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by宮沢賢治
そこには私の至純な歳月があったのだから~映画『スープとイデオロギー』が描く「済州島四・三事件」をめぐって2【対談】金時鐘×ヤン ヨンヒ
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https://imidas.jp/jijikaitai/f-40-233-22-06-g887/2
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http://petalismos.net/tanka/tanka-column/column25.html
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詩的な構造というのは、私たちの生き方や世界を見つめる方法の基礎のようなものだとわかってきました。私たちアーティストの仕事は、そういったものごとを詩の形��で表現することに似ています。だからこそ私は、詩が構造をもつこと、そしてその凝縮された形式に惹かれるのです。ものごとを示唆するにはさまざまな方法がありますから。
タイムベースト・メディアの作品
ライブパフォーマンスを演じるとき、観客の心のなかで起きていることをどのくらい想像していますか?
ジョナス 私は、観客が実際何を観ているのか、聞いているのかを考え、それをできるだけ一貫したものにしようと心がけています。ただ、もし観客の心のなかで起きていることを想像しようとすると、とても混乱することになるでしょう。私が観客の前であまり即興を演じない理由のひとつは、私の作品制作の方法にあります。私は観客のために映像をつくりますが、作品を作っている間は私自身が観客になります。私は絶えず自分自身のゾーンから外へ出て、自分が何をしているかを見つめています。ですから、映像で記録することは、外側から自分を観るのにとても役立つのです。
もちろん、観客の数だけ、それぞれに少しずつ違った視点があります。たとえ同じものを見ていても、違った受け止め方をする人の心のあり方にはとても好奇心をそそられます。しかし、舞台上で観客の気持ちを想像していては、頭がいっぱいになってしまいます。パフォーマンス中は、今この瞬間に集中する必要がありますから、そういうわけにはいきません。
パフォーマーとして演じはじめた頃、舞台恐怖症で緊張してしまうことがありました。だからいつも、観客のなかに私の作品を本当に理解し、気に入ってくれる人が3、4人はいるのだと想像していました。観客との関係は、状況によっても異なります。たとえば、イタリア人はパフォーマンス中におしゃべりするのが好きで、矛盾やシュルレアリスム的なイメージの並置を何も聞かずに直感的に受け止めてくれることが多いです。一方、ドイツ人は非常に論理的なものの見方をしているので、終演後にたくさん質問されることもあります。
観客との関係については、すべての観客が重要です。私のパフォーマンス作品には、大きな空間では観客に伝わらないため、小さな空間で演じなければいけないものもあります。また、2年前にジャズピアニストのジェイソン・モランと京都で上演した「Reanimation」は、大勢の観客とコミュニケーションをとるために、音や大きな動きが重要でした。たくさんの観客が来てくれるとワクワクしますし、スリリングにも感じます。観客は作品に��響を与えるというよりも、作品をつくってくれる存在です。観客がパフォーマーにエネルギーを返してくれるのです。
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