#VideoMapping

[ivo3d]

'hairycotta' a.k.a. architecture as a music instrument (deleted scene)

[philoursmars]

Noël à Marseille. Un autre videomapping sur la façade de la Mairie, à Marseille, avec des évocations de Noël...

[lichtanlichtaus]

Tokonoma Green Floor ;) the hottest floor in Location… 3 projectors ready to play 🔥🎮

[alexthomas01]

Projection Mapping Market Size, Share and Growth Analysis 2034

A cutting-edge technique called projection mapping, sometimes referred to as building projection or 3D mapping, projects visual effects (VFX) onto asymmetrical surfaces to produce visually stunning and aesthetically pleasing displays. This technology has become quite popular in a number of fields, such as architecture, event production, and entertainment. Users can create engaging projection mapping content by transforming buildings and structures into dynamic canvases using mixed reality (MR) and 3D mapping tools. 

According to SPER market research, ‘Global Projection Mapping Market Size- By Dimension, By Throw Distance, By Application - Regional Outlook, Competitive Strategies and Segment Forecast to 2034’ state that the Global Projection Mapping Market is predicted to reach 12.63 billion by 2034 with a CAGR of 11.15%. 

Drivers: 

The demand for immersive experiences is leading to significant growth in projection mapping technology. Consumers want engaging ways to experience content, making projection mapping a popular choice. Its uses go beyond entertainment to include education and training, improving learning and presentations. The adoption of this technology in retail, architecture, and education is helping the market expand. Projection mapping provides advantages like immersive performances, interactive learning, attractive designs, and virtual recreations of historical sites, which will boost its growth as it meets the needs of various industries. 

 Request a Free Sample Report: https://www.sperresearch.com/report-store/projection-mapping-market?sample=1

Restraints: 

Projection mapping technology, which requires high-lumen projectors, specialised software, and skilled workers for content generation, can have a substantial upfront cost. A projection mapping display requires logistical planning, physical setup, and technological calibration to assure optimal image alignment and synchronisation. This method frequently necessitates the use of professional experts and might result in significant labour expenses, particularly for large-scale or outdoor installations. This cost barrier may hinder small and medium-sized businesses or organisations with limited resources from implementing projection mapping technologies. Asia Pacific led the market in 2024, holding the largest revenue share and expected to grow at the highest CAGR. This growth is driven by many market players, increasing tourism, advertising, mass events, government spending, and new technology in the region.  Some of the key market players are AV Stumpfl GmbH, Barco, BenQ, Christie Digital Systems USA, Inc, Digital Projection, Optoma Corporation, and others. 

 For More Information, refer to below link: –   

Projection Mapping Market Share

Related Reports:   

Narcotics Scanner Market Growth

Airborne Radars Market Growth

Follow Us –  

LinkedIn | Instagram | Facebook | Twitter  

Contact Us:  

Sara Lopes, Business Consultant — USA  

SPER Market Research  

enquiries@sperresearch.com  

+1–347–460–2899

[persodouble-m]

Un estratto video prodotto da Varius.Collective per Progetto BAO, documenta l’installazione audiovisiva presentata il 31 maggio nella Sala Danze del MO[·]CA, in occasione dell’evento “Qui si fa cultura” . ⬇️📸🎞️⬇️

Il 31 maggio, in occasione dell’evento “Qui si fa cultura” organizzato da MO[·]CA - Centro per le nuove culture - e promosso da Comune di Brescia con il contributo di Fondazione Cariplo, ho avuto il piacere di seguire la parte tecnica dell’installazione audiovisiva di Varius.Collective, in collaborazione con Progetto BAO.

Insieme abbiamo reinterpretato la diretta della finale di UEFA Champions League creando un’esperienza immersiva tra video e improvvisazione in elettronica.

Un lavoro collettivo con: 🔊 Giovanni Battagliola – Sound 🎛️ Evelyn Fanchi – VJing 🎛️ Giuseppe Guccione – VJing & Mapping 💡 Gabriele Mitelli – Light Design 🎥 Varius.Collective – Documentazione, concept e visuals

Un progetto che ha unito sport, cultura, tecnologia e sperimentazione, creando un momento d’incontro tra i partecipanti.

[evroisbe]

“Slut Commandments” video mapping

Project Description

"Slut Commandments" is a video mapping piece, and much more than a pretty display of visuals. It functions as an act of protest and resistance, expressed through the medium of moving images. The project directly confronts the rules and limitations that society imposes on our sexuality and the power we have over our own bodies. Within a society frequently characterized by the repression of desire and strict expectations, the work is an aesthetic proclamation of revolt.

In this context, the body becomes a space of authentic expression, pleasure, and self-definition; not one of judgement or morality. Irrespective of someone's sexual identity or what they enjoy, the artwork validates the inherent right of every person to exist, and to be represented in whatever way they choose.

Artistic Intent

The piece leverages video mapping, which it wields as a robust medium of expression, effectively converting the surroundings into a visual manifesto of freedom. Art here functions as a vehicle for reclaiming the right to reside within one's own physical form, free from both embarrassment and restrictions. Ultimately, the work celebrates the critical importance of individuality, genuineness, and the recognition of multifaceted identities.

Aesthetic and References

Formally, "Slut Commandments" takes cues from glitch art, a visual style employing intentional errors (whether digital or analog) to achieve a certain expressive effect. Visual flaws, disturbances, and traces of VHS recordings are not included just to make things look pretty; they are employed to disorient, evoke memories, and hint at breaks in continuity.

Artists such as Rob Sheridan have employed these approaches by transforming images and photographs, yielding works that spark feelings of longing and alienation. The visual world of the early 2000s, marked by the meeting of antiquated and digital technology, profoundly shaped the project's visual strategy.

By deploying glitch textures and allusions to VHS's aesthetic quality, the work produces an aesthetic of fragmentation, allowing reflections on the intricacies of sexual freedom and contemporary concepts of personal identity.

[fuentesrevista]

Habitantes del Bosque: Un Videomapping que Ilumina la Conciencia Ambiental en la UdeC.

La noche del miércoles 26 de marzo, el emblemático Campanil de la Universidad de Concepción se transformó en un lienzo vivo gracias a la intervención lumínica Habitantes del Bosque. Esta obra de videomapping, presentada por la Corporación Cultural Actos Sinestésicos en conjunto con @campusnaturalezaudec, llevó a los espectadores en un viaje visual a través del ciclo del día y la noche en la naturaleza, resaltando la flora y fauna del territorio.

Con una secuencia de ocho escenas animadas proyectadas sobre la estructura histórica, la obra permitió a los asistentes sumergirse en una narrativa que alternaba entre la belleza serena del ecosistema y la urgencia de su conservación. La mirada de los seres del bosque nos interpeló directamente, recordándonos la fragilidad de su existencia ante la presión humana.

El espectáculo, diseñado para repetirse en loop entre las 21:00 y las 22:00 horas, ofreció una experiencia envolvente de 15 minutos que capturó la atención del público, invitándolo a revivir la proyección más de una vez.

Además de su impacto artístico, Habitantes del Bosque sirvió como una poderosa herramienta de sensibilización sobre las especies en riesgo. En sintonía con su compromiso ambiental, la Universidad de Concepción desarrolla un programa integral a través de @campusnaturalezaudec, abarcando reforestación, educación ambiental y la integración del arte en la concientización ecológica.

Este trabajo es una creación de Actos Sinestésicos, una corporación cultural dedicada a la integración del arte y la ciencia mediante el uso de tecnologías con fines artísticos y reflexivos. Su enfoque en las artes mediales permite generar experiencias inmersivas que inspiran la reflexión y el compromiso con el entorno.

Este proyecto es un testimonio del potencial del arte digital para conectar a la comunidad con la naturaleza y generar conciencia sobre su preservación. Sin duda, una propuesta que deja huella y nos invita a mirar más allá de lo evidente, a reconocer a los verdaderos habitantes de nuestro entorno y a asumir la responsabilidad de su cuidado.

[v333t0]

Instalación, video mapping sobre cabina modular de aluminio, con vidrio y papel. Ordenamiento y puesta en escena de escombros erosionados encontrados a la vera del río, latas oxidadas, desechos tecnológicos, yuxtapuestos con proyecciónes de hongos, líquenes y hojas.

[andreiamatiasddb]

03_INSPIRAÇÃO

Projeto KERNEL³_Fête des Lumières Lyon 23_Cathédrale Saint-Jean-Baptiste

O projeto KERNEL³ constitui uma proposta artística verdadeiramente inspiradora, não apenas pela sua abordagem inovadora, mas também pelo impacto estético, pela profundidade da mensagem que transmite e pela utilização de tecnologias de vanguarda. Esta obra destaca-se, de forma notável, como uma síntese da convergência entre Arte, tecnologia e património histórico, criando uma experiência sensorial única que ressoa com o público de diversas formas.

1. Temática

O tema central de KERNEL³ é a exploração das dimensões do tempo e do espaço, uma proposta que evoca questões filosóficas profundas sobre a nossa relação com o passado, o presente e o futuro. A escolha da Cathédrale Saint-Jean-Baptiste, um edifício histórico imponente e emblemático, como o cenário principal do espetáculo, reforça a ideia de um “testemunho do tempo”. A catedral, enquanto elemento arquitetónico e cultural, não só contribui para a narrativa, mas também se torna um ponto de reflexão sobre a continuidade e transformação da história. A fusão entre a arquitetura secular e as tecnologias contemporâneas abre um campo fértil para o questionamento da preservação cultural e da reinvenção de tradições artísticas num mundo digital.

2. Impacto Estético

Esteticamente, o espetáculo é uma proposta visual de grande magnitude, marcada pela harmonia entre as projeções de luz, o vídeo mapping e as imagens geradas por inteligência artificial (IA). A utilização de lasers como “condutores” da experiência visual, ao mesmo tempo que conferem uma profundidade de campo à composição, cria um impacto imersivo no espectador. Este jogo entre luz e sombra, entre a materialidade da catedral e a etérealidade da luz projetada, estabelece uma estética de contraste e integração, que não só atrai o olhar, mas também provoca a reflexão sobre a transitoriedade da imagem e da memória.

3. Mensagem

A mensagem transmitida por KERNEL³ vai além da mera experiência sensorial. A obra torna-se uma meditação sobre a natureza efémera do tempo, com o uso da luz como metáfora para a transitoriedade e a perenidade das coisas. Ao combinar um espaço secular com tecnologias futuristas, o espetáculo questiona as formas de comunicação e representação do tempo, criando uma tensão entre o que é tangível e o que é digital. Esta tensão está também presente na própria relação entre as projeções e o edifício histórico, sugerindo uma reflexão sobre a fragilidade da memória e da história, ao mesmo tempo que celebra o poder transformador da Arte na sua capacidade de recontextualizar e dar novos significados ao legado cultural.

KERNEL³ é um projeto que consegue unir de forma magistral várias camadas de significados, utilizando as mais recentes tecnologias para criar uma experiência artística de grande profundidade e impacto. A sua temática, que explora o tempo e o espaço, ganha um caráter filosófico e introspetivo, enquanto a utilização de lasers e IA desafia as convenções da arte tradicional, permitindo um diálogo entre o passado e o futuro. O espetáculo não só celebra a beleza da catedral como monumento, mas também revigora o seu significado através da interatividade da luz e da digitalização, tornando-se assim um exemplo paradigmático de como a Arte Contemporânea pode transformar espaços e histórias, oferecendo novas perspetivas sobre a realidade que habitamos.

AM_28.11.24

[ivo3d]

luminbird @imapp 2024

Jury Award at iMapp Bucharest – Winners League 2024 – Legacy' 'Luminbird' 3D/ video: Ivó Kovács Music: József Iszlai Original 'Big-wing' motion courtesy of Derengo Animation, special thanks to La Luz. Organizers: Municipality of Bucharest, through CREART – Centre for Creation, Art, and Tradition of Bucharest iMapp Bucharest – Winners League partner: Parliament of Romania – Chamber of Deputies iMapp Bucharest – Winners League International partners: Chongqing Light Festival – CHINA, Video Mapping Festival Lille – FRANCE, Genius Loci Weimar Festival – GERMANY, 1minute Projection Mapping Competition – JAPAN, Zsolnay Light Festival – HUNGARY, ILO – International Light Festivals Organization

[philoursmars]

Noël à Marseille. Un très joli et amusant videomapping sur la façade de la Major, à Marseille.

[cbazperez]

part of the assembly process of the work PIXEL.

[lichtanlichtaus]

Ja, Ki kann tanzen!

Als Videokünstler und VJ aus Frankfurt bin ich stolz darauf, LichtAnLichtAus als Plattform für meine visuellen Kreationen zu nutzen. Die Möglichkeiten, Themen so beeindruckend umzusetzen und sie passend zur Musik im Raum farblich und als Video Loops zu spielen, sind echt unglaublich.

Für Veranstalter und Event-Organisatoren bietet LichtAnLichtAus eine einzigartige Möglichkeit, ihre Events visuell auf eine ganz neue Ebene zu heben. Die Integration von KI-generierten Inhalten ermöglicht es uns, ganz neue Möglichkeiten zu erforschen und die Erlebnisse für die Besucher noch beeindruckender zu gestalten 🔥

[ortmoragency]

Dive into the mind-blowing world record feat of 3D projection mapping! join us as we explore the technical mastery and artistic vision behind the largest projection ever.