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"No soy un profeta o un hombre de piedra, soy solo un mortal con un potencial de Superman

David Bowie

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12 de mayo de 2013, el astronauta canadiense Chris Hadfield realizó una versión en la que canta y toca la guitarra en el espacio, grabando un video de la canción en la Estación Espacial Internacional.

La letra de la canción fue levemente alterada en la parte que el Mayor Tom pierde contacto con el control de tierra y presumiblemente muere, reemplazándola con la orden de aterrizar que el astronauta recibe y realiza exitosamente.  

Hadfield publicó el video en su canal en YouTube, Chris Hadfield's Rare Earth, agradeciéndole y dedicándolo al "genio de David Bowie". El mismo día en que el video fue publicado en Youtube, Bowie respondió celebrando el acontecimiento en Twitter con un mensaje que decía "Hallo Spaceboy...", título de una de sus canciones incluida en el álbum Outside de 1995, y escribiendo en su cuenta de Facebook que se trata "posiblemente de la más conmovedora versión de la canción jamás realizada".

Tres años después, luego de la muerte de Bowie, Hadfield incluyó allí la siguiente frase: "Descansa en paz, Starman" ("Starman" -Hombre-Estrella-, es el título de una canción de Bowie de 1972).

El videoclip fue el primero en ser grabado en el espacio, convirtiéndose en un enorme éxito, que a fines de 2017 había superado las 38 millones de visitas en Youtube. La versión fue objeto de debates y conflictos legales, sobre la ley de derechos de autor y su eventual aplicación en el espacio.

A pesar de que David Bowie autorizó a Hadfield a realizar la versión, la empresa discográfica Onward Music Limited, propietaria de los derechos de autor, se opuso a que el video fuera exhibido en Youtube durante más de un año. Al expirar el plazo; el video fue quitado de YouTube, pese a los deseos explícitos de Bowie en sentido contrario, pero nuevas negociaciones extendieron el plazo por dos años más.

Luego de la muerte de Bowie en 2016, el video ha continuado en YouTube, con la explícita autorización de la empresa y la aclaración de que el video no puede ser reproducido y solo puede ser exhibido en línea.

Los créditos de la versión incluyen también el acompañamiento en piano de la música canadiense Emm Gryner, quien fuera pianista de la banda de Bowie, y la participación de Joe Corcoran, Andrew Tidby y Evan Hadfield.En 2013 David Bowie y la actriz Kristen Wiig grabaron una versión acústica del tema original para la banda sonora de la película The secret life of Walter Mitty

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11 de Julio de 1969 se lanza el sencillo Space Oddity  (Rareza espacial) es una de las obras cumbre del músico británico David Bowie.El sencillo fue editado en ésta fecha para que coincidiera con el alunizaje del Apolo 11. La canción fue utilizada por la BBC durante la cobertura del acontecimiento.

"La canción narra el lanzamiento al espacio del mayor Tom. En la odisea del astronauta, Bowie canta la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio dentro de una ínfima cajita de lata desconectado de toda comunicación con la tierra".

En 1973 fue reeditado por RCA y logra alcanzar el puesto 15 en la Billboard Hot 100, para noviembre de 1975, alcanzó el número 1 en Reino Unido.

Esta canción, elegida por Elon Musk, fue la que se usó durante el lanzamiento del Falcon Heavyel 6 de febrero de 2018.

Versiones

1969 el dúo humorístico español Hermanos Calatrava grabó su propia versión de la canción.

1976, la banda The Langley School Music Project grabó una versión a cargo de un coro infantil, para el álbum Innocence & Despair (1976).

1993, la banda Saigon Kick grabó una versión para el album Water

2002 en la película Mr Deeds de Steven Brill, el personaje Longfellow Deeds (Adam Sandler) viaja en helicóptero desde Mandrake Fallshacia New York y durante el viaje canta una parte con los pilotos

2010 la banda irlandesa U2 utiliza la canción antes de cada show de la gira 360 Tour, mostrando el ingreso de los integrantes al escenario.

2011 en la película Eva, de Kike Maillo, los actores Daniel Brühl y Marta Etura bailan esta canción, como un reencuentro de antiguos amores, en un ambiente futurista robótico.

2013 una escena de la película Io e te, de Bernardo Bertolucci, los protagonistas cantan una versión italiana de esta canción.

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Monterey Pop Festival 1967

Se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967, fue celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California. Planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. Asistieron más de 50.000 personas y es considerado como el precursor del Festival de Woodstock de 1969.

Los jóvenes viajaban a San Francisco para vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal y vivir en cierta armonía colectiva, la música permitió explorar ésta transformación de ideales. El Festival de Monterey Pop se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la nueva corriente cultural que estaba surgiendo, considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.

El Monterey Pop Festival, incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys. Se convirtió en legendario por ser una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix (que fue contratado por la insistencia de Paul McCartney) y de The Who, durante su presentación inspirado por Pete Townshend, rompió su guitarra y terminó su actuación en Monterey rendido de rodillas frente a ella, prendiéndole fuego. También fue la primera gran actuación pública de Janis Joplin, quien apareció como miembro de Big Brother and The Holding Company, y de Otis Redding, con el respaldo de Booker T. & The MG's.

También actuaron otros artistas, entre ellos el cantante de blues Lou Rawls, la cantautora Laura Nyro y el sudafricano trompetista de jazz Hugh Masekela. Muchos grupos de rock actuaron por primera vez, entre ellos The Association, Buffalo Springfield, Country Joe and the Fish, Moby Grape y Quicksilver Messenger Service. Las bandas de Blues-rock estaban bien representadas, entre ellas estuvieron Canned Heat, The Paul Butterfield Blues Band, The Steve Miller Band y The Blues Project. El grupo The Mamas & the Papas tocó en el acto de clausura del festival, además de presentar las actuaciones de varios artistas. Su miembro John Phillips fue quien ayudó a organizar el evento.

Asimismo Eric Burdon y The Animals cantaron una canción sobre el festival titulada "Monterey", que incluía un párrafo de una canción de The Byrds, "Renaissance Fair", "I Think thay maybe I´m dreamin" ("Creo que tal vez estoy soñando"). En la canción, Burdon menciona a los siguientes artistas que actuaron en Monterey: The Byrds, Jefferson Airplane, Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela, Grateful Dead, y The Rolling Stones, así como al miembro de estos últimos, Brian Jones ("His Majesty Prince Jones smiled as he moved among the crowd", "Su Majestad el Príncipe Jones sonreía mientras se movía entre la multitud"). Jones no realizó ninguna actuación. Los instrumentos utilizados en la canción imitaban los estilos de los músicos mencionados. 

Los artistas tocaron de forma gratuita el dinero recaudado fue donado a la caridad, a excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó U$S 3.000 por su larga estadía. Reservar un lugar costaba U$S 6,50 por cada noche de presentación, mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de U$S 1,00. Muchos ejecutivos de compañías discográficas estuvieron presentes, para poder ocupar asientos VIP debieron pagar U$S 150 por cada uno, en zona especial justo debajo del escenario, varios de los artistas consiguieron contratos de grabación a partir de su actuación en el festival. Columbia Records contrató a Big Brother y The Holding Company, mientras que Jerry Wexler aprovechó el festival para promover la carrera de Otis Redding.

El Monterey Pop Festival destaca por ser el primer gran festival al aire libre de la historia del rock, ya que se estima que acudieron al rededor de 200.000 personas, provenientes de todas partes de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y del resto de Europa Occidental, incluso hubo gente que acudió de lugares tan alejados como Nueva Zelanda o Australia.

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Conserva lo que tienes, olvida lo que te duele, lucha por lo que quieres, valora lo que posees, perdona a los que te hieren y disfruta a los que te aman

Bob Marley

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Exodus: álbum más importante de Bob Marley

Exodus, es uno de los discos más importantes de Bob Marley y del reggae, fue publicado el 03 de Junio de 1977.

Fue grabado en Londres, luego de sufrir un atentado en Jamaica y que le hizo huir a Inglaterra. En el año 1999 fue nombrado por la revista Time como el 'Mejor Álbum del Siglo XX', Marley consiguió éxitos internacionales como:

Jamming

Waiting in Vain

One Love

Three Little Birds

Exodus es el álbum más famoso de Marley con 700.000 copias vendidas a nivel mundial. En éste disco; el cantante adoptó un enfoque más reflexivo, mostrando a Bob Marley con más madurez.

El álbum es bastante variado, contiene canciones con temas políticos y también temas románticos como: Turn Your Light Down Low.

Ziggy Marley, hijo de Bob Marley realizó una reedición del álbum respetando el mensaje transmitido por su padre. Ziggy se tomó el trabajo de revisar las grabaciones del trabajo original y escuchó voces que no fueron utilizadas, instrumentación y letras que no fueron incluidas en el trabajo final; tomó algunas y otras las transformó para obtener de éste modo sesiones nuevas. El enfoque de Ziggy hace sentir que el clásico álbum se escucha por primera vez.

Un ejemplo de los cambios realizados por el hijo de Marley se encuentra en la canción “One Love” de la cual utilizó 10 tomas falsas para componer una nueva versión de si misma. Para el caso de “Turn Your Lights Down Low “ reunió a músicos notables para grabar una nueva versión que incluye elementos más profundos de R&B y la voz original de Bob Marly se escucha sobre estos nuevos elementos; creando una experiencia más emotiva, más sentimental, permitiendo de ésta forma a Ziggy continuar con el legado de su padre.

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Creo que Dios hizo a la mujer para ser fuerte y no ser pisoteada por los hombres. Siempre me he sentido así, porque mi madre era una mujer muy fuerte, sin marido.

Little Richard

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Los valores son como las huellas de los dedos. Nadie tiene los mismos, pero los dejan en todas las cosas que hacen.

Elvis Presley

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"Zombie" una canción compuesta por Dolores O'Riordan, está inspirada en el dolor. La canción hace referencia a la violencia que asoló Irlanda del Norte durante las décadas de los 70 y 80, por los enfrentamientos entre las tropas británicas desplegadas en el territorio y los nacionalistas irlandeses.

"En tu cabeza, en tu cabeza, ellos están peleando. Con sus tanques y sus bombas. Y sus bombas y sus armas. En tu cabeza. En tu cabeza ellos están llorando" - Zombie, The Cranberries 

El video alterna imágenes de guerra con escenas de Dolores O'Riordan, además del grupo de niños que aparecen pintados en dorados, rodeando un crucifijo. En Reino Unido la BBC prohibió el video; según la información alegan la presencia de imágenes donde se observan niños portando armas; algo que no estaban de acuerdo en transmitir.

La interpretación de O'Riordan alterna graves y agudos, que sumado al estilo desgarrador del rock de los 90`s le da ese aire de lamento y protesta contra de la guerra, que siempre arrastra a los más inocentes. Existe información que indica como mayor inspiración a la letra la muerte de Johnathan Ball y Tim Parry muertos por el estallido de una bomba el 20 de marzo de 1993 en Warrington, Inglaterra.

"Esta fue la canción más agresiva que escribimos" - Dolores O'Riordan Entrevista al portal Team Rock en noviembre de 2017.

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El 30 de Mayo de 1980; Queen lanza en Reino Unido el sencillo  “Play the Game“ escrito por Freddie Mercury. Este es el primer video donde el cantante aparece con su nuevo corte de cabello y bigote. El bigote se convertiría más adelante en su marca registrada.

El video musical del tema, filmado en los estudios Trillon de Londres por el director Brian Grant, presenta un innovador proceso de filmación; al mostrar el agua en retroceso. Una de las curiosidades del video es cuando Freddie Mercury emerge del agua con el torso descubierto y luego recibe un balde de agua fría; para lograr el efecto mojado que se observa en el video, a pesar de las quejas de Freddie; él accedió a realizar varias tomas para obtener el resultado.

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"Make Me Lose Control" es un sencillo escrito e interpretado por el cantautor Eric Carmen. Fue lanzado unos meses después del éxito de "Hungry Eyes", la canción perteneciente a la película Dirty Dancing.

El sencillo pasó 3 semanas en el # 1 de la lista de adultos contemporáneos. La canción no apareció originalmente en ninguno de los álbumes de estudio de Carmen, fue incluida más tarde en varios lanzamientos de "Grandes Éxitos". El cantante con esta canción consiguió:

- Alcanzó el puesto #4 en la lista de Billboard Hot 100.  - Alcanzó el Top 5 en el Hot 100.  - Pasó una semana en el número 1 de las tablas de ventas.  - Alcanzó el #4 en la tabla de Airplay.  - Pasó 13 semanas en el Top 40.

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Creo que tenemos un gran potencial mental dentro de nosotros, pero tenemos que usar el poder de la manera correcta

Tina Turner

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Siempre trato de escribir sobre cosas que me interesen, de dejar un mensaje positivo

  George Harrison

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Madonna y la literatura infantil.

Madonna la polifacética cantante se aventuró al mundo de las letras, cuando firmó un contrato con la editorial británica "Penguin" para escribir cinco (5) libros para niños. La motivación de la cantante para lanzarse al mundo de la literatura infantil; fue su hija Lourdes que para ese entonces contaba con 7 años y leía cuentos.

"Madonna es una artista con un atractivo universal y esos libros llegarán a niños de todas las clases del mundo. Estamos encantados de embarcarnos en esta significativa y emocionante aventura". 

(Palabras del presidente y consejero delegado de la editorial)

El primer libro publicado por Madonna, se titula "Las rosas inglesas" y trata sobre los celos, la envidia y la amistad verdadera.

La cantante en su nueva faceta, abordó temas importantes; sus libros infantiles tratan valores importantes como:

-La importancia de la humildad.

-No juzgar a las personas por las apariencias.

-La envidia

-La amistad verdadera y

-Los celos.

Los libros infantiles de Madonna han tenido mucho éxito en las estanterías de librerías y bibliotecas; están dirigidos a niños a partir de 6 años. 

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“Respect” - Aretha Franklin

Respect es una canción de soul, del cantante Otis Redding, del año 1965, dicha canción se convirtió en un himno.

En 1967 Aretha Franklin, grabó su versión de “Respect”, ésta versión es la 9° canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos, ésto según el sitio Acclaimed Music.

La composición de Otis Redding fue pensada para ser cantada por hombres, era todo lo que un hombre le pedía a una mujer. Aretha Franklin en su versión le dio la vuelta y transformó la letra al tomar el lugar de la mujer que espera en casa, ahora es ella la que dice con increíble fuerza que si quiere su admiración y sus favores, se los tendrá que ganar y así Aretha convirtió la canción en un himno feminista.

La versión de Aretha, alcanzó el primer lugar en las listas de R&B, en el Billboard Hot 100, convirtiendo a la cantante en una gran estrella del género. Gracias al éxito del sencillo logró ser nominada a los premios Grammy y ganó como mejor grabación de R&B por “Respect”. En la actualidad su versión es la más popular y ha logrado ser versionada no sólo por mujeres, sino también por hombres.

La canción fue interpretada por Aretha Franklin en la película Blues Brothers 2000.