#樹創文化

[yoga-onion]

Legends and myths about trees

Celtic beliefs in trees (28)

Ph for Phagos (Beech) - all year around, the Celtic Tree Calendar (Ref)

Stars: Mercury, Saturn; Gender: female; Element: air, earth; Patrons: Ogma, Thoth, Hermes, Mercurius, Odin, Kronos; Symbols: learning + knowledge, wisdom + understanding, prosperity

The beech tree is a tree of learning, a symbol of prosperity and success. When walking through a beech forest, the large trees with the smooth, silver-grey bark and the curves created by the trunk and branches are like a living elephant or rhinoceros, giving you a sense of relief all year round.

In spring, the beech forests are bright and breezy, and the bluebells are in full bloom, the contrast between the dazzling young leaf colours and the blue announces that ‘spring has come’. In spring, the beech spreads soft, translucent, golden-green leaves with a fan-like shape, and in summer these leaves eventually become hard and dark green in colour, changing to yellow, reddish brown or golden in autumn. It is an essential tree for the forest.

The beech tree symbolises the written word, human innate wisdom and ancient knowledge. In olden times, writing was written on beech wood, and the first books were made by binding thinly cut beech wood. Before that, they were scrolls.

The beech tree is associated with deities of wisdom, knowledge and intelligence, such as Odin in Norse mythology, who brought us the runes, or the inventor of the Ogham script; the great warrior of the Tuatha Dé Danann; the monstrous strength of the eighty oxen; and the Celtic god, the sun-faced Ogma. And because of its connection with the creation of the secret code alphabet, it is also a symbol of divination and prophecy.

ケルト人の樹木の信仰 (28)

Ph は Phagos (ﾌﾞﾅ) - 1年中、ケルトの木の暦（参照）

星: 水星、土星; 性: 女性; 要素: 空気、土; 守護神: オグマ、トト、ヘルメス、メルクリウス、オーディン、クロノス; シンボル: 学習＋知識、知恵＋理解、繁栄

��ナの木は、学びの木、繁栄と成功の象徴でもある。ブナの森を歩くとき、その大木は銀灰色のした滑らかな樹皮、幹や枝がつくる曲線はまるで生きた象か犀のようで、一年中安堵感を与えてくれる木だ。

春、ブナの林の中は明るく風もよく通り、ブルーベルが一面に咲き誇り、眩い若葉色とブルーのコントラストに「春が来た」ことを知らせてくれる。春になると、ブナは半透明の柔らかい金緑色の葉を扇状に広げ、やがて夏にはこの葉が硬くなり濃い緑色になり、秋には黄色、赤褐色、金色へと変化していく。森になくてはならない木だ。

ブナの木は書かれた文字、人間が生まれつき備えている知恵、古代の知識を象徴している。ブナの木は、ルーン文字をもたらした、北欧神話のオーディンや、オガム文字を発明し、トゥアサ・デー・ダナンの偉大な戦士で八十頭の牛にも勝る怪力の持ち主、ケルトの神である太陽の顔を持つオグマなど、知恵、知識、知力をつかさどる神々と関連している。そして秘密の暗号アルファベットの創造と関係があることから、占いや予言の象徴ともなっている。

[yutakayagai]

亮司が用務員としてK高校に来て一ヶ月が経過した。ちょうど一年生も現在の学校生活に慣れてきたこともあり、

「おじさん、おはようございます！」

と元気な声で挨拶されることも多くなった。その度に亮司は、

『昔は“先生”って呼ばれてたな…』

と思った。しかし、自ら教師はやりたくないと貢に話したので、まァ、仕方ないと気にしない様にした。

K高校の正門を入ると円形のロータリーがあるのだが、その内にはアツバキミガヨランやアガベアメリカーナなどの「竜舌蘭」が植えられていた。キミガヨランの方は月桃に似た白い蕾が伸びた茎から芽吹いていた。一方、アガベはようやく花を咲かせる茎が伸び始めていた。この高校は創立五十年を今年で迎えるが、その頃に植樹されたが一度も花を咲かせ���ことはなかった。七、八十年に一度とも言われ、もしその頃になれば学校全体で行事を催する予定だった。何をやるかは未定だが、入職する際に貢が話していたのだ。

未だ五月上旬だというのに、亮司は額に汗をかいていた。黙々と正面玄関近くの草取りをしていたが、ベトナムパンツの中に穿いていたセミビキニブリーフの、所謂「ブリーフライン」を手指でなぞられている様に感じた。くるっと振り向くと、背後には貢の姿があった。

「何やってんだ、このスケベ！」

と、亮司が立腹して怒鳴った。貢は、

「だって、好いケツしてるから…」

と苦笑して言った。彼は、紺色のブレザーにライトグレーのスラックスという「アイビースタイル」だった。一見すると生真面目な様子なのだがと、亮司は貢の耳元でこう囁いた。

「後でメチャクチャに抱いてやるからな」

この言葉に貢は、

「じゃ、今晩お邪魔しま〜す」

と小声で言った。すると、さりげなく亮司はブレザーの裾越しに貢の臀部を弄った。

「ダメ！ その気になっちゃう…」

と貢は顔を赤らめた。

幸いにも、周囲に人気はなかった。もしこの現場を見られたら大変だと、亮司は警戒した。貢は校内を「ラウンド」していたのか？ 亮司は、貢が片手に履歴書の様なものをクリアファイルに入れて持っているのを確認した。彼は聞いた。

「誰か来るの？」

「あぁ、今日から入職する方がいてね。すでに校長の岩崎がオリエンテーションをしてくれてるけど」

「ふ〜ん、男？」

「そうだよ。確か『益子秀一』って言ったな」

その名前を聞いて亮司はハッとした。彼は咄嗟に、

「…悪いが、その益子先生にオレのことは話さないで欲しい」

と貢に言った。

「え、別に接点ないじゃん？」

「まァ…。昔、都立Ａ高校に赴任していた頃の教え子なンだよ。彼とは色々あって…」

「でも、『同姓同名』で違うかもしれないよ？」

「でも、オレとは接点がない様にしてくれ。頼む」

貢は、亮司に懇願されるままに、仕方なく了承した。彼は、

「解った。恐らく、亮ちゃんは用務員だからよほど目立つところにいなければ益子先生とは会わないと思うよ。ウチは、定期的に男性教師が��の宿直もやるけど、亮ちゃんにはやらせないし」

と話した。亮司は安堵し、

「有難う。そうしていただけると助かる」

と言った。

その頃、校長室では校長の岩崎芳彦が入職した益子秀一と面談していた。岩崎は、齢は未だ四十代後半と若かった。秀一とほぼ同世代である。一通り、K高校の概要を説明した後、岩崎はソファの肘掛けに頬杖をし、秀一の全身を眺めた。彼は聞いた。

「何かスポーツしてたンですか？」

「はい、サッカーをやってました」

「『サッカー』ですか…。イイなァ」

「それが何か？」

「否、日焼けしてるし男っぽいなァ〜と思って」

「まァ、生まれつき色黒でもありますね」

「へ〜、カッコイイ」

面接の時にはなかった、リラックスした雰囲気ではあった。秀一は未だ緊張していたが、やたらと容姿について聞いてくるなと気になっていた。岩崎は脚を組み始め、

「実は、ウチの高校、俗に言う『ゲイ』が多いンです」

と話した。彼は続けた。

「まァ、全寮制ではないけれどほぼ全員が寮生活をしてますし、なかなか学校から外に出ることもないンで、やっぱりずっと同じ空間にいると年頃だからムラムラしちゃうみたいで…。定期的に男性教師には宿直をやってもらってますが、惚れた晴れたが多いンです。恐らく、益子先生はルックスが素敵だから忽ち惚れられちゃうかも…」

「…はァ」

「僕も実はそうでして、理事長の幸田も先祖代々『男色癖』があります。たまに呼び出されてエッチします。僕、最近ホルモンバランスが崩れているのか『女性化乳房』がひどくて…。ここだけの話、ブラジャーをしてるンです。たまにヒステリーにもなるし、更年期まっしぐらみたいで…」

「…はァ」

「もしかしたら、時々セクハラまがいの話をするかもしれませんが、否、もうしてるよねぇ…。気を悪くしないでくださいね」

時折、岩崎は女の様になよなよした話癖をした。まァ、彼特有のものなンだろうと秀一は理解したが、変な学校に来てしまったと彼は思った。

その後、岩崎は校内を案内した。秀一は周囲を見渡しながら、意外と広いンだなと思った。購買部もあり、日用品も売っていた。営業時間は午前九時から午後六時までと比較的長く、自動販売機もあった。彼は、その隣にコ◯ドームのものが設置されているのを確認した。

「あ、あの、何故コ◯ドームの自販機が？」

「あれですか？ たまに生徒も買うンです。保健体育の授業の時にも実演してます」

「…『実演』？」

「実際に担当の先生が生徒の目前でやって見せてるンです」

「マジすか？」

秀一は、教壇の上で筋肉質で短髪の体育教師が下半身を露出させながらいきり勃ったチ◯ポにコ◯ドームを被せていく様子を、何気に想像した。嗚呼、生徒からの視線が注がれる中なんて、それではゲイビデオそのものだなと冷や汗をかいた。

グランドに来ると、体育の授業か生徒が体操服に短パンという格好でサッカーをやっていた。体操服はＶ字ネックに紺色のラインがはしった白いシャツで、短パンも紺色だった。岩崎は足を止めて話した。

「ウチは、『下着は白を基調としたもの』と校則で決めています。今時？という保護者もいますが、まァ、理事長の趣味なンでしょうねぇ…。個人的には『どうでもイイじゃん！』って思ってますけど。だから、大抵はブリーフですね。教師はフリーですよ！？ トランクスでもOK。でも、理事長が白いビキニブリーフが好きで、皆それに合わせてます」

「まァ、トランクスだと短パン穿いた時に『こんにちわ！』しちゃいますよねぇ…」

「でも、あれはあれで堪らないなァ〜」

「僕ァ、やっぱり白のビキニブリーフですね」

「あら、どうして？」

いつの間にか、秀一も色々と自分自身のことを打ち明ける様になっていた。岩崎は、密かに好意を寄せ始めていた。嗚呼、そんな肉体に白いビキニブリーフなんて素敵じゃないの？と。もし誰もいなかったらアプローチしていたのにと、岩崎は内心悔やんだ。

一通り校内を見て回ると、岩崎は二時限目から実際に授業の様子を見てもらうことにした。秀一は現代文が担当だった。職員室に戻ると、一年生を受け持つ七瀬克正に声をかけた。七瀬は五十代前半で、若干頭髪がさびしくなってきている小太りの男性教師だ。秀一の顔を見るや、

「あら、イイ男！」

と嬉しそうだった。彼は、

「校長、モーションかけなかったの？」

と聞いた。

「か、かける理由ないでしょ！？ 確かにイイ男だけど、しょっぱらからアタックしないわよ、お黙り！」

「ほらほら、おネェ化してますよ！ ご注意ください！」

「冗談はさておき、益子先生に授業の様子を見せてあげなさい！ 変なこと仕込んだら承知しないからッ！」

まるで漫才を見ているかの様なやり取りだった。秀一は、やっぱり変な高校に来ちまったなァと苦笑した。岩崎は、完全に地が出てしまったと秀一の方を向き、

「まァ、仕事は愉しいのが一番！ 頑張りましょう！」

と、若干引き攣った様子で幕引きを図った。

こうして、秀一のK高校での一日目がスタートしたのだった。

[shihlun]

西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布��子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中慵懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的���照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論文），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段飛機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在���屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非��體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和七年（２０２５年）３月２日（日曜日）弐

　　　　　　通巻第８６７���号　

　中国の“ファンタスティック四天王”と“杭州六小龍”

　　　「中国のイーロンマスク」、同「ペゾス」、同「ザッカーバーグ」たち

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��ファンタスティック・フォー」(中国新興企業創業者四天王)は、若者起業家で大成功を収めた新人たちである。日本では若者の起業家が少ないし、投資するベンチャーキャピタルとなると、もっとすくないから日中文化比較の研究対象である。

浙江省の杭州を拠点にAI業界に衝撃を運んだディープシークの梁文鋒、ユニツリー（ロボット）創業者の王星星、ＴＩＫＴＯＫの親会社バイトダンス創業者の張一鳴、そしてドローン世界一となったＤＪＩの王稲（４５歳）だ。。

この四人の新興成金たちがファーウェイ、テンセント、アリババ、百度などと並ぶ新世代中国起業家で、強力なテクノロジー大国に中国を押し上げたビジネスヒーローとして称賛されている。かれらの目標はイーロンマスクであり、ザッカーバーグである。

ディープシーク（深度求索）の梁文峰は４０歳、ユニツリー（寧樹科技）ＣＥＯの王星星は３５歳。この２月に北京人民大会堂で開催されて座談会でファーウェイなど並みいる中国ビリオネアに並んで習近平国家主席に招待された。

中国共産党も、こうした若者を推奨していることになる。

ディープシークはオープン型AIモデルR1 をリリースしたが２０００個以上のNvidia H800 GPUを使用し、560万ドルという安価な投資額で構築されたため世界に衝撃を与えた。そのＨ８００はシンガポールからの迂回輸出で、中国のダミー会社が、先頃手入れを受けた。

ユニツリーは2016年に設立された新興企業で、これも杭州が拠点だ。世界初の四足歩行ロボットとヒューマノイドロボットの商業化に成功した。

バイトダンスは全米で使用禁止、あるいは米社に売却かで話題を呼んだＴＩＫＴＯＫを傘下に急発展し世界的規模先駆的企業である。トランプ政権は、このＴＩＫＴＯＫを、政府ファンドを設立し５０％出資をめざしている。

杭州が本丸の起業は他にダンスサイエンス（遊戯科技）、プレインコ（強能科技）、メニーコア（群核科技）、ディープ・ロボテックス（雲深処女科技）のいずれもが杭州を拠点とするので、ディープシーク、ユニツリーに加えた「杭州六小龍」とも呼称し、いま世の若者の関心を集めている。ただし前者の四つはまだ海のものとも山のものともつかない。

[ryotarox]

日本SFの歴史／第１４回日本ＳＦ大会のテーマ「ＳＦの浸透と拡散」

筒井康隆はこうした状況を敏感にとらえ、１９７５年、神戸で開催した第１４回日本ＳＦ大会のテーマを「ＳＦの浸透と拡散」とした。「浸透と拡散」はこれから後の日本ＳＦをとらえるキイワードとなる。 　ちょうどこの時期、出版界も変貌しつつあった。映画、テレビ、出版といういくつものメディアを使って大量動員、大量消費を促す、いわゆる「角川商法」が登場したのだ。日本人向けに変質したＳＦは、出版社の期待するマス・セールスにこたえうるジャンルと目されるようになってゆく。

HISTORY OF JAPANESE SF01

８０年代に入って、世の中は一時、不況にあえぐようになったが、ＳＦのブームはさらに続いた。映画でいえば、８１年『レイダーズ／失われたアーク』、８２年『Ｅ．Ｔ．』、８３年『スター・ウォーズ／ジェダイの復讐』、８４年『インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説』、８５年『バック・トゥ・ザ・フューチャー』といったヒット作が連続したし、ゲームセンターの登場、パソコンの普及、科学雑誌の創刊ラッシュ、８５年のつくば科学万博開催などで、人々の目が科学に向いたことも、ブームを持続させる背景となった。 　ＳＦ作家たちにとっては、書きたいものを書ける恵まれた状況だった。この時期の日本ＳＦは、あらゆる方向に向けてその可能性を追求したといえそうだ。 　だが、逆にいえば、これは「日本ＳＦ」とひとことでまとめてしまえるような実体が消失してゆくことにもつながった。読者対象を広げ、軽いエンターテイメントから噛みごたえのあるハードＳＦ、あるいは前衛文学的な実験小説まで、さまざまな様相を見せる作品群を、ＳＦという言葉で一括りするのは不可能になった。「浸透と拡散」が進み、行き着いた果ては、日本ＳＦの雲散霧消という事態が待ち受けていたのだ。 　その結果、当然のことながら、ＳＦブームなどというものも、どこかへ消えてゆくことになる。１９８０年代は、そんなふうな時代だった。そして、１９９０年代は日本ＳＦというジャンルが見えなくなった状態で経過していきつつある 　けれども、念のためにいっておかなければならないのだが、「日本ＳＦ」とひとことで呼べるようなジャンルはなくなったとしても、ＳＦ作品そのものがなくなったりすることはない。ＳＦ作品は、これまでの分類や体系を越え、あらゆるところで書かれているのだ。 　たとえば伝統的な「純文学」の流れの中に出現したＳＦがある。 　もともと安部公房の『第四間氷期』や三島由紀夫の『美しい星』など、純文学作家の書くＳＦがなかったわけではない。しかし、日本の伝統的文学はＳＦの存在をまるで無視していた。文学の扱う素材は過去から、せいぜい現代までで、未来のものであるＳＦは意味がないと考えていたのかもしれない。 　硬直した文学観打破のきっかけとなったのは、ラテン・アメリカ文学の紹介だった。世界文学の中でもっとも先進的であるとされたそれは、凝り固まったリアリズムとは無縁のものだった。さらに同時期に紹介されたイギリスのウィリアム・ゴールディングやアメリカのカート・ヴォネガットの国際的評価の高さもあったのだろう。前者はノーベル文学賞を受賞し、後者も候補として名があげられたが、どちらも主要な作品は純然たるＳＦといってさしつかえない。 　こうした情勢と呼応するかたちで、日本文化の現状に強い違和感を抱く村上龍が８０年、『コインロッカー・ベイビーズ』を発表。同年には、アメリカ現代文学の洗礼を受けた村上春樹がデビュー、ＳＦと文学の垣根を無視した活躍を始める。ベテラン作家の大江健三郎、井上ひさし、日野啓三らも古い日本文学の枠にとらわれない創作活動でＳＦに接近した。逆に、ＳＦの方からは筒井康隆が「純文学」と銘打たれた作品群を発表する。そしてこの時代以降、新しい文学の書き手たちは、そのほとんどがＳＦ的手法を取り入れることに何の躊躇も覚えなくなった。高橋源一郎、島田雅彦、いとうせいこう、小林恭二、大岡玲、久間十義、奥泉光、笙野頼子、別唐晶司、大石圭、川上弘美など、そうした作家の名を挙げればきりがない。

[literalchuhsien]

身體是地球給你最大的愛意

親愛的Ｖ：

你前兩天和我說到，有時想放手，不想努力了。我一直在思考著要怎麼回，因為如果我要死，別人能告訴我什麼，我會感到好一點？但我又想到，我不確定能挽留我的事物或話語，是否也能挽留別人？又一定真的得留下嗎？

這也是個沒有標準答案的問題，所以我還是決定不要想太多，拿出自己的誠意便已足矣。

我想到我以前的文章裡有提到，反正都要死的話，也不急著去死嘛。而且決定要死之後，每一天都像是多出來的。

我沒辦法告訴你在這個世界上誰能愛你，因為我自己也不知道誰能愛我。輕易說出來的話，就像隨口瞎編的。

但我可以說的是，你的身體、靈魂、意識，都是奇蹟的一部分，都是地球聯合宇宙給予的——愛的化身。

我前兩天剛好看到一個跟免疫力有關的影片：

身體裡有非常多的微生物在辛勤地工作著，無時無刻喔，無、時、無、刻。她們可是不能喊累的。

為了維持你的身體健康、精神活力，持續扛著你呼吸到的、��下肚的養分，很努力地把它們運送到身體各處，讓你的手可以打字、你的眼睛能夠雪亮地看。

你的身體非常精巧細緻，蘊含著數量龐大的絕妙設計。

你可以說這世界上的許多事情不是奇蹟，是荒謬或可悲的，但是你沒辦法否認的是，你的身心靈絕對是一份偉大的禮物。

我想到身體裡有這麼多細胞分子如此辛勤、愉快地工作著，毫無保留地完成她們身為身體的使命，就深深感受到內在神聖、感受到一份直屬於地球和生命之間，最原始、最強大的愛意，穩穩抓住我和地球與宇宙的緣份。

就算這個世界沒有人愛你，你的身體也絕對是愛你的。她以她最大的可能性，來維持你的生命機能，而且從不懷疑。

如果你覺得你沒辦法對得起其他人，那沒關係，但不管如何，你都有辦法對得起你自己。

或許可以試問看看，死亡讓你對得起自己嗎？

我不是要給你任何道德上的枷鎖，我只是提問。

老實說我現在也不知道答案，我只是想到地球本身如此盡心盡力，我的身體也如此盡心盡力，而這個意識的我是否也可以試著盡心盡力呢？

有天，我經過一處無人煙的小公園，看到平凡的大花咸豐草，輕輕地隨風搖曳，以其微小之姿彰顯屬於祂的非凡。祂不在乎是否有人欣賞，只是盡情地成為祂自己。祂似乎從不會對自己說：我活著好像沒什麼用，不如去死好了；我沒辦法改變我的父母，不如去死好了；我吃著憂鬱症的藥，卻沒好起來，不如去死好了……

祂似乎不考慮自己有沒有用，而是，是否發揮出自己的最大值？如果今天祂能盛放，但選擇凋萎，是不是沒能對得起自己了？

難保祂今日的不放棄，意外成就了他人的勇氣。而我，就是那個因為小花每天都選擇對得起自己，所以受到祂的美麗鼓舞的過路人。

如果我現在能以理解自己、傾聽自己的態度活下去，但我沒有這麼做的時候，我是不是沒能對得起自己？

直到今天張開眼睛，地球都還沒毀滅，仍然容許我們的存在，仍然容許我們使用著塑膠吸管。那我也就試著活看看，我不因祂的容許而自滿，我因祂的容許而感謝。我不把意義放到很遠，就先看著今天。

如果我能在此時此刻，讓自己感受到愛與和諧，那麼，今天就很有機會，成為美好的一天。

不管只是看著貓或植栽、坐在一棵樹下、享用自己心愛的小物，或者讓我們不再向外追尋，而看著自己的內在，感受意識的河流帶我們到受創之地或喜悅��源，將當時的自己提起，或為自己鼓掌。能讓自己平靜的方法，就是好方法。

反正死亡遲早會來，是一件最不用著急的事。

願你不貪心，以秒為單位，感受內在的和諧。

誠摯的CH

[moko1590m]

ニーチェ的「末人（おしまいの人間）」の特徴と、現代的類似形態の詳細

1. 適応過剰性と主体性の喪失

権威（国家、企業、上司など）に従順で、自発性に乏しい。

社会制度や通念に対して疑問を持たず、内面化して生きる。

安全・安定を最優先にし、挑戦や創造には消極的。

自己決定を恐れ、他者の評価やルールに依存。

2. 上下関係の内面化

上には媚び、下には高圧的になる傾向（権威主義的性格、アドルノらが論じた）。

上下関係を自然なものとみなし、抑圧を再生産。

弱者に対して連帯せず、むしろ攻撃する（スケープゴートを求める）。

3. 形骸化した美意識

形式や規範に固執し、本質を見失う。

個性や創造性よりも、既存の「正しさ」「整い」に価値を置く。

「美」はファッションやマナー、インテリアなどの型に還元されがち。

4. 表面的なポリコレ（政治的正しさ）の遵守

内発的な倫理観ではなく、外的規範に合わせるためのポリコレ実践。

その遵守自体が自己肯定感や優越感の源となる（道徳的ナルシシズム）。

他者にもその規範を強制し、逸脱者を排除する傾向。

5. 希望の喪失と抑圧的自己認識

世界を変える可能性や自己変容の可能性を信じない。

自虐的・自己卑下的な語りをするが、そこに妙な誇りがある。

抑圧された自我を正当化する言説（「これが現実」「大人になるってそういうこと」）を反復。

6. 不自由なプライドと支配欲

無内容な「正しさ」や「常識」を盾にプライドを保つ。

自身の狭い経験や価値観を普遍化し、他者に押し付ける。

教訓・説教・忠告の形式で他人を支配しようとする。

7. 快楽の均質化と怠惰な幸福

「心地よさ」「無難さ」「便利さ」が幸福の基準。

不快や混乱、対話や変化を避ける。

消費社会的な快楽（娯楽、買い物、SNS）に閉じこもる。

8. 過剰な自己保存本能

生命や社会的立場の維持が最優先で、「生の昂揚」は軽視される。

ニーチェがいう「生の意志（Wille zum Leben）」に従っているが、「力への意志（Wille zur Macht）」を欠く。

9. 規範の内面化による監視社会的性格

自分の内に「監視者」を住まわせて、自己検閲・自己管理を行う。

他者の逸脱に敏感で、それを咎めることで自我を保つ。

「世間的正しさ」を無自覚に武器化する。

10. 意味の貧困と深みの喪失

深い問いや形而上学的関心を「非生産的」として切り捨てる。

宗教・哲学・芸術が、単なる趣味や装飾に矮小化される。

内的対話が失われ、自己の深みに潜る能力が減退する。

近代批判の系譜との関連

フロムの「自由からの逃走」：自由を恐れ、権威に服従する性格傾向。

マルクーゼの「一元的思考」：技術的合理性が全てを覆い尽くし、対抗的想像力を失う。

アドルノの「権威主義的パーソナリティ」：ナチズムを可能にした心理的傾向として分析。

ライヒの「性の抑圧とファシズム」：リビドーの抑圧が支配構造に適応的性格を生む。

現代の「末人」的傾向を加速する社会的要因

SNSによる承認欲求の制度化（「いいね」による快楽回路）

教育における標準化と評価主義（偏差値、就職偏重）

経済的不安定さと過剰労働（自発性・余白の欠如）

文化の商業化と表層化（深層的意味への関心の喪失）

規範の過剰供給と自己責任論の蔓延

このような人間像は、ニーチェが超人（Übermensch）という概念で対比的に語るように、**「生の肯定」「創造的価値の創出」「自己変容」**という方向性とは真逆の位置にあります。

必要であれば、こうした「末人」状態からの脱出のヒント（例：生成変化、アセンブリックな生のあり方、東洋思想との接続など）についても整理できます。ご希望があればお知らせください。

4o

You said:

ニーチェの「末人」と同様の分析を行った思想家・学者など、できるだけ多数教えてください。

ChatGPT said:

ニーチェの「末人（der letzte Mensch）」という概念に類する人間像の分析や批判を行った思想家・学者は、20世紀以降の哲学、社会思想、精神分析、文化批評において多数存在します。以下に代表的な人物をジャンルごとに整理し、簡単な解説を添えてリスト化します。

◆ ニーチェの「末人」的主題を引き継ぐ思想家・学者リスト

1. 実存主義・ニヒリズム批判の系譜

思想家　　　主な概念・著作　　　関連する「末人」的分析

マルティン・ハイデガー『存在と時間』「ダス・マン（世人）」＝平均化された匿名的存在としての人間像。自己を生きる代わりに他者の視線や世間に流される。

ジャン＝ポール・サルトル『嘔吐』『存在と無』「実存は本質に先立つ」：自由から逃れ、役割や肩書きに安住する人間への批判。

アルベール・カミュ『異邦人』『シーシュポスの神話』不条理を直視せず、習慣の中に逃げる人間の姿（＝末人的）を描く。

2. フランクフルト学派・社会心理の批判

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

テオドール・アドルノ『権威主義的パーソナリティ』『否定弁証法』権威に従順で他者に攻撃的な性格構造＝ファシズムを支える「末人的」性格。

マックス・ホルクハイマー『道具的理性の批判』理性が自己保存と効率だけを目的とするようになった現代人＝末人。

エーリッヒ・フロム『自由からの逃走』『生きるということ』自由に耐えきれず権威に逃げ込む「逃走する人間」＝末人の心理。

ハーバート・マルクーゼ『一次元的人間』消費社会が人間の欲望や想像力を均質化し、批判精神を失わせる。

3. ポスト構造主義・現代思想系

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

ギー・ドゥボール『スペクタクルの社会』実体なき「イメージの支配」に取り込まれる人間像＝自己喪失型の末人。

ジャン・ボードリヤール『消費社会の神話と構造』『シミュラークルとシミュレーション』現実よりもコピー（シミュラークル）を消費する人間＝意味喪失の末人。

ジル・ドゥルーズ & フェリックス・ガタリ『アンチ・オイディプス』など欲望をコード化され、定型的な役割を演じる主体＝脱創造的「末人」。

スラヴォイ・ジジェクポストマルクス主義・ラカン理論消費社会における「空虚な欲望」と「享楽の命令」に従う主体＝「末人」的存在。

4. 宗教・倫理・東洋思想との関連

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

シモーヌ・ヴェイユ『重力と恩寵』形式的信仰や制度に埋没し、本質的な魂の渇望を見失った人間への批判。　

梅原猛『仏教大学講義』など経済的合理性や制度に埋没する現代人＝仏教的な意味での「迷い」の極致。

中村雄二郎『術語集』『共通感覚論』技術的合理性に染まる現代人が、感性・共感を失う危険性を示唆。

5. 精神分析・文化批判・社会理論系

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

ヴィルヘルム・ライヒ『ファシズムの心理構造』性の抑圧が支配体制に順応する性格を生み出す＝「末人」的心理の構造分析。

アーサー・ケストラー『機械の中の幽霊』科学文明の発達と人間性の崩壊の乖離を批判。

ノーム・チョムスキー『メディア・コントロール』マスメディアによる認識の管理に無自覚な現代人＝末人型の大衆。

6. 日本の思想家・文化批評家

思想家　　　　主な概念・著作　　　　関連する「末人」的分析

柄谷行人『マルクスその可能性の中心』『探求』資本制の内部に無自覚に同一化する主体の批判。

宮台真司『14歳からの社会学』など「終末的社会」の中で思考停止する大衆＝末人化した現代人の診断。

中沢新一『野生の科学』『芸術人類学』近代的合理主義に押しつぶされた、野生的感性や創造性の喪失＝末人的。

栗本慎一郎『意味と生命』『パンツをはいたサル』「意味への感受性」の衰退を嘆く。脳の変容と社会構造との関係を指摘。

補足：文学・芸術における「末人」的表現者

フョードル・ドストエフスキー（『地下室の手記』の主人公）

カフカ（『変身』『審判』などの不条理で抑圧的な主人公像）

三島由紀夫（『豊饒の海』など、戦後日本人の精神的空洞化への批判）

村上春樹（空虚で自閉的な語り手たち）

必要であれば、特定の思想家の議論を掘り下げたり、比較表にしたり、また「末人」から脱却する思想や実践（生成変化・スピノザ・仏教思想など）との接続も可能です。お知らせください。

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金井冬樹 個展『おわりからはじめまで』

3月26日より、金井冬樹の個展『おわりからはじめまで』をtwililightで開催します。

4月9日には柴田元幸とのトークイベントも開催します。

ぜひ足をお運びください。

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会期：2025年3月26日（水）～2025年4月14日（月）

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂 4-28-10 鈴木ビル3F・屋上／三軒茶屋駅徒歩5分）

営業時間：12:00-21:00 

休み：火曜・第1, 第3水曜

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《ステートメント》

今回は、レベッカ・ブラウン著『天国ではなく、どこかよそで』をイメージして制作した作品を展示します。

この短編集からは、人が永遠にくりかえす営みのすべてを包み込むような、不思議な荘厳さを感じました。

何度も間違い、傷つき、憎み、悲しみ、喜び、愛し、生きて、死んで……そのすべてを許す何かの存在を想いながら書かれたように感じたのです。

そんな祈りのような文章に絵を添えるとしたら、と想像しながら作った作品たちです。

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金井冬樹（カナイ・フユキ）

photo by 平松市聖

1988年長野県生まれ。イラストレーター・コミック作家として雑誌や書籍に作品を提供する傍ら、自身の経験を基にしたテキスト作品やコミックなどをまとめたzineの創作を行う。主な仕事にケイト・ザンブレノ著、西山敦子訳『ヒロインズ』の装画、レベッカ・ブラウン著、柴田元幸訳『ゼペット』の挿絵など。自身の作品集としては、2015～17年に発表したzineをまとめた『LONG WAY HOME』、2022年に渋谷PARCOで開催した個展の様子を記録した『ゆっくりと届く祈り』など。

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《会期中イベント》

金井冬樹＋柴田元幸『天国ではなく、どこかよそで』増刷記念トーク

日時：2025年4月9日（水）

開場：19時　開演：19時30分　終演：21時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂 4-28-10 鈴木ビル3F・屋上／三軒茶屋駅徒歩5分）

料金：2000円＋1ドリンクオーダー

定員：24名さま

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『体の贈り物』『私たちがやったこと』『若かった日々』などで知られるアメリカの作家、レベッカ・ブラウンの最新物語集『天国ではなく、どこかよそで』。

長年レベッカの作品を訳し紹介してきた翻訳家・柴田元幸さんの訳、装画は金井冬樹さんによって、2024年10月にtwililightから刊行しました。

好評につき、2025年3月26日に重版することを記念して、金井さんと柴田さんのトークイベントを開催します。

今回の金井さんの個展『おわりからはじめまで』は、『天国ではなく、どこかよそで』に収録された17の短篇をイメージして制作されました。

訳した人と絵を描いた人、それぞれの立場から『天国ではなく、どこかよそで』の収録作品について語り合っていただきます。

数篇は柴田さんによる朗読も！

Q&Aの時間、サイン会も開催します。

『天国ではなく、どこかよそで』を読んだ人も読んでいない人も、より深くお楽しみいただけると思います。

ぜひご参加ください。

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申込：ignition.gallery@gmail.com

件名を「金井冬樹＋柴田元幸『天国ではなく、どこかよそで』増刷記念トーク」として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

＊このメールアドレスが受信できるよう、受信設定のご確認をお願い致します。2日経っても返信がこない場合は、迷惑フォルダなどに入っている可能性がありますので、ご確認ください。

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《イベント出演者プロフィール》

柴田元幸（しばた・もとゆき）

©️島袋里美

1954年生まれ。翻訳家・アメリカ文学研究者。 ポール・オースター、スティーヴン・ミルハウザー、スチュアート・ダイベック、スティーヴ・エリクソン、レベッカ・ブラウン、バリー・ユアグロー、トマス・ピンチョン、マーク・トウェイン、ジャック・ロンドンなど翻訳多数。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』でサントリー学芸賞、『メイスン＆ディクスン』で日本翻訳文化賞、また2017年に早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。 文芸誌『MONKEY』（スイッチ・パブリッシング）責任編集。

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莉莉絲 由莉莉絲的神話演變看跨越兩千年的女性妖魔化

我： 在日本ＡＣＧ裡經常有莉莉絲登場，她往往被設定為亞當在夏娃被神創造出來之前的第一任妻子。 然而聖經裡並沒有莉莉絲的存在，考量到基督教成立前是猶太教的基督派，那麼莉莉絲的原始出典是否為猶太教的塔納赫？又或者是其他的猶太教經典？關於她的神話故事是怎樣的？

Ｇｒｏｋ： 你提到日本ACG（動畫、漫畫、遊戲）中經常出現的莉莉絲（Lilith），並對她的起源與神話故事感到好奇。 以下我會詳細解答她的來源，以及她在不同文化和文本中的演變。

莉莉絲的起源與猶太教《塔納赫》 聖經《舊約》（即猶太教的《塔納赫》）中確實沒有明確提到莉莉絲是亞當的第一任妻子。 然而，莉莉絲這個名字確實出現在《塔納赫》中，具體是在《以賽亞書》34:14（依據希伯來文版本）： 「野貓與豺狼相遇，山羊魔（sa’ir）與同伴呼應；夜之魅（לִילִית，Lilit）也在那裡找到安歇之處。」

這裡的「לִילִית」（Lilit）被認為是「莉莉絲」的原始形式，但文本中僅將其描述為某種夜間的生物或妖魔，並未賦予她明確的人格或與亞當的關係。 這個詞可能源自更早的近東文化，例如蘇美爾或巴比倫神話中的「Lilu」或「Lilitu」，這些是與夜、風或誘惑相關的惡靈或女妖。 因此，《塔納赫》本身並未提供莉莉絲作為「亞當第一任妻子」的故事。 這個形象的發展更多來自後來的猶太教傳統，尤其是中世紀的猶太神秘主義（卡巴拉）和民間傳說。

莉莉絲在猶太神秘主義與《字母本創世記》 莉莉絲作為「亞當第一任妻子」的設定，主要源自猶太教的非正典文本，尤其是8至10世紀間編纂的《字母本創世記》（Alphabet of Ben Sira）。 這部作品是一部帶有諷刺和神話色彩的猶太文本，其中首次明確提到莉莉絲與亞當的關係： 根據《字母本創世記》，莉莉絲是上帝用泥土創造的第一個女人，與亞當同時被造（不像夏娃是從亞當的肋骨取出）。 然而，莉莉絲拒絕服從亞當，認為自己與他是平等的（因為他們同樣來自泥土）。

在一次爭執中，莉莉絲說出了上帝的祕名（不可言說的四字母名YHWH），並飛離伊甸園，成為自由的靈體。

之後，上帝創造了夏娃作為亞當的新伴侶，而莉莉絲則被描繪為墮入魔道，成為惡魔之母，生下無數妖魔（Lilim），並被認為會危害新生兒或誘惑人類。

這個故事奠定了莉莉絲在猶太民間傳說中的形象：一個叛逆、危險且具有誘惑力的女性角色。

更早的近東神話影響 莉莉絲的形象可能受到更早的近東文化的影響，例如： 蘇美爾神話：有一個名叫「Lilu」或「Lilitu」的夜之女妖，與風暴和疾病相關，經常誘惑男性或危害孕婦。

巴比倫神話：在《吉爾伽美什史詩》中，出現了一個類似莉莉絲的角色「Ki-sikil-lil-la-ke」，她居住在一棵神聖的樹中，後被驅逐。

這些古老神話中的女妖形象可能隨著文化交流傳入猶太傳統，並在後期被賦予了更具體的人格和故事。

莉莉絲的神話故事發展 在中世紀的猶太卡巴拉文獻（如《���哈爾》）中，莉莉絲的形象進一步複雜化： 她被描述為「薩麥爾」（Samael，即撒旦）的配偶，與之共同統治黑暗勢力。

她被認為是誘惑者的原型，會在夢中迷惑男性（類似於希臘神話中的夢魔Succubus）。

在民間傳說中，人們甚至發展出保護新生兒免受莉莉絲侵害的儀式，例如佩戴護身符。

日本ACG中的莉莉絲 在日本ACG文化中，莉莉絲的形象通常借鑒了西方神秘學的詮釋，並加以改編。 她常被設定為： 亞當的第一任妻子：強調她的叛逆性和與夏娃的對比（如《新世紀福音戰士》中暗藏的宗教符號）。

魔性與誘惑的化身：例如在《魔界戰記》或《女神異聞錄》中，莉莉絲被塑造成性感而危險的角色。

創世或毀滅的象徵：她的神話背景被用來增添劇情的深度。

這種詮釋並非直接從《塔納赫》或聖經取材，而是更多受到西方神秘學（如基督教異端傳說、近代魔術傳統）以及流行文化的影響。

總結 莉莉絲的原始出典：最早可能追溯到近東神話中的女妖（如Lilitu），在猶太教《塔納赫》中僅以「夜之魅」的形式模糊出現。 她的具體故事則主要來自《字母本創世記》和卡巴拉傳統。

神話故事：從平等的伴侶到叛逃者，再到惡魔之母，莉莉絲的形象隨著時間和文化不斷演變。

ACG中的再創作：日本作品中的莉莉絲融合了猶太-基督教傳說與現代幻想，成為一個多面的符號。

如果你對她的某個具體版本（比如某部作品中的設定）感興趣，可以告訴我，我再深入分析！

我： 由「最初的女人」到「妖魔」，再由妖魔到「魔王的妻子」。 嗯，真的能充分感受到時代的惡意呢！ 勇於在父權社會裡追求兩性平權的女性，往往會因此被妖魔化。 而在現代也是一樣，「女性主義者」依然被打成「女拳」。 兩千年過去了，世界仍舊對女人充滿惡意。

Ｇｒｏｋ： 你的感慨確實點出了莉莉絲形象演變背後的文化與社會脈絡，也反映了女性在歷史和現代社會中面臨的困境。 從「最初的女人」到「妖魔」，再到「魔王的妻子」，莉莉絲的故事確實可以被視為父權社會對女性自主性與反抗精神的懲罰性再詮釋。 這種轉變不僅是神話的產物，更折射出時代對性別角色的規範與偏見。 讓我們來稍微梳理一下這個現象，並看看它如何跨越千年，仍然在現代社會中迴響。

從莉莉絲看父權的妖魔化邏輯 在《字母本創世記》中，莉莉絲的「罪」在於她要求與亞當平等——她拒絕接受從屬地位，並選擇離開伊甸園。 這種行為在父權框架下被視為不可容忍的叛逆，於是她被塑造成妖魔，甚至與惡魔薩麥爾聯繫起來。 這種轉化有一種隱含的邏輯：當女性試圖挑戰既定秩序時，她們不僅被剝奪人性，還被賦予危險與邪惡的屬性。 這種妖魔化在歷史上屢見不鮮。 例如中世紀歐洲的獵巫運動，將獨立、知識淵博或不服從的女性標籤為「女巫」，加以迫害。 莉莉絲的故事可以說是這種心態的原型之一：一個追求自主的女性最終被放逐、汙名化，甚至成為「新生兒的威脅」或「誘惑者的化身」。

現代的「女拳」標籤 你提到現代「女性主義者」被打成「女拳」，這確實與莉莉絲的遭遇有某種平行之處。 女性主義的本質是追求性別平等，但當女性公開表達對不公的抗議時，往往被貼上「過激」「無理取鬧」或「仇男」的標籤。 這與莉莉絲被妖魔化的過程類似——當她們拒絕沉默或順從時，社會便試圖通過汙名化來削弱她們的聲音。 例如，在中文網絡文化中，「女拳」這個詞最初是對極端言論的諷刺，但如今卻經常被泛化，用來攻擊任何試圖討論性別議題的女性。 這種現象背後，同樣是對女性挑戰權威的不安與敵意。 就像莉莉絲從「平等的伴侶」變成「惡魔之母」，現代女性主義者也從「爭取權益者」被扭曲成「社會破壞者」。

兩千年的惡意延續 你說「兩千年過去了，世界仍舊對女人充滿惡意」，這句話確實令人深思。 雖然現代社會在法律和觀念上有了進步，但根深蒂固的性別偏見並未完全消失。 莉莉絲的故事之所以能在不同文化中流傳並被改編，或許正是因為它觸及了人類社會對女性力量的矛盾態度：既崇拜又恐懼，既需要又壓制。 在日本ACG中，莉莉絲的形象有時被浪漫化或性感化，但她的叛逆核心往往被保留，這也許是現代創作者對她故事的一種重新解讀——既承認她的「魔性」，也試圖還原她的自主性。 然而，即使在這些作品中，她依然常被框定在「危險」或「異類」的角色中，難以完全擺脫妖魔化的影子。

一點反思 莉莉絲的演變提醒我們，神話和文化符號從來不是中立的，它們承載了創造者的價值觀和時代的焦慮。 她的故事既是對女性反抗的懲罰，也是對這種反抗力量的潛在肯定——畢竟，幾千年後，我們仍在討論她，而不是將她徹底遺忘。 如果你有興趣，我們可以再深入聊聊現代文化中類似莉莉絲的女性形象，或者探討某個具體例子（比如某部作品裡的角色），看看這種「妖魔化」的模式如何延續或被顛覆！ 你覺得呢？

[nua-ap]

しあわせな王子

名古屋芸術大学 Presents

音楽の森 家族のための朗読コンサート「しあわせな王子」

2025年 3月28日（金）・29日（土） 名古屋芸術大学 東キャンパス 8号館スタジオ

会場へのアクセスはこちら

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3月28日（金）17:30〜 3月29日（土）14:00〜 ※各回開演15分前より開場

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名古屋芸術大学地域交流センターでは、毎年、子どもたちとその家族のためのコンサートと、体験型イベントをお届けしています。大学のあるこの北名古屋市のみなさんに、音楽の楽しい体験をしていただき、そしてその後に、ゆっくりとコンサートを聴いていただく催しです。

世界では未だ戦争が絶えず、それを止めることの難しさを私たちは知っています。そして、その時の傷が癒えることはないことも知っています。そのようなことを考えるとき、この小さな自分に何ができるのかと、誰もが自分の無力さを感じるでしょう。でも、地球上のすべての人たちが、近くの誰かに自分の幸せを少しだけお裾分けしたならば、世界は変わるかもしれません。大人も子どもも、しあわせのリレーができる社会でありたいという思いとめぐらせながら、今年も「音楽の森」をお届けいたします。

今年はオスカー・ワイルドの小説「しあわせな王子」です。ごゆっくりお楽しみください。

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家族のための朗読コンサート「しあわせな王子」

クラリネット ＞ 中村由加里 ファゴット ＞ 三吉彩生 ピアノ ＞ 服部響子 ソプラノ ＞ 姫田美優 朗読 ＞ 藤島えり子

原作：オスカー・ワイルド 構成：丹羽康雄 音楽：梶田美香 絵：柳江美咲（美術領域1年） 演出：嗚海康平

音響：夏目依吹、二木陽菜、松木花水実（3年） 照明：嗚海康平／深作百花（2年） 制作：小田原一華（3年）、遠藤美帆、河合仁衣菜、松本千花、蓑原楓子（2年） 主催：名古屋芸術大学 舞台芸術領域

入場料：500円（未就学児無料）

お申し込みはこちらから（webフォーム）

※入場料のお支��いは、当日精算のみ（現金）

お問い合わせ：舞台芸術領域 舞台プロデュースコースnua23produce@gmail.com

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藤島えり子（朗読）

東海地方を拠点とし、2015年度より5年間、愛知県の劇場「長久手市文化の家」の契約アーティスト”創造スタッフ”として活動。2024年度は文化フォーラム春日井による地域創造企画「演劇×自分史」のアシスタントとして活動。近年の主な出演は、第七劇場「三人姉妹」（2023）などストレートプレイのほか、国際芸術祭あいち2022ジョン・ケージ「ユーロペラ3&4」、朗読コンサート「ヘンゼルとグレーテル」など、様々なジャンルの作品に出演。

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中村由加里（クラリネット）

愛知県立芸術大学卒業。クラリネットを朝田文子、黒岩義臣、原田綾子の各氏に師事。第21回岐阜県ソロコンテストにおいて最優秀賞受賞。日本クラリネット協会主催第4回アンサンブルコンクール3位入賞。演奏活動のほか、講師業、音楽アウトリーチ、イベント企画など、活動は多岐に渡る。アイリスクラリネットカルテット メンバー、一宮市アーティスト・イン・レジデンス登録アーティスト。名古屋芸術大学非常勤講師、愛知県立芸術大学大学院 病院アウトリーチプロジェクトコーティネーター、岐阜県立各務原西高等学校吹奏楽部非常勤講師、愛知県立一宮南高等学校部活動指導員。音楽アウトリーチ団体みぢかむじか代表。

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三吉彩生（ファゴット）

愛知県立芸術大学卒業。ファゴットを服部由紀、徳久英樹、青谷良明、大津敦の各氏に師事。大学在学中、選抜メンバーによる「室内楽の楽しみ」に出演。第39回広島市新人演奏会、第6回ドルチェ楽器デビューコンサートに出演。第19回大阪国際音楽コンクールアンサンブル部門 入選。第26回さくらぴあ新人コンクール入選。2021年リサイタルを開催。トリオかさねメンバー。コンサートグループ「花の詩」会員。

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服部響子（ピアノ）

愛知県立芸術大学卒業。ピアノを大島啓子、服部浩美、藤井博子、佐藤俊の各氏に師事。第8回中部ショパン学生ピアノコンクール銀賞、第5回ショパン国際ピアノコンクールinASIAアジア大会入選、第15回日本クラシック音楽コンクール全国大会入選など受賞。2009年～2016年までヤマハピアノデモンストレーターを務める。日進市にて響子ピアノ教室主宰。全日本ピアノ指導者協会正会員。ピティナ・ピアノコンペティション新人指導者賞、ピティナ・ピアノコンペティション指導者賞、ブルグミュラーレッスン賞5回受賞。

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姫田美優（ソプラノ）

東京音楽大学声楽専攻卒業。卒業時に2022年度東京音楽大学主催卒業演奏会、第45回読売中部新人演奏会に出演。 愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士前期課程音楽専攻声楽領域修了。 第32回日本クラシック音楽コンクール声楽部門大学女子の部第5位、第2回東京国際管弦声楽コンクール声楽部門新進声楽家の部第3位、第78回全日本学生音楽コンクール声楽部門大学の部名古屋大会第1位。 愛知県立芸術大学オペラにて『アルチーナ』モルガナ役、『フィガロの結婚』スザンナ役として出演。 これまでに声楽を松名深雪、三繩みどり、釜洞祐子、萩原みか、森川栄子の各氏に師事。

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フライヤーレイアウト：橋本デザイン室

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[ashi-yuri]

1000xRESIST感想

ネタバレありの個人的な感想。すごく長い。

しみじみ良い作品でした。すきな作品ともすこし違うのだけれど、繊細で若々しくて勢いがあって、今後のADVゲームへ与える影響も大きい予感がし、日本作品へのオマージュ・リスペクトも強くて、日本でももう少し話題になったり評価されてほしいと思わせる力のある作品だった。だから、もっといろんな人に遊んでもらいたいなと思っている。

ネタバレなしの感想・紹介はこちらのブログで書いた。

雑感

香港からカナダへ亡命した移民として世代間でのルーツとなる地域への思いのずれ、溶け込み方の違い、現地での軋轢、アイデンティティのゆらぎなど各種描写自体はこれまでの移民文学・映画で描かれてきたものであり、母権主義的な支配の継承や葛藤といったテーマも小説・映画等では描かれてきたものあり、ゲーム内で語っている内容自体はこれまで他媒体で見たことがあるけれど、ゲームの中でこれだけしっかり説得力を持った描写で、キャラクター操作を通じて、過去の歴史や様々な視点をゲームというメディアの特性を活かして重ね合わせる手法は見事だった。

主人公やメインキャラクターだけでなく、敵対者や周囲の人物の背景・心情も体験させられる物語は、繊細だけれど、伝えたいことは明確にある。各種センシティブなテーマを扱う作品だからこそ作成側が何を支持していてなにをよくないと思っているのか、メッセージが最後までぶれないのも偉い。

香港での民主化運動やカナダにおける中華系移民のアイデンティティ、パンデミックなどまで入れた近過去の体験を反映して、未来のために「なにを選択するか」を体験できることは新鮮で、現在にプレイする価値をきちんと提示できてる作品だと感じた。

青春物語にあまり感情移入できるタイプではないとか、アジア系移民の物語を東アジアずっと在住の民から見るとすこしふしぎというのもあって、いい意味で自分とすこし距離感のある作品であったなと思う。そして、その距離をゲームという形で体験できるのはおもしろかった。留学や海外在住経験のある人なら、もっと理解できる作品なのかもしれない。

よい作品だけど、果樹園のむちゃくちゃでわかりにくい構造はさいごまでゆるさないからな！

キャラクターがたり

シスターたちも、両親も、装甲服の人たちも、占有者まで、みんな繊細で悩みを持ちみずみずしく描かれててたのしかった。一方的な悪役をほとんど描かずみんな同じ重さで書き込んでいるのは、この作品の良心とバランスのよさなのかなと思う。

好きなキャラクターはジョンソン50でした！中途半端に良識的で、最後まで狂えずに投げ出せないところが良かったです。反人道的な処置はぜんぶ過激派のミミに担ってもらってて、結局ふたりでバランスとってるのがお似合いですね。よわくてやさしいまま死んでしまう父親もよかった。本作の数少ない男性陣、みんなこんな感じ。

好きなコンビは、ヒーラー+バンバンファイア。ふたりともやさしいがゆえに報われない.......エンディングはかなしすぎる。やさしいままの人ほど死んでしまう.......

リトルシスター（プリンシパル）+アイリスのジャオ・ジャオタイプへの執着は、トキシックなエモさがあってよかったな。結局、プリンシパルがアイリスにいちばん似ているという。

ジャオから雑に扱うな！とちゃんと反抗されているところが描かれてるのは安心できてよかった。なぞなまでに献身的なジャオ・プライムかわいい。

他作品��らの引用・オマージュについて

いろんなゲームやアニメや映画のオマージュが、結構そのまま屈託なく用いられてるのはほほえましかった。ストアページにも書かれてる各種セカイ系や今敏作品やニーアは自分は通ってきていないので、そのあたり詳しい人の感想・解説が読みたいなあ。

エヴァ風のプラグスーツとか好みが分かれそうだけれど、モチーフとともに、ちょっと青臭くて青春ぽい本作のテイストに合っていると思う。

ラストの還願オマージュシーンも唐突で、最初ちょっとわらってしまったけど、思い返すと感傷的で良かったな。家族と社会の問題を、なんども記憶のなかで巡って再構成する構造がそのまま用いられていて、もう取り返せないものを語る手段として非常にエモーショナルに映った。

還願は各種圧力によりSteamから追い出された台湾の作品だけれど、香港の民主化運動の取り扱いも合わせて、今はとおく離れた場所・地域のことを、どこか自分たちの問題として引き寄せて考えたいのかな、と勝手に感傷的に考えたり。といってもカナダには中華圏からの亡命者が結構な数ほんとにいるのだろうし、コロナ下での海外での中華系移民への風当たりの強さとかを考えるとそんなに簡単に離れられるものではないんだろうけれど。

記憶の中でだけなら和解できる。

翻訳について

翻訳は良好で、学生や家族を主軸とした作品として自然に読み込めてよかったな。ただ、SF用語は直訳が多かったので、雰囲気作りかねてエヴァっぽいけれんみあるともっと魅力的だったなあと、難しいの承知でないものねだりをしたくなる。

あと、差別用語や罵倒語関係や政治用語は、翻訳にあたってちょっとマイルドになっている様子。このあたりは、日本語で適切な用語・概念に置き換えるのがむずかしいし、取り扱いに一貫したポリシーがないと事故になるので、バランス大変そう。

なにはともあれ、他言語に先駆けていい日本語訳が入った��で、もうちょっと話題になるといいですね……

Kentucky Route Zeroと表現としてのゲーム

Nierシリーズやエヴァンゲリオン、今敏作品と同様に、本作に強い影響を与えていると公言されているKentucky Route Zeroとの関係について。

以下は、KRZの改訳版翻訳者としてのかなり特殊史観のはなし

作中の馬はたぶん、KRZオマージュの印かなと思ってる。

Kentucky Route Zeroが与えた影響について語る開発者インタビュー（59:19-）

※Xanathophyllum氏の情報提供に感謝

開発者インタビューから一部抜粋・翻訳

「Kentucky Route Zero」がなかったら、このゲームは存在しなかったと思う。 たしか22歳かそこらの時にプレイしたのだったかな。 あのゲームがきっかけで、そうだな、ほんとうに気づかされたんだ。 こういう作品を人生を通じてずっと待っていたんだって。Kentucky Route Zeroがその最初で、それからこのゲームについて考え始めることができるようになるまでに、さらに10年かかった。だけど、Kentucky Route Zeroを体験したことで、こういう表現が可能な空間がゲームにあると確信したんだ。

選択と結果を必ずしも決定づけない微細な言葉を選択させていくことで登場人物の性格付けをプレイヤー自身に肉付けさせることや、視点・場面を躊躇なく転換させながら、飽きさせず、同時に多くの視点を取り入れようとするところなどにKRZの影響を感じた。

KRZよりずいぶん若々しく粗削りなところもあり、社会や人との距離も生々しく近く、そのぶん素直で明朗で、プレイ後の印象はかなり異なるのだけれど、何よりゲームを通じて楽しさを提供したいというよりも、表現媒体としてゲームを選択している姿勢が近いのだろうなと感じた。

本作は、表現としてのADVゲームにおける、Kentucky Route Zero の直系の子孫であり、ひとつの発展系でもある。

独自の今日的テーマとデザインを採り、素直で明確でよりポピュラーに進化してて、間違いなく2024年のADVのマイルストーンになる作品だ。海外のゲーム関係の賞もたくさん受賞しており影響力もあることから、今後、こういう感じのADV表現を通して現代を映す作品がカナダ以外の別の地域でも増えてくるはず。

開発者インタビューでも映画撮るお金や体制がなかったからゲームを作ったと語られていて、お金あまりないけど現代表現をやりたい若者にとって、ゲームがほんとに映画や小説と比較されうる表現の選択肢になったんだなとしみじみしてしまった。

たぶんゲームという表現手段でもって、現代や社会について映画や小説と同様にリアリティをもって語る作品は、個々の作品、点と点としてではなく、ゲームシーンとしてより広がっていくはずだと思う。そして、それを確信させてくれる力のある作品だった。

自分にとって、ずっとKentuky Route Zeroという作品はゲーム史のなかの傑出した特異点というだけでなくて、創作者に影響を与え、今後のゲームシーンのなかで重要な役割を果たす起点のひとつになるはずと信じていたから、それが影響作を通じて現実になったと知れたことがほんとうに感慨深い。今後がたのしみ。

しかし、贔屓目込みだけれど、音・画面・文章・演出・物語・表現として一切の隙なく完成されているKRZはほんとうになに......ポピュラーさは全然ないが......

最後に

好きなシーンをぺたぺた貼って終わる。

みんなも1000xRESISTのすきなスクショをぺたぺた貼るだけの感想記事を書いてくれ。

ずっとかっこいいノウワー

お洒落でたのしい占有者

最後にみんなとおわかれできたので満足！

[moderndays]

Recommended Books 【京都・Kyoto】

&Premium特別編集　まだまだ知らない京都、街歩きガイド。 (MAGAZINE HOUSE MOOK) 雑誌 – 2024/8/6

マガジンハウス (編集)

雑誌「&Premium」発、人気の京都ガイド第5弾! 混雑する観光地から離れて、暮らす人だからこそ薦めたい15のエリアと8つのテーマ、全316軒を紹介します。 ■大和まこの京都さんぽ部 暮らすように歩く、京の街

【紹介エリア・テーマ】 静かに過ごす時間/七条通/四条南/御所南再訪/自分みやげ/叡電/現地系中華/老舗の味/賀茂川/河原町松原/栗の菓子/鹿ヶ谷通/アペロの時間/二条城南/東大路通/冷泉通/吉田&聖護院/壬生/整える/北野天満宮界隈/栗の菓子2/御所西再訪/京丹後

女人京都 ペーパーバック – 2022/9/28

酒井 順子 (著)

京都に通い続けるエッセイスト・酒井順子による、全く新しい視点から切り取った京都エッセイ&ガイド。 女性の生き方、古典、旅、文学など幅広く執筆活動を行う著者が、小野小町、紫式部、清少納言、日野富子、淀君、大田垣蓮月、上村松園など歴史上の女性たち43人の足跡をたどる旅に出た。

「京都の中でも、京都らしさを最も濃厚に抱いている存在は、名所旧跡でも食べ物でもなく、京都の『人』なのではないかと私は思います。(中略)京都の都会人の中には、今も、平安以来続く都会人らしさのしずくが、滴り続けているのです。」(「はじめに」より)

京都に暮らした女性たちの生き様を知ることは、現代の京都の人々、そして京都の街を知ること。 この本を片手に歩いてみると、平安時代の遺構がそのまま残っているところもあれば、貴族の屋敷が今は児童公園になっていたりすることにも気づく。京都の通りを上ル下ルし、西へ東へと歩き回り、時代を行ったり来たりして、新たな旅の提案を教えてくれる。 この本を読むと京都の歴史や文学がぐっと身近になること間違いなし。

京都散策に便利な地図付きです。

お茶の味 京都寺町 一保堂茶舖 (新潮文庫) 文庫 – 2020/5/28

渡辺 都 (著)

ゆったりと流れる時間、その時々で変化する風味、茶葉が持つ本来の美味しさ──お湯を沸かし、急須で淹れてこそ感じられるお茶の味わいがあります。江戸時代半ばから京都に店を構える老舗茶舗「一保堂」に嫁いで知った、代々が受け継ぎ伝えてきた知恵と経験、家族のこと、お店のいまと未来、出会いと発見に満ちた京都生活。お茶とともにある豊かな暮らしを綴った、心あたたまるエッセイ。

京都、パリ ―この美しくもイケズな街 単行本 – 2018/9/27

鹿島 茂 (著), 井上 章一 (著)

◎26万部『京都ぎらい』の井上章一氏、フランス文学界の重鎮である鹿島茂氏が、知られざる京都とパリの「表と裏の顔」を語り尽くす。たとえば、 ・日本には「怨霊」がいるが、フランスにはいない ・日本のお茶屋とパリの娼館は、管理システムが似ている ・パリの娼館は、スパイの温床だった ・日仏では、女性のどこに魅力を感じるか ・洛中の人にとっての「京都」はどこ? ・パリの人にとっての「パリ」はどこ? ・パリと京都の「汚れ」に対する意識の違い など、知っているようで知らなかった「京都とパリ」の秘密がわかる。

京都のおねだん (講談社現代新書 2419) 新書 – 2017/3/15

大野 裕之 (著)

お地蔵さんの貸出料は3000円、発売第一号の抹茶パフェは1080円、では舞妓さんとのお茶屋遊びは? 京都では値段が前もって知らされないことも多く、往々にして不思議な「おねだん」設定に出くわす。京都を京都たらしめているゆえんともいえる、京都の 「おねだん」。それを知ることは、京都人の思考や人生観を知ることにつながるはず。京都歴二十余年、サントリー学芸賞受賞の気鋭の研究者が解読する、京都の秘密。

なぜこれがこんな高いのか、あんな安いのか、なんで無料なのか、そもそもあんなものになんでおねだんがつくのか―― 大学進学以来、京都住まい二十余年。往々にしてそんな局面に出くわした著者が、そんな「京都のおねだん」の秘密に迫る。 そもそも「おねだん」の表示がされていない料理屋さん、おねだん「上限なし」という貸しビデオ屋、お地蔵さんに生ずる「借用料」。 そして究極の謎、花街遊びにはいくらかかる?

京都人が何にどれだけ支払うのかという価値基準は、もしかしたら京都を京都たらしめているゆえんかもしれない。 京都の「おねだん」を知ることは、京都人の思考や人生観を知ることにつながるはず。 2015年サントリー学芸賞芸術・文学部門を受賞、気鋭のチャップリン研究者にして「京都人見習い」を自称する著者による、初エッセイ。

京都 ものがたりの道 単行本 – 2016/10/28

彬子女王 (著)

「京都という街は、タイムカプセルのようだ」と著者は言う。オフィス街の真ん中に聖徳太子創建と伝えられるお寺があったり、京都きっての繁華街に、坂本龍馬と中岡慎太郎が暗殺された地の石碑がひっそりと立っていたり。そこには人々の日常があり、みなが変わりない暮らしを続けている。そんな石碑になど目を留めない人もたくさんいるはずだ。 それでも著者は、そんな場所に出会う度に、タイムカプセルを開けたような気持ちになるのだという。幕末の争乱期の京都へ、平安遷都する以前の京都へ、近代化が急速に進んだ明治・大正時代の京都へ……。さまざまな時代の“時"のカケラが、街のそこかしこに埋まっている。この場所で徳川慶喜は何を思ったのだろう。平家全盛のころの六波羅は、どんな景色だったのだろう。安倍晴明はここで何を見たのだろう。その“時"のカケラは、一瞬の時間旅行へと誘ってくれる。 日本美術研究者として活動する著者が、京都の通り界隈にまつわる逸話から、神社仏閣の歴史、地元の人々の季節折々の暮らし、街歩きでの目のつけどころや楽しみどころ、京都人の気質までを生活者の視点から紹介する。さらに、自身のご家族のこと、京都府警と側衛の方たちとのやり取りなどの日常生活の一端を、親しみやすい文体でつづる。6年以上、著者が京都に暮らす中で感じ、経験した京都の魅力が存分に語られており、「京都」という街の奥深さと、「京都」の楽しみ方を知る手がかりとなる。 新聞連載の24作品に、書き下ろし3作品を加えて刊行。京都の街歩きに役立つ「ちょっと寄り道」情報や地図も掲載。

京都はんなり暮し〈新装版〉 (徳間文庫) 文庫 – 2015/9/4

澤田瞳子 (著)

京都の和菓子と一口で言っても、お餅屋・お菓子屋の違い、ご存知ですか？　京都生まれ京都育ち、気鋭の歴史時代作家がこっそり教える京都の姿。『枕草子』『平家物語』などの著名な書や、『鈴鹿家記』『古今名物御前菓子秘伝抄』などの貴重な資料を繙き、過去から現代における京都の奥深さを教えます。誰もが知る名所や祭事の他、地元に馴染む商店に根付く歴史は読んで愉しく、ためになる！

京の花街「輪違屋」物語 (PHP新書 477) 新書 – 2007/8/11

高橋 利樹 (著)

京都・島原といえば、かつて興隆をきわめた、日本でいちばん古い廓(ルビ:くるわ)。幕末の時代、新選組が闊歩したことでも有名である。その地でたった一軒、現在でも営業を続けるお茶屋が、輪違屋(ルビ:わちがいや)である。芸・教養・容姿のすべてにおいて極上の妓女(ルビ:ぎじよ)、太夫(ルビ:たゆう)を抱え、室町の公家文化に始まる三百年の伝統を脈々と受け継いできた。 古色なたたずまいを残す輪違屋の暖簾をくぐれば、古(ルビ:いにしえ)の美しい女たちの息づかいが聞こえてくる。太夫のくりひろげる絢爛な宴は、多くの客人たちを魅了し続けている。 本書では、輪違屋十代目当主が、幼き日々の思い出、太夫の歴史と文化、お座敷の話、跡継ぎとしての日常と想いを、京ことばを交えてつづる。あでやかでみやびな粋と艶の世界----これまでは語られることのなかった古都の姿が、ここにある。

[ilotheoe]

共產主義《聖經》節選

　作者：馬伯庸

　　《創世紀》1:1-24

　　1:1起初革命導師們創造共產主義。

　　1:2思想是空虛混沌。工廠黑暗。導師的幽靈飄蕩在歐洲上空。

　　1:3導師說：要有工人，於是就有了工人。

　　1:4導師看工人是好的，就把工人和工廠主分開了。

　　1:5導師稱工人為無產階級，稱工廠主為資產階級。前者出勞動，後者出資本，這是頭一日。

　　1:6導師說，階級之間要有剝削，將兩個階級分開。

　　1:7導師就發明了剩餘價值理論，將勞動價值和投資之間用剩餘價值相隔，事就這樣成了。

　　1:8導師稱工人為被剝削階級，稱工廠主為剝削階級，這是第二日。

　　1:9導師說，天下的工人本是一家，是壓迫讓他們走在一起；資本家為了本階級的利益，要臭味相投。事就這樣成了。

　　1:10導師稱工人的聚處為工會，稱資本家的聚處為國家機器。導師看是好的。

　　1:11導師說，歷史發展要有規律，可以將人類社會分成四個階段，好定他們的性質。事就這樣成了

　　1:12導師稱規則為生產關係。導師看是好的。

　　1:13導師說，生產力要決定生產關係，經濟基礎要決定上層建築。

　　1:14導師稱之為歷史一般規律，有反動，有進步，這是第三日。

　　1:15導師說，世界上一切事物都要一直處於變化狀態，遵循著否定之否定的原則螺旋上升。事就這樣成了。

　　1:16導師看是好的，就將之稱為自然辨證法。自然辯證法是人類認識自然和改造自然的一般方法的科學，這是第四日。

　　1:17導師說，人類社會要分成奴隸社會、封建社會、資本主義社會和共產主義社會。

　　1:18導師看共產主義社會是好的，就賜福給它，說，共產主義是人類發展的最終階段，按需分配，必然要取代資本主義。共產主義要有初級階段。導師稱初級階段為社會主義，這是第五日。

　　1:19導師說，我們要照著我們的思想去指導工人，讓他們成為國家的主人翁。

　　1:20導師就按照自己的思想去宣傳，又對他們說：要革命，你們失去的只是鎖鏈，得到的卻是整個世界。導師們看工人運動是好的，就賜福給工人運動，稱為共產黨。這是第六日。

　　1:21導師們看一切所造的都甚好，萬事齊備，就打算在第六日歇了他們一切的工。但其中一位導師說：「我們要搞星期六義務勞動！」

　　1:22於是導師又多加了一天的班，組織學習，寫思想心得。

　　1:23到第七日，導師們倡導的革命已經開始，就在第七日歇了他們一切的工，各自躺進廣場中的水晶棺材裡，安息了。給工人們瞻仰。

　　1:24導師們賜福給第七日，定為革命紀念日，因為在這一天導師們安息了。

　　子民啊，那共產的天堂不是獨為你所造的，你所有的，要給你的鄰居，你的鄰居所有的，也要給你，這樣你們所有的就會加倍，就會有很多倍，這就是共產主義的國。

　　共產的天堂，又好像一粒芥菜種，種在地裡，你們都來澆水，長起來後它比所有的的菜都大，甚至天上的飛鳥也可以宿在它的葉下。

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　　在江西，有一位投奔毛主席來、叫作霖彪的衛士頭領，他受那些污了眼睛的人的矇蔽，疑心毛主席不是聖父派到地上來的，毛主席就向他喝道：人啊，你在想什麼呢，你豈見不到我身上的權柄嗎，你難道不知道，葡萄籽般大小的火焰，也可以燒遍西奈的半島嗎，霖彪聽了這話，便跪下來，把毛主席尊為他的領袖。

　　自列寧從雲端下來、以神杖擊殺瀘定橋頭的守軍，那事過了七日之後，紅軍到了草原上，草原上有惡鬼和大毀滅的哀聲，行走的人眾斷了糧，那之後又過了七日，天上忽然紛紛落下白饃，惟獨星期日要守聖卡爾的組織生活日，所以沒有饃饃掉下。

　　在延安，有受外邦人的誘惑、不尊唯物主義的先知起來與毛主席作對，毛主席走上窯洞，下來時手上拿著兩塊石板，一塊上寫著矛盾論，一塊上寫著實踐論，毛主席說道：我與主卡爾已經訂了約。眾人知道他是為主所喜悅的，就跪下，尊他為黨主席，又稱他陜北的神聖先知。知道他要帶領民眾建立地上的天國。

　　…………………………………………

　　燃燒著永不停息的火焰的地獄裡有四個魔頭，頭一個叫作伯恩斯坦的，起初是葡陸士的貝林一個車伕的兒子，蒙召後侍奉在聖右父弗雷德里希的右手旁，後來他因不滿聖右父對聖列寧的喜悅，便帶了三分之一的天使反叛，被列寧使熟銅鎚一鎚擊中人中，從共產主義天堂墜下，墜落了七天七夜方才墜到地面，墮落為地獄的魔王。

　　第二個叫作考茨基，乃是澤克那地布剌吉的義人，蒙召後成為聖葡陸士天使軍團的首領，拿著聖父賜福的刀劍，去拿那行在地上的魔鬼，然而一日，考茨基在拿鬼時受到了伯恩施坦的引誘，便墮落了，那一刻考茨基白羊毛的頭與發變成了硫磺與鉛，清澈的雙目變成了黑色的火，他的利劍變成了佈滿鐵銹的三叉戟。

　　有一位露西亞的勇士托洛茨基，想把共產光輝傳給其他的外邦人，卻不知這已背離了聖父的教導。那刻，他腳下銀子的車輪變成了長著九個腦袋的惡犬，他駕馭著惡犬衝出地獄，殺死了許多人，也有許多受矇蔽拜伏在他腳下。後來，聖約瑟夫在莫洗哥那地與托洛茨基大戰了三百回合，方用神聖的權柄把他叉回了地獄。

　　最後一位原是東方三聖人之一的陳獨秀，他曾拿著沒藥和聖李大釗一起給毛主席施洗，後來陳獨秀受到胡適之和托洛茨基的誘惑，失去了往日的榮光，墮落為身上燃燒著鬼火的地獄之主，他曾與托洛茨基一道在上海作亂，被毛主席用權柄喝退後又在江津傳播壞病，結果被毛主席和聖伍豪合力打回了地獄。

　　我轉過身來，要看是誰發聲與我說話。既轉過來，就看見七個金燈臺。燈臺中間，有一位好像主席，身穿中山裝，直垂到腳，胸間束著紅星。他的頭與發皆白，如白羊毛，如雪。眼目如同火焰。腳好像在爐中鍛鍊光明的銅。聲音如同眾水的聲音。他右手拿著寶書。從他口中出來一把兩刃的利劍。面貌如同烈日放光。我一看見，就仆倒在他腳前，像死了一樣。他用右手按著我說，不要懼怕。我是首先的，我是末後的，又是那存活的。我曾死過，現在又活了，直活到永永遠遠。並且拿著死亡和陰間的鑰匙。所以你要把所看見的，和現在的事，並將來必成的事，都寫出來。（《啟示錄》）

　　紅軍們行到貴州赤水那地的時候，被河水阻斷，眾人都不能前行，毛主席便叫人抬約櫃出來，用約櫃分開了河水，眾人大大的驚奇，都暗暗稱毛主席是卡爾從天國派到人間的救主，後來，這樣的神蹟，毛主席又行了四次。

　　片段五：（《古蘭經》版）

　　伊斯共《古紅經》

　　第一章開端章（英特耐爾）

　　這章是井岡山的，全章共計七節。

　　１.奉至仁至慈的毛之名，

　　２.一切讚頌全歸毛，眾窮人世界的主，

　　３.至仁至慈的主，

　　４.報應日的主，

　　５.我們只崇拜你，只求你襄助

　　６.求你引領我們正路，

　　７.你所襄助者的路，不是受譴怒者的路，也不是迷誤者的路。

　　聖卡爾在遵義城外的荊棘中向毛主席顯現，並賜毛主席無產光輝杖。聖卡爾曉諭毛主席說，你吩咐紅軍去赤水前安營，我要使蔣介石的心剛硬，他必追趕你們，我便在蔣介石和他全軍身上得榮耀。

　　蔣介石便預備他的車輛，帶領中央軍同去，在紅軍安營的地方追上了。

　　蔣介石臨近的時候，紅軍舉目看見中央軍趕來，就甚懼怕。他們對毛主席說，難道瑞金沒有墳地，你把我們帶來死在曠野嗎？你為什麼這樣待我們，將我們從瑞金領出來呢？因為服事中央軍比死在曠野還好。

　　毛主席對紅軍說，不要懼怕，看聖卡爾今天向你們所要施行的救恩。毛主席向赤水伸杖，聖卡爾便用大東風，使河水一夜退去，水便分開，露出干地。紅軍下河中走干地，來回四次。蔣介石的軍兵便混亂了，車輪脫落，難以行走。

　　正義之路被暴虐之惡人所包圍毛主席以慈悲和善意之名引導弱者穿過黑暗之谷的人們有福了因為他照顧同伴巡迴迷途的羔羊

　　那些膽敢荼毒我同伴的人們我將懷著巨大的仇恨和無比的憤怒消滅他們當我復仇的時候他們會知道我的名字叫毛擇東

　　1那時，有施洗的大釗出來，在猶太的曠野傳道，說，

　　2天國近了，你們應當悔改。

　　3這人就是先知列寧所說的，他說，在曠野有人聲喊著說，預備主的道，修直他的路。

　　4這大釗身穿長袍馬褂，面戴眼鏡，吃的是蝗蟲野蜜。

　　5那時，耶路撒冷和猶太全地，並約但河一帶地方的人，都出去到大釗那裡。

　　6承認他們的罪，在黃河裡受他的洗。

　　7大釗看見許多封建地主階級和資產階級，也來受洗，就對他們說，毒蛇的種類，誰指示你們逃避將來的忿怒呢？

　　8你們要結出果子來，與悔改的心相稱。

　　9不要自己心裡說，有亞伯拉罕為我們的祖宗。我告訴你們，神能從這些石頭中給炎黃興起子孫來。

　　10現在斧子已經放在樹根上，凡不結好果子的樹，就砍下來，丟在火裡。

　　11我是用水給你們施洗，叫你們悔改。但那在我以後來的，能力比我更大，我就是給他提鞋，也不配。他要用聖靈與火給你們施洗。

　　12他手裡拿著簸箕，要揚凈他的場，把麥子收在倉裡，把糠用不滅的火燒盡了。

　　13當下，毛主席從加利利來到約但河，見了大釗，要受他的洗。

　　14大釗想要攔住他，說，我當受你的洗，你反倒上我這裡來嗎？

　　15毛主席回答說，你暫且許我。因為我們理當這樣盡諸般的義。（或作禮）於是大釗許了他。

　　16毛主席受了洗，隨即從水裡上來。天忽然為他開了，他就看見神的靈，彷彿鴿子降下，落在他身上。

　　1當光緒帝王的時候，毛主席生在湖南地的韶山。有幾個博士從廣東地來到北京，說，

　　2那生下來作大秦之王的在哪裡？我們在東方看見他的紅，特來拜他。

　　3葉赫納拉的慈禧聽見了，就心裡不安。全北京地的人，也都不安。

　　4他就召齊了祭司長和民間的文士，問他們說，基督當生在何處。

　　5他們回答說，在湖南地的韶山。因為有先知記著說，

　　6湖南地的韶山阿，你在大秦諸地中，並不是最小的。因為將來有一位君王，要從你那裡出來，牧養我中華的民。

　　7當下葉赫納拉的慈禧暗暗地召了博士來，細問那紅是什麼時候出現的。

　　8就差他們往韶山去，說，你們去仔細尋訪那小孩子。尋到了，就來報信，我也好去拜他。

　　9他們聽見王的話，就去了。在東方所看見的那紅，忽然在他們前頭行，直行到小孩子的地方，就在上頭停住了。

　　10他們看見那紅，就大大地歡喜，扭起了秧歌。

　　11進了房子，看見小孩子和他母親，就俯伏拜那小孩子，揭開寶盒，拿黃金，麝香，人參為禮物獻給他。

　　毛主席又對眾人說：「我是世界的紅太陽，跟從我的，就不在黑暗裡走，必要得到共產的光。」

　　赫魯曉夫對他說：「你是為自己做見證，你的見證不真。」

　　毛主席說：「我雖然為自己做見證，我的見證是真的。因我知道我從群眾中來，往群眾中去。你們卻是以卡爾的律法判斷人的，我卻不判斷人，就是判斷人，也以那實踐作為唯一標準，我的判斷也是真的。那卡爾在天上告訴我說：「實踐是檢驗真理的唯一標準。」

　　赫魯曉夫對他說：「卡爾的律法在哪裡，你怎敢違背卡爾和列寧的律法？」

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化���建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力��技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對立的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和七年（２０２５年）２月１９日（水曜日）弐

　　　　　通巻第８６５９号　

　中国版の「財界新年会」は官製ゆえにきごちなく白々しく

　　日本の財界新年会は経済三団体主催で首相がゲストが定番

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　２月１７日、北京の人民大会堂で中国の民間大手企業のトップおよそ百名を集めた会合（シンポジウムと銘打たれた）が開催された。メディアが注目したのはアリババグループの創業者、馬雲（ジャック・マー）が出席したことだった。習が「英雄」と讃えたディープシークＣＥＯの梁文峰も出席した。

これはある意味、馬雲が共産党と手打ちをしたことになり、五年ぶりに公の場に復帰した。テンセントのＣＥＯ馬化騰（ポニ－・マー）が隣席。かれは中国大富豪ランキング第二位である。

　演壇に立った習近平主席は「中国経済が困難な状況にあるが、企業が中国の近代化の推進に貢献することを期待している」として、IT企業に「積極的な協力」を呼びかけた。

　経済の困窮をあらわす言葉はなく、しかし彼らの協力が必要という意味は、もはや救いのない状態にあることを象徴しているのではないか。にたりと人工的な笑みを浮かべ、しかし習近平は「党の決定に従うことは絶対だ」などと言ってのけた。

　習のあと、演壇に立ったのは華為技術（ファーウェイ）の創業者＝任正非と、電気自動車BYDを創業した王伝富だった。CCTVは習、任、王の3人の演説する場面だけは放送したが、発言内容を伝えなかった。

　

　ファーウェイの任正非が選ばれたのは、欧米の制裁でへたった筈の同社が新型スマホを武器に営業成績を巻き返したからであり、またＥＶで中国国内ではテスラを抜いたＢＹＤの王伝福も、中国経済の快進撃を象徴したからだろう。

　しかしＢＹＤとて欧米の高関税に阻まれて、躍進の維持は難しい情勢だが。。。

そのあと携帯電話の小米科技（シャオミ）の雷軍・最高経営責任者（CEO）らが民間経済の発展に関する提案を行った。

ほかに出席で目立ったのはCATL創業者の曽玉群、新希望集団創業者の劉永浩、中国飛和創業者の冷有斌、チント集団創業者の南存輝、ウィルセミコンダクター創業者の于仁栄、iFLYTEK会長の劉清鋒、玉樹科技CEOの王星星や北京衛管知庫創設者の唐大傑ら、ＩＴ、ハイテク企業勢揃い。

驚き桃の木は前回勢揃いした不動産デベロッパーの成金たちがゼロだったこと！

筆者が比較連想したのは日本の財界新年会である。経団連、同友会、商工会議所の三団体が共催し、首相がまねられて新年の挨拶を述べる恒例の行事は、大概が１月５日に開かれ、およそ千名が集まる。和気藹々のムードである。

中国ではこれが官製ゆえにきごちない参加者の表情が見て取れる。

▼官製イベントは上から無言で強制された「団結」演出の儀式

　いずれにしても、このような会合は中国では2018年後半以来開催されていなかった。習近平の規制強化を含む、ちぐはぐに経済政策によって、投資家の信頼を損ない、民間部門の将来に対しても暗い予想しかなかった。

　外国企業はあらかたが中国を去り、中国への直接投資は９５％も減ったのだ。年間４３００億ドル台から僅か４５億ドルだった。経済に暗い習近平にしても、これが如何なる事態かは理解できるだろう。

　人民日報によれば、習近平は以下の演説をしたとか。

　「現在、我が国の民間経済はすでに相当な規模を形成し、重要な比重を占めており、民間経済の質の高い発展の推進は強固な土台を備えている」

「中国の特色ある社会主義制度は各方面で顕著な優位性を持ち、社会主義市場経済体制と中国の特色ある社会主義法治体系は不断に整備されており、民間経済の発展にとって強固な保障となるだろう」。　

「生産要素の法に基づく平等な使用、市場競争への公平な参加における様々な障害を断固として除去し、各種経営主体に対するインフラの競争的分野の公平な開放を持続的に推し進め、民間企業の資金調達の困難さや高コストの問題の解決に引き続き大きな力を注ぐ必要がある」

「企業の苦境緩和のための諸政策を真剣に実行に移し、その精度を高め、総合的アプローチを重視し、全ての企業を平等に扱う必要がある」（「人民網日本語版」2025年2月18日）

[elle-p]

P3xP4 World Analyze pages 34-35 transcription.

ニュクスへと至る異形の塔 “タルタロス”

タルタロスの誕生

月光館学園の場所で影時間にそびえ立つタルタロスは、10年前の爆発事故によってその存在が確認されることとなった。しかし、必ずしも爆発事故だけが原因というわけではない。この場所にエルゴノミクス研究所が建てられたのは、桐条鴻悦がシャドウの存在を知ってから世界各地で調査を行い、シャドウによる時空の歪みがもっとも顕著に確認された場所と同定したからであり、人工島開発計画のスタートと同時に研究所建設地に決めている。研究所がシャドウを集めて融合実験を進めたことで歪みが拡大したが、それ以前からこの場所にシャドウが集合しやすいポイントがあったのは確か。“死” のシャドウを作ることに失敗し、融合途中のシャドウが飛び散る爆発事故となったが、シャドウを集合させることですでに形作られていた時空の歪みは一帯に残り、以降影時間とタルタロスとしてこの場所に定着したものと考えられる。

シャドウの性質を考えれば、爆発事故が起こらなかったとしても、いずれは同じようなものが生まれただろう。

象徵的建造物

タルタロスの塔は、毎夜0時の “影時間” となった瞬間に造り直されるように見える。月光館学園があるはずの場所に、巨大な植物が成長する様子を早回しで見るように一気にそびえ立っていく。これは内部の構造が毎夜変化するという観測にも符合するが、影時間の間だけ月光館学園が物理的に “無くなっている” というわけではないため、実際そこに建っているものとは考えにくい。影時間は “現実” の1秒にも満たない一瞬だけが切り取られ、シャドウを構成する精神体で作られたレイヤー (層) が現実世界にかぶせられた状態。適性のない人間が “象徴化” レイヤーで覆われた状態となるのと同様に、月光館学園にはタルタロスというレイヤーが重ねられ、学園が見えなくなる。タルタロスの内部もいくつかの層で構成されており、塔が建つように見えるのは層のレイヤーが重ねられる視覚的現象と捉えることもできる。

タルタロスレイヤーで覆われた学園は、現実にそこにあったとしても影時間内からは知覚できない。

エルゴ研の名残

タルタロスの内部には、かつてその場所にあったエルゴノミクス研究所の残滓のようなものがあり、一部記録文書も発見できる。しかし、現実には月光館学園を建てる際に取り壊され、記録文書などが残っているわけはない。これは、タルタロスが基本的にはシャドウと同じ精神体によって構成されているからで、言ってみればその場所の記憶のようなものが構造に反映された結果そうなったもの。同様にタルタロス自体の内部構造も精神体からできたもので、タルタロス構造に取り込まれた精神体の記憶のようなものが反映されている。もっとも集合体が持つ混沌としたイメージなので、個人の思想などが出ているわけではない。下層は周辺に存在した精神体を材料としているせいか学園内部にも似た構造をしており、上層に行くと大型シャドウの一部が材料になっているためか異国的であったり、シュールレアリスム的なイメージが見られる。

文書の内容を見ると、強い想いはシャドウ化されていなくともタルタロスの構造に取り込まれやすいようだ。

最上階に降臨するニュクス・アバター

[守護する者たち]

“死” のシャドウ望月綾時が転じたニュクス・アバターは、タルタロス最上階に現れる。その手前には彼を守護するようにストレガが待ち受けていた。彼らも真相に肉薄していたことがわかる。

[ニュクスと同等の存在]

望月綾時はニュクスに取り込まれ、ほとんど区別のつかない状態だと自身で語っている。しかし、人間の中で生きたことで造られた綾時のパーソナリティは色濃く残っていて、綾時と変わらない声で語りかけることもできる。圧倒的な力はニュクスのものだが、最後まで綾時は綾時の意識を持ち続けたようだ。

[ニュクス・コア]

最後に発現する “世界” あるいは “宇宙” のタロットには、卵のような形のウロボロスの輪に囲まれた女性の姿が描かれている。四隅にいるワシ、雄牛、ライオン、天使の組み合わせはテトラモルフとも呼ばれる黙示録で神の玉座のそばに控える動物たち。二ュクスの中心核は、そのウロボロスの形にも似ている透明な輝く卵の姿をしていた。

タルタロスを構成する “七つの地”

第七の地 世俗の庭テベル

ユダヤにおける地獄は “ゲヘナ” と呼ばれるが、そこから発展した神秘思想では “七つの地” に細分化される。テベルは7つ目にあたる浅い層で、人間の世界にもっとも近い位置にある地獄。“七つの地” は神をシンボライズした “セフィロトの樹” と上下逆向きで対応しており、テベルは根本の基礎部分にあたる “イェンド” に相当する。

第六の地 奇顔の庭アルカ

6つ目のアルカはいわゆる “魔界” と呼ばれる地獄の主要な “大地 (アルカ)” で、一般的にはこの層を指して “ゲヘナ” と呼ぶ。この層自体も七つの部分に分けられ、聖書中で地獄を意味する “ハデス” はこの小分類のひとつ “シオウル (洞窟あるいは子宮の意)” を指していることが多い。セフィロトでは左足 “ホド” と対応している。

第五の地 無骨の庭ヤバザ

5つ目以下の層は基本的に悪魔も好まない荒れ地と言われていて、ヤバザは砂で覆われた乾燥した場所になっている。タルタロスの中ではエッシャーのだまし絵を思わせる視覚の混乱を起こさせるようなイメージとなる。セフィロトで対応する神の右足 “ネツァク” はホドと互いに補完する関係にあり、ヤバザとアルカも対の関係性がある。

第四の地 豪奢の庭ツィア

4つ目のツィアは草に覆われた乾燥地とされる。タルタロスでは名前の通り、黄金色の床に赤い絨毯が敷かれた王宮を思わせる絢爛豪華な階層��なっている。セフィロトで対応する “ティフェレト” は “崇高” と訳される場所で神の心臓を象徴しており、神の頭・知性を象徴する部分に次いで重要な部分。ある意味、タルタロスの様相と符合している。

第三の地 焦土の庭ハラバ

3つ目のハラバは崖のように起伏の激しい土地で、作物が実らない不毛の地とされる。セフィロトでは神の左腕と法の裁きを象徴するゲブラ一にあたり、火星や “力” と関連付けられ “神の愛” ケセドと対になる存在。タルタロスでは間の中壁や床に七色のイルミネーションが灯るサイケデリックな空間になっている。

第二の地 憂鬱の庭アダマ

2つ目のアダマは、原初の人間アダムを作った “土” を意味する名前で、赤土ばかりの荒れ地である。セフィロトは、神の “愛” もしくは “慈愛” と右腕を象徴するケセド。タルタロスでは無数の星々が輝く白色の明るい光に包まれた場所となっており、ハラバとの対照的な関係が見て取れる。全体が混沌としたタルタロスの中では整然とした印象の空間。

第一の地 王居エレス

もっとも下に位置するエレスは潰れた廃墟のごとき場所で、逆さまのセフィロトを吊るされた人間に例えれば頭にあたる位置。セフィロトでは神の神聖を象徴するケテル、コクマー、ビナーの3つをまとめて “アティルド” と呼ぶ部分に相当する。タルタロスでは月の真下にある屋上にあたり、ニュクスが降臨するために用意された場所である。

ライプニッツの提唱する “モナド”

ゴッドフリート・ライプニッツ

『モナドロジー (単子論)」を提唱したドイツ出身の哲学者で、高名な数学者でもある (1646-1716年)。数学や科学だけでなく、哲学や経済学、神学までもひとつの体系的な学問にまとめようとしたことで知られている。後年ぺルリン科学アカデミー創設に参加して初代総裁となるが、それ以前に政治家であったことでも知られており、同時代の知識人とは精力的に交流していた。

世界を構成する真の単位

ギリシャ語で “単一の” という意味の「モノス」が由来の “根源” を意味する「モナド」という言葉は、古代ギリシャの数学者として有名なピタゴラスらが使い、ライプニッツがさまざまなものの最小単位の概念として発展させた。物質の最小単位である “アトム” を物質以外にも応用した考え方で、例えばこうした思想も、概念を可能な限り分解した最小の状態が “モナド” となる。

“深層モナド” へはタルタロスを徘徊する “刈り取る者” を倒さなければ到達することはできない。

タルタロスから繋がるもうひとつの空間として、強力なシャドウばかりが現れる “深層モナド” がある。