#ママが可愛く撮られるプロジェクト | Explore Tumblr posts and blogs

carpaccione · 6 years ago

Text

BIRDY: THE MAKING OF THE FILM, EGG BY EGG.

私は1978年にウィリアム・ウォートンの小説のギャリー校正刷りをエージェントから送られてきたのですが、そのときはいつものようにこう言っていました。「急いで行動しないと、本は選択されません。」すぐに私たちからではなく、そうなってしまいました。

次にこのプロジェクトに出会ったのは1983年のことで、私はまだサバティカルと呼ばれる派手な催しを楽しんでいた。基本的には、『フェイム』、『ピンク・フロイド・ザ・ウォール』、『シュート・ザ・ムーン』を連続して撮影するのをやめて、一年間休むことにした。1978年の話題を集めた小説『バーディー』は、1983年にやや冷め、A&Mレコードの映画部門がこのオプションを選んだ。彼らはレコード会社なので、彼らの好みはちょっと変わっているのではないかといつも思っていたし、メインストリームの映画会社は、CMのストレートジャケットにずっとボタンを留めていたが、その中にはなかったことを見ていたのかもしれない。この脚本の執筆は、ロサンゼルス在住の2人の脚本家、サンディ・クルップ氏とジャック・ベア氏に依頼されていた。彼らの脚本は1983年の初めに私に送られ、私は彼らのやったことがすぐに気に入った。彼らはバーディーの頭の中の内面化を最小限に抑え、過去と現在を巧みに織り交ぜた。この本の「一人」統合失調症は映画のような物語を容易にするために明確に定義されていたのでこの物語は明らかに少年同士の友情であった。彼らはまた、この物語が私たちの時代により適したものになるように話を進め、今では第二次世界大戦よりもベトナムの��怖に心を寄せている。

偶然にも、私は新しく作られた「メジャー」スタジオであるTri-Star Picturesと、彼らの設立間もない会社と映画制作の可能性について話をし、彼らがそのプロジェクトに参加することに同意したので、私はサンディとジャックと脚本の仕事をするために、ロサンゼルスに正式に出かけた。脚本家たちは、脚本も書いている監督をいつも疑っているが、脚本を作りたい映画の近くに引っ張ったり、伸ばしたり、ジャグしたりすると、このコラボレーションは友好的で実り多いものだった。

論理的には、映画はさまざまな方向に進んだ。この本を読んでいると、フィラデルフィア市庁舎の屋上にあるビリー・ペンの銅像から3000マイル離れた、私の育ったノース・ロンドンの労働者階級の階段を連想した。当初、私はオークランドの荒れた地域で撮影することを考えていたが、その本のフィラデルフィアを一度訪れたことで、それが独特であること、それがワートンの物語により真実をもたらすであろうことを確信した。荒れ果てた家の列や、かつては美しい都市に散らばった1エーカーの荒廃した都市の列は、私たちにはひねくれた誘惑であった。誰もが空高く舞い上がることを切望する絶望の背景である。

最近のほとんどの米国の都市と同様に、市長室にはハリウッドのセルロイド資金を巻き込むために、表向きは撮影を容易にするための「映画部門」があった。市庁舎の人たちは皆、非常に協力的でしたが、実際のところ、フィラデルフィアの通りの現実と戦う手助けをすることには、ほとんど効果がありませんでした。私たちの脚本では24の異なる場所を指��しましたが、私たちの優先順位はBirdyの家とすぐ近くの環境を見つけることでした。最初の訪問で完璧に見えた何千もの空家や壊れた通りの中で、私たちの物語が必要としたバーディーの家、通り、裏庭、野球場の完璧な幾何学を私たちに与えてくれたものはなかった。

制作デザイナーのジェフリー・カークランドは街の地図をブロック単位で徐々に描き、私がキャスティングしていたニューヨークから週末に訪れる際の提案をしてくれました。数週間が過ぎたが、彼らがどんなに懸命に探しても、それは私たちが考えていた以上に難しいことだった。ほとんどの場合、下宿された家は不法占拠者に占拠されていた。誰も認めないようなホームレスの目に見えない軍隊であったが、それでも私たちが波型の鉄を越えて突撃すると、彼らの家を守る準備ができていた。「警察の方ですか。映画会社ですか。-自分たちで。」

幸運なことに、映画の半分は北カリフォルニアで撮影され、地元の人々が家と呼んだ瓦礫の中からフィルムセットを探してフィリーのぬかるみを歩き回っていた惨めな12月の日に、わずかな日差しを加えた。サンノゼのアグニュー精神病院が私たちの撮影の重要な部分を占め、「シュートザムーン」以来、この地域での撮影が快適になったので、この映画はサンフランシスコをベースにすることにしました。私は地元の技術者が好きで、ベイエリアが私たちの「家から離れた家」になっていた―そしてもっと実際的に言えば、地元の組合は私の英国の撮影監督、マイケル・セレジン、オペレーターのマイク・ロバーツ、編集者のジェリー・ハムブリングの輸入に応じてくれた。

Agnew's Hospitalでは、Midnight ExpressのSagmalVilar刑務所で行ったのとほぼ同じ方法で、既存の建築物を利用して適合させ、実際の建物の中にセットを構築しました。映画の大部分はバーディーの独房の中で撮影されたもので、カメラはこの部屋のすべての亀裂とタイルを探さなければならず、それはそれ自身の個性を持たなければならなかった:奇妙なバットレスとコーナーは、バーディーの静かな記憶のために集中するようになった。

カリフォルニア州北部では、ゴミ捨て場とガスタンクがある「フィラデルフィア」の場所も見つけた。また、カリフォルニアの中央渓谷にあるモデストのベトナム拠点も撮影する予定です。地域全体が浸水し、私が行った5回の訪問では地下水位が下がり、地点を特定することが困難になりました。撮影まで��は十分な時間があったが、これから数ヶ月は熱帯草を植えて栽培しなければならなかった。

フィラデルフィアに戻って、私たちはバーディーの家と裏庭を見つけ、通りの間のオープンエリアを即席の野球用ダイヤモンドと荒地に変える計画を立てた。狭い間仕切りのある家は、60年代初期のアイルランドとイタリアの共同体を私たちに与え、一方、もちろん30年前に設定されたウォートンの本で記述されていた地元の色の多くを保持するだろう。

40年間「バーディハウス」に住んでいた老婦人は、映画クルーが自分の家に降り立つという考えに同意しているようだったが、親族が弁護士を呼び、突然必要な二カ月分の家賃を提示したので、三度家を購入したことになる。彼らが要求していたものを支払う余裕がなかったので、代わりのものを探したが、取引が成立し、休暇中の高齢者をグルジアの姉に送り、彼女の家を借りた。

Birdyのバックロットは、当初計画されていたものよりもはるかに大きなアート・ディレクション・タスクだった。それは「スカイカム」と呼ばれた。

優れたカメラ技術者であるギャレット・ブラウンが考案した「スチーディカム」は、ほとんどの映画に標準装備されている。バランスとジャイロのシステムによって、操作者の腰に固定され、面倒な車輪の台車を必要とせずに完全に滑らかなトラッキングショットを達成することができる。Garrettはニューヨークの地下鉄で連続撮影をしていたことで有名だ。「スカイカム」と呼ばれる彼の最新の発明品は、彼の最近のほとんどの年月と彼の現金のほとんどを消費しました。映画の中で、バーディーの想像力が飛び交う中で、私は彼の視点を示す必要があったので、このシステムはすぐに私にとって魅力的になった。これまで誰もこれを成し遂げたことがなく、私たちが最初になるはずだった。「私たちはモルモットです。」と私はアラン・マーシャルに言った。「モルモットは飛べない。」と予言的に答えた。

革命的なシステムは四つの巨大な柱(100フィート以上)から成り、そこから吊り下げられたワイヤーがコンピューター制御のモーターによって動く。4本のワイヤーの中央の接合部には、特別に作られた軽量のパナビジョンのカメラがかかっていた。映画『バーディーA』に登場するスカイカムは、ジャイロの複雑なシステムがすべてを均等なキールの上に置いていた。バーディーのファンタジーのフライトに参加する可能性は非常に刺激的だった。私はバーディーの地元の教会の尖塔を越え、廃品が散乱した荒れ地を越え、裏庭を越え、野球場を越え、バーディーの通りを抜け、最後に空の大きな自由の中に入っていくショットを打った。

“飛行機です。上から持ち上げられたようにそびえ立つ。白さを通して。真っ青な空気の中に。”

これは、半平方マイルの面積を、60年代に合わせて正確に建設し、身なりを整えなければならなかったことを意味している―これは難しい注文だが、Birdyの「飛行」が作品の中心であり、Birdyの想像力の中に入り込むチャンスだったので、価値はある。

“高い空に向かって。どこにも触れていない。”

詩に必要なのは鉛筆だけだ。映画は別のものだ。

私は場所とキャスティングを求めて東海岸と西海岸の間を飛んだ。われわれが検索したのは、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ、サンノゼ、フィラデルフィアだった。バーディーとアルを探すことは、明らかに私たちの優先事項であり、私は役を演じることができるすべての可能な若い俳優と会った。私たちはまた、いくつかの「オープンコール」をした。「フィラデルフィアでは、一日に2000以上の人が脚本の数行を読み、ポラロイドにほほ笑み、裏口を見せられていました。私たちは、サンフランシスコとニューヨークで同じプロセスを経験しました。

フィラデルフィアでは、地元のレストランのウェイトレスが演じるロザンヌと、愛でていた夫の鳩が飼われていたバーディーのママ(Doloresページ)がいました。サジェサさん、マリオさん、コーラーさん、クレアさん、そしてバーディーのお父さんが、私たちの電話に出ました。

私たちのテープを選りすぐって、やっとMatthew ModineをBirdyに選んだ。最初はアルの部分を一緒に読んでいましたが、彼の穏やかで内向的で正直な性格は「バーディー」と言っているようでした。彼は素晴らしい自然の俳優であり、内蔵された音声検出器を持っているため、不正な行動をとることは難しい。動機付けのために鳩のぬいぐるみや亡くなった親戚の写真を持ち込もうとする、いかがわしい方法俳優の変わり者にうんざりしていた。

ニコラス・ケージは、とても早い時期に、外向的なアルのために私のお気に入りになりました。彼が初めて私のために本を読んでくれたとき、彼はとても強く、とても自信に満ちていたので、彼が彼の人格の傷つきやすい側面を明らかにできるかどうか、私には確信が持てなかった。中に入れば入るほど、弱ったバーディーが寄りかかるのに十分な肩を持って人生を乗り切ったアルのように見えたが、心の底では、バーディーが必要とする以上にバーディーが必要だった。ニコラスは、有名な叔父の名前がもたらした職業上の禁止を避けるために、名前をコッポラからケージに変えた。不思議なことに、私は彼を投げてから、彼がフランシスの甥だということを初めて知った。

開始日は5月15日(’84年)と決められていたのですが、マシューがソフェル夫人を終えるために、製造が六週間遅れました。これによって、私たちは理解できない「フィルチデルフィア」(それは芸術部によって愛情を込めて名付けられた)を整理し、小説から最後の宝石を選び出して、私の最終的な撮影スクリプトを書くことができました。

アラン・マーシャルは、扱いにくいことで有名な地元のフィリー労働組合と交渉するという、みじめな仕事をしていた。もちろん、動いているものすべてにチームスターが必要で、動かないものもあった。私たちを訪ねてきた現地の副大統領は、過去の意見の相違から、まだ2、3発の銃弾を持っていました。映画に登場するチームスターの「キャプテン」は、チームスターローカルプレジデントの兄弟だと言われた。

“私はその車を姉の妹の友達に売った。その男といちゃつくと、コンクリートのシャツがシュイルキル川の底に落ちてくる。” ーーアルの父親

私たちの動物トレーナーであるGary Geroは、今年の1月からこの鳥たちと仕事をしていて、「訓練」の様々なステージで80の異なるカナリアを飼っていた。;良いチラシ;ベル・リンガーと良いホバー。カナリアはいつも神経質で神経質なので、普通のスピードで撮影するのはイライラするほど難しかった。脚本「ペルタ」のメインのカナリアは、最��的には、ロマンチックではないがと呼ばれるカナリアによって演奏されることになるが、彼女の「スタント」の多くは、あまり魅力的ではないが、より完成度の高い「クエーパーズ」と呼ばれる鳥によって行われた。多くの鳥が卵の上に座っていました。

カナリアだけでなく、Garyはハト、トロピカルスズラン、ネコ、18匹の犬、カモメも訓練していた。

5月8日までに、私たちは主要な写真撮影の開始から一週間たった。リハーサルの時間がもう少しあればよかったのだが、Nic、Matthewと私は地元の教会ホールで1週間一緒に過ごすことができた。Birdyの家から少し歩いたところにあるBirdyの家で、床にBirdyの病院の部屋をテープで叩き出した。時間は十分ではないので、映画のリハーサル期間は探究的なものに過ぎない。完成した演技を磨き上げたり発展させたりするのではなく、各部分を理解する始まりに過ぎない。最も重要な仕事は、これからの数か月間、私たち3人の仕事上の関係を決めることだったと思います。

撮影初日、私たちはウェストフィリーの中心にあるバーディー街にいました。初日はいつも大変です。残りの100枚の写真は脳の後ろにある記憶ディスクに保存されていますそして旅の最初の一歩を踏み出すと彼らは時間も場所も関係なく駆け出します。最初の映画で、ある賢明なスタッフに言われたように、「最初の日から一日遅れることも珍しくない。」

今週の残りの時間、私たちはBirdyの庭や隣接する球場を撮影した。『バーディーのママ』を演じるドロレス・セージは、これまで一度も演じたことがなかったので、私の時間の大半は、彼女に必要な自信を与え、脚本が求めていることを彼女にさせることに費やされたが、彼女自身にさせることに費やされた。彼女の素晴らしいフィリー訛りは、彼女の神経をすり抜けた。

私たちは2週目にもう一度家にいた。バーディーは猫と格闘し、あごをこじ開けてペルタを救わなければならなかった。この方法はうまくいきましたが、何度か試してみると、猫は自然と少しふらふらしていました。残念なことに、この日の撮影(猫によってなされない)では、まれにネガティブな傷がありました。映画がどれだけ技術的に間違ったものになり得るのか、そしてどれだけ技術的に間違ったものになるのかということに、私はいつも驚かされる。したがって、私は映画を撮っている間にばかげた迷信を信じているが、これは次の四日間の予兆であり、スカイカムがデビューしようとしていたからだ。

私たちは、子供たちがストリートホッケーをしていたり、野球をしていたり、子供と母��がいたり、老人が犬を散歩していたり、裏庭でおしゃべりしていたり、何十台もの車を走らせていたり、60年当時の状況はすべて正しかった。

スカイカムは4台のクレーンに張られたワイヤーにぶらさがり、両腕を空中に向けた。私たちは正確に射撃を行うために縮尺模型を作り、地元の木や電柱から6フィート離れていた。私たちの信仰は絶対的で、開拓者としての熱意には限界がありませんでした。まず、雨が降ってガイドワイヤーを制御するモーターが汚れた。列車のセットで科学者たちが遊んでいるのを見て、私たちは1日損をした。このキティホークのカメラには多くのマスコミが興味を示しました。雨の中でコーヒーを飲みながら映画が飛ぶのを待っていたとき、「映画の全体的な力学が変わる」などのフレーズを口にした。あるジャーナリストは、「20個のアイモス(安いカメラ)を買って、空中に放り投げるショットパターを買う方が簡単ではないだろうか?」と皮肉った。私たちは皆、彼の言葉にあるであろう英知に触れないように、神経質に笑った。

スカイカムのコントロールコンソールには従来のホイールハンドルがあり、小さなモニターを見ながらレンズの方向を変えることができます。もう一人のスカイカム「チラシ」は、模型飛行機を操縦するのと同じように、ジョイスティックでコンピューターを操作した。2日目の終わりには、ついにボフィンたちはそれを飛ばすことができた。私が試してみたかったのは、燃え尽きた車の近くで、上から石のように落下し、ジャンクヤードに沿って、地面から3フィートのところで跳ね、フェンスの上に上がり、野球の試合を見て空に向かって上昇する子どもたちを観察することだった。最初のテイクでは、奇跡的にうまくいきましたが、もっと速くしたかったのです。2回目の撮影は、下に向かって急にモニターが真っ白になった以外は、すばらしく見えた。スカイカムはコンピューターに乗っ取られ、地面に激突した。

“白さを通して。真っ青な空気の中に。それ以上です。空に向かって。どこにも触れていない。”

そうですね、どこかに触ってみます。主に地面です。われわれのカメラアシスタントが要約すると、廃墟を飛び越えてマシンが跳ね返るとき、彼は「そうですね、シャベルとしては絶対に使えません。」と言った。スカイカムのオペレーターは泣き崩れた。

そのような状況では、大声を上げたり叫んだりすることはできません。これまでのところ、缶に入っていたスクリーンタイムはわずか40秒だった。鳥は飛ばなければならなかったし、私たちは彼と一緒に飛ばなければならなかった。その結果、私たちは信頼できるSteadicamを出て、路地を走り、瓦礫を渡り、通りを下って、ゴルフカートに乗って、自転車に乗った私と一緒に自転車の台車の上を走り始めた。私たちは高さ20フィート、長さ30フィートのスロープを素早く作り、カナリアの視点を窓に衝突させました。必要は発明の母であり、その結果はスクリーン上で見ることができる-それは私たちの事業に関しては、ジェリー・ハムブリングの編集とピーター・ガブリエルの音楽のおかげでもある。

いつも俳優の演技の外で変数を巧みに操っていたので、映画には簡単なシーンがないように思えた。ー鳥を撮影する際の神経を切断するような困難さであれ、狭い梁の上に立ち、頭上から4フィートのところを生きた電車が通過する高架鉄道の下で、高く打ち上げる危険性であれ、何であれ。

正直言って、私がこれまで働いてきたハンディキャップの一つは、鳥があまり好きではなかったことです。一度に一つずつでも良いのですが、ミセス・プロヴォストの飼鳥園のシーンには150個ものものがありました。雨の中はしごに乗ってベランダの外でメガホンを使ってガラス越しに聞こえるようにしました。どうしようもなかったし、鳥小屋に勇気を奮い立たせなければならなかったし、テイト氏がショー鳩をまるでパーティー風船のように口元で吹き飛ばしているのを見るのは悲しげだった。

私はまた、別の鳥の飼い主とのシーンもしたが、そのシーンは(『リーサル・ウェポン』で有名なダニー・グローバー氏)という本に出てくる愛らしい人物だった。

次の週は、犬たちの番であり、カナリアの歓迎すべき休憩だった。屠殺場のシーンのために、私たちは地元の食肉処理場から死んだ馬を借りましたが、匂いとハエはあまり快適ではありませんでした。私は、一日中幸せな気持ちで切り刻んできた本物の肉屋を、牛肉のかたまりやヤギの死骸の中に投げ込んでいたのですが、私たちの不機嫌さには全く動じませんでした。その日の終わりまでに、乗組員にはさらに20人の菜食主義者がいた。

警察は私たちに、ノース・フィリーのより困難な地域での撮影を控えるように警告した。しかし、私たちが必要としていた通りはそこにありました。地元テレビのインタビューで、私はフィラデルフィアで働いた経験が楽しくなかったと述べていたので、市役所の広報担当者がすぐさまフィラデルフィア初の黒人市長ウィルソン・グードを説得し、「トリビュートプラーク」を見せてくれた。私たちは、市長がぼろぼろの椅子やバルコニーに沿って歩きながら、巧みに肉体を圧迫している間に、発砲を止めました。彼は私たちのメガホンを借りて短いスピーチをして地元の人々に語りかけました。彼は優秀なセカンドディレクターになれただろう。

新しいカジノと近代的な超高層ビルのおかげで、アトランティック・シティ・ボードウォークでの撮影は不可能になりました。そこで私はワイルドウッドに落ち着きましたが、その粘着性のある魅力は40年変わりませんでした。ここでの課題は「ジミー・ザ・ヒューマン・フィッシュ」でした。それを弾いていた紳士、職業は宝石商で、地元のプールで募集されていたのですが、かわいそうな男が息を止めて、タンクいっぱいの魚に噛まれてしまい、ひどく惨めでした。

私たちの撮影の後半のために、サンフランシスコに飛ぶ時間でした。

“飛びたい？彼はあなたを飛ばせる。彼は、ずっと精神病院��籠の中に航空貨物を送ります。” ーーアル

サンタクララにあるアグニューのメンタルホスピタルでは、バーディーのフィリーの寝室のレプリカをアグニューのメンタルホスピタルの一角にある仮設スタジオに建てました。間に合わせであろうとなかろうと、街の物流と狂気があなたのすべての動きを支配していない、正気の撮影場所に戻ることは楽しいことでした。

バーディーがガスタンクの頂上から飛び立ったとき、ベイの北岸にあるヘラクレスの使用されていないガス工場で撃たれた。100フィートの高さにある波形の傾斜した屋根での撮影は、私たちのような高所恐怖症の人にとっては特に不安でした。鳥や高所恐怖症の監督が飛ぶ映画を作るんですか?スタントマンが砂の山に落ちる音をリハーサルして、骨を砕くような音を何度も聞いた。私はいつもこういうものを何度も撃つのは気が進まないのですが、スタントマンは喜んで撃ってくれます、自分の椎骨に打撃を与えるたびに報酬が「調整」されるからです。いつものように、マシューは恐れを知らなかったが、ニコラスは恐れていなかった。「私は登場人物です。」と聞くと、彼はかすかに答えたものだった。

バーディーが自分の羽ばたき機を飛ばすゴミ捨て場は、サンノゼの郊外にあり、かなりロマンチックに「ニュービー島」と呼ばれていた。われわれはヘリコプターから100フィートのワイヤーを吊り下げて実験し、ごみの山の底に作った池にBirdyを「飛ぶ」させた。当初はさらに30ヤード先の貯水池に着水する予定でしたが、テストの結果、水が俳優の健康に有害であることがわかりました。ワイヤマンはパインウッド出身の専門家で、スーパーマン映画の制作から「飛行」における奇妙な専門知識を培ってきた。目の届く範囲までゴミが散乱していてもよかったのですが、健康上の理由から数時間後にはゴミを出すべきなので、法的な問題がいくつかありました。私たちが立っていたごみの山から、メタンガスの優しい匂いがして、その後何週間も咳が出ました。

アグニューの病院に話を戻すと、私たちが描いた細胞、病棟、廊下の複合体の中で、老化し、湿り気があり、パッチを当て、欠け、すり減って、できるだけ生活しているように見える―私たちは多くの角度から撮影できるセットを必要としていた。これは特にBirdyの細胞の場合で、やや風変わりな構造のおかげで、ステージングの幅を広げることができた(部屋での2つの手回しのシーンは、最も撮影が難しく、視覚的に興味深く、映画的である−連続して話す頭を避ける)。私たちは、NicolasとMatthewのキャラクターの発達(崩壊や)を助けるために、連続して撮影することにした。ニコライは、彼の性格を変えるために最も大きな一歩を踏み出した。まず、顎の両側に2本の歯を引っ張らせ、顔の破片によるダメージをシミュレートした。第二に、彼はこの4週間、セットの上にも下にも、包帯を連続して巻き続けることに決めた。これは、食事の妨げになるだけでなく、社会生活の妨げにもなるという彼の勇気ある決断だった。しかし、包帯の裏に閉じ込められたアルが抱いていたかもしれない感情を感じ取るのに役立った。毎朝、新鮮な包帯を巻くたびに、ニックは目を閉じていた。

“俺はフォートディクスで、ミディアムレアのチーズバーガーのような顔をした男を見た。（鏡の中で）朝にひげを剃っているのが誰なのかわからなくて、ちょっと怖いんだ。” ーーアル

これらの病院のシーンを撮影することは、おそらく劇的に、撮影全体の中で最も強烈で満足のいくものだった。ニコラスは独白のために周到に準備し、不気味なほどに本文に忠実にすることで、物事を簡単にした。アメリカの若い俳優たちは、せりふを知らないために、とりとめのない即興を煙幕として使うことがあまりにも多い。マシューは、アルの感情的な爆発を静める役を演じなければならなかった。一日が終わると、しわく��ゃになった体はしびれるだろう。根気よく、何度も何度も反応した。ニコラスは、人としても俳優としても、ほんの数週間前にウエスト・フィラデルフィアの通りをうろうろしていた生意気な若者とは似ても似つかなかった。私たちが独房の中のシーンに取り組んでいると、バーディーにほとんど吸い込まれて移送されたNic/Alの活力が彼から失われていくのが見えた。他の取締役がどのように指示しているかを把握している取締役はいません。私たちはそれぞれ自分のやり方で成功したり失敗したりする。ニコラスとマルトゥと一緒に、私は無弁派、教訓派、悪魔派の間を揺れ動いた。

私たちの最後の撮影は、ベトナムのシーケンスのためにモデストで行われた。私たちはヘリコプターを持っていて、実際の戦争のための完全な装備を持っていたが、食事休憩のために立ち止まって、爆発を再現することができた。3ヶ月の間、私たちは熱帯の灌木を植え、自分たちのナパームの森を作っていた。私たちはBirdyの墜落したヘリコプターの周りの焦げた体のおぞましいテーブルを丹念に再現し、特撮クルーはナパーム弾を思わせる20ガロンのガソリンのドラム缶15個の料金を請求した。私たちは四台のカメラで爆発を撮影したが、爆発の熱は非常に高く、ステージの血が私たちの「死んだ」エキストラにたっぷりかかって沸騰し始めた。これは私たちの最後のシーケンスで、いつもの安堵と満足のデモを伴った。煙の中から白いタキシードと黒い蝶ネクタイを身につけた男がやってきて、トレイにカプチーノを運んでいた。(1984年はスターバックスの前だった!)Birdyを作るのがとても楽しかったです。

これまでの3本の映画、特に最後の1本の映画を見て、映画監督は正気の人間が追求すべきものなのだろうかと思い始めた。バーディをきっかけに、映画への興味が湧いてきました。

“Dr.Weiss: あなたの症状を聞いて、良い治��法ではないかと思いました。”

“アル: バーディーですか、私ですか？”

MUSIC

ピーター・ガブリエルは最初、A&Mレコードのトップ、ギル・フリーセンによって提案されました。(ピーターは他のレーベルと契約していたので、とても寛大でした。)初めてピーターに会ったとき、私は撮影を終えて、60分ほどフィルムをカットし終えていました。私はすでにピーターのソロ・アルバムから選りすぐりの曲を載せて彼の音楽を実験していた―特に当時の現代音楽では見られなかったパーカッシブなリズム。独特のリズムは編集者の夢であり、同時に彼の音楽は音楽が終わった後も長く残る神秘的な存在であった。

私はデイビッド・ゲッフェンに電話をして「借用する」ピーターにサウンドトラックの曲を(ゲフィン・レコーズの)してもらえないかと頼んだ。当時のピーターは、ニューアルバム(幸いにも、それが「だから」であることがわかったので、待つだけの価値はあった。)のリリースが少し遅れていた。Geffenは「幸運を祈る」と言ったが、Peterが自分のペースで動く中、映画の締め切りに間に合うようにサウンドトラックを手に入れることはできなかった。

しかし、この映画でうまくいく曲をピーターに示していたので、私たちは彼の元の24人のトラック・マスターのところに戻り、彼はバースの近くの彼の自宅のスタジオでボーカルなしで個々にトラックごとに演奏しました。曲は信じられないほど豊富で―何十層もの完全にオリジナルなサウンド―その多くは以前のアルバムにはミックスされていなかった―私にとっては、ピーターとダニエル・ラノワが映画の個々のシーンのためにリミックスしたユニークなサウンドの宝庫だった。ピーターがバーディーのサウンドトラックアルバム「警告:このレコードには再生材料が含まれています。」の表紙を飾ったように

AFTERWARDS

ニコラスとマシューは二人とも俳優として大成功を収めた。バーディーはカンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞しました。聴衆の中で私の隣に座っていたのはパリから南フランスに飛びセーヌ川の屋形船で暮らしていたウィリアム・ウォートンでした。長年、彼が実際にJDサリンガーであるという不合理な噂があった。私はこの映画を見て、私たちが彼の本から作った映画を彼がどう思うか、少し心配になった。

Whartonの本名はAlbert Duaime。子どもの頃、彼は友人たちからアルと呼ばれていましたが、彼の家族は彼をバーティと呼んでいました、つまり発音では「バーディ」と。映画の最後に明かりがともり、非常に長く寛大なスタンディングオベーションを楽しんだ後、私は彼の方を��いた。「どう思いますか?」、「ああ、とても気に入りました。でも、どうして2人で作ったの?」

Text From: http://alanparker.com/film/birdy/

#TEXT

0 notes

tanroboot · 6 years ago

Photo

離婚ブログいろいろ！モラハラ・浮気・30代・熟年離婚など…全17選 https://sgk.me/2FP2ZrD

1：離婚ブログはたくさんある？

（1）離婚村のブログランキングで人気なのは？

「にほんブログ村」というサイト内の「家庭」というジャンルのなかに、いくつものカテゴリーがあり、離婚に関するものも500以上存在します。

夫のDVやモラハラが原因で離婚してしまったというもの、また、その逆で妻のDVやモラハラに悩んでいるもの。また熟年離婚や国際離婚など、現代社会を反映する離婚の形態について綴られているものもあります。

別居から正式な離婚成立までの過程が読めたりするので、今現在、離婚を考えている人にも参考になるのではないでしょうか。

（2）離婚ブログを読んで離婚を回避!?

よく「離婚は結婚の何倍も大変」と言われるとおり、離婚ブログを読むと、改めてその困難さが伝わってきます。財産分与や慰謝料、親権の問題など、さまざまな事象が絡んできます。ブログ管��者のなかにはその様子について、「根比べ」と例えている人もいるほど……。

果たして、そこまでして離婚する意味があるのか。一時の気の迷いであるのなら、離婚ブログを読むことで、考え直す機会にもなるでしょう。修復不可能と思われた関係に雪解けをもたらすラストチャンスになるかも……。

2：熟年離婚の人気ブログ5選

熟年離婚に関して綴られたブログのなかでも、人気のあるものをいくつかご紹介いたします！

（1）「50代から始める熟年離婚！」

今年6月に開設されたばかり。離婚に向けての準備が臨場感たっぷりに綴られているのが、こちらの『50代から始める熟年離婚！』です。

10年以上も前から離婚を考えるも、子どもが小さいことから一度は断念。モラハラ気味の旦那さんに悩まされながらも、いつか離れる日を夢見てせっせとお金を貯めて資金を作り、そして50歳を過ぎ、子どもも大きくなったことから本格的に離婚に向けて始動しました。

現在は別居を始め、離婚に関する資料を取り寄せて猛勉強中。これからの展開が楽しみな内容となっています。

（2）「もう貴女とは暮らせない」

まるでTVドラマのようなキャッチーなタイトルのこちらは、50代半ば、結婚して25年以上経つある男性が綴るブログです。

離婚を考えてはいるものの、さほど深刻さは感じられま��ん。某企業で管理職として働き、独身時代はとにかくモテたという過去からか、焦る様子も一切感じられません。

そして、この男性がすごいのは、命に関わる病気を次々と患っていくのに、飄々と毎日を過ごしているところ。あくまでも人生を達観視。彼の物語はいったいどんな結末を迎えるのか。読めばその先が気になってしかたがなくなること請け合いです！

（3）「熟年離婚しました。」

こちらは『熟年離婚しました。』というタイトル通り、すでに熟年離婚が成立している方のブログです。40代の女性で、結婚22年目の離婚だったそう。

離婚の大きな原因となったのが、元夫の不倫。相手は夫の職場の部下で、高校生の子どもを育てるバツイチ子持ちの女性。毎日2時間、車中で逢瀬を楽しんでいたそう。不倫の発覚前から、育ってきた環境の違いなどを感じていただけに、離婚の意志が定まっていったようです。

ブログ主と同じような状況に立たされている方も多いはず。そういう方にとっては、離婚に向けた心の持ちようが参考となるでしょう。

（4）「結婚33年で卒婚・・・・楽しい人生送りましょ！」

離婚ではなく、卒婚という言葉を使い、それに向けた足取りと、終えてからの日々を綴ったのがこの『結婚33年で卒婚・・・・楽しい人生送りましょ！』です。

離婚原因はこちらも元夫の不倫。しかも一度ならず、二度三度と繰り返し、そのたびに修羅場を迎えた挙句の卒婚。淡々と回顧しつつも、ときおりあふ��出る厭悪の念。怨恨と失望が垣間見える、夫が出て行くシーンを振り返った『謝罪無き別れ』の回は、特に必見です。

（5）「自分を楽しむ、50歳のポジティブ離婚プロジェクト」

熟年離婚を目指して別居生活継続中。50代のワーキングマザーが綴るのが『自分を楽しむ、50歳のポジティブ離婚プロジェクト』です。

非常に前向きで、離婚にありがちな鬱々とした雰囲気が一切ありません。それに夫や娘に関する話も多く、離婚に向かいながらも家族を強く意識しているのが印象的です。また、ママ友や趣味で繋がった仲間に囲まれ、平穏で充実した日々を過ごしているようにも窺えます。

タイトルを見なければ、離婚なんて程遠い生活のよう。ただそれだけに、離婚が身近なものであることをが痛切に感じられます。

3：モラハラ夫の離婚ブログ3選

夫婦間のモラハラはすぐには気付きにくいもの。結婚してから表面化してくるケースも多々あります。そんなモラハラ夫を持った女性たちのブログの内容とは……？

（1）「私が出遭ったモラハラ夫」

モラハラ夫のもとから子どもを連れ出し、現在離婚調停中の女性が綴るブログ。『私が出遭ったモラハラ夫』には、出会いから、モラハラの始まり、そして現在に至るまでの過程がリアルに描かれています。

警察に相談する場面などがあり、状況はかなり深刻なよう。義母へ苛立ちを募らせる様子なども細かく描写され、緊張感が伝わってきます。

イラストが添えられているのでとても読みやすく、内容もボリューミー。ガツンと読み応えのあるブログです。

（2）「話し相手は夫と子ども」

30代の専業主婦の女性が、DV気味の夫と2歳の娘、加えて犬の4人家族での暮らしを綴った『話し相手は夫と子ども』。

夫に対する不満だけでなく、娘に対してもさほど愛情を持てないというジレンマも赤裸々に告白。ほかにも、義両親や夫の部下たちに抱く不信感、さらには夫の浮気や盗撮騒ぎまで、内容は盛りだくさん。

更新頻度が高いのもポイント。毎日よくこれだけのことを感じるなぁと、その感受性の豊かさに感服させられます。

（3）「モラ夫あるある」

モラハラ夫との生活で心の中に抱いた反論やツッコミを、目を盗んでひっそり投稿しているという『モラ夫のあるある』。

内容は恨み辛みばかりではなく、夫が発したどこか棘のある言葉を集め、『モラ夫語辞典』として綴るなど、思わずクスッと笑ってしまうところもあります。

日々、不満を抱えながらも、明るく前向きに生きようとする姿は好感が持てます。同じ境遇に置かれている方にとっては、良き教科書となるかも！

4：モラハラ妻の離婚ブログ3選

モラハラをするのは男性ばかりではありません。妻がそうである場合も……。こちらもなかなか強烈な内容となっています。

（1）「モラハラ妻との365日」

妻の暴力に耐える男性の『モラハラ妻との365日』。暴言を吐かれたり、水をぶっかけられたり、さんざんな目に遭う様子が綴られています。

しかも、その暴力が夫に対してだけでなく、子どもに対してもおこなわれているそうで……。ストレスで顔面麻痺のような症状も起きてしまったというから、状況は切迫していると言えるでしょう。

『真夜中の殺意』『平気が狂気の人』などミステリー小説のタイトルっぽいものも多く、ブログ主の作家的なセンスを感じながらも、これが事実となれば、ちょっとハラハラ度が違います。

（2）「36歳でアダルトチルドレンとモラハラ妻に気づいたリアルな克服記録」

幼少期に家族から心理的虐待を受けていたという経歴を持つ女性。それが現在の性格の歪みに繋がっていると自覚し、自らのモラハラ妻ぶりを告白しているのが、こちらのブログです。

年上の旦那さんとのふたり暮らし。旦那さんに暴力を振るうということはなく、むしろ経験豊かな優しい旦那さんに触れることで、心の平穏を得ている様子。ただ、自分のなかの歪みに対して、自問自答を繰り返す日々。

離婚という問題は目下のところなさそうですが、どこか生きづらさを感じ、生きることへのもどかしさが伝わってくる内容となっています。

（3）「本日も家出日和〜吾輩は(モラハラ嫁の)猫である〜」

こちらのブログでは、妻からモラハラを受ける自分をモラ猫と称し、離婚を模索し実行していく様子が描かれています。

読んでいて、とにかく妻の暴走の激しさには衝撃を受けます。夫への文句を会社に連絡するなんて言うのは当たり前。リビングのガラステーブルを投げ付けて破壊したり、前妻との子どもに対して関係を断絶するような手紙を書かせたり、傍若無人もいいところ。

そんな妻なだけに、離婚の話もスムーズには進まないよう。現在、男性は海外赴任中で平穏な暮らしをしているものの、離婚に向けての戦いは続いているようです。

5：妻の浮気からの離婚ブログ3選

男は鈍感で、妻が浮気しているのに気付いたときは、すでに引き返せないところにある場合が多いと言われます。そんな状況を綴ったものがこちら。

（1）「30代半ばで離婚した男のブログ」

約10年の結婚生活にピリオドを打った男性が、過去を振り返りつつ、離婚に至る経緯をつまびらかに伝えているのが、この『30代半ばで離婚した男のブログ』です。

特に、妻の浮気相手と3人で会うシーンの緊張感はたまりません。それぞれに思惑を抱え、感情を抑えながら話しているせいか、やり取りが噛み合わないところが非常にリアル。

妻が浮気をしていたときの不審な行動、違和感のある発言などが記載されているので、参考になる人もいるはずです。2016年5月で更新はストップしていますが、現在の状況が気になるところ。

（2）「浮気妻と離婚したけど。」

極度の恋愛体質で、結婚後も浮気を繰り返す妻と過ごす気の抜けない日々。そのせいで8キロも痩せてしまったという男性が綴るのが『浮気妻と離婚したけど。』です。

子どものことを思い、足踏みしていた離婚をつ��に決断。実行に移したものの、子どもと離れ離れになり、たまに会えるの楽しみに過ごしている様子。

今は独身男性らしく、スポーツカーの購入などを考えながら、寂しさを感じつつも希望を抱き、ひたむきに生きているようです。

（3）「二児のシングルファザーの暮らし～いつか必ず～」

妻の不倫により離婚。ふたりの子どもを引き取ってシングルファザーとして奮闘する男性が、同じ境遇の方々の参考になればと綴るのが『二児のシングルファザーの暮らし～いつか必ず～』。

ブログを読むかぎり、妻の不倫相手の男が酷い。男にはなんと子どもが5人もいる。それを捨てて、新たにふたりの子どもを受け入れようとしています。実子を裏切りつつも、他人の子を愛そうとする言動は、矛盾極まりないものであり、狂気すら感じられます。

妻はその男を選び、離婚することになるのですが、執筆者の男性は妻をまだ愛していて、再び家族4人で暮らす日々を夢見ているというから、なんとも健気というか……。

6：30代の離婚ブログ3選

世間では晩婚化が進むなか、30代という若さで離婚。早期決断を下した方々がどんな暮らしをしているのか、これらのブログを読むとわかります。

（1）「ママの人生山あり谷あり」

2度の離婚を経験、3度目の結婚生活を送っている女性が過去を振り返りつつ綴るのが『ママの人生山あり谷あり』。

20歳、30歳という節目節目での結婚。恋に落ちた状況から、金銭問題や不倫などの理由で離婚するまでの体験談となっています。

現在は、35歳で3度目の結婚をするシーンが描かれ、ようやく生活に落ち着きを取り戻している様子が窺えます。このまま幸せな日々が続くことを願うばかり。

（2）「サレ妻⋯幸せは取り戻せる？」

37歳、結婚12年目で5人の子を持つ女性が綴る『サレ妻⋯幸せは取り戻せる？』は、まるでドラマの設定のよう。

夫の不倫相手はなんと、次女の同級生の母親であることが発覚。シングルマザーで、3人の子どもを育てている女性とのこと。

幸せな家庭に徐々に暗雲が立ち込め、崩壊へと向かうさまがリアルに描かれています。まだ幼い子どもたちの行く末が気になるところ……。

（3）「不倫サレ日記。33歳子なし兼業主婦が不倫されてみた‼︎」

結婚9年目にして、突然、夫から離婚を言い渡された女性。本人作の漫画とともにその真相が語られていくのがこのブログ。

夫がお風呂に入っている最中に、携帯電話を覗いてみると……。出てきたのは、浮気相手とのやり取り。絵のタッチが深刻さを緩和してくれていますが、ときおり描かれる嘔吐シーンから、気が気ではない様子が伝わってきます。

こちらのブログは出版化が決定しているようで、評価や注目度の高さが分かります。

7：まとめ

女性目線からだけではなく、男性目線からのものも数多くある離婚ブログ。かなり感情をぶつけて書かれているので、真に迫るものがあります。

離婚を考えるときは、誰でも不安になるもの。離婚ブログを読めば参考にもなるし、同じ境遇に立つ人たちがこれほど存在していることを知るだけでも、心強く思うでしょう。

【参考】

『50代から始める熟年離婚！』

『もう貴女とは暮らせない』

『熟年離婚しました。』

『結婚33年で卒婚・・・・楽しい人生送りましょ！』

『自分を楽しむ、50歳のポジティブ離婚プロジェクト』

『私が出遭ったモラハラ夫』

『話し相手は夫と子ども』

『モラ夫あるある』

『モラハラ妻との365日』

『36歳でアダルトチルドレンとモラハラ妻に気づいたリアルな克服記録��

『本日も家出日和〜吾輩は(モラハラ嫁の)猫である〜』

『30代半ばで離婚した男のブログ』

『浮気妻と離婚したけど。』

『二児のシングルファザーの暮らし』

『ママの人生山あり谷あり』

『サレ妻⋯幸せは取り戻せる？』

『不倫サレ日記。33歳子なし兼業主婦が不倫されてみた‼︎』

#IFTTT #Classifieds #news #ВзаимныйФолловинг #ЧитаюВзаимно #взаимно #подпискавзаимно #相互フォロ #T

0 notes

asl2017interviews · 8 years ago

Text

ギャラリートネリコ

インタビュイー：細川伸子（トネリコオーナー）

ギャラリートネリコ金沢市池田町3番町30番地

2005年オープン以来、作り手を大切にしてきました。日本文化の中に感じられる魅力の一つ「艶やか・華やか」。そんな魅力のあるものを制作する作り手の作品を展示し、国内外に発信しています。

▮構想に10年以上。その期間、色々な作家さんとも知り合いになったので、オープンした1年目にはもう展覧会で埋まっていました。

早速ですが、ギャラリーの由来を教えてください。

まずギャラリートネリコを開いたのは2005年11月3日です。それに付随して、ワクナミトネリコを2014年にオープンさせました。

「トネリコ」の名称になったのはなぜかって言うと、娘二人がまだ幼い頃、ヨーロッパの魔女のお話が大好きで、そのお話に、女の魔女が生まれたらトネリコの木を植え、女の子が大きくなったらその木で箒を作って空を飛ぶっていうものがあって。魔法みたいに空を飛ぶっていうイメージでつけたんです。うちの庭にもトネリコがありますし。可愛いし、素敵な木ですよ。

魔女だなんて笑われそうだしどこにも書いていませんが、実はそういう気持ちで名付けたんです。ふふ。

そういうことだったんですね。ギャラリーをされるきっかけはなんだったんでしょうか？

元々この場所、実家なんですが、父が着物の卸商をしておりまして。着物も特殊なものを扱っていて、反物の白生地を売っていたんです。人間国宝となった友禅作家のかたたちも来られれば、お茶やお花の先生も行き来して。お茶の先生なんかは陶芸家さんの器を時々父に見せたりしていました。父もそういうものが好きだったので、例えば若い陶芸家さんだったら頑張ってくれよって言って買ったりだとか…文化人的な人が集まっていつも賑やかな場所でした。

私と父と母で商いをしていたんですが、父が急逝してしまい、一回やめよっかと。昔は白生地で買って色見本を見て色を決めてから染めてましたけど、今はそういう時代じゃない。それで母は涌波の家に同居して、池田町のここは空いていたんです。空いてるだけだったら勿体ないってずっと思ってて。下の娘の理衣が絵を描くのが好きだったんですけど、いつかママがあんたの絵を飾るギャラリーを作ってあげるって約束もしてたし、みんながまたこの場所で楽しく集まったらいいな、っていうことで決めました。

主人は学校の校長という堅い仕事で、素人で絵も器も扱ったこともないようなやつが出来るわけないってずっと反対だったんだけど、ある日、やってみないんか、って言い出して。え、いいの？ってなって開いたんです。上の娘の真衣も大学卒業後から一緒にやっています。

ご主人が急にいいよって言いだしたのはいつぐらいなんですか？

2003年くらいだと思います。そこから準備しました。

ここに綺麗なものや人が集まったらいいと娘がまだ中学1年のころから思い始めていたので…12年くらい？苦節12年（笑）。構想に10年以上。その期間、色々な作家さんとも知り合いになったので、オープンした1年目にはもう展覧会で埋まっていました。

当時は土日始まり土日終わりで5日間準備に空けてというサイクルで1ヶ月に2回、1年で24回／作家。これだけ気が付いたら埋まっていたんです。

ギャラリートネリコ外観

▮「これ素敵やねえ。」っていうものを人に見せたいって思いがある。展示をされた作家さんは100人はいらっしゃいますね。毎年か1年おきくらいで常にお付き合いのある方は40、50人くらいだと思います。

それは凄い。作家の傾向はどういうものでしょうか？

ジャンルはクラフトから絵からいろいろとやりますけど… 抽象的なんですが、私たちが好きなものを見せています。「これ素敵やねえ。」っていうものを人に見せたいって思いがある。これいいねえってなる作品、作家さんが誠実である方。あとは販売できて持ち帰り可能なものです。美術館でみるのとギャラリーでみることの大きな違いって、購入できるかどうかだと思うんです。ギャラリーで見るとき、もしかしたら自分のものに出来るかもしれないっていう期待をもって見ることができる。そういうものを扱うスペースにしたいと思っています。

基本的には、企画展と貸しスペース、両方あるわけですか？

ほぼ企画で、期間的に空いていればお貸しするっていう感じです。その年にもよりますけど、1割貸しで9割企画ですかねえ。「これぞ」っていうものじゃない展覧会をするのはストレスになるし。

貸しでも企画でも基本1、2週間なんですが、1年のうちに展覧会が入りきらなくなって水曜休み以外全部展示をしていた数年間があったんですよ。この頃県外の仕事が増えてきてそれが不可能になってきたので、去年くらいからまた土日始まり土日終わりに戻りつつあります。でないと動けない。

ここで展示をしている作家の方々はけっこう大勢だと思うんですが、コンスタントに繰り返し見せている作家でいうと何人くらいですか？

展示をされた作家さんは100人はいらっしゃいますね。毎年か1年おきくらいで常にお付き合いのある方は40、50人くらいだと思います。

池田町のギャラリーをオープンさせて約10年後にワクナミトネリコをオープンされていますよね。こことワクナミトネリコの違いは何がありますか？

作家さんが若いと、どこにも取り扱いしている店がない。展示後に問合せがあってもどこにもないですっていう状況で、かつ「取扱店がないと雑誌の取材が入ったときに取材してもらえん、かといって工房には人は入れられない」っていう作家の声もあり…。だったら涌波の一軒家がまるまる空くから作品並べよっか、って勢いでやったのがワクナミトネリコです。

作家さんから作品をお預かりして販売する常設の店として。今は40人くらいの作品が置いてあるかな。作家の器で珈琲を飲めるようにして、7、8人はゆっくり座れる雰囲気です。

ワクナミトネリコ外観

▮ とにかく「作家を生かす」ということ。最初からそれが理念でした。作家が生きてギャラリーがはじめて活きるっていうことは常に芯に置いてきたので、とにかくまず作家。作家に収入がいくようにする。

ギャラリートネリコの特徴って何だと思いますか？

私たちがずっと念頭に置いてきたのは、とにかく「作家を生かす」ということ。最初からそれが理念でした。作家が生きてギャラリーがはじめて活きるっていうことは常に芯に置いてきたので、とにかくまず作家。作家に収入がいくようにする。

展覧会最終日には、カードとかお取り置きとか未回収の部分があっても全額作家にお支払いするというのをやってきました。厳しくても。

作家はこの近郊の方が多いんですか？

近郊の方も多いですが、県外の方もいますね。東京や北海道や。全体としては石川県近郊の方と県外の方は半々か、少し石川の方が多いかもしれないです。

最初は知合いの作家さんから面白い人いるよって紹介され、連絡をとって広がっていきましたけど、最近は金沢に来たついでにポートフォリオ持って来て下さる。面白いね、じゃあそのうちねって言って次の年に企画になる場合もあるし、ちょっとうちの傾向じゃないっていう場合もきちんとお話して。

うちに来て下さるお客さんは女性が多くて…今村公恵ちゃんの九谷焼とか、大人かわいいものが人気なので、例えばちょっと渋い焼き締めとかだとお客さんには向かんから、ってお断りすることもあります。

▮ （ニューヨークの「NY NOW」には、）「トネリコブランド」として何人かの作家さんと組んで作ったものを持っていく予定です。

なるほど。全体のプロモーションとしてはどういう事をされていますか？

広報は、はがきを作ってお客さんに送ったり、SNSで発信したり、ホームページも結構見て下さいますね。でもSNSを見る人は若い��が多いから、購入にはつながらんかもしれないって最近思うんです。写真として面白いって思っても、そこから購入までには…なかなか難しい。はがきありがとうって言ってくる人とか、新聞みてくる人とかの方が購入につながっている気がします。

あと去年は「インテリアライフスタイル」っていう東京の見本市に出たんですけど、今年はニューヨークの「NY NOW」に出ます。

いきさつを話すと、メイド・イン・ジャパン・プロジェクトってNPOの会社があって、1年以上前からISICO（石川県産業創出支援機構）がそこの赤瀬社長を呼んでいたんです。産地起こしを積極的にされている方で、販路を広げたい作家の相談を受けていたそうです。ISICOの知り合いが、面白い社長さんおるよって紹介してくれて。赤瀬さんはトネリコさんが面白いこと考えたいなら、って協力して下さって、販路を広げるならばインテリアライフスタイルに出てその後ニューヨークでしょって。

「インテリアライフスタイル」っていうくらいだから、インテリアとかクラフトとか雑貨とか？

そうですね。さらにニューヨークの「NY NOW」の方は色々な企業が集まって、お皿だったりガラスだったり、インテリアに限らない見本市です。今回はクリスマス商戦向けみたいですが、「トネリコブランド」として何人かの作家さんと組んで作ったものを持っていく予定です。日本の魅力っていうものを見せる方法はないかって思って、「侘び寂び」ではなく敢えて「艶やか」をテーマに、花魁道中をイメージして作家さんに作ってもらっています。すごく派手派手なブースになると思います。ふふ。

以前から、そのうち海外に行くよ、世界のトネリコにるよとか、ただただ言ってたんだけど、言っていると本当になるんですよね。

インテリアライフスタイル出店の様子

なるほど、「トネリコブランド」。新しい展開ですね。

あとは、銀座の金沢のレストランのかたと知り合いなんですが、2、3か月に1回ペースで取引がある新宿伊勢丹さんの展示期間の金曜にレストランでその作家の器を使って下さって、しかも利き酒会とかを開いて下さって。そうやって広がっていっています。

さらには親しくしているANAクラウンプラザホテルの総料理長の川上さんが、作家の器にスポットをあてた料理会をやろうっていって下さって。作家の器を使ってお料理を出してくれて、しかも作家もそこに作品を売りに来ていい、ホテルは一円もいらないと言ってくれて。9月から毎月開催する予定です。

ホテルとしても、クリエイティブな工夫をしているということでしょうか。

川上さんからは、「細川さんがいつも言っていた”若い作家にはお金がない”というのを思い出したから若手作家にお金がいくような会を考えたよ」って電話がかかってきたんです。 9/14なのにもう50人近く予約が入っているそうです。

▮ （お客さんは）地元の女性中心です。髙いか安いか、作家が有名か有名じゃないかっていうのは全く判断基��じゃなくて、自分が気に入ったら買う感じですね。

いろいろ活動が広がっていっているようですが、この場所に来るお客さんはどのような人が多いですか？

うーん、地元の女性中心です。髙いか安いか、作家が有名か有名じゃないかっていうのは全く判断基準じゃなくて、自分が気に入ったら買う感じですね。作家の陶歴とか貼っても全然見ないし、作家在廊はうちでは意味ないですね。むしろ作家がいないときに行くわって（笑）。そんな人もいます。年代も幅広いです。男性ももちろんいらっしゃるけど。

もともと美術や工芸など勉強されたことはあるんですか？

勉強はしてないですね。好きなものだけ見てきたって感じです。娘は変わった絵、ダリやベーコンとか、抽象画とか結構好きやよね。私は印象画とか風景画とか、器系はウェッジウッドとかロイヤルコペンハーゲンとかヘレンドとか大好きなんです。料理がすごい好きで。

その自然な流れがギャラリーにつながっている。

儲けてやる、っていうのが全然なくて。私は綺麗なものがあったら人に見せたいっていう願望がすごく強いと自分でも思うんです。こんなきれいなものを見せられる場所を作れるっていうのは１つ自己実現だったというか。本当にそこですね。

▮ 実はですね・・・シンガポールに実店舗をだしたいと思っています。

現状で課題だったり今後に向けての計画はありますか？

実は、来年春ごろにもう一軒オープンさせるんです。ここから近いんですけど。名前は「おはなしのつづき」にするつもりです。そこでやりたいのは、作家さんの特徴を理解して、こちらがデザインしたものを作ってもらいそれを販売すること。例えば今、作家6人で作っている器があるんですけど、娘の理衣の絵が女性の心を掴むので、そこから展開して、その絵を立体的な器として作り込んでいます。型を粘土で作ってもらって、陶芸家に鋳込み型も作ってもらったり…あっちいったりこっちいったりとても大変でした。

細川理衣「妖精のキャラバン」

これもそもそもは作家にお金がいくように、っていうのがきっかけなんです。売れれば１枚あたりいくらかが作家にいくわけじゃないですか。月毎に少なくても安定収入をあげたいというか。

次のデザインも考えていますし、九谷焼技術研修所の髙橋さんとも絡んでいて、実はトネリコ灰土も作ってもらっています。

トネリコ灰土？！普通の土と違うんですか？

髙橋さんが作ってくれたレシピなんですけど、白さが際立つ土です。白い土に青い絵の具でキラキラっとしたお皿にしたかったからぼんやりした白じゃ嫌だったんです。ピュアホワイトを目指して。

すごく自由にされてますね。若い作家に生きていってもらわなきゃ・若い人を助けなきゃという人はいっぱいいるけれど、作品を預かって売っているだけでなく、仕事が流れるようにと作家ごとに役割を分けて製品までプロデュースしてゆく、という、ここまではあまりないかもしれない。

お話を伺っていているとすでにとても順風満帆のように思いますが、もしさらにお金も人も時間も関係なくもっと自由にやっていいよと言われたら何をされますか？

実はですね・・・シンガポールに実店舗をだしたいと思っています。

ええ!? なぜシンガポールで…実店舗？

改修の資金調達の時からお世話になっている北國銀行さんがすごくよくして下さって、やってほしいことあったら何でも言って、って言われていて。

北國銀行さんは地方銀行で初めてシンガポールに支店を出した銀行なんですけど、市場調査もやるから何かやらないか、って言ってくれて。でもスペースだけ借りてやるのってつまらないって思って、どうせやるなら実店舗！って思っています。

シンガポールとかどこにあるかもはっきりわかってないですが（笑）。銀行さんがそういうから行こうかなって。オリンピック前にはしたいと思いますけど。

やはり常に10年後とかをイメージしておかないと、目先のことだけ見ていても仕方がないし。ビジョンがなかったら、今、何をしていいか分からない。「思い」始めていたら、だんだんまわりがそういう雰囲気になっていくんです。なんかロールプレイングゲームみたいで楽しいです。

いやはや大変面白い。とても力強く、楽しいお話、ありがとうございました。

2017年8月13日質問者：黒澤／書取り・撮影：上田

0 notes