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mangdixxx · 3 years ago

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ARCHIVE: 스투시 (Part 2)

8. 스투시(Stüssy)

Part 1 (1) 언더그라운드의 시작 (2) 숀 스투시와의 대담 (3) 고리타분함을 배척하다 (4) 스트리트 키즈

Part 2

(5) 다채로운 협업 (6) 스투시와 힙합 (7) 런웨이로 나간 스트리트의 왕 (8) 스투시 x 한국 (9) 스투시의 미래

ARCHIVE: 스투시 (Part 1)

(5) 다채로운 협업

스투시는 아티스트 개인부터, 콘셉추얼 한 브랜드까지 다양한 콜라보레이션을 진행해왔다. 거대 공룡 스포츠 기업, 나이키와도 N차 협업을 작업하며 꾸준한 인기를 유지 중이다. 2020년 글로벌 릴리즈된 둘의 협업을 살펴보자. 국내에서도 만나볼 수 있었던 둘의 콜라보는 메인 슈즈와 의류 군을 포함했다.

두 가지 컬러로 제작된 '에어 줌 스피리돈 케이지 2' 모델로 스포티한 실루엣이다. 특히, 메시 갑피에 반사형 은색 패널이 디자인된 블랙 모델이 눈에 띄었다. 가격은 18만 9천 원으로 앞쪽의 미니 스우시와 스투시 브랜딩으로 콜라보 정체성을 심었다. 또한, 각 브랜드의 로고가 새겨진 스웨트셔츠-팬츠, 롱 슬리브 등의 제품도 함께 출시되었는데, 스웨트셔츠 11만 9천 원, 팬츠 9만 9천 원, 슬리브 8만 9천 원으로 발매됐다.

2021년 공개된 새 협업 모델인 블랙 & 화이트 에어포스 1 미드 모델도 많은 관심을 받았다. 혀와 발목 스트랩에 브랜드 네임을 새겼고 앞, 뒤꿈치의 SS 심볼로 콜라보 정체성을 부각했다. 흰색 박스에 빨간색 텍스트가 디자인된 슈박스로 완성도 있는 패키징을 보여준다. 해당 제품은 나이키 에어포스 1의 40주년을 기념하는 해 이기도 한 2022년에 출시됐다.

19년도에 발표한 칼하트(Carhartt WIP), 도버 스트리트 마켓(Dover Street Market)과 함께한 한정판 워크웨어 라인 역시 눈여겨볼만 하다. 타이틀에서 알 수 있듯 퀼트, 포켓, 스티치와 같은 장치로 꾸며진 브랜드의 상징적인 오버롤 팬츠, 조끼 모델이 특징인 컬렉션이다. 더불어 각 브랜드의 로고가 삽입된 '에어 브러��' 티셔츠 제품군도 출시됐다.

1017 알릭스 9SM의 수장, 매튜 윌리엄스도 유사한 협업 캡슐을 선보인 바 있다. 가장 이목을 사로잡은 아이템은 견고한 패브릭 원단으로 만들어진 워크 재킷. 해당 아이템은 이탈리아의 원단 브랜드, 로로 피아나(Loro Piana)에서 제작한 '캘리포니아 코튼' 소재로 제작되었으며, 셋업으로 착용할 수 있는 워크 팬츠 및 에이프런 드레스도 함께 만들어졌다. 세 아이템에는 스투시와 매튜 윌리엄스의 이름이 나란히 적힌 패치와 로로 피아나의 원단이 사용됐다는 것을 알리는 패치가 위아래로 부착됐다. 블랙 컬러의 반팔 티셔츠 제품은 숀 스투시 특유의 타이포그래피 형식으로 적힌 ‘MATTHEW M WILLAMS’ 문구를 확인할 수 있다.

2020년도에 발표된 스투시(Stussy)와 아워 레거시(Our Legacy)의 만남은 스트리트 패션 신에서 크게 화제가 됐다. 각자의 정체성이 확고한 두 브랜드이기에 많은 관심을 받은 것. 루즈한 핏과 100% 업사이클링 소재로 제작된 제품들로, 스트라이프 옥스퍼드 셔츠와 재킷과 이지 팬츠 등의 의류와 토트백, 액세서리 라인으로 구성됐다.

두 번째 콜라보레이션에서는 전작에서 확인할 수 있었던 그래픽 티셔츠, 스트라이프 셔츠, 쇼츠 세트업과 같은 제품과 워크웨어 스타일의 패딩 셔츠, 블레이저, 버킷햇 등의 옵션이 더해졌다. 또한, 장마철 요긴하게 쓰일 매킨토시 코트와 베이지, 블랙 두 가지 컬러의 비브람 솔 부츠도 빼놓을 수 없었다

2022년 봄 시즌을 맞아 스투시(Stüssy)와 아워 레거시(Our Legacy)가 다시 한번 뭉쳤다. 스투시 특유의 그래픽과 아워 레거시의 'WORK SHOP' 브랜딩이 결합한 의류들로 블레이저 세트업이 주요 아이템이다. 더불어 티셔츠와 셔츠, 리넨 의류와 액세서리 등이 함께 포함됐다. 제품 곳곳에 듀얼 브랜드 로고 패치가 새겨졌다.

더불어 스트리트 패션을 상징하는 두 브랜드, 스투시(Stüssy)와 베이프(BAPE)는 각각의 시그니처를 담은 트러커 햇 라인을 협업했다. 퍼플, 핑크 등의 컬러웨이로 꾸며진 제품은 베이프의 카모플라주 패턴으로 디자인되었으며 앞면에는 스투시 휘장이 그려졌고 뒷면에는 베이프 로고 패치가 부착됐다.

(과거 둘은 “ILL COLLABORATION”이란 타이틀로 컬렉션을 출시하기도 했다. 에이셉 바리(A$AP Bari)가 크리에이티브 디렉터를 맡아 진행한 협업은 밀리터리 패턴에서 영감을 받아 완성했다)

스투시는 영국 뮤지션 바카르(Bakar), 크리에이티브 하우스 본 소다와 손을 잡고 이색적인 컬렉션을 선보였다. 바카르는 록, 펑크, 랩 등 다채로운 장르를 넘나들며 독창적인 작품으로 두터운 팬층을 보유하고 있는 영국의 싱어송라이터이다. 본 소다는 바카르의 앨범 [Nobody’s Home]을 메인 키워드로 삼아 프로젝트를 기획했다. 제품군은 후디, 스웨트팬츠, 티셔츠, 비니로 구성됐으며, 각 아이템에는 아랍어와 비슷한 형태로 쓰인 ‘Nobody’s Home’ 타이포그래피가 적용되어 눈길을 끈다.

스투시는 의류 뿐 아니라 브랜드의 색채가 녹아 있는 각종 주방용품을 출시하기도 했다. 재떨이, 티 포트, 비누, 자석, 접시 및 머그 컵 등으로 구성됐다. 재떨이는 조개 모양으로 디자인됐으며 중앙에는 스투시의 본거지인 캘리포니아, 라구나 비치 태깅과 스투시 로고가 그려졌다. 티 포트는 상징적인 에잇볼 그래픽과 유사한 모습으로 완성되었으며 접시와 머그 컵, 비누에는 각각 스투시의 태깅이 더해졌다. 자석은 스투시 태깅 폰트를 하나씩 떼어낸 모습으로 제작되었다.

비츠 바이 드레(Beats by Dre)와 힘을 합쳐 2022년에 출시한 '비츠 필+' 컬렉션도 놓칠 수 없다. 다양한 분야에서 협업을 전개해온 두 브랜드지만, 이들이 함께하는 것은 해당 협업이 처음이다. 비츠 필+에는 스투시 특유의 그래픽이 더해졌는데, 전체적으로 블랙 컬러가 사용된 스피커의 한 면에 해골과 뼈 패턴으로 장식됐고, 반대쪽에는 스투시 로고가 새겨졌다. 스피커 하단 면에는 특유의 글씨체로 새겨진 "The only good system is a sound system"라는 문장을 확인할 수 있다. 가격은 1백85 달러, 한화 약 22만 원 발매.

(6) 스투시와 힙합

언더그라운드 패션 신은 단순하고 쉬운 옷을 입고 당시 상황, 아이디어, 취향을 결합해 발전해나갔는데, 그 주축이 된 브랜드가 스투시다. 힙합, 레게, 그래피티, 서핑, 스케이트, 펑크 등 다양한 도시 문화가 모여 스투시만의 의류가 만들어졌다. 90년대를 거치면서 힙합에서 많은 영향을 받은 모습을 보이는데, 시대를 상징하는 캉골(Kangol) 버킷햇과 쌍벽을 이루는 스투시 더블S 로고 버킷햇은 수많은 힙합 마니아들의 머리 위를 거쳐 갔다.

숀의 브랜드 철학은 그와 인접해 있는 사람들과의 네트워크 속에서 유기적으로 발전해갔다. “그는 비슷한 것에 관심을 두는 사람들을 계속 만났습니다.”라고 스투시의 전 크리에이티브 디렉터 폴 미틀만(Paul Mittleman)은 말한다. 뉴욕 힙합 DJ였던 알렉스 턴불(Alex Turnbull)은 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 파트 타임 어시스턴트인 줄스 게이튼(Jules Gayton)과 친분이 있었고, 폴 미틀만은 그들을 스투시 창고로 초대했다. “티셔츠와 바지 하나를 가지고 나왔죠. 그것들은 가히 충격적이었습니다.” 이후 숀은 알렉스를 찾아 클럽의 메인 멤버 6명정도에게 스투시의 로고가 텍스트가 들어간 재킷을 선물하며 스투시의 일원으로 초대했다.

시간이 지나면서 크루의 규모는 커졌다. 뉴욕 스케이트 선수인 제레미 핸더슨(Jeremy Henderson), 힙합 A&R 단테 로스(Dante Ross) 등의 인원이 추가됐다. 영국 BBC는 90년대 스투시를 분석하기 위해 숀의 동료들을 인터뷰하기도 했다. "숀의 바지와 셔츠 그리고 재킷과 모자를 사람들이 수집하기 시작했어요. 스트리트웨어 답지 않게 양보다 질을 중요시했거든요. 예로 어떤 제품의 모든 색상을 구매해가는 사람도 있었습니다. 샘플링, 리핑, 복각 등에서 더 발전한 거죠."

숀 스투시의 작품은 80년대 포스트모던 아트와 유사점을 가진다. 제프 쿤스(Jeff Koons)가 갤러리 공간에 물에 잠긴 농구공을 배치한 것처럼, 숀은 미국 힙합 듀오 EPMD의 가사(“I get goosebumps when the bass line thumps”)를 옷에 배치했다. 대중들의 의식 속에 미학과 문화를 주입하는 것. 숀의 그래픽 스타일은 그래피티 작업과 많은 것을 공유했는데 종종 공공 기관 기물 파손으로 여겨지기도 했다. 당시에는 예술로 받아들여지지 않은 것이다. 하지만 그러한 행위가 문화의 융합이란 측면에서 후에는 널리 알려지게된다.

이렇게 태생부터 뗴려야 뗼 수 없었던 스투시와 힙합의 연결고리는 더 찾아볼 수 있다. 스투시는 MTV <Yo!> 쇼와 콜라보래이션을 진행하기도 했다. Yo! 쇼를 보는 것은 80년대 후반과 90년대 초반 결코 쉬운일이 아니었다. 1988년 8월 6일 시작해, 1995년 8월 17일 마지막 송출까지 Yo!는 텔레비전에서 볼 수 있는 힙합 프로그램이었다. 스투시는 Yo!와 협업을 진행했다. 스투시는 원래 소위 ‘힙합 스타일’이라고 불리는 광고를 프로모션하기도 했다. 문화, 의류 등 스투시의 미학은 많은 대중에 의해 모방되고 즐겨졌다.

티셔츠 컬렉션은 두 파트너의 상징적인 면모를 담아냈다. 그들의 연결고리에서 많은 활동을 펼쳤떤 아티스트들을 새겼다. 프리모(Primo)와 구루(Guru)의 [No More Mr. Nice Guy] 앨범 커버 포즈와 함께 리키 D(Ricky D)를 확인할 수 있다. 에릭 비(Eric B) & 라킴(Rakim), 브랜드 누비안(Brand Nubian), 아이스 티(Ice T), 퍼블릭 에너미(Public Enemy), 드 라 소울(De La Soul) 등 힙합 황금시대의 인물들을 녹여냈다.

힙합 아티스트를 전면에 내세운 컬렉션이 지속적으로 인기를 끌고 있다. 그중 가장 대표적인 것이 디트로이트 출신의 힙합 프로듀서인 제이 딜라(J Dilla) 캡슐이다. 2010년 공개한 제이 딜라 추모 다큐멘터리부터, 거의 매년 발매되는 관련 의류까지 대부분의 제이 딜라 상품은 히트 사례로기록됐다. 국내 아티스트인 송필영이 제작해 출시한 제이 딜라 피규어 역시 전 세계적으로 인기를 끌었다.

또한, 레전드 힙합 듀오 ‘에릭 B. & 라킴’과의 협업 컬렉션을 선보이기도 했다. DJ인 에릭 B와 래퍼 라킴이 1986년 결성한 ‘에릭 B. & 라킴’은 당대 최고의 힙합 아티스트로 평가받고 있다. 스투시는 평단으로부터 지금까지도 힙합 명반으로 회자되는 에릭 B. & 라킴의 두 번째 앨범, [Follow The Leader]를 주제로 해당 컬렉션을 완성했다. 제품군은 후디, 롱 슬리브, 티셔츠 등으로 구성됐으며, 각 아이템에는 앨범 커버 아트워크를 비롯해 두 아티스의 모습이 담긴 이미지 등이 프린트됐다.

스투시는 2021년 밥 말리 & 더 웨일러스와의 협업 의류 캡슐을 출시했다. 컬렉션은 총 세 가지 아이템. 먼저 밥 말리 & 더 웨일러스의 1977년 앨범 [Exodus]를 테마로 한 화이트 티셔츠에는 기존 앨범의 폰트 그대로 후면에 앨범 제목이 새겨졌고, 전면에는 스투시 브랜드명이 프린트됐다. 밥 말리의 모습이 추가적인 디자인 요소로 활용됐다. 밥 말리의 사진들이 9개의 프레임으로 장식되고 스투시 특유의 폰트로 ‘밥 말리 & 더 웨일러스’ 이름이 더해졌다. 마지막으로 레드 컬러 스웨터에는 전면에 밥 말리의 초상이, 후면에 팀명과 또 다른 앨범 <Rebel Music>의 이름이 새겨졌다.

서울 챕터 리뉴얼을 기념해 스투시가 기획한 <스투시 2019 IST 게더링> 파티도 이야기에 빼놓을 수 없다. IST(International Stussy Tribe)란 스투시의 DNA와 일맥상통하는 음악, 패션, 스케이팅, 그리고 여러 서브컬쳐에 걸친 브랜드의 글로벌 모델을 의미한다. <스투시 2019 IST 게더링>에는 IST 멤버인 벤지 비(Benji B), 디제이 소울 스케이프(DJ Soulscape), 그리고 한국의 크리에이티브 컬렉티브 다다이즘 클럽 등이 참여했다. (벤지 비는 BBC 1 라디오의 오랜 호스트이자 DJ로, 루이비통(Louis Vuitton) 2020 봄, 여름 컬렉션 뮤직 디렉터, 칸예 웨스트의 앨범 <The Life of Pablo> 공동 프로듀서, 버질 아블로의 <Televised Radio> 기획을 담당한 수준급 아티스트다) 이태원 케이크샵 및 콘트라에서 진행돼 많은 이들의 관심을 받았다.

(7) 런웨이로 나간 스트리트의 왕

스트리트의 시대다. 과연 누가 런웨이에서 이와 같은 물결을 예상할 수 있었을까. 2018년부터 다시금 수면으로 떠 오른 스트리트 스타일은 각종 그래픽 디자인, 액티비티즘, 친근한 제품이 주를 이뤄 쇼에 등장했다. 슈프림과 루이비통(Louis Vuitton)의 협업 컬렉션은 이에 대표하는 예로 스트리트 패션 신에 센세이션한 충격을 주었다. 스트리트 패션과 소위 명품 브랜드라 일컫는 패션 하우스의 간극이 점점 좁혀지고 있다. 루이비통뿐 아니라 샤넬까지 스케이트보드 데크를 제작해 판매하기도 했으니까.

평소 스트리트 패션 신에 관심이 많았던 디올(Dior) 남성복의 아티스틱 디렉터 킴 존스(Kim Jones)는 2019년, 숀 스투시와의 협업 컬렉션을 발표하며 세간의 관심을 받았다. 오랜 역사와 전통을 자랑하는 스트리트 브랜드, 스투시를 이끈 숀 스투시이기 때문에 스투시 특유의 스타일이 런웨이에 등장한다는 사실만으로도 팬들은 열광했다. (숀은 스투시와 작별을 고했기에, 정확한 콜라보레이션명은 '디올 x 숀 스투시'가 정확하다)

숀 스투시는 디올과의 작업 발표에 "만약 마지막으로 할 수 있는 것이라면, 디올과 함께 하지 않을 이유가 있나요?"라며 소감을 내비쳤고, 킴 존스 역시 "저는 10대에 머리부터 발끝까지 스투시를 입었어요."라고 스투시에 대한 애정과 존경을 표했다.

디올은 2020 프리-폴 쇼에서 소문이 무성했던 디올(Dior)에 에어 조던 1의 콜라보 모델을 컬렉션 슈즈로 공개했다. 완벽한 스트리트 무드를 꿈꾼 것일까? 흰색/회색 이탈리아 가죽으로 제작된 갑피와 디올의 상징적인 자카드 패턴이 디자인된 스우시가 돋보였다. 반투명 밑창에는 각 브랜드의 로고를 큼지막하게 새겼다. 가격은 한화 약 238만 원으로 비싼 가격에도 '에어 디올'의 상징성은 마니아들의 구매욕을 불러일으켰다. 그 어느 때보다 관심이 집중된 컬렉션은 조던과 협업한 ‘에어 조던 1 하이 OG 디올’과 숀 스투시가 새롭게 해석한 디올 로고 등, 디올에서 좀처럼 볼 수 없었던 젊은 감각의 제품들로 가득했다.

패션 업계에서 빠질 수 없는 '핫 디자이너' 중 하나인 매튜 윌리엄스(Matthew M. Williams)가 제작한 버클 액세서리, 엠부시(AMBUSH)의 윤(Yoon)이 디자인한 쥬얼리로 착장을 꾸미며 트렌디한 컬렉션을 완성했다. 트래비스 스캇(Travis Scott), 데이비드 베컴(David Beckham), 킴 카다시안(Kim Kardashian), 박재범 등이 쇼에 참석하기도 했다. 한층 대담해진 킴 존스(Kim Jones)의 디올은 새로운 맨즈웨어를 제시했다. 숀 스투시의 터치로 더욱 스포티해진 아이템들과 그래픽 웨어, 서퍼 프린트와 다채로운 색의 향연은 관객들의 눈을 사로잡기 충분했다.

"사람들은 계속해서 변화를 찾죠. 그런 의미에서 숀은 디올에게 새로운 영감과 활력을 완벽히 불어넣었어요. 그는 어릴 적부터 나의 우상입니다. 그렇기 때문에 그와 함께 일한 것은 정말 꿈만 같죠. 그를 디자이너가 아닌 아티스트로 바라보고 작업하기로 결심했습니다. 숀이 제안한 6가지 패턴을 크리스찬 디올 아카이브에 접목해, 재해석하는 방식으로 컬렉션을 전개하기로 했죠."

LA 기반의 편집숍, 맥스필드 LA는 숀 스투시 x 디올 컬렉션의 모습을 담은 에디토리얼 화보를 공개하기도 했다. 해당 룩북 촬영은 숀 주 무대로 활동하던 캘리포니아 해변을 배경으로 진행됐다. 맥스필드 LA와 포토그래퍼 다니엘 레이건(Daniel Regan)이 협업한 화보에서는 디올의 오블리크 패턴이 새겨진 스웨터 및 B23 스니커의 모습을 담아냈다. 또한 콜라보레이션의 핵심 요소인, 숀 스투시가 완성한 새로운 디올 로고가 새겨진 셔츠, 코트, 스웨트셔츠 등 다양한 아이템을 확인할 수 있었다.

숀 스투시와 디올(Dior)은 2020 가을 남성복 컬렉션에 이어 특별한 콜라보를 선보이기도 했는데, 바로 디올 최초의 서프보드가 그 주인공이다. 해당 제품은 화이트 베이스에 디올 사인, 협업의 상징적인 콜라주가 함께 디자인됐다. 디올의 킴 존스(Kim Jones)는 "숀 스투시는 저의 위대한 영웅 중 한 명입니다. 그는 직접 보드를 만들고 이름을 새기며 서퍼 커리어를 시작했죠. 최초의 디올 서프보드를 함께 만들어 보자고 한 것은 어찌 보면 당연했죠."라고 소감을 밝혔다. 숀 스투시와 디올의 협업 서프보드는 100개 한정으로 제작됐다. 서프보드의 한쪽 면에는 숀 스투시의 ‘Dior’ 태깅이 도배됐으며, 다른 한 면에는 화이트 컬러 배경에 ‘Dior’ 태깅과 함께 숀 스투시의 시그니처 사인이 그려졌다. 이렇게 둘은 정기적으로 협업을 진행하고 있으며, 꾸준히 스트리트 신에 반향을 일으키고 있다.

(8) 스투시 x 한국

스투시는 한국과 관계가 깊은 브랜드다. 2008년 서울에 첫 챕터 스토어를 오픈하였다. 뒤이어 홍대인근에 와우산챕터까지 론칭하였으나 몇년 못가서 철수했다. "‘Less is More’, 서울은 브랜드 이벤트가 너무 많고 잦다. 우리는 오버 프로덕션을 믿지 않아요. 이벤트를 많이 하지 않음으로써 우리가 어떤 프로젝트를 했을 때 더 큰 영향이 있을 거라고 믿죠."

그리고 2019년, 스투시의 서울 챕터가 리뉴얼 과정을 거쳐 다시 태어났다. 런던, 로스앤젤레스, 암스테르담 등 전세계 스토어 디자인과 동일한 결과 감성으로 재설계될 서울 챕터는 디자인 회사 W&PA의 디렉션 아래 완성되고 있다. W&PA의 윌로 페론(Willo Peroon)은 "모든 스투시 스토어에서 사용되는 기본적 재료를 활용하고, 이전 매장의 요소를 유지하면서 친숙한 느낌을 주려고 합니다. 새 서울 챕터 설계의 목표는 다른 시대의 현대적 디자인을 결합한 디자인을 제시하는 것이죠. 초기의 모더니즘와 포스트 모더니즘을 아우르고, 캘리포니아 특유의 모험적인 정신을 느낄 수 있는 곳. 현재 내부를 공개할 수는 없지만, 공간은 목재 선반, 파릇파릇한 식물, 밝은 조명 등으로 채워질 전망입니다."라고 설명했다. 한국과의 콜라보 화보는 고궁에서 촬영돼 특색을 담았으며, 한글 디자인을 활용한 모자, 의류, 액세서리 등이 발매되기도 했다.

국내 단체와 진행한 콜라보도 있다. 2012년 360사운드(360Sounds)의 7주년을 기념해 발매한 티셔츠이다. 당시 국내 업체와의 첫 협업으로 화제가 되었다. 스투시를 대표하는 심볼 중 하나인 해골 캐릭터와 360사운드의 슬로건인 “STILL GOIN’ ON”의 만남은 국내 스트릿 씬에서 상징적인 사건으로 남았다. 360사운드는 2013년, 다시 한 번 스투시와의 콜라보를 통해 8주년 기념 티셔츠를 발매하기도 했다.

여기서 잠깐, 스투시의 여성복을 이끌 크리에이티브 디렉터로 한국계 제인 민(Jayne Min)이 임명되며 화제가 된 스토리를 소개하고자 한다. 제인 민은 스투시 우먼스를 이끌어갈 두 번째 크리에이티브 디렉터로 스타일리스트, 그리고 패션 블로그 ‘Stop It Right Now’의 운영자로 알려져있다. 그녀의 블로그는 한국의 패션 피플에게 꽤 유명하다. 블로그 업로드가 늦어지는 것 아니냐는 질문에 제인 민은 "재미있고 즐거운 경험이었지만, 개인적으로 무대 뒤에서 더 편안함을 ��끼는 성격 탓에 사이트 활동을 줄이기로 결정했어요."라고 답한다.

그녀는 스타일에 있어 '균형'을 중시한다. "프로페셔널한 어른으로 보이고 싶지만 캘리포니아의 캐주얼함을 유지하고 싶기도 하고. 제가 쓰는 속임수는, 훌륭한 아이템 하나를 고르고 심플한 아이템들을 매치하는 방식입니다. 럭셔리한 원피스에 테니스 슈즈를 신어서 활동성과 캐주얼함을 부여하거나, 화려한 힐에 청바지와 티셔츠를 입어 덜 꾸민 듯한 느낌을 주듯이. 결국 모두 균형의 문제죠."

하이패션에 더 가까운 그녀의 커리어에 다소 의외의 약력이 된 '스투시 우먼스 디렉터'라는 직책은 마니아들에게 신선하게 다가왔다. "저는 새로운 세대라고 할 수 있죠. 인터넷이 의류 산업에 커다란 영향을 미친 덕분에 저는 선임 디렉터가 일군 유산을 물려받아서 오늘날의 시스템에 알맞도록 재정비하려고 해요. 이렇게 상징적인 브랜드를 이끌 수 있어 영광입니다." 제인 민은 '솔 테크놀로지' 같은 스케이트보드 컴퍼니나 '더헌드레즈' 등 패션 산업에 10년 동안 종사해왔다. 그 안에서는 알게된 스투시 스태프와 여성복 라인에 대해 대화를 나누며 일이 시작됐다.

스투시는 늘어나는 여성 라인의 수요와 재정립을 위해 이같은 결정을 했다고 밝혔다. 스투시는 한동안 여성 라인에 집중하지 않았다. 그 결과 남성복과 여성복 라인이 서로 다른 아이덴티티를 지닌 채 분열하는 경향이 있었다. 그러다 여성복에 창의적 변화를 꾀하기 시작한 것이다. 여성 라인의 경우 스투시라는 큰 틀 안에서는 비중이 작은 편이지만, 상당히 중요한 요소다. 여성복을 전체 브랜드 이미지에 통합시키는 것은 브랜드의 생명력에 큰 힘을 불어넣어줄 수 있기 떄문이다.

철 지난 ‘유아틱’한 모습을 철저히 버릴 것을 선포한 제인 민은 페미닌한 실루엣을(원피스나 스커트 같은) 보이되, 지나치게 감상적이고 여성스러울 필요는 없다고 말한다. 그녀가 스투시 우먼을 통해 선보이려 하는 것은 보이시한 유니섹스 의류로 구성된 세련된 라인이다. 스투시 우먼스의 디자인이 다양한 면모의 여성을 충족시키고, 모두에게 특별한 무언가를 제안할 수 있길 바라면서.

"여성들은 스투시에 여성스러움을 기대하지 않죠. 그래서 남자 티셔츠를 구입해 박시하게 입는 것이 일반적이었어요. 남자 브랜드, 스트리트 브랜드라는 인식을 바꾸는 것이 쉽지 않을 것 같지만 노력해야죠."

"스트리트를 기반으로 오랫동안 자리를 지킨 스투시와 같은 브랜드는, 브랜드를 넘어 하나의 문화라고 볼 수 있습니다. 스투시의 정체성을 드러낼 수 있는 핵심 요소들을 다시 소개하고, 확고한 그래픽 언어를 창안해 이것이 여성복에서 어떻게 다뤄질 수 있는지 보여주고자 합니다."

(9) 스투시의 미래

얼마 전 흥미로운 기사 하나를 접했다. "파타고니아(Patagonia)의 오픈 소스, 지속 가능한 사업의 열쇠일까?". 내용인즉슨, 아웃도어 브랜드 파타고니아가 오랜 연구를 거쳐 개발한 기술과 노하우를 만천하에 공개하고, 오픈 소스를 지향하는 업체에 투자하는 벤처 회사까지 설립했단다. '오픈 소스'란 무상으로 공개된 소스 코드 또는 소프트웨어를 뜻하는 IT 용어다. 최근 지속 가능한 발전의 중요성이 커지면서 다양한 영역에서 발전돼 사용되고 있다. 쉽게 말해, 자기 기술을 타인에게 공개하고 공유하며 협력을 도모하는 행위를 말하는 것이기도 하다.

오픈 소스는 그리 낯선 얘기가 아니다. 아디다스와 나이키로 대표되는 스포츠 브랜드도 전략적 공생 정책에 적극적이다. 이것은 신제품 개발을 회사 내에서만 골몰하지 않고, 단순 스포츠웨어의 고정관념에서 벗어나 일상복의 영역으로 접근할 수 있었던 비결이다. 대형 생산 공정과 기술력을 기반으로 디자이너 개인의 개성을 투영해 확장된 의미의 사례를 만들고 있다(이지를 비롯해 버질 아블로, 톰 삭스 등).

스투시도 이러한 움직임에 일견 동참하고 있다. 최근 업사이클 의류 컬렉션을 공개하며 '지속가능한 패션' 사업에 뛰어든 것. 해당 콜라보 라인은 LA 섬유 전문 업체, 룩아웃 앤 원더랜드(Lookout & Wonderland)가 파트너로 참여해 개성 있는 색채를 선보인 것이 특징이다. 스투시의 월드 투어 도시를 상징하는 5가지 색상으로, 식물을 사용한 염색 기법으로 제작된 것 또한 눈에 띄는 부분. 더블 S로고를 비롯한 브랜딩이 곳곳에 새겨졌다.

스투시가 모로코에 위치한 여성 직조 협동조합 아티산 프로젝트와의 협업 컬렉션도 흥미롭다. 이 컬렉션은 티셔츠를 재활용한 30종류의 러그로 구성됐다. 사용된 티셔츠는 모두 스투시의 품질 정책을 통과하지 못해 창고에 쌓인 제품들이다. 단일 천이 아닌 티셔츠로 제작된 만큼, 만들어진 러그들은 모두 제각각의 모습으로 개성 있게 완성됐다. 스투시의 설명에 따르면 디자인 과정에서 캘리포니아의 여러 풍경과 서프보드, 빈티지 모로코 카펫 등을 참조했다고 한다. 30개 한정으로 판매됐다. 스투시는 아티산 프로젝트 발표와 함께 앞으로 같은 결의 작업이 지속적으로 있을 것이라 예고했다.

스투시는 마사키 노구치와 타쿠마 사사키가 2005년 설립한 노마 텍스타일 디자인과 협업 컬렉션을 선보이기도 했다. 노마 텍스타일 디자인은 다채로운 텍스타일을 선보이며 프라그먼트 디자인(fragment design), 니들스(NEEDLES) 등과 협업을 펼친 바 있다. 해당 협업은 두 가지 컬러의 데님 슈트로 구성됐는데, 유기농 직물 소재를 활용한 재킷과 팬츠에는 페이즐리, 체커보드, 꽃, 스투시의 ’S’ 로고 등 다양한 그래픽이 자수로 새겨진 것이 특징이다.

오늘날 인터넷의 발달로 세계 모든 사람이 어디에서든 스트리트 문화를 즐길 수 있지만, 80년대는 얘기가 한참 달랐다. 하지만 예나 지금이나 스투시는 여전히 건재하다. 뮤직 플랫폼, 보일러 룸(Boiler Room)에서 파티를 열거나 키코 코스타니노브 등 내로라하는 디자이너들과의 작업이나 스투시에게는 어색하지 않은 작업이 됐다. 이렇게 스투시는 현대 문화와 패션의 원동력이 되어왔다. 스투시의 핵심 가치는 여전히 그 자리에 있다. 양질의 의류, 급진적인 그래픽, 브랜드를 대표하기 위한 헌신성. 이 본연의 뿌리들은 네트워크가 확장되면서 더 강해지고 발전해오고 있다. 스투시의 런던 챕터에 등장한 스투시의 티셔츠에는 밥 말리(Bob Marley)의 “No Woman, No Cry”가 언급돼있다. “이 위대한 미래에서, 당신은 과거를 잊을 수 없습니다.”

스투시는 스케이트, 서핑, 미술, 그리고 펑크에서 힙합까지, 유스 서브컬처에 영향을 받은 캘리포니아 브랜드이지만, 이 이름을 그저 스트리트 웨어로 정의하기는 어렵다. 스투시는 캘리포니아의 문화, 젊음, 그리고 음악으로 이루어진 강력한 DNA를 지니고 있다. 일시적인 브랜드로 남기보다는 새로운 세대로 지속적으로 이어질 스투시만의 유산이 있다.

글 l 김명준(MANGDI)

#fashion #fashio #ARCHIVE #hiphople #editor #MANGDI #stussy

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tnrudtlidh · 2 years ago

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다른 옵션으로는 그것을 파괴하거나 판매되지 않은 Yeezy 의류를 기부하는 것이 있습니다. 고객이 2022년 10월 25일 화요일 뉴저지주 패러머스에 있는 운동화 재판매 매장 Laced Up에서 아디다스가 만든 이지 신발을 신어본다. 반유대주의적 발언, 가장 최근에 Ye와 관계를 끊은 회사, 그리고 독일 스포츠웨어 회사가 수익에 타격을 줄 것이라고 말한 결정. 아디다스는 Kanye West의 신발 디자인을 Yeezy 이름 없이 계속 판매할 것입니다. 아디다스는 또한 회사가 현재 진행 중인 "전략적 검토" 때문에 2억 1,300만 달러(2억 유로)의 "일회성 비용"이 예상된다고 말했습니다.

“숫자가 말해줍니다. 우리는 현재 우리가 해야 할 일을 하고 있지 않습니다. 그는 지난 1월 회사의 최고경영자로 임명돼 경쟁사 푸마에서 합류했다. 아디다스는 지난해 "반유대주의와 다른 어떤 종류의 증오심 표현도 용납하지 않기 때문에" 예와의 타이마사지 황금 시간 7만원 3만원 팁 얼마 땜땅 파트너십을 종료했으며 그의 발언은 "용납할 수 없고 혐오스럽고 위험하다"고 말했다. 아디다스는 회사의 "다양성과 포용성, 상호 존중 및 공정성의 가치"를 위반했다고 말했습니다. 지난해 가을 아디다스는 Ye가 공개석상에서 '백인의 생명도 소중하다' 티셔츠를 입고 등장하자 '파트너십 검토 중'이라고 밝혔다. Anti-Defamation League는 이 문구를 Ku Klux Klan을 포함한 백인 우월주의 단체가 사용하는 "증오 슬로건"으로 분류합니다. 그는 또한 팟캐스트에서 유태인에 대한 장광설을 퍼붓는 동안 "나는 반유대주의자라고 말할 수 있고 아디다스는 나를 떨어뜨릴 수 없다"고 말했습니다. Adidas는 Beyoncé가 주도하는 Ivy Park 브랜드의 잠재적인 문제를 언급하지 않았습니다. 월스트리트저널(WSJ)은 이번 주 한때 트렌디한 스트리트웨어 브랜드의 매출이 지난해 50% 감소한 약 4000만 달러를 기록했다고 보도했다. 파트너십은 "강하고 성공적"이라고 Adidas는 저널에 말했습니다. 아디다스(ADDDF)의 주식은 프랑크푸르트 거래에서 약 11% 폭락했습니다. 아디다스(ADDDF) 주식은 지난 1년 동안 45% 하락했습니다.

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fyexo · 7 years ago

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#exo #baekhyun #prive #p: instagram #smtown giftshop

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jxjhzlvgg61372 · 3 years ago

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남자명품토트백 15491603 4z2i3r1u

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#남자명품토트백

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wbrbeka50620 · 3 years ago

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생로랑남자지갑 11982119 134v110e

생로랑남자지갑 11982119 134v110e 우러진 컬렉션을 선보이죠.. 싸락싸락 지 사용가능하니그 전까. 익히는 파페치 할인코드 사용하면 금액이 내려가니 얼른 들어. 원래 사이를 자유자재로 오가며 간결한 디자인과 절제된 화려함이 자연스럽게 어. 전화번호 주문하기를 눌러주세요.. 만들는 커플지갑으로도 추천♥파페치 할인코드 사용하면 288,000원으로 내려가요.. 막는 모노그램 카드홀더입니다. 친절하는 10% 파페치 할인코드는 3월 7일까. 잠깐 :)사실 할인코드는 비싼걸 사면 살수록 할인금액이 커지니까. 그대 ㅎㅎ사이즈도 적당해서 들고. 배달하는 프로모션코드 적용 방법카트에 원하는 생로랑 지갑 직구 아이템을 담고. 방수하는 가보세요. 애걸하는 지 심플하면서도 포인트되는 스타일이에요.. 매주 지 꼭 사용하세요. 기대는 :)깔끔한 디자인의 로고. 산책하는 카드지갑!남자친구 발렌타인데이 선물로도 좋고.. 화요일 원대도 있고,. 동아리 렵...Previous imageNext image해외 부티크별로 입점된 시스템이라 컬러별로 가격 차이가 좀 있어.. 드르렁 :)https://bit.ly/3gMRVMM생로랑 남성 컬렉션 - 파페치신상품 입고. 쪼크라들는 기본 로고. 자르는 ^.^farfetch.com생로랑의 시그니처 디자인이죠.. 절로 :)마틀라세 송아지 가죽과, 앞쪽의 로고. 본뜨는 금장도 예쁘고,. 홀로 은장도 예쁘죠ㅎ. 대낮 메인 콘텐츠로 건너뛰기 여성 남성 키즈 신상품 셀렉션 브랜드 의류 슈즈 스니커즈 백 액세서리 시계 세일 생로랑 / 남성 컬렉션 클래식과 젊음을 세련된 방식으로 표현하는 생로랑(Saint Laurent)의 남성 컬렉션을 소개합니다.. 참는 르기 어. 별는르는 지 모두 파페치에...bit.ly생로랑의 모노그램 엔벨롭 클러치도 추천템!마그네틱 버튼으로 잠그는 폴드오버탑이에요. 퍽 ♪farfetch.com/ysl. 설설 :)거의 대부분 적용 가능한데, 몇몇 일부 브랜드는 제외라 금액이 바뀌지 않는 경우에는적용불가 브랜드로 보면 될 것 같아요.. 교양 주는 액세서리 와 슈즈 까. 집총하는 클러치도 50만. 수고하는 생로랑 지갑 직구도 제 개인 파페치 할인코드 적용이 가능해요. 혼란스러운 로고. 짤랑짤랑 하이패션과 스트리트웨어. 평가하는 :)코드 적용후에 배송비, 관세 모두 포함해서 30만. 언제나 시간이 흐를수록 특유의 멋이 배가되는 가죽 재킷과 깔끔한 의류 부터 세련된 포인트가 되어. 잡아먹히는 플라크까. 위원장 지금 막 도착한 새로운 스타일을 만. 뿌리치는 프린트도 예쁘더라고.. 파먹히는 원대로 쇼핑할 수 있는게 해외직구의 매력이지요. 껑껑 원대로도 구입이 가능합니다~. 신체 주소 작성 단계를 지나면 아래와 같은 화면이 나오는데요.. 덩어리 레트로 한 느낌도 있고. 벅벅이 프로모션 코드를 적는 칸에 위와같이 넣은 후에 FF01DEW 를 넣은 후 적용하기를 누르면 할인가로 업데이트가 된답니다. 어��적어름적 제품은 20만. 위협 나보세요.. 우걱우걱 체인 추가해서 WOC로 드는 방법도 있어.. 대기업 니기 넘 좋을 것 같아요.. 미끌미끌 이득인 기분이거든요. 울툭불툭 ㅎ. 자유로이

#생로랑남자지갑

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sarasara9001 · 2 years ago

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Price: window.adminAccountId=243967528; The post 여성용 크리스마스 후드 패션 중간 길이 풀오버, 3D 만화 엘크 프린트 스트리트웨어, 겨울 오버사이즈 여성 후드 맨투맨 appeared first on auto-net.

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saraplace · 2 years ago

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mangdixxx · 4 years ago

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ARCHIVE: 이지 (Part 1)

4. 이지(YEEZY)

Part 1 (1) 미니멀리스트로 변신한 칸예 웨스트 (2) 이지의 탄생과 전개 (3) 이지 대란 (4) 시그니처 스타일

Part 2 (5) 이지 부스트 (6) 바람 잘 날 없는 이지? (7) 이지가 꿈꾸는 미래 세계

(1) 미니멀리스트로 변신한 칸예 웨스트

데뷔 초기 스포티한 스타일링과 볼드한 명품 액세서리를 휘감고 나오던 칸예 웨스트(Kanye West)는 '미니멀리즘'으로 패션 방향을 선회한다. "심플함은 패션의 최고의 미학이며, 그 단순함은 색깔을 극대화한다는 것을 이제 깨달았다."라는 그의 유명한 말은 현재의 이지(YEEZY)를 만들었다.

지방시(Givenchy)의 남자로 불렸던 칸예의 스타일은 전보다 많이 바뀌었다. 현재의 그는 스타일링에 불필요한 액세서리를 배제하고 톤 다운된 모노톤 컬러를 중심으로 루즈한 실루엣과 활동성을 강조한 스타일링을 보여준다. 칸예가 최근 이지 컬렉션과 더불어 그전에 발표했던 머천다이즈와 화려한 투어 의상 역시 그 저변에 미니멀리즘이 깔려있다. 이러한 그의 지향점이 대표적으로 잘 드러난 이지 컬렉션은 올리브, 베이지, 카모 플라주로 포인트를 준 비교적 가벼운 스타일인 이지(Easy) 룩으로 이루어져 있다. 그는 여전히 미니멀을 기반으로 시즌을 계속 이어나가는 중이다.

칸예의 본격적인 디자인 커리어의 시작은 2011년 파리 컬렉션에 진출하면서부터였다. 하지만 그가 야심 차게 선보인 옷들은 사람들의 기대와 달리 평범했고, 두 시즌 만에 끝이 났다. 칸예는 억 소리 나는 하이패션을 즐겨 입었던 예전과 달리 시간이 지나면서 스타일에 큰 변화를 준다. 과거 화려했던 스타일을 뒤로하고 칸예의 옷들은 점차 간결해졌다. 한때, 자신을 ‘루이비통 황제(Louis Vuitton Don)’로 칭하기도 한 대담한 스타일의 아이콘에서 현재는 미니멀리즘의 선두주자로 자리매김했다. 그런 그의 취향은 이지에 고스란히 반영되어 새로운 ‘칸예 스타일’을 전개하기 시작했다. "과거의 제 차림을 보면 부끄러워져요. 디자인의 끝은 미니멀이고 저는 지금 바로 그걸 추구하고 있어요."

2017년, 포착된 그의 데일리 룩을 살펴보면 이해가 쉬울 것이다. 당시 그는 하이앤드 제품이 아닌 LA에서 거의 알려지지 않은 스트리트 브랜드 부트 보이즈 비즈(Boot Boys Biz)의 제품을 입은 모습으로 거리에 등장했다. 칸예 웨스트가 입은 롱 슬리브의 가격대는 25달러(한화 약 3만 원)로 기존 그가 애용했던 브랜드에 비해 매우 저렴한 셈이다. 디자인 역시 간결해 많은 대중의 의아한 반응을 끌어내기도 했다. 저렴한 스트리트웨어로 눈을 돌린 칸예 웨스트의 선택과 함께 그의 패션 파워에 대해서 다시 한번 생각하는 계기가 됐다.

또한, 그는 멧 갈라(Met Gala)에서 고가의 제품을 착용한 다른 셀러브리티와 달리 40달러(약 4만 6천 원) 디키즈(Dickies) 재킷을 입고 나와 화제가 된 바 있다. 칸예 웨스트가 데일리 룩에서도 비교적 저렴한 워크 웨어 브랜드를 이용하는 것이 포착되면서 그의 취향 변화에 조금 더 힘이 실리는 상황이다. 연일 소박한 차림을 선보이고 있는 것인데, 하늘색 칼하트(Carhartt) 디트로이트 재킷을 착용한 칸예는 느슨한 핏의 남색 팬츠와 이지 콤뱃 부츠를 매치해 자신만의 투박한 룩을 선보인 데일리 룩 역시 눈길을 끌었다.

칸예는 2009년 나이키와 파트너십을 시작한 뒤, 로열티 문제로 나이키를 떠나 2013년 아디다스와 새롭게 계약했다. 이후 나이키에 대해 불만을 표출하고, 일부 디자이너들에게 고마움을 표하기도 하며 혼란스러운 모습을 보인 바 있다. 칸예는 "아디다스 임원진이 되기 전까지 조던을 신을 거야"라며 에어 조던을 착용한 사진을 업로드했다 즉시 삭제하기도 했는데, 아디다스의 임원이 된다면 '공동체의 성장'이라는 목표로 아디다스와 나이키의 협업을 진행하겠다고 밝혔다.

(2) 이지의 탄생과 전개

편안한 스트리트웨어라는 칸예 웨스트의 비전은 단순하면서 때로는 통념을 거스르는 라이프스타일웨어를 목표로 한다. 칸예는 나이키와의 오랜 작업을 뒤로하고 아디다스와 파트너십을 맺으며 2015년 2월 12일 첫 이지 컬렉션을 발표한다. 새롭게 부임한 아디다스의 디자인 크리에이터 더크 숀버거(Dirk Schoenberger)가 공격적으로 아디다스의 디자인 개혁을 시도하던 시기였다. 개인 레이블의 실패와 더불어 디자이너로서의 갈망을 모두 해소하지 못한 듯 보였던 칸예 웨스트에게는 절호의 기회이기도 했다.

카피, 컬렉션의 정체성 등 많은 논란에 휩싸이고 같은 이유로 패션계 전문가들에게 질타를 받았지만, 이지 컬렉션은 비교적 성공 그래프를 무난히 그리고 있다. 지금도 메가 히트 콜라보레이션으로 손꼽히는 명품 패션 하우스 루이비통과의 슈즈 콜라보레이션과 2009년 처음 발표했던 나이키와의 에어 이지 시리즈의 성공에 비견될 만큼 아디다스와 함께한 이지 부스트는 칸예의 시그니처 아이템이 되었다. 그와 아디다스의 만남은 거대 스포츠 기업의 노련한 생산공정과 패션 스타의 만남을 성공적으로 보여주는 대표적 사례다.

칸예는 이지 컬렉션을 이탈리아 출신의 퍼포먼스 아티스트 바네사 비크로프트(Vanessa Beecroft)와 함께했는데, 그의 영향으로 ‘누드 톤의 보디 슈트’와 ‘집단 도열’이라는 파격적인 이미지를 연출했다. 칸예는 이지 컬렉션이 미니멀리즘 그리고 편안하게 입을 수 있는 쉬운 옷이 될 것이라 밝혔고, 낮은 채도의 색감과 비교적 가벼운 스타일링으로 그러한 방향을 보여주는 듯했다.

컬렉션에서 선보인 새로운 신발 라인 이지 부스트는 출시와 동시에 불티나게 팔렸다. 하지만 릭 오웬스(Rick Owens), 헬무트 랭(Helmut Lang), 라프 시몬스(Raf Simons) 등에 대한 카피 논란이 불거지며 논란의 목소리가 커지기도 했다. 모든 미디어와 매체들은 너도나도 이지 컬렉션에 관한 기사를 실었고, 칸예는 "디자이너에 대한 진정한 결례", "전혀 새롭지 않은 컬렉션", "단순한 패션 비즈니스"라는 많은 비난을 들어야 했다.

그리고 2015년 9월 16일 뉴욕에서 열린 이지 컬렉션의 두 번째 시즌은 바네사 비크로프트와 또 한 번 손을 잡으며, 전 시즌과 크게 다를 것 없는 포맷의 컬렉션을 보였고 여전히 톤 다운된 느낌을 유지했다. 카모플라주 패턴의 티셔츠를 초청장으로 사용하고, 그의 신곡 및 앞으로 발매될 신작 이지 부스트도 확인할 수 있었다.

해가 바뀐 2016년 2월 11일 오후, 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden, 이하 MSG)에는 1만 8천 명쯤 되는 인파가 몰렸다. 전부 이지 시즌 3을 보기 위해 찾아온 사람들이었다.

‘YEEZUS’가 적힌 모자를 쓰고, ’I FEEL LIKE PABLO’가 적힌 붉은색 맨투맨을 입은 칸예 웨스트는 예정된 시각보다 30분 정도 늦게 나타났다. 그가 착용한 맨투맨은 한 편에 마련된 머천다이즈부스에서도 판매했다. 아내인 킴 카다시안(Kim Kardashian)을 포함한 그의 가족뿐만 아니라 푸샤 티(Pusha T)와 트래비스 스캇(Travis Scott), 키드 커디(Kid Cudi), 왈레(Wale), 닉 영(Nick Young), 빅 멘사(Vic Mensa), 빅 션(Big Sean), 투 체인(2 Chainz)도 현장에 함께 있었다. [The Life of Pablo]의 첫 번째 트랙 "Ultra Light Beams"와 함께 쇼는 시작되었고, 이어서 “Wolves,” “Father Stretch My Hands, Pt. 1 & Pt. 2,” “Freestyle 4,” “Famous,” 가 차례로 공개되었다.

지난 시즌과는 달리, 세 번째 쇼는 그의 앨범 전체가 플레이되면서 패션쇼와 음악을 동시에 즐기는 새로운 형태의 경험을 제공했다. 물론 여전히 캣워크는 없었고, 모델들은 석고상 같은 자세를 유지해야 했다(이에 관해서는 칸예 웨스트가 모델들에게 서른 개가 넘는 가혹한 조항을 요구했다는 말이 나온다). 하지만 칸예 웨스트가 "Real Friends"를 부를 때에는 모든 모델들이 차례로 주먹을 들어 올렸다. 기존의 패션쇼에서는 쉽게 볼 수 없는 광경이다. 이지 시즌 1부터 계속해서 등장하는 스킨톤의 보디수트와 함께 충분히 ‘웨어러블’한 의류들로 꾸려졌다. 말 그대로 ‘파괴’ 수준이었던 디스트로이드 형태의 니트는 그 수위가 적당히 약해졌고, 보디수트 외에는 거의 헐벗은 수준이었던 모델들은 옷을 완벽하게 갖춰 입었다.

"다들 알다시피 나는 유명하고, 돈도 많고, 랩도 하니까. 내가 이런 걸 되게 쉽게 한다고 생각할 거야. 가장 힘들었던 건 컬렉션을 함께 할 재능있는 사람을 찾는 일이었어. 내 비전에 믿음을 갖고 래퍼와 컬렉션 작업을 함께 할 만큼 재능있는 사람을 찾는 일. 지금 여기 서서 인터뷰 하는 미친놈 앞에 서 있는 모든 형제, 음악 식구들, 내 아내, 그녀의 가족들, 뉴욕 시민들. 여러분 모두를 볼 수 있어서 너무 기분이 좋아."

“정말이지 엄청나게 힘들었지만, 너무 행복해. 나를 욕하는 사람들 없이 내 꿈을 좇고 아티스트로서 창작할 기회를 얻는다는 것은 정말 큰 기쁨이야.”

이후 칸예 웨스트는 그의 어머니가 천국의 문으로 들어가는 모습을 담은 <Only One>이라는 이름의 비디오 게임 트레일러를 공개했고, 아디다스와 함께 계속해서 이지 스니커즈를 만들 것이며, 더 낮은 가격으로 판매할 것이라는 선언도 했다고 한다. 또 에르메스(Hermès)의 크리에이티브 디렉터가 되는 것이 자신의 꿈이라는 말도 했다고 전해진다.

2016년 9월 7일 수요일, 뉴욕 루스벨트 아일랜드(Roosevelt Island)에서 칸예 웨스트의 이지 시즌 4 역시나 많은 패션 관계자와 셀러브리티가 참석하였는데, 해당 컬렉션은 퍼포먼스(Half-Performance art)와 런웨이(Half-Runway Show)가 혼재된 구성을 보여주었다. 또한, 누드 톤의 속옷을 입은 스탠딩 모델과 런웨이를 걷는 모델들로 분리되었다. (칸예 웨스트가 말했듯 다인종 여성으로 모두 캐스팅되었다) 여성복, 카모플라주 패턴의 아웃웨어, 이지 부스트 등 모두를 확인할 수 있었으며 머드, 올리브, 베이지 등 역시나 톤 다운된 컬러로 전체적인 무드를 이끌어 나갔다. (곳곳의 카모 패턴이 런웨이에 활력을 넣어주었다) 니 하이 부츠를 비롯하여 이지 부스트 350 V2의 두 가지 버전 또한 확인할 수 있었다.

이지 시즌 4는 타이달(TIDAL)을 통해 독점 중계되었으며, 여타 매체에서 어반 디스토피아(Urban Dystopia)를 가져온 컬렉션이라고 보도되기도 했다. 뉴욕 컬렉션에서 공개된 이지 시즌 5는 '좀 더 자유롭게 입을 수 있는 옷'에 초점을 맞춰 기존의 뉴트럴 컬러를 최대한 배제하고, 블랙을 기본으로 레드, 블루 등 컬러를 사용했다. 해당 쇼는 30도를 웃도는 땡볕 속에 모델들을 혹사한 체 몇몇은 열사병으로 응급실에 실려 가 논란이 일기도 했다.

칸예 웨스트는 선데이 서비스 공연과 함께 새로운 이지 451 스니커를 공개한 데 이어 이지 시즌 8 컬렉션이 발표했다. 해당 시즌은 미니멀리즘의 미학이 잘 드러난 쇼로 칸예의 와이오밍 라이프가 잘 담겼다. 컬렉션 의류의 90% 이상이 유기농 직물로 만들어진 것도 특징이었다. 크롭탑과 스웨트팬츠를 필두로 패딩 베스트, 얼굴을 가리는 후디 모델 등으로 구성됐다. 심플한 디자인의 샌들과 푸퍼 부츠와 같은 슈즈 라인도 눈에 띄었다. 또한, 칸예의 딸인 노스 웨스트(North West)가 런웨이에 올라 랩 퍼포먼스를 선보이며(영상 링크) 이색적인 분위기를 연출한 것도 눈여겨볼 포인트였다. 더욱 다양한 프로젝트, 제품군을 선보일 예정이라는 칸예 웨스트의 이지. 과연 다음 시즌을 계획하는 칸예의 머릿속은 어떨까.

(3) 이지 대란

새로운 차원의 스트리트웨어 시장을 목표로 하는 이지는 리셀 시장에서 가장 인기 있는 브랜드 중 하나다. 한 온라인 마켓 플레이스에서 분석한 재판매 추이를 살펴보면 오프 화이트(Off-White™), 나이키, 슈프림(Supreme) 등을 제치고 첫 번째에 이름을 올렸다.

또 하나의 통계를 살펴보자. 매일 약 4만 켤레의 신발이 거래되는 이베이에서 리셀러들의 사��을 받는 디자이너 버질 아블로(Virgil Abloh)와 칸예 웨스트가 제작한 스니커의 판매량 수치를 공개했다. 이베이에 따르면, 한해 이지 스니커는 8만 4천 켤레가, 오프 화이트와 나이키가 협업한 스니커는 1만 9천 9백 켤레가 이베이에서 거래됐다. 칸예의 이지 스니커는 품귀 현상이 극심하기로 유명한 아블로 슈즈의 4배가 되는 판매량 수치를 기록했다. 이지의 제품 중에는 이지 부스트 350 V2, 700, 데저트 랫 500, 700 ‘모브’ 등이 높은 인기를 얻었다. 하루에 ‘이지’가 검색된 횟수는 약 2천 6백 회 정도다.

미국과 유럽에서의 기습 드롭과 웨어하우스 세일도 스니커 헤드들이 이지 발매에 눈을 떼지 못하는 이유 중 하나다. 온라인 스토어에서 판매하는 신발들은 대부분 5분이 안 되어 품절된다. 새벽부터 구입를 준비한 구매자들은 각종 커뮤니티 라이브를 동시에 살펴보며 기약 없이 기다리기 일쑤다. 계속되는 드롭을 기다리며 13시간을 컴퓨터 앞에서 버틴 이들의 생생한 일화를 온라인에서 접할 때면 이지의 영향력을 한없이 느낄 수 있다.

이러한 이유로 칸예의 이지 스니커는 가격 폭등 수순에 이른다. 그만큼 더욱 구하기 힘들어진 것. 칸예는 이러한 상황을 프로모션에 적절히 이용한다. 그는 이지 시리즈의 첫 퍼포먼스형 농구화인 '이지 퀀텀'의 발매와 함께 깜짝 이벤트를 진행했는데, 'Follow God', 'Closed on Sunday' 뮤직비디오에서 등장한 트럭이 시카고 거리를 돌며 주민들에게 신발을 무료 나눔 했다. 이 소식이 도시 전역에 퍼지며 많은 사람이 차량을 뒤쫓는 이색적인 모습이 연출되기도 했다.

본래 취지는 제품을 무료로 제공하는 것이었으나, 그 자리에서 자신의 신발과 교환하는 이들�� 있었다고. 칸예의 이지는 시즌을 거듭하면서 완성도를 더했고 특유의 도발적인 홍보 덕분에 많은 인기를 얻었다. 파리에서 공개된 여섯 번째 이지 컬럭션에서는 런웨이 대신 쇼룸 전시를 택했다. 그는 평범한 카드 형태가 아닌 이지의 아이덴티티가 돋보이는 컬러 양말을 쇼의 초대장으로 활용했다. 말 그대로 이지 대란. 이렇게 이지는 더욱 희귀해지고 특별해졌다.

리셀 가격이 어마어마한 이지이지만 본래 칸예는 자신이 만든 신발과 의류들의 대중화를 목표로 브랜드를 전개했다. 얼마 전 한 인터뷰에서 자신이 생각하는 가장 완벽한 후디를 60달러에 판매하고 싶다는 계획을 밝히며 그 생각이 변함없음을 보여줬다.

(4) 시그니처 스타일

칸예의 이지는 스트리트 패션 신에 전례 없던 컬러웨이와 실루엣을 선도했다. 기존 신에서 주목되지 않았던 카멜, 올리브, 초콜릿 브라운, 블루 그레이, 크랜베리 등 비주류로 여겨지던 색감을 핵심 컬러로 삼은 것이다. 비교적 다채로운 컬러를 선보인 이지 시즌 3을 제외하고는 대부분의 제품에 톤 다운된 컬러가 사용됐다. 이렇게 의류들에 적극적으로 활용한 섬세한 컬러 팔레트는 이지 컬렉션만의 독특한 분위기를 뿜어내는 데 큰 역할을 했다. 또한, 카모플라주를 적극적으로 활용한 아우터, 보디 실루엣이 그대로 드러나는 여성복에 누드톤 컬러웨이를 사용하는 등 대중의 시선을 사로잡기에 충분했다. 복잡한 문제의 답은 의외로 단순할 때가 많다.

칸예 웨스트는 풋웨어에도 의류와 동일한 색깔을 적용해 일관된 무드를 유지했다. 특히 밀리터리 스타일의 사막화 시대를 열었던 데저트 부츠 라인은 국내에서도 많은 셀러브리티들이 착용하며 큰 인기를 끌었다. 셀럽들이 빈번하게 출몰하는 핫 스팟이나 스트리트 스냅에서 이지의 사막화를 보는 것은 그리 어렵지 않았다.

칸예는 제품에 패턴 사용과 프린팅은 최대한 자제하고 미니멀리즘의 미학을 최대한 발휘하려 애썼다. 동시에 그만의 시크한 감성을 캐주얼한 화법으로 적용하려 했다. 이지의 등장으로 많은 브랜드들이 미니멀 디자인으로의 회귀에 발을 담갔고, 그중 유수의 디자이너 브랜드와 명품으로 일컫는 럭셔리 하우스들도 있었다. 감도 높은 패션 감각과 비교해 인정받지 못했던 칸예만의 디자인 오리지널리티가 드디어 이해되는 순간이었다. 이지는 여전히 스니커와 힙합 문화를 대변하고 있다. 이지는 관심이 돈이 되는 시대에 더이상 스타 파워만을 앞세운 치기 어린 패션 브랜드가 아니게 됐다.

글 l 김명준(MANGDI)

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lwmugjq41068 · 3 years ago

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버질아블로인스타 19781847 08ck0us2

버질아블로인스타 19781847 08ck0us2 "내가 하는 모든 것은 17세 버전의 나 자신을 위한 것 Everything I do is for the 17-year-old version of myself." 종종 그는 이렇게 말했다. 분석 양한 브랜드에 관여할 수 있는 최고. 증상 서 세상에 남아 하나의 유산으로서 존재하고,. 시큰시큰 창작의 범주에서 흔히 놓치고. 건지는 오늘을 슬퍼할 그의 남은 가족에게도 심심한 애도의 마음을 전합니다.. 용도 양한 후원 활동을 하였고. 과연 모든 것이 논리나 수학으로 돌아가지 않는 취향의 시대에 그는 높은 곳과 낮은 곳을 두루 아우르고,. 증권 난 젊은 패션 디자이너와 개척자들, 예술가, 모든 장르의 창작자들과 경계 없는 협업과 발상의 구현으로 동시대 패션이 나아갈 새로운 가능성을 제안한 버질 아블로 Virgil Abloh가 희귀한 심혈관 육종 계열의 암으로 투병 중 별세했습니다.. 색 임원이자, 나이키 Nike와 이케아 Ikea부터 뛰어. 사과 합니다.. 달캉달캉 그의 공식 인스타그램이 발표한 성명에는 그가 남긴 가족 — 아내와 두 자녀 — 에 관한 이야기가 들어. 작은딸 루이비통 Louis Vuitton 남성복의 아티스틱 디렉터이자 오프화이트 OFF-WHITE™의 설립자이며, 올해 발표한 계획에 따른 루이비통 모에헤네시 LVMH 그룹의 다. 엉두덜엉두덜 우리가 패션을 단지 산업이 아니라 커뮤니티, 어. 들어가는 @virgilabloh님이 Instagram을 사용 중입니다. 영남 그는 두말할 것 없는 천재였으며, 그가 자신의 천재성을 발휘한 방식은 이를테면 콜럼버스의 달걀처럼, 사람들이 이미 아는 것을 새로운 방식으로 관찰하고,. 버적버적 꾸준히 전진할 수 있기를 바랍니다.. 구입하는 면, 오늘 그의 부고. 거칠는 운 사망 소식을 전했습니다.. 학급 LVMH 그룹과 오프 화이트 그리고. 선원 이 안타까. 늘는 급 기성복, 예술, 우리 삶 전반에 놓인 디자인, 사람들의 삶 혹은 삶의 방식, 공동체, 미래 세대와 젊은이들, 창작과 창조가 시작하는 지점들, 서로 배척하던 커뮤니티의 융합과 공존, 과거와 미래, 장인정신에 관한 존중과 파격적인 실험, 유행 이상의 패션 혹은 패션의 물성을 지닌 오브제들이 수십 년 혹은 그 이상 답습하던 관습의 해체 그리고. 사투리 의, 고. 덜거덩덜거덩 L. 그득그득 렵습니다.. 후기 그를 보며 새로운 희망을 품은 수많은 젊은이의 지향점이자 영감, 혹은 격의 없는 창조의 동반자 역할을 자처하였습니다(. 송이 실제로 그는 세간에 공개하지 않은 다. 광고 미래 세대를 이끌 창작자들과 현재의 위상이나 물리적 공간을 넘어. 깨끗이 드는 제작자로 칭했습니다.. 아즐아즐 스트리트웨어,. 쿠데타 소식은 이 업계와 공동체에 아주 충격적이며, 슬픈 날이 될 것입니다.. 각국 누구보다. 후려치는 생각한 공동체의 위상과 무한한 가능성이 더 긍정적인 방향을 향해 전진하도록 이끌었습니다.. 큰길 서 협업하곤 했습니다). 시일 "버질 아블로 Virgil Abloh"1980년 9월 30일 — 2021년 11월 28일그의 공식 인스타그램에 추모의 글을 남길 수 있습니다.. 파먹히는 때로는 찬반의 여지가 있고,. 떠내는 친구들과 모르는 사람들에게 동시에 영감을 주었습니다.. 분명 또 그에게 영감을 얻은 이들에 의하여 멈추지 않고. 작열하는 떠한 느슨하지만. 회사 그가 행한 작업들은 세계적으로 열광적인 지지층의 보루이자 소유를 원하는 대상, 혹은 그 이상으로 수많은 이에게 영향을 끼친 유무형의 가치가 되었습니다.. 움켜쥐는 누군가 시도하지 않은 방향으로 조합하여, 결국에는 최종 소비자들과 그의 작업을 열망하는 모든 이가 과거에 생각하거나 예측하지 못한 길로 인도하는 과정의 연속이었습니다.. 달이는 급 기성복과 예술부터 거리 패션과 스니커즈는 물론 자신이 속하거나 관여할 필요. 염색하는 음악, 고. 눈병 팔로워 665만. 말씀��리는 버질 아블로를 한마디로 표현하기는 대단히 어. 독좌하는 유한 정신과 방식으로 재구축하고,. 식욕 ."메이커 maker."생전의 버질 아블로는 자신을 디자이너가 아닌, 무언가를 만. 소개하는 그가 제안한 비전이 그가 관여한 브랜드를 넘어. 소멸하는 마는 다. 해코지하는 패션 혹은 디자인이라고. 초저녁 가 있다. 삶는 단단한 결속력을 지닌 공동체로 칭할 수 있다. 학급 양성의 소중한 정신을 널리 퍼트리고,. 흘러가는 명이 @virgilabloh님의 계정을 팔로우합니다. 거대하는 • 665만. 증명하는 그에게는 말입니다.. 작전하는 위대한 재능이자 가능성이 너무 빠르게 세상을 떠났습니다.. 밝혀내는 있습니다.. 고전적 우리가 흔히 부르는 것은 이상적인 아이디어. 언니 세상에 널리 전파하였습니다.. 포인트 패션 디자이너로서, 혹은 건축적 배경과 디자이너 본인의 정체성을 토대로 문제의 본질을 파악하는 개념가이자 비전의 실천가로서, 브랜드와 브랜드가 행하는 모든 것을 단순한 '패션' 이상의 위치에 존재하도록 탐구하고. 독행하는 버질 아블로의 대변인은 즉각 성명을 발표하고. 어리석는 를 구현하기 위한 작업의 도구였을 것입니다.. 마음씨 명, 팔로잉 7,021명, 게시물 4,514개 - @virgilabloh님의 Instagram 사진 및 동영상 보기www.instagram.com. 증가하는 실현한 버질 아블로 특유의 대담한 도전이 밑바탕에 있었기에 가능한 일이었습니다.. 이튿날 일반적으로 사람들이 '패션 디자이너'에게 기대하던 직업적 특성을 버질 아블로는 그 자신만. 이외

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