#和芸つれづれ

[yutakayagai]

七月になり、ようやく広樹のギブスが取れ、サポーターだけになった。通学は自転車に戻り、時折ラガーシャツにも袖を通した。

一方、克也は広樹が辞めないで済んだことに胸を撫で下ろしたが、未だ自分自身の気持ちを言えずにいた。浩志からは、

「いつまでもウジウジしてンじゃねぇよ！ チ◯ポ付いてるンだろ！？」

と一喝されていたが、男同士が好きになることに対して罪責感があった。未だ、同性愛が世間的にタブーとされていた時代である。浩志が大学生だった昭和三十年代の後半と比べると、五十年代の前半は女装したり女言葉を使ったりする芸能人も多く活躍したが、やはり偏見はあった。

夏休みになり、秋の試合に向けて練習にも力が入った。浩志も普段はポロシャツとジャージーと言う格好だったが、時折ラガーシャツとラグビーショーツでグランドに現れた。そんな姿に漫画研究会の利江子たちは、

「あれぇ〜？ ヒロシったらラガーマンになってるぅ！」

「きゃッ！ なんで、あんなにラグパン短いの！？」

「いゃァ〜ん、何か誘ってない？」

「ラグパンって、パンツ穿かないンでしょ！？ エッチぃ〜！」

と、相変わらず盛り上がっていた。そんな彼女たちに浩志は、

「鶴田ッ！ 一応、穿いてるぞ！」

とラグパンの裾をチラッと上げてみせた。何故、アタシの名前を知ってるのとびっくりしながら、

「ヒロシ、このスケベっ！」

と笑い転げた。他の同級生は黄色い声を上げていた。

休憩時間になり、広樹は予め作っておいた麦茶の入ったやかんを二つ、ベンチのある日陰に置き、部員に声をかけた。皆、待ってましたと言わんばかりに詰め寄って来て、麦茶の注がれたプラスチックのコップを手に取った。浩志も蛇口の水を頭から浴び、

「このまま昼飯にするぞ」

と、眼鏡を片手に持ちながら首に掛けたタオルで頭を拭き、彼は校舎に戻って行った。

その間、日陰で弁当を食べたり芝生に横になったりと、それぞれ休んでいた。克也もケヤキの幹に寄りかかった。視界には空になったやかんや、プラスチックのコップを片付ける広樹の姿があった。なかなか告白できずにいる克也は、

『今なら言えそうな気がする』

と立ち上がった。そっと近づき、広樹の手を取った。

「加藤先輩…？」

「ちょっと来て」

そう言われるがまま、広樹は克也に手を引っ張られた。連れて行かれたのは部室だった。窓を全開にしていたが殆んど風が入らず、蒸し暑かった。十二畳はあるかないかの室内で、克也は広樹と見つめ合った。両手を握りしめ、

「額田君、好きだ」

と克也は唇を奪った。身体を密着させ、広樹の背部に両腕を回し、愛撫した。広樹は嫌がることなく、奪われた唇が克也のものと一体になる様な感覚を得た。

ラグパンの中で股間が隆起していくの互いに感じながら、二人はブリーフ越しに恥部を弄った。内腿から汗が垂れ、次第に濡れていった。克也はこれまで抑えてきた感情を露にしながら喘ぎ、広樹のラグパンを脱がせた。

「あぁん、はァ、ああん…」

鼻息を粗くさせながら、二人はブリーフを膝まで下げ、肉棒の裏側を合わせながらしごいた。

「あッ、あん、ああん…」

先走り汁で手指を汚しながら、克也は広樹のラガーシャツを胸元までたくし上げ、乳房を咥えた。

「イ、イキそう…」

「オ、オレも…」

オルガズムは二人一緒に達した。ドクッ、ドクッと粘度が強い乳白色の愛液を流し合い、克也は広樹の唇を求めた。広樹も舌を絡ませ、二人は暑さも忘れて愛し合った。

練習を終え、体育館に併設されたシャワーを浴びた部員はそれぞれ、制服に着替えて帰って行った。浩志もワイシャツとスラックスに着替え、職員室の扇風機で涼んでいた。嗚呼、今日は飲みにでも行こうかなァ…。そう思っていると、

「…先生」

と克也が訪れた。浩志は、

「何だ、帰ってなかったの？」

と気だるそうな声で聞いた。克也は言った。

「オレ、額田君に告白しました」

「へぇ〜、良かったね。…で？」

「…そのままエッチしちゃった」

「へぇ〜、良かったね」

何も考えずにこう言ったが、否、「エッチしちゃった」って、何が？ ようやくコトの真意に気付いた浩志は、

「ハァァァァァァ〜！？」

と上半身を起こした。

「犯っちまったのか！？」

「声が大きいよ！」

「…お前、溜まってたンだな」

「何か、気持ちが大きくなっちゃって…」

克也は、徐々に真���になっていく浩志の様子に、嗚呼、怒られるのかなと不安になった。しかし、浩志はバンッと彼の背中を叩き、

「よくやった！ これでこそ男だ！ 気持ち良かったっぺ！？」

と、寧ろ喜んだ。何だ、この先生！？と克也は呆然とした。そして、浩志は克也の股間を鷲づかみにし、

「イイぞ、イイぞ！ その調子でガンガン攻めろ！ 若いってイイなァ〜！」

と揺さぶった。

「や、やめッ…！ おしっこ漏れちゃう！」

もし誰かいたら問題になるなと、克也は思った。

この日を機に、克也と広樹は浩志から色々と「性のてほどき」を受けた。時折、部室で『さぶ』や『アドン』などのゲイ雑誌を渡され、ア◯ルセックスの仕方も山奥のモーテルで「伝授」された。克也は、

「オレは純愛が好きなのに！」

と心の中で叫びながらも、沸々を込み上げてくる肉欲に負けて広樹と絡んだ。広樹も、克也を所謂「セックスシンボル」としてしか見られなくなり、ラグビーショーツから覗くブリーフに生唾を飲んだ。克也の家も若宮町にあった為、水府橋の下で毎日の様に愛し合った。

一方、ラグビー部の成績は劇的に飛躍した。これまで県大会で二回戦以上は勝ち進められなかったのが、関東大会でも上位の方まで成績を残した。他県のシード校を打ち破った時には、浩志は嬉しさのあまりに、

「これも皆、克也と広樹の『愛』あってこそだ！」

と口走り、二人は火消しに追われた。

そんな克也と広樹だが、個別に利江子から漫画のネタに色々とインタビューを受けた。あまりにしつこいので、

「イイじゃん、愛してるンだから。好きにさせてくれよ」

と広樹は言い切ったが、

「えぇ〜！？ そんなにラブラブなのぉ〜！？ だったらイイじゃ〜ん！」

と、寧ろ彼女の創作意欲に火をつけてしまった。

広樹は浩志との思い出を「熱弁」した。途中、浩二は笑いをこらえるのに骨折り、

「う、嘘ッ！？」

「それ、本当ですか！？」

「高校生だったのに！？」

云々と、何度も聞き直した。

二人が話している間、大樹は座布団を半分にして折り、枕の様にして眠っていた。寝息を立てている我が子を気にしながら、広樹は目頭をハンカチで押さえた。今は高校生だった二人を浩志が手を出し、淫乱にさせたことを信じられないと思っているが、その数年後には中学生になったばかりの大樹をまさか自分がそうさせることになろうとは、考えてもいなかった。

午後九時を回り、広樹は大樹を起こした。

「長居をしてし��ってすみません。告別式には妻が来ますので…。私、K百貨店に勤めておりまして、明日から秋に催される物産展の関係で北海道へ行くンです。克也、否、加藤さんは通夜には行けるそうです」

「K百貨店にお勤めですか？ 大変ですね。道中、気を付けて」

玄関で広樹と大樹を見送ると、茶の間に戻って浩二は残っていたお茶を飲み干し、片付けた。徐々に、彼は浩志との永遠の別離がきているのだなと実感した。

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和七年（２０２５年）６月１２日（木曜日）弐

　　　　　通巻第８８２１号　

　

　“疲れを知らない暴走老人”は「ＬＡを解放する」と宣言　

　　戒厳令はＬＡ市長、ニューサム知事は“反トランプ”を鮮明にして次を狙う

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　トランプ大統領は明後日（６月１４日）に７９歳になる。

首都ワシントンで軍事パレードを開催する予定で、「米陸軍創設250周年」の式典とし、戦車や装甲車などが兵士とともに行進する。

　まさに「つかれを知らない暴走老人」は、ゴルフ大好き、ビフテキをコーラで食し、ハンバーガーも好むが酒を飲まない。トランプはアメリカのソフトパワーを廃棄処分とする。ハーバード大學などへの措置がそのことを端的に物語っている。

　クルーグマン（ノーベル経済学賞）は「トランプは完全に狂っている」と発言したが、狂っているのはどちらだ？

つねに過激なブラフ、他人を面罵し、その即席の比喩が面白い。石原慎太郎のような文学的レトリックを欠くが、アメリカの大衆には受ける。

野球、ブットボール、ラグビー、ボクシング愛好人口はインテリの人工よりはるかに多く、かれらは左翼議論に耳を貸さない。

だからトランプはブルーカラー層に絶大な人気がある。選挙の勝敗を決めるのは彼らだ。

　さてハーバード大学、コロンビア大学に難題を突きつけ、研究補助を削減し、外国からの留学生を３３％から１５％程度に抑える。窮極の狙いは中国の学生スパイの駆���、左翼インテリへの挑戦である。グローバリズムなぞ「糞の役にも立たない」と考えているからだ。

　フト考えて見た。そうした糞の役にも立たない学問を学びに日本人留学生はせっせとアメリカの大學に留学したのか���たしかに留学帰りの新進気鋭が日本に帰国後、斯界をリードした。だがテレビでコメントする米国留学帰りのセンセイたちは、アメリカ流リベラルの伝道者でしかなく、日本の国益を重点として、新しい学問を活用するという志を感じますか。　

鳩山も小泉も赤沢大臣もアメリカ留学ですゾ。

　経済をみても、戦後はサミュエルソン、フリードマンなど颯爽とアメリカの学説を留学帰りが権柄づくにのたまわっていたが、竹中平蔵は日本経済の基盤を壊したのではないのか。社会学にしてもアメリカのリベラル亜流ばかり。例外はドラッカー、ハイエクくらいだろう。

　翻って遣隋使、遣唐使を思いだそう。

皇帝側近にまで登りつめた阿部仲麻呂を筆頭に吉備真備は万巻の書、新兵器、宗教書を持ち帰りながらも、けっして唐には染まらなかった。

　空海も最澄も道元も唐へ行ったが、学んできたものを咀嚼して日本流に置き換えて昇華させたという学問的成果を挙げた。

留学しなかった藤原仲麻呂は、むしろ唐にかぶれて位階から役所の名前まで唐風に変更し、ハイカラと唾棄された。彼の反乱が失敗するや、すべて国風に戻された。

　遣唐使、遣隋使は６００年から８３８年間で合計２０回ほど派遣された。初回大使は小野妹子、答礼で日本にきたのが裴世清だった。

　西暦８９４年に、大使に任命されていた菅原道真が中止を建言し、沙汰止みとなった。

航海の安全とか、費用とかを理由にに挙げたが、本音は「学ぶべきものがない」からだ。「唐への憧憬の根底にある唐の学芸・技能を凌駕したとする認識の生成」（森公章『遣唐使と古代日本の対外政策』）による。

応神天皇期に学問の輸入が旺盛だったのは「文字」の流入が主眼だった。敏達天皇期の仏教輸入は数十年間、排斥された。遣唐使の絶頂期は唐王朝も絶頂だった。文物、とりわけ文献と兵器、薬事、楽器などの祭器には魅力があったことは確かだろう。つまり日本はアメリカの自動車、造船、鉄鋼��術で凌駕した。学ぶべき分野は軍事技術、医療、薬学、ＡＩなど、この方面への留学は続けざるを得ない。

　一方で、遣隋使、遣唐使よりシナから派遣される遣日使のほうが人数が多く、しかも彼らの多くは帰国しなかった。鑑真は日本に事実上の亡命を果たした。

　白村江海戦で敗北を喫したため、百済の顕官ら２４００名近くを、阿倍比羅夫が連れ帰った。海軍を率いた安曇比羅夫は、敗戦の責任をとらされ。信濃の山奥へ配置換えになった。長野県安曇野はワサビ、林檎の産地となった。

　天智天皇は敗戦後、筑紫に水城などを築城し防戦に備える一方で、百済の高官、匠らの事実上の亡命を認めた。通説とは事実は逆である。古代史の価値観をそろそろひっくり返す必要がある。同時にアメリカ留学の本来の意義を、もっと真摯に考え直すべきであろう。

[mikyake]

プレゼン振り返り

本日プレゼンの方々お疲れ様でした🎶めなめなぬーんちゃんも参加してくれて嬉しかった！自分も他ゼミもぐりんしてみたいなと改めて思った。

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Mさん

人体の数理的解釈→ライブ２D 

目的…人体の動きに合理性を持たせたい

感覚でモデルを作る→人体の研究→モデル作成

数学の写像に値する、写像…ある集合を一定のルールで別の集団に変換すること

イメージ…球上の点Pをz軸上でθぶん動かす的な感じ、y軸視点なのでy軸の変化は無視できる→これは三次元のものを二次元に置き換えることと同じこと＝ライブ２Dにも当てはまる

（わかりやす⁉️Mさんに数Ⅲ教えて欲しかった、そしたら自分数Ⅲマスターになれたんじゃない？）

人体を幾何学図形に近似して調査

価値…配信に対して、ライブ２Dモデルのせいでネガティブな印象を与えない

課題

どんな形態に近似するか？骨格と絵柄に多少の乖離

線対称じゃないと数理的に計算しにくい、アシメのキャラへの汎用性が低い

感覚で作るほうがうまくいく場合もあるのでは？

３Dモデルを作って参照するほうが早いのでは？

動きを研究したいらしいが、研究しようとしているのは人体の形そのものっぽい？どちらもやろうとしているようなくはしているが、それぞれにおける指標は別のものになるのでは？

��かいところだが、頭飾りのリボンは柔らかくふわふわ動くほうがかわいいのでは？今は全く動かないので、、、あと触覚ももう少し動いてほしい。

→デフォーマの変形のみ、今回は物理演算（扱いが難しい）は入れないかも

先生から…ライブ２Dの現状の問題点は何？→感覚だより。技術の向上における一定の尺度などがない。

動きを拡張する方向なら、人体そのものではなく、全く別のモチーフ等を参照してもいいのかも？

一企業がやっているものに対する依存性

Kさん①から…実際の頭蓋骨で測ってもデフォルメキャラへの応用はできないのでは？

Yさんから…ライブ２Dも作る人の個性が出るもの、この合理性的な観点がMさんの個性になったら面白そう

ライブ２Dの技術がない人向けのベースキットとして発展したらいいのでは？

Unityでライブ２D作っている人もいたが、この人は横顔までうつせる→ライブ２Dにも一応先行事例がある、が、好きではない

Kさん②から…何をもって「良くなった」と言えるのか？評価が感覚的なものに戻るのではないか？→鑑賞の際の感覚は切り離して考えていた。基準は今の段階ではない、比較した際の仕上がりが一目瞭然だとわかりやすいはず

先生から…違和感を消したことで提案できる価値がほしい。何につながって何が言えるのか？これが展示形態にも繋がる。感覚的なもののメソッドの提案もあり。平面を立体にすることが必ずしも必要とは限らない

Aさんから…モデラーに話を聞くのもありなのでは？

Kさんから…アドビキャラクターアニメーターがライブ２Dに近いものがある。もしかしたら使えるかも？

Nさん

巨大造形とかわいさの共存

大きいからこそ得られる親しみや癒しを研究したい

でかい＝怖い　という意識を変えたい

世の中には巨像恐怖症もある

Fホフマン　ラバーダック（でかあひる）

Nさんの考える「かわいい」…一生懸命な健気さ、もふもふ感

不安要素、課題

「かわいい」の定義

IKEA（コストコだったわ、、、）のくまのぬいぐるみとか抱き枕とかあると思う。恐怖を感じるならどこからなのか？先行事例的に10mくらいのものを想定した。正直去年の卒制のイニュ（彫刻学科の先輩作/全長2-3mくらい）は怖くなかったので、３m程度なら怖くないと思う。結局外観が「ゆるかわ（まるさ、淡い/ビタミン系の色味、空気を含む質感など）」なら怖くないのでは？見た目に依存するのでは？１０mでも怖くないのかも、、、

→原色なら怖くないと考えている

���いぐるみと健気さの両立はどうするのか？健気さって具体的に何を指す？

→あくせく動く、小さいけど一生懸命生きている

「かわいい」と感じる形状の根拠も欲しい

→求心顔、耳が小さいアンバランスさ、下膨れの顔

なぜ安心感を付与したいのか？

Yさんから…イラスト、ものくぼさん（でか生物と人間など）　空間は演出せずぬいぐるみだけ？

自立したくまのぬいぐるみの先行事例、抱きつくところだけ柔らかいのもありなのでは？

Kさん①から…ベイマックスが似ているのでは？

Kさん②から…コス���コのくま→抱きしめられる側じゃなく抱きしめる側くらいの大きさのぬいぐるみを作りたい

先生から

ニーマンマーカス？（聞き取れず、、、）

そもそも大きなぬいぐるみ？大きくなったぬいぐるみ？巨大化させたなら糸の太さも変える必要もあるのでは？スケールを考える際はここも着目する必要があるのでは？

自分の美意識を一度疑って探っていく必要がある、詳細に答えを出すのではなくその先の目的や意識に目をむける、立体は量感の造形

造形性＝どうデフォルメしていくか？

Tさん…１０mくらい欲しい。

参考になるかも？…ぬいぐるみベッドは？ゴムボールを中に入れるのは？

Hさん

小さな気づきへの感受性、装飾に重きを置いてきた

縫い目の痕跡の可視化、見せる痕跡とかくす痕跡

縫い目に装飾的・美的価値

見せる縫い方と隠す縫い方がある

小さな気づき→見過ごされがちな縫い目に着目できる

装飾への興味→趣味嗜好

装飾→てを加えることの価値を生み出している

縫い目と痕跡についての先行研究はない

ぬいあと図鑑、透明素材に刺繍、あえて見せる縫い目（通常は見せない縫い目を見せる、目立たせる）

裏面の綺麗なミシン等ではなく、手作業の手間から生じる価値に重きを置いているっぽい＝職人の手作業・手仕事に関しても参考になるかも？「織る」布製品等も手作業の堆積

先生から…裏面に意味がある、表と裏で違うとか？二面性を出せるかも、この方向もありかも？

題材に作家性などがあらわれてくる

手作業の温かみを残すのか否か（どちらでもいいが自分の中で答えは出すべき）

手芸から離れて考えていくのもいいのでは

Yさんから…表は離れた刺繍あとでも裏面は地続きなどある

Kさんから…刺繍＝時間を圧縮した結果だと感じた、時計のクロスステッチは時間と手作業の圧縮が組み合わさっていて関連性がある

Nさんから…手芸は癖が出やすい、これが裏表で出てもいいかも

Kさん

ブランドのストーリーテリングと人の感情を動かすプロセス、内面に気づくジュエリーブランド

人間は物語を通すことで内容を理解しやすくなる

���を動かすストーリー＝「Why？」に答えられる、顧客自身が主人公、簡単で明確、「変化」がある

Appleの広告→難しすぎて伝わらず、失敗した経験から広告を変えた（確かに！！振り返るとAppleの現在の広告はこれに当てはまるかも）

人物（ターゲット）→困難→⭐️ガイドと出会う→⭐️困難を乗り越える計画の提示→人物の成功

⭐️＝ブランドが担う役割

自分自身を見つめ、内面的な変化を促すブランドがあまりない

怒りや不安からくる不安定な感情

我慢しても発散しても良くない＝心を落ち着かせる必要がある

感情の気づき＝認識すると意識が向き、改善に向かうから必要

ブランド「共鳴」

自然の波動と感情の共鳴

類似した安定した波動により波動は起こる

波動と共鳴できる状態を作り出し、安定したこころに

継続して意識する必要がある、ジュエリーとして身につけることの意味

広告映像　波動の擬人化にストーリーを持たせる

感情の波動はどう可視化？心拍数とか用いるのか？

キャラクター映像が出てくると一気に親しみが生まれ、ジュエリーの高貴な印象からは離れそう（それこそ最近も起用する人物についてSNSで少し話題になった）、主人公のいらないストーリーっぽいのでいらないのでは？

先生から…金属の３Dプリントも検討してもいいかも。感情と心理は分けて考えるべき

蝶の容器を出力してその中で振動を与えてもいいのでは？

Mさんから…気づきは外の環境の変化が必要なのでは？人体における振動はどう可視化？

→思考を変えれば気づきが起こるという認識だった。ジュエリーがきっかけになると考えていた。また、心臓や脳から波動が出ていると研究がある

Kさんから…科学的に人間と自然とが共鳴するのか？→しない、自分自身で結びつけた

Aさんから…器の形状によって模様は異なるのでは？結びつけたモチーフの意味は？

→森、砂漠、海、洞窟に分けた

[moment-japan]

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

1年ぶりくらいの２１世紀美術館。

ゴールデンウイークなので人出が凄くて吐きそう。

（尋常ではないくらい人が沸いている）

今回、有料コーナーは見たい作品がなかったので無料で鑑賞できる「POP UP ART」を鑑賞。

写真最初のインスタレーションは米国コロンビア大学の視覚芸術教授Sarah Sze（サラ・ジー）の作品「喪失の美学」。

大量生産される製品のみで制作されているらしく、建築的構造の中に自然のプロセスを表現しているそうで、巨大な未来都市の形をしたシャンデリアのようでちょっと素敵。

次のコンクリート作品は、支配構造への反発たるパンクの精神で作品を制作するスイス人作家ユニットのペーター・フィッシュリ（Peter Fischli ） ダヴィッド・ヴァイス（David Weiss）で「

無題・コンクリート・ランドスケープ」。

21美の中にこれだけ客がいるのに何故かここだけ一人も客がいない（笑）。

そっとガラス越しに作品に近づくと案内係の美術員さんがアイコンタクトで奥へと手招き（笑）。誘われるまま、誰もいない外の広いフロアにポツンと佇むこちらの綺麗な長方形のコンクリートを鑑賞開始。

しかし、不思議だ。

何の変哲もないコンクリートの塊なのに、誰もいないところでひとりで鑑賞していると、あらゆる雑念が消えて無の境地というか禅の世界観というか、不思議な感覚を覚える（笑）。

屋外で展示されると、時間と共に雨や光にさらされて埃がたまり、苔が生え、表面に凹凸が生じ、自然の変化が反映される風景表現となるということらしい。

なるほど、このコンクリートの塊から「詫び寂び」を感じ取った自分のセンスは間違いはなかった。

（なんやねん。笑）

2003年のヴェネチア・ビエンナーレで金獅子賞も受賞しているほどのユニットだけあって、こんなありきたりのコンクリートで哲学するパンキッシュなペーター・フィッシュリ＆ ダヴィッド・ヴァイスには今後も注目。

その他にもいろいろなアーティストの作品があったけど、今日はここまで。

帰り際、美術館前の石浦神社から上下黒の法被を着た子供中心の和太鼓奉納演奏が聞こえてきたけど、リズムが普通の「和」のリズムではなくベリーダンスなんかで有名な「アラブリズム」（笑）。

（なんとセンスのいい子供たちなんだ！）

このリズムに気が付いた自分のセンスの良��に再び感動。

そして、観光客にいつものように記念撮影を頼まれて、いつものように笑顔で了解する。

そして夕日を浴びながらフランス人とイタリア人とブラジル人とドイツ人とロシア人でごった返す長町武家屋敷を通って実家に帰宅。

（中国人はほとんど見かけなくなった）

[hachikenyakaiwai]

【かいわいの時】明治四十五年（1912）7月3日：大阪土地建物株式会社、新世界ルナパークを開業。初代通天閣開業（大阪市史編纂所「今日は何の日」）

明治44年（1911）9月、当時としては珍しい一大レジャー施設「新世界」の建設に着手し、翌45年5月に竣工した。新世界は芳五郎も参加して設立された大阪土地建物会社が、第5回内国勧業博覧会跡地の払下げを受けて建設するもので、工事を当社が受注した。天王寺公園に隣接して面積は2万5,000坪（8万2,500㎡）に及び、ここにコニー・アイランドを模した遊園地「ルナパーク」を設け、その周囲に鉄骨高塔、映画館、食堂などを配した盛り場をつくる計画で、この種の施設としてはわが国最初のものであった。鉄骨高塔は勧業博当時、当社が独自に建てた木造150尺（45ｍ）の「大林高塔」の考えを踏襲し、脚部を含めて地上64ｍとし、「通天閣」と名付けられた。通天閣は大阪南の一つのシンボルとなり、後にその名は全国的となった。このほかの遊戯施設にはスケート場、ロープウエイ、ドリームランド、失笑館などがあり、小劇場を兼ねた映画館は13号館まであった。新世界は庶民的な盛り場として、戦争が近づく昭和初年まで多くの人々に親しまれ繁盛した（『大林組百年史』）。第2章　全国規模の事業へと飛躍　2　全国に名を馳せる　■―新世界「ルナパーク」より。

（写真）「大阪新世界（ルナパーク）」1912（東北芸術工科大学東北文化研究センターアーカイブス）※東北文化研究センターの活動休止に伴い、2018年2月公開終了。

タカイヤロー、コレカ通天閣デ三百尺*オマンノヤ自働昇降器デジットシテ上レマツカラ一ペン昇ツテ見メヘンカ、ソラ一番高イ所デスヨッテ遠方迄見エルナンカ天王寺公園ヤ新世界ノ活動寫眞館ナドハ足許ニ見エマツセ　*ママ。実際は二百尺。

[86stagram]

Old PriTicket photos (and bonus fonts information)

@rabbitthedarkidol ヾ(´Y｀)ノ”💁‍♀️Hi! Selection time of PriTicket took longer than I anticipated it. Given my limited availability in the coming period, so I wanna upload only the images and Japanese explanation at this time, gradually supplement them with English text at more opportune moment, sorry >_< However, those contents are guaranteed to be beneficial😊 If there's anything unclear, please ask Professor Google translate👩‍🏫

To know the specific dates, I researched primarily using Twitter🕊️ Due to the deletion of numerous PriPara official website pages and the contaminated Google search results, I had to rely in there. Those process were necessary step to put many things into words for me. Anyway, I tried my best to get it right, but I might have missed something. Everyone, let me know if you know some fact!

Some of the PriTickets are being shared with the permission of my friends. To respect their privacy, I've blurred out certain parts, OC name, QR and OC's ID, date etc. (For some reason, one of the reasons is that my OCs are soooo many and I'm little embarrassed, hehe) Combining everything into one post would take too much time, so I wanna upload a little bit each day💪

*Please note that the images I've uploaded are for reference or an entertainment purpose only and are not intended for modification into templates. Please handle them with care, considering the differences in cultural sensitivities between Japan and other countries.*

These are precious fragments of our pretty memories!🎀

まずは以前書いた「レアリティによってフレームが変わっていたはず」という認識はあまり正確ではなかったことについて。

(I would like to point out that the "OK sign" in Japan, formed with the thumb and index finger, can be interpreted as disrespectful in some cultures. However, it is just a common positive and kawaii gesture for us🥺I had just very little. . .)

まず、2015 5thライブから神1弾まで、SR以上のプリチケは豪華なフレームのソロチケで固定だったことが思い込みを作っていたようだ。具体的には

SR=銀背景に銀のツタと白いお花があしらわれたフレーム

CR・PR・MR・SCR=金背景に星や宝石があしらわれたフレーム

になっていた。同じ色でもコーデの属性によってデザインは変わらないし、金チケのレアリティ別デザインもほぼ同じだ。MRのみ流れ星の中に「MYSTERY」と書かれたマークがQRの少し上に配置されていた。CRではコーデの属性によって左上ハートマークアイコンを囲う色が変わるという違いはあった。確認できた限り、

ラブリー=赤寄りのピンク

ポップ=青寄りの水色

クール=紫

プレミアム=水色

だった。ほかに当時の現物はなかったが、この法則なら多分ナチュラルは緑、セレブは金色で囲われているはずだ。他のプリチケからぴったりな緑色をスポイトで取ったり、ネットで配布されている適当な金グラデを使えば解決するだろう。

SR以上ソロチケ固定の始まりは2015 5thライブ、つまりゲームにひびきが登場した頃だった。ソロチケ固定については賛否両論あり、巷では「セレパラ仕様」と言われていたようだ。確かに。キリのいい神1弾ではなく、なぜか神2弾からランダムなポーズに戻った(現物で確認)。

下の2枚は「コーデチケ」と言って、マイキャラのデータが保存されていないものになる。マイキャラを作らずにゲームで遊ぶと、このタイプのプリチケが排出された。アニメでのデザインと似ているのはむしろこちらだろうか。筐体をやっていない人からしたらこちらのほうが馴染みがあるデザインかもしれないので載せる。

ちなみに「コーデチケ　※マイチケではありません」「マイマネージャー」という表記について少し。これらは和製英語の固有名詞で、誰のものであっても「マイ◯◯」と呼ぶ。日本のプリパラアーケードは最新の「マイチケ」に最新のマイキャラのデータが保存されていく形式だったので、状況によってはマイキャラデータが入っていない「コーデチケ」とは区別して呼ぶ必要があった(でも大陸版ではアプリでデータを管理できたとか)。マイマネについては後述する。

アーケードとアドパラコーデのレアリティは一部変更されているので補足。コーデ自体のレアリティが変わったものもあるが、主に変更されたのは、

CR・MR・SCR・神・夢=PPR

N=廃止

左の画像　右の画像　同じ画像にはないが、神と夢は同じ階層のランク扱い。

では神1弾まではどんなプリチケだったのかと言うと、

当時、フレームの形状は同じでもラインストーンの色に違いがあった。

赤(銅？)

金

銀

カラフルなもの(赤・オレンジ・黄色・緑・青・紫)

の4種類だ。確認した限りではランダムだと思うが、銀が一番多く、カラフルなものが一番少なかった。この発見によって、むしろあらゆるカラーバリエーションを作ることができることに気づいてしまった。(最も見慣れた記憶からか、私は低レアは銀、高レアは金で統一されていると思い込んでおり、カラフルなものは記憶に残ってさえいなかった。機会がなければきっと知れなかった、ありがとう！)

左上のポーズは中央上のポーズのバグ。立ち位置が入れ替わっていてうまくハートを作れていない。他にも本来いるはずのチームメートが消える、印刷されたコーデと実際に着せられるコーデが違うなどのバグがよく起きていた。まぁ、ある意味ではアドパラの世界観にも受け継がれている伝統芸かもしれない。

2015 1stライブ(2015年4月2日)からQR の形状が変わった。QR を囲んでいたリボンが消え、二回りほど大きくなっている。コーデや名前欄の位置も違和感がない程度に微調整されている。 QR が小さいとマイキャラのイラストをより大きく・デザインをより自由に配置できて映えやすい、QR が大きいと長らく親しみを持ってきたデザインに近く馴染みやすいというメリットがあるように感じる。

さて、違和感に気づいた人がいるかもしれない。中央下に映っている6人ライブは期間限定である。後ろのそらみスマイルの3人は固定で、トモチケメンバーとして呼べるのは2人まで。(ちなみにNintendoプリパラではいつでも遊ぶことができ、こちらではトモチケメンバー全員を自由に選ぶことができる。)

そして右下の5人チケについて。これはドリームシアターとは別に5人でライブできるモードがあったわけではなく、ドリームシアターライブの後で課金した時に出てくる通常プリチケだ。(2017年12月27日までドリチケの追加課金はできなかったため。)

信じられないかもしれないが、昔は人からマイチケさえ借りれば誰でもそのコーデを着られたわけではなかった。各マイチケ右上にご注目ください。アーケードのプリパラではマイキャラの名前ごとにマネージャーが決まっていた。全7色×5種類の35パターンである。リンク

このシステムは「マイチケを別のマイキャラと共有できるかどうか」に関わっていた。右上に何もない頃は全く同じ名前のマイキャラとしかコーデの共有ができなかったため、大量の同名マイキャラ持ちも珍しくなかった。(コーデチケは誰とでも共有可能) まずは卵の状態(生えている耳や足などの特徴および色)、孵化してからは同じ動物および同じ色のマネージャー同士(たとえば緑の鳥同士)でのみコーデの共有ができた。この仕様変化により、プリチケトレードに革命が起きた。(うん、「クマやウサギは卵から生まれるのかよ」ってのは気にしちゃいけない。) 神1弾からその縛りはなくなり、コーデ共有のためにマイマネ厳選をしたり、マイマネ占いに頼る必要がなくなった。遊びの幅もより広がった。(マイマネ厳選=名前に記号を付けまくってマイマネを調整する挑戦のこと。マイマネ占い=かつてファンによって作成された、デビュー前にあらかじめマイマネを確認できたサイト。)

と、まぁ「自分のマイキャラにマネージャーがいたら……」なんていうふうに妄想するのも楽しいかもしれない。現状アドパラには一切登場しないため、この歴史は豆知識に過ぎないかもしれない。マイマネ占い亡き今、どのマイマネになるか正確に掴みにくいことは残念だ。開き直ってしまえば、もう誰も確認できないので捏造し放題である。ちなみにハムのマネージャー兼召使いは人間の私という設定。 . (´Y｀)ふぅ ◯l￣￣L(涙)

また、これはデザイン上の細かい話だが、マネージャーの登場に伴いプリパラのロゴとランク名及びいいね♥の枠が小さく、かつ左寄りに配置されるようになった。 こういったアップデートは時折挟まれていたが、開始や終了のアナウンスがないものも多い。たとえば「クマのフローズンスタンプ」があるプリチケは2014 2nd ライブから排出されていたが、終了時期は不明だ。

好評だったり要らないと言われていたりと評価は様々。ちょっと手間がかかるだろうけど、オリジナリティのために何か作って貼るのも楽しそう。

神2弾以降はレアリティアイコンの形状がブランドの属性ごとに違うものになっている。

ラブリー=ハート

ポップ=星

クール =薔薇

ナチュラル=葉っぱ

セレブ=王冠

プレミアム=宝石

リンク

一部の高レアリティ(MR・SCR・神・夢)を除き、フレームは属性ごとに同じものに統一され、全体的に豪華仕様になった。特徴的なのはコーデ背景の円形レースが廃止されたこと、属性ごとのイメージを表すような装飾が多くあしらわれたこと。

MR・SCR・神・夢はそれぞれの属性のフレームを主に金色にカラーチェンジしたものになっている。(セレブのフレームはもともと金色なので違いが分かりにくい。)

それ以前のシンプルなフ��ームもまた魅力的なので好みが分かれる。比較画像を用意するのに時間がかかっています……。私はコーデの後ろに円形のレースがあったほうがパッと見やすかったので好き。

デュオプリチケ。2人モードで遊ぶと「ずっトモチケ」付きの「ずっトモプリチケ」がもらえた(ずっトモ=Forever friend)。

デザインが対になっていてトモダチ感がマシマシになり、超絶大好評のモードだった。友達と遊んでトモチケをパキるも良し、「ぜひペアで呼んでね！」というつもりで友達に渡すも良し、一人でやって大切に保存しておくも良し。私もいくつか額縁に入れて飾っている。

大まかなフレームは各属性のものだが、左右を囲むフレームだけはレースのみとシンプルなデザイン。2人の友情を美しく飾るための引き算を効果的に使っていることが伺い知れる。デザイナーのこだわりを感じられる瞬間は楽しい。

プリチケ作成に役立ちそうなフォント：

スランプ

ハミング

使えるかもしれないフォント：

コミックレゲエ B クール系トップスを着た時のプリチケはこれに少し似ている。

ユールカ UB メイキングドラマのフォントに使われているので馴染み深いかも。

とりあえず一旦切ります。To be continued!

[kennak]

男性が被害者となる性犯罪は、一般に思われているよりも多数発生していると言われています。しかし、男性が被害に遭うことはない、などの偏見もあり、被害申告もしづらく、警察に認知されない「暗数」となることが多かったです。ただ、大手芸能事務所の一件もあり、少しずつ認知されはじめています。 平成29（2017）年の改正で、男性も女性と同じレベルで性的被害に遭うことが、刑法上も認められました。罪名が強姦罪から強制性交等罪に変わったのはそのためです。令和5（2023）年の改正で、暴行・脅迫要件の縛りがなくなり、不同意性交等罪となっています。 本件の具体的状況は不明ですが、罪名が不同意わいせつ罪ではなく不同意性交等罪であることから、相応に深刻な被害を生じさせていたようです。大変に残念な事態です。

品川の銭湯で男性にわいせつ行為か、ミュージシャンの中孝介容疑者を不同意性交容疑で現行犯逮捕（読売新聞オンライン） - Yahoo!ニュース

[chaukachawan]

和の最上VS洋のミシシッピ

38。これがなんの数字を表しているか分かりますか？

正解はメラルとミシシッピの身長差です。

自分の頭に竹物差しを当ててもなおそれよりも高い人間と話すってどういう感覚なんですかね。それはそれとして、初期のメラルはミシシッピと最上がどっちがどっちか分からず、ミシシッピを前にして「あれが最上…？」と50%をお見事に外していきました。確かに顔が見えないと二人の違いって一度や二度会っただけでは分からないのかもしれない。ちなみに声が低くて良いのが最上、テンションが高くて良いのがミシシッピです。これでみんなも見分けられるね！

ちなみにメラル氏曰く和っぽいのが最上で洋っぽいのがミシシッピらしいです。

それは名前の印象だけで決められているのではないか………？？？

ちなみに、最上の芸名はMO・GAでミシシッピの芸名は三船智です。

ほな最上が洋でミシシッピが和か……………

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ということで三度目まして。アツい男の権化、六甲賽ロコ郎こと賽です。ん？いや、賽こと六甲賽ロコ郎か？まあどっちでもいいか。3回目ともなるとみんな俺の話しとかそろそろ飽きてきたと思うので、今日は少し趣向を変えていきます。

6/19 稽古日誌

本日の内容は

・発声

・シーン練

でした。

シーン練については前半をきっちり固めよう！ということで一回動きを消して読みだけでしっかり細かいところを突き詰めていきました。背水の陣の覚悟で行きますが、椿、かなり仕上がってます。

はじめてげきだんにはいった！これから��っぱいおしばいするぞー！！さいしょはかんたんなみじかめのきゃくほんをやってみよう！

表情管理が甘いテンポが早すぎるそこは遅いセリフがそもそも入っていない言い方に緩急がない動きが平坦読みが平坦動きの癖が良くないいい間違え噛み間違えタイミング間違え

Knock out

そうして昼練でも稽古でもボコボコにされた俺は、生まれ変わったーーーーーー

ら、いいなぁ。と思っています。

本当に奥が深い。最初は「一ヶ月残ってるのにもうセリフ覚えたんだがwwwwオムニ、”理解”っちゃいましたwwwwww」とか言ってたのに、やればやるほど自分の演技はもっと出せるもっとやれるとなってくる。終着点など無いということを、理解した。

が、とはいえ最初としてはかなり上出来だと思います。この一ヶ月で俺はマリアナ海溝より高く、エベレストより深いほど強くなったーーーー

ーー通し稽古、期待しといてくだ賽。

俺がこの一ヶ月で学んだこととしては、台詞を個として掴むことではなく、群として見るということです。これが一番大きい。自分の台詞を覚えていわないといけない関係上人の台詞にまで意識を伸ばすことはとても難しいですが、自分の役の人間は他の役の人間の言葉に反応して行動している。それを意識してみるとより自然で高度なお芝居ができるのかな、と最近は感じています。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

37期ミックスジュース

今回はこの一ヶ月に起こった37期にまつわるオモロエピソードを紹介していきます。

ということで

本日のおmenu

・ロールシャッハシンドローム

・あだ名メーカーとびぃ

・メラル、マリオカートワールドのバイト説

・俺のピクセルがこんなに可愛い訳ない

・図書館の守護神チロル

・37期限界カラオケ

…自分で書き出しておいてだけど、多いな。話したいことが多すぎる。

・ロールシャッハシンドローム

ーーーこれから観測される結末は、 確定していないが避けようのない厄難だ。 願わくは、閉じて開い���対称の輪郭が 鮮やかであらんことを。

ある稽古の翌日、思いつきで箕面の山を登ることになった俺とピとメラル。バスで降りた先の道を進んでいくと、山道から逸れた道にはいかにもご利益のありそうな祠が。

…え？願い事すんの？いや俺ド理系だし神も信じてないからそういうのは別にいいかなぁ。

「………」

「オムニが成功しますように」

「長台詞が上手く読めますように」

その瞬間、俺たちは世界と共鳴した。

と、いうことでイクラ椿の三人でエモクロアTRPG「ロールシャッハシンドローム」というシナリオをしてきました。本当に面白かった。(3/8)^3は、激アツだよぉ…

ちなみにイクラ椿とは

さい

ぴくせる

めらる

の三人のことです。分かりやすいね。ピが回してくれて人生初のTRPGだったのですが、本当にこれが初めてで良かったし、とても良い結末を見ることが出来ました。ありがとう、ピ。俺はお前のその目が嘘をついていないことはすぐに分かったからな。

ぜひ次回もやりたいし、他の人とも遊んでみたいですね。俺がもっと慣れたらロールシャッハシンドローム回してみたいので、まだ知らないよという人はひたすらにネタバレを避けてください。

・あだ名メーカーとびぃ

あー、授業だるかったー。普通に出席だけして話二ミリくらいしか聞いてないけどこんなんで俺は生きていけるんか………？

あっ、あんなところにとびぃいるやん。とりま話しかけるか。

「あっ、賽ちゃんじゃんおつかれー」

賽ちゃん！？！？！？

とびぃにじさんじ好きだったよね、近畿来たからには志摩スペイン村いきたいなーーー

「そうだね、レイたそも誘っていきたいなー」

レイたそ！？！？！？

「今日メラルたそと会って初めて話したけどよかったー！」

メラルたそ！？！？！？

こいつ、シンプルに人の呼び方がおもろい。なんや賽ちゃんって、初めて呼ばれたしこれからも呼ばれることあるんか。

………いや結構呼ばれ心地いいな。

ということでこれから俺のことは賽ちゃんと呼んでください。なんでかは知らないけどすごくスッと入ってくる。なんでだろう。

本人曰く人に変なあだ名をつけるのが趣味らしいです。そんなニュアンスのことを言ってた。皆さんもとびぃから是非変な呼び方されてくださいね(?)

・メラル、マリオカートワールドのバイト説

まず最初に定義をしておきますが、彼女のバッグは4次元ポケットとします。今回の講義ではこの前提を用います。

…え？証明？そんなもん理学部がやってくれるからいいんだよ。俺ら基礎工学部はそれを使って実際プログラムが動いたらいいの。

さて、彼女のバッグからは駄菓子和菓子洋菓子フルーツとこの世のありとあらゆる食べ物が出てきますが、その中でも特段TierSのものは何かわかるでしょうか。

そう、バナナです🍌

メラル家はバナナの自然生成スポット故家にたくさんのバナナがスポーンするらしいので彼女は常にバナナを頬張っていますが、これが俺の生活を大きく変えることになるのをメラルバナナ初見プレイの俺はまだ知らなかった。

そう、バナナはこの世のバグなのだ。

����りんご一玉200円

🍒アメリカンチェリー1パック800円

🍉小玉スイカ一玉1000円

うわー、高いなー。やっぱフルーツは一人暮らしで買うもんじゃないな。やめとこー………

そういえばメラルはバナナ愛好家だったな。バナナはここら辺にあるか………どれどれ？

🍌バナナ4房200円

200円！？！？！？

安すぎだろ。なんや二百円て。じゃあ50円で一個食べれるやん。嘘やろ？腹持ち最強食物繊維豊富便通最良稽古前最適のバナナが50円で食えるの？食堂の小鉢よりも安いやんけ。えなんでりんごは200円に対してバナナは50円なん？？？そんなん買うやん。

と、いうことで俺はバナナの虜となってしまいました。美味しいねぇ…

ちなみにピ……ちょっと待てよみんなこれを流石に彼ピと解釈してないよな。ピクセルのことです。あっぶね〜〜〜、ちゃんと言っといて良かった。

ちなみにピクセルは俺のバナナのラップの仕方を見てメラルのバナナと勘違いしたようです。なんで？いやシンプルに俺の親とメラルの親のラップのやり方が同じだけだろというと

「………え賽の親とメラルの親の匂わせってこと？？？」

なんでだよ。冷静沈着ボーイの第一印象の俺のピクセルどこいったん。……っていうかちょっと俺もあんまわかってなかったけど、バナナのラップの仕方ってこの世に一通りじゃないの？外にバナナを持って行くやつは全員匂わせってこと？？？

…訳がわからなくなってきたから、この話はここでおしまいにしよう。

・俺のピクセルがこんなに可愛い訳ない

皆さん社会的釈迦ことみーらさんのYouTubeに投稿された東京03ならぬ東京30の動画は見ましたか？東京03のコントを30分でコピペするという非人道的な企画でしたが、その劇中のピがとても可愛かったです。百読は一見に如かず。ピの可愛さ、ご賞味あれ。

・図書館の守護神チロル

ここ最近図書館に行く用事が多かったのですが(主に涼みに行くかトイレの二択。本も読まなければ勉強もしていない。)、マジでチロルと会う。昨日とか一日に2回会った。共Aでも2回会った。シンプルに行動に関する脳回路が似ているのか…？？？ちなみに図書館にはまだ俺の知らない4階5階があるみたいなことをチロルが言ってた気がする。うちの図書館はゼルダのダンジョンなんか？

・37期限界カラオケ

〜稽古の休み時間〜

賽「うわ、なんか松屋食いてえ!」

もずく最上「わかる！！！」

稽古finish、石橋ダッシュ🏃‍♂️

ピ「なんか知らんけど俺も行くぜ！！！」

賽「うわ松屋カウンター席しかないやん！！！きっしょ！！！潰れr………いつかまたきます！！！」

なか卯ダッシュ🏃‍♂️

賽「カ���丼うめぇ！！！けどまだまだ騒ぎ足りねえよなぁ！！！」

男…いや、漢達「うおおお‼️‼️‼️」

と、いう経緯のもと、俺たちは気づいたらまねきねこにいた…

すごい楽しかったです。最上は解釈一致の歌い方で、多分前世は演歌歌手だったのだなと思います。あと可愛くてごめんがおもろすぎた。その声でその曲はずるいって。

そしてもずくはハイテンションすぎる。え、その歌い方でなんで喉が壊れない？？？？？？？？俺だったら喉の一つや二つや三つは持っていかれるが。なぜ声が枯れない？？？？？？？？人間じゃないのか？？？？？？？？

そしてピ、お前全ての歌う曲が解釈一致や。あーーーこれね！！！！あーーーーこれ歌うのね!！！！！！！！！あーーーーーーーこれ絶対歌うと思ってた！！！！！！！！

みたいな感じでとても楽しいカラオケでした。やっぱみんなフッ軽なのがいいね。稽古後ということもあり喉が開いてて気持ちよく歌えました。また行きましょう。まだ行ってないメンツも、稽古後でも稽古全然関係なくても。いつか金曜か土曜にオールでやってみたいな。前回はギリギリ日付は超えることが出来ました。その頃には俺ともずくの二人だけだったが………

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

と、いうことで雑談9割のアブラマシマシニンニクモリモリ稽古日誌をお送りしました。37期のみんなのおもろいとこについてちょっとでも知ってくれたらうれぴ。

稽古も後半戦になってきましたが、だんだんとなくなって行く自信、それに引き換えなんやなんや感じる成長、まだまだ降り積もる課題……

どうなるかわかんないけど、とりあえず第一回通しまでに納得できる形に持っていきます。ここまできたら、筋通しましょうや………

あ、

質問きてた

もしあなたに翼が生えたら、何をしたいですか?

答えは一択

実家に帰ります。

もうここんとこ週一くらいで親の夢を見ます。完全にホームシックというやつです。親と連絡を取るのはシブいのでほとんど業務連絡しかしないのですが、やはり深層心理では寂しがってるんですね。これに気づいたとき、「え！？！？俺可愛いー！！！！」と叫んでしまいました。その通りだよ可愛いね賽ちゃん。今日も瞳を閉じれば、親と焼肉を食べる夢、親のハンバーグを食べる夢、親と一緒に寿司を食べる夢、親の唐揚げを食べる夢………

お前飯の夢しか見てないやないかい

ホームシックというより、ホームフードシックでした。母親の作る揚げたての唐揚げが食べたい。早く帰省させてくれ。というか親が神戸の親の実家に帰るのでそこに合わせて唐揚げだけ無理やり食いに行こうかな。

なんだか思いつきで始めたリレーが思いのほか繋がってて嬉しいです。俺たちで、伝統を築い��いこう。…ゴールデンチョコレート？なんのことですか？

次の人への質問は

受験生時代に一番むかついたこと

でお願いします。

ちなみに俺のこと一番むかついたことは、共テ1Aの図形が苦手すぎて模試なども含めて30年分の図形を回し、三角形五心方べき相似何もかもを把握したのに2025共テ本番で数十年ぶりの新傾向・空間図形が出てきたことです。満点はむずいけどちょっと捨てれば全然ノー勉でも点数取れる。俺の直前二週間の毎朝図形討伐30分はなんだったんだ…

ちなみに今回の文字数は5731字らしいです。そっから加筆しているので大体5850字くらい？俺のタンブラー4回弱で外公の台本ができるということですね。素晴らしい。実はちょこちょこ脚本を書いているので、秋公か新人公演にでも出そうと思います。俺はとろんとろんを越えるぞ……！！！

…ガチでどうでもいいんですけど、最上が2回生から3回生になるタイミングで表記が最上→最神になったら激アツ展開ですよね。以上、37期cool beauty担当賽がお送りしました。

[himariakari]

チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション｜癒しと可愛さを暮らしにプラス

リラックマとチャイロイコグマが織りなす魅力は、癒しと可愛さ、そして快適さを見事に融合させた存在である。San-X Net Shopでは、チャイロイコグマの新作アイテム「チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション」が登場した。正方形のキューブ型で、積み重ねて遊んだり、インテリアとして飾ったりと、用途は多彩。リラックマファンやコレクター、可愛いグッズを愛する人々にとって見逃せないアイテムである。

チャイロイコグマ リラックマPLAYクッションとは

「チャイロイコグマ リラックマプレイクッション」は、チャイロイコグマの姿をモチーフにした正方形のキューブ型クッションである。本体サイズは約H190×W190×D190mm。柔らかくふんわりとした質感で、どの角度から見てもチャイロイコグマの愛らしさが伝わる仕様となっている。プレイやディスプレイなど、日常のさまざまな場面で活用できるのが特徴である。

遊び心と実用性を兼ね備えたデザイン

「チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション」の最大の特長は、ブロックのように積み重ねられることにある。複数個を重ねて遊ぶことはもちろん、インテリアとしておしゃれに飾ることも可能。自宅のリラックス空間や子ども部屋、ワークスペースにも調和するデザイン性が魅力である。

このクッションは座るためのものにとどまらず、足置きや読書時のサポートとしても使用できる。インテリアとしても優秀で、棚の中やベッドサイドに配置することで、空間に柔らかい印象と癒しの要素を与えてくれる。

高品質素材と確かな技術

製造は、長年キャラクターグッズを手がけてきた「寿工芸株式会社」。外側には合成皮革を使用し、内部には柔らかいポリウレタンフォームを使用しているため、しっかりとした形状を保ちつつも、柔らかな座り心地を実現している。表面は水や汚れに強く、日常使いにも適している。

また、チャイロイコグマの表情や質感にこだわり抜いた縫製とデザインは、San-Xブランドならではのクオリティである。

ギフトにも最適なアイテム

「チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション」は、可愛さと実用性を兼ね備えたアイテムとして、ギフトにも非常におすすめである。誕生日プレゼントや季節の贈り物、ちょっとしたお祝いに最適である。リラックマやチャイロイコグマが好きな人はもちろん、可愛いキャラクターグッズを好む若者や、アニメ・ポップカルチャーが好きな人々にも喜ばれる。

コレクション性と限定感

この「チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション」は、San-X公式ショップ限定の商品であるため、希少性が高く、コレクターにとっても価値のある一品である。リラックマPLAYクッションシリーズのひとつとして、他のシリーズと合わせてコレクションする楽しさもある。

San-Xのキャラクターグッズは、定番アイテムとして人気を博している一方で、シリーズごとに限定発売されることが多いため、今しか手に入らないという特別感も魅力の一つである。

季節を問わず楽しめるクッション

合成皮革を使用しているため、春夏はさらっとした肌触りで快適に使用でき、秋冬には温もりのある空間づくりに貢献してくれる。通年通して使えるデザインであり、季節やイベントに関係なく活躍してくれるアイテムである。

お部屋の模様替えや新生活のスタート時に、空間を彩るアクセントとしても非常に優秀である。

お手入れ簡単で長く使える

可愛さだけでなく、実用面でも優れているのがこのクッションの特徴である。合成皮革素材は、汚れてもサッと拭き取れるため、長期間清潔に保てる。布製のクッションに比べてホコリやシミがつきにくく、手間をかけずにきれいな状態を維持できる点も嬉しい。

特にディスプレイ用として使用する場合、いつでも美しい状態を保てるというのは大きな利点である。

San-X Net Shopで安心の購入体験

San-X Net Shopで購入することで、正規品かつ高品質な商品が確実に手に入る。リラックマやすみっコぐらしなどの人気キャラクター商品を安心して購入できるのは、公式ショップならではである。

最新の限定商品やシリーズ商品をいち早く手に入れることができ、コレクションを充実させたいファンにとって最適な購入先である。

商品概要：チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション

商品名：チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション

サイズ：本体 約H190×W190×D190mm、パッケージ 約H206×W201×D201mm

素材：合成皮革（外側）、ポリウレタンフォーム（内側）

製造元：寿工芸株式会社

販売：San-X Net Shop

カテゴリー：クッション、リラックマシリーズ、インテリア雑貨、キャラクターグッズ

「チャイロイコグマ リラックマPLAYクッション」は、可愛さと快適さ、そしてデザイン性を兼ね備えた万能クッションである。積み重ねたり、座ったり、飾ったりと用途は多岐にわたり、日常の中に小さな癒しと笑顔を届けてくれる存在である。

San-Xの世界観を日常生活に取り入れたいと考えるファンにとって、このクッションはまさに理想的なアイテムである。数量限定での販売となるため、気になる方は早めにSan-X Net Shopをチェックするのがおすすめである。

[lllusioninthehead]

2024/8/30

髪を切り、いつもよりパーマをきつく巻いてもらった。世の中には縦落ちパーマというものがあるらしく、担当の美容師さん曰く「重ための濡れ感のある整髪料をつけてください」とのことだった。

その言葉の通り、髪が乾くにつれてくるくるになり持ち上がりなんだかモテを捨てられない冴えない芸人のようになった。気分が変われば何でも良かったのでよいよい。

帰りに喫茶店で久々に学問に近い本を読む。

何年か前に生きづらさの正体については日本に根づいた宗教的な感覚が源泉なのではないかと勝手に自分の中で結論に至ったのだけど、資本主義にも同じ水脈が見える。

全体主義による排除や個の異常性からくる損害から己の身を守ってくれる。

成長のみが正義でありリアル。そんなことを言われると抗いたくもなるけど、資本主義がなければサンドイッチもコーヒーも質が下がり続け、独占による高騰を招くと考えると恩恵は受けてるんだよな。

あれもこれもそれも、どれしも資本主義で出来ている。この世界にいる限りは対象を切り離して批判するのは難しい。それだけ生活に目を向ければ酸素のように違和感無くどこにでもある。

じゃあ、なぜにこんなにも閉塞感を覚えるのか。

どこにもいけない感覚に陥るのか。

まるで生態系が確立された水槽の苔のよう。

いまのところ、現実逃避以外に救いはない。願わくばそれが健康に害がなく、生活費を圧迫せず、犯罪でもないことを。

台風縦断で人のいない居酒屋で1人飲む。

一人も好きだし、気の合う人と飲むのも好き。肴が美味しければなおよし。

ここは代田橋のお店。代田橋には沖縄街もあって楽しい。

[sakananoayu07]

#12

プレゼン記録

遅くなりましたが、プレゼン発表者の御三方お疲れ様でした。以前聞いてたテーマよりも深く考えられていて勉強になる事ばかりでした。内容を聞いて個人的に思った質問と意見をベラベラと喋ってしまいましたが真摯に答えてくださってより理解が深まった(？)気がしました。一人一人思ったことを簡単にまとめとこうと思います。

○ヨシダさん

「変化の過程に基づく独自のビジュアル表現の構築」

やりたいこと＝ゴールの定めない研究、パッと作品を見た時にヨシダの作品だと分かるような表現の確立

何かと何か別の物質同士が混ざり始めた瞬間から混ざり終えるまでのその変化の過程の形や色彩という要素を抽出し、それをバラバラにした後再構築することで何かビジュアル表現に使えるようにしたい、という趣旨の内容だった。発表前にテーマを聞かせてもらっていたことから一連の流れは理解できた。そもそもゴールの形を定めず、研究結果がゴールという果てしないことをしようとしているのがすごい。また、現在化学反応に注視しているとの事で映像や参考資料を見せてもらい、たしかに独特な色合いや形の広がり方をしていて研究するのが楽しそうだと感じた。現在注目している物があるなら例えとして1つ分解して再構築という一通りの流れをやってみて欲しいとも思ったが、急速にそこまで進めることは彼女の本意では無いのかなと思った。ご本人も終わりが見えない研究に迷いがあるようだが、すごい面白そうであるし、発表を聞いて一層結果を見てみたいという気持ちになったのでぜひ最後まで走りきって欲しい。

○イトウさん

やりたいこと＝アニメで3Dモデルと2Dイラストが同時に出てきた時に感じる3Dモデルの違和感を払拭したい

このテーマ、ご本人自身がかなり迷っているとの事で、やろうとしていたことが実はもうやられていたり、近い事がされていると言っていて難しいよなと共感の部分も多かった。3Dモデルは最近メキメキ技術が向上していて違和感のないモデルも多くなってきていると思う。ただまだ違和感は残っているし、開発されている技術も広く普及していない(多分)ような気がするのでまだやる意味みたいなものはあるのでは無いかと思った。この話は授業内でもさせてもらったが、システムの構築やプログラミング、モデリングもなんでもできるオールラウンダーな方だと認識しているのでセルルック調や手書き風モデルに特化したCGソフトやアドオン、ツールを開発できそうだなと勝手に思っている。3Dモデルに関しては私もすごく興味のある分野なので楽しみだなと思う。このテーマの他に違うテーマが出たらそれはそれでまたプレゼンを聞いてみたいとも思った。

○ニシキオリさん

心理的武装というテーマが面白いなと思った。ただ、自分は推しグッズをお守りにしてるか……？というところで疑問を持ってしまった。質問もさせてもらったように私自身は推しであってもキャラクターや人間がドーンとプリントされたグッズは持ち歩かないし、概念や推し色みたいなちょっとしたポイントになるようなものを身につけたりすることが多いように思う。キャラクターに結びつける前に女性の化粧とか、民族の化粧とかお祈り(宗教系のこと？)とか深く調べてみてもテーマが考えやすいのかなと感じた。現在はオシャレの一部として推し活が使われているようにも思うし、カードデコや祭壇なんかはもはや芸術みたいになってるのでそういう要素(デコる、自分好みにすることで得られる心理的効果や付加価値)みたいなのも調べたら面白そうだなと思った。個人的にすごい興味のある分野なので進捗を見るのが楽しみです。

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　令和七年（２０２５年）３月１１日（火曜日）

　　　　通巻第８６８９号　＜前日発行＞

　およそ７００万人のウクライナ難民はどこで何をしているのか

　　米、ＥＵ、英国につづいて日本は援助国で第四位だ

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　最新のデータでウクライナ難民を受け入れた国と人数が分かった。

　ランキングを一覧すると、

　国名　　　　ウクライナ難民の人数

　～～～　　　～～～～～～～～～～～～～～～

　ドイツ　　　１２４万人

　ロシア　　　１２２万（ロシア系ウクライナ人が大半）

　ポーランド　　９９万８０００人

　チェコ　　　　３９

　英国　　　　　２５万４０００人

　スペイン　　　２２万４０００人

　ルーマニア　　１８

　イタリア　　　１７

　スロバキア　　１６万４０００人

　モルドバ　　　１２万８０００

　・・・・・

　・・・・・　

　・・・・・

　日本　　　　　　　　２７４７（累計。２０２５年２月２４日時点で１９８２人）

　（日本は３年の期限付きでひとりに毎年１００万円を支援し、また帰国希望���には３０万円を別途支度金として支給している）。

　

　次に支援金額のランキングを見ると、

　国別　　　　　　　援助額（億ドル）

　～～～～　　　　　～～～～～～～～～～

　米国　　　　　　　１１９６（軍事６７２，財政４８５，人道１９８）

　ＥＵ　　　　　　　１１８５（文字５２４，財政５４６，人道１１５）

　英国　　　　　　　　１５５

　日本　　　　　　　　１１０

　　以下、

　　カナダ、ノルウェー、イタリア、豪州、スイス、韓国、トルコと続く。

　日本が第四位とは！

　なおアメリカは軍事支援を凍結し、また戦闘現場へのＧＰＳ情報を遮断したため、クルクス地方のウクライナ軍団は壊滅状態に陥った。

　またＵＳＡＩＤの予算削減、人員整理によって職員が保持していたクレジットカードの上限が１ドルと設定されたため、物理的に何もできない状態に追い込まれている。

　▼ならばロシア人は何処へ消えたのか

　さて今度はロシア人の移住先をみておこう。

　ウクライナ戦争後に外国へ移住したロシア人はおよそ６０万人から百万人。一番多いのがセルビアへの２０万、アルゼンチンは３７７００人だった。ほかにもジョージア、モンテネグロ、ＵＡＥ、カザフスタンなどである。

　とくにベオグラードにはロシア村ができて、小説家や詩人、アーチストが目立ち、文芸誌やテレビ局を立ち上げている。

　それ以前に海外へ移住したロシア人は何処へ行ったか

　米国へ　　　　　３１５万人（１９１７年ボルシェビキ革命以後）

　イスラエルへ　　１５０万人（東西冷戦終了後、イスラエルが受けいれを奨励）

　ラトビア　　　　　６１万人（人口の半分はロシア人、親戚を頼った）

　ドイツ　　　　　　５６万人（ホドルコフスキーらが逃れた）

　英国へ　　　　　　３０万人（アブラモウィッツら大富豪は英国に集中）

　ブラジル　　　　　２０万人

　イタリア　　　　　１９万

[crydayz]

インプリシットデフレーター | 2013 [部分]

作為は権威や損得と紐づき、無作為は混沌と虚無に紐づく。混沌の肯定はいずれ「フラクタルで自然的な美」へと着地する

やばい。自分で書いておきながら何言ってんのか全然わからん

-----------------------

でも多分？ あってるわ。難しい言い回ししていい気になってんじゃあねーよー。小学生でも分かるように説明しろーボケー

まあ、なんだ。写真機発明後の芸術家達の足掻きの結末としての「無作為性の極みとしての抽象表現や無加工な自然物を崇める姿勢」の事言ってんすかね、これは。まあ、美術史の話っすかね、ええ

「だからどーした」系

それ理解するとお腹膨れるんすか？ 的なアレ

膨れませんし、特になんの役にも経ちません。頭でっかちな中学生みてーな芸術家気取りのバカが抱えてる憤り（＝ルサンチマン）が少し緩和される程度のアレ

くっだらねー言葉遊びっす。衒学だよ衒学。食いでのないスカスカの食いもん。こんにゃくゼリーみたいなもん

ちゃんと学が浅くて目の悪いお客さんが美味しいって思える牛丼みてーな「美味い・早い・安い・量多い」料理作れよな！ 商業イラストーレーター＆それ目指すチャレンジャー諸君

ああ、ダメ。内省しろ... またおかしなギア入ってる

私はクズ、私はクズ、私はクズ、無能、無価値、ヌケサク、ゴブリン... 人前に出てきちゃいけない河原者（＝免税地とされた河原に住み、掃除 / 葬送 / 芸能 / 皮革の生産 / 染色 / 作庭 / 井戸掘りなどの雑業に従事した人間）的なやつ

泪橋の下に住んでるホームレス

◆金に融通を利かすと書いて金融。それ以上でも以下でもなし

金に融通効かせられないのが不自由マニアの貧乏人。���んで貨幣の歴史と経済学ちゃんと勉強しないまま「資本主義の残酷レース」にエントリーした？ 端的に言って準備不足のアホだろう。そう、私の事である

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[gekkan-tesusabi]

つじしまみちこ 特別インタビュー

新譜「Goodbye to AI」について

日本を代表する音楽プロデューサーつじしまみちこが2025年4月29日、5年以上の沈黙を破り、新譜をBandcampにて発表した。つじしま女史曰く、この度の新譜は、令和に元号が変わってから初めてのものであり、発表と同時に、シリアや北朝鮮、東欧地域からの注文が相次いでいるという。本誌は、新譜の発表に際して制作者であるつじしまみちこ本人に独占インタビューを行った。

はじめまして、本日は貴重なお時間を頂きありがとうございます。全く存じ上げないのですが、つじしまみちこさんは何者なのでしょうか？ 世界的な音楽家ですが、コロナ禍に体調不良(後述)に見舞われ、表舞台から一度降りたので、日本の皆さんがご存じないのは無理もございません。2010年代より「つじしまみちこ」名義で純音楽の作曲に勤しんでおりましたが、平成末期の頃、電子音楽に興味を持ち、ウェブ上でいくつかの作品を公開しておりました。

つじしまみちこさんの名前の由来を教えてください。 ネトウヨに刺される恐れがある為、その質問への回答は差し控えさせていただきます。

つじしまみちこさんは、太宰治の妻であった津島美知子さんと何か関係があるのでしょうか。 ない。

つじしまみちこさんは、こしじまとしこさんから影響を受けておりますか？ とても良い着眼点です。ないです。

つじしまみちこさんが最も影響を受けたアーティストは誰ですか？ 何人もおりますが、一番影響を受けた人物を挙げるとすれば、子供の頃に目撃した、河川敷で黙々とドラム缶を半裸で殴打する名も知らぬ老人です。ヴィジュアル、音響、発想、その全てが芸術的でした。

つかぬ事をお聞きしますが、本当につじしまみちこさんは、専業の音楽家でしょうか？ 音楽だけでは一年当たりの手取りが2000万円ほどしかなく、これだけでは食べていけないので、普段は株式、債券、金やレアメタルへの投資で生活費の大半を稼いでいます。所謂「億り人」です。

つじしまみちこさんにとって音楽とは何ですか？ 単なる聴覚異常の原因でしかありません。実はコロナ禍に、頭の中で中島みゆきの「糸」が止まらなくなる奇病を患った事があり、心療内科・脳神経外科・内科・循環器科・耳鼻咽喉科・性病科をハシゴしたのですが、何処の病院に掛かっても原因が不明故に一向に快方へ向かわなかった為、処方された薬をゴミ箱に捨て、代わりに朝昼晩の食前食後に日本酒を飲んで自己治療をしている内に、恐らく音楽が原因ではないかと思うようになりました。非常に辛い思いをしたので、もう音楽なんてやめたくて仕方がなかったのですが、覚醒剤と同じでやめたくてもやめられませんでした。

つじしまさんが音楽制作を始めた理由は何でしょうか？ 2010年代の半ば、それまで勤めていたブラック企業を解雇された後、楽して稼げる方法はないかと模索を始め、やがて、音楽配信と広告収入で不労所得が得られる事を知り、菊池有恒の「楽典―音楽家を志す人のための」や放送大学のテクスト「音楽理論の基礎」を熟読して音楽理論を独学し、楽曲制作に明け暮れていた時期があるのですが、殆ど誰にも見向きもされず、どれ程営業努力をしても数千円の収入しか得られませんでしたので、空しくなって3ヶ月ほどでやめてしまいました。当時の音楽シーンを見渡すと、病気や精神障害を抱えた人しか活躍していない惨憺たる有様でしたので、心身共に健康でおまけに京大卒と言う絵に描いたようなエリートである私に居場所などある筈もありませんでした。その後は、マーケットに戻り、生き馬の目を抜くビジネスの世界で活躍していたのですが、人が一所懸命汗水流して世界経済を動かしている最中、いい年して子供の遊びに夢中になり、事あるごとに感情的な言葉を下水道から逆流した汚物の如くSNS上にぶちまける所謂クリエイターと呼ばれる輩が憎くて仕方がなくなった為、彼らへの嫌がらせの一環としてウェブ上で不快極まりないミュージックを次々と公開し、戦いを始めたのが「つじしまみちこ」誕生のきっかけです。

今回の作品ですが、発表しようと思ったきっかけは何でしょうか？ Bandcampのページ内のライナーノーツに記載の通りです。

今回の作品ではAI技術を活用したNEUTRINOというボーカルシンセサイザーが大々的にフィーチャーされております。ボーカロイド等の音声合成技術はお好きでしょうか？ 好きで使っているのではなく、予算と私の人徳の問題でボーカリストの協力が得られない為、仕方なしに利用しています。NEUTRINOにせよボーカロイドにせよ、未だプロのボーカリスト程の歌唱力や表現力を持っておらず、また活用できる楽曲のジャンルは基本的にエレクトロ色の強いポップミュージックに限られていると感じ��おり、不満の方が大きいです。

ジャケットに描かれた化け物は何ですか？ 生成AIに「みちこ」の画像を生成するよう命令した所、アジア系の少女の画像が出力されたので、それをポリゴン加工し、目と口をつけました。化け物ではなく、AIと私のコラボレーションによって生まれたつじしまみちこの肖像です。

私は今回の作品でつじしまみちこさんの作る音楽を初めて聴いたのですが、いずれの楽曲も、オウム真理教が布教の為に作った音楽や旧ソ連の人々がジャーマンテクノなどに代表される西側のニューウェーブを模倣して作った電子音楽を彷彿とさせるものでした。実はインタビューの前に公安関係の方から、つじしまさんは以前よりオウム真理教や〇〇〇〇〇(自主規制)との関係が噂されていると聞いたのですが、これは本当でしょうか？ (記者の問いかけに対し、額に手を当て沈黙するつじしま)

つじしまさん、もうオウムなんて辞めて創価学会に入りませんか。楽しいですよ。 断る。私は尊師を裏切る事は出来ない。

真面目な質問に軌道修正しますが、つじしまさんの新譜は、キング・クリムゾンやピンク・フロイド等の往年のプログレッシブ・ロックの影響が色濃いように感じるのですが、つじしまさんの年齢は、一体おいくつですか？ つじしまみちこ自体は平成生まれの永遠の27歳であり、年を取らないのですが、中の人はGHQ統治時代に生まれた昭和世代の為、年齢が年齢だけに、新しい音楽を聴いても、作風にアップデートが掛かりません。近頃は耳そのものが聞こえ��くなってきました。

コード進行、曲の展開が非常に独特ですが、何か曲作りの上での拘りはございますか？ 私は楽典にもポピュラー音楽理論にも知悉しておりますので、音楽理論に基づいた作編曲が出来るのですが、ロック、古楽、雅楽、民族音楽、果てはノイズミュージックに至るまで、古今東西の様々な音楽を聴き続けた結果、不協和音さえもハーモニーと捉えられる程に感覚がおかしくなった為、最早、自分でも一体全体何をしているのか分からない状態で作品作りをしております。 かつて「躁鬱ポップ」を標榜し、Aメロはメジャーコードのクリシェで安定しつつも停滞した印象付けをし、その後のBメロはオーギュメントコード、ディミニッシュコード、クラスターコードの嵐という混沌状態、サビはメジャー・マイナーが混在する90年代的な懐かしい進行とし、リスナーが散々苦しんだ末に救済されるような構造の作品を濫造していましたが、今回はサイケデリック・ロックを彷彿とさせる不気味な進行の楽曲を、メロディーとアレンジを熱心に研究・工夫して、ポップミュージックに仕立て上げました。陽気ながら、どこか不気味で違和感溢れる仕上がりとなったと自負しています。 新譜の発表前、音楽業界の関係者に「マイク・オールドフィールド以来のプログレの名盤が出来たので聴いて欲しい。内田裕也の跡を継ぐロッカーとして、ネット出身の軟弱なアーティスト達を日本の音楽シーンから駆逐したいと考えている」と伝え、私の作品の試聴をお願いしたのですが、視聴直後より、誰もが次々と体調不良を訴えたり、家庭環境が崩壊したりと様々な災いに苛まれるようになったようです。唯一、異なる反応を見せたのは数年前から懇意にしているディスクユニオン新小岩店の店長で、曰く「このアルバムはプログレの棚には並べられない。そもそもロックミュージックのアルバムと言うより、歌謡曲のシングルと呼んだ方がしっくりくるので『つのだ☆ひろ』の中古8cmシングルと同じ棚に置く事になる」とのことでした。「せめて『人生(ZIN-SÄY!)』と同じ棚にして欲しい」と頼んだのですが「当店には既に『人生(ZIN-SÄY!)』は在庫がない」と言われました。ピエール瀧が逮捕された時期に一掃されたそうです。

新譜制作に当たって使用した機材を教えていただけますでしょうか？ 20世紀末に購入した古いNECのPC-98マシンで制作をしました。PC-98と言っても今のZ世代は分からないと思いますが、かつてMicrosoftのWindowsやAppleのMacintosh、フリーOSのLinuxと拮抗していた日本産OSです。既にサポートどころか新製品の販売すらされなくなって久しく、ウィルス感染が怖いのでオフラインで利用しています。楽器についてですが、3トラックとも、電子音は、全て初代Moogを手弾きしたもので、ピアノは10年以上愛用しているSteinway、パーカッションはJazzの名盤から抽出した音源で、予定調和の展開を悉く破壊して心をざわつかせる民族楽器の類は現地の方に弾いてもらったものです。今回の作品の為にモニタースピーカーやオーディオインターフェースは一新しており、自宅も防音仕様に改築しました。

機材を一新したとの事ですが、これまでとの曲作りで大きく変わった点は何でしょうか？ 曲を仕上げた後、火照った頭と体を鎮める為に夜の街へ飲みに出かけるようにしているのですが、以前は炭水化物抜きで日本酒とつまみだけで飲み続けていたのを、今回からは、シメにご飯物を頼むか、あるいは最初から丼物を頼んで酒を愉しむようにしました。一年ほど前から一升ほど酒を飲むと正体不明になって、自宅に帰る途中に車道で寝てしまったり、気が付くと明け方のゲイバーで店主と口論になっていたりと大変な事態に見舞われるようになっており、当初は年のせいかと思ったのですが、どうやら、医学的には酒を飲んだ時は炭水化物を摂った方が良いとの事でしたので、飲酒の仕方を大きく変えるようにました。太るかと思ったのですが、毎朝、酔っぱらった状態でジョギングをしたり、ジムでトレーニングをしている内、代謝が良くなり、沢山食べても体形が変わらなくなりました。時折、血尿が出ますが元気で暮らしています。

アナログシンセの音作りが絶妙にレトロで、YMOを想起させますが、坂本龍一氏と同じクラシック畑出身のつじしまさんは、坂本氏にどのような印象を抱いておりますか？ 彼の作品は「千のナイフ」と「音楽図鑑」しか聴いた事がないのですが、電子音楽という形態を取らず、ピアノや管弦楽器などの生楽器を主体とした編成の方が良いものになると思っておりました。彼にこの事を伝えようと、上野辺りに呑みに誘おうとしていたのですが、その前に癌で亡くなってしまいました。

つじしまさんがヨーロッパ出身というのは本当ですか？ はい。フランスで生まれました。

虚実入り混じるお話を延々として頂いた所で恐縮ですが、最早、誰もが理解不能な内容になっている上、好い加減、私自身が耐えられなくなっておりますのでインタビューを仕切り直したく思います。ここから先は真剣に答えていただけますか？ 構いません。

つじしまみちこ 特別インタビュー

新譜「Goodbye to AI」について

日本在住の音楽プロデューサーつじしまみちこが2025年4月29日、5年以上の沈黙を破り、Bandcampにて新譜を発表した。本誌は、新譜の発表に際して制作者であるつじしまみちこ本人に独占インタビューを行った。デビュー以来、初めて真実を語るつじしまに迫りたい。

2020年代に入って音楽活動を事実上停止していたつじしまみちこさんがこの度、新譜を公開した背景は何でしょうか。 事の発端は昨年2024年11月にアメリカの大統領選挙でドナルド・トランプが再び大統領に選出されるという歴史的場面を目にした事でした。開票結果の出た日、私は、アメリカの知識人たちが民衆に対して語る言葉や伝える力を失った結果、あのような事態を招来したと感じました。同時に、私自身も、これまでの音楽活動の中では、具体的な説明を放棄し、受け手である視聴者に冷淡な態度を貫き、事あるごとに辛辣な言葉を浴びせかけてきたものの、よくよく考えると、私のしていた事は、反知性主義者の前に脆くも破れ、時代の敗者となったアメリカのインテリゲンチャと変わらない事に気付き、これまでの態度を猛省し、次こそは、難解な事柄を理解出来る知性を持つ少数者が聴いても、そして、前提知識のない愚昧な一般大衆が万が一聴いてしまっても、両方の層が楽しめるような作品を作ろうと一念発起した事が新譜制作の動機です。

今回の作品では全ての曲で、NEUTRINO(AI技術を用いたボーカルシンセサイザー)が使われておりますが、理由は何でしょうか？ 私はボーカロイドやUTAUなどの従来のボーカルシンセサイザーには、歌唱力や表現力の点で落胆させられてきました。発売当時から、キャラクター性やCVを担当した声優の人気に頼る以外、セールスポイントがない代物とさえ思っています。しかし、2020年に登場したNEUTRINOは別格でした。従来のボーカルシンセサイザーに特有の発声の不自然さはなく、人間の歌声と遜色がないものでしたので、是非自身の楽曲に使いたいと思いました。調声はAI任せなので殆ど弄れませんが、素晴らしい技術であるのは事実です。それにも関わらず、NEUTRINOが大きな話題にならないのは、非常に残念に思います。今回の作品では、何も知らずに聴いた場合、私がボーカリストに頼んで歌ってもらったと思われるような楽曲にしようと考え、飽くまで生成された歌声に合う音作りを心掛けました。NEUTRINOにもボーカロイドのようにいくつかのキャラクターがあるのですが、私はボーカルシンセサイザーにせよ人間の声にせよ単なる音、楽器の類と捉えておりますので、キャラクターの情報を出しておりませんし、楽曲のテーマは、あらかじめ設定されたキャラクターの性格とは関係がございません。

いずれの楽曲も3分未満のたいへん短いものですが、これは何故でしょうか？ 飽くまで、NEUTRINOの実験の為の楽曲と自身の中で位置付けており、一般流通する音楽とは異質なものにしたかった為です。今の時代とは異なり、20年以上前のウェブ上には、一般市場に流通する音楽作品とは一線を画した、実験的な音楽作品が数多く存在していたと記憶しておりますが、かつての「作品未満の作品」が気軽に発表出来た時代の雰囲気を再現できればと思った事ももう一つの理由です。既に過ぎ去った過去であるのは間違いありませんが、リアルな世界では体験し得ないような出来事に遭遇する事がゼロ年代のインターネット上にはあり、当時の私はバブル崩壊以来の「失われたウン十年」を打ち破るポテンシャルをインターネットに感じ、明るい未来を期待をしていたのですが、その後、年を重ねた私の目の前に現れたサイバー空間は最早、フィルターバブルによって正気を失った輩が、自分とは何の関係もない事柄に首を突っ込んで気狂い沙汰を起こす、ただただ不愉快な世界となっており、現実世界と何の違いもなくなっておりました。しかし、私はシニシズムに陥る必要はないと考えています。今回の作品では、サイバー空間、そして、過去への郷愁にさえ別れを告げ、新たな世界へ出発する事を全楽曲を貫くテーマとしています。当初、新譜のタイトルは「Goodbye to Vaporwave」とするつもりでしたが、楽曲がVaporwaveと程遠い質感のものしか出来なかった上に、既にVaporwaveの時代でもないので「Goodbye to AI」に変更しました。

それぞれの楽曲のテーマは何でしょうか？ ライナーノーツにも英語で記載しておりますが、1曲目は「SNSにおけるデジタル・ファシズム」、2曲目は「過去との決別」、3曲目は「青年期」です。

ご説明頂きありがとうございます。しかし、楽曲を聴いた際の印象との乖離が激しく、説明していただいたのにも関わらず理解が追い付きません。 以前から同様ですが、歌モノの楽曲を制作する際は、曲調とは対照的なテーマを設定し、それを元にして作詞をしております。今回は長調の曲しかないので、テーマはいずれも、暗く、重く、深刻なものです。 私は元々Aphex TwinやClarkのようなIDMに強い憧れを抱いて音楽制作を始めたのですが、その後、プログレッシブ・ロックや現代音楽等の方面へと音楽の関心が広がるにつれて、趣味も作風も著しい変化を遂げ、今ではOrchestral Manoeuvres in the Darkのようなスタイルに行きつきました。尤も、意図的に似せようとしている訳ではなく、また、歌詞が英語ではなく日本語の為、楽曲のメロディーやコードは全くの別物です。

制作に当たって苦労された点は何でしょうか？ NEUTRINOは基本的にAI任せの為、生成される声には細かな調節がききません。望んだようなボーカルが生成されるまで、音声合成の為の処理を幾度も走らせる必要がありましたが、まるで、スタジオにおけるレコーディング作業において、延々ボーカリストにリテイクを求めるのと同じ思いがしました。人間に匹敵するAIを使いこなす為には、人間が行った場合と同じ労力が求められるのではないかとさえ思い奇妙な気分になりました。 アレンジについては、実験作品でもあるので、音数を出来るだけ少なくし、チープな質感を出そうとしていたのですが、NEUTRINOは、発声の再現度が高すぎてピッチが怪しいものや息切れしかかった歌声までもが生成される場合があり、ボーカルのサポートの為に楽器を足している内、結局、30トラック超のアレンジにならざるを得ず、いつもの事ながらミックスにたいへんな時間を取られる事になりました。また人間的で生々しいボーカルとの調和を図る為、オケは電子楽器であっても生演奏感が出るようにピッチやテンポ、ベロシティを細かく調整し、揺らぎが出るようにしています。 マスタリング工程では、AIに因んだ作品ですので、Bandlab MasteringというAI技術によるマスタリングサービスを利用したのですが、敢えて音にアナログテープの質感を持たせるような形でマスタリングしています。音割れする程に音圧を上げた作品が流通している時代ですが、私は元々高音圧のマスタリングが好きではないので控えめに仕上げています。飽くまで、視聴する側で音量を調整すれば良いと思っています。

その他、新譜制作の際のこぼれ話はありますか？ 久々の音楽作品制作でしたので、MP3配信の他に有料のアナログレコードかソノシートを用意しようとしたのですが、思いの外、高額な見積もりとなり、予算の都合が付かず、実現できませんでした。尤も、売る売らない以前に、単純に、自分の楽曲がアナログ盤になった場合、どういうものが生まれるか関心がありますので、1枚だけでもよいので、いつの日か作ってみたいと思っています。

質問に対して真摯にご回答いただきありがとうございました。つじしまさんが案外、まともな方で安心しました。 はい、仰る通り、実際の私は至って常識人です。

個人的な相談なのですが、この間、実家の猫が認知症になり、自分の前世が尿結石だと語り始め、家の中で妹に四六時中DVを振るうようになりました。果ては、近隣住民や自治体とトラブルを起こすようになった為、私は家族と協力して、止むを得ず、市長を山に埋めたのですが、以来、私も家族も霊障に苦しめられています。夏休み子ども科学相談室にも相談しましたが納得のいく回答が得られず、一向に解決の兆しがありません。妹は私のDVに耐え兼ね、手首の傷を増やす日々を送っております。家業の競輪でも立て続けに負けており、不幸の連続で、このままでは一族郎党離散せざるを得ないのですが、どうすればよろしいでしょうか。 病院行ってください。

最後になりますが、リスナーの皆様へ何か一言お願いいたします。 特にございません。ありがとうございました。

[ryotarox]

和音の「dominant（ドミナント）��の訳語がなぜ「属和音」なのか。 dominantって「支配」だから、「属」だと逆じゃん。という疑問の論文

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https://shobi-u.repo.nii.ac.jp/record/2000059/files/sougoukiyo40_05Sato.pdf 尚美学園大学総合政策研究紀要　第40 号

音楽用語「ドミナント」に対する「属」という訳語の由来

Etymology of “Zoku” for a Musical Term “Dominant” in Japan 佐藤　賢太郎 SATO, Kentaro

尚美学園大学芸術情報学部非常勤講師 Shobi University 2024 年

［要旨］ 調性音楽において長・短調音階の第五音を意味する「英：dominant（ドミナント）」という名称に対して、日本では明治時代における洋楽導入の比較的初期段階から「属」という訳語が用いられ、また東アジア漢字文化圏においても日本の訳語由来の言葉が現在でも用いられている。 しかし、「英：dominate（支配する）」や語源を同じくする他の語彙を学習した者の中には「ドミナント」を「属」と訳することに疑問を持つ者もいる。 「属」の訳語については、それが1883年に文部省が出版した英語の音楽理論書を底本とする訳書「樂典（楽典）」で初出したという事実以外、その由来などは知られていなかった。 本研究は、「トニック」と「ドミナント」という二つの音楽用語に焦点を当て、欧州と北米の原典資料から語源や意味の変遷を確認した後、それらと明治時代の西洋音楽導入において主導的な役割を果たした文部省・音楽取調掛の主要人物らに関係する資料等を挙げ、訳書「樂典」において、「ドミナント」が語源からは離れるものの、調性音楽の正しい理解と音楽取調掛が掲げた目的の一つである「東西二洋の折衷」に基づいて「属」と訳出されるに至った理由を説明する。

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音楽(楽典) の質問。Dominantはなぜ属音と訳されるの？「dominant」は支配的、の意。一方で「属」は従うというような意味合いで真逆なので。 - Quora

Tonicを「主音」と訳したところからすると、そこを目指す機能が強い音を「支配音」「優性音」などと訳すと、日本語の語感からすると違和感が生じます。「主音」を目指す音が「支配音」「優性音」などであると、どちらが調の主役のホームポジション的な音か、分からなくなってしまうでしょう。（略） そこで、「主音を目指す」という機能に着目し、「主音に属する音」と解釈して、このような名が生まれたのでは…と思います。

[andma-style]

代官山ギャラリー子の星での個展は、昨日無事終了いたしました。

最終日は、2時間のみのOPENと短い時間ではありましたが、

足をお運び頂き、とても有り難かったです。

個展にご来場くださいました皆様、どうも有難うございました！

個展会期半ばで、実は風邪を引きまして、

コロナやインフルであっては大変！と思い、早々にクリニックにて

受診・検査をして、『陰性』を確認して個展の在場を続けておりました。

また、今年に入ってから私の転機？になるのか、

今後の仕事についていろいろ考えるところがあり、

迷いが生じてもいました。

このHPをご覧下さっている皆様だからこそ、お伝えしますと、

そろそろ陶芸という仕事を卒業する時期なのかも？ということ。

私のこれまでの人生の大部分を占めていたと言っても過言ではない

『磁器制作』を引退？というか、

モノづくりの路線変更？というか....

そんなことを考え始めているこの頃なのです。

失敗の多い制作なので、加齢と共に体力的・精神的なモチベーションの維持が

辛くなっている現実、

リピーターのお客様には、私の作品を何年にも渡り

たくさん作品をご購入頂いており、飽和状態にあるのかも？と思ったり、

そんなお客様に、それでも「欲しい！」と思ってもらえる、新作を

今後も作り続けることができるのだろうか？とか...

そんなことを考えている昨今なのです。

そんな中での今回の個展で、会期中に風邪を引くという初めての失態とも言えるこの経験は、

とても大きなメッセージのように感じてしまうのです。

心も身体も限界なんじゃないの？と。

まぁ、早々に結果を出すことは現時点では難しい現実もあります。

まだ粘土などの材料がたくさんありますし、

窯を処分するのにも相当の資金がかかりますし、

最近ファンになってくださったお客様からしたら、

もっと観てみたい！と思ってくださるのかもしれないし...

磁器粘土の在庫を使い切ったタイミングで、決心・覚悟をするのかもしれません。

そんな状態の中、個展に来て下さった今回のお客様からのお言葉は、

上記の私の『迷い』などは全くご存知ないはずなのに、

的を得た、とても励みになったり、応援のようなお言葉だったり、

元気やパワーを頂き、同時に癒しも頂けたりと...

今回ご来場くださったお客様からの『無償の愛』のような

優しいエネルギーを受け取り、

本当に心温かく、有り難い気持ちで一杯でおります。

どういう判断をいつするかは、まだ未知数ではあるのですが、

人が作るものには限界もあることを私自身も肝に銘じ、

このHPをご覧下さっている皆様には、

今後も末長いお付き合いを賜りたく存じます。

個展にご来場くださいました皆様、

本当に有難うございました！

心より感謝を申し上げます♪