#Нильс Арден Оплев | Explore Tumblr Posts and Blogs

cinemafon · 7 years

Text

Предновогодний марафон

“12 обезьян” Терри Гиллиам (1995, США)

Если есть совершенные фильмы, то “12 обезьян” - как минимум один из них, если не первый номер в списке.

Жесткая фантастика и чудесная сказка о судьбе как витиеватом, удивительном, но неумолимо фатальном явлении, шедевр на века, смотрится каждый раз по новому, и все такое прочее.

Самое занудное дело - письменно рассыпаться в банальных похвалах таким мегахитам. Поэтому здесь не стану больше рассусоливать, сэкономлю место на нашей простынке.

“Петля времени” Райан Джонсон (2012, США, Китай)

Тоже фантастика с прыжками сквозь время, тоже с Брюсом Уиллисом, но совершенно другая, более брутальная и простая по стилю и менее что ли гладкая в повествовательном отношении. Начинается как лихой мозгодробительный боевик, после замедляется, превращаясь в драму о любви и судьбе; судьбе, опять же, “как витиеватом, удивительном, но неумолимо фатальном явлении”.

Возможно, это моя личная проблема - картины с временными увлекательными какими-то скачками-парадоксами чаще всего я трактую как притчи о неумолимости судьбы. Более того, мне кажется, что подобные истории отражают боязнь и поклонение перед ней общества, в культурной атмосфере которого эти фильмы рождаются. Фатум закольцовывается во времени, обрекая людишек на безрезультатные вечные мытарства - что это, как не иррациональный страх, как не дань всемогущему Злому Року?

В этом смысле “Петля времени” не оригинальна; она - точный псевдоним тому закольцованному фатуму, что мерещится мне всюду. Хотя почему мерещится, вот “12 обезьян” - чем не петля времени? Если мой рассудок в процессе осмысления не повредился, то типичная же петля, разница только в дизайне механизмов.

Ладно, возвращаясь к досужему фильму - он отличный. Вообще, несмотря на провисание динамики, еще какие-то минусы, качественное кино такого редкого и ценного жанра заслуживает добрых слов.

“Темный город” Алекс Пройас (1998, Австралия, США)

Мрачная, красивая сказка не успела меня утомить, ибо посмотрелась с антрактами. Я люблю такие истории, миры которых выдуманы от буквы до буквы. Они отвлекают от реальности, чьими копиями кишит кинематограф. Пройас создал картину по собственному рассказу об инопланетянах, заморочась достаточно над визуальной составляющей, чтобы получилось эстетское кино для гурманов.

“Святой Винсент” Тед Мелфи (2014, США)

Я за дружбу всех основ, и самыми трогательными бывают как раз сюжеты с людьми, которым дружить на первый взгляд западло - в силу фундаментальных различий, расовых ли, возрастных, религиозных или социальных. Про это и кино: Бил Мюррей являет собой престарелого выпивоху, праздно шатающегося по барам и скачкам, у которого в подружках-потаскушках еще и беременная проститутка. С этим сэром Неблагополучие, ввиду обстоятельств, завязывает знакомство милый мальчик. Они конечно отрываются, как доступно герою Била Мюррея, то есть мальчик прицепом бывает на скачках и в барах, но это не так важно. Помощь друг другу, простая и понятная, заменяет героям картины сложное и непонятное родство душ. Больше в фильме ничего не происходит, что хорошо: работа Билла Мюррея развлекает, его персонаж понятен и мил, картина не претендует на что-то большее, и слава богу, опять-таки.

Недавно мы видели “претендующий” фильм “Пока не сыграл в ящик”, где Морган Фриман с Джеком Николсоном довольно мерзко изображают своенравных старперов. У Мюррея это вышло гораздо органичнее, блистательный актер. По няшу он величина уровня Де Ниро - дядя вася дядей васей внешне, а наблюдать все равно очень интересно.

“Тьма” сезон 1, Баран бо Одар (Германия, 2017-...)

Очередной номер на тему петель времени. Режиссер Баран бо Одар запомнился сколько лихим, столько и бестолковым фильмом “Кто я” про группу хакеров. “Тьма” конечно гораздо более зрелая работа.

Сериал оценивают высоко, предрекая ему культовый статус, поэтому хочется засвидетельствовать, что мы тоже “здесь были”. Хотя картина в общем тягостная, осилить ее непросто. Европейская манера прямо и концентрированно транслировать Суть в данном случае приумножает скорбь: в задумчивой нервной атмосфере пытаются распутать петлю времени задумчивые и нервные герои. Пасмурно. Моросит бесконечный холодный дождь. Смеркалось, да. Будем следить за этой историей по возможности, но без фанатизма.

“Дюнкерк” Кристофер Нолан (2017, Великобритания, Нидерланды, Франция, США)

Кристофер Нолан экранизировал кусочек истории, страничку. Получилось неплохо - безнадега, кольцо, осада - все прочувствовалось, но. Было мучительным прилагать усилия, догадываться, заниматься узнаванием в каждой сцене лиц двух главных героев - британца и француза, а ведь их квест "спастись с берега любой ценой" должен нагнетать саспенс без сучка и задоринки. Не хватило исключительных черт актерам для гладкого восприятия повествования.

Финал же нарочито трогательный, пестрит героями - и это настойчивое воздействие тоже немного подпортило мне впечатление. Нолан, понятное дело, отдавал долг предкам, деду своему, погибшему под Дюнкерком, что с него взять.

Единственное неоспоримое достоинство картины - технически фильм прекрасно исполнен: корабли, самолеты, виды панорамной съемки и многотысячная армия у кромки большой воды - все снято так что дух захватывает от соприсутствия.

“Коматозники” Нильс Арден Оплев (2017, США, Канада)

Новые коматозники хуже, ремейк - калька с оригинала, притом хилая. Ничего оригинального личного создатели не привнесли, как будто побоявшись фантазировать, как-то развить историю. Нерешительный, как влюбленный подросток, фильм, с прыщами-актерами и притупленной атмосферой недоразвитости. Похвалить не за что.

“Поцелуй навылет” Шейн Блэк (2005, США)

Кажется совсем недавно, в этом году точно, мы смотрели фильм Шейна Блэка “Славные парни” с Госслингом и Кроу, про двух частных детективов, занимавшихся поиском пропавшей девушки. “Поцелуй навылет” -абсолютная копия (сюжет немного другой, а производимое впечатление - в точности такое же). Это условный детектив, в который, как в корзину для грязного белья, небрежно но щедро свалены праздничным хламом всяческие репризы, шутки смешные и не очень; такая вот забавная, позитивная белиберда.

Неплохой для режиссерского дебюта фильм. А зачем было через 10 лет делать “Славных парней”, другой вопрос. Режиссеру впрочем виднее, пусть что хочет то и делает. Да и, собственно, фильмы “Смертельное оружие”, где Блэк был сценаристом, тоже примерно такие. “Нашел свою нишу”, называется.

“Мама!” Даррен Арофонски (2017, США)

Мама! В смысле - мама дорогая, какой фильм!

Потому что, во-первых, это ярчайшее кинопредставление в 2017 году; во-вторых, внезапно от Аронофски, чье эффектно снимаемое нравоучительное уныние в принципе не подразумевает такого огненного хаоса (думаю, он сам его не ждал, но случилось оголить какие-то нервные провода, и посыпались искры). Однозначно лучший фильм года из тех что мы видели.

Интересно, что “Мама!” была отхуесошена критиками в хвост и в гриву, причем часто встречающаяся претензия звучит смехотворно: пафосный Ароновски, мол, снимал кино обо всем и провалился.

(Два самых типично идиотских комментария к фильмам это “кино ни о чем” и - как раз - “кино обо всем”. Что значит “снимал обо всем”? Как это, где там это “все”? Почему в фильме обо всем не сказано как звали прабабушку Марадоны или как в Душанбе развивается дизайн наружной рекламы? Что это блять за такое - “кино обо всем”?)

Такая критика - пример того как важно увидеть фильм; люди увлеклись библейским нарративом, и пока думали о нем (т. е. “обо всем”), сумасшедше драйвовое кино горячим порывом ветра пронеслось мимо них, долбоебов. А мы получили удовольствие от зрелища.

“Турист” Флориан Хенкель фон Доннесмарк (2010, США, Италия, Франция, Великобритания)

Чересчур сурова публика к “Туристу”. Критика тоже. “Пошлая открытка”, “самовлюбленные восковые фигуры”, “убогая режиссура”, “фильм заставляет чувствовать себя туристом, разглядывающим рекламный буклет тура по Венеции”.

Так-то оно так, в общем, но меня фильм не раздражал, по-доброму посмотрелся. Восковые и гламурные Депп и Джоли оставили чувство скорее умиления, а не досады. Лицами их режиссер особенно не спекулировал, по крайней мере старался этого избежать. То есть здесь далеко до фильма “Соблазн”, где Джоли с Бандерасом расширяли границы пошлости и штурмовали новые пики зрительского отвращения.

А то что чувствуешь себя туристом это плюс: при таком наивном сценарии, без труда читающихся поворотах сюжета, зрителю вообще крупно повезло хоть что-то чувствовать.

Кино конечно говно, но лучистое, светлое, безобидное говно. Да, где-то во мне живет дебильный турист. Я бы тоже вот так, как Депп, хотел бы выйти на балкончик того номера отеля, где останавливался Пруст, затянуться сигаретой и выпустить собственный дым в атмосферу сказочного города.

“Кингсмэн: Золотое кольцо” Мэттью Вон (2017, Великобритания, США)

Типичный “Кингсмэн” (наверное так уже можно говорить, хотя их всего два) - остроумная, кишащая фантастическими наворотами, кипящая пародийными фантазиями, бурлящая комическими страстями шпионская эксцентрика. Исполнение, что и говорить, на двадцать звезд из десяти. Я бы придрался к тому, что за всей феерией красок скрыт весьма осторожный, конформный, да просто скучный посыл, но когда подано ТАК - сознание беззащитно перед зрелищем, мы же всего лишь обыватели. Поэтому оценка фильму - тупые, радостные аплодисменты.

“Преследователь” На Хон-джин (2008, Южная Корея)

После просмотра "Преследователя" хочется преследовать южнокорейский кинематограф на предмет обнаружения шедевров еще.

Бывший полиционер, а ныне бездушный сутенер теряет нескольких своих девушек. Сутенер подозревает, что девушек перепродали (южнокорейских гражданок оказывается можно продавать) и страшно негодует по этому поводу. Его маленький бизнес несет существенные убытки. Весь такой на взводе он находит похитителя девушек, избивает его и тут их обоих задерживает полиция. Надо сказать, что балаган в лице полиции у авторов получился впечатляющий. Ее демонстративная беспомощность, как бы, опекает злодеяния убийцы, вселяет опасение, что помощи всем будущим жертвам ждать неоткуда. Самым ретивым ищейкой остается сутенер - непродолжительное время он надеется найти своих девушек живыми и возместить свои убытки, но семья похитителя развеет его надежды на хэппи-энд.

“Воспоминание об убийстве” Пон Джун-хо (2003, Южная Корея)

Тумблер поглотил мои сверхценные пять предложений о фильме накануне Нового Года, чем расстроил меня ужасно. Иным из нас не пишется как дышится, каждое слово состыкуется с предыдущим с муками. Осип Мандельштам сочинял свои стихи приблизительно также, мечась в бесчисленных вариациях. В общем, трудно быть гением.

Снова корейская полиция идет по следу маньяка. Режиссер силится показать не просто ее бесхитростно плохую работу, граничащую с самосудом, как это было в "Преследователе", но и пытается дать понять зрителю почему она такая. Понять - значит прожить это состояние выбора, который стоит перед человеком. Поставить себя на его место. Реалити фон - погружение в корейский быть - с едой, выпивкой, куревом, сплетнями, добавлял фильму ощущения документальной съемки, а расставленные драматические ловушки удерживали 100 % моего внимания, мягко, но настойчиво заставляя сопереживать каким-то гребаным ментам. По силе киноискусства это лучший фильм нашего текущего поста, как мне кажется.

“Столкновение” Пол Хаггис (2004, США, Германия)

Худшее кино (по моему мнению) предновогоднего киномарафона, как ни странно, входит в топ 250 лучших фильмов КиноПоиска. Такие фильмы, где зритель знакомится сразу с несколькими историями разных героев, которые обязательно переплетутся под занавес, обычно снимаются про любовь. Любовь и Рождество. Или любовь на Рождество. Пол Хаггис снял кино про не/любовь общечеловеческую, именуемую модным словом толерантность. Толерантность на Рождество. Истории вышли как социальная реклама - плоские и нравоучительные на тему “нет плохих людей есть плохие поступки”. Фу, в общем, а не кино

“Я видел дьявола” Ким Джи Ун (2010, Южная Корея)

Бойкий, резкий, очень кровавый, однако какой-то бесплодный триллер. Бесплодность его проявляется минимум в двух измерениях:

1. Триллера как такового не получилось, потому что противостояние Добра и Зла идет в открытую: мы с самого начала знаем кто маньяк, и где-то через пол часа его настигает мститель. Мотивы действий того и другого объяснены также скоро, так что никакой острой психологической таинственности история в себе не содержит.

2. Протагонист не тянет роль жестокого карателя, и на фоне маньяка - матерого убийцы-психопата, хоть и тоже довольного бессодержательного, - смотрится бесцветным корейским мальчуганом из поп-группы. По энергетике совершенно не ровня антагонисту, рядом не стоит.

“Бесплодность” фильма конечно оправдана мыслью о бесплодности мести - я думаю, об этом и снимали кино. Изобретенные мальчуганом методы порционного терзания врага скупы даже по сравнению с тем, что маньяк мимоходом делал с обывателями, не говоря про отрубленную голову беременной невесты. Вообще сама мысль, что воплощенный кусок говна невозможно наказать и при попытке сделать это станет только хуже, - ценная, полезная мысль. Но динамика этого фильма и степень его кровавости далеки от философской притчи, они просто нивелируют заложенный в кино смысл. В итоге - жестокое ни то, ни се.

“Вне/себя” Тарсем Сингх (2015, США)

По поводу худшего фильма киномарафона: на мой взгляд “Вне/себя” конкурирует со “Столкновением” в нашей микро-номинации. Не факт что выигрывает, но жестко конкурирует, ноздря в ноздрю до самого финиша.

Наверное этот средней руки шаблонный боевик жанра “Хороший Парень спасает свою семью” был бы не так плох, если бы его не маскировали под фантастику. Идея пересадки тела, подкупающая мгновенно, оказалась лишь “подводкой” к привычному стандарту. И я считаю, что это пиздец какой грех создателей, мне очень жаль невинно убиенную идею.

483

0 notes