#контрапункт

[e-kultura]

ULOGA KULTURE U SAVREMENOM TRENUTAKU POKRENULA POLEMIKU NA BEOGRADSKOM KONTRAPUNKTU

U Jugoslovenskoj kinoteci održan je sedmi BEOGRADSKI KONTRAPUNKT, u organizaciji Ministarstva kulture kao pokretača i Zavoda za proučavanje kulturnog razvitka kao realizatora. Tema koja je ove godine okupila i zaitrigirala učesnike bila je KULTURA I PODELJENI SVET – SAVREMENI TRENUTAK.

Gospodin Miodrag Ivanović, državni sekretar Ministarstva kulture Republike Srbije, svečano je otvorio skup istakavši da je: „Beogradski kontrapunkt prilika za razgovor o pitanjima koja se tiču zajedničkih i bitnih iskustava, a na koje se, sa raznih ličnih i geokulturnih tačaka, mogu pružiti različiti odgovori i razlike uskladiti u jedan široko zasnovan pogled, kao u muzičkom kontrapunktu.“

Potom je moderatorka skupa Tijana Palkovljević Bugarski, istoričarka umetnosti i direktorka Galerije Matice srpske u Novom Sadu, preuzela reč i učesnicima postavila interesantna problemska pitanja o identitetu, medijima i veštačkoj inteligenciji, ali i to na koji način kulturno stvaralaštvo, kulturna dalatnost i kulturna politika mogu konkretno da doprinesu prevazilaženju podela i sukoba.

Nikola Kolja Božović, slikar  i redovni profesor Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu ukazao je na to da „kultura u današnjem svetu može i treba da osvesti ljude, da ih preobrazi… jer je jedini mogući preobražaj čoveka – duhovni“.

Filozofkinja, redovni profesor Fakulteta dramskih umetnosti u Beogradu gospođa Divna Vuksanović imala je polemičke stavove: „Ljudi su drugost, svaki čovek mora imati drugog, sa kojim se prožima i dopunjuje… Dananja kultura je kontaminirana ratom, i unutar kulture vladaju ratovi. Ali, znate ja sam skoro videla neku sliku na društvenim mrežama gde su deca iz ratnog područja na ruševinama postavila teatar. I to je glavna poruka savremenog trenutka - kultura živi preko dece iz ruševina.“

Istoričaru, profesoru Odeljenja za antičku istoriju Univerziteta u Budimpešti gospodinu Petru Katou posebno je bila zanimljiva tema tehnologije koja je oduvek deo ljudskog sveta: „iako stvorena da na različite načine pomogne čoveku u svim pitanjima, tehnologija nikada neće rešiti sve probleme, jer ona stalno generiše nove probleme.“

Janja Rakuš, spisateljica, filmska autorka i vizuelna umetnica iz Slovenije bila je mišljenja da se u svetu tehnologije, upravo pojavom društvenih mreža podele produbljuju. „Danas su po meni mediji postali beskorisni, Sa pojavom lažnih vesti i sa raznim mogućnostima veštačke inteligencije upravo mediji prave ratove. Veštačka inteligencija je već ovde, toga moramo biti svesni… mislim da deca u školi moraju da uče programiranje jer ako ne kodirate, bićete kodirani.“

Kineski pesnik, prozni pisac i književni kritičar, profesor na Fakultetu za književnost Univerziteta provincije Hebei, gospodin Li Hao bio je interesntnog stava po pitanju tehnologije: „živimo u vremenu velikih promena. Kada sam ja bio dečak, tehnologija nije bila toliko dostupna, znanje smo preuzimali iz knjiga. Tehnologija nama pomaže i olakšava život, ali tu moramo biti krajnje oprezni. Veštačka inteligencija ima mnogo veću moć učenja i prilagođavanja od nas, i u jednom trenutku će nas smatrati beskorisnim insektima, ako joj ne postavimo  jasnu granicu.“

[goshminherz]

Бегство в книги и университеты похоже на бегство в кабаки. Люди хотят забыть о том, как трудно жить по-человечески в уродливом современном мире, они хотят забыть о том, какие они бездарные творцы жизни. Одни топят свою боль в алкоголе, другие (и их гораздо больше) — в книгах и художественном дилетантизме.

Олдос Хаксли, "Контрапункт"

[just-a-picture0-0]

Можно простить человеку все, кроме отсутствия.

Олдос Хаксли «Контрапункт»

[vprki]

Пулсът на Земята в изобразителния разказ на Феникс Върбанов

Помня вълнението ми от срещата с творбите на Феникс Върбанов, изпълнили с тъмна светлина и трансцеденталност пространството на галерия „Райко Алексиев“. Тогава изложбата „Следи по пътя“ (2016) остави дълбока следа в мен. Артистичният път на художника се движи по много специфичен личен път.Написа за „въпреки.com” Мария Ландова,  художничка, арт журналист и продуцент, като въведение към текста си за експозицията на художника “Пулсации“ в галерия „Стубел“.

Романтичната рамка

Първо, в гените му си дават среща Китай и България, а после следва живот и творчество в мултикултурния Париж. Когато се споменава името му, тук задължително се започва с романтичната, почти вълшебна приказка за звездната любов, свързала майка му и баща му. Любов преминала през иглените уши на изпитанията, точно като в приказките.

Сун Хуай Куей и Марин Върбанов, снимка архив Икар Прес

Родителите му са артисти от световна величина. Легендарната Сун Хуай Куей е първата проевропейски ориентирана художничка-бунтарка, още по времето на Мао, а баща му Марин Върбанов е създател и разпространител по света на монументалната текстилна пластика - принос към изкуство на 70 -те и 80-те години на ХХ век. Те са и първата смесена брачна двойка в комунистически Китай. В онези години на ограничения двамата с талант и упоритост, успяват да се изплъзнат от железните решетки на комунистическите режими в Китай и България, за да бъдат граждани на света. Силата на тяхната любов и плодотворно им партньорство напомня за връзката между  Жан Клод и Кристо.

Извън рамката

Феникс Върбанов е автор с индивидуален облик и лично присъствие в света на визуалните изкуства. Той не обича рамките. Неговите творби не се нуждаят от тях. Те са свободни - могат да се мултиплицират безкрайно и да влизат в различни конфигурации.

Предисторията му, обаче е нужна, доколкото наистина се изискват усилия да се еманципираш от влиянието на родителите, особено когато те са с мощна артистична аура. Феникс Върбанов го постига. Последователно и осъзнато анализира богатството, което му е завещано като наследник на две много различни култури. Артистичната атмосфера, която диша – първо в семейството и после в арт-средите на Париж - формира вкуса и философията на изкуството му. Той определя себе си като „космополит, посредник между три култури“.

Осем години след „Следи по пътя“, пътят на художника довежда изложбата „Пулсации“, в камерното пространство на галерия „Стубел“. Куратор отново е изкуствоведът Красимир Илиев, тънък познавач на китайската традиция в графиката и рисунката, и в частност  на творчеството на Феникс Върбанов.

Феникс Върбанов и Красимир Илиев, в гръб Маргарита Енева

Художникът и тук остава верен на любимите си материали – китайски туш и тънка китайска хартия. Той познава в дълбочина техните възможни взаимодействия и може да постигне желаното въздействие, чрез разливане, сгъване, опъване, рязане и колаж.

Макро и микро свят

Изложбата е решена в две части, които звучат в напълно различни емоционални регистри. Експозицията посреща зрителя с голямоформатни, демиургични композиции,  изпълнени с характерната за автора монументалност. Отделните пана влизат във взаимоотношения по между си. Създават ритмични групи с общо внушение. В чернобялата тъкан на творбите художникът врязва драматични червени зони, като вулканични реки от лава. Повечето композиции са решени във вертикален ритъм и създават усещане за тектонични движения, за драматични изригвания и затишия.

Геодезичната динамика бива прекъсвана от кръгови композиции, които засилват всеобщото усещане за планети, протуберанси – победа над гравитацията. Концепцията на автора е абстрактна, но в нея откриваме космогония пълна с предчувствия, дори в централното пано изненадващо ни посреща сливащия се с хаоса силует на човека-бог - сякаш точно той задвижва със своите мускули планетите във Вселената и създава скрития порядък на хаоса.

Като формален и сюжетен контрапункт на монументалните творби авторът ни поднася  съвсем нова за него, вълнуваща серия от малки абстрактни рисунки – камерни и лирични. Тук сякаш стихиите са се успокоили. Катаклизмите на Сътворението са отминали. Настъпила е тишина и безвремие. Бушуващите енергии и първични материи бавно се разливат, наслагват и утаяват в хоризонтални наносни слоеве тук те са създадени от гравитацията.

Дантелени разливи и нежни, едва доловими пеперудени движения правят тази серия особено задушевна и интимна. Тук авторът продължава своите експерименти, но този път с флуиден туш, който в допир с водата образува феерични дантелени мрежи. И сякаш пред очите ни се разиграва „ефектът на пеперудата“. Нежната енергия, струяща от малките рисунки отеква в отсрещните монументални опуси и там, в лоното на Сътворението се превръща – изригва с нова сила в мощни визуални пулсации и емоционални експлозии.

Феникс Върбанов

В тази изложба Феникс Върбанов генерира свой собствен Код на хаоса.

Въпрос на време е двуизмерните пана да напуснат плоскостта на стените и като триизмерните гоблени на Марин Върбанов да започнат своя нов живот, в пространството.

Изложбата продължава до 3 май. Гледайте я. ≈

Текст: Мария Ландова

Снимки: Стефан Марков

[lorchence]

контрапункт.

[zetflixonline]

Создавая убийцу (2015)

"Создавая убийцу (2015)" - документальный сериал о настоящих преступлениях, премьера которого состоялась на Netflix в 2015 году. В сериале рассказывается история Стивена Эйвери, жителя округа Манитовок, штат Висконсин, который был несправедливо осужден за преступление и провел 18 лет в тюрьме, после чего был оправдан по результатам экспертизы ДНК. Затем в сериале рассматривается последующий арест и суд над Эвери за убийство Терезы Хальбах, местного фотографа. Сериал состоит из десяти эпизодов, каждый из которых длится около часа, и наполнен интервью, записями из зала суда и новостными клипами. Благодаря этим различным источникам зритель получает подробное представление о деле против Эйвери и многочисленных поворотах судебного процесса. Сериал "Создавая убийцу (2015)" - невероятно захватывающий, во многом благодаря широкому доступу, предоставленному режиссерам Лауре Риччарди и Мойре Демос. Они смогли снять все, начиная с начального расследования и заканчивая осуждением Эйвери и далее. Сериал поднимает множество вопросов о системе правосудия, роли СМИ и возможной коррумпированности правоохранительных органов в маленьком городке Америки. В центре сериала - сам Стивен Эйвери. Эвери - сложная фигура, изображаемая одновременно как сочувствующая жертва несовершенной системы и как возможно опасный преступник. Создатели фильма проделали огромную работу по исследованию его жизни и мотивов, а также изучению обстоятельств, которые привели к его аресту и осуждению. Еще одна важная фигура в сериале - мать Эйвери, Долорес Эйвери. Ее непоколебимая поддержка сына создает эмоциональный контрапункт к многочисленным шокирующим событиям дела. В сериале также есть ряд других ключевых фигур, включая адвокатов Эйвери, Джерри Бутинга и Дина Стрэнга, и прокурора Кена Кратца. Одной из главных тем сериала "Создавая убийцу (2015)" является идея о том, что правосудие не всегда восторжествует. Сериал рассказывает о трудностях защиты в суде, особенно для тех, кто беден или необразован. Он также показывает, как средства массовой информации могут влиять на общественное мнение и как правоохранительные органы могут быть мотивированы скорее желанием добиться обвинительного приговора, чем правдой. В целом "Создавая убийцу (2015)" - захватывающий и важный документальный сериал, поднимающий множество важных вопросов об американской системе правосудия. Он хорошо продуман и хорошо исследован, и зрителям наверняка будет над чем задуматься. Впоследствии был выпущен второй сезон, а также ряд других документальных фильмов и книг, посвященных этому делу. Read the full article

[tsrceda]

Можно простить человеку все, кроме отсутствия.

Олдос Хаксли «Контрапункт

[peacemaker70-blog]

Спортивная литература, книги о фехтовании, футболе, хоккее и хоккее на траве. Программа. Кожанный мяч ⚽ Всесоюзный финал. Издательство "Физкультура и спорт". В продаже. #книга #книги #спорт #спортивнаялитература #физкультураиспорт #давидтышлер #фехтование #хоккей #хоккейнатраве #городки #футбол #телеболельщик #фанат #олимпиада #олимпиада80 #любецкая #контрапункт #распродажа #сингх #винтажнаябарахолка #блошинныйрынок #блошка #барахолка #рыноктурксиб #garagesale #vintage #vintage_raritet_coins #ussr (at Almaty, Kazakhstan) https://www.instagram.com/p/BrNngtwF9H3/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1nuxqfbi9fsax

[elizazwook]

Съём звука в кино / part Ⅰ /

От себя хочу сказать, что кино которое пытается вызвать у зрителя эмоции, какой бы она не была, не достаточно одной идеи. Иначе в чем отличие фильма от книги? Кино для меня ближе к музыке, а звук это инструмент для эмоционального впечатления.Процесс производства многогранный и звук играет очень важную роль. На плечах (ушах) звукорежиссера такая же важная и ответственная задача как и у оператора, и у режиссера, и всей команды в целом.

Этапы подготовки: 1. pre-production 2. production 3. post-production 4. distribution

pre-production Литературный сценарий переписывается в режиссерский. Он выглядит как таблица. В ней расписано время действия, раскадровка, действие, план, звук и диалоги и т.д. Про какой-то определенный стандарт я не в курсе, но выглядят они все примерно одинаково (рис.1). Т.е. у режиссера прямо в голове происходит монтаж, он уже понимает что и где хочет видеть. И уже дальше происходит согласование всех “хочется” и “можется” с участием большой группы людей: операторы, художников постановщиков/ по костюмам, звукорежиссера-постановщика (sound supervisor). Каждый из - специалист в своей области, необходимо время для организации и уточнений всех моментов.Но sound supervisor’ов чаще всего нет, в целях экономии.  ¯\_(ツ)_/¯

Зато обязательно должен присутствовать рекордист, продакшн миксер. Короче звукооператор, но рекордист мне нравится больше. Я говорила, что каждый человек это специалист в своей области. Но звукооператоры должны быть на все руки. Почему то мало кто видит разницу между всеми этими отраслями, из-за чего образуется каша. По этому объясню так: sound supervisor - обсуждает с режиссером творческие вопросы. Всякие звуковые идеи. record player - занимается техническими задачами.

Возможности показать что-то звуками настолько обширны, что приходишь в восторг! Звуком можно показать время года, время суток... Представьте литературное описание весны и несколько минутное звучание влажной земли еще где-то в снегу и щебета птичек. Вот так звучит утрировано весна. Это уже небольшое обращение к fild recording’у и folly’йщикам. Я к ним еще вернусь.

Звукозрительный контрапункт. Это сочетание изображения и звука. Достаточно очевидно, что веселая музыка будет не уместна в трагической сцене. Но есть исключения., конечно же. ЗЗК это на столько чувственное ощущение меры и такта в происходящем, мне это будет довольно сложно объяснить. Это совокупность эмоций, изображения и звука, вызывающий какой-либо эффект. Это возможность показать смысл происходящего.

production mixer (sound engineer) - его задача записать звук на площадке, или же запись чистовой фонограммы, эта запись идет в монтаж. Он тут главный по петличкам и бумам. production Этот этап подразумевает под сомой начало съемки. Что это значит для звукооператора? Начало проведения своего профессионального анализа. Что за помещение, оценка акустики помещения, какие присутствуют шумы, какова поставленная задача (чаще всего это запись диалога и room tone (запись пространства)). Важно добиться естественности, понимать что происходит в кадре. Зрители акцентируют внимание на звуке только если он плох. Что-то такое выпирает и цепляет, что отвлекает от происходящего. Притом важно записать реплики не только, чтобы были различными слова, но чтобы у них был красивый тембр и по возможности чистые все вздохи и нюансы, производимые ртом, и изначально с натуральным динамическим диапазоном. Для ТВ, например, много где тембр и качество звучания не так важно, как различимость речи. Бум Бумом называют целый комплект устройств. В первую очередь это сам бум микрофон (пушка) с направленностью кардиойда, который прикреплен к удочке. Поверх него надевается ветрозащита, сначала идет цеппелин с противовибрационным крепление, и на него надевается собака (дохлая кошка) ветрозащита из специального ворса, чтобы ветер не задувал в микрофон. (рис.2) Бумщиков можно найти по большим наушникам на его голове. Это не просто так, а для мониторинга записи. Это означает, что сигнал с бум микрофона отправляется помимо общего микса и на запись отправляется так же его бум оператору (а их может быть несколько). Для тех, кто записывает музыку - логично, что это PFL direct OUT. Обычно для этого используются специальные радиосистемы или те же, что используются для петличек.   Я обязательно создам словарик/сленг звукорежиссеров, а пока расскажу об одном понятий - playback. Это границы куда ниже опускать бум нельзя, что бы не засветить его в кадре. Засветить бум — это когда во время съемки микрофон «пушка» появился в кадре. Считается браком по картинке, однако «по шапке» получает звукооператор в первую очередь. С пушки обычно запись идет прямо в камеру, чтобы не синхронизировать рекордер с камерой. При съемке кино используются всегда петлички и бум, чтобы создавать плавность в звуке, их соединяют одновременно. Самые популярные микрофоны это Neumann 81 и 82, Sennhieser MKH 40/50/60. Петлички Осталось разобрать не так много. Что это вообще такое. Провод с капсюлем на одном конце и разъемом для подключения на другом. Подключается в передатчик радиосистемы или на прямую в рекордер. Правильно прикрепить петличку не сложно, если есть в этом опыт. Стандартно она крепится на солнечное сплетение или на ключицу обычным пластырем. (дада, есть море специальных скотчей, но держат они хреново) Направленность всегда круговая, направлен сам микрофон вверх, к источнику звука (рот актера). Важно уметь записать все, все вздохи и прочие мелкие моменты, максимально сухо, это облегчит стадию монтажа. Но если в голосе у актера присутствует слишком много высоких частот, то лучше направить микрофон в бок. Room tone. Запись атмосферы пространства. Без румтона (функции которого выполнять в состоянии и просто бум, но все же он необходим), создается ощущение вакуума в голосе. Это просто микрофон который пишет пространство, все шорохи, акустику, он может стоять где угодно, используется по необходимости. Предлагаю посмотреть видео со сравнением двух вариантов записи от Владимира Сухарева.

[its-me-alexfine]

Краткая предыстория. В нашем колледже есть праздник, что-то вроде дня открытых дверей. Для мелких устраивается дурацкая развлекательная программа. Суть в том, что весь наш колледж - страна Гармония. А классы - города. Долгое время наш класс назывался Тутти (и мне это название нравилось). Но всем остальным оно приелось и мы решили всё это дело поменять. Теперь наш класс - Контрапункт. А так как я мэр города (староста класса) именно на меня легла большая часть обязанностей по организации. Благо, что у меня есть офигенная подруга, которая помогла мне совсем этим разобраться) Вам же на суд предлагаю вариант нашего нового флага.

[good-quotations]

Можно простить человеку все, кроме отсутствия

Олдос Хаксли, "Контрапункт"

[vprki]

Милена Кънева с Епилог на филма си, посветен на Михаил Михайлов

В последния официален ден на СФФ миналата година гледахме премиерата на документалния филм на Милена Кънева „Ето къде си в млякото на мечтите“, който се фокусира върху същността на креативния процес на визуалния артист Михаил Михайлов и куратора Ирина Баткова, представяйки работата върху създаването на Българския павилион на 59-ото Венецианско биенале на изкуствата 2022 . Сега на 12 април в Дома на киното ще се прожектира неговото продължение.

Представянето на филма е в навечерието на закриването на изложбата Михаил Михайлов в Националния музей "Белведере" във Виена, където негови рисунки, инсталацията  DUST to DUST бяха експонирани за 6 месеца. Откриването ѝ бе на 18 октомври 2023г., а закриването предстои на 14 април 2024 г.  След дни на 20 април се открива 60-ото Венецианско биенале за изкуство, в което България се представя с проекта „Съседите“ с автори Лилия Топузова, Красимира Буцева и Джулиан Шехирян с куратор Васил Владимиров. /за него може да прочетете във „въпреки.com” тук/.

Михаил Михайлов и Стела Ролиг

За новия вариант на филма си „Ето къде си в млякото на мечтите“ Милена Кънева сподели за нас.  „Снимах на откриването на изложбата във Виена и сега направих този Епилог на филма, който затваря рамката -   от това как Михаил започва  пътя си към успеха, печелейки международната  награда на конкурса Drawing Now в Париж през 2018г. с рисунките Dust to Dust, след това те стават основна част от проекта THERE YOU ARE на Българския павилион на 59-ото Биенале за съвременно изкуство във Венеция и от там биват избрани от директорката на Националната галерия на Австрия,  Стела Ролиг, за да бъдат изложени за цели 6 месеца, в основната зала Carlone Contemporary, посветена на съвременно изкуство на музея Белведере. В свое интервю кураторката на изложбата Стела Ролиг разказва как е била възхитена от работата на Михаил и е избрала произведението му от Българския павилион, като един контрапункт на ренесансовата зала в двореца на Принц Юджин.“

В "Белведере"...

Според Милена Кънева прожекцията на филма ѝ с неговото продължение е едно символично  "предаване на щафетата". Той в своя нов вариант с неговия Епилог поставя и важния въпрос за устойчивостта в съвременното изкуство, въпреки изказваните гледните точки дори от специалисти, че то произвежда „еднодневки“. Именно затова е важно и смислено да се подчертае важността Венецианското биенале и като най-дългогодишния световен форум за изкуство. То, всъщност, e световна витрина на съвременното изкуство, от която български автори като Михаил Михайлов са забелязани и биват поканени да ни представят в един от най-престижните световни музеи като "Белведере" и не само.

Припомняме, че интервю за „въпреки.com” преди малко повече от месец Михаил Михайлов по повод изложбата му  "От земята до небето" ( „Ground to Overhead“, 06-31 януари 2024 г.)  в галерия re.riddle, с която участва в рамките на Седмицата на изкуствата в Сан Франциско (SF Art Week) сподели за експозицията си във Виена: “Моята изложба включваше нови произведения от сериите които бяха представени на Венецианското биенале, през 2022 г. в изложбата "There you are", курирана от Ирина Баткова. Тъй като става дума за ситуативна работа, произведенията бяха съобразени с архитектурата на помещението. 

Spazio Rava във Венеция

Едно от произведенията беше перформативната инсталация "Headspacing", която беше изложена в българския павилион във Венеция, вдъхновена от огромната стъклена витрина, с поглед към градината на  Спацио Равà.  В контекста на седмицата на изкуството в Сан Франциско тази роля „изигра“ прозорецът, който се намираше на тавана на изложбеното пространство.“ И продължи в контекста на различията в работите си, представяни на Стария континент и Сан Франциско: “Мисля, че е трудно да се направи сравнение, защото двете пространства са в съвсем различен идеен и исторически контекст. Фокусът на музея "Белведере" е класическо изкуство и съвременното изкуство там в случая на сериите Carlone Contemporary представлява като някакъв вид интервенция, тоест много по-неочаквано. Вчера разговарях с една от уредничките там и тя ми сподели, че работата много обърква хората и ги предизвиква да я докоснат,  да отстранят праха. В Сан Франциско работата ми се разглеждаше по-скоро в контекста на цялостното ми творчество и взаимодействие между различните медии и форми на възприятие. Tова, което ги обединява е темата за земята и надземното.“ /целия разговор може да прочетете тук/.

Но да се върнем към филма на Милена Кънева, който миналата година ни зарадва много. Тя има забележителна биография като актриса, режисьор и най-вече като документалист има множество авторитетни награди по цял свят и е снимала по всички континенти. В последните години я свърза забележително сътрудничество с Ирина Баткова в реализация на филми, посветени на визуалните изкуства. Познавайки ги, смятам, че най-вече я вълнува процеса на създаване на творбите и присъствието на автора като чувствителност, мислене, посоки на развитие в контекста на времето, в което живеем.

От ляво на дясно: Ирина Баткова, Яра Бубнова, Михаил Михайлов и Милена Кънева на премиерата на филм, март 2023

Такъв е и този филм, в който диша създаването, сътворяването и това е любовта и отдадеността на артиста, а и на режисьорката. Прекрасен филм. Тогава изкуствоведката и куратор Весела Ножарова (член на журито, което избра проекта на Михаил Михайлов и Ирина Баткова да представи страната ни на 59-ото Венецианско биенале, 2022) написа: „Филмът документира създаването на изложбата, но което е най-важното много внимателно проследява логиката на произведението, разкрива принципите върху които е изградена художествената практика на Мишо. Не са спестени и напрежението около подготовката, дилемите, споровете, усилията, които стоят зад една изложба. В този разказ няма нищо излишно и нищо в повече. Чудесен ритъм, музика, която свързва действието, пълно удоволствие. Прииска ми се да има много повече филми за ��ългарски художници и проекти, много по-често художник и куратор да влизат в полезрението на камерата.“

Милена Кънева ни изпрати есето на театроведката Роза Радичкова, вдъхновено от филма ѝ „Ето къде си в млякото на мечтите“, което публикуваме с удоволствие:

„Един Художник, един Куратор, едно Пространство, един Режисьор, една тема, един филм който се развива като джаз концерт. Милена Кънева ни въвежда в процеса на създаване на произведението на изкуството. Може ли работата по един павилион на Венецианското биенале да се превърне в джаз импровизация.

Не знаех нищо за Художника, но ето ни изправени с него и Куратора пред Пространство не докрай познато и криещо провокации и за двамата - виждали са го  само на снимки. Има идея, има конструкции, има костюми, има голяма подготовка във всеки един детайл, но има и изненади – „трябва да измислим нещо и да впишем този прозорец”, „тук идеално се разположиха постаментите”, „тук трябва малко да изкопаем”. И започва най-интересната част – тя е като jam session, която Милена Кънева проследява в детайли. Двама артисти започват да изпълват празното пространство, а Режисьорът ги следва с изключително внимание.

Зрителят е въвлечен в тази игра на въображението, в развитието на темата, в акцентите. Jam session в бяло. Всичко е бяло, стерилно, чисто, но сега ще оживее с малко прах, прах от пода, но… ще разберете каква е прахта. Черни четки и бели обеми, постаменти ще се разположат в Пространството, хора, в бели дрехи ще заплуват в бяла пяна. От експозицията, към пърформънса, към филма който се превръща в част от проекта, както преминават, преливат и се развиват темите в джаза. Милена Кънева ни води през този  jam session като става част от него.

Да изчистим, или да се пречистим или винаги трябва да оставим и малко прах, следа от живота ни….

Не съм била на Биеналето във Венеция, бях на прожекцията на филма. Не съм сигурна, че там щях да преживея този jam session, щях да преминавам с такова удоволствие, от едно към друго пространство, за да потъна в пяната, защото филмът е за процеса на създаването, а крайният резултат сигурно е друг филм и той е за срещата с публиката, критиците, оценките, тълкуването…“

Михаил Михайлов, 11 януари 2022

Припомняме, че на 11 януари, 2022 година на пресконференция, организирана от Националната галерия в Балната зала на Двореца, бяха аргументирано представени резултатите от конкурса, за който са били подадени 17 проекта за националното участие на България в 59-ото Венецианското биенале. Тогава беше представен и авторът на проекта-победител Михаил Михайлов, който сподели ключови моменти от работата си през годините в специално подготвена презентация. „Във всички мои работи винаги си задавам въпроса: „Кой съм аз, кои сме ние, как се отнасяме един към друг и какво определя нашето съществуване?“ За мен това е основен въпрос, свързан с човешкото поведение и как трябва да се грижим за бъдещето си. Използвам различни художествени медии като рисуване, инсталация, пърформанс и видео. В творческата си работа се ангажирам със собственото си „аз“ или „аз“ във връзка с моята среда, обкръжение и ситуация. Успехът, провалът и себеоткриването, стремежът към щастие, преодоляването на ограничения са повтарящи се теми в изкуството ми. Занимавам се с различни културни феномени, които влияят на човешкото поведение и поставят под въпрос обществото, което се стреми към съвършенство. При това използвам личността си като метафора за съществуването, егото и желанието към индивидуална самореализация в глобализираното общество.” /подробности за проекта може да прочетете във „въпреки.com” тук/.

Михаил Михайлов в музея "Белведере"

А сега очакваме с нетърпение Епилога на Милена Кънева за творческия път и процес на Михаил Михайлов в последните години на световната витрина на съвременното изкуство. И със сигурност го очакват нови предизвикателства. За себе си в цитираното вече по-горе интервю той сподели: „Много е трудно да погледна на себе си отстрани. Когато си във водовъртежа на събитията, някак си, не  разбираш кога и дали си преминал на друго ниво, какво си спечелил и какво си загубил. Това, което усещам е по-скоро някаква промяна в отношението ми към собствената ми работа, някаква сигурност и категоричност, но в същото време ме занимават въпроси като: И сега какво?“ ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Милена Кънева и Стефан Марков

[thedecordesign]

JKMM Architects обернули библиотеку Киркконумми 1980-х годов медной черепицей Компания JKMM Architects из Хельсинки отремонтировала и расширила библиотеку под названием Fyyri в финском городе Киркконумми. Студия увеличила размер предыдущей библиотеки вдвое и полностью обернула ее медным фасадом, чтобы создать контрапункт ср... Подробнее: https://decor.design/jkmm-architects-obernuli-biblioteku-kirkkonummi-1980-h-godov-mednoj-cherepiczej/ #decordesign

[paranoicme]

Я никогда не прекращу говорить о Spec Ops: The Line

Я вот в прошлом посте все нахваливал-нахваливал Spec Ops: The Line, а самое главное-то сказать забыл!

Она ахуенная.

Во-первых, она красивая. Графические технологии и текстурки может и не идеал, но арт-дирекция, режиссура, цвета, дизайн мира, пейзажи, контрастная дорогая замыленная картинка как из комикса – даже за одно это ее можно любить. Тут и большое количество визуальных метафор, и запомнающихся картин, и жутких силуэтов, красивый гипнотизирующий свет и очень богатые на детали интерьеры.

Я, кажется, еще не до конца выразил свое отношение к игре. Я ее обожаю. Каждый ее кусочек, каждый ее аспект. Знаете как в двух старых Фаллаутах вы могли пнуть крысу, и от того, что куча случайных факторов сошлись, вы нанесли ей критический урон на миллион крысиных жизней, и она просто разорвалась на куски, взровалась морем красных ошметков. Так вот – это крыса – это я, и Spec Ops нанесла мне критический удар – достаточно было бы просто уложить меня на лопатки, но, по результатам столкновения от меня просто ничего не осталось.

Она была как будто разработана в лаборатории самыми лучшими учеными мира, чтобы сразить меня непосредственно.

Во-вторых, у нее самая лучшая музыка. Прости, Undertale, твою музыку я тоже люблю, но мое сердце уже занято. В игре есть два типа музыки – несколько известных песен, которые играют в самой игре по местному радио, и местный саундтрек. Первые каждый раз очень уместно использованы, их ставит в эфир местный диджей, нечто типа локального антагониста. Чаще всего слова в этих песнях иронически обыгрывают ситуацию, в которой вы сейчас находитесь. А есть, например, момент, когда вы бежите через здание под обстрелом вертолета, а в это время засранец-диджей ставит какую-то оркестровую веселую штуку, издеваясь над вашим положением, и превращая это в сцену из Бени Хила. А знаете, что самое крутое? Что он одновременно этой песне подпевает! Причем плохо. Боже, да одна эта сцена могла бы быть вишенкой на торте неплохого экшена, или вообще спасти ничем ни примечательный голливудский блокбастер про войну, а тут это просто самый банальный момент.

А местая музыка... Ах, местная музыка. Я бы назвал это депрессивным пост-роком, но дело в том, что я пост-рок то не люблю – он обычно слишком престный и одинаковый. Ну-ка, любители пост-рока, назовите-ка пост-рок группу, которая вам не нравится? А тут он какой-то... слишком простой и искренний? Много тем вообще можно один-в-один играть на акустической гитаре у костра.

Вот кстати размышление на тему музыки как сопровождение для фильма или игры – у сцены в кино и у музыки есть свой набор разных настроений, и когда они накладываются друг на друга, то осуществляется логическое перемножение – неподходящие друг другу интонации и детали ослабляются, а подходящие – усиливаются. Или можно сыграть и на другом, противоположном подходе – противопоставить музыку сцене, сделать контрапункт, и тогда мозг, оказавшись почти в ловушке, попытается придать происходящему какой-то внешний, до этого несущественный оттенок. Тот же свист под драки в Убить Билла – так он как бы поддает "красоты", показывает это не как экшн-сцену, а как красивый танец – как будто эквалайзером вытягивают почти неслышные частоты в инструменте.

Но я никогда не видел, чтобы таким образом вытягивали такую сложную эмоцию как "тяжелая монотонность и усталость". В игре есть место где мы бегаем по большому помещению, наворачиваем так круги, сражаясь со все прибывающими противниками. А в это время играет грустная роковая телега, длинная, со всякими небольшими импровизациями – у музыкантов похожее настроение, они долбят эту тему уже 5 минут, обсасывают со всех сторон, но она все не кончается и не кончается. Очень круто.

В-третьих, она просто безупречно написана. Все диалоги, фразы, просто сцены, подача разных мест, происшествия (да, когда игра хорошо написана, это говорит не только о текстах и диалогах, но и вообще о всей сюжетной линии, о каждой сцене в отдельности, даже если в них нет ни одного слова). Тут есть и пафосные, но уместные монологи, и простые, без капли напыщенности переговоры с вашим отрядом, которые ближе к концу игры переходят просто в рычание FUCK, от которого кровь в жилах стынет. Есть несколько очень красивых фраз, которые звучат на протяжении всей игры рефреном, я боюсь что тоже не удержусь и закончу эту свою оду какой-нибудь цитаткой. В-четвертых, геймплей. Скажу коротко – все вот жалуются, что он дешеват, а я как раз такой люблю! Нет, ну вообщем во всем угодили старику.

Игра, конечно, не без изъянов, я сам могу парочку назвать, но я не могу их прочувствовать, я смотрю на нее влюбленным взглядом, как эмоджи с сердечками вместо глаз, и не вижу ни одного места, которое мне не нравится. А даже если и увижу, то любить не перестану.

Вот знаете этот момент в Последних Джедаях, когда, вместо того чтобы показать как меч Кайло Рена пронзает человека, показали крупным планом как его ноги чертят на земле красные полосы (вы поймете, о чем я, если смотрели). Так вот, сколько бы плохих вещей про фильм не говорили – именно ради таких моментов я и хожу в кино. Именно ради этого их и стоит снимать.

И вот Spec Ops: The Line – именно ради нее и стоило человечеству изучать полопроводники, именно к этому шли люди, которые впервые собрали первый фейс на 3D модели из 3-х полигонов, именно ради таких игр обновлялся DirectX. Боже мой, что я несу, надо уже остановится.

Только заканчивать цитаткой я не буду, я нашел красивую картинку и закончу СРАЗУ ВСЕМИ ЦИТАТАМИ!

[faina]

кино. 1408

Страшилка в классическом антураже - отель, комната, привидения, то-се. Немного омаж столь же классическому "Сиянию", немного контрапункт ему же. В спокойные времена посмотрела бы с виноватым удовольствием, ибо щекочет нервы по высшему классу, но не сейчас, когда они зещекочены до того, что вот-вот лопнут, там еще середина нулевых и пост-травматическая нью-йоркская неврастения, тоже хорошо резонирует.

[randomscrapbook]

4 наслова препорачува...

...Никола Пијанманов (ликовен уметник) Филм: „Андрей Рублев“, Андреј Тарковски - Епохална рапсодија во црно-бело, со катарзичен епилог во боја; животот на творецот прикажан како фиксација на историјата, пепел, бледо-сива сенка на сеќавањето; уметникот од една страна, и неговата уметност од друга; компарација и контрапункт меѓу постоењето и творештвото; бојата како плод на согорувањето на историското и преселување во вечното Книга: „Исус синот човечки“, Калил Гибран - Сведоштва за животот на Исус Христос видени преку приказните на неговите современици, познати од библијата и житијата, но и од анонимци; луѓе незапаметени од историјата; на пример, некој непознат козар кој разговара со Христос во пустината, некој римски војник... Очовечено сеќавање за Исус и неговите апостоли, поетско видување на неговите дела и мисли; книга која се чита секој ден, како апокрифно евангелие Плоча: „Requiem dla mojego przyjaciela“, Збигњев Прајснер - Музика во која секогаш тонам длабоко, во друг свет, во универзум најблизок до мојата планета Ликовно дело: „Страв“, Корнелиус Баба - Една фигурална група од повеќе луѓе во различни возрасти, со раширени раце и ококорени очи гледаат во нешто кое ние не можеме да го видиме и препознаеме; Објектот на стравот е мистерија. Само исплашените суштества се грчат во сликата. Како да го насетуваат крајот на светот; импозантна слика од генијален сликар! Секогаш ме потсетува на толпа, на групирање, на заедничко „славење“ на стравот!