#гдбк 16-18

[a-borzova-blog]

Пиксель Арт

Портфолио сдали, теперь можно и проекты опубликовать.

История работы с пиксель артом.

П. 1 Эскизики

п.2 Первая попытка. Не дошла даже до крита - обсудила с сокурсниками в чате пошла переделывать.

2. Вторая попытка. До крита дошла, была покритикована.

3. Третья вошла в портфолио, комментарии еще не получала.

И собственно, игра:

[nastasia-ageeva]

Совсем коротко о деньгах

Задание “дизайн денег” по ходу, окажется одним из провальных. Сделала пока 10 и 5- рублей, аверс и реверс. Делала, откровенно говоря, наспех, но думала по-честному долго, перебирая идеи.

Оказалось, выбрать “сверхидею” для всей серии денег не так-то просто. Природа, животные? Банально. Достопримечательности? Уже есть. Знаменитые люди? А кто именно, и как их выбирать, чтобы если не всем, то хотя бы большинству угодить. 

В голове сидело предложение Макса о “федерации”. Вариантов тоже, в общем, немного,пришедших в голову: народные ремесла и сказки народов России. Именно разных частей России, а не только центра.

Кучу времени я потратила на сбор материала - не так-то просто, поскольку, решив, что это сказки, я сознательно не хотела ставить персонажей-людей.

Условно я разделила поиск по 5 зонам: Центр, Сибирь, Дальний Восток, Татарстан, Кавказ. В итоге сейчас присутствуют персонажи из сказок народов Дальнего Востока и татарской народной сказки; с другой стороны, соответственно, какой-то характерный орнамент.

Концепт, конечно, супер-сырой, очень приблизительный. Явно шрифт надо менять, как минимум, с защитой тож всё не очень...по сути,эскиз.

И,что меня несколько огорчило - получился концепт, снова обращенный в прошлое. Жаль, потому что мне правда хотелось бы, чтобы мы начали смотреть, наконец, в будущее, а не превращать страну в музей “дедов”. И вообще, идти вперед, гляда при этом назад - так и шею можно свернуть. Но, к сожалению, оказалось так, что я и сама не могу представить - какая она, Россия будущего?

Что-то на лирику потянуло под конец. А пока так.

[shuvalovasofya]

В тумблере пока что большую часть моих подписок занимают студенты курса ГДБК 16-18. И вот, читая блоги, я часто наталкиваюсь на фразы типа “мои работы мне не нравится”. Что сказать, мои мне тоже не совсем по нраву, но я успокаиваю себя тем, что я пока учусь и мне, пожалуй, можно совершать ошибки. Зато осваивать фотошоп реально очень интересно, каждый прием, взятый мною на заметку хочется освоить и отточить. Конечно это занимает кучу времени, до идеального результата пока далеко, но я в процессе, и я люблю это ощущение, когда тревога по поводу  бездействия отпускает :)))))) 

[alyazagirova]

Про среднее человеческое

Так выглядит 1 группа ГДБК 16-18 (11 человек). Надо сделать еще для второй и третей группы и сравнить)

Один за всех, и все за одного!

[nastasia-ageeva]

Цирк, да и только!

Итак, у меня наконец-то есть то, что заслуживает поста на тумблере, и соответствующее душевное состояние, чтобы этот пост написать. Очередной период апатии в очередной раз сменился подъемом и бодрячком(еще бы уловить закономерность этих регулярных колебаний), так что я внесла, наконец, очередные правки в винил и сд, которые вообще-то давно надо было сделать, и - ура! - довела цирковой викторианский плакат до со��тояния, когда мне самой он нравится, и есть ощущение, что я хорошо потрудилась. 

Про многострадальные винил и СД напишу как-нибудь потом(когда еще одни правки внесу), а пока - ЦИРК!

Цирковой плакат непосредственно связан с заданием “Викторианский коллаж”. Собсно, одна из сложностей в этом и заключается - весь этот веселенький шрифтовой зоопарк привязывается к картинке/картинкам, и надо понимать, какая будет форма и контрформа, чтобы там как-то подбирать и размещать шрифты. Поэтому после первой, совсем отвязной, итерации с викторианскими коллажами, я сократила количество элементов до 2-3 и стала сразу мыслить в сторону “Это же еще на плакат потом должно встать”.

Пригодных к плакату персонажей оказалось два.

Раз уж меня понесло в морскую тему, то я решила её и придерживаться. Но сначала нужно было вообще понять, что где будет стоять. Мне очень понравился способ анализа композиции, когда всё - и текст, и изображения - представляется просто в виде черных блоков. Сразу видно, что где находится. Я решила сделать также, только в обратную сторону - сначала нарисовать блоки, а потом уже подстраивать под них конкретный текст.

Поняв хотя бы приблизительно я набросала черновой вариант уже на компьютере.

На крите, а потом на тьюторате, ожидаемо сказали, что текст справа значительно слабее и разваливается, в отличие от верхней части. Также на тьюторате посоветовали сосредоточиться только на ком-то одном - желательно, на водолазе - и определиться, что же у него в руке. Кроме того, текст должен был взаимодействовать с изображениями, а не игнорировать друг друга.

Перерабатывать плакат я начала с более тщательной обтравки джентльмена - на исходном изображении целая толпа, а не только он один.

Произошло это потому, что мне пришлось подстраиваться под картинки со шлемом от скафандра - их значительно меньше, чем картинок с людьми. Людей много, но они, как правило, изображены слегка сбоку, а нужно было положение анфас, чтобы шлем правильно “наделся”.

Во вторую очередь, после некоторых раздумий, я дала водолазу рыбу вместо трубки. Это странно, но, мне кажется, логика в этом есть: водолаз, в скафандре, плавает/живет в море - вот и с рыбой ходит. Вместо зонтика или трости.

С такими картинками остается проблема низкого качества - иногда в сети просто нет других, даже платно - нет, и всё, а векторизации поддаются далеко не все(вот как раз в данном случае трассировка человека давала ужасные результаты, а рыба и скафандр оцифровались практически без потерь). В итоге пришлось оставить тело растровым, отказаться от идеи делать его на весь плакат - и всё равно у меня есть сомнения, как всё это будет выглядеть при печати в натуральный размер.

Тем не менее, персонаж был готов, и можно было собирать плакат. 

Для начала я удлинила формат - значительная часть настоящих цирковых афиш в брифе и просто в гугле выглядит, как длинная полоса, а не прямоугольник пропорций А4.

 При центральном положении текст не удавалось заставить взаимодействовать с изображением, и при этом оставаться значимым и работающим - так что я отодвинула персонаж влево, и стала выстраивать текст рядом с ним. 

Стиль такой, что со шрифтами можно и нужно порезвиться. С одной стороны это проще, конечно, чем мучаться, упихивая всю информацию в 1-2 кегля и 1-2 начертания так, чтобы было логично,гармонично и читаемо, с другой - есть свои сложности. Самое значимое, на что нужно обратить внимание, все равно должно быть самым массивным и цепляющим. 

Потом, лично у меня всегда есть проблема подбора шрифтов. Неужели труЪ-дизайнеры прямо все помнят? Конечно, я помню некоторые - но штук 5, наверное, хорошо, и еще 5 - примерно, в духе “это гротеск, а это - какая-то там антиква”. Не прокатывает у меня, в общем, работа по памяти, а в данном случае важно иметь “палитру” шрифтов, чтобы видеть, что выбираешь. Поэтому я использовала тупой, но зато железно работающий способ: напечатала одно слово всеми шрифтами из списка викторианских шрифтов из БД Максима - и дальше допечатывала другие слова уже одним из выбранных шрифтов.

Еще я старалась сделать видимое разделение на блоки. Заголовок - реклама/время - основная часть. Сначала под шапкой был здоровенный блок с надписью “ОДИН ДЕНЬ!”, но в процессе работы я поняла, что не самая важная информация занимает вообще-то дофига места, и начинает спорить с основной частью. Логичным решением выглядело разместить в блоке, если уж я его хочу сделать, достаточно важную информацию - дату и время шоу.

Сначала всё это отделялось полосами со звездами, но выглядело это неуместно - весь плакат на морскую тему, и цирк называется “Глубина”, что там звезды делают? Также встала проблема обозначения пространства. На тьюторате у одногруппника на плакате были одновременно летающие и бегающие персонажи, причем, летающий был внизу плаката. Ему посоветовали в подобных случаях обозначать условную “землю” хотя бы полосочками, чтобы не казалось, что все эти действия происходят в одном пространстве. 

Применив эти соображения к своему плакату, я поняла, что мне нужно какое-то обозначение волн - чтобы условно всё было на “глубине”. Таким образом, блок получил свое окончательное оформление: волны с двух сторон по горизонтали и якоря-разделители по вертикали.

Современная информация, хоть и напечатана викторианским шрифтом, убрана совсем-совсем в подвал, чтобы не портить атмосферу.

Максим также посоветовал попробовать вариант с инверсией картинки

Вариант с инверсий более контрастный, но на нём особенно заметно, что сплошная белая стена смотрится скучно. С дополнительным цветом смотрится куда интереснее:

Сначала я покрасила только верхние элементы, но этого было маловато - белая стена текста по-прежнему все давила. С двумя синими строчками в плакате появился ритм и пересчет белый-синий, который смотрится приятно.Возможно, горизонтальные отбивки между датами и мелкий подвал тоже стоит сделать синими, но это надо еще поразмыслить.

Ну и я сделала вариант с покраской обычной картинки в 2 цвета - результат очевидно хуже, хотя зеленый человек выглядит забавно.

Самая лучшая, на мой взгляд - это инверсная картинка, вынесенная в самое начало. Возможно, стоит подвигать/подумать над строчками “у нас” - и “гость” - странновато они “сидит”, на мой взгляд, но в целом все равно приятно выглядит.

Можно было ещё всё“состарить” - наложить всякого шума на шрифты, чтобы не были такими чистыми, сильнее обозначить атрибут времени у фона, но даже единственная проба мне совершенно не понравилась и выглядела неуместной. Всё же мы делаем не полную копию “тех” плакатов, а современный плакат в викторианском стиле, поэтому единственный эффект, который я все-таки применила - это совсем чуть-чуть позернила фон нойзом, хотя это и не особо видно. Возможно, стоит усилить эффект, но совсем чуть-чуть.

Плакат мне нравится - есть удовлетворение от проделанной работы.

[nastasia-ageeva]

Музыкальные обложки, ч.1: CD/Gothic Metal

К стыду своему, подзабросила тумблер, хотя написать хотелось о��ень много: все-таки, рок-музыка - нежно любимая мной тема. Но, раз уж на меня лень накатывает волнами, и я пишу,скорее, пост-фактум, то воздержусь от пространных рассуждений на несколько скринов.

Вообще, комбинацию заданий Готик метал/Психоделика я нахожу забавной, поскольку это же, по сути, полные противоположности!(если не вдаваться в стилевые подробности). Готический металл - всё мрачно, надежды нет.,смерть,тоска..ну и всё в таком ключе; Психоделика - всё хорошо, чувак, нам всем хорошо, и посмотри, какие яркие цвета вокруг. Кроме того, эти направления - еще и разные точки развития рок-музыки: психоделика старше готического металла.

Поскольку первым заданием была сборка CD для готики(ну ладно, вторым, но абмиграмму отнесем туда же), то про это и напишу в первую очередь - как проходила работа.

У меня был прямо-таки приступ бешеного энтузиазма, мне хотелось сделать всё “по науке” - то есть, записать “облако идей”, на их основе сделать эскизы по 2-3 темам, а потом уже определиться с одной. Но чтобы это облако ассоциаций появилось, надо было послушать музыку, к которой я делаю обложку. 

Рок-музыка звучала в нашей семье, начиная с самого моего детства, поэтому давно была мне знакома и до сих пор любима, но вот именно эти жанры, по которым были задания - готика(и иже с ней) и психоделика - никогда мне особо не нравились, я за ними не следила-не вникала, и отслеживала только краем уха - поэтому сначала надо было определиться с группой. Самые известные группы, о которых краем уха слышали даже те, кто не является поклонником, мне брать не хотелось, но при этом все-таки было желание найти такую музыку, с которой будет не противно работать.

Тут я дала себе послабление: задала в поиске не просто gothic metal, a sympho gothic metal, а потом прослушивала 2-3 трека. В итоге меня привлекла музыка группы Isolert(а во от вокала отваливались уши).

Я честно прослушала всё, что у них нашла - альбомов у них немного - и зафикисировала в скетчбуке все-все ассоциации, которые у меня появились при прослушивании, а потом - ассоциации к ассоциациям. Mindmap, короче. Какие-то были четкими, какие-то очень смутными.

Выбрав 3 самые ясные, я стала их прорабатывать более детально. На тьюторатах по поводу летних заданий с нас потребовали, чтобы бы могли сформулировать концепцию работы, поэтому здесь я продумывала концепцию сразу, и записывала её, словами - как раз незадолго до этого Илья Брябрин расписал нам целую схему работы над проектом по уровням(от идеи к материальному, и в обратную сторону), ну я и хотела воплотить всё “правильно”. Кроме концепции, расписала визуальные её проявления.

Я собрала предварительные варианты всех 3-х концепций в фотошопе, но адекватной получалась лишь одна - с болотом: в изначальной задумке я хотела показать историю: на обложке - результат: человек почти утонул в болото, и остался только глаз, с ужасом взирающий на последние мгновения перед тем, как утонуть окончательно; на внутренней части обложки - человек провалился не до конца, по руки, и на развороте - просто следы, когда он только прошел и умудрился вляпаться в болото. Для контраста с темой сначала взяла попсовый Anastasia Script для названия треков и альбома.

Вариант “трубы” получился невнятный, а лабиринт вообще не воплощался по-задуманному никак; в какой-то момент получилась очень странная штука, совсем неподходящая для готики, но подошедшая вспоследствии для психоделики, как ни странно.

Со скетчами и предварительным вариантами пришла “к доске” к Максиму, чтобы, если уж тратить время на фотосъемку, делать это точечно и знать, что снимать. Тема “болото” утвердилась, превратившись в тему “мертвяк из-под земли”. На выходных балкон превратился в клумбу, где я снимала свою руку, торчащую из землю. Опыт был, надо сказать, утомительный: 20 минут съемки - и часа 3 уборки потом. 

Также я, по совету Максима, отказалась от попсового набора, и все названия писала вручную, а мужик превратился в мертвяка, лезущего из земли, с помутневшим белым глазом.

Так стало лучше, но, к стыду своему, я так и не внесла пока правки после повторного просмотра. Надеюсь, я все-таки смогу сделать усилие, и переделать по повторным комментариям.

[a-borzova-blog]

Игральные карты

На идее для игральных карт я зависала очень долго. Сомнения мои заключались в следующем: либо карты должны быть выстроены на отличных иллюстрациях (не мой конек), либо там должна быть какая-то идея и/или интересное исполнение. 

В общем, я перебрала довольно много вариантов, но в итоге остановилась на “Волшебных сказках”. Идея была в том, чтобы обыграть каким-то образом двусторонние иллюстрации на картах. Соответственно, в качестве королей, дам и валетов, используются персонажи, которые в сказках превращаются в животных. Царевна-лягушка, Король-Олень и т.д. Сказки выбирала классические: русские народные, Гауф, Братья Гримм и т.д. А для иллюстраций выбрала материал-пластилин (все-таки речь идет о детских сказках). В процессе решила сделать иллюстрации еще и для тузов: волшебные животные (Конек-Горбунок, Золотая Рыбка, Жар-птица и Змей Горыныч).

[a-borzova-blog]

Меню

Логотип и меню пиццерии. 

Пиццерия находится в жилом районе и работает в основном на доставку, но в ней также находятся несколько столиков, где можно заказать и съесть пиццу на месте. 

Я решила делать стандартный лифлет в 2 сложения. Дело в том, что поскольку пиццерия эконом-сегмента, этот лифлет потом можно использовать сразу несколькими способами: на плотной бумаге А3 формата ставить в качестве тэйбл-тентов на столы, а на А4 формате в развороте использовать для рекламы. 

Пиццерия называется Pizza Napoletana. Начала с логотипа - по итогам скетчей в скетчбуке набросала несколько вариантов:

Обсудила с коллегами-со��урсниками. Наиболее перспективными для развития выглядели варианты 3 и 6. Набросала на их основе еще.

Еще раз показала коллегам, уже понимая, что мне больше всего нравятся варианты 2 и 6. Коллеги меня поддержали, так что я немного доработала и получился вот такой логотип,

Решила красную букву L и сочетание шрифтов использовать для поддержания фирменного стиля в заголовках меню. Получились вот такие заголовки:

Далее собрала лифлет. Обложку решила дополнить иконками. В этом же стиле нарисовала 2 рекламы на пустые места.

[nastasia-ageeva]

На посошок

Будет длинный-длинный пост  - о том, как появилось это:

Чтобы понять, какой вообще будет персонаж, нужно было сначала определиться с названием. Я просматривала картинки с разными марками водки в интернете, отбирала понравившиеся мне визуально, и пыталась понять - что мне в них понравилось?

Выяснилось, что мне больше всего нравились названия и этикетки “славянско-романтичные”, как я их для себя назвала: Сяброука, Грелочка, Песня:

Минимальный орнаментальный декор, всё такое подчеркнуто славянское-народное, что поневоле вспомнится то ли Васнецов, то ли Рерих.

В этом ключе была мысль назвать водку “Китеж”:

Идея для логотипа мне показалась удачной, а вот название - нет: ну все-таки Китеж - это ж, по легенде, город праведников, ушедший под воду, а тут - водка. Да и лубочный персонаж как-то не очень у меня асоциировался с таким названием.

Второе направление, которое я рассматривала - это “водку употребляет достаточно много женщин тоже(хотя за последние годы количество сильно снизилось, если верить исследованиям) - почему бы не сделать водку специально для них?” В конце концов, ещё Некрасов писал:

«Пьешь водку, Тимофеевна?

— Старухе — да не пить? » 

Так появился вариант “Бабья”, а потом, посчитав его обидным, я трансформировала его в “Русская баба”

  От этой идеи я тоже отказалась - водка водкой, а все-таки женщины, если уж пьют крепкие спиртные напитки, то предпочитают крепленое вино обычно (о случаях алкоголизма не говорим).

Ещё были варианты “Матрёшка”, “Птица” - все вроде ничего, но как-то персонаж упорно не придумывался. Современный лубок ассоциируется у меня со стебом, зубоскальством - и название должно быть соответствующее.

И тут мне пришла идея, намертво осевшая в голове - “Правда-матка”. Выражение “резать правду-матку” знают все, асоциируется оно с не очень приятными вещами - правду не всегда приятно слышать, но мысль была такая: вот употребишь водку - и правду-матку слушать будет приятно.

Образ тоже в общих чертах придумался сразу: так и представила бодрую тетку с пышными формами, которая потчует дорогих гостей.

Ранее найденный прием с центральной “Т” в скетче с Китеж-градом так мне понравился, что и в новом названии я очень хотела его использовать. Новое название принесло идею “порезать” название, и сначала я вообще хотела изобразить персонажа, “рубящего” или “режущего” название ножом. От идеи с ножом я отказалась, но мысль об агрессивной диагонали посередине, которая как бы “режет” буквы осталась, и я хотела её объединить с идеей центральной крупной “Т”. Оставалось придумать - как.

Начала я с того, что взяла перо с широким наконечником, оставшееся у меня от забав с каллиграфией в прошлом году, и попробовала написать название руками раз 10 - ведь я же собираюсь имитировать логотип в древнерусском стиле, где буквы писали широким пером.

Буква “Д” сразу доставила мне проблем при написании, и вспоследствии я с ней намучалась и в цифре.

Получив примерное представление о том, какого внешнего вида я хочу добиться, я перешла к работе в цифре.

Сначала я просто написала название десятком шрифтов в таком стиле, подбирая максимально мне подходящий. Подошел шрифт “Царевич”, хотя все буквы все равно потом пришлось пересобирать - от исходного шрифта мало что осталось.

После нескольких недель мучений мне удалось, наконец, придти к варианту, который меня устроил:

Я очень долго искала баланс между верхней и нижней частью - нужно было каким-то образом добиться того, чтобы в слове из 6 букв и 5 букв совпадали вертикали, и при этом внутри слова буквы тоже должны быть на одинаковом расстоянии. Очень много проблем в этом смысле было с буквой “к”: она выходила либо узкой, либо чрезмерно широкой и уродливой. В конечном итоге, я изменила наклон её “колен”, и отодвинула их друг от друга - финальный вариант мне кажется как раз соблюдает баланс между двумя крайностями.

С буквой “д” были проблемы другого типа: конечно же, с её “ногами”. Свисая так, как положено, они нарушали диагональ, и смотрелось это грязно; когда же д “забиралась” с ногами на базовую линию - смотрелось глупо. Найденное с неё решение мне кажется удачным - хорошая лигатура получилась.

Далее началась не менее мозговыносящая работа над персонажем. 

Рисую я плохо, поэтому решила сделать так: найти фотографию пышной женщины, чтобы взять с фото пропорции фигуры и, особенно, рук, а потом уже допиливать детально. Выглядело это как-то так:

Чтобы правильно показать позу, кроме изучения фоток, я сама стояла перед зеркалом со стаканом и бутылкой в обнимку, отмечая положение пальцев - и что из этого видит наблюдатель.

Отдельным испытанием стало лицо и вообще, голова. Как я ни старалась, но лицо почему-то получилось не очень славянское... хотя для общей идеи все равно подходило.

Долго не могла решить, что же сделать в качестве головного убора... и наткнулась на вот такое(кажется, это кадр из фильма вообще):

И решила своей героине сотворить на голове нечто, как у женщины слева - платок, завязанный сверху(ну, как я это поняла).

Хоть получалось и странновато, но мне нравилось. И самый, пожалуй, понравившийся мне этап - это добавление деталей. Персонаж уже есть, всё есть, а тебе остается только придумывать, как дополнить его костюм и вид.

Ок, лого есть, персонаж есть - но немного мало для этикетки.

Я стала думать, как же обозначить это пространство, с лого и персонажем. Я ж с самого начала задумывала гостеприимную хозяюшку. Значит, она стоит и приглашает гостей. Стоит где? Видимо, у входа. Раз она така одета - значит, богата, и вход в некое здание должен соответствовать. Сразу представилось резное крыльцо терема.

Но 100% древнерусский стиль не подходил - он вообще довольно скромный так-то, даже в церкви: например, украшения и отделка Покрова-на-Нерли - очень умеренные. Совсем сложную резьбу “под дерево” я бы не осилила, да и на этикетке это не особо надо было. откуда же тогда наши представления и стереотипы о “расписных палатах”? И меня осенило: псевдорусский стиль! Как Исторический музей - вполне подходит. Есть и очень нарядные здания, есть попроще, и в, итоге, я нашла оформление окна, которое и взяла за основу своего входа на этикетке:

Сверху я изначально собиралась написать какое-нибудь изречение. Мне нравится, как получилось; разве что окончание, “матка”, мелковато.

Для оборотной стороны арка тоже подходила как нельзя кстати - очень удобно состав писать.

Ещё оставалась контрэтикетка. Так получилось, что хоть я по основному образованию - технолог-дизайнер упаковки, и довольно много знаю про особенности стеклотары, я больше занималась всегда упаковкой из картона, а подробности, как там чего с этикетками на бутылках дела обстоят, меня как-то обошли со стороной. Ну контрэтикетка, ну сзади - понятно же. Каким же было мое удивление, когда в магазине, рассматривая бутылки с водкой на полках, я увидела сквозь бутылки, что и сзади на этикетке что-то печатают! И это “что-то” иногда дополняет смысл названия - сценка, или фотография, или ещё что-то. Для меня это было...как пасхалку в компьютерной игре найти! Наверное, я выглядела странно - часа два торчала у полки с бутылками, и каждую из них снимала с полки, смотря сквозь неё.

Поэтому контрэтикетку мне хотелось сделать тоже какую-нибудь...осмысленную. 

Изначально я вообще планировала, что женщину эту будет видно только до пояса - как будто она сидит за столом, а перед ней - закуски, а ниже стола - логотип. Я даже пробовала нарисовать сверху стол, но выходило громоздко; плюс, я решила придерживаться выбранной цветовой гаммы - красный, черный, белый.

“Ну тогда запихну стол на контрэтикетку” - подумала я. И снова не получилось - если стол стоял хоть немного боком, то заполнялась только совесм небольшая центральная часть. А если строго в профиль - много еды на нем не нарисуешь. Вид сверху - тогда всю еду тоже надо рисовать сверху, и не все будет узнаваемо.

После нескольких вариантов я вдруг поняла: полки! Зачем делать стол, если можно изобразить как-бы полки с закусками? По задумке, это вообще погреб с закусочками.

С ними проблем было немного, разве что пришлось голову поломать, какие еще могут быть закуски, которые можно нормально нарисовать строго сбоку, и которые будут при этом узнаваемы?(Попробуйте холодец изобразить, например).

Прекрасно понимаю, что это всё практически не видно, и аудитория потребления такая, что вряд ли будет всматриваться - но мне самой нравится мысль, что сзади - целый небольшой натюрморт получился, который можно полностью разглядеть только тогда, когда бутылка пустая.

Ну и в завершение - кольеретка и крышка. С ними я как раз не хотела делать что-то сложное и вычурное, просто что-то в том же стиле, что и этиектка - красно-черный орнамент на белом фоне.

[a-borzova-blog]

Посадочный талон

Почему-то задание с посадочным талоном и квитанцией при своей кажущейся простоте, для меня оказались самыми сложными.

С посадочным талоном меня еще очень сильно тормозило понимание того, что я не знаю как это работает изнутри. Почему и зачем авиакомпании так печатают этот талон? Что из элементов печатается потому что “по-другому никак” и есть ли такие, а что можно полностью редизайнить? Я просто довольно часто на работе сталкиваюсь с похожей ситуацией, типа так мы сделать не можем, потому что у нас принтер только так печатает или еще что-нибудь... Я попробовала искать в интернете какую-то инсайдерскую информацию на эту тему, но безуспешно. В итоге отталкивалась от того, что вся переменная информация печатается на месте на принтере, а значит а) она должна быть черным цветом б) места для впечатывания должно быть плюс/минус достаточно (вдруг бланк съедет).

Что касается информации и ее расположения, ориентировалась на свой опыт. Что мне важнее как пассажиру знать и в какой момент. Отсюда и расположение и приоритетность восприятия информации. 

Было:

Стало:

В целом мне отчаянно хотелось с отрывного корешка вообще убрать всю информацию кроме места посадки и номера багажной квитанции, но я летаю в командировки и отрывной таллон - это для бухгалтерии доказательство моего полета по купленным билетам. Поэтому я все же продублировала там полную информацию про рейс.

Из информации, которая отсутствовала на моем начальном посадочном талоне и в которой я остро всегда испытываю дефицит как пассажир - это время прилета. Добавила ее на талон.

Долго сомневалась (и до сих пор сомневаюсь) в необходимости писать на отрывном талоне время посадки и gate... Но прям не смогла отказаться от этого дубляжа.

[nastasia-ageeva]

Клубные игральные карты

Итак, можно подвести итог самому трудоемкому заданию из всех. У меня работа над картами заняла примерно 2,5 месяца - хотя, надо сказать, значительную часть этого времени сожрала организация - пока все нужные вещи доехали до меня, пока я всё собрала и отфоткала. В этот раз работа больше напоминала инженерный проект, а не дизайнерский.

Т��к и знала, что с картами будет сложнее всего, поэтому начала это задание раньше всех. Рисую я плохо, поэтому сразу решила, что буду делать какую-то стилизацию. Почему-то меня постоянно тянуло в сторону каких-то прикладных ремесел: сначала я долго носилась с идеей выложить каждую карту в виде мозаики, и это сфоткать, но потом отказалась, потому что картинка выглядела бы плоской и весь “прикол” от ручного исполнения пропал бы.

Смотрела я, смотрела, на примеры карт, сохраняла в пинтересте, и тут вдруг обратила внимание, что что-то я не вижу карт, которые светились бы в темноте. И эта идея застряла у меня в голове намертво. Сразу скажу, до конца воплотить её не удалось, но частично тоже неплохо смотрится.

Мысль была такая: “Почему бы не сделать всё, все значки и буквы - руками с помощью света, а потом, на уже напечатанные карты, нанести светящуюся краску, чтобы они светились в темноте?” Поэтому карты и “клубные”: ну где ещё поиграть светящими картами, как не в клубе? 

Именно эта идея повлияла на то, что, независимо от масти, у каждой карты рамка белая. Поскольку я задумывала всё светящимся, то подумала, что разное свечение разных мастей будет прекрасно видно, а если будет белая светящаяся рамка на всех картах + разноцветная рубашка, то они “забьют” собственное свечение каждой карты, чтобы нельзя было определить, какая масть. Со свечение не получилось, но рамка смотрелось неплохо, поэтому я так её и оставила.

Сначала я собиралась “написать” буквы и знаки на длинной выдержке, но потом поняла, что все буквы-то будут разные. То есть, не чуть-чуть различаться, а значительно. Красить же один цвет в разные в фотошопе я не хотела - это далеко не всегда получается натурально. На тот момент я уже решила, что я хочу, чтобы у каждой ��асти был свой цвет.

Тогда как ��ожно еще сделать светящиеся символы? Всезнающий гугл ответил мне, что существует такая штука, как “холодный неон” - по сути, светящаяся проволока. Подключаешь кусок такой проволоки к разъему, а разъем - к инвертору - и она светится. 

Я загорелась этой идее, как безумная, и...застряла почти на месяц: пока все компоненты приехали, пока мне удалось их подключить...покромсала я много, прежде чем всё получилось. Почти месяц мой стол выглядел примерно так(на самом деле, еще хуже):

На втором этапе я собирала каркасы из обычной проволоки, чтобы значки разных цветов были, хоть и немного разные, но явно при этом схожие. Для КАЖДОГО символа и значка я сделала отдельный каркас(за исключением повторяющихся). 

Но самый адище начался на третьем этапе, когда я принялась воплощать всё это в жизнь. Инвертер у меня один, да и подключить все сразу было бы сложно - поэтому каждый символ делался так: к проволочному каркасу я приклеивала скотчем проволоку одного из цветов, включала, фоткала, отдирала, приклеивала проволоку другого цвета... думаю, понятно, что к концу я всё это уже натурально ненавидела. Выглядело это так:

Если с младшими картами было всё понятно, то с рисунком старших карт я не могла определиться до последнего. Сначала я хотела сделать просто сделать силуэты людей, но тут внес свои коррективы материал - проволока хоть и гибкая, но не слишком... и отличить профиль короля от профиля валета было практически невозможно. В итоге я решила сделать силуэты предметов, с которыми можно ассоциировать ранг карты: короны, женская обвуь, мужские шляпы - для каждой масти разные.

По сравнению с подготовкой материала, четвертый этап - сборка -показался вообще простым; разве что непривычно было собирать всё от и до и в фотошопе, а не иллюстраторе. Плюс, меня осенило: собирать надо с конца, и парно: отдельно четные, отдельно - нечетные. То есть, я начала с десятки каждой масти, потом восьмерки... и так далее, а потом - то же самое, но с нечетными.

Иии...на финальном этапе, на котором я собиралась наносить светящуюся краску(приехавшую на тот момент изо всех городов и весей), меня ждал крупный облом. Краска-то светилась - но, во-первых, неравномерно(разные цвета по-разному), а во-вторых - её оказалось совершенно невозможно нанести ровным тонким слоем, как обычную краску. Поэтому, увы и ах, карты не стали светиться в темноте - но мне не жалко, что я так заморочалась, а не отрисовала всё в иллюстраторе.

Каждая масть получилась уникальной. Похожи цифры и буквы - но при этом всё же немного отличаются друг от друга. “Хвосты” и петли стали отличительными особенностями колоды - так сам материал подсказал форму; а некоторые конструкции, больше напоминающие орнамент(такова десятка пик, например),я бы никогда придумала просто “из головы”.

[nastasia-ageeva]

Тик-так

К собственному удивлению как-то почти само собой получилось самое странное для меня задание - типографические/дизайнерские часы. Почему самое странное? Потому что все остальные задания направлены на облегчение восприятия информации: более “чистый” и логичный дизайн посадочного, квитанций, меню(этикетка и карты вообще несколько особняком). В случае же с часами наоборот - функциональность уходит на второй план; ну вряд ли же кто-то будет спорить, что значительная часть дизайнерских часов представляют из себя необычные штуки, которые красиво смотрятся в интерьере, но при этом узнать, который час - сложно, или...очень сложно. 

Мне все время вспоминался комментарий Лебедева про дизайнеров и кнопки для лифта - что отсеивать сразу нужно тех дизайнеров, которые предложат какое-то необычное расположение кнопок, потому что это красиво, дизайнерски и...неудобно для людей. Часы в моем представлении - такой предмет, у которого сама сущность - это функциональность, и именно это должно быть на первом месте, при этом часы вполне могут и красивыми, и современными, и вообще какими угодно, если при этом выполняют свою основную функцию: информируют о текущем времени с минимальными затратами усилий.

Исходя из такого представления о функции часов, идеальный дизайн часов для меня - это классический круглый циферблат с арабскими цифрами; ровно такие часы я и ношу. Тут сложно придумать что-то более удобное и практичное.

Собсно, вся эта прелюдия, чтобы объяснить, почему сначала процесс придумывания дизайна раздражал - я не упрощала пользование вещью, а усложняла. Сначала я вообще не до конца поняла задание, и у меня были всякие дикие проекты “часы - строчки азбуки Морзе”, “часы не с десятичными, а двоичными цифрами” и т.д. 

Пересмотрев десятки вариантов настенных часов, я понемногу пришла к идее с парной типографикой. Сначала я хотела сделать часы настенные/наручные парой антиква/гротеск из какой-нибудь мультигарнитуры, потом - разными начертаниями одной гарнитуры, и, в конечном итоге, остановилась на следующем: я делаю настенные часы с названиями цифр одной гарнитурой в 3-х начертаниях, но в разных размерах, а потом, вообще не меняя никакие настройки, для наручных перенабираю названия цифрами.

Я решила, что на наручных часах, в маленьком формате, воспринимать все-таки удобнее цифры, поэтому текстовый вариант - для настенных, числовой - для наручных.

Превращать часы в совершенно нечитаемую вязь мне не хотелось - я хотела, чтобы все равно можно было по ним хотя бы примерно определять время( потому что сама я однажды столкнулась с часами в виде кубиков, причем именно тогда, когда действительно нужно было узнать время, а ничего другого при себе не было - и я страшно бесилась,что по супер-модным дизайнерским часам совершенно невозможно понять, который час). Поэтому сначала я написала 4 основных числа - 3,6,9,12; (их уже достаточно, чтобы сориентироваться по времени), и они поэтому написаны целиком в строку, набраны жирным капсом, в отличие от всех остальных, и отбиты от всех остальных названий. Квадратный формат выбрала тоже с оглядкой на сохранение функциональности: с одной стороны, четкая форма циферблата позволяла сохранить какую-то упорядоченность и все-таки определять время, с другой - квадрат со  скругленными углами воспринимается “дизайнерски-стильно-модно-молодежно (подозреваю, что за этот стереотип стоит поблагодарить одну компанию с недоеденным яблоком).

С остальными числами я чередовала начертания: Light - Thin, а прочие параметры подбирала для каждого отдельно, ориентируясь визуально. Выбранный шрифт Acrom при низких значениях интерлиньяжа давал довольно интересные формы и контрформы - и именно это я и намеренно усилила, сделав основным приемом. То, что получилось, мне нравится.

Числовой вариант мне в итоге больше нравится: он получился и красивый, и более универсальный: хоть это и для наручных часов, но настенные тоже можно сделать.

Ну и примерно как это может быть:

[nastasia-ageeva]

Вы готовы заказать?

О боже, я доделала меню! Сколько крови оно у меня выпило - не счесть! а если по порядку, то было так:

Сначала, как ни странно, не выбрав ещё никакое конкретное меню для переделки, я определилась, в каком примерно ключе я хочу двигаться в принципе. Виртуально “полистав” разные меню с дизайнерских сайтов, я поняла, что закосы под винтаж и ретро встречаются так часто, что уже оскомину набили - ну мне, по крайней мере; смотрится уже не оригинально, а когда меню на русском - еще и претенциозно: мы вот тут такие модные все. Кроме того, мне кажется, у этого стиля есть такая же проблема, как у каллиграфии: чем она лучше - тем более одинаково смотрится. Так и здесь. Вроде, дизайны все разные, но всё равно очень похожи друг на друга, особенно, когда просматриваешь подряд и такое попадается десятками.

А вот примеры меню, немного похожие на “интернациональный” стиль, мне как раз понравились - четко, аккуратно и по делу; особенно один вариант, где черное-белое меню было сделано по принципу блокнота с разделителями, где на разделителях справа были написаны разделы меню - сразу понятно, где нужный раздел меню; при этом только названия разделов были цветные. Ничего лишнего.

Примерно определившись с направлением, в котором я хочу двигаться, я стала думать, где же взять конкретное меню. Утащить я стеснялась, да и как-то не везло мне с примерами - хотелось взять и переделать плохое меню, а в местах, которые мне нравятся, меню были симпатичные, и с фотографиями. А там, где было плохое - там оно было такое, что на лифлет не поместилось бы никак.  Пометавшись, я решила, что ну надо же уже добыть хоть что-нибудь как-нибудь, чем вообще не сделать ничего. Решила, что я выберу рандомно какое-нибудь меню в pdf. Ну вот что попадется - то и возьму. 

Попалась мне пицца из г. Звенигород под названием “Ваша пицца”. Логотип не вычурный, под мою концепцию подходит хорошо, меню вроде тоже вполне реально уместить в лифлет - ну, почему бы и нет? Взялась.

Исходное меню - прям классический “колхоз” на 9 страницах.

Я насчитала 10 разделов - по разделу на каждый вид пиццы + салаты+десерты+добавки к пицце+безалкогольные напитки + пиво. И решила “О, отлично! Сделаю 3 сложения, так, что в сложенном состоянии - квадратная книжечка, в раскрытом - лист А4″; при этом получается 12 квадратных “блоков”. Ну как раз - 10 разделов + 2 на лицевую сторону и обратную с адресом - я увидела такой вариант сложения в одном из примеров в брифе, и он мне дико понравился: люблю компактные форматы.

Начала делать, одна сторона А4 - пошло нормально, делаю вторую... и понимаю, что я ошиблась, когда прикидывала, сколько места займет каждый раздел! Некоторые заняли значительно меньший объем, чем я думала - например, десерты, пиццы с ананасом. Образовались “дырки”, а еще один раздел при этом не помещался. Стало понятно, что единственное, что можно сделать - выбрать другой тип сложения и переверстывать. Ничего не поделаешь - благо, хоть текст уже набран.

Я уменьшила количество сложений, но все равно оставила вариант “книжка”, только теперь она вертикального формата, и на первые открывающиеся страницы поместила то, что на мой взгляд, только пришедшему человеку интереснее всего: несколько видов сытных пицц и напитки. Допустим, я очень хочу есть, я прихожу в кафе,чтобы:

1)Утолить голод - и поэтому мне на выбор предлагаются пиццы именно с таким названием(я не стала менять оригинальное название из исходного меню), и еще несколько вариантов

2)И сразу это хочется запить - поэтому рядом вынесены напитки, чтобы не шарить по меню, где же они там. Соответственно, кто не такой голодный и хочет посмотреть прочие варианты - разворачивает меню полностью, и на обратной стороне смотрит дополнительно десерты, салаты и т.д.

Также, в исходном меню постоянно дублируются размеры для каждой пиццы. Поскольку диаметры одинаковые, я их вынесла на уровень заголовка, получив своеобразную “таблицу”. Поскольку информация эта - совсем другого типа, набрала её совсем другим шрифтом,чем всё остальное.

Табуляция - это,конечно, отдельная песня; чем больше я делала - тем больше запутывалась; под конец уже вообще сквозь сопли и слезы: “Господи, да почему оно опять сместилось не туда, куда нужно?!”

Логотип изначально был 3-х цветный + белый. Я заменила белый на черный и сделала темнее желтый, чтобы улучшить читаемость, но в остальном сохранила исходные цвета логотипа, поэтому я построила все брендирование на этих 3-х цветах: основное блюдо - пицца - красное, дополнительные блюда - зеленые, напитки - желтые, а всякие дополнительные вещи вне этих категорий - черные. 

Топпинги и соусы к блюдам я вынесла отдельным целым блоком, чтобы там были только соусы. Никак не могла придумать, как же показать, что все вкусы на пиццу одного диаметра имеют одинаковую стоимость - в итоге обозначила начало и конец блока цен, соединив линией по типу как письменно иногда делают прочерк “то же самое” - надеюсь, что будет понятно.

И отдельная вишенка на торте: уже в конце я поняла, что ошиблась ещё и с настройками базовых линий, и править это пришлось РУКАМИ. Так что я на себе прочувствовала, почему все настраивать надо ДО начала работы, а не после, и не во время.

Фоточек “как всё работает”, пока нет - ни красивых, ни черновых, никаких: сил фоткать хотя бы дома уже не было, а до пиццерии, чтобы отфоткать все красиво, я доберусь только в выходные. Но должна же я была поделиться радостью от завершения работы над меню!

Upd.: Прилепила-таки фоточки “в антураже”

[a-borzova-blog]

Постер к выставке

Результатом своей работы по модулю Компьютерной графики выложу работу по теме медиа. У меня в качестве медиа была выбрана гравировка по камню. Выставка, которая могла бы подходить под медиа, нашлась довольно быстро “Древний Египет. Ностальгия по вечности”. Идея была в том, чтобы сделать постер визуально напоминающим камни с египетскими символами.

Я, честно признаюсь, выбирая такую тему даже не предполагала, что надо будет делать что-то руками. Вроде тема семестра - Photoshop.  Думала, что буду имитировать как-то камень в фотошопе. Но в итоге-таки делать руками - это: а) быстрее б) реалистичнее.

Способ имитации гравировки - царапание по сухой штукатурке. С начала долго и нудно царапала (много раз). Потом долго и нудно правила в фотошопе. 

Собственно, результат:

[a-borzova-blog]

Фирменный стиль Московского детского теневого театра

Итоговый проект по Типографике с Иванами и мой первый проект на бехансе: https://www.behance.net/gallery/51432201/firmennyj-stil-moskovskogo-detskogo-tenevogo-teatra

Главный герой в теневом театре - свет. Именно это рассуждение легло в основу идеи фирменного стиля Московского Детского Театра Теней. Помимо логотипа фирменными элементами стали 4 "луча света": белый, синий, красный, желтый.

Репертуарные плакаты

Билет

Сувенирка

[a-borzova-blog]

Фотопоток

Эксперименты со случайной съемкой и длинной выдержкой, которые мне очень полюбились. Прям у меня азарт какой-то появился: еду и фоткаю неглядя. Потом из тонны отфотканного выбираю. Важно делать это много раз, потому что то, что мне в начале показалось “Ого, как интересно” (я даже выкладывала раньше - всякие кривые ракурсы), теперь мне кажется чем-то типа - ну снял криво, что такого. Также в корзину идут разного рода машины-дома и т.д. Ну банальщина какая-то и никакого в ней очарования. Зато глаз начал выхватывать другие кадры. Кадры с фактурой, с геометрией... И таких получается 1 из 100, наверное... Просто хочется ими поделиться.

Вообще, совсем без обработки... Была задумка использовать кадры с геометрией в эффекте двойной экспозиции, но что-то пока не вышло.

А вот в этом кадре очень забавный ракурс вышел: голова, парящая в пространстве :)

И последнее ну совсем не по учебе, а про то, что меня до сих пор удивляет, как же меня раньше совсем не вдохновляло фото. Для меня фото - это же не про технику и даже не про резкость... Фото про сюжет, про выстроенный кадр, про историю... Я стала гораздо больше фотографировать: искать сюжеты в окружающих ситуациях. Многое (да почти ничего) пока не получается, но от этого мой азарт только возрастает. В общем, просто поделюсь двумя кадрами из недавнего похода в зоопарк: