a-borzova-blog - Tumblr blog

[a-borzova-blog]

Пиксель Арт

Портфолио сдали, теперь можно и проекты опубликовать.

История работы с пиксель артом.

П. 1 Эскизики

п.2 Первая попытка. Не дошла даже до крита - обсудила с сокурсниками в чате пошла переделывать.

2. Вторая попытка. До крита дошла, была покритикована.

3. Третья вошла в портфолио, комментарии еще не получала.

И собственно, игра:

[a-borzova-blog]

Амбиграмма +CD

Промежуточный (пока без тьюторатов и обратной связи) результат работы с амбиграммой и CD

1. Амбиграмма

Начала со скетчбука. Писала просто готические буквы, разные готические буквы, разные названия групп. Пробовала сделать из них амбиграмму. Более-менее сложила. Начала переводить в вектор - не понравилось (как-то все очень неживо). Решила писать кистью. Первый выход на крит был таким:

Комментарии: поработайте над читаемостью. Подтеки хорошо.

Второй заход:

Комментарии: подтеки, конечно, хорошо, читаемость лучше, но все остальное очень криво.

Третий заход:

Диск. Эскиз:

Комментарии: девочка хорошо, но плохо что просто “тупо вставлена в разные места”. Работайте :)

В процессе решаю девочку сделать привидением. Лес подходящий тоже никак не могу найти (хочу чтобы была широкая панорамная фотка на обе стороны внешнюю и внутреннюю), решила что быстрее в 15-ти минутах от дома сфотографировать.

Пока итог выглядит так:

Отношение к результату никак не сформирую. С одной стороны, мне вся эта история нравится (за исключением технического исполнения в нескольких местах), с другой - совсем не уверена, что она соответствует заявленой эстетике.... Треша маловато...

[a-borzova-blog]

Посадочный талон

Почему-то задание с посадочным талоном и квитанцией при своей кажущейся простоте, для меня оказались самыми сложными.

С посадочным талоном меня еще очень сильно тормозило понимание того, что я не знаю как это работает изнутри. Почему и зачем авиакомпании так печатают этот талон? Что из элементов печатается потому что “по-другому никак” и есть ли такие, а что можно полностью редизайнить? Я просто довольно часто на работе сталкиваюсь с похожей ситуацией, типа так мы сделать не можем, потому что у нас принтер только так печатает или еще что-нибудь... Я попробовала искать в интернете какую-то инсайдерскую информацию на эту тему, но безуспешно. В итоге отталкивалась от того, что вся переменная информация печатается на месте на принтере, а значит а) она должна быть черным цветом б) места для впечатывания должно быть плюс/минус достаточно (вдруг бланк съедет).

Что касается информации и ее расположения, ориентировалась на свой опыт. Что мне важнее как пассажиру знать и в какой момент. Отсюда и расположение и приоритетность восприятия информации. 

Было:

Стало:

В целом мне отчаянно хотелось с отрывного корешка вообще убрать всю информацию кроме места посадки и номера багажной квитанции, но я летаю в командировки и отрывной таллон - это для бухгалтерии доказательство моего полета по купленным билетам. Поэтому я все же продублировала там полную информацию про рейс.

Из информации, которая отсутствовала на моем начальном посадочном талоне и в которой я остро всегда испытываю дефицит как пассажир - это время прилета. Добавила ее на талон.

Долго сомневалась (и до сих пор сомневаюсь) в необходимости писать на отрывном талоне время посадки и gate... Но прям не смогла отказаться от этого дубляжа.

[a-borzova-blog]

Меню

Логотип и меню пиццерии. 

Пиццерия находится в жилом районе и работает в основном на доставку, но в ней также находятся несколько столиков, где можно заказать и съесть пиццу на месте. 

Я решила делать стандартный лифлет в 2 сложения. Дело в том, что поскольку пиццерия эконом-сегмента, этот лифлет потом можно использовать сразу несколькими способами: на плотной бумаге А3 формата ставить в качестве тэйбл-тентов на столы, а на А4 формате в развороте использовать для рекламы. 

Пиццерия называется Pizza Napoletana. Начала с логотипа - по итогам скетчей в скетчбуке набросала несколько вариантов:

Обсудила с коллегами-сокурсниками. Наиболее перспективными для развития выглядели варианты 3 и 6. Набросала на их основе еще.

Еще раз показала коллегам, уже понимая, что мне больше всего нравятся варианты 2 и 6. Коллеги меня поддержали, так что я немного доработала и получился вот такой логотип,

Решила красную букву L и сочетание шрифтов использовать для поддержания фирменного стиля в заголовках меню. Получились вот такие заголовки:

Далее собрала лифлет. Обложку решила дополнить иконками. В этом же стиле нарисовала 2 рекламы на пустые места.

[a-borzova-blog]

Игральные карты

На идее для игральных карт я зависала очень долго. Сомнения мои заключались в следующем: либо карты должны быть выстроены на отличных иллюстрациях (не мой конек), либо там должна быть какая-то идея и/или интересное исполнение. 

В общем, я перебрала довольно много вариантов, но в итоге остановилась на “Волшебных сказках”. Идея была в том, чтобы обыграть каким-то образом двусторонние иллюстрации на картах. Соответственно, в качестве королей, дам и валетов, используются персонажи, которые в сказках превращаются в животных. Царевна-лягушка, Король-Олень и т.д. Сказки выбирала классические: русские народные, Гауф, Братья Гримм и т.д. А для иллюстраций выбрала материал-пластилин (все-таки речь идет о детских сказках). В процессе решила сделать иллюстрации еще и для тузов: волшебные животные (Конек-Горбунок, Золотая Рыбка, Жар-птица и Змей Горыныч).

[a-borzova-blog]

Водка (готовность номер 1)

Я все время откладываю записи в тумблер, потому что мне  кажется, что еще надо тут доделать и тут доделать и, вообще, может еще что-то доделать. Но, объективно глядя на сроки, решила выложить то, что есть на данный момент, а потом уже думать над доработкой, если время останется. Хочу описать процесс подробно - мне всегда нравится читать процессы других, почему бы и не задокументировать свой.

Начала я с чтения книг про лубок, брифа и интернета. Долго обдумывала концепцию и название и в итоге “родила” 2 основных концепции:

1. Охотничья классика: на этикетке картина “Три охотника”, нарисованная в стиле Лубок. Набросок выглядел так:

2. Русалочка - слоган “Идешь на рыбалку, возьми русалку”. Эскиз:

С этими двумя эскизами я опросила друзей-”алкоголиков” (кстати, оказалось, что в моем окружении не только никто телек не смотрит, но и водку не пьет). Все однозначно были за “Русалочку”, там же в процессе обсуждения с одним из опрошенных родилось, что надо делать не Русалочку, а “Русалко” как сокращение от Русского алкоголя.

В общем, концепция выбрана, ура. Что делать дальше было решительно непонятно. В общем, решила, что раз надо эту водку брать с собой, то надо бутылку-фляжку. Пошла в магазин, купила водку “Кедровка” (боже, я ни разу за последние пару лет не покупала алкоголь - теперь, оказывается, паспорт спрашивают). Оторвала этикетку, нарисовала еще один эскиз:

Поняла, что надо переходить уже к эскизу повнятнее. 

Нарисовала на бумаге отдельно русалку, отдельно заголовок, отдельно слоган, загнала все в иллюстратор.

Все. Дальше настал тупик.... Из разряда: “И что мне теперь с этим всем делать? Перерисовывать в иллюстраторе? Делать в растре? И как вообще все эти рисунки переводят в приличный электронный вид? ааааааа” Пробовала по-разному, но в итоге ровно не получалось...

Цвета ужасные, но самое страшное - хвост!

Посмотрела референсы, решила идти полностью векторным путем. Отложила русалку, занялась словом. 

В общем, первая примерно собранная этикетка выглядела так:

Не понравился горизонтальный формат. Рисую вертикальный эскиз - лучше.

Решаю менять бутылку (и тут мама на даче очень удачно водки для настойки закупила).

Дальше плотно перевёрстываю в вертикальный формат и довожу до разумной готовности.

Промеряю бутылку - прикидываю в иллюстраторе все остальное.

В общем, в планах вернуть в слово “возьми” мягкий знак (заметила только сейчас - все таки тумблер полезная штука), отмыть бутылку, все распечатать и сфотографировать. Надеюсь, мой рассказ был увлекателен и не утомителен.

[a-borzova-blog]

Нуар

Семестровый проект. Сложный для меня, сложный для всей команды. Покажу, вкратце, что получилось.

Снимали мы (на данный момент) трижды: один раз в школьной студии, один раз договорились в музее ретро-автомобилей и один раз сняли на 6 часов обычную студию. Сразу скажу, с нашим опытом новичков, только в третий раз нам удалось добиться хоть сколько-то удобоваримого результата... Лично для меня в новинку было всё: студия, фото, свет, сюжет и т.д.

Решила делать силуэтные плакаты: прием банальный, но по-моему наши фотки не из тех, на которых можно выстроить плакаты без коллажа. А уж тем более серию плакатов.

После первого тьютората результат выглядит так. Посмотрим, что скажут Иваны...

В целом мне нравится, как они смотрятся все вместе:

Понимаю, что в реальной жизни три постера одного фильма вряд ли где-то будут висеть вместе, но все равно этот факт меня радует :)

[a-borzova-blog]

Постер к выставке

Результатом своей работы по модулю Компьютерной графики выложу работу по теме медиа. У меня в качестве медиа была выбрана гравировка по камню. Выставка, которая могла бы подходить под медиа, нашлась довольно быстро “Древний Египет. Ностальгия по вечности”. Идея была в том, чтобы сделать постер визуально напоминающим камни с египетскими символами.

Я, честно признаюсь, выбирая такую тему даже не предполагала, что надо будет делать что-то руками. Вроде тема семестра - Photoshop.  Думала, что буду имитировать как-то камень в фотошопе. Но в итоге-таки делать руками - это: а) быстрее б) реалистичнее.

Способ имитации гравировки - царапание по сухой штукатурке. С начала долго и нудно царапала (много раз). Потом долго и нудно правила в фотошопе. 

Собственно, результат:

[a-borzova-blog]

Отражения

Просто еще один угол зрения.

[a-borzova-blog]

��отопоток

Эксперименты со случайной съемкой и длинной выдержкой, которые мне очень полюбились. Прям у меня азарт какой-то появился: еду и фоткаю неглядя. Потом из тонны отфотканного выбираю. Важно делать это много раз, потому что то, что мне в начале показалось “Ого, как интересно” (я даже выкладывала раньше - всякие кривые ракурсы), теперь мне кажется чем-то типа - ну снял криво, что такого. Также в корзину идут разного рода машины-дома и т.д. Ну банальщина какая-то и никакого в ней очарования. Зато глаз начал выхватывать другие кадры. Кадры с фактурой, с геометрией... И таких получается 1 из 100, наверное... Просто хочется ими поделиться.

Вообще, совсем без обработки... Была задумка использовать кадры с геометрией в эффекте двойной экспозиции, но что-то пока не вышло.

А вот в этом кадре очень забавный ракурс вышел: голова, парящая в пространстве :)

И последнее ну совсем не по учебе, а про то, что меня до сих пор удивляет, как же меня раньше совсем не вдохновляло фото. Для меня фото - это же не про технику и даже не про резкость... Фото про сюжет, про выстроенный кадр, про историю... Я стала гораздо больше фотографировать: искать сюжеты в окружающих ситуациях. Многое (да почти ничего) пока не получается, но от этого мой азарт только возрастает. В общем, просто поделюсь двумя кадрами из недавнего похода в зоопарк:

[a-borzova-blog]

Нуар-натюрморт. Первый подход. Не могу уже как-то без тумблера :) Как будто этап не закончен. Так что буквально кратко: -деталей маловато. -задумка с ножом мне нравится до сих пор как задумка, но результат не очень. - плохо что все натюрморты горизонтальные и открытые. Для разнообразия и больших возможностей в постере надо и что-то для вертикального формата иметь.

[a-borzova-blog]

Фирменный стиль Московского детского теневого театра

Итоговый проект по Типографике с Иванами и мой первый проект на бехансе: https://www.behance.net/gallery/51432201/firmennyj-stil-moskovskogo-detskogo-tenevogo-teatra

Главный герой в теневом театре - свет. Именно это рассуждение легло в основу идеи фирменного стиля Московского Детского Театра Теней. Помимо логотипа фирменными элементами стали 4 "луча света": белый, синий, красный, желтый.

Репертуарные плакаты

Билет

Сувенирка

[a-borzova-blog]

О простых экспериментах

Простой эксперимент номер раз.

Мять фотографии знаменитостей - это приятно и просто :) Идея цикла была в том, чтобы взять “эталонные” голивудские пары, которые неожиданно распались. 

Том Круз - милашка :)

Человек-глаза....

И круче всех вышла Анжелина Джоли :)

2. Меня очень заинтересовала тема ломо-фотографии. И мы даже отрыли дома раритетный Зенит, но я бы хотела скорее не про сами фотографии, а скорее о правилах ломо-фотографии (вот эти все “снимай от бедра” и т.д.) Я уже писала о своих сложностях с экспериментированием. Так вот правило “Не думай о том, что получится”, как оказалось, дает мне хороший толчок к экспериментам. Пока у меня не дошли руки до Зенита, но я попробовала щелкать просто фотиком, не думая о результате. И мне неожиданно очень нравятся композиционные решения, которые получились у меня при такой съемке. Учитывая, что композиции - мое слабое место, вряд ли я бы смогла задумано так решить кадр. В общем, небольшое открытие для меня из серии небольших открытий, которые дают эти простые эксперименты. 

Из той же серии - интересные по композиции снимки у меня получились при съемке ребенка на портрет в стиле Хокни. Я даже не знаю, что мне понравилось больше получившийся портрет (он был в предыдущем посте) или снимки, которые служили для него материалом.

Вообще, я влюбилась в фото... Это удивительно, но раньше я не задумывалась, что фотоаппарат - это такой же инструмент для творчества как и кисть с красками. Хожу теперь с фотоаппаратом наперевес и фоткаю разные странные штуки. Серию фоток про разводы на парковке покажу в другой раз, а то итак уже весь тумблер завалила :)

[a-borzova-blog]

Уорхол и Цислевич

Я решила сделать плакат с цитатой Класа Олденбурга (или Ольденбурга в разных источниках по разному) - американского скульптора шведского происхождения. “Наиболее характерный приём Олденбурга — скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, а зачастую также причудливо окрашенного и неожиданно расположенного в пространстве.” (я честно пыталась сформулировать это своими словами, но википедия пока это делает лучше меня). Есть у него скульптура (даже две как выяснилось при детальном выяснении) - яблочный огрызок. Она и легла в основу иллюстрации.

В целом цикл фотоиллюстрации оказался довольно сложен для меня. Казалось бы простые технически приемы, но тем сложнее сделать гармоничную композицию или передать идею. Потому что простой технический прием может сделать каждый, а вот применить его грамотно, красиво и к месту - этому надо учиться.

[a-borzova-blog]

Сам с собой и фоторобот

С фотороботом я намучалась, причем что самое обидное, не особо плодотворно в плане результата. Но упражнение оказалось плодотворным в плане экспериментов с пропорциями лица.

Я еще усложнила себе задачу, изначально решив попробовать собрать взрослого из частей лица детей (ну типа  в каждом из нас живет ребенок). Составила себе материал в bmp - ковыряла, ковыряла. Мне из��ачально логически казалось, что разница во взрослых и детских лицах только в пропорциях, поэтому я думала, что достаточно изменить пропорции и получится взрослое лицо. И даже в какой-то момент оно вроде у меня получилось.... Но потом я всмотрелась внимательнее и поняла, что на самом деле взрослый получается очень странный. Все равно ребенок :)

К этому моменту я убила на задание уже кучу времени и сил, поэтому решила довести его уже хотя бы до какого-то финала, составив фоторобот известного ребенка-артиста. В общем, пока это максимум, что мне удалось выжать из этого задания:

По сложному монтажу у меня тоже была идея :) Вообще, я заметила, что идеи меня посещают часто, а вот реализовать их достойно пока получается крайне редко. В общем, идея была в фото под названием “Игра с самим собой”. К сожалению, пока результат выглядит недостаточно качественно, так что я надеюсь его переснять.

[a-borzova-blog]

Делай как Хокни

Увлекла меня тема такого “фотосканирования”. Очень интересным показалась она именно для съемок какого-то процесса - получается такая “фотография-история”. В нее получается погрузиться-почувствовать процесс, показать эмоции... 

Попробовала разные варианты монтажа: квадратами, в нахлёст и такой вариант коллажа.

[a-borzova-blog]

Про эксперименты

Очень сложная это для меня тема - экспериментировать. Меня ведь как учили учиться: вот правило, запомни его, сделай по инструкции, отработай навык и научился. Тема с экспериментами возникла еще в прошлом году на подготовительном отделении. Михаил Шеттлер требовал экспериментировать, а я в упор не понимала, что он от меня хочет.

Летом я купила типа для ребенка (а как позже выяснилось, видимо, для себя) довольно необычную серию книг по тому как рисовать с ребенком. Отличало эти книги от миллионов подобных описание именно художественных поисков и экспериментов, которые можно провести с ребенком. Я почитала, взяла акварель и решила экспериментировать. Ну там поляпала, покляксила, квадратики порисовала, пузырики, еще как-то муть... В итоге начала смешивать материалы и получила два таких неплохих банана.

Для кого-то детский сад, а вот для меня, ранее рисовавшей банан только желтым прям прорыв был...

К чему я все это? Внимательно прочитав брифы про эксперименты в фотоиллюстрации, опять впала в состояние ступора. А где инструкции? А что сделать-то надо? А че вот просто подурачиться? А выводы-то какие?

Но делать-то что-то надо. Что-то и сделала.

Начала с простенького - с симметрии. Ну так, для разогрева, тут все просто. “Результат в рамках ожидания”, как скажет Максим. Однако, симметрия несет какую-то загадочность... Попробовала совместить упражнение по коннотации по ПО с симметрией дабы получить что-то загадочно-ужасное. Прям дети-пришельцы.

Дальше очередь дошла до морфов, искажений, работы с пластикой лица и т.д. Тут я пока нахожусь на уровне клякс, если честно. 

Но теперь мне кажется, что эти кляксы, иногда элементарные, с предсказуемым результатом обязательно нужны, для того, чтобы подняться на другой уровень. Я по-прежнему не умею экспериментировать, но мне кажется я уже начала понимать зачем все это надо.