#1回ごとの参加ok

[kaarijajpn]

ついにカーリヤ来日！万博フィンランドデーに出演！

先日こちらの記事で、カーリヤ万博に来てくれないかな～、日本に来るって言ってたの絶対万博だと思うな～とかって言ってたのですが…

なんとこのたび…

本当にカーリヤが万博に来ることになったよ!!!😭

嘘じゃない。夢じゃない。全日本カーリヤファミリーの皆様、ついにグリーンボレロマンことクレイジーパーティーマンことみんな大好きイェレ・ポウホネンことKäärijäが日本にやってきますよ！！！！ 彼を推し始めて約1年半？2年弱？しつこいほど布教しまくり、本人にメッセージブックまで送り、何度も何度も日本に来てほしいと言いまくって某ワー●ーより広報がんばった甲斐があったってもんだ。笑

と、いうことで、先日の記事にも詳しいことは書いたのですが、改めて現時点での万博カーリヤ（フィンランド）関連情報をまとめます！

■フィンランドのパビリオンはあるの？

今回の万博にフィンランド単体のパビリオンというものはなく、フィンランド・デンマーク・アイスランド・ノルウェー・スウェーデンの北欧５か国が共同で出展する北欧パビリオン「ノルディック・サークル」がお目見えしています。

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場所は、この地図（公式マップのスクショ）で黒丸で囲んだところ。

どんなものが見れるのか、どんな体験ができるのかは、こちらのプレスリリースと、ニュース動画が簡潔にまとまっています。

メインとなるのは、北欧の風景の没入型展示、北欧を代表するキャラクターやブランドのグッズショップ、そして北欧料理を味わえるレストランの３つ。

ちなみに、パビリオンによっては万博の入場チケット購入のほかにパビリオン入場予約が必要なところもありますが、北欧パビリオンは予約不要で入れます。

詳細な情報は以下の北欧パビリオン公式アカウントで確認しよう！

・公式HP ・公式X・公式Instagram ・公式facebook

■６月12日(木)はフィンランドデー！

万博期間中、ほぼ毎日のように開催されるのが、世界各国の「ナショナルデー」。ナショナルデーとはどういうものかというと…（万博公式サイトより引用）

万博会期中、万博に公式に参加する国・地域や国際機関「公式参加者」が1日ずつナショナルデー（国・地域）またはスペシャルデー（国際機関）を開催します。ナショナルデー、スペシャルデーは、それぞれの公式参加者の参加を称える日で、公式参加者の文化に対する理解を深め、国際親善の増進に寄与することを目的に行います。 当日は、公式参加者が国内���の賓客や一般の来場者を招いて行う式典と文化イベントが行われ、多様な文化や特色に触れ、楽しむことができます。

ということで、カーリヤがやってくるフィンランドデーは6月12日（木）です。 このたび公式発表されたフィンランドデーの概要は以下のとおり。 ※５月18日（日）時点の情報です。

【午前の部】 フィンランド しあわせの日 公式ナショナルデー式典と文化プログラム ◆日時：６/12（木）10：30開場　11：00開演 12：00終了予定 ◆会場：レイガーデン(東ゲートゾーン EXPO ナショナルデーホール) ◆参加方法：当日自由参加※公式アプリによるバーチャル参加も可 ◆内容： １．国旗掲揚 ２. 日本政府代表のあいさつ ３. フィランド政府代表のあいさつ(ストゥブ大統領など) ４. KäärijäとTuuletarによる演奏【確定】 【夜の部】 パーティ・ライク・ア・フィン - ロックとファッション ◆日時：6/12（木）17：30開場　18：00開演 19：00終了予定 ◆会場：レイガーデン ◆参加方法：先着順⇒時間指定・整理券などはないが会場前で待機可能。 ◆内容：一般の公募から選ばれたモデルたちが、フィンランドが誇るサステナブルなブランドの服をまとってランウェイを歩くファッションショー、および、フィンランドを代表するアーティストしてKäärijä、Tuuletarによるライブコンサート。 ★イベントは原則着席。数に限りがあるため座り切れなかった人は立ち見OK。※カーリヤライブは座って聞くようなものじゃないので、本人が立たせるかも。とりあえず椅子はあります。 ★イベント中は撮影可能 ★持ち込みグッズは万博自体のルールに従っていればOK。ただしライブ中は状況によっては掲げるのNGの場合あり(ボードとかペンラとか)

イベント最新情報については、下記を総合して参照するとよいと思います！ ・北欧パビリオン公式HP ・フィンランド大使館公式 X / インスタ

ちなみに上記のイベントの会場は北欧パビリオンではなく「レイガーデン」というイベントスペース。場所はこちらの地図の黒丸のところです。

ということで、フィンランドデーを楽しみ、かつ北欧パビリオンも見たい、という方は、東ゲートから入るのがよいでしょう！

万博会場へのアクセスは公式HPからご確認いただければと思いますが、東ゲートに近い公共交通機関は電車のみとなりますのでご注意を！（※バスはすべて西ゲート）

また、フィンランドデー当日は、ほかにも下記のイベントが開催されます！

●サンタクロースやムーミンとのミート＆グリート（時間指定制） 場所：北欧パビリオン ●フィンランド式サウナの展示・体験 場所：北欧パビリオン ●「サステナブル・ライフスタイル ―北欧スタイル」セミナー（招待制） 場所：北欧パビリオン

■結局カーリヤ見るにはどうしたらいいの？

万博のチケットを買いましょう。追加でイベントのチケットの購入などは必要ありません。 万博公式サイトよりチケットの購入画面に進み、 ①「来場日時を指定して購入」 ②カレンダーから６月12日を選択 ③来場希望時間を選択（北欧パビリオンに近いのは東ゲート。午前の部から見たい場合は9時入場のチケットを買いましょう。） ④一番安いのは「平日券」です。大人1枚6,000円。こちらを選びましょう。 これにて完了！

イベントについては、午前の部は予約など不要で自由に観れるようです。夜の部は事前予約制と告知されていますが、どのように予約したらよいかなどはこれから発表されるそうです。⇒夜の部は先着順となりました！

ということで、色々ある万博かもしれませんが、みなさんぜひ！カーリヤに日本でいい思い出を作ってもらい、今度は単独ライブで来日してもらえるよう、万博にでかけて一緒にもりあげましょう！！

（上記は2025.05.19 20時現在の情報です）

[kennak]

4年くらいかけておよそ500万円で自分が満足できる顔を手にいれた。 ダウンタイムはほぼ有給使ってなくて、土日祝とマスクで誤魔化し切った。 サラリーマンの給与でやってたのでかなり予算抑えたとは思うけど、それでも100万近くは無駄金使ってしまったと思う。 なので、これから金で顔をなんとかしたい男向けの整形RTAとか、注意点とか、身をもって感じたことなんかを書いておく。 500万の大まかな内訳は、歯列矯正、巨大鼻の工事と修正、眉下切開、クマ取り、ボトックス、ヒアルロン酸、あとは脱毛とかほくろ除去とか、ニキビ跡のクレーター治療なんかの皮膚関連。 一度に500万支払ったわけではなく、気づいたらそれくらいになっていた。 男がビジュアル面の底上げをする上で大事なのが 1.顔と身体のサイズのバランスを整える 2.歯列矯正 3.輪郭を整える 4.肌のムラをなくす 5.顔のパーツを整える あたりで、それぞれ並行しながら改善してくイメージになる。 この中の何か1つをすれば劇的に変身するということもなく、何百万規模の整形でイケメンになってモテモテ！みたいなことは多分起きない。自分は今の完成した顔には満足してるし、明らかにモテるようになって鏡を見るのも美容院に行くのも楽しくなったけど、同じ顔の系統の村でギリ一軍に入れたかな、みたいな変化だ。ちなみにこの村には竹野内豊とか斎藤工はいない。 いずれ鼻とか目を弄るにしても、最初に始めるべきは歯列矯正とBMIを平均にすることだと思う。 歯列矯正は��並びが悪くないなら当然する必要はないけど、口周りの印象が一番変わるし、時間も年単位でかかるので、歯並びや噛み合わせが悪い人は1番に手をつけた方がいい。男の不細工の大概は顔の下半身に難がある。 そして、体重が重すぎるならダイエットをして、ガリガリならある程度の肉をつけて顔と体のベースを作ってほしい。自分はただ痩せて筋肉が浮いてる状態を細マッチョと勘違いしてるタイプのガリガリだったので、脂肪なさすぎ＋鼻の手術失敗で一時期ヴォルデモートになった。あと不健康だと当然手術の傷の治りも遅くなるので、ちゃんと寝て食って元気でいることも大切になる。ダウンタイムが長引くので酒とタバコは可能なら減らす。 体脂肪率もジムで鍛えて可能な限り下げた方がいいとは思うが、これは後々訪れるダウンタイム地獄でも出来るので、すぐに取り掛からなくてもいい。 よく男は「筋肉さえ鍛えれば解決！」みたいに言われるが、マッチョの不細工もいる。そもそもパーソナルジム代と半年の期間があれば肉体改造はできるのに、すぐに実行に移せない時点で今は向いてないと考えた方がいい。ダラダラやっても金と時間がもったいないので、やりたくなったときにやろう。 顔のどこを変えればいいのか検討もつかない人は、BMIが正常値になったら、加工機能のあるカメラアプリを使って肌だけ綺麗にする設定にして、前髪を上げた状態で正面と横から顔を撮影するといい。これで鼻とか目が気になったら、情報を集めて美容外科のカウンセリングに行こう。 「俺パーツはあんまり問題ないやん」ってやつは肌治療と輪郭の改善から始めて、ハゲてたら早めにAGA治療に入る。 医者選びとかの情報収集はSNSでやるのが主流だけど、評判の名医だから自分と相性がいいとは限らない。男の整形の経験が薄い医者も多いので、予算と地域である程度絞って、そのパーツの「なりたい姿」と「なりたくない姿」の参考写真を持ってカウンセリングに行くしかない。 正直なところ、仕上がりには運の要素が強いと思う。多少理想と違っても気にしないくらいの性格の方が整形に向いてるし、完璧主義なやつはメンタル終わるから顔にメスは入れない方がいい。 そして、整形関連は基本韓国のが安い。ものによっては国内の半額くらいで出来たりする。病院に通訳もついてて日本語だけで予約から手術までいけるところもあるので、予算によってはそちらを選ぶのも手だと思う。 自分はとにかく1番気になっていたのがドワーフみたいな鼻筋も小鼻もパンパンの巨鼻だった。学生の頃から悩み続けてたし、全面工事と修正1回の末に普通のサイズ感の鼻を手に入れて、やって良かったとは思う。 ただ修正も合わせると1年以上ダウンタイムだったし、200万近く払った最初の手術で鼻筋曲がった時は本当に落ち込んだので、よっぽどコンプレックスじゃない限りは鼻の手術には手を出さない方がいい。 あと鼻をいじりたい人は、大体のイケメンは鼻が高いんじゃなくて、中顔面（顔の中心）が前に発達してて鼻の生えてる位置が高い、ってことは覚えておいた方がいい。韓国は男の鼻をとにかく高くしたがる傾向にある気がして、自分には合わなかったので国産を選んだ。 高すぎる鼻は悪目立ちするし、横顔だけ盛れても正面は「鼻！！！」って感じの顔になる。 目は元の形にもよるけど男なら切開せずに埋没で十分だと思う。自分は瞼の重さが気になったので医者の勧めで眉の下を切る手術で目の開きを大きくしたけど、傷跡が気になるし、将来目元から老けそうな気がして��悔してる。 あと変に名前が長い謎の埋没じゃなくて、一番安くてベーシックな10万以下のやつでOK。1年保証とか瞼の脂肪除去とかのオプションも無理につけなくていい。数ヶ月でとれる場合も10年以上もつ場合もあるが、これも運なので、「とれたらやり直せばいいや」くらいの気持ちでいると楽。 あと欲張って埋没で幅を取るとモロに整形顔になるので、二重にすごい執着あるとかじゃなければ、二重に近い奥二重くらいで留めておいた方が自然でいいと思う。 そして、とにかく目にしろ鼻にしろ輪郭にしろ、男の整形で1番意識した方がいいのは【女を目指さないこと】だ。何を言ってるかわからんと思うが、整形に足を踏み入れて症例とか理想の顔とか見てるうちに、目が大きくて顎が細くて小顔の女を目指せば綺麗になるんじゃね？みたいな発想になる瞬間がある。綺麗な症例は明らかに女が多いし。 その発想のまま暴走するとメイク必須の所謂メン地下顔になっていくんだけど、 骨格とすっぴんの男感は消せないので、丸みを求めてヒアルロン酸を入れ続けるモンスターが爆誕する。ナンパ界隈とかで、絶対モテる！とか言ってあの顔を流行らせた罪でかいなと思う。 どんな顔を目指すにせよ、加齢も加味した男のかっこいい、はとにかく意識した方がいいと思う。みんないつかおっさんになるから。 あと、個人的には輪郭3点とかの名前になってる骨切り系もおすすめしない。これは表情が明らかに不自然になるし、あんまり言われてないけど、骨切った後の弛みのケアで切開繰り返すうちに皮膚の感じがかなり変わるので、化粧を普段しない男だと誤魔化しがきかない。顔がデカいのが悩みなら、骨切りするよりダイエットしてハイフとエラボトやって、肩と胸を鍛えて身体とのバランスとった方がいい。 肌関連は、ニキビと赤みの場合は皮膚科の薬で治せる範囲は治して、残ったらVビームとかのレーザー治療に移行する。ニキビ痕とシミは最初から美容クリニックに行っていい。 小さいほくろは1個1000円くらいで取れるところもあるけど、一気に取ると顔中テープまみれで1週間過ごす羽目になる。 ヒゲ脱毛は都度払いでもいいから、予算と場所で通いやすい場所を探そう。 乾燥は日々の積み重ねだから、スキンケアには継続できる範囲で惜しみなく金を出して、その上で毛穴が気になる場合は肌ボトックスとかポテンツァとかのワードで調べるといい。男は皮脂多いので、皮脂抑制系の治療をすると良い結果に繋がりやすい。 肌治療は種類も多いし、合う合わないが人によってかなり違うので、俺の最高お前の金ドブとかもザラにある。 金銭感覚に合う美容クリニックのカウンセリングを受けて、「1ヶ月2万円で赤み��毛穴に効果のある施術を受けたい」とか予算を伝えて、言われるまま一通りやってもいいと思う。そこから自分に合うものを継続していく感じで。 肌ムラがなくなるとかなり垢抜けるから、こういう肌管理系は整形に抵抗ある人にもおすすめできる。 ちなみに自分は、何も考えずに脱毛→鼻→目→鼻修正→歯科矯正→輪郭系→体づくり→クマ取り→肌、みたいなめちゃくちゃな順番でやってたので時間も金も結構無駄にしてる。 時を戻せるなら、まず歯科矯正と髭を含む脱毛、体づくりを並行しながら情報を集める→ハイフとかで輪郭整える→ほくろとシミ除去→鼻→目（埋没）→クマ取り→肌管理って順番にすると思う。これなら多分コスパもいいし、先に輪郭整えることで今よりも顔のバランスが良くできる気がする。 500万かけたところで自分は斎藤工になれないんだけど、顔を言い訳にしないで行動できるようになったのが1番でかい収穫だったと思う。服屋とか美容院での羞恥心がなくなって、何となく休みの日の行動なんかも変わった。金もかかるしリスクもあるが、リターンもそれなりに感じてる。 顔を変えるってことに興味がある人は、この失敗と経験を参考にしてみてほしい。

500万でイケメンの顔になった

[oka-akina]

2024年主催イベント・アンソロ振り返り

#一次創作イベント・合同誌主催や創作者に寄与する活動をしている人が１年を振り返る アドベントカレンダーに参加します。うぉんさんお誘いいただきましてありがとうございます。

初めましての方もいるかもなので簡単に自己紹介。オカワダアキナです。小説を書いて同人誌を作っています。おもに文学フリマなどの即売会で頒布しています。 小説を書いて本を作るようになったのは2015年くらい。イベントに出るようになったのもそのころ（それまでは演劇をやっていました）。初心者とは言い難いですがベテランってほどでもない…いわゆる爆売れはしてないですが自分としては本当におおぜいの方に作品を手に取ってもらってありがたいな…みたいな感じです。 受賞歴や商業出版の経験はありません。まあなんかこうわたしくらいのものを書く人はおおぜいいて、これといって秀でたものや特別なものはないよなあと思っていますが、でもわたしはわたししかいないからな…！（ものすごいポジティブみたいだけど、これはちょいちょいプリパラアイドルのマインドが顔を出す感じです…） 即売会だと純文学ジャンルで出ていますが、クィア文芸みたいな言い方をしたほうがしっくりくるのかも？と最近は思っています。J庭などボーイズラブのイベントにも出ています。だ���たいいつも性の話をしている。

［主催したイベント&アンソロジ��］

2月　コピー本交換会@つまずく本屋ホォル 5月　『庄野潤三「五人の男」オマージュアンソロジー 任意の五』主催 7月　任意のリーディングパーティー&五人の男たちブックフェア@犬と街灯 12月 　ドキっ♡作者だらけの本屋ナイト＠platform3

アンソロジー主催は何度かやっていますが、イベント主催はこのコピー本交換会が初めてでした。すごくドキドキしながらやってみて、でもこういう規模感ならわたしにもやれることがあるのかもと思って、今年はいろいろチャレンジしてみた感じです。といっても小さなスケールで個人的なものなので、誕生日会とか忘年会の幹事をやるみたいな感覚だったかもしれない（どっちもあんまやったことないけど）。 つまずく本屋ホォルさん、犬と街灯さん、platform3さん。いずれも独立系書店さんと協力して開催しました。自分の同人誌を置いていただいているお店で、わたしの活動や作風、ポリシーなどをある程度知ってくださっているので相談がしやすかったです。みなさん本当に親身にきいてくださりありがたかった。

また今年はいろんなアンソロジーにお招きいただきまして、たくさん寄稿させてもらいました。そうすると腰を据えて長編に取り組むのは難しいなあと思って、それならアンソロやろっかな！ イベントとかもできるかな！ みたいな感じでした。われながら勢い任せだなあと思うんですが、せっかくいろんな本におじゃまするのでいつもより開いた活動をしたいなあと思ったのもあります。 そういうわけでずっとドタバタしていましたが総じて楽しかったし幸せな時間でした。ほんとはもうちょっと身軽なときにやるものだったかもとは思いつつ、身軽なときというのはなかなかやってこないので、えいやっとやってみてよかったように思います。

以下、それぞれについてとりとめなく振り返ります。ノウハウのようなものを期待する人もあんまりいないと思いますが、個人的なレポートとしてもあまり参考にならないような話ばかりで恐縮です…。 先に結論のようなものを書いておきます。こういうイベントやアンソロジーの主催を通していちばん心に残ったこと、大事なこと、大きく感情が動いた瞬間や怒ったり笑ったりしたことは、本当にわたしの個人的なことで、こういうまとめ記事に書いてもあんまり伝わらないのかもなあと思います。そのとき一緒にいた人にしかわからないことばかりで、こういうところに書いちゃだめだろうなあということもあります。 Twitter(X)が壊れ、文学フリマの規模が大きくなるとともにようすが変わり、場や人の変化を日々実感しています。そういうなか、小規模な場所や自分で作った場所でその場限りの感情があったことが、わたしはとてもうれしいし感慨深かった。そういう「個」に立ち返ることを強く意識した一年でした。

［コピー本交換会］

2/18(土) つまずく本屋ホォルさんにて コピー本を作って物々交換する会。売り買いの場はすでにいっぱいあるからなんかそうじゃないことをしたいなあと思った。 それぞれ5部とか10部とか持ち寄って交換する。当日来られない人は郵送でも受け付ける。競争や選別ではない場所で作ったものをシェアする…これは一からアイデアがあったわけではなく、昨年「陰気なクィアパーティー」というzineの交換イベントに参加して、こういうのいいなーと思って真似してみた感じです。

つまずく本屋ホォルさんの2階（ふだんはコワーキングスペース）を貸切にしました。深澤さん吉田さんが本当に親身になってくださって、事前の打ち合わせでコンセプトの共有がしっかりできたのがありがたかった。わたしのフワフワしたイメージを丁寧に解きほぐしてくださり、方向性が定まった感じです。 13時〜19時までをイベントの時間として、途中で「本作り座談会」というトークイベントっぽいものをやったり、交換したコピー本やわたしのおすすめ同人誌zineなどを読める読書スペース、シルクスクリーンで遊ぶコーナーをやったりしました。またホォルさんの複合機を使わせていただき、その場で出力してコピー本を作れるコーナーも。場所が広いのでいろんなことができて楽しかったな。

思ったよりおおぜいの人が来てくれてうれしかった。わたしとツイッターやインスタでつながっている人、イベントで知り合った人、そういうわけではないけどどこかでイベントを知ってくれた人、ホォルさんについているお客さん、そのお客さんの知り合い…。必ずしも同人誌の活動をしている人とも限らな��て、何か書きたい人や書いたものを読んでほしい人はおおぜいいるんだなあと改めて実感しました。またわたしが小説の活動をしているので小説の人が多いかなーと思っていたのですが、そうでもなかった印象です。 そしてみなさん思ったより長い時間会場に滞在してくださって、13時の開場前からぽつぽつ人が来て座談会スタートの17時にあわせてずっと人が増えていった…という感じでした。会場のホォルさんからも、こういう出入り自由のイベントでみなさんが長い時間過ごしてくれるイベントはめずらしいとのことでした。座談会では人が座りきれないほどで、冷房つけるか？という熱気でびっくりした。正直ぜったいひまになる時間があるだろうなーと思っていたのと、トークはまあ5人くらい集まればいいかな～と思っていたのでうれしい誤算でした。

どなたでもOKにするのってけっこうドキドキしたんですが、意識的にそういう場をやらないと自分が閉じていくなあと思った。即売会でもオンラインのやりとりでも、だいたい決まった人とのつきあいになっていく。それは自然なことだけど、予備知識なくふと出会った何かしらを読んでみる、読んで面白がってみるっていうのは、作品や他者に胸襟を開く訓練でもあるよなあみたいなことも思いました。めちゃめちゃ自戒ですが、自分の思う面白さや好きってけっこう狭い範囲で固まってしまうから、意識的にこういう機会を作るのは大事かもなーと思った。

本作り座談会は、谷脇栗太さん、瀬戸千歳さんをゲストに呼んで装丁とかアンソロの作り方とかの話をしました。ほぼふだんのおしゃべりのノリで完全に無軌道に話し…。まあ出入り自由イベントだからお客さんも好きにしてくれるだろうと思ったんだけど、けっこう最後まできいてくださりびっくりしました。2時間半ほどしゃべってたみたいですね…。 クリタさんくらなさんがほんとにお話じょうずで助かりました。さっき作品や他者に胸襟を開くと書いたけど、そういうことが普段から自然に身についている方々で、ずっとリラックスしてしゃべれました。この装丁がよかった！とかこんな本作りたい！とか、けっこうマニアックな話もできてうれしかった。お客さんからの質問もいろいろ受けました。いっこ申し訳なかったのが、わたしはおおぜいの人の前でお金の話をきかれるのがあんまり得意ではなくてちょっとちょけた回答をしてしまい…。親しい人とクローズドな場でなら話せると思うので、その場でそう言えたらよかったな。

けっこう緊張していましたがほんとに豊かな時間でした。いわゆるスタッフがわたし一人でドタバタだったので、写真とかほぼ撮れずだったのが心残り。。どなたかに記録係をお願いするべきだったなあというのはこのあと毎度思うものの毎度忘れていますね。。

［『庄野潤三「五人の男」オマージュアンソロジー 任意の五』］

5/19 文学フリマ東京で刊行。 庄野潤三の「五人の男」という短編を足がかりに、父性や男性性について問い直すというアンソロジー。わたしは「五人の男」がすごく好きで、これ自分だったらどういうふうに書くかなあ、あの人だったらどんなふうに書くかなあと、最初の思いつきはすごくシンプルだったように思います。 1月終わり〜2月入ったくらいで声をかけ始めました。同タイミングで家父長制アンソロジー『父親の死体を棄てにいく』に参加していたので、なんかこう裏番組的なアンソロがあったらいいかなみたいなみたいな気持ちで始めたんだった気がします。上記コピー本交換会の打ち上げでも声をかけまして、直接会ったときにお願いするのってあんまりよくないよな〜と思いつつ（断りづらいだろうし）、でもなんかすごく楽しい気持ちでいっぱいだったので思わずお誘いしてしまった。

わたしが書いてほしい人にお願いしたアンソロで、今回は公募はなしにしました。コピー本交換会を誰でもOKの場にしたので、こっちはがっつり自分の色を出していこうと思った。イベントをやるのも本を作るのも「広場」みたいな気持ちでいるのかも。このアンソロはそんなに大きな広場じゃないかなあと思った。 いわゆる作家研究とかファンブックではなくて、とはいえ大喜利っぽい感じにもならないような温度感でやりたかったので、また父性や男性性というテーマを含む本だったのでそのあたりの話がしやすそうな方に声をかけたつもりです（実際に作品を作る中で各人と突っ込んだ話をするわけではないんだけど）。 今回はわたしが一方的にファンで作品を読んでいる方や、同人誌の活動はしていない方にもお願いしたのでけっこうドキドキでしたが、みなさん快く引き受け��くださり助かりました。長らく大ファンの晋太郎さんにお願いできたのは自分の中でもちょっとじーんとくる出来事でした。

〆切は5/10。文フリは5/19なので5/15か16くらいに入稿すれば間に合うっしょみたいなスケジューリングで、正直これは無茶なことをやっています…。5月文フリあわせのアンソロってだいたい2月末〜4月末が〆切で、わたしもそこらへんに提出する〆切いっぱいあったので、ちょっと時期をはずそうかな〜みたいな軽い気持ちでした。結果的に入稿したのは5/17で、仕事の昼休みに入稿。 このあたりの感覚はわたしがギリ入稿慣れしているのもあるし、パッと書いてパッと作る同人誌感を大事にしたいというのもあるかも。文学フリマはしっかり作った本が多いし商業誌もたくさん並ぶようになったので、わたしの活動はぐちゃぐちゃのままやっていってもいいんじゃないかと思っており…。 ギリギリにならないと動けない、計画的にものごとをやれない人も同人誌をやっているし、できるよ！というのを見せていきたい気持ちがあります。あとまあこれはわたしに無茶をやれる経験値がついてきたのと、無茶をやれる体力がまだある、そのあたりのバランス的に遊べるのは今だな…！って感じでやっていることでもある。14人中6人が〆切に間に合わなくて本当にヒヤヒヤしたけど同人誌作ってるな〜！という感じでよかった。

ものすごいドタバタで作りましたが、組版や表紙を自分でやった本なので作業自体は迷いなくパッとできました。思っていた以上にクィアやプロテストへの言及を多く含む、なんていうかバキバキの本になってよかった。先に作っておいた表紙はグレーっぽい色味だったんだけど、これはもうちょっと色が入っているほうがいいな…と思ってピンク寄りになった。

［リーディングパーティー］

7/13(日) 犬と街灯さんにて 五人の男アンソロの関連イベント。作品の朗読、好きなところや感想などを話す時間。要するに読書会なんですがアンソロ参加者さんに集まってもらえるのがとってもうれしくて「リーディングパーティー」というちょっとテンション高めのネーミングにしました。 本の販促というよりは、書いたものや読んだものの話をしたい…！作った本を作��っぱなしにしちゃうのがもったいない…！みたいな気持ちからやってみたものです。編集作業中にこれはなにか作品について話す場を作りたいな〜と思って、打ち上げ時に打診したんだった記憶です。 なんていうか、SNSの宣伝の文言でコンセプトや作品の紹介をするだけでは足りない、もっと「読んだ」話をしたいと思ったの。ちょっと話が飛躍してきこえるかもしれないけど、ジェノサイドに抗う、差別に抗う、そういうことへの態度や実践として、作品の細部を見つめる、具体的な小さい話をたくさんやっていく必要があるんじゃないかなあと思っています。個別の話、個の話。

朗読は暴力と破滅の運び手さん、兼町ワニ太さんにお願いしました。運び手さんはおもちゃのピアノと魚肉ソーセージを持ってきてくださって…という話は作品を読んでる方にはとっても楽しい…！ たくさん笑顔になりました。ワニ太さんは、作品のどこを読みますか？とその場でリクエストにこたえてくださって、タヌキのところとパンダのところをお願いします…！とお願いしました。声に乗せて読んだときの方が切ない手ざわりで感嘆しました。 そしてこの日はKaguya Booksさんの朗読ライブがあって、完全に日時がかぶってしまい…申し訳なかった…。お声かけしたのがこちらのほうが早かったとはいえ運び手さんがリーディングパーティーに出てくださったのはほんとにありがたいことだなあと思いました。井上彼方さんと相談し、途中で中継をつないでコラボっぽいことをしたのが楽しかった。前日京都にお伺いして特典ペーパーの受け渡しをし…というのもおたがいとってもドタバタで、彼方さんが書店さんに納品に行くところに追いついて道端でサッと渡したのがなんかスパイっぽかった。

こういうイベントはわざわざ人間が一箇所に集まらなくてもできるような気はするのですが、集まること、会って話すことに重きをおきたかった。また刊行が文学フリマ東京だったので関西方面でなにかやりたいなあという気持ちがあって犬と街灯さんにお願いしました。書いてくれた方々、文フリで会えなかった人たちに会いに行きたい…！という気持ちもありました。 とはいえ同人誌の読書会ってあんまりない気がするのでけっこう緊張はしていました。お店の広さやコンセプト的におおぜい集客する必要はないんだけど、内輪っぽくはなっちゃうよなあみたいな怖さがあったかも。内輪っぽく”見えちゃう”怖さかな。でもある種の「輪」を作ってそこで自分が楽しく過ごす、リラックスして話すことをもっとやったほうがいいのかなあと思って、いままでだったらあんまりやらなかったことにチャレンジしてみたつもりです。 Twitter(X)はじめSNSのようすは日々変化していきますが、前からそうだったけどより一層殺伐としている、差別やヘイトの文言があふれている。そういうなかで活動することの苦し��があって、どうやって対抗していこうと悩んでいます。リーディングパーティーちょっと前のヘイトのトレンドでは（いやなトレンドだ…）、AFABノンバイナリーへの罵倒や嘲笑が苛烈になっていて恐怖を感じていました。どうしたらいいのかわかんないですが、自分が好きな人や会いたい人と集まって過ごす時間を作るのは生きのびるために大事なことかなあと思った。

また当日来られなかった方の作品について、前日夜にTwitter(X)のスペースでしゃべりました。ゲストにマツさんをお招きしていろいろ話せてうれしかった。マツさんがアンソロジー各作品の感想をTwitterにあげてくださって、それがすごくうれしくて…。大阪のホテルの部屋から配信したんですが、けっこう壁の薄い部屋だったので隣の部屋のドライヤーの音とか入ってそうでドキドキした。旅行っぽくて楽しくもあったけど。 あとほんとにぜんぜん余談なんですが、このイベントの直前に妹が流産してしまってわたしはかなり気持ちが動揺していて…（もともと妹と甥と旅行する予定だったのが、妊娠がわかってわたし一人になって、出発直前に流産→手術となったの）。直前の告知があまりじょうずにできなかったり、反動で当日やけにテンションが高かったりしたんですが、会いたい人たちに会えて気分転換になったし、かなりなぐさめられたように思います。同人誌にはぜんぜん関係ないことなんだけど自分の体や心は一つだよなあと痛感した。いまはみんな元気です。

イベントにあわせてブックフェアも開催しました。アンソロ参加者の同人誌などを店頭に並べてもらいました。犬と街灯さんがリトルプレスとZINEのお店で、もともと関係者の本がたくさんあったので実現できたことかなあと思います。犬と街灯の谷脇さんとはリモートで打ち合わせだったんですが話が早くて助かりました。 アンソロジーを作るたびに毎回こういうイベントをしているわけではないんですが、せっかく自分がお願いして書いていただいたので、いろんなことしたいなあという気持ちに自然となりました。また何か主催するときはこういうこともやれたらいいなあと思っています。

［ドキっ♡作者だらけの本屋ナイト］

12/1(日) platform3さんにて 文フリ東京抽選落ちしちゃって…という話から、じゃあ文フリ当日の夜になにかやりましょう！とplatform3のTANさんが助けてくださったイベント。裏文フリとか地下文フリみたいな気持ちで始めました。10月末くらいだったかな。 platform3さんは8月に開店した新しい書店さんです。 TANさんとは以前読書会でご一緒して、わたしの作品を読んでくださったり、集まるクィアの会で遊んでいただいたり、コピー本交換会にも来てくださいました。本や作品を通じて親しくなった方と何か一緒にやれるのはとてもうれしい。打ち合わせの中でイベントタイトルに「ナイト」って入れたい…という話をしたら、「ドキっ♡作者だらけの本屋ナイト」というかわいいタイトルをつけてくださいました。告知画像もかわいく仕上げてくださり本当にありがたかった。 作った本を持ち寄って販売するのと、輪になってトーク、弾き語り&朗読ライブ…と盛りだくさんな内容でした。

当初はもうちょっとこじんまりやる予定だったのですがだいぶにぎやかになりました。一年を通じて「会いたい人に会いに行く」を大事にした年だったから、ちょっと欲ばってしまったかもしれない。 こういうの、アンソロにお誘いするときもそうなんだけど、好きな人や会いたい人に声をかけるという言い方をするのってちょっと難しくて、ほかの人は好きじゃないのかというともちろんそんなことはなくて…っていう。今回は書店さんに本を並べつつ夜に集まって話すみたいな場なので、そのあたり楽しんでくれそうな方にお願いしたつもりです。ふだん��らやりとりある方とか、告知に反応してくださる方とかはやはり気楽に投げやすいですが、友だちに声をかけるというとまたちょっとちがう感じで…。本は作るけど即売会には出ないポリシーの方とかはあんまり無理にお誘いするの悪いかなあみたいなのもあります。あとplatform3さんがクィア関連の書籍を多く扱っているお店なので、わたしもそのあたりリラックスして話せる場だったのもあり、自分のセクシュアリティを知ってる人や話しても大丈夫そうな人…みたいな気持ちもあったかな。心理的安全性というか。 また今回はわたしとTANさんのダブル幹事みたいなところもあったので、わたしがplatform3さんで出会った本の作家さんやわたしが一方的にファンの作家さんにもお声かけしました。遠藤純一郎さん、C3さんありがとうございます…！ 遠藤さんとクリタさん、それぞれウクレレを用いたライブだったこと、C3さんと瀬戸千歳さんに装丁の話をきけたことなど、なかなかない機会でうれしかったな…。このあたりTANさんがじょうずに舵取りしてくださったので、ちょっとめずらしいメンバーになったかなと思います。

本屋ナイトはまだ直近なので振り返るのが難しい。とにかくわたし自身がうれしくて幸せな時間でした。文学フリマのもろもろでタイムラインにいろんな意見が流れてきていて、そういうのに対する自分なりのできることってなんだろうって考えたときに、こういうことじゃないかなあみたいなのをいっこ掴んだというか…。 自分が幸せや喜びを感じるのってどんなときなんだろう、わたしは小説を書いて本にしていて、どうなったらうれしいんだろう。いろいろあるけど一つの答えとして、ああこういうことなのかもなっていうのを感じたので、ゆっくり振り返っていければと思います。

来年のことはまだなんにもわからないのですが、ひとまず個人誌ででかめの新刊をやりたいなあと準備中。5月の文フリ東京の刊行が目標です。アンソロ参加や主催の予定は今のところほぼないので、自分の作品をしっかりやる年になるかな…？

といいつつ去年のいまごろはコピー本交換会やろうかなくらいでほかのものは影も形もない状態だったので、またそのときそのときでいろんなことを元気にやれたらなと思います。コピー本交換会や本屋ナイトのようなことはまたやってみたいな。プラス、すでにある本、作った本を読み合う時間を作れたらうれしいです。

[mesotokyo]

Affinity DesignerでTayda向けのフルカラーUV印刷原稿を作成する

続・エフェクター用のアルミダイキャストケースを発注した話です。今回はフルカラーの印刷を発注してみました。

タイに拠点を持つ電子部品のネット通販サイト「Tayda Electronics」では、ペダル型エフェクターでよく使われているアルミダイキャストケースの塗装や穴あけ加工、UV印刷といったサービスも提供しています。1個単位で発注でき、価格���かなりリーズナブルなので、世界中に利用者がいるようです。

自分も以前P-EQのケースを発注しているのですが（下記がそのときの記事）、そのときは青の本体に白で文字やマークを印刷する、というシンプルなものでした。ただ、単色ではどうしてもシンプルなデザインしか作れないので、今回はフルカラーでのUV印刷を発注してみることにしました。

今回のゴール：Illustoratorを使わずに発注する

TaydaのUV印刷は、印刷するデータをオンラインで（Web上で）アップロードして発注する仕組みになっています。入稿データはPDF形式が指定されているのですが、TaydaではAdobe Illsutorator以外で入稿データを作成することは推奨していないらしく、入稿データ作成用の説明などもすべてIllustratorを前提としています。ただ、Illustratorは利用料金が通常価格で1年あたり約3万4,000円と、個人が趣味で利用するにはハードルが高いお値段です。ということで、今回は同じような印刷用データの作成機能を持つAffinity Designerというソフトウェアを使って入稿データを作成します。

Affinity DesignerはIllustratorを使ったことがあれば比較的すぐに習得できるかと思います。もちろん細かい点で違いはありますが、ドキュメントも充実しているため、不明点などがあったら検索すれば大体の問題はすぐ解決できるかと思います。

ちなみにAffinity DesignerはMac/Windowsで動作し、価格（2025年6月時点）は6,590円ですが、年1、2回の頻度でセールをやっており、そのタイミングだとかなりお安く購入が可能です。もし急ぎで必要でないのであれば、セール時の購入をおすすめします。

なお、先に述べたとおり基本TaydaではIllustratorの利用を推奨しているため、下記で説明している手順は単なる「こうやったらできた」というレポートです。当方では成功を保証できませんのでご了承ください。

テンプレートとサンプルファイルのダウンロード

TaydaのUV印刷サービスページではアルミダイキャストケースのUV印刷用のテンプレートが公開されているので、こちらをベースにデータ作成を始めま��。

今回は1590Bサイズ（MXRのエフェクターとほぼ同サイズ）のケースに印刷してもらうので、「1590B type enclosure AI format template CLICK HERE (artboard size 56 x 108.50mm)」をダウンロードします。ちなみにAffinity DesignerはAI形式のファイルをそのままインポート可能です。また、同じページ内の「Here is example UV printing file we made for 125B enclosure size with Adobe Illustrator,」という部分の下、「EXAMPLE FILE AI FORMAT CLICK HERE」というリンクからサンプルファイルをダウンロードできるので、こちらもダウンロードしておきます。

テンプレートファイルを開いて編集する

ダウンロードしたテンプレートファイルをAffinity Designerで開きます。この際、「PDF Options」という画面が表示されますが、デフォルト設定のまま「OK」を選択します。

また、ファイルを開いた直後はカラーモードがRGBになっているので、「Document Setup」の「Color」タブで「Color Format」を「CMYK/8」に変更しておきます。

「COLOR」レイヤーにフルカラー印刷したい文字や図形を配置する

このテンプレートファイルには「GLOSS-V OR -M」「COLOR」「WHITE」という3つのレイヤーが用意されていますが、まずは「COLOR」レイヤーに印刷したい文字や図形を配置していきます。

このレイヤーに配置した文字や図形（オブジェクト）は、フルカラーで印刷されます。なお、ラスター画像（写真などの画像）は推奨しないとのことで、Affinity Designer上で図形ツールや各種ペン・ブラシツールを使ってデザインを作成していくことになります。

「WHITE」レイヤーに白で印刷したい文字や図形を配置する

「COLOR」レイヤーはフルカラー（CMYK）での印刷が可能ですが、白の印刷はできません。そのため、白い文字や図形は「WHITE」レイヤーに配置する必要があります。さらに、「COLOR」レイヤーの印刷は下地が白であることを想定しているため、（特に意図しない限りは）「COLOR」レイヤーに配置したオブジェクトの下が白く塗りつぶされるよう、「WHITE」レイヤーにも同じオブジェクトを配置することが推奨されています（イメージとしては、UVプリンタメーカーによる解説「透明な印刷対象物に印刷する (下地にホワイトインクを印刷)」や「印刷対象物の色に影響を受けずに印刷する（下地に白印刷）」が分かりやすいです）。

具体的な作業としては、「COLOR」レイヤーにオブジェクトを配置したら、それをそのままコピー＆ペーストして「WHITE」レイヤーに配置して、同じオブジェクトが白でも印刷されるようにしておけばOKです。印刷時には最初に「WHITE」レイヤーが印刷され、続けて「COLOR」レイヤーが印刷されるため、このように設定することで白いインクで印刷された文字や図形の上にカラーで文字や図形が印刷されるようになります。

なお、「WHITE」レイヤーにオブジェクトを配置する際の注意点として、このレイヤー内に配置するオブジェクトの色はすべて「RDG_WHITE」というspot color（特色）を指定する必要があります。spot colorを指定する方法はいくつかあるのですが、サンプルファイルのスタイルをコピペするのが簡単で確実です。

まず、ダウンロードしておいたサンプルファイルをAffinity Designerで開きます。「WHITE」レイヤー内に「Curve」（Yの文字）があるので、これを右クリックしてコピーします（同じ「Y」の文字が「GLOSS-V」レイヤーにもあるのでそちらをコピーしないように注意）。

続いて、「RDG_WHITE」を設定したいオブジェクトを選択し、「Edit」メニュー内の「Paste Style」を実行します。

すると、そのオブジェクトの塗りつぶしカラーが「RDG_WHITE」に設定されます。

また、塗りつぶし色として「RDG_WHITE」が設定されたオブジェクトを選択した状態で「Swatchs」タブの「Colors」横にある「■＋■■」ボタンをクリックするとSwatches内に「RDG_WHITE」が追加され、ここから「RDG_WHITE」を指定できるようになります。

「GLOSS-V OR -M」レイヤーについて

「GLOSS-V OR -M」はTaydaの有料オプションで用意されているグロス（光沢）/マット（艶消し）仕上げサービス用のレイヤーで、ここにオブジェクトを配置するとその位置に光沢/艶消しインクを乗せてくれるとのことですが、自分は使ったことがないので割愛します。なお、このレイヤーに配置するオブジェクトはすべて色としては「RDG_GLOSS」を指定しておく必要があります（参考：「表面を仕上げる（グロス印刷）」）

そのほかのレイヤーについて

Affinity Designerでは、出力用データの作成時（エクスポート時）に選択したレイヤーだけを出力する機能があるので、印刷しないガイド用の図形などは別レイヤーに分けて置きましょう。たとえば自分の場合、穴開けする場所に穴（円）を描いたレイヤーを用意したりしています。

出力するレイヤーの指定

デザインデータの作成が完了したら、PDFへの出力を行います。実はここが一番ハードルが高く面倒くさいところだったりします。

まず、ウィンドウ左上の「Export Persona」をクリックします。この状態では、エクスポートするレイヤーなどの設定を行うことができるので、「Layers」タブで出力したいレイヤー（「GLOSS-V OR -M」、「COLOR」、「WHITE」の3つ）をクリックしてエクスポート対象に指定します（ウィンドウから矢印が飛び出たアイコンがハイライトされた状態にする）。

この設定が終わったら、「Design Persona」をクリックするとデザイン画面に戻れます。

エクスポート設定

続いて「File」-「Export」メニューを選択し、エクスポート画面を開きます。ここではフォーマットとして「PDF」を選択し、続いてオプションを次の画像のように選択します。

（注：「Raster DPI」の部分に「Nothing will be rasterized」と表示されているかも確認してください。Affinity DesignerはPDFで表現できない機能を使ったオブジェクトを自動的にラスター画像化する機能があり、ラスター化された画像が含まれていない場合のみここに「Nothing will be rasterized」が表示されます。）

最後に「Export」ボタンをクリックし、出力するファイル名や保存先を指定します。

Acrobat（無料版）でデータを確認する

最後に、データが正しくエクスポートされているかをAdobe Acrobatで確認します。Acrobatは有料版（Pro）と無料版がありますが、最低限の確認は無料版のみで可能です。

まず、画面左のレイヤーアイコンをタップして、PDF内に含まれるレイヤーを確認します。

「WHITE」「COLOR」が（もし使用していれば「GLOSS-V OR -M」も）含まれていればOKです。また、レイヤーを右クリックして「レイヤーを表示」を選択することでレイヤーの表示/非表示を切り替えることができます。ここで「WHITE」レイヤーに本来「COLOR」レイヤーに含まれるはずのカラーの文字や図形が入っていないかなどをチェックしておきます。

（ちなみに、自分は事故を避けるために「WHITE」「COLOR」レイヤーの中にはレイヤーを作らないようにしているためこの2つのレイヤーしか表示されませんが、レイヤー内にレイヤーを作っている場合はそれもここに表示されるはずです）。

なお、Acrobatの標準設定では背景が白で表示されるのですが、この設定では「WHITE」レイヤーが確認しずらいです。そのため、自分はAcrobatの「メニュー」-「環境設定」で表示できる環境設定画面の「アクセシビリティ」で、「ページ背景色」を別の色に変更しています。この設定だと、「WHITE」レイヤーを非表示にした際にどうなるかが分かりやすくなります。

また、PDFを拡大表示して、輪郭がスムーズになっていない（ギザギザになっている＝ラスター画像化されている）部分がないかもチェックします。

最後に、PDFコンテンツ表示エリアを右クリックして「文書のプロパティ」を選択します。すると「文書のプロパティ」画面が表示されるので、下記をチェックします。

「概要」タブの「PDFのバージョン」。Affinity Designerでエクスポート時に選択したもの（1.7）と一致しているか

「概要」タブの「ページサイズ」が適正かを確認。1590Bサイズなら「56.0×108.5mm」。

「セキュリティ」タブの「文章のセキュリティ」および「文書に関する制限の概要」。「セキュリティなし」、「Acrobatの全バージョン」、「印刷」が許可になっているかを確認。

「フォント」タブでフォントが埋め込まれていないかを確認。何も表示されていなければOK。

これで問題が無ければ、あとはTaydaに注文＆入稿を行えばOKのはずです。

ちなみに、この筐体は最終的にはこんな感じになっています。このデザインでは、筐体がシルバー塗装なのを利用し、カラー印刷したい図形（「COLOR」レイヤーに配置した図形）の下にあえて白インクを重ねないことでメタリック感を残しつつ文字はくっきりさせています。

[chaukachawan]

🧡✨𝐤𝐢𝐫𝐚𝐤𝐢𝐫𝐚✨🧡な新入生たちの🍃🫧‪𝑭𝑹𝑬𝑺𝑯🫧‪🍃な稽古日誌

を毎日楽しみにしているそこのお前、残念でした。今日は老害が担当します。ゆにです。

本日の稽古は

・発声

・柔軟

・お菓子パーティ

・シーン練

・告白エチュード(！？)

・シーン練

でした。

楽しい稽古場です。

疲れた体も、稽古場にいくと回復します🤭💃

はやくセリフを全部覚えたいですね〜

37期の成長速度が早すぎて稽古場行くたびにびっくりしてます😮😮😮

ワークライフバランス……ﾜｰｲの一員として、私も、ギリギリを攻めていくことができれば。早くセリフを覚えなきゃ……暴走機関車でいる訳には、いかない…………

新入生のみんなに先輩風吹かしたいんですけど、今んとこポンコツとガキの部分しか見せられてない気がします😅💦まずいぞ😅💦

「昔は平気だったけど今は怖いこと｣というお題をね、頂きました。こんなんなんぼあってもいいですからね。新入生の戯れに割り込ましてもろてます。ども。

江戸川コナンくん、ふつうに怖すぎる小学一年生では？妖怪か、怪異の類みたいな怖さがある。

いくら頭脳が大人だからって…………

大人………？？

工藤新一(17)

新一、お子ちゃまやんけ😭😭

じゃあシンプルにずっと工藤新一が怖すぎる子供なんや😭😭😭

怖〜😭😭😭😭😭💦💦💦💦💦💦💦

以上、妄言でした。

稽古日誌、終わり。

雑談、はじまり。

1.目的

今日は誰でも出来るレアチーズケーキの作り方を解説していこうと思いﾏｽ🧀

2.方法

使う道具は以下の通りである。

・直径15cm丸ケーキ型 底取タイプ

・直径15cm丸型用 底に敷く紙(あれば)(よく百均に売ってる)(便利)

・ジップロック

・めん棒(なくてもよい)

・泡立て器orデカめのスプーン

・ゴムベラ

・デカめのボウル

・軽量スプーン

・ラップ

・その他 家にある器

・筋肉

使う材料は以下の通りである。

・クッキー (一応80gくらい)

レアチーズケーキの土台に用いる

CHOICEってやつが、ほまにｵｽｽﾒ 10枚くらい使えばおk

・バター だいたい25~30g

ぶっちゃけ土台にしか使わんから加塩でも無塩でもどっちでもい〜です

⚖️家にはかりが無い𝑷𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆のために⚖️

①200gのバターを買う。

②16等分したら12.5gずつの塊に分けられる。

12.5gの塊をだいたい2.5個入れればまあええやろ

・クリームチーズ 200g

だいたい200gのが売ってるからそれごと放り込めばいい

・生クリーム 200ml

カロリーが気になるピープルは無脂肪プレーンヨーグルト200gで代用してもおk

生クリームの脂肪分が気になった貴方はこんなカスみたいなレシピ見てないでインターネットを頼ってほしい

・砂糖 60g (大さじ6~6.5杯)

菓子類に入ってる砂糖の量は、狂っている

だから、美味いのだ。

・クックゼラチン 1袋(5g)

買え買え買え買え買え

入れろ入れろ入れろ入れろ入れろ

もっとも省略しては、ならない

・レモン汁 大さじ1

買え買え買え買え買え買え買え買え

ポッカレモンのクッソちっさいやつあるから頑張って探して 入れて

コイツのクエン酸で乳製品類のタンパク質の凝固反応を起こさないといけないから

・水 大さじ3

水て(笑) でも書いとこ(笑)

無いと詰みます

本実験は

本 𝐂𝐨𝐨𝐤𝐢𝐧𝐠 は以下の手順のとおり実施する。

①最寄りの百均に行って足りない道具を買う。

②最寄りのスーパーに行って足りない材料を買う。

③家に帰って手を洗う

④ちっさい器に水大さじ3杯とクックゼラチン1袋を入れて放置。ふやかす。

⑤ジップロックにCHOICE10~11枚(orクッキー80g)入れる。ジップロックの口をしっかり閉じて、上からめん棒をｷﾞｮﾘｷﾞｮﾘｷﾞｮﾘ………と転がして粉々に砕く。

ちなみにめん棒がないひとは、転がせる硬い丸棒状のものを適当に家の中から引っ張ってくればOK♡と、��る。

あと、ふつうに拳でも、いいです👊

粉状にすればいい。

いやなこととかあっても、ストレス発散になります。

⑥ちっせえ皿(パート2)にバター25~30gをいれて軽くラップ※ぴっちり閉じないこと

レンジで20~30秒チンして溶かす

クッキー粉の入ったジップロックに入れてもみもみ、ちゃんと混ざったらスプーンで底取ケーキ型の底にﾐｯｯｯﾁﾘと敷き詰めていく。

ケーキ型の底に100均でよく売ってる底紙を敷くと後でケーキを取り出しやすいョ。ほんまはクッキングシートに直径15cmの円を書いて切り取ればええねんけどちょっと面倒くさすぎる

敷き詰めれたら、スプーン使って平らにならす。てか押し固める。コンクリと一緒(笑)(笑)

敷き詰め終わった型は冷蔵庫にいれてﾈ

⑦ボウルにクリームチーズ200gを入れる。

これをゴムベラで練る。とっても𝒄𝒓𝒆𝒂𝒎𝒚になるまで。あの めっちゃ硬いです ほんまに力が要ります ここがレアチーズケーキ錬成の”サビ”

これをやるためにレアチーズケーキ作ると言っても過言ではない、この馬鹿力がいる混ぜ作業で、全てのストレスを筋力に変え、解消します

溝口さん……ちなみに敷地調査は何回行ったの……？１回……？ァ〜…………ゥ〜↑ン…………そうね…………１………回……ウン……………

足りないね……………

参考事例は？……ウンウン、これね、いいね…

他には？

あっ、これ1つだけ？…………なるほど……………

(沈黙)

構造は？何使う？何造？参考事例ある？……

環境案固まってる？参考事例ある？……

新建築データ入ってる？GA＋は見た？雑誌どのくらい読む？参考事例ある？…………………

さて、無心でクリームチーズを混ぜることにより、このようなノイローゼから解放され、頭をすっきり✨からっぽ✨にすることができます。教授の激詰めも無かったことになる︎^_^

レアチーズケーキはこのためにある。

⑧砂糖60gいれる。次に、生クリーム200g入れる。次に、レモン汁を大さじ1入れる。混ぜる。

⑨最初に放置してたゼラチンにふんわりラップして、レンジで20-30秒加熱。ボウルに加えて混ぜる。

⑩冷蔵庫からケーキ型をだして、ボウルの中の生地を流し入れる。1晩冷やす。

〜翌朝〜

⑪完成。

お湯であっためたタオルでケーキ型をっためると、ｽﾎﾟｰﾘ！と型がとれやすい。ちな底に紙を敷かなかった場合、クッキーの土台がガチガチに底にひっついてる。

��えを目指す𝑷𝒆𝒐𝒑𝒍𝒆へ

⑩で生地を型に流し入れてから2~3時間後に作業を再開する

用意するもの

・好きな果物缶

・クックゼラチン1袋

ゼラチンは④と同じく水大さじ3杯に放り込んでしばらく放置。ネットサーフィンとかする。5-10分くらい経ったら多分大丈夫？な気がするから⑨と同じ方法でレンチン。

冷やしてるケーキ型をみて、ケーキ型に流し込んでもあふれなさそうな量(勘)の果物とシロップを缶詰から深めの皿orボウルに移す(直感)

レンチンしたゼラチンと混ぜる(かんたん)

ケーキ型に流し込む(博打)

1晩冷やす

取り出し方は⑪とおなじ

※タンパク質分解酵素のある果物は使っちゃダメだョ※

例）イチジク・キウイフルーツ・パイナップル・パッションフルーツ・プリンスメロン・トウガン・パパイア・みかん類・梨

なんか怨念込めながら生地まぜてることが多くて、何に憤ってたのか振り返ってみたんですけど、鳥頭すぎて全然覚えてなかったです。物忘れは地球を救う。

お菓子づくりには筋肉が要る。そして丁寧で計画的であるほうがよいです。

つまり、ちゃうかちゃわんで最もお菓子作りの才能があるのって、

座長……！？

みんな暑さでやられんようにご飯いっぱい食べてください。わたしは、も〜、アカンですわ。

ほな‼️

[help-an-alter]

any good picrew recs that have short hair options? as a guy it can be hard 2 find smtn i like -T

hi anon! i did my best to find some, i hope these help!

- hawks

piccrews below the cut!

[yukinotrinko]

5月25日（日）、東京・永山にて「iPhoneひとつで曲をつくろう」というワークショップを開催します。

今回はゲストに、ハシリコミーズのお二人をお迎えします！

さらに、外で環境音を録って素材にする「フィールドレコーディング」も実施予定。

「音楽を自由に楽しんでみたい」

「機材がなくても曲作りを始めてみたい」

そんな方にぴったりの内容になっています。もちろん、ちょっと興味があるだけという方も大歓迎です。

参加ご希望の方は、インスタプロフィールのリンク（Googleフォーム）からご予約をお願いします。(自分とハシリコミーズへのDMも承ってております)

※先着順となっており、定員に達し次第受付を締め切らせていただきます。

一【ステートメント】一

音楽は、ただ「聴くもの」ではありません。

音楽は「作れるもの」でもあり、「見つけるもの」でもあります。

たとえば、声を録音してみる。

道ばたの音を切り取って並べてみる。

画面をタップして音を鳴らしてみる——

そんなふうに、ちょっとした遊び心だけで、音楽はすぐに始められます。

このワークショップでは、iPhoneに入っている無料アプリ「GarageBand」を使って、音楽をもっと身近に、自由に体験してみます。

音楽的な知識や難しい技術は必要ありません。

アプリに入っているシンセサイザーやドラムを使ってもいいし、街で録音した環境音やボイスメモをそのまま素材にしてもOK。

声や音を録って、並べて、遊ぶ -そんな感覚で、自分だけの音楽を自由につくってみましょう。

iPhoneひとつで、音楽は「聴く」ものから「作る」ものへ。

音と向き合うたのしさを、ぜひ一緒に味わいましょう。

一【ワークショップ概要】一

イベント名：iPhoneひとつで曲をつくろうワークショップ

日時：2025年5月25日（日）13:00〜17:00（予定）

場所：ベルブ永山（視聴覚室4F）／東京都多摩市永山1丁目5（京王・小田急 永山駅すぐ）

参加費：2,000円

定員：48名（先着順）

持ち物：iPhone（GarageBandインストール済）・イヤフォン

スペシャルゲスト：ハシリコミーズ

主催：Yuki Kikuchi

参加申込フォーム：

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfDKCMZn7aMkDzHfBAnklraXaSDgxUQ7bRtJu68irLN2gir9w/viewform?usp=sharing

※持ち物や注意事項などの詳細は、ご予約後のメールにてご案内いたします。

ぜひ！

[chabatayuka]

「お金のワークショップ〜こども哲学スピンオフ〜」  開催日時：　2025年3月1日（日）  場所：　茅スタジオ  ゲスト：　多摩信用金庫 ファシリテータ：　割田美由紀 企画：　茅スタジオ（茶畑ゆか）

キッズフリマのレポートはこちら 射的のレポートはこちら

キッズフリマを来週に控えた日に、お金のワークショップ〜こども哲学スピンオフ〜を開催しました！

お金のWSは多摩信用金庫さんからも2名、やまちゃんとそうまさんにご参加いただき、翌週キッズフリマに参加する家族たちが集まってこれからこども達がたくさん得ようとしている「お金」について考えていきました。

アイスブレイクではお金についての絵本の読み聞かせや、多摩信用金庫さんからのお金クイズで盛り上がり、

そして、お金ってなんだ？の対話に入っていきます。

どんどん手があがり発言しまくるこども達。

合間にはおとなならではの視点や、お金のプロからの意見などをはさみつつ、こども達の思考も深まっていきました。

今回のお金のWSは、普段こども哲学を担当してもらっている"みゆく"にファシリテータをお願いした初めての試みの回でした。

どんな感じになるかな〜と思っていたのですが、たましんのお二人の鋭い視点や大人たちの深掘り視点、そして元気なこどもたちからどんどん湧き上がる疑問や意見で対話がとても盛り上がり、面白いWSになりました。意図していたわけではないのですが、今回こども全員が発話していた気がします。

では、当日の様子のレポートをご覧ください！

＝＝

（以下、ファシリテータの発言：Q『』、こども達の発言：A、おとなの発言：大人、と表記します。）

Q：『お金がなかったらどうなるんだろう？』

A：お金がなかったらもののやり取りができない。 A：なんでも買えて自由でいいなぁ！ Q：『今言った「なんでも買えて」っていうのは「もらう」っていうこと？』

A：うん。 A：お金がなかったらもののやり取りもできないし、ものを買えない。 A：お金なくてもものかえるじゃん。 A：どうやって？ A：クレジットカードで。 A：じゃあ、クレジットカードにいれるお金はどうするんですか？ A：万引きする。 A：クレジットカードがあってもキャッシュレスがないとだめだと思うな。

Q：『お金がなかったらものを取ればいいって言ったんだよね。 お金がない世界で、クレジットカードを使えばいいって言ったの面白かったね！ お金がなかったら、ものを取ってしまう。そういうことってあるかもしれないね。他にお金がなかったらどんなことがある？』

A：お金がないと、万引きしたり泥棒にもつながっちゃうし、お金がないと… A：そもそもお金があるから万引きってあって、お金がなかったら万引きってふつうになるじゃん。 A：万引きする前に、聞けばいいじゃん。お金がないから、取ってっていいですか？って聞けばいいじゃん。 A：取っていっていいですか？って聞いて、無理ですって言われたらどうする？

Q：『いま、お金がなくて困りごとが出てきたね。』

大人A：お金がないと、僕が持ってるおもちゃとおにぎり交換してって言ってもらうとかすると思うんだけど、僕今日、朝時間がなくてコンビニに行っておにぎりとお茶を買った時はお金ですぐに交換することができたんだけど、（ぶつぶつ交換だと）これはどう？これはどう？ってやり取りにすごく時間がかかっちゃうんじゃないかなって思う。

A：自分で持ってるものがないと何も交換できない。 A：ものだったら、仕事してもものはもらえないから、一定の「もの」がなかったら終わりじゃん。

Q：『お金がないと「時間がかかる」っていうことを言ってたね。』

A：時間がない時にお金がないと、遅刻して怒られるから、無理って言われたらもらえない。もらえないと、死んじゃうじゃん。だから万引きをするのがOKになると思う。

Q：『盗むことがいいよっていうふうになるってことだね。』

A：いま（話してるの）は、お金のない世界だから、昔みたいに物々交換しないといけない。

A：ものをその時にいらないからって捨てたら、ぶつぶつ交換するものが無くなっちゃう。

Q：『いま、お金がなくて困りごとを聞いたけど、お金がなくて「いいこと」ってある？』

A：お金がなくても買えるから、なんでも買える。 A：お金がなかったら奪われる心配もなくていい。 A：お金がなかったら、お金もってきてなくても、すぐパンツとかと交換できる。 A：お金がなかったら、その代わりになってる「モノ」が盗まれるかもしれない。

大人A：お金をもっている人ともっていない人の差があまりなくなるかもしれない。

大人A：昔は年貢っていう、お米がお金の代わりになってた時代もある。お金じゃなくて、お米でなんで代わりになっていたのかなっていうことが気になった。

A：お米がお金になっていたのなら、今もお米をお金にすればお金を取られる心配がないと思う。 A：そうした��お米がとられるんじゃない？ A：あーそっか 笑 A：だったらお米を田んぼから勝手にとったらいい。 A：勝手に奪ったら泥棒になる。 A：畑をつくるのがよくて、畑を家でつくればセキュリティがあって奪われなくなる。 A：田んぼっていうのは水を使うから、水をとるのができない場所もある。水道が庭になかったりもするから。 A：洗面台とかキッチンの水をつかって畑にまけばいい。 A：お金がない(という前提だ)から、使うホースが買えないから、田んぼがつくれない。 A：だから、トイレの水つかえばいいじゃん。

Q：『話がずれてきたから、もう一回さっきの質問を言ってもらおうか。』

大人A：昔はお米がお金の代わりになってたよね。お金がなくても生活してた時代があったよね。そうするとお金がなくても実は生活ができてたのかなって思う。その時代と比べて、なんで今はお金の方を使うようになったのかな。それよりもお金の方がいいところがあったから今使うようになったのかな。

A：自分で畑で米を作って、お金をつくったら？

Q：『お金ができたのは便利なところがあるんじゃないかな？って言ってたね。お金の便利なところを言ってみようか。』

A：お金のいいところは、有名な人がお札に載ってるから。 A：いろんな面があって（千円とか、五千円とか、壱万円とか）、いろんな値段があっていい（便利）と思う。 A：お米だと、１円がお米ひとつぶだとしたら、１００円渡すのにもお米１００粒渡さなきゃいけないから、難しそう。 A：昔は１００円と５０円は１００円札と５０円札だったけど、それだと渡すのに時間がかかっちゃうから、今の方がいいな。

大人１：お米だと、他の野菜よりは痛みにくいから何年ももつけど、やっぱりちょっとずつ味が落ちたりするよね。お金は腐らないから、何十年て持ってても、壱万円札が痛んだりしないからいいな。

A：大人１に質問。今お金に載ってる人は3年くらいでどんどん変わっていっちゃう。

大人１：お札に載ってる人とかだよね。なんで変わるのか正直わからないけど（笑）、何年かおきに新しいお金を作ろうってなった時に、せっかくだから載せる偉い人も変えようってなるんだと思う。それと、古いお札も新しいお札と同じ価値だから、

A：大人１に質問なんだけど、１０円とかってずっと放っておくと色が変化しちゃうでしょ。それも腐るっていうことじゃないの？

大人１：１０円って置いておくと確かにさびちゃったりするけど、さびた１０円も、ぴかぴかの１０円も、店員さんちょっと嫌な顔するかもしれないけど、同じ「１０円」として使えるから、傷んでても価値が変わらないんだよね。

A：あ、レモン汁でぴかぴかになるか。

大人１：たしかにレモン汁でもピカピカになるね笑

A：大人１に質問。お金の前のお米のときは、もし錆びちゃったり色が汚れちゃったりしたら使えないの？

大人１：たぶん昔の人も、「新米」って言葉があるように、新しいお米の方が物物交換とかの時に欲しいってなるけど、3年前のお米とかだと価値が少し下がっちゃうかもしれないね。

A：大人１に質問だけどさ、直射日光とかあたって色が変わったとしても、価値は変わらないんでしょ？

大人１：うん、同じ１０円として使えるね。

Q：『お金だと（劣化したり月日が経っても）「価値が変わらない」っていうことなんだね。』

A：お米（ごはん）でお金ができるなら、渡す時にご飯がつぶれたりしちゃう。

Q：『お米っていうのをごはんだと思っていて、ご飯をお金の代わりに渡したりすると、持っていく時に潰れたりしちゃうんじゃないのってことを言ってるんだね。なるほど。』

A：お金の人（デザイン）が代わっても、新１０００円札と旧１０００円札で価値は変わらないから、（人が）代わってもいいと思う。

A：お金の価値がなくなってきたら、またお米の価値が上がっていけば、お金がなくなっても無駄にならないと思う。

A：もしその１０円が錆びちゃったりして、店員さんにあげて、錆びてまだ使えるって知らない人が、錆びた１０円もらったらびっくりするじゃん。捨ててしまったり、募金したり、マンホールとかの穴に入れちゃったりとかポイ捨てしたりすると思う。

Q：『お金にはお米よりも腐らないし、便利なところがあるようだね。じゃあ、みんなはお金の世界と、お米でものを交換する世界と、どっちの方がいいかな？』

Q：『やっぱりお金の世界の方が自分はいいなって思う人！（多くの人が手をあげる）』

Q：『お米の世界の方で生活してみたいなっていう人！あれ、いない？（どうやらゼロ）』

A：その他！

Q：『あ、なるほど。「その他」もいるんだね。じゃあ「その他」ってどんな世界？』

A：５００円札とかの世界。

Q：『なるほど、お金の世界だけど、５００円札がある頃のちょっと古い時代がいいなってことかな。』

A：うん。

A：お金がいいなって思う理由は、さっき言ったように、お米が１粒１円だったりすると１０００円だったらお米１０００粒とか（用意する必要があって）、１０００粒がなくなっちゃうと生きていけないから、お米買うのもお米を出さないといけないから、１粒で2粒買えるんだったら増えるけど、２粒で１粒しか買えないんだったら減っていっちゃうから、お金の方がいい。お金なら両替とかできるから。お米は間違えて１粒足りなくなっちゃって、それで買えないとかもあるかもしれない。

Q：『なるほど、ありがとう。今なんでお金の世界がいいっていうことを話してくれたね。みゆくもいま聞きながら想像していたけど、確かに、たとえば大きい道具と交換するとして、お米こんなにいっぱいもらって置く場所がない！ってなって、場所にも困りそうだなって思った。』

A：お米の方がちっちゃいから、やっぱり買わない方がいいってなっても返品とかできないから、お金の世界の方がいい。お金の世界なら無理だったら返品することができるけど、お米の世界は返品ができない。

A：お米だと、ひとつひとつ数えないといけないから大変だけど、お金は何円って書いてあるからわかりやすい。

A：百円札とか五百円札だと、おおきめの１００円とかがお札で、１円とかちょっと小さめのとかが硬貨になってるから分けやすい。

大人：お米を食べない人とも商売をしたり、交換できるのかも。日本人はお米を食べるけど、海外の人と何かを交換しようって思ったときに、お米を食べない人もいるから、お米だと交換できないかもしれないから、お金の方が便利かなって思う。

Q：『なるほど。あたらしいことを教えてくれたね。日本人はお米もらってうれしいってなるかもしれないけど、外国の人はお米をもらって「やだな、いらないな。パンでちょうだいよ」ってなるかもしれないね。』

A：お米をあげていったら、自分たちで食べるお米がなくなっていっちゃう。それで、、、タンパク質、、、？がなくなっていっちゃう、、、

大人たち：笑

Q：『わあ、すごい。そこまで考えてくれたんだね。 他に、お金の方がいい理由あるかな？』

A：お米って毎日食べるもので、それが通貨の代わりになったら、食べる分と、財産として持つ置く分で、どんどん自分の財産から取っていかなきゃいけないから、その分自分のもってる財産がどんどん減っていく。

大人：それでいうと食べ物を食べるために、買い物をしないとご飯食べれないから、同じことかも？

A：お米が通貨の世界になると、お米を使ってものを買う分と、お米を食べる分の２つあって、その分、お金の減りが（早くなる）。

A：もしお米をあげる袋がなかったら、お米が他の人たちにお金として渡せないから、お米をいれる袋ってどうしてたんだろう？

大人：お金とお米だったら、お米の方が食べれる分いいかもしれない。お金はただの紙だったりするから。でもお金の方がいろんなものに交換できるからいいなって思う。

大人：お米つくれる人はお米で交換できて、健康で元気だったらいいけど、お米を作れない人はどうしたらいいのかなって思う。

A：つくる材料をもってたら、つくったらいい。

A：お米をお金にするっていうことは、お米は食べれるけどお金は食べれないし、しょっぱいものを間違えて作っちゃったら水とか飲まなきゃいけないし、ご飯がないとしょっぱいもの食べれないから、納豆とかふりかけとか食べれない。

大人：自分が欲しいなって思うものと、それはいくらだよって交換できる。物物交換だとお互いに欲しいなって思うものしか交換できないので、お金は一応、ある程度なんでも交換できるっていうところが一番いいところかなって思いました。

Q：『みんなここまで、お金の便利さとかいろんなことを考えたね。最後に、もし、今、目の前にお金がいくらでもあったら一番何がしたいですか？』

大人：世界中を旅します！で、飽きるまでいろんな国に行って、もしかしたらずっとそうしながら暮らすかもしれない。

子：もしお金がいくらでもあったら、地球の行ったことない場所ぜんぶいく！

子：好きなものを買ったり、好きなところに行ったりする。

大人：もう一回学校に通いたい。

子：いろんなところ行って、いろんなゲームをしたい。

大人：世界いろんなところに行って、各国のお金もちの人たちと仲良くなっていろいろ教えてもらいたい。

大人：宇宙から地球を見たい。

子：プログラミングをやってみたい。

子：世界の細かく、すべての州とかこまかく回ってみたい。

大人：なんだかすごく夢がないけど、いまご飯たべたりこども育てたりするためにお金を稼ぐ時間が結構あるので、それをやめたい！自分のためだけの時間がほしい。

大人：お金がいらない村とか街とかを作ってみたい。お金はもういっぱいあるから、お金がない中だとどういう風に人が暮らすんだろうっていうことを考える村とか街を作ってみたい。

大人：大きい家を買って、長く幸せに住みたいです。

子：地球を買いたい！全部自分のものにしたい。

子：お金がありすぎると、お財布に入り切らなくなっちゃう。早くいっぱい使わないとお金が増えていくから大変。

子：家をお金屋敷にする！

Q：『おもしろかったね。今日はたくさんお金についてお話ししてくれました。こども達も頭の中でたくさん考えたと思います。今度おうちでお話するときに、100万円あったら何したいとか話すと面白いかもしれないので、ぜひやってみてくださいね。』

最後にたましんさんが、たましんクイズを出してくれました！

クイズ：　「１億円の重さは何キロでしょう！？？」 ①５kg ②１０kg ③２０kg

（＊答えは一番下にあります！）

そして本物と全く同じサイズ・重さでできたダミー札の１億円を持ってきてくれました！「１億円」ってどんな感じなんだろう？

軽い、余裕！といいながら持ってみせる子どもや 思ったより意外と軽い、こんなもんなんだね？？という意見や いやいやずっしり！けっこう重いじゃん！ なんかスーツケースに入れたら余裕で走ってもっていけそう、、、、 など、大人もこどもも全員持って、おおいに盛り上がっていました。

当日ファシリテータしてくれた、みゆくからの感想も届いています。

〜みゆくより、お金のワークショップを終えて〜

日本ではお金の教育というものがほとんど無く育った子育て世代の私達。現在もお金の教育の機会は少ないのではないでしょうか？ 生活から切り離せない大事な【お金】の事を、子ども達に興味を持ってもらい、「自ら考えるきっかけ」になるワークショップを目指しました。そしてワークショップと続けて子どもによるフリーマーケット、キッズフリマを体験する事で、【お金】を考えながら実体感して欲しい！！と茅スタジオの茶畑さんと企画を練りました。

今回はお金のスペシャリストである多摩信用組合からお2人参加していただき、保護者の方もいらっしゃる、大人も子どもも一緒に哲学対話するスペシャル編です。

ふだんは「おとな哲学」と「こども哲学」は分けて開催しているので、大人もこどもも入りまじりどんな対話が繰り広げられるんだろうと、ファシリテーターの私もとてもワクワクしました。

私達は大人だから、お金を稼いでお金を使ったり運用したり、貯めたり、常に生活の基盤になっているものとしてお金がありますが、 まだお年玉をもらったりお小遣いをもらったりで、存在としてはよくわからないままお金を使いはじめた位の小さな人達。

お金って何？？お金って何であるんだろう？どこから来るんだろう？お金って必要なの？お金が無かったら？10円100円1000円…て、どれくらいの価値？

子ども達の対話からこんな疑問やそれぞれの考えがたくさん生まれた場になりました。

翌週のキッズフリマでは、子ども達がそれぞれのお店で自分の商品を販売して、他のお店でお金を使ったり。茅スタジオの射的コーナーを担当していたのは少し大きい小学校高学年のお兄さんお姉さん。

当日のエピソードを読んで、たった一日だけれど、ひとりひとりのドラマがあって、大きな経験からキラキラした芽が生まれたんだなあと実感しました。

＜お金のワークショップ＞で対話をし、＜キッズフリマとナーフ射的＞で、お金を得たり、稼いだお金を使う経験をした子ども達。

お父さんやお母さんと相談や準備をしながら、家族みんなでたくさんたくさん【お金】に触れる事が出来た、そんな素晴らしい企画になりました。

是非もっともっとたくさんの小さな人達にもこの経験をしてもらいたいです！

ー

クイズの答え：②１０kg　でした！

ー

【お金のワークショップ〜こども哲学スピンオフ〜】は、その翌週にひかえた【キッズフリマ】との連動企画です。

【キッズフリマ】は茅スタジオが年１〜２回企画している、こどもたちによるこどもたちのためのフリマ企画です。「おとなからもらう」だけじゃなく、「じぶんで自分のお金をかせぐ」をしてみたらどうだろう？全部がおとな主体じゃなくてもいいんじゃない？というところからスタートしました。

小学校高学年チームは【ナーフ射的】の予算立て、仕入れ、当日の運営まですべて自分たちでやってみる挑戦をして、見事大成功！ちいさなこども達の憧れの的となっていました。

沢山のお金を稼ぐ！を実現できる（かもしれない）キッズフリマや射的。一方でお金の力ってとても強力です。「かせぐ」や「つかう」だけじゃなく、もう一歩、「おかね」や「けいざい」のことを考えるきっかけづくりとして【お金のワークショップ】で「お金ってなんだ？」について考える日をつくっています。

[kotobatofuku]

SINA SUIEN

2025 collection

『-Se promener-』

2024年12月5日（木）～12月25日（水）

13:00~19:00

火曜水曜定休日

*最終週（24日、25日）は営業

2024年2月に東京で展示した刺繍作品“めまる”、小さな映像作品「1979/ 5/ 24」の巡回展示と、SINA SUIEN新作コレクションの展示販売をいたします。

会期中は作家によるお絵描きイベントを開催いたしますので、是非ご参加下さい。

●イベント詳細

開催日12/8(日)

「有本ゆみこのお絵描きSHOW inコトバトフク」

SINA SUIENデザイナーの有本ゆみこさんとお話をしながらA4サイズの１枚の絵を描いていただけるスペシャルなイベント。

似顔絵でも、描いて欲しいお題でも、愛するペットでも何でもOKです。

写真や画像など持ち込み可。

一枠 ３０分３３００円　要予約。定員7名。

（1枚の紙に同時に２名まで描くことができます。）

※必ずイベント当日までに代金のお支払いをお願いいたします。

1枠/13:00-13:30

2枠/13:45-14:15

3枠/14:30-15:00

4枠/15:15-15:45

-小休憩-

5枠/16:15-16:45

6枠/17:00-17:30

7枠/17:45-18:15

※予約は11月26日（火）21時からコトバトフクウェブサイトから受付いたします。

(定員に達し次第受付終了)

[neonmeron]

金曜日　2024/2/2　＃2

皆、こんにちは～

久しぶり！皆はどう？私は元気。私たちが最後に話してから、たくさんのことが起こった。

先学期はとても難しかったんだ。Cさんと私は話しを止めた。I won't get into too many details but my mental health was absolute dog water. とても落ち込んでいた。。。I still somehow managed to get on the dean's list (i have no idea) (it was my 4 credit chinese class that i got an A in that helped me do it)

With all that said, I'm doing a lot better now. I just hope it stays like that…

この冬休みにたくさん原神をしたｗｗ

ナビアがほしかったから、朝から夜まで原神をして、プリモジェムを得（え）た。バナーの最初から最後まで、毎日働いた。

ついに、最後の日にナビアを手に入れた！！ナビアはとても強くて、きれいだ

I'm currently building her and shes only lvl 5 (all talents 0) and she already does more damage than my lvl 80 beidou lol

Actually, 先日は、I finally got my yanfei to friendship lvl 10! Even though I'm mainly farming for Navia right now, I want Yanfei to be my first triple crown cutie. She was my first lvl 90 character and first friendship lvl 10 character. It's only fitting that shes my first triple crown cutie　(my acc is just turning into a yanfei fan acc lmao)

I also managed to get Chevreuse before Raidens banner ended so I'm gonna build her and now I have a good team! Yanfei as my DPS, Beidou as sub dps, and Fischl and Chevreuse as support. I also noticed that Chevreuse was healing me? That's awesome and super helpful. 

But i digress

It's been a few weeks since classes have started so let me tell you what's been going on in my japanese classes!

We had to briefly introduce ourselves on the first day but she wanted us to use たり　たりする for talking about things we like and i forgot TT i wasnt the only one who messed up lmao

A lot of kids in that class that I'm surprised made it this far…. Who said that

Theres actually a chinese professor in my class lmao he just wants to learn some japanese

We did a dialogue last week let's see if i still remember it

あのう、先生、宿題を明日まで待っていただけませんか。宿題を入れたファイルがないんです。

困りましたね。見つかるといいですね

Ok i did remember it 

Also what the heck is the difference between ～はいいです and ～がいいです

Cause we were doing drills in my class and everyone was saying ～～がいいです。but i thought it was は 

Anyways, 

In my intermediate 2 class weve started by doing てすみませんでした、といいです、てあげる／くれる／もらう／いただく

In my practical reading and speaking class we started off by learning and talking about 体験教室 (たいけんきょうしつ)　trial lessons

We did a dialogue of sorts, for example:

あなた：すみません、～～～の教室に参加したいんですが。

受付の人：次はX月X日のX曜日です。

あなた：いつですか。

受付の人：朝／昼のＸ時からＸ時と昼／夜のＸ時からＸ時です。

あなた：いくらですか。

受付の人：お金はいりません。／ただです。

あなた：何を持ってきたらいいですか。

受付の人：大丈夫です。全部こちらで用意しますから。

ーーー

あなた：すみません、～～～の教室に参加したいんですが。まだ、あいていますか。

受付の人：～～～教室ですね。X曜日のクラスはもう一杯ですね。X曜日のクラスでもいいですか。

あなた：はい、いいです。コースは一回でいくらですか。

受付の人：一回、X円です。

あなた：何時ですか。

受付の人：朝／昼のＸ時からＸ時と昼／夜のＸ時からＸ時です。

あなた：そうですか。何か必要ですか。／何か持ってきましょうか。

受付の人：～～～の道具を持ってきてください。

So it was basically things like that where we practiced different situations and then switched to listening practice. Then we moved on to foods. Conversation like：

このピザを買って持ってきましょうか。

この料理に卵を使っていますか。トマトを食べられません。トマトのアレルギーがあるんです。

A：いつまでこのサラダを持ちましょうか。

B：三日まで持ちます。

よかったら、お菓子を食べませんか。

I dont quite remember (昨日だった) but it was something like that

Now, in my intermediate 1 class, we've been doing all sorts of things.

First we started with apologies

Ex. im sorry for talking in class - 授業中に話してすみませんでした。（formal)

So its just the verb in て form plus すみませんでした or ごめん depending on formalness

Im sorry for sleeping in class - 授業中に寝てすみませんでした。

Im sorry for not bringing my textbook - 教科書を持ってこなくて済みませんでした。

Im sorry for the late reply - 返事が遅くなってごめん。

Sorry for not keeping the promise - 約束を守らなくてごめん。

Pretty self explanatory. We then added どうしたんですか to expand on it.

A：ルームメートを起こしてごめん。

B：どうしたの？。

A：歌を歌ったんだ。

B：そうですか。静かになってください

A：友達の誕生日を忘れてごめん。

B：どうしたの？

A：最近、とても忙しくなったの。

B：そうか。じゃあ、忙しくならないでください。

A：原稿用紙を出さなくてすみませんでした。

B：どうしたんですか。

A：犬は原稿用紙を食べたんです。

B：そうですか。だめですよね。

Simple. 次！

Next we started learning about といいですね which is basically used for saying you hope something will happen.

Like, i hope you find a good part time job ＝いいアルバイトが見つかるといいですね。

Or, I hope it doesnt rain ＝雨が降らないといいですね。

So it's just the short form. (the casual version is just といいね）

But if you want to talk about something you hope for yourself, you have to make it more modest by adding a んですが。 or んだけど。 (casual)

I hope i get a good grade ＝　いい成績をとるといいんだけど。

Note: all these といい examples means that you are hoping that something nice happens. This means that these patterns cannot be used in cases where you hope to do something nice, which is under your control. In that case, you use the potential form. 

I hope i can go to japan this summer ＝　この夏、日本に行けるといいんですが。

It's actually really simple. Let's try some more sentences.

I hope yamashita sensei buys a car = 山下先生は車を買うといいですね。

I hope Tanaka and Yamada dont break up = 田中さんと山田さんと別れないといいです���。

I hope I can write tonight = 今晩、書けるといいんだけど。

I hope the plane doesn't crash into the building = 飛行機が建物にぶつけないといいですね。

I hope i dont eat humans = 私は人間を食べないといいんですが。

I hope someone tells me they love me on february 14th = 二月十四日に誰かが私に「愛している」と言ってくれるといいんだけど。

Because i was bad in class today, i hope the teacher doesnt kill me = 今日の授業中に私は悪かったので、先生が私を殺さないといいですね。

I hope i can fill my bathtub with baked beans and cinnamon toast crunch and take a bath in it = 浴槽（よくそう）にベイクドビーンズとシナモントーストクランチを入れて、お風呂に入れるといいんだけど。

The possibilities are endless!! 

Next, are the new ways to make a request.

いただけませんか＝ the polie version. Used for bosses, professors, or strangers. 

Would you lend me a hand? = 手伝っていただけませんか。

くれませんか＝ about the equivalent to てください most appropriate in the host-family context will you wait for a second? = ちょっと待ってくれませんか。

くれない＝ or the て form by itself is very casual. 

Pick that thing up (and pass it to me), will you? = それ取ってくれない？ or それ取って。

It's pretty self explanatory. 

Could you write this report? レポートを書いていただけませんか

Could you translate this book? = この本を訳してくれませんか

Could you drive me to the fish store? = 魚屋まで運転してくれない？

This concept just feels a little strange only because we don't really have an equivalent in english. At least, not that I know of. 

And finally its the てあげる／くれる／もらう nonsense but i already covered it in a different post from today.

Wow that took forever. Like, 4 hours LMAO i need to get caught up anyways or else i would have pulled a last semester (pls forgive me)

最近たくさんコーヒーを飲んだけど、まだ眠い..。なんで？？？i am literally the definition of built different

じゃあ、またね～

今日の歌はKep1er - tOgether fOreverです。

Notice any errors? Lmk!! I always want to fix my mistakes so I can learn better. ありがとう！

[manrevo-event]

【10/12（土）13:30～ マンガワークショップ開催 @吉祥寺！！】 プロまんが家の先生と一緒にオリジナル1ページマンガを描いてみよう！ レベル別の見本があるので初心者の方でも心配なし！一緒に本格的な道具を使ってマンガを1ページ描いてみましょう(^^) 手ぶらでOK！ （過去ご参加いただいた方は前回やらなかったテクニックなど教えることも可能です。）

ーーーーーーーーーEnglish belowーーーーーーーーーーーーー

■マンガワークショップ ・日時：2024年10月12日（土）13:30-16:30 ・場所：吉祥寺駅北口から徒歩8分 ・住所：武蔵野市吉祥寺本町2-4-6 H-スクエア吉祥寺 601 ※似た名前のビルがありますので間違えないようにお気を付けください。 "H-スクエア吉祥寺南町"ではありません。 ※到着後は "601呼出" を押してください。開錠いたします。 ・料金：7000円（現地払い） ・定員：先着4名 ・持ち物：不要 ※キャンセルは2日前までにお願いします。 ※当日のキャンセルはご遠慮ください。 ※直前（前日・当日）のキャンセルの場合は参加費の30％（2000円）をお支払いお願いいたします。（振込orクレジットカード）

■内容 ①アタリが描いてあるマンガ原稿用紙に下描き。 （髪型や顔、服装などオリジナルキャラをあたりの上に描いていこう！） ➁ペン入れ。 ③ベタ塗り。 ④その他、効果線など ⑤吹き出しコマにペン入れ（セリフ入れ）。 ※時間が余ったら一か所にスクリーントーンを貼る。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【3-hours Manga Workshop in KICHIJOJI !】 Let’s try to draw Japanese culture manga! A professional manga Artist will teach you. We have all tools needed for the workshop, so please just bring yourself. The workshop is conducted in Japanese. That being said, the class also has English on the slides during instruction. Please feel free to join us! You can take home a one-page manga you drew as a souvenir. *If you have attended in the past, we can teach you techniques that we did not do last time.

【Date】 Oct 12th (Sat) 2024, 1:30PMー4:30PM 【Location】 8 minute on foot form Kichijoji Station, North Exit (Lines: JR, Keio Inokashira) 【Address】 #601 H-square Kichijoji, 2-4-6 Kichijoji Honcho, Musashino-shi, Tokyo ★THE NAME OF THE BUILDING WHERE THE EVENT WILL BE HELD IS "H-SQUARE KICHIJOJI", NOT "H-SQUARE KICHIJOJI MINAMICHO". PLEASE BE CAREFUL NOT TO MAKE A MISTAKE. IT IS LOCATED ON THE NORTH EXIT SIDE OF THE KICHIJOJI STATION. ★Please press the room number "601 呼出 " when you arrive and I'll let you in. 【Price】 7000yen（Pay locally） 【Capacity】 4people 【Necessaries】 No,Please feel free to come empty-handed

＊Cancellations must be made at least 2 days in advance. Please refrain from cancellations on the day of the event. ＊In case of last minute cancellation (the day before or the day of the event), 30% of the participation fee (¥2,000) will be charged.

【Contents】 ①Sketch on manga paper (A4 size). (We will hand out manga manuscript paper with "Atari" drawn on it in advance. You can draw your own character on "ATARI". We will provide you with a blank manga paper, If you like. ) ➁Inking. ③Painting black. ④Those who finish early will be taught concentration lines, etc. ⑤Writing dialogues. *Atari is a rough work process to roughly indicate the balance and positioning of people and scenery.

[sendai21-independants]

2024年エントリー受付中（8/8迄延長！）

【パフォーマンスとトートバッグ展の会場が決まりました】

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 第13回 せんだい21アンデパンダン展2024 自由と独立を意味する［independants］を冠した無審査の美術展。 エントリー8/4まで受付中 →8月8日木曜日まで延長します。（郵送の方も必着です） 追記／郵送の方は4日投函までOKです。 せんだいアンパン2024エントリーフォーム https://forms.gle/PREymDLxaywwiJ5X9 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 13回目のせんだい21アンデパンダン展は、 ①ターンアナザーラウンド（フォーラス７F)会場に変わって、 　新たにぶらんど〜む一番町にある「むかでや画廊」が加わりました。 ②オリジナルトートバッグにアートする 「あっ！トートバッグ展」の開催が決定しました。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

1884年、フランスのパリからはじまった自由と独立を意味する[independants]を冠した無審査の美術展［アンデパンダン展］。表現者にとってかけがえのないその精神は日本、そして仙台にも伝わってきました。かくして21世紀の仙台、無審査で出品される表現は観るものにどんな感動をもたらしてくれるでしょう。本展は仙台のギャラリースペースが協力、連携し、誰にでも等しく開かれた場を設け、新たな時代の表現を目撃しようとする試みです。 あなたの自由な精神に満ちた出品作品に期待します。フランスではアンリ･ルソーが、アメリカではマルセル・デュシャンが、そして仙台では糸井貫二（ダダカン）がアンデパンダン展から登場しています。本展では、ジャンル、趣向、年齢、経歴、主張、価値…あらゆる垣根を越え、誰にでも等しく開かれた表現の場であることが目指されます。 ●展覧会会期：2024年9月25日(水)-10月6日(日)月曜定休 ●パフォーマンス+トートバッグ展　9月29日(日) ●会場： 　中本誠司現代美術館（青葉区東勝山） 　GALLERY ECHIGO（青葉区双葉ヶ丘） 　SARP 仙台アーティストランプレイス-A（青葉区錦町） 　ギャラリーチフリグリ（宮城野区五輪） 　むかでや画廊（青葉区一番町） 　Gallery TURNAROUND（青葉区大手町） 　のりっぱ／野外展示（青葉区大手町） 　9/29㈰1day 野外パフォーマンス+トートバッグ展 　　仙台フォーラス駐車場（青葉区一番町） 　 ・営業時間は会場ごとに異なります ・展示会場は実行委員会で決定します 主催：せんだい21アンデパンダン展実行委員会 令和6年度　仙台市青葉区まちづくり活動助成事業 題字協力：糸井貫二（ダダカン） 後援：ｔｂｃ東北放送・仙台放送・ミヤギテレビ・khb東日本放送・河北新報社

【募集要項】 ●募集作品：平面、立体、映像、屋外展示作品、パフォーマンス ●サイズ規定： 　■平面作品（壁面展示）／タテ1m×ヨコ1m以内 　　※厚さの目安10cmまで、重量の目安10kg以内 　　※宅配便利用の場合は各自でサイズ等を確認してください。 　■立体作品（床置き展示）／タテ1m×ヨコ1m×高さ1m以内、重さ25kgまで 　　※台座必要時は自身で準備／高さ1m以内 　　※転倒しないよう固定するなど安全面にご配慮ください。 　　※宅配便利用の場合は各自でサイズ等を確認してください。 　■映像作品（モニターで期間内繰り返し上映）／1作品3分以内 　　※作家名とタイトルを作品冒頭に数秒入れてください。 　　※電子データをDVDまたはメモリスティック等に収めたものを 　　　郵送または持参（返却希望については応募用紙に記載のこと） 　　※データ転送サービス利用可(ダウンロード期間は7日以上で) 　　※動画形式MPEGまたはMP4 　　※画像形式JPEGまたはPNG 　　※上映会場は決まり次第お知らせします 　■のりっぱ野外展示作品／縦3m×横3m×高さ2m以内 　　※期間中は無人野外展示になります。 　　　雨や強風等に耐えられる作品に限ります。 　　※応募時に完成予定図を提出のこと。 　　※自身による搬入出であること、 　　　および自身での展示作業が可能な方に限らせていただきます。 　■パフォーマンス／ 　　1作品20分以内を予定 　 ●搬入受付予定日：9月23日(月祝)(通知でお知らせします) 　直接持込みまたは出品者手配による委託搬入。 ●搬出発送予定日：10月6日（日）15:00〜17:00 　※宅配便の方は着払い伝票を同梱してください。 ●搬入出委託代行特別協力／横山美創　tel.090-1938-2572 　(ご希望に添えない場合もありますのでご了承ください) ●エントリー〆切：8月4日（日）→8/8木曜必着 　作品は搬入日までに完成すればOKです！ ●エントリー方法：下記のフォームまたは応募用紙を各ギャラリー(むかでやを除く)まで提出してください。 　https://forms.gle/PREymDLxaywwiJ5X9 ●出品料：1点3,500円、2点6,000円（送料別途負担） ●出品料は8月4日（日）までに振込またはエントリー時に応募用紙とともに納付してください。 　※出品者都合によるキャンセルでの返金はできませんのでご了承ください。 　※振込の際は必ず本人の名前でお願いいたします。 ●振込先：七十七銀行　芭蕉の辻支店（シチジュウシチギンコウバショウノツジシテン） 　普通預金 ５７６６８６９ 　名義：仙台２１アンデパンダン 代表 関本 欣哉(センダイニジュウイチアンデパンダン　ダイヒョウ　セキモト　キンヤ) ●応募用紙郵送の場合はコチラまで：980-0805 宮城県仙台市青葉区大手町6-22久光ビル1F　ターンアラウンド ●その他

※展示会場については実行委員会が決定し、後日「会場決定通知書」で連絡いたします。 ※搬入受付および搬出発送は会場により異なる場合がありますので詳細は「会場決定通知書」でお知らせいたします。 ※委託搬入は自身による手配で費用は作家負担。委託搬出は着払いで発送させていただきます。（梱包材は作家側でご準備ください。搬送中のトラブル等については、その責を負いません。） ※インスタレーション、ハプニング等は実行委員会と相談のうえ決定させていただきます。 ※安全面や腐敗・腐臭など著しく気分を害する物などの問題が予想される作品の判断は実行委員会に委ねられ展示不可の場合もありますのでご了承ください。 ※会場のスケジュール管理等は実行委員会に委ねられますが万一作品が破損した場合には責任を負いかねますのでご了承ください。 ※のりっぱ野外展示については危険ではないもの、雨・風等の天候を考慮した作品であることと、展示期間中および夜間が無人であることを特にご了承・ご留意ください。（第３者用保険加入） ※本展の展示スペースには限りがあるため、エントリー者数が許容範囲に達した時点で受付を打ち切らせていただく場合もありますので、ご了承ください。

●募集チラシ兼ポスター(A2サイズ両面)

チラシを置いて頂ける方はご連絡いただけますと助かります。 特別企画　「あっ！トートバッグ展」

キャンバス地製の「せんだい21アンデパンダン展オリジナルトートバッグ」をアートしてください。アンデパンダン展期間中に臨時会場で一日限定展示いたします。 ●日　時 : 2024年9月29日(日)　時間は未定です ●会　場 : 仙台フォーラス駐車場

※オリジナルトートバッグは最寄りのギャラリー(むかでやを除く)でご購入いただけます（価格2,200円） ※ご購入時にトートバッグ展エントリーシートのご記入をお願いします ※昨年購入された方も参加できます！ ※数に限りがありますのでご注意ください　 ※作成したオリジナルトートバッグの搬入は9月1日～9月18日(月は休み)の期間内にターンアラウンドまで持参または発送してください 遠方の方で参加ご希望の場合は実行委員会までメールにてお知らせください。2200円+送料を頂戴して発送します。

●各お問合せ せんだい21アンデパンダン展実行委員会 tel.fax/022-398-6413(月休・混雑時は出られない場合もあります) mail/info※sendai21-independants.com(※を@に)

[kennak]

やあ！ みなさんこんにちは。 クソバイス男こと増田です。 何を隠そうこのワイ、母親の介護歴17年（糖尿→脳卒中→骨折→認知症で要介護4。この間祖母の介護も4年被ってる）、父親の介護歴11年（骨折→肺がん→認知症予備軍で要介護3）を自宅みている 大馬鹿者 大ベテランなんですね。もちろん独身KKOです。 と言うワケで、アドバイス欲を満たすための生贄を見つけたので、クソバイスするよ。 さあLet'sクソバイス ストレス解消方法について ストレス解消はルーチンにして日常に入れ込むことが大切。 水分補給と同じで、ストレスがたまったら解消するのでは間に合わないことが多いので、ルーチンにれる。 例えば俺の場合、毎週木曜日が仕事完全休暇という仕事なのだが、この休みに合わせて、木曜日は両親ともにデイサービスに送り出している。 そして、木曜日はストレス解消の日、自分を甘やかす日と決めて、何もしなかったり、だらっとアニメを見たり、本を読んだりしてる。 また、3ヶ月に一度ぐらいショートステイに夫婦揃って出てもらったら、泊まりのエンタメにも行く事にしている。 自分の場合は、だいたいは夜行バスで大都市圏まで出て、大きなシネコンで一日映画三昧したりって感じですが、こう言う日を確実に大切にすること。 そしてこれは「開いたらやる」じゃなくて「何があってもやる」と決めてスケジュールに入れること。有給休暇と同じね。 そうじゃないと自分が持ちません。 なお、ショートステイは定期的に利用しておかないと、緊急時に対応してもらえないので、その訓練も兼ねています。 緊急時ってのは、俺に何かあった時が最大。そのほか、どうしても外せない義理のときとか、高校生の頃に心を救ってくれた声優さんがx年ぶりにコンサートするとか、そういうときね。 災害のときとか、色々なときに泊まりで預けられるようにしておかないと詰む。 増田で愚痴れ それでも愚痴を言いたいときあるよね。そういうときは増田で愚痴りましょう。 𝕏？とかああいうアカウントがあるのはオススメしない。 増田なら💩💩🎠🦌とか書いても誰も何も言わないし、きゃっきゃしてりゃいいので。 そのための増田。まぁ、実践しているのだと思いってそこは安心しました。 技術的な話 まぁこれはやってんだろうと思いますけど一応通り一辺倒だけ。 まさにクソバイス 地域包括支援センターに言って、ケアマネを付けてもらってみっちり���をしよう（まぁ付けてると思っていますが） 他に相談出来る窓口をざっと揚げておくと 地元の社会福祉協議会 病院の患者相談窓口（ソーシャルワーカー・ただ忙しすぎて駄目な事も多い） 都道府県の国民保険連合会（電話・法的な窓口） 市区町村の福祉関係窓口 大会社の場合、会社が介護離職予防のために相談窓口を持っている場合があるとか。 どこの窓口がよいとかは当たり外れが大きすぎて厳しいことも。数を打とう。 病院などで介護向けの家族会みたいな組織がありますが、ワイは入ってません。参加者の年齢が上すぎて流石に合わなかった。 介護は親の金でやれ。自分の金は使うな（入れるなら生活費だな） 介護離職だめ、絶対。 介護者の都合＞本人の希望＞行政・施設の都合　と言う優先度でプランを組み上げろ まぁ実際には逆になるんだけど、最初はこうするつもりで挑まないとつらい。 介護は情報戦。繰り返す。介護は情報戦。 要介護者のことを一番良く知ってるのは自分だ、というスタンスを決してぶらさないこと。プロのアドバイスはプロのアドバイスで客観視できて貴重でちゃんと耳を貸すべきだけど、丸呑みはしないこと。プロはずっと介護しているワイらほど長く過ごしていないから。 さらに細かい話　状況がハマったら活用してね 長期になりそうなら、介護保険の点数はできる限りサービスに振るべし。ものは借りた後に買取するつもりで 介護保険は物品の貸与と、サービスが同等になっているが、貸与は長期になるとコスパが悪い。できるだけその分をサービスに割り振る方向で。 確かに介護期間が2年以内とかならレンタルの方がコスパがいい。短期間で症状が変わっていく場合にはどんどん変えられるメリットもあるので、最初の1年ぐらいはレンタルするのがよい。しかし、その後、状況が安定して、なおかつ必需品で、メンテがいらないものは買い取って介護保険から外し、その分をサービスに回すべし。中古の購入は簿価になっているので十万円とかする器具が数千円で買えたりします。 置き手すりやトイレ用の肘掛けなど ベッドの本体（マットレスは汚れると交換なので） スロープ 以下のものは貸与のほうがいい 車椅子や介護ロボットなど 　定期メンテナンスが必要で消耗品 マットレス　　使っているとへたってくるのと、完全に粗相して汚したといった理由でも交換出来る デイサービスに必要なものはとにかくクリアメッシュ袋（ファスナーがついているやつ）に入れて準備して整理。 便で汚染された衣服はドラム式ではなくて、操作してたっぷりの水を入れた縦型洗濯機でやれば手洗いをせずに落ちる コインランドリーは恋人。雨の日や寒い日でも暖めてくれる（乾燥機） テプラ君は頼れるひと。 3Dプリンタとレーザーカッターは神器。フルオーダーの本人に合わせた道具が2千円とかで出せちゃう。レーザーカッター＋ポリエチレンフォームの可能性も無限台。 しまむらは神。　介護ショップで購入すると凄い高い介護用の下着が、なんとしまむら価格で売ってる。やばい。　それに比べて靴屋の渋いことよ…。足下見すぎ(靴だけに） 車椅子を乗せられる自動車は、諦めて新車で買うべし。中古で4年探し続けたが毎日送り迎えに使われて30万kmとかとんでもなく走ったようなものしか回ってこないので貯金をはたいて買った。今では欠かせない相棒。 親の金で解決できる範囲のことは金で解決する。 だるいとき用に冷凍弁当を用意しておく。そのために冷凍庫を追加で買っとく とろみがついた状態で売っているペットボトル飲料とかあるんやで 柔らかレトルトご飯とかもあるんやで 親はテレビっ子世代なので、異様に安い中華テレビを買って放置、後はテレビがお守りをしてくれる。 報連相大事。 通っているデイの連絡ノートとか大事や。 最後に頼るべき所には必ず報連相 自分の兄弟、叔父伯母など、遠くに住んでいていつもは介護に参画してもらえない人でも、とにかく報連相はしておく。今どんな状態だとか、入院したとか退院したとか。 ワイの場合、介護すると言う共通の目的が出来たことで、前よりも親類と仲良くなった気がする。 万が一親を残して自分が死んだ場合のことを考えておく。親がワイがいないときに死ぬより、ワイが先に死ぬほうが悲惨なことになるので。 デイサービスにしておくことのメリットはこれ。自然と毎日来てくれるので、最大でも48時間以内には発見される 通院2回方式どうよ。検査と診察を2回にわける 検査科が独立しているような病院だと、検査科は診療時間関係なく稼働していて検査OKになっていることが多い。そこで、検査は診察日の一週間前以内の診察がある日のどこかで行く。 検査の攻略法 採尿は自宅で採尿して持ち込み��いと相談すると採尿キットをくれるので、それで当日朝とって冷蔵庫に入れておき、持ち込む。 すると、スムーズに進むと、採血だけで到着してから最短10分で終わったりする。通常診察があると結果が出るまで待つことになるが、待つ必要は無いので速効で帰れる 診察は、朝一番の一番最初の予約に入れてもらう 朝一番は開いていることが多い。通常採血から検査結果が出るまで1時間かかるため、この時間帯の予約は検査が不要な患者しか入れられないのだ。 しかし、事前検査をしておくと検査の待ち時間がないため、入れてもらえる。すると待ち時間がほとんどなく診察を終えることができる。 ワイの場合は、検査はデイサービスに迎えに行って車に乗せ、その足で病院に行って検査する。また診察日は、診察を終えたら、その足でデイサービスに送り届けて預けてしまう。こうすることでデイサービスを休む日も最短に出来る。 そのほか　よくある質問と回答 仕事はどうしたらいいですか？ 介護離職だめ、絶対。ソースはワイ まず今の職場で働く事を考える。無理なら今の会社で働けることを考える。 プライバシーとかかなぐり捨てて、上司や同僚には状況をいつも話しておくことが大事。 ワイの場合、結果論だが、2ヶ月介護休暇取って環境を整えてやれば離職しなくても時短勤務でいけたと思われるんで、マジ早まらない方がいい。一度離職すると介護持ちが新たな就職口探すのは困難。 どうしても介護離職に追い込まれたら、介護者向けの求職なども存在はするので、労基の窓口に相談してみる。 介護施設とトラブルになったんですが 介護保険での事業の場合は、介護保険の保険者、つまり都道府県の健保連が窓口になった苦情申し立て相談窓口があるので、ここに相談するのが正規ルート。他に相談してもぬるっとしか対応してくれない。 行政の相談窓口はクソ せやな。ワイもそう思うわ。行政は相談するところと言うより情報を引き出すところと、手続きの窓口だと思って対応した方が上手いこと動いてくれる。　 てか、なんで施設に預けずにお前見てんの？ 金がないから。 人間そんなに簡単に割り切れる生き物ではありません。 なんでそんなにがんばってるの？ しょうがねえだろうっせえよ 老人は生産性がないから若者のためにうんぬんかんぬん　安楽死うんぬんかんぬん うるせえ黙れ かわいそう だから黙ってろって 俺は見捨てるわ ワイにもそうやってイキってる時期がありました。ちゃんと現実を見つめて備えとけよマジで。 真面目な話、医療費とか使い過ぎていて気が引けるんですが 親が払った社会保険料や税金をざっくり計算してみるといいよ。生涯で家が建つぐらいの金は平気で払っている。ほとんどの人は、払った分を使ってるだけ。 統計学の心得があるなら年金・社会保障の構造を計算してみると実によく出来ていて、惚れ惚れするから。 特に公的保険てのはミクロではなくてマクロで社会的コスト（≠費用）を最小化し経済効果（≠金銭的利益）を最大化する仕組みなので、個人であの人は多くもらいすぎているなんてのは間違った議論です。理解できずに言う輩には「うるせえ黙れ」でよい。 終わったら俺も介護される側じゃん 先輩を見てると、介護をしっかりやってた人はあんまり要介護者にはならずにぽっくりいってる感じがする（終末期は別） 介護をやってると自然と介護予防の知識も付くから、地道にやっていこう 介護に巻き込まれた時点で人生終わりでは？ まぁ、終わったということを受け入れるとそれなりに楽になるよ。

介護に関するクソバイス (増田編)

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北村道子が語る、映画スタイリングという仕事。 好きなデザイナーの洋服を力に変える

25 May 2024

忘れられないシーンや胸を打つ映像の裏側には、必ずスタイリストがいる。もしくは、物語に没入してキャラクターの服装を覚えていない一本にも。気になる5名に聞く、コーディネートの枠を超えたどこまでも深い仕事術。連載 #映画スタイリングという仕事 より。

好きなデザイナーの 洋服を力に変える

森田芳光監督『それから』（85）、『キッチン』（89）、塚本晋也監督『双生児 GEMINI』（99）、黒沢清監督『アカルイミライ』（03）、犬童一心監督『メゾン・ド・ヒミコ』（05）など、日本映画史に残る名作およそ20本の衣裳は、北村さんの手によるものだ。

「私にとって映画は命。ファッションはすべて映画から学びました。誰かのアシスタントについたこともないし、畑が全然違うから、映画の力が100%なんです。だからドキュメンタリーに近いものは一切観ません。ちゃんとストーリーに即した衣裳デザイナーが洋服を作っていることが条件なんです」

初めて参加したのは、前述の『それから』。主演の松田優作に請われたからだが、この作品でポジティブもネガティブもさまざまな経験をする。

「松田さんが着ているのは、すベて〈コム デ ギャルソン〉。買い取って、ボタンを付け替えリメイクして。ブランドのPRがとても協力してくれて、いろいろな店舗から服を集めてくれたんです。その度に300万ぐらい自腹で払っていたので、『なぜそこまでやるの？』と聞かれたこともありました。それは〈コム デ ギャルソン〉があるからできたこと。映画をやっていると、好きなデザイナーの服をどこかで使いたくなる。それが力になっていく。デザインの力です。白いところに群青色が染まっていくみたいに伝播する。他の作品では〈マルタン マルジェラ〉（当時。現在は〈メゾン マルジェラ〉）を全部買って入れています。やっぱり好きなブランドがあると頑張れるんですよ。映画の予算は本当に少ないので、30歳からは広告仕事をめちゃくちゃやって、その稼ぎを回していました。映画貯金として、口座を分けていたほど」

服だけでなく、松田演じる高等遊民・代助の自宅の調度品や内装にも積極的に意見を出している。

「美術の今村力さんの一声で、私もタッチすることに。百合を生けるガラスの花瓶は湾曲している方がいいなど、台詞とリンクする案を考え、形にしていきました。だから、私の脚本真っ黒でしたもん。メモ書きや布を貼ったりするから。ここからここまで衣裳がいくつ必要か絵にしないとイメージがわかないので、風景画から全部描いていく。それを見た監督から『僕にくれない？』ってよく訊かれました。一般的に監督は誰も絵にしないんですが、綿密なコンテを描いていた黒澤明さんみたいなことを、私はやっていましたね。

『それから』（85） 衣裳として参加した初の映画。劇中に登場する百合の花をいかに効果的に見せるかを考え、終盤の重要なシーンでは、花だけをカットし、平たい花瓶に生けるというアイデアを。

実は、仕事を受けるにあたり、黒澤明監督などの撮影で知られる宮川一夫さんに会いに京都へ行きました。そうしたら、『羅生門』（50）では、椿の葉と、藪の中のポイントに光が来るように、砕いたミラーを葉っぱに埋め込んだっていうんです。揺れるとキラキラするじゃないですか。『全部がリアルだったら、観客は飽きてしまう。現実と虚構を混ぜないと駄目だ』と言われましたね。その話をうかがって、ものすごく腑に落ちた。以降、フェイクより前に、リアルとは何かと、禅問答の繰り返しです。朝一番で鎌倉まで行き、どうやって葉っぱが揺れるのかをずっと観察したこともあります。映画は現象学のひとつなんですよ。フッサールの哲学。そこに水があったり、風があったり。そういうことを全部捉えてないと監督はできない。小津（安二郎）さんや黒澤さんは理解していましたよね」

ところが、大手映画会社の衣装部は、スタイリストとして加わった北村さんに非協力的だった。現場では名前も呼ばれない。すべて一人で準備しなくてはならず、無休で働いた。〈コム デ ギャルソン〉や〈ジュンメン〉のショップスタッフが厚意で知人を紹介してくれて、1カ月後には撮影を手伝うアシスタントが集結。ようやく50日目にして休むことができた。それも束の間、帽子デザイナーの平田暁夫にシルクハットの制作を依頼し、エキストラが多数出演した園遊会のシーンを撮影したが、終了後に心無いスタッフから錆びをつけられるという、陰湿な嫌がらせもあった。

「それで、もう二度と映画なんてやるもんか！と思ったの。この人たちは本当に映画を愛していない。本当に好きだったらそんなことやらないでしょう？」

ただひとり、北村さんの仕事ぶりを深く理解していたのは、森田監督だった。エンドクレジットで「衣裳コーディネイション 北村道子」と表示。公開当時は妬みに起因するバッシングもあったが、その後『キッチン』でもタッグを組み、高い評価を得る。先日再会した人物と、偶然それらの作品の話になったという。

「久しぶりに是枝（裕和）さんにお会いしたんです。90年代に、彼がその頃所属していたテレビマンユニオンから頼まれて、デビュー作『幻の光』（95）をスタイリングしたのですが、なぜかプロデューサーから出禁となり、是枝さんとも35年近くわだかまりがあって。よくよく聞くと、彼も絶縁状を送られた側みたいで。当時、若き是枝さんをカンヌに行かせようと、助監督や美術の数名が奔走していたのですが、ふと映画ポスターのアートディレクターは決まっていますか?と聞いたら、そんな余裕ありませんって。じゃあ、私が手配すると請け負い、その場でサンアドに電話し、AD葛西薫と写真家・藤井保を押さえたんですよね。

『幻の光』（95）北村さんが撮影当日に急遽セットアップした、主演・江角マキコ、AD・葛西薫、写真・藤井保という豪華な座組みのキーヴィジュアル。夜明けのようなモノクロームが印象に残る。 DVD ¥4,180 発売・販売元＿バンダイナムコフィルムワークス ©TV MAN UNION, Inc.

最後の映画衣装となった三池崇史監督の『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』（07）から20年近く経つ。再びこの業界に戻ることはないのだろうか。

「『スキヤキ〜』は猛禽類をモチーフに、黒、白、赤のコートやジャケットをエイジング込みで制作しました。またやるかと言われたら、全然その気はない。あれは若さってやつですよ、30歳から40歳ぐらいのね。それと、なんとか映画デビューしたい若い俳優がいたからできたのもあると思います。浅野忠信くん、伊勢谷友介くん、安藤政信くん、菊地凛子さん。当時の日本映画になかったファッションぽい洋服を私が持ち込んだから、若者はうれしかったんじゃないですかね。

今はなんでもデジタルだけど、人間はやっぱり努力して何もないところから作り出すものに感動する生き物なんですよ。そのときは辛いけれど、あとから考えるととても楽しかった。だからそれが人間なんだって思いますよね。集中すると、とんでもないエネルギーが出てくるんですよ。なんであんなことができたの?と自分でも不思議です。それも全員でひとつのところに向かうパワーは何よりも強い。

映画に関して言うと、『一瞬で集まって、一瞬で別れる』のが私のセオリー。一緒に山登りしようっていうやつらが集まるわけじゃない？撮影後の散るときもすごいけどね、『終わり！』って。映画なんてもう二度と嫌だっていうところまで来て終わるのがいいんじゃないですか。だから、99・8%くらいまではやろうという感じ。いま振り返ると、スタイリングを見てくれた人もたくさんいるし、著書『衣裳術』の版元であるリトル・モアの孫（家邦）さんをはじめサポートしてくれる方とも出会えたし、帳尻は合っていますよ」

『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』（07） 重要な役を演じる伊勢谷友介と安藤政信は北村さんがキャスティング。「提案したら三池さんがOKしてくれて。名無しの権兵衛に服を作るよりも、二人をイメージした方がいい」。伊勢谷着用のコートには圧巻の刺繡が。

『殺し屋1』（01）　山本英夫の漫画作品を三池崇史監督が映画化。垣原役の浅野は、光沢を映すため全編を通して生地から作ったシルクを着用。写真のシーンは、スパンコールとシースルーという繊細な1枚。©Mary Evans/amanaimages

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北村道子

きたむら・みちこ>> 石川県生まれ。シネフィルとしても知られ、現在の注目はアイルランドのマーティン・マクドナー。ジュスティーヌ・トリエやグレタ・ガーウィグなど女性監督も評価。「最近観た映画ではソフィア・コッポラ監督『プリシラ』の衣裳はブランド使いが上手だなと思いました」

[chaukachawan]

ぶらんです。

3/10の稽古は シーン練→キャスパ練 でした。

1回で演出からのOKをもらう先輩がすごすぎてすごすぎて。外公参加出来なくて初めて同じ座組になる先輩と話したいけど話せない。結局、同期とばかり話しちゃう。ずっと1歩も踏み出せずにもやもやしてます。

以下、雑談タイム。

レシピどうりに作ってるだけなのにこんな美味しいもの作れるんだ、俺すげー感があって料理が楽しいです。この日は茶碗蒸しが食べたいなとと思って干ししいたけを水につけてから稽古に行きました。稽古中は戻っていくしいたけに思いを馳せながら過ごしていました。家に帰って作った茶碗蒸しはシェフを呼びたくなるぐらい最高でした。逆に最低なことに業スーで干ししいたけを買ったせいで大量に干ししいたけを余してしまいました。本当にマンマミーアです。誰か干ししいたけの美味しいレシピがあったら教えてください。

[almostautohonyakudiary]

トム・ヴァーレインのブックセールにて

アレックス・アブラモビッチ

昨年の夏、ブルックリンでこんなミームが飛び交った： トム・ヴァーレインのブックセールの会場でキスしたらどうなる？　バンド「テレヴィジョン」を結成し、そのフロントマンを務めたヴァーレインは、2023年1月28日に死去した。彼は長年にわたり、アート、音響学、占星術、UFOなど、さまざまなテーマに関する5万冊、20トン以上の本を入手していた。ブルックリンの隣接するガレージで8月に2日間にわたって行われたこれらの本の販売会は、大変な人気だった。アヴァンギャルドポップ・ミュージシャンのアート・リンゼイが立ち寄った。トニー・アウスラーは短いビデオを撮り、インスタグラムに投稿した。旧友たち（中には数十年ぶりに太陽の下に出てきたかのような者もいた）が、長い行列の中にお互いを見つけた。

ヴァーレインは膨大なコレクションをいくつかの倉庫に分けていた。彼が暮らすチェルシーの1ベッドルームから歩いてすぐの場所に1つ、川向こうのゴワナス運河に近いレッドフックに4つ。ヴァーレインはウーバーを使わなかった。ブルックリンの方の倉庫に行くには、おんぼろの食料品カートを持ってF系統の地下鉄に乗り、街でいちばん標高の高い地下鉄駅であるスミス・アンド・ナインストリート駅まで行き、あとは徒歩で移動した。人ごみの中で、ヴァーレインは目立った。背が高く、痩せていて、きれいな姿をしていた。(「トム・ヴァーレインの首はロック界で最も美しい」とパティ・スミスは1974年に書いている。「本物の白鳥みたい」)。彼は一度もタバコをやめず、フィルム・ノワールの登場人物のようなカーコートを着ていた。しかしそんな彼がカートを押して階段やエスカレーターをガタガタと降り、ブルックリン・クイーンズ・エクスプレスウェイの下をくぐり、7車線の道路を横切り、レッドフックに向かっていた。本をどこかに運ばねばならなかったのだろう。

ヴァーレインはストランド書店の常連で、かつて出荷部門で働いていたこともあった。店の前の１ドル均一のカートのまえにいるところを見かけることもあった。ツアー中にはサウンドチェックから開演までの時間を利用して地元の書店を訪れた。ブルックリンでは、倉庫にあまりにぎっしりと荷物を詰め込んでいたため、彼の遺品整理を任された友人のパトリック・デリヴァズは、箱を動かすスペースを確保するためだけに別の倉庫を借りなければならなかった。テレヴィジョンの直近のギタリストだったジミー・リップは、1月にアルゼンチンからやってきたが、7ヶ月後にまだニューヨークにいて作業を手伝っていた。ブッシュウィックの書店「ベター・レッド・ザン・デッド」のデイヴ・モースとマティ・ディアンジェロも整理に参加していた。

モースは言う。「ふつう、『5万冊の本がある』と言う電話がかかってきても、行ってると500冊くらいなんだ。今回、僕らは箱を数えた。5万冊よりは少しだけ少なかったかもしれない。ヴァーレインはパッキングがとても上手だったからね。たくさんの詰め物が使ってあった。波形の段ボールを折ったりプチプチを使って、即席で巣のようなものをつくってある。がさつではあったけれどとても几帳面で、ほとんどの本は素晴らしい状態だった。僕らは計算し、自分たちだけでは無理だと悟って頭をかいた。そしてスペースを持っている知り合いのディーラーを考えた。

ディアンジェロはワシントンDCのキャピトル・ヒル・ブックスを思い出した。そこはブッ��ストア・ムーバーズという姉妹会社を持っていて、トラックも調達できた。そのトラックはいま、ブルックリンのガレージの前にあって、デリヴァズがみている。中の本は「文学」、「詩」、「宗教」といったテーマ別に分類されている。ディアンジェロは、神話や神秘主義、オカルト、超常現象、スピリチュアリティを指す「MOPS」という新しいカテゴリーを作った。イスラム教の旋舞教団、アレイスター・クロウリー、アントン・ラヴェイに関する本が、チャップブック[17世紀ごろからの冊子]や料理本（ヴァーレインがコンロで作ったのはコーヒーだけだったが）、中国に関する本の隣に並んでいた。読書家として、ヴァーレインは心理学や過激な理論に思う存分傾倒した。しかし、何度も立ち返ったテーマがあり、興味がずっと昔にさかのぼるものもあった。ヴァーレインのかつての親友でありバンドメイトでもあったリチャード・ヘルは、2013年に出版された自伝『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』の中で、彼がとても若かった頃のことをこう語っている：

世界は彼にとって理解不能の異様なところと写っており、空飛ぶ円盤のようなものから、極端な陰謀論、不明瞭な宗教的神秘主義まで、あらゆる種類の非合理的な説明に影響を受けやすかった。彼は、これらの信念や疑念が多くの人々にとってクレイジーに映ることを知っていたし、それが彼が人前に出るのを嫌がっていた理由の一つだ。

ブックセールの数日後、私はリップとデリヴァズに会うためにレッドフックの倉庫まで歩いて行った。彼らはアンプ、スピーカー・キャビネット、真空管でいっぱいのユニットを見せてくれた。それもヴァーレインが収集したものだ。「曲のキーがE♭だと、トムは真空管を交換するんだ。ほら、ここに、彼が印をつけていたかがわかるだろう」

販売会場には『The Tube Amp Book（真空管アンプの本）第4版』というカタログが、ギオルギー・リゲティの伝記とブルーノート・レコードの歴史に挟まれてあった。私はいま、それを買わなかったことを後悔している。ヴァーレインはまだ製造が続いているスロバキアから輸送した新しい真空管を持っていた。eBayから入手した、あるいはeBayが存在する前に購入したヴィンテージの真空管も持っていた。何百という真空管を持っていた。

ヴァーレインは高価な機材には手を出さなかった。(ルナ・アンド・ギャラクシー500のディーン・ウェアハムは、ヴァーレインがかろうじて弾ける12弦のエレキを持ってスタジオに現れ、それを見事に弾きこなしたことや、ヨーロッパ・ツアーを全く機材を持たずに行い、各都市で新しいストラトキャスターをレンタルしたことを覚えている）。しかし、彼は自分のトーンにこだわった。ジェフ・ベックのように、アンプに直に接続し、ギターのボリュームとトーンのノブを操作して、他のプレイヤーがエフェクターのペダルでしか作れないようなエフェクトを得ることができた。彼はおそらく、どこまでも繊細だったのだろう。リップは彼らのサウンドチェックの一コマを振り返った。「トムが弾くのをやめて『ブーンという音がする』と言った。俺らには何も聞こえなかったけれどトムは言い張った。俺らはその音の元を探して、やっと会場のうしろのほうで見つけたんだ。その下まで行かなければわからなかったのに、トムはステージから気づいたんだ」

「トムは非常にガード固かった」とヘルは自伝に書いている。「防御が強いんだ。それには良いことも悪いこともある。それは彼にある種の整合性を与えた。流行に流されることはなく、慎重で信頼できた。でもそのせいで一緒に仕事をするのは本当に難しかった」。しかし、6年ほどの間、ヴァーレインとヘルは（ふたりは一緒にデラウェア州の高校を飛び出し、ニューヨークで再会していた）同じアパートに住み、同じダブルのマットレスで眠り、「テレサ・スターン」として一緒に詩を書き、ヘルが主宰する詩誌『ドット』から出版した（彼が最初に出版したのはアンドリュー・ワイリーの詩集だった）。

1972年、ふたりはバンドを結成した。ヴァーレインはサード・アベニューの質屋でベース・ギターを選び、ヘルに基本を教えた。髪を切り、名前を変え（「マイヤーズとミラー」から「ヘルとヴァーレイン」に）、ネオン・ボーイズと名乗り、ビリー・フィッカを加入させた。数ヶ月間、彼らはヴァーレインのアパートでリハーサルをした。アンプやセットを買う金はなかった。ジャズ志向の優秀なドラマーだったフィッカは、代わりに電話帳でドラムを叩いた。ヘルは「Love Comes in Spurts」、「Blank Generation」、「Eat the Light」など数曲を書いた。ヴァーレインは「Bluebirds」、「$16.50」、「Tramp」を書いた。彼らは『ヴィレッジ・ヴォイス』紙に「ナルシストなリズム・ギタリスト募集���最低限の才能があればOK」という広告を掲載し、何人かがオーディションを受けた（ディー・ディー・ラモーンになったダグ・コルヴィンや、ブロンディを結成することになったクリス・スタインもいた）が、誰もフィットしなかった。1973年になっていた。ヘルとヴァーレインは13番街にある小さな店、シネマビリアで働いていた。マネージャーのテリー・オークは、チャイナタウンのロフトに寝泊まりしていたリチャード・ロイドを推薦し、ロイドを2人目のギタリストに迎えて、彼らはバンド名をテレヴィジョンに変えた。

CBGBのオーナーであるヒリー・クリスタルは、彼のクラブでカントリー、ブルーグラス、ブルースのバンドを取り上げようと計画していた。テレヴィジョンをマネージメントするようになったオークは、代わりに自分のバンドを演奏させるよう彼を説得した。徐々にひとつのシーンが形成されていった。テレヴィジョンはリチャード・ウィリアムズとブライアン・イーノとデモを録音した。もしヴァーレインがイーノのサウンドを嫌っていなければ、イーノは彼らのファースト・アルバムをプロデュースしていただろう。ヴァーレインは、イーノがそのテープをイギリスに持ち帰ったと確信していた。ロキシー・ミュージックの次のアルバムのグルーヴの中に、自分のアイデアが入っているのが聴こえたと思っていたのだ。それが事実かどうかは別として、同じ頃、マルコム・マクラーレンとヴィヴィアン・ウエストウッドは、とんがった髪、破れたTシャツ、安全ピンといったヘルのルックスや態度をコピーし、セックス・ピストルズにあてがった。ヘルは回想する。「俺らの演奏はまるで反逆のスクラップが転がり落ち、ぶつかり合う音みたいで、同時にそれを遠くから眺めているみたいに美しくて胸が張り裂けそうでもあった。感動させられ、揺さぶられ、目を覚まさせられた」

しかし、テレヴィジョンがファースト・アルバムをレコーディングする頃には、バンドはそのメンバーではなくなっていた。ヴァーレインは、徐々に、そしてその後は徐々にではなく、ヘルとヘルの曲を脇に追いやった。『Marquee Moon』を何年もリハーサルして手を入れ続け、考え続け、それは1977年、ヘルの脱退から2年後に発表された。ヘルの代わりにフレッド・スミスがベースを弾いていた。曲はより慎重に構成され、短編小説のように構成された。ヴァーレインはジョン・コルトレーンとアルバート・アイラーを愛し、彼のレコード・コレクションの大半はESPやインパルスといったレーベルのジャズ・アルバムで占められていた。しかし、コンサートでも、テレヴィジョンがノイジーで自由だった頃、ヴァーレインとロイドが奏でる連動したソロは高度にアレンジされていた。ウィリアムズはそれを「金線細工を施された」と表現した。

彼らの曲は文字通り「文学的」だった。ロックンロールではめったに美徳とされないことだが、ヴァーレインにははまっていた。彼は手がかりや警官、裏切り者、その他ハードボイルドな小物でいっぱいの探偵小説を書き、それを打ち砕いているかのようだった。『Marquee Moon』に収録されている8曲のうち5曲は、夜に起こる物語を歌っている。4曲は過去形と現在形を行き来している。ヴァーレインの描くイメージにははっとさせられる。「素敵な小舟が欲しい／海でできた小舟」、「世界はとても薄かった／俺の骨と皮のあいだで」、「思い出す／雷が雷自身に落ちたのを」。

しかし、パンクの先駆けとなったテレヴィジョン（ヘルが所属していたときのグループ）がアナーキーで、1977年のテレヴィジョンがほとんどプログラムされたようにコントロールされていたとしても、両者を異なるバンドと考えるのはまちがいだし、ヘルとヴァーレインを正反対の人物と見るのもまちがいだ。ヴァーレインの歌声は神経質で切迫していた。彼のアルバムはやはりパフォーマンスであり、素早く録音され、多かれ少なかれライブだった。奇妙で、絶望的で、すばらしかった。1曲目の終わりに「愛する人と未来を引きずり降ろせ」とヴァーレインは10回続けて歌っている。彼とヘルには共通の恍惚感があった。

もちろん彼らは憎み合っていた。「あいつには我慢できない」とヴァーレインは言い、ヘルも手加減しなかった。しかし、『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』のエピローグで、ヘルはほんとうに久しぶりにヴァーレインに会ったときのことをこう語っている：

このあいだ、レストランから家に帰る途中、古本屋の前でトム・ヴァーレインが安売り本の箱を漁っているのを見かけたんだ。俺は彼に近づいて、「空飛ぶ円盤について何かわかったか？」と聞いた。

ヘルはヴァーレインの歯（俺の歯よりもっと悪い」）、顔（「でこぼこで膨張している」）、髪（「白髪まっしぐら」）を描写している。

俺は背を向け、ショックを受けて歩き去った。俺たちはまるで2匹の怪物が打ち明け話をしているようだったが、ショックを受けたのはそのことではなかった。俺が愛を感じたからだ。俺は彼に感謝し、彼を信じ、自分の中で、彼がありえない人間であり、彼を好きになることがありえないことを肯定した。それまでもずっとそうだったのだ。俺はこれまでと同じように彼を近くに感じた。彼のような人間以外に何を信じればいいのだろう？　なんてこった、俺は彼と同じなんだだ。俺は彼だ。

ヴァーレインの本は、Better Read than DeadやCapitol Hillのサイトでまだ購入できる。彼のレコード・コレクションは、そのうちグリーンポイントとイースト・ヴィレッジのアカデミー・レコード別館で販売されるだろう。その本やレコードははいまとはちがう時代、いまとはちがう街を思い出させる。書店やレコード店が遅くまで開いていて、CBGBで夜遊びした後でも店を覗くことができて、そこで手に入るものは安かったし、それを保管するのに必要なスペースも安かった。たとえ書店で働いていたとしても、その金でオフセット印刷機を買って自分で詩の版元を始めたり、ソーホーにロフトを見つけて自分のバンドを始めたりできたのだ。

2024.3.4

ロンドン・レビュー・オブ・ブックスに掲載