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Tile Art

A History of Decorative Ceramic Tiles

Noël Riley

Picture Researcher : Anne-Marie Ehrlich - Illustrator : Lorraine Harrison

New Burlington Books, 1987, 128 pages, 22x29cm, ISBN 978-1853480142

euro 25,00

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Tile Art is an informative volume that traces the rich tradition of these sumptuous tiles and fully illustrates their varied designs. The author deals lucidly and extensively with various manufacturing and decorating processes, as well as with the most significant designers and potteries in Britain, on the Continent and in the United States. Dutch Delfware tiles are described in detail, as are Portuguese azulejos, Italian maiolica panels, Scandinavian stove surrounds, British and American Arts and Crafts exemples and French and Ductch Art Nouveau creations. The contributions of artists and designers such as William Morris, Walter Crane, Vanessa Bell and Louis Comfort Tiffany are noted, and the technical advances pioneered by such companies as Mintons, Pilkingtons, Low and Maw are described in relation to the increasing sophistication in tile design during the 19th century. 

Libro sulla storia delle piastrelle in ceramica decorative. Una storia che inizia dall’ Antica Persia, con le facciate e gli interni dei templi decorati secondo l’arte islamica. L’arte della ceramica si diffonderà successivamente in tutto il mondo, arricchendo castelli medioevali, chiese Vittoriane, negozi e abitazioni domestiche dei giorni nostri.

19/04/24

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Sguardi di intesa

a cura di Angela Madesani e con un testo critico di Daria Jorioz

Fotografie di Veronique Mazzoli, Gabriella Mercadini, Lee Miller, Tina Modotti, Brigitte Niedermair, Ilaria Orsini, Elsa Robiola, Lori Sammartino, Viviane Sassen, Livia Sismondi, Alice Springs, Ellen von Unwerth

Nomos Edizioni, Busto Arsizio 2024, 128 pagine, 24x28cm, ISBN 9791259581709

euro 32,00

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Catalogo della mostra fotografica presso il centro Saint Benin di Aosta. Una ricognizione sulle donne fotografe di moda, dall’inizio del XX secolo a oggi, proposta in un progetto espositivo inedito. Il ruolo della donna sta mutando radicalmente all’interno della società e diventa quanto mai interessante osservare come, da soggetto privilegiato della fotografia di moda, le donne siano diventate autrici tra le più intelligenti e raffinate. 

19/04/24

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Ferruccio Laviani

Daab Pub., Cologne 2007, 176 pages, 18,5x23,5, ISBN 97838660419

euro 15,00

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This series presents international architects and designers who have not published an own book yet. Ferruccio Laviani is known for his design for famous customers like Dolce & Gabbana, FLOS, Kartell and many more. After going to the Technical Institute for Craftsmen Lute and Wood in Cremona he enrolled inthe Faculty of Architecture of the Milan Polytechnic where he followed course with Achille Castiglioni and Marco Zunaso. Before he opened his own copmpany in 1991, he worked for the Studio De Lucchi. This book shows parts of his work from the last 20 years.

19/04/24

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Itinera ac Mirabilia

miti, mostri, viaggi, commercio e potere

Achille Lodovisi

Introduzione di Valerio Massimo Manfredi. Fotografie di Vincenzo Negro.

GruppoBancaItalease, pubblicato da CV Export, Bologna 2006, 144 pagine, 22,5x28,5cm, ill.a colori

euro 27,00

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Questo volume propone una variegata e curiosa rassegna di antiche rappresentazioni grafiche : animali, disegni fantasiosi di mostri mitologici ed il meglio di quanto i bestiari e gli erbari medievali sono stati in grado di produrre e tramandare fino ai giorni nostri.

19/04724

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Diana Vreeland after Diana Vreeland

a cura di Judith Clark , Maria Luisa Frisa

Marsilio Editori, Venezia 2012, 241 pagine , 250 ill. a colori,20x25cm, ISBN 978883172378

euro 34,00

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Diana Vreeland è un personaggio così carismatico e unico nella storia della moda da correre il rischio di rimanere congelata nel racconto della sua incredibile vita tra Parigi, Londra e New York. Fissata, ancora, nella continua riproposizione delle sue frasi e delle sue azioni memorabili. Tutti i materiali che portano il segno Diana Vreeland sono il racconto del continuo presente della moda. Sono la sequenza delle ossessioni, dei desideri e dei sogni che hanno preso forma da una precisa idea di stile e di moda, ma sono anche il racconto in sequenza di tutti i momenti in cui lei si è ritrovata a vivere. Apripista, che oggi appare non replicabile. Nello slittare costantemente fra il ruolo di fashion editor e il ruolo di fashion curator, Vreeland ha saputo giocare l'arma dell'interpretation, al punto da innescare all'interno del museo quella sovrapposizione allestitiva fra luogo della riflessione culturale e luogo dello shopping, come si è andata affermando nella nostra era del total living. Ciò che è al centro del progetto di questo libro sono lo sguardo critico e il gesto interpretativo che ancora oggi definiscono la personalissima grammatica curatoriale di Vreeland, sempre eccessiva e drammatica.

19/04/24

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Matali Crasset

edited by Caroline Klein

Daab Publ, Cologne 2007, 176 pages, 24,5x39,5cm, ISBN 9783937718897, English, German, Spanish, French, Italian

euro 15,00

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This volume of the series about young but already very successful architects and designers introduces to the projects of the french designer Matali Crasset. The book not only shows the assembled work of Matali Crasset but also what she understands under "work ensemble".

Matali Crasset si è formata come designer industriale. Ha iniziato la sua carriera negli anni ‘90 lavorando con Denis Santachiara in Italia e con Philippe Starck in Francia. Nei primi anni 2000 ha creato la sua organizzazione, la Matali Crasset productions. Ha aperto il suo studio nel cuore del distretto parigino di Belleville, in una vecchia tipografia ristrutturata in appartamenti e piccoli giardini accanto alla sua casa, proprio in mezzo al via vai dei vicini e ai bambini che giocano.

19/04/24

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Cini Boeri architetto e designer

a cura di Cecilia Avogadro

SivanaEditoriale, Cinisello Balsamo 2004, 168 pagine,168 ill., 16,8x24cm, Brossura con alette, ISBN 9788882156404

euro 90,00

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Il volume è la prima monografia esaustiva dell’opera dell’architetto e designer Cini Boeri. Pubblicazione non convenzionale, il libro ospita un’ampia intervista, nella quale l’architetto racconta la sua vita in modo asciutto, generoso e autoironico, dall’infanzia nella Milano degli anni venti, ricordando la guerra, gli studi e le prime esperienze di lavoro fino alla libera professione, passando per il ‘68, e senza mai dimenticare la famiglia, la politica, la poesia e l’arte. Segue, nel volume, un apparato scientifico composto da un saggio di Cecilia Avogadro, una raccolta di testi di e su Cini Boeri, il regesto delle opere e la bibliografia. I progetti di Cini Boeri hanno sempre convinto per la loro geometria familiare e per i materiali raffinati. Uniti a una forma dettata dalla funzione, essi rappresentano una sintesi tra sensualità ed efficienza.

19/04/24

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Lo specchio del Paradiso

L'immagine del giardino dall'Antico al Novecento

Marcello Fagiolo, Maria Adriana Giusti

RAS Riunione Adriatica di Sicurtà, stampato da Amilcare Pizzi, Cinisello Balsamo 1996, 260 pagine, 25,5x31cm, copertina rigida con sovracopertina e custodia

euro 45,00

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Sfondo di grandi rappresentazioni o ambiente figurato a sé stante, l'immagine del giardino è apparsa fin dall'antichità nel panorama artistico, assumendo nel tempo nuovi significati, quale pallido riflesso e traduzione dell'Eden, dell'aspirazione originaria dell'uomo all'armonia paradisiaca, del ritorno all'innocenza primitiva, o quale simbolo di un luogo felice fuori dal tempo, nostalgico rimpianto della mitica Età dell'Oro e insieme archetipo dell'utopia. Lo specchio del Paradiso è il titolo di questa collana, che si propone di attuare un percorso che segue l'evolversi dell'idea e dell'iconografia di questa realtà spaziale, un itinerario affascinante lungo lo spazio e il tempo alla ricerca di un luogo dove l'ordine e la pace si ricompongano e dove l'unità originaria sia recuperata. Il primo volume fonisce gli strumenti essenziali per questo viaggio iconografico, segnandone le tappe della storia, analizzandone gli elementi caratteristici ed evidenziandone le suggestioni allegoriche e simboliche sacre e profane. Un originale repertorio del "giardino nelle arti preziose" conclude l'interessante opera. "Teatro del mondo e della memoria", "del mondo e della natura", il giardino ha sempre mantenuto nella cultura occidentale un nesso inscindibile con l'idea di teatro. Il secondo volume della collana vuole proprio indagare lo svolgersi di questo rappporto attraverso la presentazione di alcuni momenti particolarmente significativi della sua storia. Dalla Roma tardo-repubblicana e imperiale, con l'invenzione - fra l'altro - della topiaria, alle riproposizioni di giardini "scenici" del periodo umanistico-rinascimentale, dai fastosi "teatri dell'acqua" barocchi e dallo sviluppo e diffusione dei "teatri di verzura" fino alle riscoperte novecentesche, i fasti del teatro-giardino vengono qui presentati in un documentato testo, corredato da un ricco e in buona parte inedito apparato iconografico. Nel terzo e conclusivo volume il giardino diviene luogo della presenza e della rivelazione del sacro, "manifestazione di una mente ordinatrice che trascende la stessa natura". Umano e divino si incontrano in un lungo itinerario che, dagli spazi consacrati a diverse divinità del mondo antico, attraverso la pace e l'ordine dei chiostri monastici esemplati sul modello del Paradiso terrestre che si diffondono soprattutto nel periodo medioevale, giunge fino al misticismo romantico, volto alla ricerca di una sacralità originaria nella natura selvaggia e misteriosa, alle soglie di un'eclisse del sacro che caratterizza il nostro secolo.

19/04/24

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Designblok Cosmos

Intergalactic Beauty of Czech Design

photographs by Václav Jirásek

168 pages, 23,5x33,5cm, ISBN 97888090713581

Designblok Cosmos is touching down in a unique metallic capsule mounted on a space-age six-wheeler. Bringing ten original glass works made by ten foremost contemporary Czech designers, this unique exhibition offers an immersive audiovisual show overlooking the infinite vistas of space. Through experimenting with glass – the traditional Czech material – the exhibited objects present unique design approaches, fine craftsmanship and the Czech glass masters’ know-how, while showing the diverse technologies and most cutting-edge production methods used in Czech factories and workshops. The concept for this exceptional show developed in conversation among the Designblok team and the PPF Foundation, who were searching for ways to spread awareness about Czech design in the world.

The Designblok Cosmos exhibition is accompanied by a voluminous catalog featuring interviews with authors and original photographs by foremost Czech photographer Václav Jirásek.

17/04/24

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I mondi di Marco Polo

Il viaggio di un mercante veneziano del Duecento

a cura di Giovanni Curatola, Chiara Squarcina

testi di Michela Agazzi, Alvise Andreose, Eugenio Burgio, Stefano Causa, Rossella Cester, Arabella Cifani, Cristina Crisafulli, Giovanni Curatola, Daniele D’Anza, Piero Falchetta, Marco Guglielminotti Trivel, Vasco La Salvia, Michele Nucciotti, Zara Pogossian, Sabrina Rastelli, Chiara Squarcina

Magonza Editore, Arezzo 2024, 400 pagine, 20x28cm,ISBN 978-88-31280-99-0

euro 38,00

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Il catalogo della mostra di Palazzo Ducale a Venezia (6 aprile – 29 settembre 2024) è il libro ufficiale delle celebrazioni dei 700 anni dalla morte di Marco Polo, e ripercorre – attraverso studi inediti e opere preziose quanto eterogenee – la vita, i viaggi e le scoperte del più grande esploratore di tutti i tempi, con attenzione inoltre alle interpretazioni contemporanee che molti artisti hanno dedicato a questo personaggio.

Il volume, che si presenta come opera di riferimento su Marco Polo, mette in scena l’amore per la conoscenza del mondo e dell’altro, attraverso una galleria di immagini, opere e reperti provenienti dall’Armenia, dalla Cina, dal Qatar, dal Canada, dalla Francia, da molte collezioni e altre importanti istituzioni nel mondo.

Le varie sezioni del volume – con dei focus sulla cartografia, sulle aree di interesse dei viaggi di Marco Polo e delle scoperte mai pubblicate sinora sulla sua casa a Venezia – permetteranno di rileggere la geografia fisica, politica e umana degli incontri di Marco Polo in Asia.

17/04/24

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Cini Boeri nella biblioteca del parco

Una mostra di Triennale Milano e Archivio Cini Boeri

in collaborazione con Comune di Milano -Area Bibliotech

a cura di Cristina Moro

15-26 aprile 2024 Milano Design Week 2024

17/04/24

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Sol Lewitt wall drawings

a cura di Maria Grazia Tolomeo, Valentina Bonomo

Palazzo delle Esposizioni

s8zero / project room

LitoSud, Roma 2020, 80 pagine, 21x24cm, ISBN 88-82210-238-6

euro 25,00

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S8ZERO project room Palazzo delle Esposizioni Roma 10 maggio - 30 agosto 200

La mostra inaugura lo spazio S8ZERO, collocato al piano delle fondamenta del Palazzo delle Esposizioni e articolato in due progetti: Project Room e Melting Pot. L’iniziativa, ideata e curata da Maria Grazia Tolomeo, conferisce all’istituzione pubblica il ruolo di committente di importanti opere d’arte contemporanee. Nello spazio denominato Project Room, infatti, gli artisti saranno chiamati a esporre progetti inediti, ideati in stretta relazione allo spazio espositivo. “Il Palazzo delle Esposizioni” scrive Renato Nicolini presidente dell’Azienda Speciale Palaexpo nel presentare la prima iniziativa di S8ZERO, “vorrebbe caratterizzarsi come un’istituzione che si rivolge soprattutto agli artisti ed al mondo dell’arte, un luogo dove riunirsi, discutere, immaginare, informarsi”. Una serie di iniziative, pertanto, riunite nel progetto Melting Pot, saranno dedicate a spettacoli teatrali, performance, rassegne in conformità con la varietà dei linguaggi di cui si è appropriata l’arte contemporanea. Il titolo S8ZERO, come dichiara Maria Grazia Tolomeo, si riferisce alla collocazione degli spazi all’interno dell’edificio e contemporaneamente alla temperatura “di un luogo in cui idee, sperimentazioni, eventi si manifesteranno per sciogliersi al contatto con il pubblico”. Il ciclo Project Room ha inizio con un lavoro di Sol LeWitt (Hurtford 1928), il noto artista americano che da più tempo e con più prestigio lavora sull’idea di opera d’arte strettamente relazionata allo spazio destinata ad accoglierla. Il maggiore esponente dell’arte concettuale, ha ideato appositamente per il Palazzo delle Esposizioni due nuovi wall drawing, trasformando con i suoi colori due grandi sale, le loro mura, le loro volte e attribuendo loro, con il rigore e la chiarezza del progetto, una rinnovata vitalità. La mostra è a di cura di Maria Grazia Tolomeo e di Valentina Bonomo.

17/04/24

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Pierre Restany Ailleurs

Alex Mlynarcik

Galerie Lara Vincy Paris,Galerie Nationale Slovaque 1984, 287 pages, 800 ex., 21,5x32,5cm, ISBN 80-886-86-03-2

Signed by Pierre Restany with dedication to Andrea Branzi.

euro 150,00

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Né en 1930, Pierre Restany est critique d’art, philosophe et commissaire d’exposition. Sa vie a été faite de rencontres passionnées avec des artistes, notamment Yves Klein en 1955 par l’intermédiaire d’Arman. En 1960, il publie le premier Manifeste du Nouveau Réalisme en prévision d’une exposition à la galerie milanaise Le Noci et fonde en 1961 la galerie J. Restany participe à de nombreuses recherches qui l’entraînent à publier divers ouvrages. De 1999 à 2003, Pierre Restany préside le Palais de Tokyo.

16/04/24

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Mugler Follies

Mugler Follies, Paris 2013, 34 pages, 24x33cm,

euro 80,00

In 2013 Thierry Mugler developed the Mugler Follies, a new theater piece presented for two years at Le Comédia in Paris.

16/04/24

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Style Elle Nos Années 60

François Baudot - Jean Demachy

Filipacchi, Paris 2002, 182 pages, 18x23cm, ISBN 9782850187476

euro 40,00

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La mode des années 60 autorise toutes les folies, encourage toutes, les audaces. De jeunes couturiers s'en donnent à cœur joie : Paco Rabanne s'attaque au métal pour Françoise Hardy, Pierre Cardin se joue des formes et des couleurs, Yves Saint Laurent ouvre sa propre maison de couture... Et les robes de Courrèges virevoltent dans les surprises-parties au rythme de Bob Dylan ou de Johnny, l'idole des jeunes. La mode aussi a ses idoles : les top-models font leur apparition. La fine silhouette de Twiggy et les grands yeux clairs de la " Shrimp " s'affichent un peu partout sur papier glacé. La popularité des stars hollywoodiennes ou de " Salut les Copains " se mesure dans la rue où l'on adopte le chignon impeccable d'Audrey Hepburn et les couettes ébouriffées de Sheila. Quarante ans plus tard, nous continuons d'être fascinés par cette décennie enchantée. Mieux qu'aucun miroir, ELLE a su en saisir tout l'éclat et les nuances. Et c'est à travers son prisme que nous pouvons la redécouvrir aujourd'hui.

16/04/24

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Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury

Beijing Edition

Text by Paul Goldberger

Assouline, New York 2023, 372 pages and 245 illustrations, 30,7x38,8cm, Silk Hardcover, ISBN 9781649802774

euro 195,00

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Discover the stunning architecture of Louis Vuitton's stores worldwide in Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury. Pulitzer Prize-winning author Paul Goldberger takes readers on an exhilarating journey, exploring the Maison's distinct locations from São Paulo to Seoul. Rather than adhering to a single design, Louis Vuitton's unique approach involves commissioning bespoke buildings with individual skins that evoke emotions and relate to their specific location. Each store's exterior is designed to offer the same appeal as the high-quality products within it, with a focus on creating a powerful visual experience. The book features stores with dramatically different expressions, highlighting the brand's radical rethinking of brand identity. Six different covers are available, each featuring one of Louis Vuitton's most architecturally distinctive stores worldwide: Beijing, Paris, Seoul, New York City, Tokyo, and Singapore.

16/04/24

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Made in Japan The latest fashion

José Teunissen

Central Museum, Utrecht 2001, 96 pages,17,5x25,5cm, ISBN 90-73285-79-8

euro 80,00

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The work of Japan's rising generation of fashion designers has attracted little international recognition. Made in Japan, an exhibition at Utrecht's Centraal Museum showcases their designs in the first presentation of their work to appear in a Dutch museum. What's so special about these Young Japanese? The first generation of Japanese designers came to Paris in the early 1980s, where Kenzo and Issey Miyake had already opened a shop in the 1970s. When Rei Kawakubo (Comme des Garçons) and Yohji Yamamoto presented their first show in Paris in 1981 Japanese fashion became an instant success. Successive generations of designers have drawn their ideas from them. They provided the basic ingredients for designers like Martin Margiela of Belgium. Today's conceptual Dutch fashion designers owe many of the details in their work to this group of Japanese designers. And of course Yamamoto and Kawakubo have also influenced the young Japanese designers, not least because almost all of them have trained or worked under them. Besides the present generation, Made in Japan also focuses on the first generation of designers. Designs will be featured by Comme des Garçons and Issey Miyake as well as Yohji Yamamoto. Apart from Hiroake Ohya, this is also how designers such as Shinichiro Arakawa, Kosuke Tsumura, Masaki Matsushima and Gomme work.

16/04/24