#手芸好きさんと繋がりたい

[jujirou]

おはようございます。

東京都中央区は晴れております。

昨日も早朝から雪投げ作業。

いつも通りに自宅前を雪投げし、斜め前の家の除雪と前の家の前の除排雪を終えて朝ご飯。

その後から大変で、もとより駅からの電車が大雪のため、暫く運行見合わせとの事だったので、急いで車で横手に送って貰い、途中は渋滞で間に合わないと思っていたら何とかギリギリ５分弱前（３〜４分前⁉︎）に到着し、走って構内移動でギリギリ乗車…

その後、大曲駅に無事に到着し、予定通りに秋田新幹線こまちにて東京へ移動。

到着後からは宿に荷物を預けてから松屋銀座さんに伺い、早速搬入作業。

湯沢市役所さんにもお手伝い頂き、何とか予定通りに並べる事が出来ましたが、物が多いのと狭いので窮屈な感じなのが何とも言えません。

会場内の川連漆器ブースでは、��当たり優しい軽くて手触りの良い様々な川連漆器を展示しております。

沢山のお客様方に、見て触れてご高覧頂けましたら幸いです。

＼ #銀座名匠市 逸品図鑑 ／

銀座名匠市WEBサイトで、名匠市をもっと楽しめる特別コンテンツを公開中。

伝統的工芸品を愛する４人の目利きが、銀座名匠市の出展品の中から、厳選した『私の逸品』を紹介します。

第1回は、プロップスタイリストの菅野有希子さん @yukiko130 による「器の逸品図鑑」。

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図鑑①森銀器製作所 作 純銀製「しんじゅのころも」つや無し仕上げ　玉盃・徳利���東京銀器） @moriginki

思わず、欲しい！と思った逸品。細やかな職人技で、使い心地も抜群のはず。

図鑑②寿次郎漆工芸 作「明月椀」（川連漆器） @fumiyukisatou

存在感が圧倒的。落ち着いた赤色に蓋もついていて、特別な時に使いたい。

図鑑③龍門司焼企業組合 作「白蛇蝎小鉢」（薩摩焼） @ryumonjiyaki

でこぼこしていてかっこいい！心地のよい手触りにも魅了されました。

図鑑④岩渕淳 作「ぐい吞逆さ富士」透翠・透菫（江戸硝子） @nakakinglass

シンプルな切子模様と淡い色味がお気に入り。他の酒器とも合わせやすい。

図鑑⑤牧野将典 作「片口中皿」（萩焼）@tsuchinoko1014

日常づかいで重宝しそう！釉薬部分と土感が表れている部分の二面性が魅力的。

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第三回　全国伝統的工芸品祭　銀座名匠市まもなく開催！

日程：2/19（水）〜2/24（振・月）

場所：松屋銀座８Fイベントスクエア

午前11時〜午後8時（最終日は午後5時閉場）　

入場無料

主催／一般財団法人 伝統的工芸品産業振興協会

HP：https://meishoichi.kougeihin.jp/

拡散用タグ：#銀座名匠市

銀座名匠市、漆器組合の伝産イベントのお手伝いも、今回で最後のお手伝いと成る予定です。

今回の展示会でも、良いご縁があります様に。

そして皆様にとって今日も、良い一日と成ります様に。

#銀座名匠市 #器のある暮らし #うつわのある暮らし #器好き #食器好き #器好きな人と繋がりたい

#伝統的工芸品 #松屋銀座 #伝産協会 #日本の手仕事 #伝統工芸をもっと身近に #プレゼントにおすすめ

#ginza #japan #traditionalcraft #craftmanship #madeinjapan #artisan #kougei #utsuwa #lacquerware #pottery #potterylovers #glass

#川連漆器 #国指定伝統的工芸品 #寿次郎 #明月椀

[mikyake]

プレゼン振り返り

本日プレゼンの方々お疲れ様でした🎶めなめなぬーんちゃんも参加してくれて嬉しかった！自分も他ゼミもぐりんしてみたいなと改めて思った。

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Mさん

人��の数理的解釈→ライブ２D 

目的…人体の動きに合理性を持たせたい

感覚でモデルを作る→人体の研究→モデル作成

数学の写像に値する、写像…ある集合を一定のルールで別の集団に変換すること

イメージ…球上の点Pをz軸上でθぶん動かす的な感じ、y軸視点なのでy軸の変化は無視できる→これは三次元のものを二次元に置き換えることと同じこと＝ライブ２Dにも当てはまる

（わかりやす⁉️Mさんに数Ⅲ教えて欲しかった、そしたら自分数Ⅲマスターになれたんじゃない？）

人体を幾何学図形に近似して調査

価値…配信に対して、ライブ２Dモデルのせいでネガティブな印象を与えない

課題

どんな形態に近似するか？骨格と絵柄に多少の乖離

線対称じゃないと数理的に計算しにくい、アシメのキャラへの汎用性が低い

感覚で作るほうがうまくいく場合もあるのでは？

３Dモデルを作って参照するほうが早いのでは？

動きを研究したいらしいが、研究しようとしているのは人体の形そのものっぽい？どちらもやろうとしているようなくはしているが、それぞれにおける指標は別のものになるのでは？

細かいところだが、頭飾りのリボンは柔らかくふわふわ動くほうがかわいいのでは？今は全く動かないので、、、あと触覚ももう少し動いてほしい。

→デフォーマの変形のみ、今回は物理演算（扱いが難しい）は入れないかも

先生から…ライブ２Dの現状の問題点は何？→感覚だより。技術の向上における一定の尺度などがない。

動きを拡張する方向なら、人体そのものではなく、全く別のモチーフ等を参照してもいいのかも？

一企業がやっているものに対する依存性

Kさん①から…実際の頭蓋骨で測ってもデフォルメキャラへの応用はできないのでは？

Yさんから…ライブ２Dも作る人の個性が出るもの、この合理性的な観点がMさんの個性になったら面白そう

ライブ２Dの技術がない人向けのベースキットとして発展したらいいのでは？

Unityでライブ２D作っている人もいたが、この人は横顔までうつせる→ライブ２Dにも一応先行事例がある、が、好きではない

Kさん②から…何をもって「良くなった」と言えるのか？評価が感覚的なものに戻るのではないか？→鑑賞の際の感覚は切り離して考えていた。基準は今の段階ではない、比較した際の仕上がりが一目瞭然だとわかりやすいはず

先生から…違和感を消したことで提案できる価値がほしい。何につながって何が言えるのか？これが展示形態にも繋がる。感覚的なもののメソッドの提案もあり。平面を立体にすることが必ずしも必要とは限らない

Aさんから…モデラーに話を聞くのもありなのでは？

Kさんから…アドビキャラクターアニメーターがライブ２Dに近いものがある。もしかしたら使えるかも？

Nさん

巨大造形とかわいさの共存

大きいからこそ得られる親しみや癒しを研究したい

でかい＝怖い　という意識を変えたい

世の中には巨像恐怖症もある

Fホフマン　ラバーダック（でかあひる）

Nさんの考える「かわいい」…一生懸命な健気さ、もふもふ感

不安要素、課題

「かわいい」の定義

IKEA（コストコだったわ、、、）のくまのぬいぐるみとか抱き枕とかあると思う。恐怖を感じるならどこからなのか？先行事例的に10mくらいのものを想定した。正直去年の卒制のイニュ（彫刻学科の先輩作/全長2-3mくらい）は怖くなかったので、３m程度なら怖くないと思う。結局外観が「ゆるかわ（まるさ、淡い/ビタミン系の色味、空気を含む質感など）」なら怖くないのでは？見た目に依存するのでは？１０mでも怖くないのかも、、、

→原色なら怖くないと考えている

ぬいぐるみと健気さの両立はどうするのか？健気さって具体的に何を指す？

→あくせく動く、小さいけど一生懸命生きている

「かわいい」と感じる形状の根拠も欲しい

→求心顔、耳が小さいアンバランスさ、下膨れの顔

なぜ安心感を付与したいのか？

Yさんから…イラスト、ものくぼさん（でか生物と人間など）　空間は演出せずぬいぐるみだけ？

自立したくまのぬいぐるみの先行事例、抱きつくところだけ柔らかいのもありなのでは？

Kさん①から…ベイマックスが似ているのでは？

Kさん②から…コストコのくま→抱きしめられる側じゃなく抱きしめる側くらいの大きさのぬいぐるみを作りたい

先生から

ニーマンマーカス？（聞き取れず、、、）

そもそも大きなぬいぐるみ？大きくなったぬいぐるみ？巨大化させたなら糸の太さも変える必要もあるのでは？スケールを考える際はここも着目する必要があるのでは？

自分の美意識を一度疑って探ってい���必要がある、詳細に答えを出すのではなくその先の目的や意識に目をむける、立体は量感の造形

造形性＝どうデフォルメしていくか？

Tさん…１０mくらい欲しい。

参考になるかも？…ぬいぐるみベッドは？ゴムボールを中に入れるのは？

Hさん

小さな気づきへの感受性、装飾に重きを置いてきた

縫い目の痕跡の可視化、見せる痕跡とかくす痕跡

縫い目に装飾的・美的価値

見せる縫い方と隠す縫い方がある

小さな気づき→見過ごされがちな縫い目に着目できる

装飾への興味→趣味嗜好

装飾→てを加えることの価値を生み出している

縫い目と痕跡についての先行研究はない

ぬいあと図鑑、透明素材に刺繍、あえて見せる縫い目（通常は見せない縫い目を見せる、目立たせる）

裏��の綺麗なミシン等ではなく、手作業の手間から生じる価値に重きを置いているっぽい＝職人の手作業・手仕事に関しても参考になるかも？「織る」布製品等も手作業の堆積

先生から…裏面に意味がある、表と裏で違うとか？二面性を出せるかも、この方向もありかも？

題材に作家性などがあらわれてくる

手作業の温かみを残すのか否か（どちらでもいいが自分の中で答えは出すべき）

手芸から離れて考えていくのもいいのでは

Yさんから…表は離れた刺繍あとでも裏面は地続きなどある

Kさんから…刺繍＝時間を圧縮した結果だと感じた、時計のクロスステッチは時間と手作業の圧縮が組み合わさっていて関連性がある

Nさんから…手芸は癖が出やすい、これが裏表で出てもいいかも

Kさん

ブランドのストーリーテリングと人の感情を動かすプロセス、内面に気づくジュエリーブランド

人間は物語を通すことで内容を理解しやすくなる

心を動かすストーリー＝「Why？」に答えられる、顧客自身が主人公、簡単で明確、「変化」がある

Appleの広告→難しすぎて伝わらず、失敗した経験から広告を変えた（確かに！！振り返るとAppleの現在の広告はこれに当てはまるかも）

人物（ターゲット）→困難→⭐️ガイドと出会う→⭐️困難を乗り越える計画の提示→人物の成功

⭐️＝ブランドが担う役割

自分自身を見つめ、内面的な変化を促すブランドがあまりない

怒りや不安からくる不安定な感情

我慢しても発散しても良くない＝心を落ち着かせる必要がある

感情の気づき＝認識すると意識が向き、改善に向かうから必要

ブランド「共鳴」

自然の波動と感情の共鳴

類似した安定した波動により波動は起こる

波動と共鳴できる状態を作り出し、安定したこころに

継続して意識する必要がある、ジュエリーとして身につけることの意味

広告映像　波動の擬人化にストーリーを持たせる

感情の波動はどう可視化？心拍数とか用いるのか？

キャラクター映像が出てくると一気に親しみが生まれ、ジュエリーの高貴な印象からは離れそう（それこそ最近も起用する人物についてSNSで少し話題になった）、主人公のいらないストーリーっぽいのでいらないのでは？

先生から…金属の３Dプリントも検討してもいいかも。感情と心理は分けて考えるべき

蝶の容器を出力してその中で振動を与えてもいいのでは？

Mさんから…気づきは外の環境の変化が必要なのでは？人体における振動はどう可視化？

→思考を変えれば気づきが起こるという認識だった。ジュエリーがきっかけになると考えていた。また、心臓や脳から波動が出ていると研究がある

Kさんから…科学的に人間と自然とが共鳴するのか？→しない、自分自身で結びつけた

Aさんから…器の形状によって模様は異なるのでは？結びつけたモチーフの意味は？

→森、砂漠、海、洞窟に分けた

[yoooko-o]

17/10/2023

tumblr繋がりの方の投稿で落葉が始まっているとの情報を入手しましたので、帰り道に曽木の滝まで足を伸ばしてきました😇前の職場での件もあったと思いますが、壮大な滝に負のオーラをきれいさっぱり洗い流してもらいました✨ 曽木の滝を訪問した時間帯は夕方。ほとんど人はいないのでゆっくり過ごせました🍁

曽木の滝を後にし、さっぱりしたところで伸ばしていた髪を切っちゃいました✂️　こんなに短くしたのは学生時代以来です🤗

心機一転…と言いたいところですが、唯一の問題はこの髪型が似合っているの���なんですよね…涙

大好きなテレビ東京の大江さん。テレビの向こうから醸し出されるほのぼのした美人オーラ、一度お目にかかってみたいものです👸✨ そんな大江さんが以前していたボブヘア、それにあやかったんです。そこまでは良かったんです。ただ私の場合、鏡を見れば見るほど昔流行った某女性芸人さんに見えてくるんです…泣

そんな中でも良かったことはこの後、求人の応募を出していた会社から書類選考を通過したとの連絡が入りました。ありがたいことに来週は面接ラッシュです笑

この先どうなるか分かりませんが、良いことがもう少しだけ続きますように…🤲✨

[diarytheroomoffuji]

変わるとき

でも変われないのか

日本のニュースでは、芸能ニュースが騒がれているようで、あの元トップアイドルグループの方の話題。

以前の一大事件(やっと)になった大手芸能事務所の創設者問題も、今回なった事も全て繋がっていると思います。TV局がちゃんと報道しないのはBBCでも報道されていた事が理由。

今に始まった事でないし社会があの様な図式で回ってきましたから今回の件、以前の事もボロボロと出てしまうのでしょう。お互いに持ちつ持たれつで成り立ってきた社会。“ 暗黙の了解 ” “ 世の常 ” とは上手い事言います。

あちらを叩けばこちらも・・・全滅

全ての方ではないでしょう、でも現在、芸能界の大御所と言われる方々や日本の伝統芸能梨園の方々、そして政界や司法にも飛び火しますから皆さんお互いにチャック。

この様な事は日本だけではないけど、日本も変わる時だと感じます。一般市民の私でも分かる社会の理不尽さ。

昭和のスターが次々と亡くなってますけど、あの世で冷や汗かいてる方々も多いのでは。ある意味で勝ち組です。

私はアイドルとか好きになった事もないし他人事ですが、芸能人スキャンダルよりも政治をちゃんとして頂きたい。誤魔化されちゃいけません。

本当に怖い世の中

[sakananoayu07]

#21

プレゼン振り返り

遅くなったが23日のプレゼン発表者の皆さんとてもお疲れ様でした。内容が厚くて見応えあるものばかりで、聞いていて興味がそそられるものが多くて面白かったです。

〇mさん

Live2Dは元々興味のあるツールだったので面白かった。以前から数学的な要素を絡めると聞いていたので理解できるか心配だったが、(数式とかは置いといて)説明がめちゃくちゃ分かりやすく中学の時に数学を置いてきた身でも理解出来たのがすごい。思ったのは目のパーツやら装飾やらを一旦排除して体を単純な球体、長方形で作ってみるのはどうだろう。頭は球体だし髪の毛は大きな塊で分けて長方形(もしくは円柱？)で捉えて、中心線やらを書いてアタリをつけた状態でそれをLive2Dで動かしてみたらもしかしたら分かりやすいのかも？と思った。既存の人類の頭蓋骨やら骨やらは参照できない、みたいな話ももはやキャラクターに合わせて人体模型みたいなのを作ってみる(描いてみる)のもいいのでは。ちなみに私はフィギュアを作る時たまに骨格図を書くようにしているので人間っぽい動きを作る上で無駄ではないかも……？

あと個人的に『研究』は自分の考えたことを発表して色々な人に普及してそれを使えるようにする行為(芸術の研究においてはまた別かもしれないが)だと思っているので、顔の傾きなどの動きを数値化すれば誰でもある程度のクオリティが保証されたモデルを作ることが出来るというメリットがあるのでは……？(これがいいことかは分からないけども)なので動きのルール化というのはLive2D界では結構革新的なのかなと思った。言葉がまとまらん🌀

他の人の話にもあったが、数値入力(プログラミングとか��ードかけるやつ)で動かせたら研究内容的には1番しっくり来そう。やはり手動でメッシュを動かしたりすると算出した数値というより感覚に頼る節が出てきてしまうのかなと思うので。(Live2Dの仕様をよく分かってない人が意見してます)

Live2Dの動きのルール化という自ら数学の方に歩んでいくのは凄い。また先生からのコメントにあった『デ情初の配信型成果発表』も楽しそう。YouTubeで配信してくれないかな。旧型モデルと新型モデルを切りかえながら動きを見せていけば違いも分かりやすいし何より斬新で面白い。是非やって欲しい。展示でも鑑賞者が動かせるようにすると仰っていたので楽しみです。

〇Nさん

巨大造形と可愛さの共存可能性に関する研究

やっぱり巨大なもふもふに抱き締められたいというのはみんな持つ願望なんだなと思ってホッコリした。ただ、テーマ名は巨大造形と可愛さの”共存可能性”というのがしっくり来ないなと思った。私だけかもしれないが絶対に共存できると思う。ご自身が挙げていた先行事例でも大きいぬいぐるみは沢山あったが超可愛かった。(写真で見てるからか？)また授業中にも意見をさせてもらったが、2〜3mは恐怖を感じないのではないか。そもそも可愛いものに恐怖を抱くのかという疑問もある。例えば大きすぎて顔が見えない、不自然に顔が小さいなどの奇形が見られる場合を覗いて可愛いぬいぐるみを大きくしました、だと余り恐怖感を感じることは少ないかも。是非芝生を覆うくらいのでかいぬいぐるみを作って欲しいなと思った。なんならトトロみたいに上に乗れます！みたいなぬいぐるがあってもいいかも。これはご本人のやりたいこととは違う気もするが、抱きしめられる、というのが必ずしも鑑賞者が抱き締められる必要は無いのかなとも思った。マネキンでもいいし、でかいぬいぐるみがちょっとでかいぬいぐるみを抱いてても可愛いだろうし、なんなら時間を決めてNさん自身が抱き締めら��てる様子を展示とかでも展示としては成り立ちそう。また、これも色々なコメントでの提案があったが、小さいぬいぐるみを沢山作ってブラッシュアップというのはもしかしたらあまり意味の無いものになってしまうのではないかと思った。私の作るフィギュアも7分の1スケールが6分の1スケールになっただけで割とパースが狂ったり色々なところに綻びが出ることがある。たった数センチの差だが破綻することがよくあるのでそれが数メートルもの差のあるものを作ろうとした時に綻び所ではなくなってしまう場合があるかもなと思った。特に作ってる間は中に綿を詰められないというのが割と辛いと思う(作り方にもよるが、多分皮を作ってから中身を詰めるのか……な？)もし3m位のものを作る方向でいくのであれば、コストコのでかいぬいぐるみを買って縫い目を解いて型紙を見てみるのも参考になりそうだなと思った。

私もでかいもふもふに埋もれたいのでぜひ完成させて触らせて欲しい。

〇hさん

縫い目を素材として捉えるというのがまず面白い発想だなと思った。

透明素材に刺繍、縫い跡図鑑のようなもので記録といった最終成果物の構想があるようだったが素材を布に限定する必要は無いのかなと思った。発表中にずっと思っていたのは絶対にやらない場所に刺繍してみるとか。例えば壁に刺繍(風のオブジェでもいい)して壁の反対側見るとちゃんと縫い跡があるとか、絵の具汚れを隠す、もしくは敢えて魅せるような刺繍をしてみるとか。布では無いものに刺繍するというのも楽しそう。授業中に考えていたのは机と机を縫い合わせて(まつり縫いみたいな感じで)でかい机〜みたいな。多分やりたいことと違うと思うけども。あとは授業でも仰ってる人がいたが、刺繍以外にも手作業の仕事とその痕跡？を調べてみるのもいいかなと思う。私は和ろうそくを作る過程とか割と好きなのだが、手で転がしながら真っ直ぐなロウソクを作るのがすごいなと思っている。そういう昔ながらの伝統的な工芸品とかの手の動かし方を見てみるのもいいと思う。あと作ってる手に注目するのも面白いかも。おそらくそれぞれの手作業によって手の形やタコのできる位置も違うだろうし、色も違いそう。(刺繍にそれがあるのか分からないが)

刺繍をした裏面を見せるというのはとても面白い着眼点だなと思った。

〇Kさん

独自のアクセサリーを作ることでブランド展開

ブランドストーリーとは心を動かすものであり、主人公は客である。

人間が作り出す波動と自然から生まれる波動の共鳴を形に。ジュエリーという形を選んだのはいつでも身につけられるからという理由とのことだがなるほどと思った。

まず初めに実験を沢山しててすごいなと言う印象だった。特にブログを拝見していてキチンと自分のやるべき事と向き合っている様子が見習いたいなと思った。あとジェスモナイトという素材を共有してくれてありがたい。私も今作ったあとのフィギュアを分割して複製するか迷っていて、その素材に使えそう。

直近のブログでキャラクターを制作すると高級感が薄れるかもしれないといった意見があったが、むしろ高級感はありつつ親しみやすいブランドとしての立ち位置を確立してしまえばいいのではと思った。例えばスターバックスはロゴに人魚(？)のキャラクターが使われ、ブランドのイメージとして無くてはならないものとなっているが、ブランドとして人気は絶えないし、名前だけのロゴよりも覚えやすいという利点もある。キャラクターを使うのはやはり親しみやすさだけでなくブランドの普及にも繋がりそうなのでいいアイデアだなぁと私は思った。

ただ、なぜ動物の形に切り抜くのかというのがいまいちよく分からなかった(聴き逃してたら申し訳ない)。波紋を動物の形に切り取ることで波動の見えない部分(使わない部分)が出てしまうこと、動物という特定の概念に波動を当て嵌めていいのかというのが疑問だった。また、もし動物を選ぶとしたら、その人の守護獣みたいなちょっと神秘的な診断とか合わせたら面白そうだなと思った。(例えばいくつかの質問に答えると自分に合った動物、植物が選ばれてアクセサリーの形にする��とが出来るとか。)

是非実物欲しい。アクセサリーはやはり似通ったものが多くなる印象なのでこのブランドでしか買えない、もしくはこのブランドでしか体験できないことを追求したら実際にブランドを作っても売れそうだなと思った。アイディア自体は個人的にすごく好きで、作ったアクセサリー欲しいな？！と思っている。ブログの更新もちゃんと毎日実験やゼミのまとめをしていて凄いなと思う。更新楽しみにしてます。

[dovobok]

禁断の契約

登場人物

* 青山 悠真 (あおやま ゆうま): 35歳。

* 身長: 168cm

* 体重: 75kg

* 建設会社に中途入社した、都会的で洗練されたイケメン。小柄ながらも日々の鍛錬で培われた筋骨隆々の肉体を持つ。過去の恋愛で心に傷を負い、深く踏み込むことを恐れていたが、神谷との関係で自身の新たな快楽の扉を開く。仕事はできるが、どこか達観した雰囲気を持つ。

* 神谷 健吾 (かみや けんご): 55歳。

* 身長: 178cm

* 体重: 95kg

* 年商10億円を誇る下請け会社の社長。身体はゴツく、無骨な職人肌だが、その実、繊細な芸術家肌の一面も持ち合わせる。妻帯者だが、最近は家庭に安らぎを見いだせず、自身の性的指向に変化が訪れていることに戸惑っていた。特に若い男性への抑えきれない興味が芽生え始めた。彼の肉体的な特徴として、極太のチンコの持ち主であり、その勢力が強すぎるのが長年の悩みである。家族は沖縄に住んでおり、神谷自身は港区の広いタワマンで一人暮らしをしている。

* 滝本 涼介 (たきもと りょうすけ): 鳶の会社を率いる若きイケメン社長。

* 身長: 188cm

* 体重: 80kg

* 年収7億円。背が高く、健康的な色黒の肌を持つ。元ヤンだが、現在は経営者として成功している。生粋のゲイで、イケメンには目がない。自身も港区のタワマンに一人暮らしをしており、若い男のセフレが20人以上はいるという噂がある。しかし、青山悠真の登場で、彼らには興味を失い、青山に完全にゾッコンになる。デカマラの持ち主であるという噂が業界内でまことしやかに囁かれている。神谷とは古くからの付き合いで、彼の家族構成や内情にも詳しい。

物語のあらすじ

大手建設会社に中途入社した青山悠真は、168cmと小柄ながらも75kgの引き締まった筋肉質な体を持つ、都会的で洗練されたイケメンだ。彼が配属された大規模な商業施設プロジェクトの現場で、初めての打ち合わせのため詰所を訪れる。そこで、主要な下請け業者である神谷健吾社長と出会う。神谷は55歳、178cm、95kgのゴツい体躯と無骨な言動で知られ、業界では一目置かれる存在だ。年商10億円を誇る彼の会社は盤石で、神谷自身は港区の広いタワマンで一人暮らしをしており、家族は沖縄に暮らしている。

詰所で書類に目を落とす悠真の大人しくも洗練された雰囲気に、神谷は次第に惹きつけられていく。神谷は妻帯者だが、これまで意識したことのなかった若い男性への性的興味が芽生え始めていたのだ。特に、悠真の秘めた色気��、自身の若い頃にはなかった都会的な雰囲気に、抗しがたい衝動を覚えるようになる。

神谷は仕事終わりに悠真を飲みに誘い、その後も会社の仲間との飲み会が何度か開かれるうちに、悠真への執着を深めていく。ある日を境に神谷は悠真を自身の港区の広大なタワマンに招き入れるようになる。広々としたタワマンの一室で、神谷の男らしい包容力、揺るぎない経済力、そして何よりも大人としての余裕と魅力に、悠真は強く惹かれていった。神谷が打ち明ける孤独と、その裏にある繊細さに触れるたび、悠真の閉ざされていた心はゆっくりと解け始める。

やがて、二人の関係は単なる友人を越え、裸で抱き合う関係へと発展する。神谷は、自身の極太のチンコと、その持て余す勢力を悠真が受け入れてくれることに安堵し、深く満たされていく。悠真もまた、神谷の圧倒的な存在感と、彼との肉体的な繋がりの中で、自身の心の奥底に眠っていた感情が呼び覚まされるのを感じていた。特に、神谷の極太のチンコが生み出す、これまで経験したことのない強烈な快楽に、悠真は完全に魅了され、深くハマってしまう。時には一晩に30回以上も果たすほどの、狂おしいような性交渉を重ねるようになる。気づけば、悠真は神谷のタワマンに自分の荷物を持ち込み、事実上の半同棲状態となっていた。二人の間には、現場での厳しい顔とは異なる、穏やかで睦まじい時間が流れるようになっていた。

滝本の嗅覚と介入

そんな神谷と悠真の仲睦まじい関係に、鳶の社長、滝本涼介は鋭くピンとくるものがあった。涼介は188cmの長身に80kgの筋肉質な体格を持ち、色黒で元ヤンだが、現在はイケメンでデカマラの持ち主として、一部界隈では有名人だ。年収7億円を稼ぎ、自身も港区のタワマンに一人暮らしをしている涼介は、生粋のイケメン大好きゲイである。これまで20人以上の若い男のセフレがいたが、悠真の噂を聞きつけ、その洗練された美しさに触れるうちに、瞬く間に他の男たちへの興味を失い、青山に完全にゾッコンになる。神谷とは古くからの付き合いで、彼の家族構成や内情にも詳しい涼介は、神谷が最近、特に満たされた表情をしていることや、悠真が現場で神谷と二人きりになる機会が増えたことなど、細かな変化を見逃さなかった。

ある夜、業界の飲み会で神谷と涼介が顔を合わせる。涼介は巧みな話術で神谷に酒を勧め、普段は決して弱音を吐かない神谷を泥酔状態に追い込んだ。そして、神谷の口から、悠真との関係について探りを入れる。「神谷さん、最近なんかいいことありました？ 青山くんと、ずいぶん仲良いみたいじゃないですか」涼介の問いかけに、神谷の口元が緩み、ぼそりと「あいつといると、心が安らぐんだ…あいつだけが、俺のこの（言葉を濁しつつ）…を本当に受け止めてくれるんだ…」と本音が漏れる。涼介はそれ以上の詮索はせず、ただ静かに神谷の言葉を受け止めたが、彼の心には確信に近いものが芽生えていた。神谷の「極太のチンコ」と「勢力強すぎる」という悩みを涼介は知っていたからこそ、その言葉の重みを理解できた。

数日後、現場の作業が終わり、帰ろうとしていた悠真を、涼介が呼び止めた。「青山くん、ちょっといいかな？」涼介のいつになく真剣な表情に、悠真は足を止める。涼介���まっすぐに悠真を見つめ、静かに問いかける。「神谷さんと、どんな関係なんだい？…噂は耳に入っているよ。神谷さんも、かなり参っているみたいだしね」涼介の言葉に、悠真の表情は一瞬で凍り付いた──。

[007cake]

5/14（水）

YouTubeを主な媒体として展開している私のスキスキコンテンツが3周年を迎えてうれしくておめでたいので、今日は焼いたたい焼きを売ってくれる行きつけのお店に行った。語彙に若干のダブりがあるようにも見えるけどたい焼きはガワを焼いてあってこそたい焼きなのでココはこだわらせていただく♡♡ というか遡ってちょっと嘘で、私はシンプルにたい焼きが好きなので、今日のおやつたい焼き食べたいな、そしたら3周年おめでタイもできるし、ええやん、という思考の順番を経てたいやきになりました。都合のいい女である。

出だしで意味もなくぼかしたけど思えばべつにコンテンツ名を隠す必要はなかったかも。 「私立パラの丸高校」です3周年おめでとうございます。YouTubeなんて特に趣味もない人間がぼーっと暇をつぶすための媒体でしょ、なんてどこかで馬鹿にしているくせにその隙間で自分もしっかりハマるものにはハマっている。ひたすらあてもなくおすすめを見続ける、みたいな使い方をしたことはないけど、今ふと思い出した〜〜、私はワタナベマホトが熱烈に好きだったこと。本人は然るべき罰を受けなければいけない行いをしてYouTubeという舞台を去ったけど私は《ワタナベマホト》というコンテンツが好きだったので、罪を犯したという部分については自分が画面越しに見ているワタナベマホトには何の関係もないこととして捉えてしまいノーショックノーダメージだった。だから例の件をきっかけに嫌いなることもなかった。もちろん擁護の意はなくて、むしろ彼を一切人間として見ていなかったという最低な思考であるよね。もっとこわいことを白状すると、ワタナベマホトというキャラクターの隣に自分のつくりだした架空の女の子のキャラクターを並べて推しカプ妄想ストーリーをつくって楽しんでいたりした。ぎゃーこわい

たぶんこれが自覚のきっかけだったと思うんだけど、私は芸能人などに限らず3次元人をコンテンツ化して見る節が大いにある。私はプロフィールにアイドルが好きと記載していた時代があるくらいにはアイドルが好きだった（今も好きではある 迂闊に言えないだけで）のだけど、そのアイドルがステージ裏でどんな話をしていようがどんな服を着ていようが誰とどんな恋愛をしていうようが自分でも不思議なほどにどうでもよくて、例えば雑談ラジオとかプライベート（風）配信とかを聴きたいと思ったこともなく、だけど所詮その程度の熱量だと言われたらきっと憤慨してしまうくらいには好きで、つまりこれって、相手を小説の登場人物みたいに、そういう設定の、実在しないものとして扱っているからだ。現実世界で身近にいる人に対してもそんな感じ。恋愛をしようにも、極端に言えば相手をキャラクターとして刺さる、刺さらないでカテゴライズしているし、刺さったからといって付き合いたいにはなぜか繋がらないので恋愛詰んでる────────☆だけならいいけど、その コンテンツ化した誰か が何か倫理的に咎められるような行為をしても変わらず私にとって「良いもの」であり続けてしまうかもしれないのはかなりおそろしいよ。身近な人にそれが発動したらどうしよう。と考えられるだけ自分はまだ理性的であると思いたい 、。

戒め（にかになるかはさておき）として私はSNSでアイドルなどの3次元人の好きな人たちについて極力語らないようにしているのだけど、作家さんについてはコンテンツを生み出す側の人間という特別な位置づけであるからして例外であるからいいのだ、などと思っており、このガバガバ加減ときたらやはり私は都合のいいたいやき女である。。。

[jaguarmen99]

626 名前： 警備員[Lv.9][芽] (ﾜｯﾁｮｲ d6fc-v2Yj)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 08:43:27.21 ID:OZa8gOgG0 ことわざ 二度あることは三度ある

羽賀研二が三度目の逮捕 www3.nhk.or.jp/news/html/20240925/k10014592151000.html

627 名前：７７４ＲＲ 警備員[Lv.12][芽] (ﾜｯﾁｮｲ 72e4-unr1)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 09:15:00.38 ID:nDPZy1Fq0 [1/2] アンナのとき「誠意を持って」と「誠意」と言いまくってたから「誠意大将軍」と言われてたよなw 北の国からの菅原文太さんの「誠意って何かね？」が頭によぎりまくったわ

628 名前： 警備員[Lv.30] (ﾜｯﾁｮｲ 6f08-4sAz)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 09:36:01.01 ID:8FN0Mm880 [1/3] 羽賀研二って芸能人の皮をかぶったヤクザだよな。そしてヤクザの世界では誠意=金銭だな。

629 名前： 警備員[Lv.30] (ﾜｯﾁｮｲ 638a-LmHW)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 10:11:46.75 ID:79YzyJ/G0 梅宮辰夫の人を見る目は正しかったってことだな 日本映画界の黎明期を生き抜いた人だし表も裏も知った人だし 娘だけがそのことに気が付かなかったかそれ以上にやつの口と手がうまかったのかも

630 名前：７７４ＲＲ 警備員[Lv.13][芽] (ﾜｯﾁｮｲ 72e4-unr1)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 10:24:17.42 ID:nDPZy1Fq0 [2/2] 辰ちゃんに『稀代のワル』と言われるくらい胡散臭かったんだろうね アンナはホストっぽいダメ男ばかり好きになるからなあ 今現在、アンナが乳ガン闘病中でそれをインスタで発信してるようだけど、 羽賀がコメント書いたりツベ動画で応援したりと擦り寄ってきてたらしいw

631 名前： 警備員[Lv.30] (ﾜｯﾁｮｲ 6f08-4sAz)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 10:39:04.57 ID:8FN0Mm880 [2/3] 梅宮辰夫世代の俳優は裏社会と繋がりがあったはずだから羽賀研二がどういう奴かすぐに分かるんだろうな。

632 名前： 警備員[Lv.20] (ｵｲｺﾗﾐﾈｵ MM73-fUoR)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 10:49:21.99 ID:Ryjj8jbiM 羽賀研二もそうだけど、こういう逮捕とかあると当人の過去の縁故者にマスコミが詰め掛けたりすんのかな。 アンナカワイソス

633 名前： 警備員[Lv.30] (ﾜｯﾁｮｲ 6f08-4sAz)[sage] 投稿日：2024/09/26(木) 10:59:03.90 ID:8FN0Mm880 [3/3] さすがにアンナのとこには行かんやろ～。

[kennak]

村上隆氏と左派論客の斎藤幸平氏がReHacQ(高橋弘樹氏が運営するチャンネル)で対談している動画が4連続で上がっていてすべて見た。 ※以下敬称略 結���から言うとこの動画で村上隆が何をやろうとしているのかよくわかったので彼への嫌悪感はすべて消えた。 1動画40分近くあるので見るのは大変だと思うが興味深く見れたので余裕がある人は見てほしい。 一応言っておくとこれはあくまで私の個人的見解なのでその点には注意してほしい。 ざっくり動画の流れを説明すると斎藤幸平が布施英利と対談した際に村上隆が嫌いと悪口を言ったので、村上隆がYoutube？にコメントを書きそれを見てチャンネル運営者の高橋弘樹が対談に誘ったという流れのようだ。 ※斎藤幸平氏はマルキストなので拝金的に見える村上氏の行為があまり好きではない 現在京都で開催中のもののけ展の展示内容を村上隆が斎藤・高橋、両氏に説明しつつ最後に対談という流れになっている。 そこで現代美術とは何か、芸術とはなにか、現代美術のマーケットがどのようになっているのかという基礎的な内容を質疑応答形式で確認していく中で村上隆がどのようなことをやってきたのか、目指しているのかという事も語られていく。 村上隆の顧客はforbes上位に入るような超大金持ちであるだとか、日本人の想像もできないような西洋のお金持ちの間でアートはある種のコミュニケーションツールとして機能しているだとか。斎藤氏や高橋氏のアート素人の目線からの質問として、アートは大衆に開かれるべきなのでそれほどの高額でアートがやり取りされるのがどうなのかという質問などもあった。 ただ、結局動画の内容を見た上で私が理解した村上隆がやっている事というのは以下のようだ。 「西洋を中心とした世界の信じられないようなハイソサエティの間で流通している概念上のアートの文脈に日本のアニメや漫画といったオタクカルチャーのスタイルもアートであると認知させるため芸術活動をしている」ということだ。 それゆえに、彼のアートは"芸術の枠を拡張する"という典型的な現代美術ということになる。 これは別の動画（漫画家の山田玲司のチャンネル）で言及されていたが、村上隆はもともとは典型的な第一世代のオタクで宇宙戦艦ヤマトのファンであった。そこでアニメ業界に憧れはあったが庵野秀明の作品が続けざまに放映されるのを見て業界を諦めたらしい。その結果彼はアニメ以外に興味のある分野として日本画を専攻することになる。 つまり根本的な動機としてアニメは素晴らしいものなので世間に認められるべきだというものがあり、それがスーパーフラットという概念「アニメも漫画も日本画も同じような手法を使っており、同じようなシステム体系であり、アートである」という主張に繋がることになる。 だから、オタクカルチャーを世界に認めてもらう手段として、西洋のハイソサエティのコミュニティを顧客とし、自分の作品をその人たちに売るという行為につながる。 彼はしばしば「高額で売ることが重要なのではない」と言うがこのロジックを理解すると容易に彼のアートや発言の意図がわかるようになる。つまり西洋のアート文脈を支配しているハイソサエティにオタク系の作品をアートであると認知してもらうには彼らのマーケットに入り込みそれらの作品を売り込む以外に方法がないのだ。だから値段は顧客が勝手に決めることになるし、高く売ることが重要ではないという事になる。目的を達成するための単なる手段に過ぎないわけだ。 またそれが彼の作品がオタクカルチャーの作品をパクったかのような作品群が混じる理由でもある。動画のなかでドラえもんとソニックを混ぜて作った作品がある（ルックとしてはミッキーマウスに似ていたためにディズニーに買われたらしいが） これはつまりドラえもんとソニックを混ぜて作った作品が美術マーケットで売れたということは大本であるドラえもんとソニックもアートである。という論拠になる。むしろ元ネタがある作品をあえて作ることで"漫画やゲーム作品もアートである"という事になる。 "世界のアートとはいったい何なのかという概念を決めているのは西洋を中心とした大金持ちの上位層である"という彼の視座から見ると、日本人は資本主義に組み込まれてすらいないとか、敗戦国の悲哀等という発言の意図も理解できる。 アートとはいったい何なのかというルールを決める場に日本人は存在しない。 だからその世界に入り込みその概念そのものを拡大して自分の好きなオタクカルチャーをアートであると概念を変容させる。 アニメやゲームの制作者や漫画家がエンタメとして世界に売り込むことで楽しんでもらい大衆という社会階層の下からオタクを世界に拡散している。一方で村上隆がやっていることは世界の上位層に対してオタクカルチャーを広めオタクを拡散することだ。 つまるところ上から攻めるか下から攻めるかの違いに過ぎない。 1990年代以降実際にオタクカルチャーは全世界に拡散し人気を得てきた。私もアニメや漫画を楽しむ人が世界中に増えることは純粋にうれしい。直近でもご当地初音ミクに感動した人もいたはずだ。 だから私は村上隆がやろうとしている事に反対しないし、もう嫌いではなくなった。

村上隆が何をやろうとしているのか理解して嫌いではなくなった

[themirdad]

「最高の不自由を生きる』——動物的自由を超えて

・洗脳と自由のパラドックス

人は生きる限り、何らかの価値観に影響を受け、それに基づいて行動する。家庭、教育、社会、宗教、文化、国家──これらは私たちの思考や生き方を無意識のうちに形作っている。

この影響を「洗脳」と呼ぶならば、完全にそこから自由になることは、悟りのような超越的な境地に至らない限りほぼ不可能と言える。

この『洗脳状態』は、一見すると安心感や社会的な連帯感をもたらすが、その代償として、深い思索や自己への問いかけを阻害する要因ともなりうる。安全で快適な環境がもたらす「満足感」は、一種の精神的停滞を招き、変革への原動力を弱める。たとえば、現代のメディアや教育システムは、一見すると客観的で普遍的な真理を提示しているように見えるが、その多くは特定の価値観や枠組みに基づいており、一面的な見解を「唯一の正解」として刷り込む作用を持つ。

こうした状況下で、「洗脳を拒否する」ためには、既存の枠組みを批判的に検証し、自らが信じるべき価値を積極的に選択する必要がある。これは、単なる反発ではなく、自己の内面に根ざした真の自由を追求するプロセスと言える。

しかし、ここで重要なのは、単なる反抗ではなく、何を受け入れるか、何を選び取るかという意識的な行為である。

ただ無自覚に洗脳され続けるのではなく、「意識的にどの価値を選ぶか」を考えること。そして、それこそが人間として自らを高める道のひとつではないか。

周囲から無自覚に洗脳されることも、単なる反発によってすべてを否定することもせず、『より良い価値を選び取る』という構え。

それが、現時点でできる最良の選択だろう。

ミルダッドが説いたように、人間は自らの「牢獄」の看守であり、その鍵は自分自身の手の中にある。すなわち、洗脳を全く拒絶することはできなくとも、自らがどの洗脳を選び、内面化するかで「生きる自由」は大きく変わるのだ。単に既存の枠組みに従う（というより自動機械）のではなく、意識的に「より良い洗脳」を選ぶことで、自分自身の本質を磨き、内面の自由を手に入れる。そのための試みこそが、我々人間にとっての自由への道、主体的な生の探求といえるだろう。

・どの価値を選ぶべきか？

では、「より良い価値」とは何か。それは単なる快適さや都合の良さではなく、自分自身をより深く理解し、世界との関わり方を豊かにするものでなければならない。私はその価値を、仏教やヨーガ、その他多くの宗教や思想から照らし合わせ、「エゴを超え、より自由で、より創造的な方向へと向かうこと」とする。

また、ただ「エゴを捨てよ」と言うのは簡単だが、実際にはそれ自体が新たなエゴの温床になりかねない。「私は利他的である」「私は高尚な道を歩んでいる」と自負することが、かえって自己満足や承認欲求につながることもある。

あるいは、老子の説く「無為自然」や禅における「無心」を誤解し、それを単なる放任や本能のままの生にすり替えてしまうこともある。実際には、それは「意識的な超越」とは異なり、単に受動的な無自覚へと堕する危険を孕んでいる。

動物は完全に無為自然・無心の境地に達している。赤子も同じだ。しかし彼らの説く「無為自然」や「無心」の境地がそれらと異なることは自明だろう。言葉にすることは容易くないが、あえて説明するならば、動物や赤子は無意識的な無心（環境に従順)であり、我々凡人はエゴに支配された選択（快楽や恐れに従う）である。

無論動物の生き方は、一つの完成形だ。

しかし、人間はそれを意識的に選択する可能性を持つ。

そして老子や禅でいうところの無為自然や無心の境地とは、それらを更に超え、意識的な無心（全てを超越しながら世界を生きる）の境地ということができる。

・エゴを意識し、より良い方向へ使う

仏教の「無我」の教え���よれば、そもそも固定された「私」という��のは存在しない。私たちの存在は縁によって成り立ち、常に変化し続けている。しかし、それを理解したからといって、すぐに無我の境地に至るわけではないし、エゴを完全に手放せるわけでもない。だからこそ、エゴを敵視するのではなく、「意識的に利用する」という発想が求められる。

たとえば、『人の役に立ちたい』という気持ちが芽生えたとき、その奥にある『人から認められたい』『自分は善い人間でありたい』という願望を冷静に見つめる。そして、それを抑圧するのではなく、「より良い価値を生きるためのエゴ」として活かす。

重要なのは、その行為が深い内省を伴い、意識的に選択されたものであるかどうかだ。たとえそれが道徳的なものであれ、社会的なものであれ、宗教的なものであれ、自己満足や盲目的な従属ではなく、「主体的に選ばれた価値」として生きられるかが問われる。

これは、ヨーガの「カルマ・ヨーガ（行為のヨーガ）」にも通じる考え方だ。つまり、「結果に執着せず、ただ適切な行為を選び、それを淡々と実践する」という態度。我々凡夫にとって今為すべきことは、「エゴを持たないこと」ではなく、「エゴを自覚し、より良い方向へと昇華すること」なのだ。

・意識的な生の選択——ビオスの視点

ジョルジョ・アガンベンは「ビオス」と「ゾーエー」という概念を通じて、人間の生を「単なる生存（ゾーエー）」と「主体的な生（ビオス）」に分けた。現代社会では、管理された生存（ゾーエ）が優先され、主体的な生の選択が抑圧される傾向にある。

この視点から考えるならば、「意識的に洗脳を選ぶ」とは、「どのように生きるか（ビオス）」を選び取る行為そのものだ。与えられた価値観を無自覚に受け入れるのではなく、「どの価値を採用し、どの価値を手放すか」を能動的に決定すること（その決定も別角度からの洗脳であるという意識しながら）。

これはミルダッドの思想とも響き合うが、彼の説く悟りのような完全なる超越ではなく、あくまで「現実の只中において、いかに意識的に生きるか」という問いである。

※尚、あくまでアガンベンはビオスを社会的生と位置付けた。

・ニーチェの超人——価値の創造者として生きる

ニーチェは「神は死んだ」と宣言し、従来の価値体系の崩壊を指摘したが、これは時代ごと、否刹那ごとに新しい神（ニーチェのいう一神教的な神のみでなく凡ゆる社会的洗脳を含む）、"広義の神"を殺すこと。そして「新たな価値を自ら創造する存在」として「超人（Übermensch）」を提示した。「超人」とは、盲目的に価値を受け入れるのではなく、自らの生を主体的に設計する者のことだ。

この超人の思想は、単に「洗脳を拒否する」のではなく、「どの価値を選び、それをどう超えていくか」を意識することに繋がる。私たちは社会の中で生きている以上、何らかの価値観に影響を受ける。しかし、それを無批判に受け入れるのではなく、「自分にとって本当に価値のあるものは何か？」を問い続け想像すること。そして不屈の精神力と絶対的な生の肯定。それこそが、超人としての生き方なのだ。

またニーチェから強い影響を受けたバタイユ、そのバタイユと長い交流のあった岡本太郎は「芸術は爆発だ」と語り、既存の価値観を破壊し、生命の爆発的な創造を肯定した。彼の言う「爆発」とは、単なる衝動的な行為ではなく、生命を全力で表現すること。この生き方は洗脳を選択するという段階を超え、創造へとジャンプする表現であり、「まったく新しい生を創造する」という方向性だ。

・自らを超える意志——選択する力の重要性

ここまでを総合すると、私たちが目指すべきは、ただ無自覚に無為自然といって流されるのではなく（流れられるのは仏陀のみであるから）かといって無自覚に自身の価値観を確固たるものとして見るのでもなく、常に自らの内面と向き合い、何を信じ、どのように生きるかを自らの意思で決定するということだ。

これは、単なる自己満足や反抗ではなく、厳しい自己研鑽と内省の結果として生まれるものである。ミルダッドが説いたように、人は常に自らの内に秘めた可能性を持っている。しかし、その可能性に気づき、現実の中で実践するためには、意識的な選択と努力が不可欠である。

・結論—より良い価値を生きるという選択

今まで述べてきたように完全に洗脳から自由になることは難しい。しかし、無自覚に流されるのではなく、「どの価値を選ぶか」を意識的に決定することはできる。そして、その選択の基準は、単なる快適さや社会的承認ではなく、「自分自身をより深く理解し、より豊かに生きるための価値」であるべきだ。

私たちは、自らを高めることを求めながら、同時に今できる最良の生き方を選ぶことができる。未来の超越を夢見るだけでなく、今この瞬間に自身が過去に受け取ってきた社会的洗脳から何を選ぶかを意識すること。それこそが、「より良い価値を生きる」という選択であり、現実の中でできる最も確かな一歩なのだろう。

そして動物（完全な無知）と超人の間にある我々人間は、凡ゆる洗脳から脱却するために、「意識的に」生きることが必要だ。これは、一見すると世間一般で言われる「自由」とは正反対の道のように思える。

しかし人間における自由や自分軸というものは、洗脳され切った価値観や好き嫌いを無自覚なまま「これがワタシだ」と自身を無闇矢鱈に曝け出すことではない。そうではなく、「これが私の価値観だ」と思う価値観は如何に形成され、本当にそうなのか。果たしてそうあるべきなのか。と常に自己に問いかけ、内省し、より良い価値を生きようとする選択である。

畢竟するに、最高の生き方とは、単なる目標達成ではなく、生そのものを目的とすることである。

[jujirou]

おはようございます。

東京都中央区は曇り空です。

昨日は銀座名匠市の三日目が開催されました。

三日目の昨日は二日目より良い多い感じで、お昼前にTWFにていつもお世話になっておりますお客様が、お友達と一緒にご来店頂き、展示会前にご連絡を頂いていた大椀を複数気に入って下さりました。

ご紹介頂きありがとうございました。

その後、再度修行時間が続きましたが、新規のお客様方にアレコレと気に入って下さり、秋田県湯沢市川連にも来て下さったお客様や、行ってみたいとのお声を頂き、色々と嬉しい気持ちになりました。

ありがとうございました。

この度の展示会、搬入から三日目まで、湯沢市市役所の班長さんにお手伝い頂き、休憩やお昼も普通に食べる事が出来たので、とても有難かったです。

班長さん、本当にお世話になりました、ありがとうございます。

銀座名匠市の担当日は昨日で終わり、後半からは専務理事が担当で会場に居ります。

引き続き皆様のご来店をお待ち致しております。

会場内の川連漆器ブースでは、口当たり優しい軽くて手触りの良い様々な川連漆器を展示しております。

沢山のお客様方に、見て触れてご高覧頂けましたら幸いです。

第三回　全国伝統的工芸品祭　銀座名匠市まもなく開催！

日程：2/19（水）〜2/24（振・月）

場所：松屋銀座８Fイベントスクエア

午前11時〜午後8時（最終日は午後5時閉場）　

入場無料

主催／一般財団法人 伝統的工芸品産業振興協会

HP：https://meishoichi.kougeihin.jp/

拡散用タグ：#銀座名匠市

展示会担当日も終え本日これから、雪国の秋田県湯沢市川連へ帰省し、新たな展示会へと準備が始まります。

今日もアレヤコレヤと有りますが、一つ一つコツコツ頑張ります。

皆様にとって今日も、良い週末と成ります様に。

https://jujiro.base.ec

#秋田県 #湯沢市 #川連漆器 #川連塗 #川連 #国指定伝統的工芸品 #伝統的工芸品 #秋田工芸 #秋田の物作り #漆 #うるし #ウルシ #髹漆 #寿次郎 #銀座名匠市 #器のある暮らし #うつわのある暮らし #器好き #食器好き #器好きな人と繋がりたい #松屋銀座 #日本の手仕事 #やきものワールド #伝産法改正 #個人の未来と産地の未来 #kawatsura #japanlaquer #JapanTraditionalCrafts #KawatsuraLacquerwareTraditionalCrafts #jujiro

[mikyake]

ギャルにチョーカーを生やすな

※今回の投稿は文色々おかしいですが推敲する気力なかったのでそのままです。気合いで読んでください。

あゝ　ギャルにチョーカーを生やすな高校

ギャルとか地雷系とかある程度確立されたファッションの女の子をテーマにした漫画で解釈違いが起きるととてつもなくイライラする。が、芸術という枠組みで自分がこのような禁忌を犯していそうで常に震えている。

どうにか自分の趣味嗜好を超えた話に繋げたところでネタツイのような話はさておき、本日は空デ公演のポスター案を二つ描き終え、提出したので載せておく。モチーフや配色は参考資料があったので100自分の表現ではないが、かなり自由に描けて楽しかった。久々にここまで楽しい創作をしたかも。手描きイラストがやっぱり将来的にはいちばんやりたいことなのかもな、、、

どちらもラフだが、二案目は特にざっくりとしか描いておらず伝わりにくいと思ったため念の為補足しておくと、真ん中にある手は九字護身法である。

イラレ作業も細かなパーツをかなり進めた。あと反射光？みたいなやつ。光源とは反対側の端っこがなんか明るくなるやつ。あとはほぼフリルとスカートだけ❣️

すっかり忘れていたけど手前部分に下部が割れたガラスを設置する予定なので、それも描かねば、、、

[tamanine]

2024年に見た映画（ラブなものは★付き、今一つは-）

NOCEBO／ノセボ -

コット、はじまりの夏（The Quiet Girl）　★

ダム・マネー　ウォール街を狙え！　★

夜明けのすべて

梟　フクロウ

ボーはおそれている

落下の解剖学

ソウルメイト（韓国リメイク）-

DUNE 砂の惑星 2（IMAX）

美と殺戮のすべて　★★

オッペンハイマー

アイアンクロー　★★

パスト ライブス　★

プリシラ -

パスト ライブス

異人たち　★

異人たち

悪は存在しない

NTL ワーニャ（アンドリュー・スコット）★★

マッドマックス：フュリオサ

違国日記

チャレンジャーズ　★★

美しき仕事

蛇の道

ホールドオーバーズ

アンゼルム　“傷ついた世界”の芸術家（ヴィム・ヴェンダース）

クワイエット・プレイス：DAY 1

SCRAPPER／スクラッパー　★　

メイ・ディセンバー　ゆれる真実

密輸1970

＃スージー・サーチ

ソウルの春

ナミビアの砂漠　★★

ヒューマン・ポジション　★

憐れみの3章　★

シビル・ウォー

ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ

HAPPYEND ★★

破墓 パミョ

SUPER HAPPY FOREVER

ナミビアの砂漠

動物界　★

ザ・バイクライダーズ

クラブゼロ

スピーク・ノー・イーブル　異常な家族

※

映画館に46回、重複はパストライブス、異人たち、ナミビアの砂漠　でした。

HAPPYENDも劇場でまた見たいよー！

2024年映画ベスト10

①美と殺戮のすべて

②NTLive ワーニャ

③HAPPYEND

④ナミビアの砂漠

⑤アイアンクロー

⑥パスト ライブス

⑦異人たち

⑧チャレンジャーズ

⑨ヒューマン・ポジション

⑩動物界

ラブだよ！

　コット、はじまりの夏

　ダム・マネー

　瞳をとじて

ベストアイス！

　ナミビアの砂漠

スター映画！！！

　ザ・バイクライダーズ

見て良かった！

　ソウルの春

美！！

　瞳をとじて

　美しき仕事

おもしろかったよ！

　＃スージー・サーチ

　スクラッパー

　憐れみの3章

◼️2024年映画ベスト10の感想

①美と殺戮のすべて

ナン・ゴールディン自身の写真作品、お姉様と家庭のこと、ご自身の痛み、身近な人の痛みと社会の中の痛みを美しさでつなぐ。弱さと強さが混ざり合うこと。個人的なこと、私的なことと、社会・仲間・未来への行動。素晴らしい映画。

②ナショナル・シアター・ライブ『ワーニャ』チェーホフの戯曲、アンドリュー・スコットの9役一人芝居

チェーホフの戯曲の強さ、アンドリュー・スコットの脅威の演技力。こんなもの見たことない、圧倒的。美と殺戮〜にも圧倒的な愛を感じたけれど、ワーニャのアンドリュー・スコットから受け取った愛がすごい。『ドライブ・マイ・カー』の感動ってチェーホフの感動だったのか！？と困惑するくらいすごい。

中年期の人生への絶望、労働、退屈を、アンドリュースコットの悲しい瞳とコメディ演技、孤独と人のぬくもりを一人芝居でやってしまうので打ち震えました。

労働に疲れた時にいつでも見たい。でもなかなか見られない。

もし再上映があったら見てください。私も見たいよー！NTLだとプレゼント・ラフターも素晴らしかったです。

③HAPPYEND

超良かった。今年はHAPPYENDとナミビアの砂漠を見てれば邦画はいいのではないだろうかくらい良かった。青春ものであり、人と人の出会いと道のずれ方、差別と社会、見えていなかった愚かさ、音楽の存在が私たちにくれるもの。素晴らしかったです、すご��いい映画。

④ナミビアの砂漠

カナーーーーー！！！！劇場で見られて良かったです。少し長いので迷ったのですが、大丈夫でした。人間が人間と別れるときに、ブロックひとつでもう会わないことが可能な世界で、コミュニケーションを諦めない様子をこの映画で見られてとても嬉しい。面白いところがたくさんありました。二回目を見たらカナは思いのほか喋らないんですよね。なのに記憶の中のカナの存在感がとても大きいのは、身体の演技と表情、少ない言葉の面白さなのでしょう。監督のインタビューも全部面白かったです。

⑤アイアンクロー

号泣。フォックスキャッチャー以来の根暗マッチョ傑作。そのままバンドを続けてくれよ…。

プロレスわからない人にもおすすめです、私はわからないまま見て泣きました。

⑥パスト ライブス

1回目そこまでだったのに、味わいが増してしまって。薄味に感じた部分、何回見ても飽きない何かになってきた。サントラも素敵で、秋〜冬にたくさん街で聴きました。

⑦異人たち

アンドリュー・ヘイ監督、人間と人間を描くのにどうしてずっとあんなに果てしない寂しさを描けるんだろう？

何回か見て、さらに好きになりました。山田太一原作も面白いよ。少し怖いけど。現代的改変が素晴らしいと思いました。でも山田太一も男性の弱さについて、あの時代にとても上手い、当たり前なのですが…。

⑧チャレンジャーズ

楽しい！超楽しい！配信で見直しても楽しい！爆音で見てね！

この監督で唯一好き！！前作全然好きじゃないのに劇場に行って良かったーーー！！！

⑨ヒューマン・ポジション

少し弱った大人と、静謐な画面。とても好きでした。

⑩動物界

よくわからないで見に行ったけど、映画らしいセンスオブワンダーがあり、青春と、他者への恐怖の表現が全部うまくいっていたと思います。父から息子への愛情表現が抜群に好きです。ここは愛を強く伝えるほかない、というタイミングが素晴らしい。見て良かった。

◼️配信で見て良かった映画

ディナー・イン・アメリカ（言ってよ～～～！！超良い！）

恋するプリテンダー（楽しい！）

喪う（うしなう／Netflix配信・良い映画～～～）

◼️良かったドラマ

虎に翼

べいびーわるきゅーれ　エブリデイ！

Top of the Lake（ジェーン・カンピオン監督、s1s2両方超良かった）

ポーカー・フェイス（U-NEXT、最高！！！）

1122（prime、岡田将生さん、高畑充希さん素晴らしかったです、脚本が素晴らしい）

トゥルー・ディペクティブ　s4（U-NEXT）

人間失格　LOST（チョン・ドヨンさん、リュ・ジュンヨルさん大好き）

THE PENGUIN（U-NEXT、面白かった～～）

somebady somewhere s3（U-NEXT、クィアで楽しくてずっとみんなといたかった）

※

◼️2024年の美術館・ギャラリー

アニッシュ・カプーア　奪われた自由への眼差し 監視社会の未来／表参道GYRE

いのちをうつす　菌類、植物、動物、人間／東京都美術館

坂本龍一　トリビュート展／ICC

棟方志功記念館　冬の展示「板極道」／青森

奈良美智 The Beginning Place ここから／青森県立美術館

十和田現代美術館（塩田千春、ロン・ミュエク、レアンドロ・エルリッヒ）

ヴィム・ヴェンダースの透明なまなざし／中目黒N&A Art Site

ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家／オペラシティ

中平卓馬　火｜氾濫／国立近代美術館

私たちのエコロジー／森美、さわひらき　hako／MAMコレクション

オラファーエリアソン　相互に繋がりあう瞬間が協和する周期／麻布台ヒルズギャラリー

エコロジーダイアローグ2 つかの間の停泊者／メゾンエルメス

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？／国立西洋美術館

ブランクーシ　本質を象る／アーティゾン美術館

刺繍少年フォーエバー　永遠なんてあるのでしょうか／目黒区美術館

アピチャッポン・ウィーラセクタン　Solariu／SCAI THE BATHHOUSE

フランシス慎吾　Exploring Color and Space 色と空間を冒険する／茅ヶ崎美術館

遠距離現在／国立新美術館

シアターゲイツ展　アフロ民藝／森美術館

アンゼルム・キーファー　Opus Magnum／FergusMacaffrey

ミランダ・ジュライ　F.A.M.I.L.Y／プラダ青山

内藤礼　生まれておいで生きておいで／東博

ホー・ツーニェン　エージェントのA／都現美

マーク・レッキー／エスパスルイヴィトン東京

島袋道浩　音楽が聞こえてきた／BankArt station横浜

日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション／都現美

船越桂　水に映る月蝕／彫刻の森美術館

フィリップ・パレーノ　この場所、あの空／ポーラ美術館

内藤礼　生まれておいで生きておいで／銀座エルメス

ヤノベケンジ　BIG CAT BANG／銀座SIX

マティス　色彩を奏でる／ポーラミュージアムアネックス

大友良英　without records／YCAM

坂本龍一＋YCAM Forest Symphony／常栄寺　雪舟庭

香月泰男美術館　一九六九.七.二〇の月星、凧／山口県

日本の新進作家　現在地のまなざし　アレック・ソス　部屋についての部屋／都写美

空の発見（香月泰男〈青の太陽〉）／松濤美術館

ルイーズ・ブルジョワ展　地獄から帰ってきたところ、言っとくけど、素晴らしかったわ／森美

トゥールーズロートレック都ソフィカル　不在／三菱一号館美術館

奈良美智　I Draw the Line／BLUM

西川勝人　静寂の響き　マーク・ロスコ　シーグラム壁画／DIC川村記念美術館

ウェイド・ガストン　Thirteen Paintings／エスパスルイヴィトン東京

2024年ベスト展示（旅・美術館の建築と立地を含んで）

奈良美智「The Beginning Place ここから」／青森県立美術館

西川勝人「静寂の響き」、マーク・ロスコ〈シーグラム壁画〉／DIC川村記念美術館

フランシス真悟「Exploring Color and Space－色と空間を冒険する」／茅ヶ崎市美術館

ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家／オペラシティ

香月泰男美術館　一九六九.七.二〇の月星、凧（山口県）

坂本龍一＋YCAM Forest Symphony／常栄寺　雪舟庭

ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ／森美

内藤礼「生まれておいで 生きておいで」／東博・銀座エルメス

青森県のしっとりとした空気と雪の静寂、山口県の日本海、茅ヶ崎美術館の緑と海岸での夕焼け、東京の街と生活の美術、とても充実した美術館巡りでした。良かった〜！

[alien-melissa]

FLAG 2023

私がFLAGを知った2021survive 時代から振り返る

2020年に終わったひとつのサイクル。　世の中の動きが突然とまり、世界中の人々に突然同じ状況が与えられた、、過去を振り返ったり、未来について考えたりせざるおえなかった2020年、なんとなく暗いムードが漂っていたあの時期に、コロナ直前まで遊びに行っていたアーティスト達がそれぞれ面白いことを初め出した。

その中で私が楽しませてもらっていたのが今のFLAGが始めた2021survive というプロジェクトだった。自分がライブハウスやクラブに行っても人と話すタイプではなかったので、同じイベントに行っている人たち、出演しているアーティストや一緒に作り上げるクリエイターたちが何を考えていて、どんなルーツがあって、何が好きで、、そんな話をフランクにYouTube内で話している姿を見て、すごく勝手に親近感を覚えた。　

都会のクールなコミュニティに疎外感や壁を感じることもあったけど、コロナをきっかけに近い価値観、近い情熱を持った人達に出会いやすくなった。ここにはピュアに音楽や芸術を愛している人���ちがいて、話を聞いているだけでワクワクさせてくれるような、、新しいムーブメントの始まりを感じた。

クールだと思うものを信じ続けたり、守りたいものを守ったり、与えられるのを待つだけの時代は終わったんだなと思った。私達の世代がみんな自分も時代を創るひとりなんだと気づいたし、発信したり共有したり話し合ったり、それだけで循環してカルチャーが成り立って、　そこからまた広がっていくものにワクワクした。　　　　　　　

SATOHを始めとするFLAGの素敵なアーティスト達、、NowLedge,Gentoku,HEAVEN,(aryy,ry0n4,LIL SOFT TENNIS)who28,LilBeamz....など共通して感じるDIYでクリエイティブな音楽とユニークでクールで優しさ、希望を感じキレがある((表現が難しい))音楽、、

そんな感じでそれぞれが形を変えながら日々いろんなものから影響を受け変わりながらも、でもみんな変わらず好きなものを信じて、動き続けたこの数年、、、

1周回った？

待望のHarryTeardropの来日を振り返る

ニューヨークから来たHarryTeardrop、彼が活動している場所は様々なカルチャーが入り混じりめまぐるしく発展し続ける街。　ニューヨークのアーティスト達は本当にクリエイティブでクールで、私が今とても興味があるシーン。私は毎日のようにニューヨークのライブハウスやパーティーをチェックしているがHarryはイベントのフライヤーに名前をよく見かけ、多くのアーティストと繋がりを持ち、自身の音楽を確立している本当に素晴らしいアーティスト。

5月に私がインタビューをするよりも前から計画されていたこのFLAGとHarryの企画。

個人的に2022年のBEST SONGに選んでいたアーティストでもあるので思い入れがあり、いちファンとしても、このニューヨークと東京のカルチャーが融合する瞬間を楽しみにしていた。

音楽的に近いという話だけではなく、フィーリングやバイブス、それよりももっと深い部分からの繋がりを感じるようなSATOHを始めとするFLAGのアーティスト達とHarryTeardrop。

後になって冷静に考えると初対面だったということを忘れてしまう笑

生まれた場所や育った環境、生きてる場所も話す言語も違うが、それぞれが日々を生きる中で体感しているもの、そこからインスパイアされた感覚を音楽や芸術に表現したきっかけで繋がって、こうやって何か目に見えて形になるのって不思議なことだと　　　　　　私はいつも感じてる。

O-EAST/www β/ circus Tokyo/

それぞれが好きなものを素直に共有したような空間だったから居心地が良かった。　

ただ大きければいい訳でも無い、中身が詰まった純度、密度が濃いパーティーだった。

いいパーティーの後はいつもどこか夢から覚めたような感じ、思い出すとまたエネルギーが湧くような感覚。

実現させてくれたSATOHとFLAG、関わった全ての人に感謝したい....し関わらせてもらえたことに感謝してます

好きなものを信じ続けたり、動き続けたらどこにだって行けるし　何でもできるんじゃない？？？？

なぜかなんかそんなことを思った。

今回の来日がHarryTeardropがただ日本に来てライブをやったというだけではなく、FLAGで日本に来たこと、　日本で出会った人たちと共有した時間、交わした言葉、がお互いの何かに影響し続けること、遠くから足を運んでくれたこと、本当に意味があったと思う。

果報は寝て待て。

なぜか合言葉のように来日中に仲間の中で言い合った言葉は、おそらく言葉以上に意味を持った。

[demaescape]

Slices and Chops feat.夏色花梨　の　いろんな話

僕の美少女的概念である出前changのテーマ、「Slices and Chops」をFRENZ2023一日目夜の部に上映させていただきました。

この文章は作品の解説というよりも、本作がどういう経緯で立案されたか、出前changがなぜここまで自身のアイコンとして成立できたのかというお話かもしれません。

結構長くなったので時間ある時にどうぞ。

0：実は2019年からこの話は始まっている

遡ると2019年からになるのですがKlavistr（以下くらびと呼びます）から「一緒にFRENZに出たい」という申し出があり、個人的にもお世話になっている友達でもあるので快諾しました。

…………………

「…僕とくらびの得意としているジャンル、全然違うくない…？」

僕はどちらかというと展開の多く激しい「音楽ゲームらしい」曲に映像をつけるのが得意で、くらびは「J-POPの文脈を持った音楽」が得意なので、

そのまま無策で通すとどちらかにどちらかの妥協を押し付ける形にならざるを得なくなります。

ひとまずはその解決策の一端として過去にReviXyとかで制作実績もあり交流もある「ikaruga_nexとの合作」を提案をして生まれたのがFRENZ2022出展のArgo↑↓sでした。

立案から実現までの間にコロナ禍入っちゃったから3年と随分時間が経っちゃいましたね…

これはこれでなんか新たな方向性が見られて面白くはありましたけど、くらび本人からやはり改めて自分とサシで殺しあいたいとの申し出により、FRENZ2023はサシでやりあうこととなりました。

FRENZに出すとなればお互いに納得のいく作品を出したいところではありますし、「僕の方向性にくらびを寄せる」でも「くらびの方向性に僕が寄せる」でもない、お互いに得意な戦場を並走できるコンセプトが必要とされていました。

そしてそのコンセプトはこのブランクがあった3年間の間に成熟したコンテンツによりもたらされることとなります。

1、VTuber文化ありがとう

バーチャルユーチューバー（VTuber）文化がこの三年間で大きく成熟したことが本作のコンセプトの立案へと繋がりました。

VTuberがインターネット上での文化の一つとしてしっかり地に足がついたことで、個々のVTuberが自身を表すテーマ曲を発表するという事例も珍しくなくなりました。

多少芸能人的な側面はあるものの、現象としては「美少女アバターを持つ一個人がキャラソンを持つことが許され始めた」時流が生まれていると見ることができます。

ex.ぺこらんだむぶれいん！（MV：えいりな刃物）

シンボルをカオスにあしらい続けつつもスタイリッシュさを維持している方向性は特に本作に影響を与えました。

それはそれとして一般インターネット映像屋たる僕の概念がキャラソン持とうとするのは明らかに頭おかしいのでは？というお話ではあるのですが、ここはちょっと自分自身に不思議な条件が揃っていて発車できるだろうなという目算がありました。

1-2、出前changが浸透してた

2019からの三年間、僕は「自分が関わらせてもらった音屋集めて同人CD作りてえ！！」という気持ちで同人CDをM3の度に企画して頒布してました。

最初に出したCDがそれこそ「今までBGA作ってきた人の新曲を集めて形にしたい」というコンセプトの「SPIN」で、

ジャケットイラストを描いてもらうにあたって自身の過去作を一通り描いてもらおうと思ってたのですが、

「自分自身を表す存在が絵の中に無いと絵的に締まらないのでは…？」

SPINジャケットのラフ。真ん中にマジで誰か分からん子がいる

直近にうえいずさんの「フォロワーJK化」的なハッシュタグに軽い気持ちで描いてもらっていたキャラデザがめちゃくちゃ良かったので急遽許可を取りに行って使わせてもらうことになりました。

改めて正式に描いてもらった出前changキャラデザ。原色を多用しつつもグレーの上着で派手になりすぎないようにしている優秀なバランス感

その後、彼女は「EXTRA TU-R-NE」「SPIN2」のジャケットに起用して自分の美少女的概念として描いてもらう道を歩むことになります。

SPINとSPIN2のジャケット。自分の概念としてすっかり定着。

めくじろさんによる高い画力と構成力による画面の華やかさも手伝って非常に素晴らしいジャケットに仕上がっています。

そしてこの擦りが届いたのか、ファンアートタグの #でま絵 でもちょくちょくFAとして出前changが描かれたりし始め、自分自身の概念として認識されてると言ってもよい状況となっておりました。

出前changを描いてもらうことを条件の一つにしたジャケット公募を行った「rmXcape」も多数応募があり、出前changのカードスリーブやプレイマットも出すとしっかり売れてくれる等、少なくとも自分の同人活動の上で出前changの存在は確たるものとなっていった実感がありました。

公募合格者のずっと好きさんによるrmXcapeのジャケット。破壊と融和と幻想の入り混じった完成度が非常に高い構図に唸らされました。

1-3、動画作品のシンボル化

これによって自分の美少女的概念出前changが広まるとともに、「SPIN」「SPIN2」を通して自分の作品のシンボル化も行われており、それの集大成がプレイマットに集約されました。

めくじろさんによる出前changプレイマット。女の子を軸に過去作の要素も多数盛り込んでもらいました。

端的に「この作品と言えばコレ」と言えるようになったことで簡潔な情報で過去作を提示できるようになり、ある意味ミーム的なキャラ付けとして自身の制作物を扱えるようになったのもかなり自分の活動を振り回すうえで便利になった感覚がありました。

出前changの概念としての浸透、および制作物の端的なシンボル化により、自分自身をコンテンツとして取り扱っても伝わりやすい環境が強く整ってきていました。

2、テーマソングってJ-POPじゃん

テーマソングってJ-POPじゃん

じゃあ出前changのテーマを作ればくらびはJ-POPを打ち出せるし僕は女の子バラせるしwin-winじゃん

完璧な作戦だわ勝ったなガハハ

2-1、実際

いや実際くらびとも長い付き合いだから僕への解像度は高いはずだし彼は総合的な「正解」を叩き出すことに関しては比類ない実力を持っているのでやってくれると思ってたし実際やってくれました。

〆切一週間前で曲が完成したのは流石にちょっと焦ったけど（照）

でも人間頑張れば素材が揃ってるなら24時間稼働でコンポジット完了できるみたいです　カスの成功体験

3、制作進行的なお話

くらびが結構作曲に難航しているということがあり、曲に頼らず自力でシーンを捻出する必要が出てたので自力で32シーンくらい考えて32シーンのアニメを作りました。

普段映像のインスピレーションを曲から引きずり出すタイプの制作してるので慣れない作業でこれはかなり時間がかかりました。

32シーンの根拠は1シーン4秒くらい使うなら映像作品として強度が出るだろうという目算と2の5乗でちょっときれいな気持ちがあったからです

一次提出で出したシーンのラフたち。

ここから何個か没にして使用したのは28シーンくらいで普通に1分30秒くらいで素材を使い切って大変なことになりそうでした

編曲が最後に来るとなれば曲に合わせた雰囲気づくりが最終的に絵柄ではなくコンポジット依存になるので、モーショングラフィックス的なキャラデザよりも手書きのほうが後々ハマりやすいだろうなという目算もうまくいっててよかったです

結果的に曲にもモーショングラフィックス的制約にも縛られず、自分の脳内イメージがかなりそのまま出力されたのでなかなか今までになく不思議な仕上がりになりました

PARADiGM SHiFTの制作時に手描きでせこせこアニメを作るのを実験的にやってたのでそこで「意外とやれるな…」という感触を得たのも今回のコマアニメ主体の映像に踏み切れる転機だったかもしれません。

やっぱり誰に依頼されるでもない自主制作は自分の中に課してる制約を一段階解除させてくれますね。

YOFUKASHi Sound Team - PARADiGM SHiFTのMV。超展開がテーマやし多少好き放題やっても許されるやろ…という甘えの元いろいろ作画をしました。

4、忘れられたくないよな、というお話

VTuberの真似事みたいなことしてみたい！という感じのお話に始終してる感じですけど、本質としては「自分のこと忘れてほしくないな」という動機です。

同人CD活動も含めてなんですけど、自分の生み出してきた作品を振り返ってまとめて人生をパッケージ化したいなという欲望がありまして、自分の人生を端的に説明できる物があると「生きて来たな」って感覚がするんですよね…

自分が死んでもパッケージを通して自分の人生を誰かに端的にでも振り返ってもらいたいな～という淡い終活でもあるかもしれません。

本作はこの流行り廃りの流速が早くなった現代インターネットで、それでもこんな好き放題やってる自分の存在を認識し続けていてくれる人への感謝状であり、存在証明です。

引き続きこんな感じで好き放題創作活動やっていきます、今後ともよろしくお願いします。

5、おまけ

本作品の企画中にFRENZ主催の前田地生さんがプロデュースした最強のMVがリリースされ、自分のやりたいこと全部やられて300回くらい心が粉々になってました

許してくれ

[harubaku]

ブタピエロ地上波初回で高野が絶対大泉洋みたいになってやる！って言ってたの心に残ってる。芸人が違う畑の人を目標にしてる話は地図に隠れてた道が光ってこことここ繋がるんだーってなるみたいで好き。芸人同士だけどケムリが伊集院光に憧れてるのとか街裏ぴんくのルーツが藤井隆とか。お笑いの星野源になってグレイモヤとか大喜るで今日は一斉に拍手笑いするのやめましょうって言ってみたい。拍手笑い全然するし嫌でもないんですけど、お笑いの星野源は言うから。

内容と関係なく「予定が無くなる」っていうイベント自体がけっこう好き。その日初対面の人に待ち合わせ時間の1分前にやっぱ今日無しで～って言われてもそんなに嫌じゃない。それは「その日やってるライブに行く／遊べる友達を探す」という選択肢が今のお前にある故の恵まれた者の余裕では？そうかもなスマン、2時間3時間待たされたらさすがに損が勝って嫌だしな。 自分に対してお前って喋りかけがちなのこないだ気付いた。関西人の逆。関西の俺みたいな人は自分に自分（二人称）って喋りかける。どっちが自然なんだ？

ルーティン（自分が子供のとき流行った言葉って、自分が子供だったからそこで初めて知ったのか流行きっかけで人口に膾炙した言葉なのか分からない／でもルーティンワークはルーティンより昔からある言葉な気がする　ルーチンワークとか言う時あるし／ルーチンワークって言う人「相対性理論のシンクロニシチン」）的な、決まってる周期通りに動くのがめちゃくちゃ嫌で崩したくなる。別に早寝できるけど一回睡眠グチャグチャにしとくか～みたいな･･･。

小中の頃かなり読書好きだった記憶あるけどその頃流行ってた本思い出そうとするとコミックエッセイ（ダーリンは外国人、毎日かあさん、日本人の知らない日本語、うちの三姉妹、ツレがウツになりまして等）と食べてはいけない食品みたいなやつが真っ先に浮かぶので活字が好きなだけだったかもしれない。 ハリーポッターもダレンシャンもデルトラクエストも読んでないけどマジックツリーハウス、怪談レストラン、ブンダバー、ズッコケ三人組は読んでた。やっぱ本好きではあった。

しっかりした後輩に泣きつくばかりの先輩になるのは、ヤバい！！言葉だけ優しい先輩ならAIに取って代わられるAIどうこう言うのがいくらスベっててもこれは真実だからお前（俺）のプライドより強い。

ルーティンを回せる（のと同等に見せる）機動力がなければ持続的に人を幸せにする余裕を持ちえない。えなこ。2021年の日テレの年越し特番でバイきんぐがグラビア撮影のコントやってて、小峠が「えなことか伊織もえみてえなグラドルいねえのか！」って何回も振った上で全然別のおもしろ固有名詞タレントがいっぱい出てくるコラボネタだったの変だった･････････。オタクが経済回しすぎて日テレ買収したんですか？俺は貧乏なのに。去年大喜るトナメの帰りにしょせちくと渋谷の高そうな店見ながらいつか二人で普通に行けるようになりたいねーって話したなー。店名とか見ずになんとなくあの辺の店みたいな感じで話し��たから回収できない伏線。 伏線回収っていざ見たら結局いまだに盛り上がっちゃうけど、↑みたいな比喩としての伏線回収だけ先に死語になりつつありませんか？新規人口が増えてる以上大学お笑いの大会で伏線回収されて冷めるみたいな層が多数派になることは無いと思われ･･･思われ？恋の話？ウフフ🙂🍷

ネタ見せしたら好きな後輩だけもっと飛躍してほしいですって言ってくれて嬉しかった。上手いことやるとこまで含めて見せたいねー。

3年間ナナペに台本出したけど自分の好きなものの中で全員面白いと思う強度のものをどうにか見つけてブチ通す！！のパターンしか覚えられなかった。せっかくならそれを外の大会でもやってのけたい！俺の落研との関わり方全部こういう感じ！！それでええやん！！飲めなくてもええねん！100%笑えばええねん←イロモネアの最終ステージ？設楽の焼けた携帯ってチャレンジ前にも見せてたのかな？俺あの場でパッと出されてすぐに何か分かる自信ないかも。あの場に立ち会えたのに気持ちよく笑えなくて後悔するのめっちゃやだなー。