時のディズニージャパンの星野社長(現在ジブリ社長)の協力が無ければ到底出来ない内容でした。

このキャンペーン規模、テレビ広告の規模全国2500GRP以上という凄まじいものでした。どれくらいすごいかと言うと、ソニー・コンピュータエンタテインメント(当時。以下SCE)とスクエニがキングダムハーツにかけた広告を足したものの倍近くあったのです。また、ボトルキャップとデザイン缶を併せた『キングダムハーツ』仕様のドリンクは3000万缶近く作られ、コンビニでも『キングダムハーツ』のイメージが一気にばらまかれました。

キャンペーンタイミングも奇跡的にピッタリ合わせることが出来、今から考えても信じられないくらい上手く連動が出来たと想います。ゲームとの相性バッチリのアサヒ飲料のテレビ広告(YouTubeで捜しましたが見つかりませんでした。残念)は、ゲームの発売1週間前から集中投下され、この広告が始まるや、コンビニでのゲーム予約が8倍に跳ねました。ゲームも初回発注から、週末を待たず追加発注がなされ、何と1週目にスーパーロボット大戦の発売があったにもかかわらず、1位を獲得、大ヒットダイトルヘと成長をして行きます。海外では、『キングダムハーツ』はファイナルファンタジーを凌ぐビジネスとなっています。 当然、この『キングダムハーツ』に関しては、ゲームの力やクリエイターの執念、またパブリッシャーの努力が第一義的に成功の要因です。彼等の更なる努力により、キングダムハーツが10周年を迎え、さらに大きなIPに育っていることを本当に嬉しく思います。おめでとうございます。

[quotejungle]

「ジブリ化」を意味する「Ghiblify」「Ghiblification」という単語も使われている

ジブリ風”画像がアメリカで投稿急増　投稿した“最初の男性”「世界中に純粋な幸福感が広がっていた。魔法のようだった」（FNNプライムオンライン（フジテレビ系）） - Yahoo!ニュース

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(Xユーザーのyuyaさん: 「緑に囲まれた廃駅がジブリの世界のような美しさだった https://t.co/goyWRF2y3S」 / Xから)

[umizoiarukitai]

直近の出来事…チ。アニメ9話見て涙

なんだか、気づくと2ヶ月とか6ヶ月とかが過ぎている 久しぶりにtumbler書こうかな…と思ってからこれを開くまでも2ヶ月くらいかかった気がする 最近は特に鬱ということもないが、ルーティンというか、生活がなんとなくサイクル化しているせいでさらりと1日1週間過ぎているような気がする 何年も生きているせいなだけかもしれないが 2ヶ月とか6ヶ月とかっていうのはたまにパソコンをつけたときの最近使ったファイルの表示から見て

YouTubeが急にアニメ進めまくってくるようになりちょっと前にアポカリプスホテル1話と昨日チ。見た チ。、おもしれ〜！！！評価が高いらしいのは知ってたけど見始めてよかったとすごく思う 10話までかよ〜！となった あらゆる人の視点を映すのがおもろいと思った あらゆる人の主観を積み上げて世界は作られている あと普遍的共感み���いな方面に対して激弱みたいな自覚出てきた 昔の人の本や日記、知らない人の記録やツイート、そんなものを読んでるときにだけ共感や安心をすることができる人生だったので、そんな話に触れると 涙になってしまう 9話が本当によかった 人が人生をかけて積み上げたものと文字の話 その流れ

今のアニメってもう、タイトルが長いやつとか、やたらぬるぬる動く色がもやっとしたやつ、ばかりなんだろうな…と、もうずっと目を向けることもやめていたんだけど 他にも何か探して見てみようかなとも思った アニメだけでなく漫画やゲームやなんやら色んなところであることなんだけど 色んな分野のほとんどのことに絶望しているけど自分が良いと思えるものも今も実はちゃんとあるらしく、そんなものに触れたとき希望っぽいものを得られる イハナシの魔女をやったら当時図書室に並んでいたライトノベルのことを思い出したり

10年好きだったものが残っていないの話 あんまり良くないんだけどしたくて グラブルは古戦場がしんどくなりフェイトエピも溜めるようになり日課だけになり…最終的にノリについていけなくなってしまった シャトラの最終エピが致命的に合わなかったダメージは結構大きかったように思う 四象キャラくらいまで記憶があり、流行り物と何かを掛け合わせて出してくるのがグラブルの良いところだよねと思っていたけど、そのへんでついてけなくなっちゃったみたい それでも本当に楽しかった何年かの時期があり、良かった思い出として感謝がある ピノキオピーは転生林檎で何言ってるんだ？となってからよくわからなくなっちゃって、でも沢山の人が素晴らしいと言っている 単に作風とか路線が変わっただけで、TikTokを見ない自分には刺さらないってだけの話ではあると思うが、もしかしたらとたまに新曲を聞いてみてもやっぱり同じで、たびたび林檎思い出しては何なんだ？となって、一向に理解できず、端的に言えば反転アンチと化していた 歌詞に書いてあることは分かり易いんだけど… でもAじゃないかを聞いたときは本当に久しぶりにピノキオピーの新曲を聞いた感じがした 2年くらいそんな感じでたびたび思い出してはなぜこんな気持ちになるのかを考えていた 自分は化物宇宙とかが好きで、今の曲はなんだかどうにもコンパクトに感じる 画面的にもそのように作っているようにも思う スタイリッシュなんだけど 時代に沿っている ためバズクリエイターになっている というだけなんだろうと思う けども 時代に合わせて調整していくイラストレーターとかね でも好きなピノキオピーの曲はピノキオピーでしか聞けなかった��ら どうしても悲しかった 作りきったから次に行ったって考え方もあり 今はただ好きだった曲を耳コピしては感動している

まあそういうもんだよね…(ばたんきゅい)

変わってしまうというか、変わらないと苔むしてしまうから変わらないといけない のはわかる、理解はできる、けど悲しい 自分はそれらについていくことはできない

私は老害･懐古厨になるべくしてなっているだけであり、10年20年前の画集ばかり集めている、ジブリ映画数本ばかり繰り返し見ている、キノの旅読もうかな…、

でもポケモンは一度離れたけど今も楽しんでいる まあボカロコラボとかの懐古向けもそれはそれで合わないんだけど… 情報局とかさあ… ともかく本編方面はまた楽しめているのですごいよねと思う ポケスリを始めたら他のソシャゲをしなくて良くなってしまった

好きなもの、自分の好きなものは自分で何かの形で遺すしかないよねに久しぶりになるのかなというところで ずっとひとつの作業をしてると自信がマイナス振り切って突然投げ出してしまうんだけど久しぶりに開いてみるとそれほど悪くなくね？になる すごく効率が悪い 人生の… https://youtu.be/_1C9IatfPLg?si=UR--k8LNfmGX4365 許せないことがどうにも多く、それは自分にも適用されてつらいが満足はしており、言い訳にも自信はある発言にも何？となり、褒められをちゃんと受け取ることもできないけど、自分の作ったものだけは自分を救ってくれて、自己満足のためにしか何もできないが、それが本当に誰かの何かの助けなどになっていることがあれば素敵なことだよねとは素直に思う

なんだか、こういうあらゆる思ったことってこういうところで消化していくものじゃないよなと思ってるけどしちゃってて、漫画やめるつもりはないけど個人的なものにしすぎちゃってて、そういうのも書くべきじゃないから黙ってファイルを開くしかないか…(完)

完しちゃったので終わり

[blue-aotan]

ハロー(´ｰ∀ｰ`)2025.5.25

最近は前ほど映画を観ていないのですが、サブスクも観たいものがあまりないなーと思いつつ、映画熱があまりないだけなのかもしれません。来月はイカゲームシーズン3が始まるのでその頃にネトフリに入って色々観ようと画策中です。

先日、GEOのSwitch2抽選結果がでました。なんと当選しました😭メールが来た時は鳥肌が立ちましたwそして姉も当選しました🤣これで発売日入手が確定いたしました（別に発売日に確実に欲しい！！！ってことでもなかったのですが←）楽天ブックスもAmazonも外れたので、GEOも外れるのだろうって思っていたので驚きました。感謝の気持ちでお祈りしました〜神様ありがとう🙏

ということで6/5が楽しみですねヽ(´>∀<`*)ﾉマリカセットが当たったので姉と姉の子供達とチャットを繋げて遊びたいと思います笑

（周辺機器とか画面保護シートとか買わないといけないですね…というか必要なものがあるか調べないとだな）

「思い出のマーニー」を見返しながらこのブログを書いていましたが、やっぱりこの映画は号泣してしまいます。主人公のアンナが段々笑顔を取り戻していく様子も、あの湿地の屋敷に住むことになった東京からきたサヤカちゃんもめちゃくちゃ良い子だし、病気静養でお世話になったおじさんとおばさんもとても良い人だし、アンナを引き取ったおばちゃんの辛さとかにも感情移入してしまうと泣けるし、何よりマーニーの謎が解けた時の感動が何度も泣いてしまう😭

過去と繋がって、アンナがいかに周りの人に愛されていたかということに気づいていくとても心温まるストーリーですよね。マーニーがとっても可愛い。かなりデトックス効果が高めの作品です。

そして土曜に半年ぶりくらいに映画館へ行ってきました。

「ミッション:インポッシブル　ファイナルレコニング」

169分という長さでしたが、トムクルーズは本当にすごい・すごい・すごすぎるといった感想しか出てきませんでした←

今作でタイトルに「ファイナル」とついている通りシリーズの終わりってことなのでしょうか。ストーリー的には綺麗に終わりました。エンティティと呼ばれみな口々に「それ」と言ってましたが、AI（それ）対人間対人間みたいな笑

AIに牛耳られ人類は滅ぶのか、AIを掌握し自分の思い通りにしようと企む者、そしてAIを止めようとするチームイーサンの奮闘劇って感じでした。

結構ハラハラドキドキする展開が多くて、かなり体に力が入ってしまったり今回チームイーサンの中で死亡者も出たりして泣いたのもあったしかなり鑑賞に疲れましたw w

でも本当に面白かったです。しかしトムは63歳であんなに全力疾走を何回もできるもんかね…かなり走らされてました←でもあの走り方好きなんだよねぇ😌🏃💨

そして今作1で出てきた人が出演したりして、そんな繋がりがあったのか〜とか（正直1の内容覚えてないけど）過去作の映像も色々出てきたりしてこんなに長尺になったのだろうかとか考えちゃったよねん。

海の中に潜水するシーンが多くて、めちゃくちゃ苦しくなったしミサイルがいつ爆発するのかとハラハラしたし、窮地に陥って深海で裸一貫になるトムとかもうめちゃくちゃすぎるんですよ。

AIと繋がったり、プロペラ機の翼の部分でしがみついたり。でもね、敵をボコボコにするシーンを音だけで見せなかったり結構気絶させられてからの場面転換とか多くてその��がミッションインポッシブルな感じしましたよね←（どんな感じだよ）

63歳のトムを気遣った展開なのかなとか、もちろんゴリゴリにアクション頑張っているのですがちゃんと抜くところは抜くといったところなのかw

宿敵ガブリエルとの死闘のラストが何ともお笑い全開で笑ったよね。というか笑えるポイントもいくつかあってホッとしたよね。

チームイーサンで亡くなったキャラは本当に残念すぎたけど、その後は皆無事だったから本当によかったです。（爆弾処理班が最後10秒でまあまあ遠い避難通路に走ったのは本当に間に合ったのかという疑問が出てくるが←私だったら確実に死んでる）

そしてラストがね、私的には本当によかった。人類をAIから救ったイーサン達を誰も知ることなく、あの大衆の中でチームが解散する終わり方はとてもかっこいいと思いました。だって多分ほとんどの人間が地球がそんなことになっていたとは知らなかったはずだし、普通に生活を送っている間にイーサン達や軍関係者、大統領が動いていた事とか知らなかったはずだと思ったんですよ。

だからあの大衆＝映画を見ている私達なんだとも受け取れるなと感じたし、その何も知らない私達の側に確かにチームイーサンは居るんだってメッセージを私は受け取りました。

今の現実世界へ向けての大きなメッセージもあるなと感じたんですよね。AIの問題とかただの絵空事ではないと思うし、都市伝説の話とかも好きだからよく見るけど7月の予言の事とかもあるけど【もしも人間が窮地に陥ることが起きたとしても人と人は助け合える】みたいな壮大なメッセージを感じました。

（※私の勝手な解釈です）

みなさんぜひ映画館で観てください！！！と大きな声で伝えたいです。

そしてラストも涙が出て私は退場する時、階段を降りているところで鼻の両穴から鼻水が盛大に吹き出しマスクの中が鼻水祭りになったことをお伝えしたいと思います。

（どうでもいい情報だし汚いわ←

そんでさー、ソウXを観に行った時も気分悪くて途中吐いたって言ってたんだけども今回も結構気分悪くなってずっと息苦しかったんですよね。映像の点滅もきつかったし、大画面での情報過多もきついと感じることがありました。これはもしかしたら映画館という閉所がダメになりつつあるということなのか、他人が密集する閉所がダメっていうことなのかこの症状は一体何なのでしょうか。今ネットで調べてみたら「パニック発作・広場恐怖症・閉所恐怖症」などが該当しそうに思えました。今後は映画館へは気軽に行けないかもしれないなと感じましたね😭あまりに酷いようだったら病院に行くという手もあるだろうし、今のところは映画館だけなので行かないようにすればいいという対策ができるので大丈夫でしょう。悲しいけど…

そんなこんなで書き忘れていた少し前に見た映画の感想↓

「インサイド��ッド2」

とにかくライリーにイライラした。そして「シンパイ」が超イライラした←

ライリーの学生生活に何一つ共感する部分がなくて、親友達を大事にできないことに無性に腹が立ちました。私が友達だったらライリーとは友達やめます←

ただ多部未華子さんが声優めちゃくちゃお上手でした。声も可愛いよね。でもあの可愛い声じゃなくて、ちゃんとシンパイのキャラに合った声になってました。

「ライオンキングムファサ」

子ライオンって何であんなに可愛いのでしょう。ムファサっていうよりスカーの子供時代タカの話って思えた。あんなに誰よりも優しいタカがスカーになるなんて…何か嫌だよね←

しかもそのきっかけが雌ライオンの取り合いだし、ムファサがちょっと抜け駆けした嫌な奴だった←

モヤモヤだよねー。

「君たちはどう生きるか」

これさー、はっきり言うと全然面白くなかったんだよね←

今までのジブリって8割わかって2割わからんみたいな比率だと思っていたから、その2割わからん部分が見る側の解釈を広げるんだとも思っていたし子供の時と大人になって見返した時の感想が変わるのが魅力だと思っていたんだけども。

この作品は2割わかって8割わからん感じでした。（※個人の感覚です）

8割わからん＝面白さも皆無

というかストーリーが本当に意味わからない…ざっくりで言うと母親が火事で亡くなって父親が母親の妹・夏子と再婚してお腹には子供がいて、主人公のマヒトが夏子の大豪邸の実家へと引っ越してきたところから始まるんだけどもそこで起こった不思議体験みたいな感じです。この複雑な家族関係もそうだし、マヒトの夏子への感情はただの苦手意識とか受け入れられないといった感情だと思っていたけどどうやらそうではないことを感じながらストーリーが進んでいくんだけど、転校先でいじめられて帰り道に自分で石を頭にぶつけて流血するシーンは「？？？」ってなりました。

ただ単に学校休みたかっただけなのか？とも思ったけど、よくわからんかった←

そして青鷺が現れて、言葉を喋りそこから不思議な世界へと誘われていくんだけども、その理由も行った先の世界の理とかも一切意味不明w w

どうやら生まれる前の世界のような場所ってことは何となくわかったし、あのワラワラという生物が人間になっていくということは理解できたけど、わからない部分の方が多すぎて「ふーん」ってなる事が多かった←

その世界で若かりしなのか過去世の母親なのかヒミという女の子に会います。私としてはこの女の子とマヒトの会話も意味わからなかったし距離感とかもちょっと気持ち悪さを感じました。

総じてこの作品を観て宮崎駿の性癖のようなものに触れた感じがして、私としては気持ち悪いという感情が1番に湧いてしまったことが反省点ではあります←

レビューを色々読んでいたら「ジブリファン向けの作品」と書いてる人がいたけど、ジブリ結構好きだったけど受け入れ難い作品だと思ったし、この作品を観たことによって���去作の様々なシーンへの解釈が変わってくる毒素もあるなと強く感じました←

そしてあまりにもわからなさすぎたので、この作品を考察している動画をYouTubeでいくつか見てみたら、気持ち悪いと感じる原因もわかったしこの作品の本質もきちんと考察してくれている方がいて大変わかりやすかったです。ですがその人もこの作品はどちらかというと面白くはないですってはっきり言ってて笑いました🤣

ただアニメーションの最高峰っていうのは納得の映像ではありました。未来でまた見直すかと問われたら答えはNOですが←

最後に言わせて欲しいのは「青鷺って青色じゃないよね」

(どーでもいーわ←

とまだまだ書きたいことはあったのですが長くなってしまったので今回はこの辺でおしまいです。

[myonbl]

2025年4月10日（木）

世間では、chatGPTを使って画像をジブリ風に加工するのが流行っているのだとか。それならと、実際の写真2枚とアプリで作った似顔絵を加工するとこうなった。ううむ、他のメンバーはそれなりに理解出来るのだが、私だけがエイジング過剰となってはいないだろうか。自分でいうのもなんだが、人の良さ（＝バカさ加減）についてはよく捉えられていると思う。しかし、こんなに老けているのかなぁ・・・。

5時45分起床。

洗濯開始。

朝食を頂く。

珈琲を淹れる。

洗濯物を干す。

プラゴミ、30L*1。

彼女を職場まで送る。

以前、溜まっていた衣類の処理に＜古着deワクチン＞を利用したことがあったが、今回は食器の処分に＜キッチンde給食＞を使ってみた。届いた段ボール箱に新聞紙でくるんだ食器を詰め、上鳥羽の佐川急便へと持ち込んだ。廃棄処分よりも、少々心安まる行き先となることを祈ろう。

夕飯用に、ストウブで無水地鶏カレーを仕込む。

麺つゆを仕込む。

コレモで買物、昨日テーブルコショーの蓋を壊してしまったので新しいものを買い求めた。

ランチ、息子たちのきつねうどんを用意し、AM勤務の彼女を迎えに行く。

戻ってから彼女にはアオサうどん＋🍷で慰労。

少���呑みすぎて、軽く午睡。

4月からApple Intelligence が機能し始めて、メールアプリの使い勝手がずいぶん良くなった。それに合わせて、これまでメインで使用していたGoogleAccountからAppleに移行することにして、あれこれ作業する。各種アカウントのメールアドレスを変更し、受信箱を項目毎に用意してルール設定、ずいぶんとスッキリとして使いやすくなった。

いつも通り、カレーの味付けは彼女にお願いして夕飯準備。

無水地鶏カレー・サラダ・リンゴ・スパークリングワイン、我々は🍶＋🍷。

録画番組視聴、名探偵ポワロから

第4話「満潮に乗って」/ Taken at the Floodシーズン 10, エピソード 4 世界的富豪ゴードン・クロードの別荘でガス爆発事故が発生。ゴードン本人は死亡し、ゴードンの新妻ロザリーンと、その兄デビッドは奇跡的に一命を取り留め る。それから2年が経ち、ロザリーンとデビッドの厳しい遺産管理により、クロード一族は苦しい生活を強いられていた。そんな一族にとってロザリーンは邪魔 者。一族の反感の矢面に立たされたロザリーンは、日に日に憔悴の度を深めていく。

片付け、入浴、体重は200g減。

パジャマに着替え、残りのワイン舐めながら日誌書く。

いかんいかん、もう少し動かねば。

[ma23su]

山代凄く良かった日中は蝉の声しか聴こえないジブリの世界に迷い込んだかと思うくらいベランダでユーミンと小坂忠聴いて日光浴してたら良い時間

夜寝れなくて散歩した車は通らないし本当に静かだけど、点々とある見るからに激ヤバなスナックからは笑い声と親しみやすい程度の歌声が聴こえてきてなんだか良かった、どこか寂しげな町だとも思ったけどそんなことは全くなかった

しかし中学生くらいの山代ボーイズ＆ガールズはアングラすぎて怖いあちらからしたら深夜徘徊おじさんの方が怖いだろうが、少しばかり並んでる居酒屋は今度来た時片っ端から攻めていきたい激ヤバスナックも挑戦したいみんなを連れて行こう

こうゆう知らない地に一件だけ佇むコンビニ、ホッとするよねアイスとビール買って来た道と違う道で帰るのが結構好きそしたらまた違う激ヤバスナック見つけてテンション上がったちなみにホテル着く前にアイスもビールも完食完飲していつも通りもうちょい買えばよかったとなった

そんなこんなで今回の弾丸旅行も終了帰りに温泉たまごアイス買ってそのまま出勤して今��の文字を打ってるわけだが夏は最高だ。みんなと色んな場所に行きたいよ行くよ

[visual-diary-of-hiei]

サイバーパンクを生きる魔女 5

A witcher who lives cyberpunk. Part 5.

[araiwatal]

東京都東久留米市の住宅街の中に小さな雑木林があります。 ここでは豊富な水量の澄んだ湧き水が流れており、 子供たちは水遊びをし、大人たちは散歩に立ち寄ります。 流れる湧き水に手を浸し、その冷たさを感じていると、 かつて見たジブリの映画を思い出し、 あの世界を実際に体験していることに感動を覚えるのでした。

Higashikurume is a commuter town for Tokyo. There is a small wooded area in the town. A large amount of clear spring water flows here, where children play in the water and adults stop by for walks. As I dipped my hands in the flowing spring water and felt its coolness, I was reminded of a Ghibli movie I had seen before, and was moved to be experiencing that world for myself.

4K【深い眠り】川の音 😪 牛群地形【ASMR】自然音 💧 8時間 4K [Deep Sleep] Sound of the River 😪 Gyugunchikei (Cow herd topography) [ASMR] nature sounds 💧 8hours

[kennak]

この人の回想はそのまま「海外のジブリ受容史」であり、ジブリが世界のブランド、権威、オーソリティになっていく過程や、その時のカルチャーギャップ、時代ギャップを描き面白いのだが……その前に、小ネタ的なところでこういう場面が印象に残ったのでそこを紹介する。 皆さんが好きそうな話題だし。 「まだ」もののけ姫が話題になったころ……我々の感覚だと「とっくに」宮崎駿は権威だったように感じられるが、それでも普通のメディアや活字で、別格の権威扱いされてるとは国内でも断言しきれない頃、と判定してもいいかもしれない。 ましてや、海外では…それでも「もののけ姫」は圧倒的な興行収益を日本でたたき出したので、そこからぼつぼつ、さてこいつを我が国でも紹介してやっか、と思う駐日記者もいたようだが…… そこで、こんなやりとり。 NYタイムズ記者が宮崎駿にすぐ会わせろとごねた話 ニューヨーク・タイムズとのやり取りは忘れ難い一件である。それは、日本の特派員が金曜日に電話をかけてきて、「巨大なトラに乗った少年と小さい宇宙人が出てくる宮崎駿の映画」（※引用者註　もののけ姫のポスターかなんか見て勘違いしてるらしい…トトロかも？）を見て監督にインタビューしたいと言ってきたことに始まる。 私は(丁重に)宮崎さんは月曜日に外国に発つことになっているので、帰国してからにできませんかと答えた。すると彼は今日か明日はどうかと尋ねた。私は(前回よりやや無愛想に)彼はほんとうに忙しく、二週間後に帰国してからでないとインタビューは無理ですと言った。 特派員はこう続けた。「ねえ君、うちはニューヨーク・タイムズなんだよ。そこらへんのマイナーな新聞ではないんだ。ニューヨーク・タイムズなんだ。だから今日か明日のいつインタビューできるか言ってくれよ」と。 それに対する私の対応はプロとは言えないかもしれない。私は次のように答えたのである。「これは日本の映画で、ニューヨーク・タイムズがどう思うか誰も気にしていないでしょう。私ができればあなたの要望に応えたいと思うのは、両親がニューヨーク・タイムズを読むので、私の名前と映画の名前を活字で読んだら喜ぶと思うからです。しかし監督は今日も明日も空いていません。 これとタメが張れる。 平野耕太　以下略　なんで俺が平野綾と結婚できねえんだよ この後も引用したいけど、まあ要約しよう NYT特派員 「君のその断りを引用させてもらうよ」 　↓ ジブリ海外広報・アルパート「どうぞ」 　↓ かなり批判的な記事を書かれる。ついでに日本の漫画・アニメ全体の人気の秘密も分析され「漢字が難しいから（漫画・アニメが人気なの）だろう」と（爆笑…なのだが、天下のNYTの分析なので日本にも逆輸入でこの分析が報じられたという。） 　↓ しかし、友人や親せきは「NYTに君の名前が出てたね！おめでとう」と大喜び 　↓ 「あんなに批判的に書かれてたのに？」 　↓ 「そうだっけ？気づかなかったけど、君の名前は載ってたじゃん！！」 　↓ 新聞の記事は「内容までは読まれてなかった」と実感したそうな（笑）

「うちは普通の新聞じゃなく、NYタイムズだよ？なんで明日、宮崎駿にインタビューできねぇの？」…すげぇな！！ - INVISIBLE Dojo.　ーQUIET & COLORFUL PLACE-

[falseandrealultravival]

Tell me (Heidi, Girl of the Alps: Animation Theme Song)

The first installment of Japan's Fuji Television's "World Masterpiece Theater." The story of Heidi, a child of nature who grows up carefree in the beautiful nature of the Alps. Isao Takahata of Studio Ghibli went to the site and sketched the beautiful depiction of the Alps. It became very popular in Japan and became a big hit. In particular, it is said that the main story of this story lies in the process by which Heidi's grandfather, who hates humans and is rumored to have killed others, comes into contact with the people surrounding Heidi and regains humanity.

おしえて（アルプスの少女ハイジ：アニメーションテーマソング）

日本のフジテレビ「世界名作劇場」第１弾。美しいアルプスの大自然のもと、のびのびと成長する自然児：ハイジの物語。美しいアルプスの描写は、スタジオ・ジブリの高畑勲が現地に出向き、スケッチしたという念の入れかた。日本では大変評判になり、大ヒットした。とくにこのお話は、人を殺したともささやかれる人間嫌いのハイジの祖父が、ハイジを取り巻く人々と触れ、人間性を取り戻す過程に話の本筋があるとまで言われる。

[njnjhoney]

『君たちはどう生きるか』

父や弟、彼と感想を話し合ったが、3人とも宮崎駿のアニメーションの “継承”についての考察をもっていた。言われてみればとても納得できるし、実際のメッセージとしてもその色は強いのだと思う。私が直感的に感じたメッセージとしては “愛”であった。それは眞人への、夏子さんやヒミ、もちろん お母さん、である久子さんの愛。眞人が夏子さんを探しに森に入る前、彼はお母さんが自分に遺してくれた 『君たちはどう生きるか』 を読んでいた。私は、彼は亡きお母さんに “愛されていた”ということを感じとって、今自分に愛を向けてくれている夏子さんの存在の大切さに気がつき、助けに向ったのではないかと思っている。ヒミとの最後の別れのシーンもとても好きだった。ヒミである久子は、もとの世界に戻ったあと、その後の人生を歩み、次は母と子として、もう一度2人は出会うのだと思うと、 “生”というものの壮大さを感じた。米津玄師のうたの冒頭、「僕が生まれた日の空は高く遠く晴れ渡っていた」 という言葉が、個人的に刺さってしまい涙が溢れてきた。私が生まれた日は、雲ひとつない快晴であったということを、母がよく快晴の日に言っていたから。だいすきな家族の、その有り難さを改めて強く感じ、23歳になる私にとっては、いつか “母”になる日がすぐそこにあるような気もして、焦燥感を覚えるのであった。

これはきっと私が “女”であるが故の思考なのだろうなと、父と弟と彼と話していて思った。また人生のフェーズが変わったときに観たら違う視点なのだろう。ジブリのそこらへんがとても好きです。

[nekotubuyaki-blog-blog]

2023年に読んで「オォッ！」と思った本や作品……その2

『中銀カプセルタワービル 最後の記録』（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト編／装幀：上清涼太／草思社） 『ヒエログリフを解け ロゼッタストーンに挑んだ英仏ふたりの天才と究極の解読レース』（エドワード・ドルニック著／杉田七重訳／東京創元社／Kindle版） 『AXIS August 2023 vol.224 特集シン宇宙時代 The New Space Age』（株式会社アクシス） 『ジブリの立体建造物展 図録〈復刻版〉』（藤森照信監修／コンセプト・デザイナー：種田陽平／編集：株式会社スタジオジブリ／デザイン：細山田デザイン事務所／トゥーヴァージンズ） 『 湖の秘密─川は湖になった』（編集・執筆：前田礼、戸谷莉維裟(市原湖畔美術館)／地図制作：吉田健洋(一般財団法人日本地図センター)／デザイン：大西隆介(direction Q)／写真：田村融市郎、市原市観光協会、『写真集／市原市の昭和史』（千秋社）／市原湖畔美術館発行） 『ジョセフ・アルバースの授業──色と素材の実験室』（執筆：ブレンダ・ダニロウィッツ、永原康史、沢山遼、亀山裕亮／和文英訳：中野勉／欧文和訳：水野俊、林寿美、亀山裕亮／編集：林寿美、亀山裕亮、飛田陽子（水声社）、関根慶（水声社）／ブックデザイン：木村稔将、阿部原己（Tanuki）／水声社） 『相分離生物学の冒険──分子の「あいだ」に生命は宿る』（白木賢太郎著／装丁：細野綾子／みすず書房） 『「生きている」とはどういうことか 生命の境界領域に挑む科学者たち』（カール・ジンマー著／斉藤隆央訳／装幀：大倉真一郎／白揚社） 『食虫植物 多様性と進化』（長谷部光泰著／裳華房） 『What is Tanuki?』（佐伯緑著／題字：森井(藤原)敏惠／表紙イラスト：佐伯緑／装丁：designfolio／佐々木由美／東京大学出版会） 『線虫 1ミリの生命ドラマ』（長谷川浩一著／装丁：鈴木成一デザイン室／dZERO） 『新・動物記8 土の塔に木が生えて シロアリ塚からはじまる小さな森の話』（山科千里著／新・動物記シリーズ編集：黒田末壽、西江仁徳／ブックデザイン・装画：森華／京都大学学術出版会） 『新・動物記7 白黒つけないベニガオザル やられたらやり返すサルの「平和」の秘訣』（豊田有著／新・動物記シリーズ編集：黒田末壽、西江仁徳／ブックデザイン・装画：森華／京都大学学術出版会） 『新・動物記6 アザラシ語入門─水中のふしぎな音に耳を澄ませて』（水口大輔著／ブックデザイン・装画：森華／シリーズ編集：黒田末壽、西江仁徳／京都大学学術出版会） 『フィールドの生物学24 ミツバチの世界へ旅する』（原野健一著／東海大学出版部） 『哺乳類前史：起源と進化をめぐる語られざる物語』（エルサ・パンチローリ著／的場知之訳／青土社／Kindle版） 『招かれた天敵──生物多様性が生んだ夢と罠』（千葉聡著／みすず書房／Kindle版） 『進化のからくり 現代のダーウィンたちの物語』（千葉聡著／講談社ブルーバックス／Kindle版） 『ビーバー：世界を救う可愛すぎる生物』（ベン・ゴールドファーブ著／木高恵子訳／草思社／Kindle版） 『タコの心身問題 頭足類から考える意識の起源』（ピーター・ゴドフリー=スミス著／夏目大訳／みすず書房／Kindle版） 『幻のシロン・チーズを探せ 熟成でダニが活躍するチーズ工房』（島野智之著／デザイン、イラストレーション：佐々木宏／帯文：坂上あき、森節子／八坂書房） 『すごい実験 高校生にもわかる素粒子物理の最前線』（多田将著／イラスト：上路ナオ子／イースト・プレス／Kindle版） 『ビッグコミックススペシャル 藤子・F・不二雄 SF短編コンプリート・ワークス7 ポストの中の明日』『ビッグコミックススペシャル 藤子・F・不二雄 SF短編コンプリート・ワークス1 ミノタウロスの皿』（藤子・F・不二雄著／装幀：佐々木暁／小学館） 『北極百貨店のコンシェルジュさん 1・2巻』（西村ツチカ著／装幀：井上則人（井上則人デザイン事務所）／小学館） 『ぼっち死の館』（齋藤なずな著／小学館ビッグコミックスフロントライン） 『すとまとねことがんけんしん1』（内田春菊著／装画：内田春菊／装丁：秋山具義（Dairy Fresh）／デザイン：横倉清恵（Dairy Fresh）／ぶんか社） 『すとまとねことがんけんしん2』（内田春菊著／装画：内田春菊／装丁：秋山具義（Dairy Fresh）／デザイン：山口百合香（Dairy Fresh）／ぶんか社） 『大金星』（黒田硫黄著／講談社アフタヌーンコミックス／電子書籍版） 『ころぶところがる』（黒田硫黄著／小学館／電子書籍版） 『大日本天狗党絵詞1〜4』（黒田硫黄著／アフタヌーンKC／電子書籍版） 『映像研には手を出すな！1〜8巻』（大童澄瞳著／小学館／電子書籍版）

[blue-aotan]

ハロー(´ｰ∀ｰ`)2023.8.11

2番目の姉が

【スポンジボブってチーズ？】

って言っててズコーッとなった私です。

スポンジ言っとるだろが！と突っ込まずにはいられなかったです←

確かにチーズに見えるけども🧀

チーズボブ！ズボンは四角！！

(語呂悪いw

ネギをネジと言い間違えるし、2文字を間違えるなんてことある？って言ってた後に「星の子、、、推し？星？どっち？」って言ってたし色々とやらかしてくれていました😂

確かに目の中に星があるから間違ってはいない←

7月末に次女が子供と帰省し、色々とお出かけしてきたのですがまずその件から。

【鈴木敏夫とジブリ展】

正直鈴木敏夫には興味ないんだけども←

ジブリ好きなら行っとくっしょ！ってことで行ってきました。（子供よりも大人の方がはしゃいでおりましたよね）

トトロと写真撮ったり、名言が吊るされたところで写真を撮ったり、カオナシや湯婆婆や銭婆もいましたよね。

湯婆婆の所は占いみくじができるとかでね。姉の子供が恋愛の方引きたい！って事で私は恋愛興味ないんだけども一緒に引いてみました←

そしたらさー。

『いまや恋愛は時代遅れ』というおみくじが当たりました←

ウケるよね😇姉達も「やっぱさ、あおちゃんはそういう事なのよ」って笑ってましたよねってこと。

いい？私の人生は恋愛の要素は必要ないってこと。もっと別のことに目を向けて生きていけってこと。時代は恋愛よりも別のものへ舵を切ってるってことなんだからね。

（何を言ってるんだ←

（恋愛できない理由を都合よく作っているだけじゃないのか←

恋愛をしないといけない決まりもないし、お見合い結婚だっていいわけで。恋愛がなくても結婚はできるという時代なのかなんなのか←

人類の未来を考えると結婚しなくても子供を産めばそれでいいのかもしれないね。

だけど自分の人生だけで手一杯な人達が、自由に生きていける世界。。。そんな世界は今の時代にはないかもしれない。お金と心に余裕がある人達に繁栄を任せるしかないよね←

そもそも貧困へ向かっている日本に何の希望を持って生きていけばいいのか、よくわからないよね。

なんかめちゃくちゃ話逸れてるよね←

ジブリ展での戦利品はこちらです↓

ススワタリが可愛すぎて買ってしまいました😆手に持った金平糖の色が違うのが何種類かありましたよ〜

(ロボット兵のマグネットは長女がくれました‼︎ありがたや〜

あとは【海響館】という水族館とその横にある【はい！からっと���丁】という小さな遊園地へ行って、帰りに【門司港レトロ】へ行きました。

で、、、どうやらそこでもらってしまったようですね、、、コロナを←

8月入ってすぐ発熱←

3日間苦しみ、体と頭が痛くて眠れず…喉の痛みが激しかったです。そして1週間くらい経過して、においと味が全くしなくなりました。そして昨日…朝から息苦しくて、酸欠なのか過呼吸なのかわからずゆっくり何度も深呼吸しても息が苦しくて、頭がくらくらするし気分悪くなるし苦しいけどどうにもできなくて怖くなったので早退させてもらい病院へ行きました。

まずコロナの抗原検査→陰性

（日にちが経過しているから出なかったけど、他の症状からしてコロナだったんだろうねという診断

SPO2は問題なし、採血と胸のレントゲンも問題なし。

先生がみぞおち辺りを押して「うん、ここ悪いね…ストレスが溜まるとここが痛くなるんだけどストレス溜まってる？ストレスで息苦しさを感じる人もいるんだよね。漢方出しておくからそれを2週間飲んでみてどうなるかだね〜」

というまさかのストレスという診断←

ずっと体調が悪くてなかなか治らないことへのストレスはあるけど。

（職場のストレスは永遠にある←

でもさーストレスって誰にでもあるじゃんね。ストレスで片付けるのは簡単だよね。

という捻くれた私がいた←

うん、これはもうコロナ後遺症って事で仕方がない事だと思おう。

においと味がしない症状は、治るまで3ヶ月くらいはかかるかもしれないって言われました。

これが何よりも辛いです…

何を食べても全く味もにおいもしないことがこんなにしんどいとは…

何を食べても飲んでも美味しくないので、食欲が湧きません。美味しい！って食べたい😭

漢方は味しないけどめちゃくちゃまずいってことだけはわかるし、何より1包の量が多くて喉を通らないです😢でも少しは息苦しさが緩和された気もするので、頑張って飲み切るしかないですね。

咳は出るし喉も痛いけど、生きてるだけまだマシ。そう思ってます。

ゆっくりして〜とか安静にね〜とか言われるんだけど、めちゃくちゃ安静にしてかなり寝てるのにこれ以上どうゆっくりすれば治るんだろう…とかすぐ不安になってしまうんだよね。

連休わーーいってなればいいのに、やっぱり健康が1番だってことを思い知らされるんですよね。

そんな中、

「キングダム　運命の炎」

を観てきました。

ネタバレありますのでご注意ですよ！！！ココココ

嬴政と紫夏の話は、アニメではまだ先だったけれど（しかも王騎との会話で回想するのではなくコウとの会話の中での回想だった）ここで入れてくるんだーっと思いました。

しかも紫夏の仲間が1人減らされていた←

しかしこのシーンは涙無くしては見られない…実写でも号泣しましたよね←

病気で弱った心には耐えられなかった←

マスクがびちょびちょになりながらも、なぜ嬴政の子供時代の話でそのまま吉沢亮起用だったの？ってちょっと残念に思ってました←

闇落ち具合が映画ではあまり描かれていなくて、しかも母親も出てこなかったのでこの先の嬴政と太后の対立をどう描くのだろうかと思いました。

しかし杏ちゃんは紫夏だった！最後の弓と槍に刺されて倒れるシーンなんかはアニメと全く同じだった。たださ、馬車の馬1頭じゃ無理あるよねって😭何でそこケチった？1頭じゃ逃げ切れる訳がないしスピード出ないでしょってモヤモヤしたんだよね。

それと信の修行のシーン。ダイジェスト😭😭😭しかも私が1番楽しみにしていた「王騎の入浴シーン」がなかった←悲しみ

でも王騎と騰の「万の満々」のやり取りは笑いました🤣ずっと見ていたかったw途中で遮られてイラッとしている王騎も最高だった🤣

王騎が好きすぎて、全軍前進のところも泣いたし←

王騎が出てくるだけで涙が出てくるんだけどどーする？←

キングダム4で王騎は死んでしまうと思うけど、先がわかっているだけに映画館で私も涙が枯れて死んでしまうのではないでしょうか←

そして李牧ね。なんで小栗旬だったのでしょうか…私は瑛太さんがよかったのに←

一瞬だけ李牧出てきた時に、めっちゃコスプレやんってなりました←

1人で刀剣乱舞してた←

ほんで龐煖…もうねー龐煖やないのよね←

あれはただの吉川晃司😂

私は龐煖は伊藤英明さんだと信じていたのに←

残念でなりません

るろうに剣心のイメージが強いよね…

でも次あたりで廉頗将軍の話くるかな？そしたら輪虎は神木隆之介くんがいいです！！

（またるろ剣w w

でも戦のシーンは鳥肌が立ちました！軍勢VS軍勢のあの血が滾るような高揚感はやっぱりロードオブザリング以来の戦闘シーンでした。アニメと異なる部分もたくさんありましたが、ブルーレイ1〜3のセット出たら買います笑

そしてめちゃくちゃ途中で終わったよね〜。野営地に龐煖が出てきたところで終了。

1番最後でまさみちゃん出てきて「きゃ❤️」ってなったよね。

今後のキャストで気になるのは、王翦・桓騎・蒙驁将軍・蒙恬・王賁・廉頗将軍・輪虎だよねーーもちろんオギコも気になるよね🤣

原作は王騎が死ぬところまでしか買ってないのでそれ以降はアニメでしか知らないのよね。

原作欲しいなー。

そんなこんなでトランスフォーマーとマイエレメントはまだ観に行けていません。キングダム運命の炎から帰ってきて続きが気になって、またアニメを見返しているところ←

そして「カールじいさんの空飛ぶ家」を見返しました。

このカールじいさん、私の1番上の姉が好きなんだけども

「カーブじいさん録画し忘れて1日凹んだ」って言ってました。

カーブじいさんやら星の子やら、姉達のおかげでブログがいつも盛り上がっております！ありがとう！！

感謝永遠に！！笑

最後に、忘れていたのですが最近ハンターハンターを読み返しておりまして。

私は21巻までしか持っていないのですが、、めちゃくちゃ面白いところで終わったんですよね

(｡>A<｡)

続きが気になって仕方ないw

ゲームの世界にいくグリードアイランド編はイマイチだったんだけど（カードゲームの設定が細かすぎて私には難しすぎました）その後の虫編が面白くて敵が強すぎてどうなっちゃうんだって感じです。

そして読んでて思ったんだけど、この理詰めな感じの描き方が呪術廻戦に似てるというか、呪術廻戦の漫画家の人がリスペクトしてるんだろうなって感じがすごくわかった気がしたんだよね。

（こうしてまた呪術廻戦の漫画を読み返すというエンドレス←

この一連が終わったら次はゆっくりと「NARUTO」を読み返す予定です。

というかそろそろゼルダも再開したい😆

病気に苦しんだ分、においと味が戻ってきたら食事を楽しむんだーー😋早くチョコレートを味わいたいです。ということで皆さんも体調お気をつけください！

てめえら！！行くぞ飛信隊！！

（どこに行くねん