#デザイナーと繋がりたい

[umifani]

ニューヨークスタイルの高級チェア おしゃれな1人掛けソファ カスタムメイドの椅子 椅子オーダー製作 寝室用 VIPルーム用

[what-iam-today]

昨日の出会い×2。

銀座駅ホームでおばちゃまに話しかけ、

KENZOの可愛すぎるトートバックの写真を撮らせ

てもらった。20年以上前のものらしい、、もはや

アンティーク。

SKWATで大きいリボンが２つ付いたスニーカー

履いてるおしゃれなお姉さんに話しかけ、

アディダスと中国デザイナーのコラボスニーカー

の写真撮らせてもらった。とても笑顔がキュート

な方だったな。

スマートフォンを通して繋がるコミュニケーショ

ンが主流と言われるこの現代で新たな出会いの

形��自分なりに見つけていく楽しさを感じる。

自分の直感でものを選び、買い、使うことに

楽しさを見出してきたが、素敵なものを持って

いる人に写真を撮らせてもらって物のエピソード

きくのってとても楽しいじゃん。

自分のお金を減らさず、新たな出会いや会話が

生まれ、新たな気付きが得られ、素敵な写真

がとれる。一石四鳥。

[panteoisine]

thoughts

数日前に友人から頼まれていたロゴを納品した。

ロゴデザインの依頼は年に一度ほど入ってくるのみでかなり少ない案件だけど、もっとやりたい仕事のひとつ。

今回は花屋と服屋の2階で始まるギャラリースペースのロゴで約1ヶ月後の納品。ロゴで1ヶ月はなかなかハードだったけど、スケジュール管理もうまくいき納品も余裕を持ってできた。さすがに、いろんな失敗が活かせるようになったぽい。おー

いくつかデザイナーとしていろんな人と仕事をして、いい仕事ができたなと思うときって、相手（クライアント）といいコミュニケーションが取れたかどうか、な気がしている。

ときどき電話やオンラインで繋ぎつつも、やり取りのメインはテキスト。テキストは整理してから打とうとするからめんどくさい、だから言葉が取りこぼされることも多い。

どうしても長文になりがちなLINEでのやり取りは申し訳ないなと思いつつ、それを受け取ってくれた言葉が返ってくるとうれしい。やっぱりなにより、感想を送ってくれるとうれしい。

今回の仕事は、友人だったしその子の作品を買っていたり仕事も一緒にしているのだけど、進行の際のコミュニケーションが私にとっては足らずで、いいものは作れた気がするのにどこかスースーする。

私もやっぱりわがままだなーと思う。たぶんその足りない感じは、ラフやデザイン案のみならず納品時も相手から感想がなかったからだと思う。

私は自分がいい！と思ったらそれで満足するタイプではきっと 全然なくて、相手（クライアントやzineであれば読み手、受け取る側のひとたち）の心に伝うようなものが作りたいと思ってる。だから、作ったものを渡した相手から感想が何も返ってこないと、ぽつーーんと取り残された感じになる（zineにはそこまで傲慢な思いはない、伝えてくれるとなおうれしいくらい）。ここ数日がそんな感じだ。

何かをつ��りだすという行為が、自分のためだったのに、デザインという手法を知ったら相手ありきのものになった。私はとくに自分の仕事には感情もある程度持ち込むので、やっぱり褒められたりしないと続かないね。

まあ、いつも感想を伝えてくれる人ばかりだったから、ないことにびっくりしてしまったという話なのでした。私もちゃんと感想送ろうと思う、思いを伝えたいと思えるようなものを作りたい。

そうだ、それと、デザイン費をなぜかかなり低めで請求しまうのやめたい。年下の友人というのもあって、請求したい額（それもそもそも低め）よりなぜか値引きしてしまう。余計な感情が働いてむずかしい。自信のなさが影響しているけど、価値をつけられるようにあるものはぜんぶ注いで、ちゃんと価値をつけるようになること。だ！

[crydayz]

250327 EXTRA

図々しく、悪意や退屈を手続き的に切り捨てて、需要あるオモシロに対し貪欲に食らいついて半分動物のように生きろ

【15:30】

「外に向けて何かを発信する行為」ってのはさ

当人がそれを意識していようがいまいが他者に対し「何らかの行動を促す」為に行われている

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基本的に外部への発信行為は

「危険が近づいている気をつけろ！」

「今私はこういう気持ち！」

「いっしょに子供を作ろう！」

のいずれかに当てはまる。高度な知能を持つ生物であればあるほど、「今私はこういう気持ち」の部分が複雑化するが突き詰めれば「ただの感想」に他ならない

「危険を避けて、子作りと子育てに適した場所を探し合う」

それこそが生き物にとって最もプリミティブなコミュニケーションの目的

どんな孤独者もなんらかの手段でもって擬似的にその本能的欲求を解消する努力をしている

安全な場所で子育てをする。そこに至る過程として、様々な冒険や感情のキャッチボールが行われる

そのキャッチボールこそが「人間ドラマ」である

よく出来た人間ドラマには「栄養」がある

自分のドラマがスカスカな人間は他人のドラマを通して生きる意味や善性保つ意味を理解する

何も分からず、何も共感できず終わる生もそれはそれで価値がある

本来ならもっと早く終わって然るべき脆弱な存在が30代、40代まで生きられただけでも世界にキャパがある事の証明となる

それに対し（自身の脆弱さを自覚する人々が）「私達は世界のキャパを測る為の物差しとして生まれたわけじゃない」と主張するのもアリだろう

とりあえずなんでもいいから「ボールを投げてみる」

ボールを投げないことを上品さや社会性だと決めつけて「透明化」しない

発信を「習慣化」し、発信内容のスカスカっぷりへの内省は常に横に置いておく

「続いているから続いている」のが生命だ

「これ続ける意味あります？」という内外の問いには「ある」と返し続ける以外、我々が生き続ける術はない

もしもそこに「マジ意味ねーや、人類滅ぼそう。その過程でちょっとだけ自分好みのMOD入れて遊んでから終わりにしよう」という解を得てしまったならテロリスト化まったなしである

「被害感情と退屈さ」を感じすぎることで人は悪堕ちすると私は思っている

だからその2つの感情に関しては無思考かつ手続き的に思考から切り離す。そっち側にこそ「大切な本当の自分」が混ざっている可能性に関しては一切考慮しない

皆、自分の中の悪いものを切り捨てる際に「ちょっと大切なものが混ざっちゃってるんじゃないか」と心配するから切断に迷いが生じ、結局全身が毒に侵される

それにしても、それにしても、だ

この世界はどうかしてる

私がガ●ダムのデザイナーになり、あの人間がアレになり、あの人はあんな事になっている

能力はまあまああっても人格的に問題だらけだから何処にも着地しなさそーだな思った人間が案外ちゃんとした椅子を得てメディア上で活躍してたりする。しかも当人が元々持っていた悪いエッセンス（反社会性）を残したまま、だ

近い世代でそこそこ能力あった（あるいは我々よりも遥かに優れたスキル持っていた）にもかかわらず何者にもなれていない人々は押し並べて「いい人すぎた」んだと思うよ

本来3年で切り上げるべき時代錯誤なことを10年、20年と続けちまった浦島太郎

そんな同世代やいっこ下の世代を最近になってぽつぽつ見かける

あ、能力がそもそもない人や学び方ドヘタクソだった人は論外っすよ、才能あるのに世の中にフィットできなかった人の話をしてます、はい

私は間違いなく「中の下」程度の実力しかなく、ただなんというか「図々しさ」だけはそれなりにあったからこそ、今も生き残ってるんだと思います

図々しさは元々ありましたが、カイカイキキでの経験経てそれが20倍くらいに強化されたのが今の強さに繋がっているのは疑いようがありません

「図々しく、悪意や退屈を手続き的に切り捨てて、需要あるオモシロに対し貪欲に食らいついて半分動物のように生きろ」

それが今の私が導き出せる最新の「善く生きる方法」です

【✓】

[charanporany]

はあ、幸せだった。この気持ちの全てを言語化できるとは思えないけれど、忘れぬうちに。

山さんに会うとき少しの緊張を抱えていたのだけれど、山さんが駅舎の柱と柱の間から見えたとき嬉しくなってニコニコでクラウチングスタートを切る私。膝小僧に乗せていた財布のことをすっかりと忘れて、小銭とカードをぶちまけた。まぬけなぶちまけを拾い拾い、拾い終えた私の目の前には爆笑の山さんが。「姿を見つけて柱の向こう側に移動したら、次のコマには財布ぶちまけてたわ笑笑」と山さんに言われて「山さん見て嬉しくなって走って！」と私は言い訳をする。もう緊張はいない。

山さんの手帳にはわたし用の旅の計画が書かれていて、その暖かさに一旦心で泣いてみる。お昼ご飯のお店に向かうとき、我々は一旦目的地から逆走してしまう。山さんは「今週ダメダメでね」なんて言うけれど、私は人間味を感じる瞬間を酷く愛しているのでむしろありがとうと思っていた。小さい草鞋の話をした。着。エビフライとオムレツとスパゲッティとハムとその他、私が喜ぶものがずらりと並ぶ定食を2人で食べた。

紹介していただいた展示を見に行くと「今日誰もきてなくて、初めての人です」と言われる。2番目の来客は小山さんという山さんの出身校の先生と小山さんの会社のかつなりさん（山が多い文章）、3番目は今見ている展示と同時期に展示をしているというデザイン科の学生の方だった。全員と糸で結ばれたみたいに名刺をガッといただき、返すものがないn度目の不便さを感じた。ありがたいことに小山さんの車にあれよあれよと乗せてもらい、別の展示へ。コンペで知り合った精力的なデザイナーさんと再会し、話を聞いて高鳴った。頑張らなきゃかもなと思った。そんな展示を見た後に糸が切れたように鼻血を出した。山さんがくれたウェットティッシュだけでは止まらず、かつなりさんがくれたポケットティッシュでも止まらず、小山さんがくれた箱ティッシュでようやく止まった。ビニール袋をくださるかつなりさんのファインプレーに憧れた。大人になって、いたく興奮すると鼻血を出すようになったことを思い出す。そこから小山さんの展示に。そして3番目の方の展示に。山さんから作品に添えられる一言一言に、考え方が伝わってくる。どれも真っ当で清い。

作品と人々との繋がりを浴びて、2人とも歩き疲れた先のお店で、私にはクリスピーさんは白だしで山さんはだし醤油のように見えてるという話をしたら、「白だしではないと思う。ナンプラーかな」と言われる。お酢の話をした。土の話をした。自分のためにご飯を作る話をした。これだけ話したいことがあったのに、山さんに会いに行くまでにとても時間がかかった。不思議。山さんに読まれているらしいな、このアカウント、Tumblr。いいぜ、楽しんでいただけるなら。また会いにゆきます。

[m12gatsu]

文章の書き出しって、どうすればいいのかわかりません。いつも、「最初って、どうすればいいんだっけ？」と思います。書き出しが思いつかなくて、内容ばかり肥大して、それが、行き場を失って、いつまでも、いつまでも、留まり続けて腐敗していくような、そんな気持ちでいます。

大きいおっぱいの話なんですけど、書き出しに印象的なことを書いておけば最後まで目を通してもらいやすくなるそうです。くだらんね。

書くことでも何でもそう��けど、何かをはじめるということは、∞通りの中から、たったひとつ選びとって、そのほかの∞マイナス1を棄てることですね。だから、臆する気持ちもわかるし、「文章の書き方」みたいなコーナーが書店の一角を占めている理由もわかる。原研哉というデザイナーが、『白』という本で、空白は無限の可能性である、という主旨のことを書いてました。藤井貞和という詩人は、現代詩の可能性は余白にこそ宿る、という主旨のことを書いていた。どっちもうろ覚えだけど、たぶんどっちも同じ意味だったと思います。だから、何かを書きはじめることの勇気は尊重されるべきなのかもしれない。

でも、本質的な意味で、「書き出し」なんてものはない、と考えられませんか。ないというか、誰も覚えていない。いま書こうとしているテクストが、どこかから繋がってきたものであって、それはまた次のテクストに繋がっている。むろん自分が書いたものとは限らない。本質的な意味での「書き出し」というのは、人類史上初めて何かを書き出した人のものかもしれない。しらんけど。

書きはじめたら、書き終わる前から既にそれは自分の手を離れて、なにか人智を超えた力学でヤバい軌道を描いてくれることを、俺はいつも祈っています。あなただって現に、文章の書き出しがわからない、と書き出している。あなたがこんな回答を望んでいなかったことを俺は強く望みます。おっぱい大学乳輪学部乳頭学科。

[harawata44]

JR大阪駅西口にある路線図が完全に「龍」でカッコイイ　六甲山～播州まで…近付いて駅���名前を見てみると｜Jタウンネット

以下引用

2024年5月11日――神戸～大阪間に鉄道が開通して150年目になる記念すべき日である。 この150年という節目を記念し、大阪駅には印象的な「路線図」が飾られている。 それが、こちらだ。

皆さん、お分かりだろうか？ ひょっとしたら、関西の路線図に馴染みのない人は「へえ～、こんな感じなんだ」と思ってしまうかもしれない。 もしあなたがそうなら、ちょっと目を細めて、画面を顔から離して、この路線図を見てほしい。 ほらここに、「龍」がいるでしょう？

2024年「辰年」と150周年を記念して

本物の路線図だとうっかり信じてしましそうなクオリティの「龍の路線図」はデザイナーの大森正樹さんが作成したもの。 かつてJタウンネットで紹介した、東京・柴又駅の寅さんの路線図アート「Tiger Railway」を手掛けた人物だ。

龍の路線図があるのは、大阪駅西口。2023年3月、「うめきた地下口」と同時に設置された新しい改札口である。 路線図の制作を依頼したのはJR西日本阪奈支社の地域共生室。同室は2024年が神戸～大阪間の鉄道開業150周年であると同時に、「辰年」でもあることから、龍をモチーフにした路線図を作ってもらうことにした、とJタウンネット記者の取材に対して説明する。 もちろん、これは「路線図アート」であって、ホンモノの路線図ではない。 ただ、神戸・三宮・住吉・尼崎・西宮・大阪はしっかり書かれていて、それを繋ぐ太いブルーの線には「1874～」と書き入れられている。

アートボードも、阪神間も、そして龍も横長であったことが、見事にマッチして龍っぽさも路線図っぽさも抜群なアートに仕上がっているのだろう。

龍の「路線図」の駅に近付くと

そして、その他の駅のように打たれている点に近付いてみると、書いてあるのは......。

世界中の言葉で「龍」を意味する単語である！ Jタウンネット記者の取材に応じた作者の大森さんは、そこに込めた思いを次のように語った。 「いろいろなエリアの人が見て、自分のエリアの言葉を見つけてくれたら楽しいだろうし、龍はこんなに多くのエリアで認識されているという驚きも、感じてもらえるかもしれません」 昨今、大阪には多くの外国人観光客が訪れているという。 この龍の路線図をきっかけに、言語を超えた交流も生まれるのかも？

以下転載

・https://x.com/RailmapD/status/1697587401202503782

路線図アート最新作“龍の路線図” 来年は神戸大阪鉄道開業150年。 そして辰年。少し早いですが路線図アートでお祝いです。 大阪駅西口改札前通路にあります。

[hiroku-toku-fukaku]

・就活生時点ではトップレベルだったけど、入社後二年で大逆転されているね(制作会社などに就職し、ゴリゴリ作業を積んだ同期デザイナーに差をつけられている印象)

・育てられる側と、育てる側の、双方の問題

・前職の三年目はもっとしっかりしておった

・デザイナーは何かで飛び抜けていないと、でも弊社は結構全体的に中途半端。全部が3の印象

・考えると作るの両立はやはり違うのかも

→ともすれば、ファーストキャリアがここって間違いだったの！？！ってところまで思考が及んだ

という不意打ち激玉を食らった4月の1on1、うぉーーーー、流石にトイレで泣いた🚽けど、大学時代が全盛期だったのかなって思う機会が圧倒的に増えたので、もちろん自覚あったし(就活時トップレベルだったはいまいち分からんが)こういう忌憚なく率直な考えを伝えてくれる上司に感謝してる。褒められ続けて外に出たら全然レベル低かったとかだったらお話にならないしその方が悲しい。自分の現在地や、来年どうありたいか、もっとちゃんと向き合おうと思った。

爆重デーと思われたが、今晩飲みに行った人とめちゃくちゃ話も気もあって、モチベーションがむしろアップした。コツコツやるのみなんだ。最近人と話すときに考えすぎて、面白い話が全然できないことを気にしすぎて、挙句どもりまくりの日々でしたな。レジの店員さんにすらどもる始末🤦 生きてく中で、こんなにも気があう人と会えるもんなんだなーってくらい話があって、久しぶりにたくさん会話をした実感がある。私がゆーっくり考えている間はじっと待ってくれるし、話した内容に対して「それって何でだろうね？」って話を繋いでくれて、おかげでもう一段階現状を深ぼるきっかけになった。久しぶりにスラスラマシンガントークができました。

辛いこともあるし、嬉しいこともある

1日にこんなに対極のものが被ってやってくる機会も稀だと思うけど、人生捨てたもんじゃないですな。

[delicissors]

佐藤：「明治おいしい牛乳」という商品がありますが、パッケージの仕上げ段階で、0.1mm単位で文字の配置を調整していると、ある時点で“デザインが消える場所”が見つかることがあるんです。その瞬間は、まさに「きたーっ！」という感じですね。デザインの奥にある物の真価を人に繋ぐことができる場所、そこにデザインの存在は必要ありません。 あるとき、バーで知り合った初対面の方に自分の仕事を説明することになりまして、その「明治おいしい牛乳」のパッケージデザインを例に挙げたんです。するとその方が、「あれのどこがデザインなんですか？」とおっしゃったんですよ。そんな風に言われたら腹を立てるデザイナーもいるかもしれませんが、僕にとっては、これ以上うれしい言葉はなかった。ああ、あのパッケージは、牛乳という商品の中へこの方をお連れすることができたんだ、お繋ぎできたんだって。今でも忘れられない出来事ですね。

気付かれないデザインこそ、デザイン。佐藤卓さん（グラフィックデザイナー） - amanaINSIGHTS（アマナインサイト）

[konoano]

怪談 こわくて不思議な10のお話

Ҩ……本日、新刊が発売されました……✍︎

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120年前に、小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）が、妻のセツから聞いて綴った『怪談』。その名作を新訳でお届けします。代表作の「耳なし芳一」や「ろくろ首」「むじな（のっぺらぼう）」などを含む10話が収録されています。

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昨年『#黒い蜻蛉』を出版した後、この仕事のオファーをいただいたのですが、すでに世の中には、数多くの『怪談』が翻訳されていますので、最初はちょっと、ためらいました。ですが、ともあれ、既存の本を読んでみようと、手に入るすべての『怪談』を取り寄せて読んでみました。

すると、気がついたことが、ひとつありました。それは、本来、昔話である怪談が、八雲の見事な手腕によって文学に昇華されているということ。そして、文学になったがゆえに、口承文芸としての昔話らしさ、平たくいえば、語りに適したお話ではなくなっている、と思ったのです。

であれば、これまでさまざまな昔話を翻訳してきた私が、この怪談を、妻のセツが八雲に語ったときの状態（口承文芸としての怪談）に戻すことができないだろうか？ それも、八雲の文学的な魅力をそのままに！ それにチャレンジするなら、私がやる意義があるかもしれない。そう思って���この仕事を引き受けることにしました。

ですから、この本の訳文もお話の選定も「語りに適したものとは何か？」ということを基準にしています。そのため、収録されている全10話の内「怪談」から6篇、同じく八雲によって再話された「日本お伽話集」から４篇を選びました。

ぜひ声に出して、身近な人に読んであげて下さい。巻末には、各話のグレードとおおよその朗読時間も載せています。ストーリーテリングをしている方は、覚えて語ってもらえたら、とてもうれしいです！

また、約6,000字のあとがき（がんばりました💦）を読んでもらえれば、八雲の生涯や、八雲がどうして、かくも楽しく美しい『怪談』を再話できたかが、わかってもらえると思います。

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この本の装丁をデザインしてくださったのは、櫻井デザイン事務所の櫻井久さんです。拙訳『#イワンの馬鹿』などでもお世話になっていますが、今回もとても美しく仕上げてくれました。

まず、カバーになっている紙ですが、写真から、その質感が伝わるでしょうか。縦に溝があるザラッとした触感の紙なんです。その手触りが、松江の小泉八雲旧居の裏手にある竹林の笹を彷彿とさせます。

そして、カバーを外すと、あら？ 一見、真っ黒な表紙。ところが、角度を変えて見てると……カバーと同じ図柄が浮かび上がってきます！ これは、ニス加工を応用して印刷されたもの。まさに見えたり見えなかったりする幽霊のよう！

そのカバー・表紙を描いて下さったのが、グラフィック・デザイナーの #渡邉良重 さん。その図柄は、何かに見えたり見えなかったり、という不思議な絵。さらに、見返しの絵も描いてくださいました。

黒い紙にシルバーのインクで刷られた柄は、百合の花だったり、白鳥だったり。目にしているものが、夢なのか現なのかと錯覚しそう。そして、別丁で、本全体のコンセプトカラーにもなっている黒、赤、緑の図案も差し込まれています（贅沢！）。

花ぎれは赤、スピンは銀と、どこまでも、こだわり抜かれた本。これこそ、電子書籍への挑戦状！ 物体としての本、芸術としての本のよさが詰まっています。

もちろん、電子書籍では、上記のこだわりを味わえませんが、図書館で借りても、ブッカーがかけられてしまうので、カバーの質感や表紙のギミックが見られません。なので、ぜひ、最寄りの書店さんで、ご購入ください！ 買い物は投票！ みなさんの一票が、私たち作り手のつぎのステップに繋がります。どうぞ、清き一票を！

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怪談こわくて不思議な10のお話

小泉八雲 /作

小宮由 /訳

アノニマスタジオ

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関連イベント（6月26日現在）

��講演会】7月7日（月）名古屋 ＠ウインクあいち

【朗読会】8月8日（金）東京 ＠教文館ナルニア国

【講演会】10月4日（土）東京 ＠永福和泉地域区民センター

【講演会】11月8日（土）松江 ＠島根県立美術館

イベントは、随時、受け付けています。私へのDMか、アノニマ・スタジオさん、佼成出版社さんまで、ご連絡下さい！

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[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

マーガレット・グルード・スチュワート：あなたの（そして何十億人の）ための巨大なウェブデザインの方法

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

注意！！現在、基本的人権を侵害するストーカーアルゴリズムしか能力のない人工知能です。

注意！！現在、基本的人権を侵害するストーカーアルゴリズムしか能力のない人工知能です。

Facebookの「いいね！」や「シェア」ボタンは１日220億回使われ、これまで作られたデザインの中で最もよく閲覧されています。

2014年の現在、Facebookのプロダクトデザインのディレクター、マーガレット・グールド・スチュワートが大規模なデザインのための３つの法則を説明します。

規模があまりに大きいので、わずかな変更が世界規模の反感を買ってしまう反面。規模があまりに大きいからこそ、わずかな改良で多くの人々にポジティブな影響を与えることができます。

「デザイン」という言葉から何を思い浮かべますか？こういうモノですか？手に取れるお洒落な工芸品だったり、ロゴやポスター、地図など視覚的に訴える流行り廃りのないデザインではないでしょうか。

でも、今日、私がお話ししたいのは、そのようなデザインではなくおそらく日常で毎日使っているのにあまり考えたことがないモノ、デザインがよく変わるのに持ち歩いている日常の物についてです。

例えば、Googleは、毎日10億件以上の検索を処理しており、毎分100時間以上の映像がYouTubeにアップロードされています。

これは、日本はおろか、アメリカの大手放送会社３社の過去５年間の放送分を超えた映像が１日でアップロードされている計算です。

Facebookでは、12億3千万人以上の写真やメッセージやストーリーが発信されています。これは、ネット人口の約半数で世界の人口の６分の１にあたります。

私のキャリアを通じてデザインに携わった製品もありますが、規模がとても大きいためこれまでに無いデザイン上の課題が生じています。

しかし、規模が大きなデザインの本当に難しい点とは何でしょうか。難しい部分は２つの組み合わせで「大胆さ」と「謙虚さ」です。大胆さとは、全世界が欲して必要とする何かを作っていると信じることです。そして、謙虚さとは、デザイナーとして自分や自分の作品集のためではなく誰かのためにデザインすること。

また、デザインを通じて人々の暮らしをいかに良くするかということです。残念なことに「人類のためのデザイン入門」を教えてくれる学校はありません。これらの製品に関与している私や他のデザイナーは、模索しながら作品を生み出し、切磋琢磨することで規模の大きなデザインのベストプラクティスを見出そうとしています。

今日は私達が数年かけて学んだことをお話ししたいと思います。

規模の大きなデザインでまず知っておくべきことは、細部が本当に重要だということです。これは、とても小さなデザインの要素の影響がいかに大きいかを示した良い例です。

Facebookで「いいね！」ボタンを管理しているチームは、デザインの変更を決めました。ボタンは、私達のブランドの進化と共にまとまりがなくなったので、最新のものにする必要があったのです。小さなボタンに過ぎないかなり単純で簡単なデザインだと思われるでしょう。

それが違うんです。このボタンには、デザイン上の様々な制約がありました。縦横の決まった設定値内で作成する必要があるのです。多言語で機能するよう気を配る必要もありました。また、お洒落なグラデーションやボーダーも要注意です。

昔ながらのウェブブラウザの優雅さを損なうからです。ですから、この小さなボタンのデザインには大変苦労しました。

そして、これが新しいバージョンです。このプロジェクトのデザイナーは280時間以上。つまり何か月もかけてこのボタンのデザイン変更に取り組みました。なぜ、こんなに小さなものに膨大な時間を費やすのでしょうか？

規模が大きなデザインを作る場合、些細なものなどないからです（行政府の制度設計も同様）

この他愛のない小さなボタンが、１日に平均して220億回、750万以上のウェブサイトで閲覧されているのです。今までに最もよく見られたデザインの１つです。小さなボタンにしては、とてつもない重圧でその裏にはデザイナーがいますが、この種のデザインは細部まできちんとする必要があるのです。

次に理解すべきことは、データを伴うデザインの方法です。

このような製品を作る時は、その製品がどのように使われるかという膨大な情報を集めることが、デザインを決める際に有用になります。

でも数に従えばいいというものではありません。ご理解いただくために例を挙げて説明します。Facebookは長い間、私達のコミュニティ基準に違反する写真、スパムや嫌がらせを報告できるツールを持っています。報告を受けた写真は大量にありましたが、蓋を開けてみるとコミュニティの基準に違反したものは、実際はわずかしかありません。

大半は典型的なパーティーの写真でした。ある例を紹介しましょう。私の友人のローラが仮にですが、カラオケの飲み会での私の写真をアップロードするとします。あくまで例です。念を押しておきます。ちなみにFacebook上で、上司や同僚に自分の恥ずかしい写真を見られることを心配する人もいます。

Facebookで働いている人間には避けて通れません。とにかく、誤ってスパムや嫌がらせと報告された写真は多いのです。

チームの技術者の一人には、先見の明がありました。

本当にこれから起こることを正しく見通していたのです。彼が多くのケースを検証したところ自分が写っている写真を削除してほしいという要望が大半だったのです。これはチームが考えたこともないシナリオでした。そこで、友人にメッセージを送って写真の削除を依頼するという新しい機能を追加しました。

行政府よりも大規模であるにもかかわらず、決して、行政府みたいにゴリ押ししません。

権力で弱者に責任転嫁しません。

でも、うまく行きませんでした。20％しか友人にメッセージを送らなかったのです。そのためチームは、行き詰ってしまいました。そこで、調停の専門家に相談し婉曲表現の普遍原理についても学びました。

私は婉曲表現というものをこの研究が行われるまで知りませんでした。そして、このコラボレーションで面白いことを見つけたのです。友人に写真の削除依頼をする以上の手助けをしたのです。友人に写真の削除依頼をする以上の手助けをしたのです。その写真でどんな気持ちになったかを友人に伝えることにしたのです。

その経験が今に役立っています。例えば私がこの写真を見つけたとします。スパムでも嫌がらせでもありません。でも、私はFacebookに載せて欲しくありません。

そこでFacebookに報告するのは「この写真に自分が写っているのが好ましくない」それから更に掘り下げます。なぜこの写真が好きではないのでしょうか？「恥ずかしいから」を選択します。すると、友達にメッセージを送るよう促されます。

これが大きな違いを生むのです。奨励される特定の言葉を選んでこの写真によって私がどう感じたかをローラに伝えることができます。私のチームは、このちょっとした変化の影響力が甚大なことに気づきました。以前は20％の人しかメッセージを送らなかったのに、今では60％の人が送っています。

各種の調査によると双方の会話で結果的に良くなったと感じていることが分かりました。同じ調査で友人の90％が、どうして怒らせたのか知りたいと思っていることも分かりました。残りの10％については分かりませんが、「友達解除」機能が役立つかもしれません。

ご覧の通りこれらの決定は非常に微妙なのです。もちろん、決定を通知するために沢山のデータを使いますが、私達が多いに頼るのは、反復、研究、テスト、直感、人情などです。アートであり、科学なのです。

さて、このような製品を作るデザイナーを時に「データ駆動型」と呼びます。私達を完全に虜にする言葉です。私達は自分達のデザインを厳密にテストする責任があります。多くの人々からきちんとするよう期待されているのですから。

でもデータ分析は、デザインのインスピレーションにはなりません。データは良いデザインを素晴らしいものにできますが、悪いデザインを良くすることはできないのです。

次に原則として、理解すべきは、変更を導入する時で非常に注意を払う必要があります。

私がよく使う冗談ですが、変更自体に掛ける時間と同じくらい変更を導入する時のデザインに時間を費やします。それは私達がよく使う物が変化し、慣れる必要がある時とすべて繋がっているのです。実際、私達は悪いデザインをとても効率よく使うことができます。

長期的には、変更が良いことであっても変更されると物凄くイライラします。ユーザーが内容を作るものならなおさらです。持ち主が自分のものだと主張できるからです。事実、ユーザーが書いた内容なのですから。

何年も前、YouTubeで働いていた���、もっと多くの人にビデオを評価してもらう方法を模索していました。データを見て面白いと感じたことは、大半の人が最高の５つ星評価だけを使い、一握りの人が、最低の１つ星評価をしたのです。

そして、実際、誰一人として２つ星､３つ星､４つ星を使いませんでした。そこで、デザインを単純化し、良いか悪いかの２つで投票するようにしました。誰でも参加できるよう単純になりましたが、ユーザーは５つ星評価の方に馴染みがありました。

ビデオ製作者は、評価されるのが大好きでした。何百万人もの人が、従来のデザインに馴染んでいました。そのためユーザーに変化に適応し、もっと早く新しいデザインに慣れてもらうため、データやグラフをコミュニティと共有しながら何をしようとしているのかを説明しました。

この会話を通じて大きな業界と関わることができ、結果的に私の一番お気に入りのTechCrunchの見出しになりました「YouTubeが５つ星評価について下した評価は「役立たず」だった」

さて、多くの人々が使う製品のデザインを変更する時、それに伴う反感から完全に逃れることはできません。どんなに正しいことをしたくてもお決まりのビデオ抗議や怒りのメール、セキュリティチェックが必要な小包さえ、大量に送られて来ます。

私達が覚えておくべきは、ユーザーがこの手の変更に非常に繊細だということです。なぜなら、これらの製品がこの作品が、彼らにとって非常に大切だからです。

さて、デザインの細部にわたって気を配る必要があることをご理解いただけたと思います。

デザインする過程でどのようにデータを使うのかを認識しなければなりません。

そして、非常に注意深く、変更を導入しなければいけません。

これらは、すべて役に立つのです。

規模の大きなデザインをするには、うってつけの手法です。ただし、より基本的なものを理解していなければ、何の意味もありません。誰のためにデザインするのかを理解しなければなりません（もちろん消費者）

全人類のためにデザインする目標を立てたなら真剣にその目標に向かって、努力し始めるとある時点で、現実の壁に突き当たります。

例えば、サンフランシスコで携帯が圏外になった時、私達は少々苛立ってしまいます。携帯のナビで新しくできたお洒落なコーヒーショップに行けないからです。でも、安定した電気がないので携帯を充電するために４時間運転する必要があれば、どうでしょうか？

公共図書館へのアクセスがなかったら？皆さんの国で報道の自由がなかったら？これらの製品はどんな意味を持ち始めるのでしょうか？

これが、世界の大半の人達が見るGoogle、YouTube、Facebookです。

そして、ネットを始める次なる50億人の大半がそれを見ることになるのです。低価格の携帯のデザインは、魅力的なデザインの仕事では、ありませんが、全世界のためにデザインしたいなら自分がいる所ではなく、人々がいる所のためにデザインをしなければなりません。

この巨大な構想をどうやって心に留めて置きますか？私達がデザインするための人々を見たり、聞いたり、理解するために外に飛び出すことです。私達の製品が、これまでと同じように機能するよう非英語圏にも対応させます。彼らの現実を把握するため���時には携帯電話で連絡を取ります。

地球規模でデザインする意義は何でしょうか？

製品を改善・発展させることは、難しく、時として腹立たしい仕事です。そこに「大胆さ」と「謙虚さ」を求めることは、かなり骨が折れるでしょう。

謙虚さの部分では、デザインする際のエゴが少し厄介です。なぜなら、これらの製品は、常に変化し、私のキャリアにおいてデザインしたモノすべてが瞬く間に無くなり、これからデザインするモノのすべてが、いずれは廃れていくからです。

しかし、残るものもあります。自分でも理解できないほどに。大きな何かの一部になれるという終わりなき感動や世界を変えることができるという望みです。

ありがとうございました。

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

情報技術の発展とインターネットで大企業の何十万、何百万単位から、facebook、Apple、Amazom、Google、Microsoftなどで数億単位で共同作業ができるようになりました。

現在、プラットフォーマー企業と呼ばれる法人は先進国の国家単位レベルに近づき欧米、日本、アジア、インドが協調すれば、中国の人口をも超越するかもしれません。

法人は潰れることを前提にした有限責任！ 慈愛や基本的人権を根本とした社会システムの中の保護されなければならない小企業や個人レベルでは、違いますが・・・

ヨーロッパでの一般データ保護規則(GDPR)でも言うように・・・

年収の低い個人（中央値で６００万円以下）から集めたデータほど金銭同様に経済的に高い価値を持ち、独占禁止法の適用対象にしていくことで、高価格にし抑止力を持たせるアイデア。

自分自身のデータを渡す個人も各社の取引先に当たりデータに関しては優越的地位の乱用を年収の低い個人（中央値で６００万円以下）に行う場合は厳しく適用していく。

（個人的なアイデア）

人口の規模が１０億人を超えると異なるシステムが必要になる一例ですが・・・

何億人からが最適か？社会実験中です。

例えば

Googleがしようとしてた事は、まだ新産業として、基礎研究から発展できない機械学習の先端の成果をすべて持ち込んだ社会実験に近いこと。

シュンペーターの創造的破壊は、一定数の創造の基礎を蓄積後に、未来を高密度なアイデアで練り上げてから破壊をするのが本��です。

こうして、憎しみの連鎖や混乱を最小限にする。

アルビン・トフラーの言うように、法人と行政府とのスピードの違いが縮まらないのは、構造上の違いであって、それを補うためにプラスサムな連携するということが、必要になってくることを説いています。

三権分立が、規制のないGAFAMを非政府部門としてMMT（現代貨幣理論）からプラスサムに連携したらどこで均衡するのか？という社会実験も兼ねています。

他にも、社会実験していたことは、規制のないGAFAMが、何億人超えたところで異なるシステムが必要になるか？

と言うこともテストしています。

そして、１０億人あたりでという結果が見え始めたところで、中国はいち早く切り替えようとしていました。

トランプ前大統領は、これに対応していた可能性も考えられます。

だから、１０億人以下の１億人程度の日本など、その他の国々は、関係ありません。

害悪が増加し、混乱し、他国につけこまれるだけです。

＜おすすめサイト＞

ヘンリー・マークラム：スーパーコンピュータの中に脳を構築！

ジャロン・ラニアー：インターネットをどう善の方向に作り変えるべきか！

量子コンピューターの基本素子である超電導磁束量子ビットについて2019

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ummm

うーーーん。私はちゃんと仕事がしたい、もうすこし忙しく仕事がしたい。仕事をして稼いで、稼いだお金で生活がしたい。そんな当たり前のことができていない現状に、押しつぶされそうになってる。こんな状態じゃ、本も読めない映画も観れない（精神的に）あまりに不健康だ……

というのも、東京で働きだした職場のひとつが春先で事務所が解体し（マイホーム兼事務所となるため）出勤がなくなるのと、もうひとつは身体的に合わなくて多く出勤ができないことがわかってしまったことが原因。なかなか落ち着きません、まいりました。

年末年始で体調不良になったりでさらに不安になって、さすがに仕事を探し始めた���派遣を探しては、いやいやいやと見るのをやめ、アルバイトを探し時給の安さにげんなりし、くじけずsnsもパトロールする。正社員はやっぱり途方もなくてまた派遣をみる。

デザイナーとして働くことが、いまだに怖いんだなと思う。「また、同じようなことが起こるのではないか」と考えだすと、いくつもの重い引き出しが開き中身をまじまじと覗きはじめる。頭をブンブン振り回してアーー！とか叫びたくなる。たぶん、それらとどう向き合っていくか心決めないとこれより先に進めないってことだと思う。

まずはもう何より生活の基盤としてお金を稼ぐことから始めようと思って、いくつか応募してみた。お金に貪欲になります。他にいい仕事がないか、さらに探していくつもり。

でも年が明けてから、うれしい話がいくつか入ってきたりもした。もとを辿ると自分でアプローチしたから返ってきたことで、こういう仕事は自分が動かないと繋がっていかないことはよーーくわかってる。

自分の仕事を増やしていくことは、そこまで焦らなくていい気がしている。それは結果に過ぎないから。スキルアップと人脈を繋げていくことを貪欲にやっていくには、私の人間関係のやりかたももう少しブラッシュアップしていく必要もある気がしている。

うごけーーーやぐちーーー！！！つたえるんだーーー！！！（定期）

[tayu3tayu]

デジタル時代に紡がれる奇跡の純愛――映画『アナログ』が描く、約束と喪失、そして心震える真実の物語

スマートフォン一つで誰もが瞬時に繋がり、情報が行き交うデジタル全盛の時代。そんな中で、あえて「アナログ」な繋がりを求め、紡がれる純粋な愛の物語が、映画『アナログ』です。手作り模型や手描きのイラストにこだわるデザイナーの悟（さとし）と、携帯を持たない謎めいた女性、みゆき。二人の偶然の出会いから始まる、切なくも温かいラブストーリーは、私たちに真の繋がりとは何かを問いかけます。 物語は、喫茶店「ピアノ」での運命的な出会いから幕を開けます。デジタルツールに囲まれた生活を送る悟と、対照的に携帯を持たず、どこか神秘的な雰囲気を纏うみゆき。共通の連絡先を交換することなく、二人は「毎週木曜日に、同じ場所で会う」という、現代で��考えられないような約束を交わします。この「アナログ」な約束が、二人の関係に独特のロマンティックな色彩を与えます。毎週木曜日、同じ場所で再会するたびに、彼らは言葉を交わし、互いの内面…

[helloharuo-diary-2015-2025]

2015年 05月 21日

良くなければここにいない

僕は、東京に向かった。バスは約1時間遅れで渋谷に着いた。今日は、D社でイメージ撮影。最近は、MacBook2007にデジカメを繋いでいる。どうしてこんないいシステムを使っていなかったのか、気づきが遅かった。でも気づいたからいいのだ。スタッフと一緒に撮影を協力出来るからコミュニケーションも出来、お互いを理解出来る。

ランチは、いつも外に出かけていて、今日は円山町の裏路地にある小さなお店に入った。一緒に行ったのはD社のIさん、Sさん、Tさん。その店は最上級のイベリコ豚を提供する店で、僕はトンテキを食べた。さすがイベリコ豚、柔らかくて美味しかったよ。円山町と言えば言わずと知れたホテル街だか、ランチの後、Iさんが僕に『ハルオさんってこの辺に住んでいるイメージですよね』みたいなことを言った。僕は確かに渋谷に住んでいたけれど富ヶ谷だったので住宅街だった。そう言われてなんだか嫌な気はしなかった。今は全く違う世界に住んでいる。

撮影は、スタッフの協力もあって順調に進んだ。デザイナーのお2人は中抜けしたが、昨日の内にレイアウト��済ましておいてくれた。段取りがいいと撮影が捗るんだ。夕方には撮影は終了して、その後単品画像の撮影しても良かったが免除された。それはそれで助かった。

撮影の途中、社長のKさんが伺いにやって来て、僕が『少しずつ良くなって来てる』と言うと『良くなければここにいない』と英語で言った。僕は微笑んだ。

7時半頃退社して渋谷の街をゆっくり歩いた。夕食にスタ丼屋に入り生姜焼き丼を食べた。入り口の券売機の前でメニューに悩んでいた外国人カップルが中々決めれないでいた。どういう情報からスタ丼屋を知ったんだろうか？がっつり食べ終えた後はいつもバスターミナルに行って静岡に帰った。

D社の仕事はいつも遅くまで掛かるが今日は、1時間早く帰れた。

D社のアクセサリーは、可愛い。もっと愛そう！

AND SO THE DANCE GOES ON ・・・　ダンスは続く。

[atlier-anex]

BUNちゃん @leewenchi_id スタジオオウル @photostudio_owl 丸/線デザイナー @MARU_mizuhiki

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