#تأثير الفنون

[podcastcurlew]

الفنون وسيلة قوية لتعزيز التنوع الثقافي - تعلم كيف تؤثر الفنون في التنوع الثقافي بإبراز الاختلاف والتشابه والتفاهم بين الثقافات المختلفة - يزن سعد

تأثير الفنون في تعزيز التنوع الثقافي

الفنون هي وسيلة رائعة للتعبير عن الذات والتواصل مع الآخرين. الفنون تشمل مجموعة متنوعة من الأشكال والأنواع والأساليب، مثل الفنون البصرية والأداء الفني والأعمال اليدوية والرسم والغناء والموسيقى والرقص والشعر. الفنون تعكس الثقافات والهويات والقيم والمعتقدات والتجارب والمشاعر والأفكار والخيالات والرؤى للفنانين والجماهير. الفنون تلعب دوراً مهماً في تعزيز التنوع الثقافي والاحترام والتفاهم بين الناس من خلفيات ومناطق مختلفة.

في هذا المقال، سنناقش كيف يمكن للفنون أن تؤثر في التنوع الثقافي من خلال ثلاثة جوانب رئيسية: تعزيز الهوية الثقافية، وتحقيق التوازن بين الاختلاف والتشابه، وخلق فرص للحوار والتبادل. سنختتم المقال بالإجابة على بعض الأسئلة الشائعة حول الموضوع وإعطاء بعض التوصيات والنصائح للمهتمين بالفنون والتنوع الثقافي.

تعزيز الهوية الثقافية

أحد الجوانب الهامة للفنون هو أنها تساهم في تشكيل وتعزيز الهوية الثقافية للمجتمعات. الهوية الثقافية هي مجموعة من السمات والخصائص والعادات والتقاليد واللغات والديانات والتاريخ والجغرافيا والسياسة والاقتصاد والفنون التي تميز مجموعة من الناس عن غيرها. الهوية الثقافية تعطي الناس شعوراً بالانتماء والفخر والاحترام والقيمة والمعنى.

تحقيق التوازن بين الاختلاف والتشابه

جانب آخر هام للفنون هو أنها تساعد في تحقيق التوازن بين الاختلاف والتشابه بين الثقافات المختلفة. الاختلاف هو الفرق أو التباين أو التنوع أو التعدد أو الانفراد بين الأشياء أو الأفكار أو الناس. الاختلاف يعطي الناس شعوراً بالتميز والتنافس والتحدي والتغيير والتطور والإبداع. الاختلاف يثير الفضول والاهتمام والتعلم والاستكشاف والابتكار والاكتشاف. الاختلاف يولد الصراع والنقاش والحوار والنقد والتحسين والتعاون.

خلق فرص للحوار والتبادل

جانب ثالث وأخير هام للفنون هو أنها تخلق فرصاً للحوار والتبادل بين الثقافات المختلفة. الحوار هو التواصل والمحادثة والنقاش والمناقشة والحجة والجدل والتفاهم والاتفاق بين الأشخاص أو الجماعات. الحوار يعطي الناس فرصة للتعبير عن آرائهم ومواقفهم ومشاعرهم وأفكارهم ومعلوماتهم ومعارفهم. الحوار يعطي الناس فرصة للاستماع إلى آراء ومواقف ومشاعر وأفكار ومعلومات ومعارف الآخرين. الحوار يعطي الناس فرصة للتعلم والتحسين والتغيير والتأثير والتأثر والتعاون.

الفنون تجمع وتقرب وتوحد وتربط وتصالح بين الناس من خلفيات ومناطق وثقافات مختلفة. الفنون تحترم وتقدر وتنمي وتثري وتنشر وتحمي الثقافات.

في الختام، نستطيع أن نقول أن الفنون لها تأثير كبير في تعزيز التنوع الثقافي. الفنون تعزز الهوية الثقافية وتحقق التوازن بين الاختلاف والتشابه وتخلق فرصًا للحوار والتبادل بين الثقافات المختلفة. الفنون تساهم في بناء عالم أفضل وأجمل وأكثر تنوعاً وتسامحاً وتعايشاً وتضامناً.

في هذا المقال، سنناقش كيف يمكن للفنون أن تؤثر في التنوع الثقافي من خلال ثلاثة جوانب رئيسية: تعزيز الهوية الثقافية، وتحقيق التوازن بين الاختلاف والتشابه، وخلق فرص للحوار والتبادل. سنختتم المقال بالإجابة على بعض الأسئلة الشائعة حول الموضوع وإعطاء بعض التوصيات والنصائح للمهتمين بالفنون والتنوع الثقافي.

[maryamkhalifaart]

(تلخيص البحث)

عنوان البحث:

The Effect of Problem-Based Learning on the Creative Thinking and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts Education Education

اسم الباحث:

Kani Ulger

عدد صفحات البحث: 21 صفحة

تاريخ النشر: 3-6-2018

تلخيص: مريم حسين أحمد خليفة

يمتاز هذا العصر بالتجدد المستمر في مختلف الأمور وجوانب الحياة، ومع كل هذه التجديدات تتجدد المشاكل حاملةً معها الكثير من التحديات والصعوبات، مما يجعل الحاجة لحلها مستمرة ومتجددة أيضًا وذلك بالطبع يتطلب كثيرًا من التفكير الإبداعي والنقدي. وتنقسم المشاكل إلى صنفان، أولها: مشاكل روتينية، وهذا النوع من المشاكل لا يتطلب حلها مجهودًا لتكرارها فيحلها من يواجهها بشكل تلقائي وآلي. ثانيها: المشاكل غير الروتينية، وهذه المشاكل تحمل جوًا جديدًا حيث تختلف عن غيرها من المشاكل بسبب عدم تكرارها، مما يجعل حلها يتطلب فكرًا إبداعيًا ونقديًا كبيرين. وعلى هذا الأساس يتحدث البحث عن تأثير التعليم بحل المشكلات غير الروتينية على طلاب الفنون البصرية من ناحيتي الفكر الإبداعي والنقدي كونهما مكملان لبعضهما البعض، حيث إن الفكر الإبداعي يعمل على إظهار أفكار جديدة، بينما يعمل قرينه النقدي على تقويم ال��فكار وتحسينها وتطويرها من خلال الكشف عن نقاط الضعف فيها.

تعتبر كل الأعمال التي تُطلب من طالب الفنون البصرية مشكلة، حيث يعد إعداد شعار لجهة ما مشكلة لأنه يتطلب تضمين الكثير من التفاصيل منها: الرمزية، الاستعارة، التوافق بين الخطوط والأشكال، الوحدة، الاتزان، وتضمين الدلالات، الحركة، الجمال، الإيقاع، وغيرها الكثير من مبادئ وعناصر التصميم التي لابد أن يحتويها أي شعارٍ ناجح. وتعتبر هذه الأسس والعناصر والمبادئ علاقاتٍ يجب توظيفها في حل المشكلة هذه. وهكذا كان المتطلب الأول وجود مشكلة في هذه التجربة موجودًا. وتم وضع بعض المشاكل الأخرى و الموازنة بينها مثلًا: عدم وجود نص واضح وكون الخيارات مفتوحة ليشعر الطالب بعدم اليقين التام فتكبر المساحات التي يبحث فيها ولا ينحصر في مسافة معينة. حصل الطلاب في هذه التجربة حينًا على الإرشاد من المعلمين أحيانًا ولم يحصلوا عليه أحيانًا أخرى، بالإضافة إلى ذلك كانت المشكلات تتناول أو تدخل بطريقةٍ ما في ظروف العالم المتجدد مما يساعد على مواكبة الت��يرات والتطور والإبداع في حلها. كما تضمنت تجربة العمل في الأستديو ضمن المتغيرات، كما تم تجربة الطريقة السردية في طرح المشكلات وغيرها من المتغيرات الأخرى، وتم ملاحظة الصفات والبيئات للمجموعات وللعمل ضمن جماعة وتأثيرهم على الفكرين الإبداعي والنقدي، كما تم قياس الفكر الإبداعي من خلال معايير عديدة أهمها: الطلاقة وسرد القصص، الحركة والفعل، التوليف والتوفيق، التصور العادي وغير العادي، الخيال، توسيع الحدود وكسرها، التعبير العاطفي، المهارات اللفظية. ووضعت هذه المعايير كونها تتفاعل مع الجانب البصري.

نتائج البحث وتوصياته والملاحظات: التعليم عن طريق حل المشكلات لطلبة الفنون البصرية يعزز بشكلٍ كبير التفكير الإبداعي كما أنه يعزز التفكير النقدي ولكن على مستوى أقل من الأول. المشاكل السردية تعزز من ذلك أيضًا. كما أن العديد من العوامل تؤثر إيجابًا على ذلك منها، العمل ضمن فريق: حيث يحصل التفكير النقدي في المجموعة قبل مراجعة المعلم الذي يأخذ دور المرشد ضمن هذه التشكيلة كما أنه ولتعدد الأفراد يتنوع النقد فيثري العمل ويزيد الفكر الإبداعي. العمل في أستديو أيضًا يشبه العمل ضمن فريق لكن بأعضاء أكثر إخلافًا فكانت النتائج أكبر أيضًا. وجود مساحة من عدم اليقين وإعطاء الطالب المعلومات الأساسية يعزز لدى الطالب مهارات البحث كما أنه يعطيه الفرصة في توظيف معارفه لحل هذه المشكلة دون قيود مما يتيح له مجال إبداعي أكثر، كما تم ملاحظة مجموعة من الصفات عند الطلبة والمجموعات الأكثر إبداعًا منها: المهارة اللفظية العالية، القدرة على المزاح والحفاظ على جو مرح حتى في الأمور الجدية، الإيجابية، وجود التشجيع اللفظي كثيرًا، المثابرة، بذل الكثير من الجهد، كما ذكرت ملاحظة وهي أنه وللحفاظ على التغير والنتائج الحاصلة لابد من أن تكون مدة التجربة طويلة نوعًا ما وممتدة. وتم تضمين توصية بتطبيق هذا المنهج التعليمي في مختلف البرامج.

@uob-funoon

[fatimaalkhayyat81]

تلخيص لبحث جمالية الصورة التشكيلية بين المدرستين الكلاسيكية والانطباعية

وُجِدت العديد من المدارس الفنية على مر العصور التي تميزت كلٌ منها بأهدافها وفلسفتها وجماليتها، منها المدرسة الكلاسيكية التي تميزت بالمثالية في التجسيد والتكوين، حيث جُسِّد الرجال بالقوة والجسد المتين، والنساء بالرقة والجمال المتكامل. بالمقابل أتت المدرسة الانطباعية بعدها مباشرة وكانت من أهم الحركات التي انحرفت عن الأساليب التقليدية وأتت بأسلوب جديد مميز، وهي تقوم على نقل الفنان انطباعاتٍ لما يراه ويفكر به الى المتلقي.

ظهرت المدرسة الكلاسيكية في أواسط القرن الثامن عشر ميلادي، سُمِّيَت بالكلاسيكية نسبةً إلى الكلمة الإغريقية "كلاسيك" والتي تعني المثل النموذجي أو الممتاز، حيث انها استلهمت ذلك من التراث الإغريقي فاعتمد فنانوا المدرسة على الكمالية في أعمالهم، وجسّدوا الإنسان بطريقة كمالية ومثالية ليظهر الرجل قويا مفتول العضلات والأنثى بأعلى مراحل الجمال. اهتم فنّانوا المدرسة بالتدقيق في تفاصيل الملابس والوجوه وأظهروا الحركة في أعمالهم واهتموا بعلم التشريح والمنظور. اهتمت هذه المدرسة بالجمال المثالي لكل شيء (سواءً كان للأشخاص، المباني، الخ..)، كانت تحتوي على الصرامة في المنظور الهندسي، الأحجام، والأطوال، والأعماق، وكذلك العلاقات فيما بين الأشكال المرئية والألوان الفاتحة، تميزت موضوعات المدرسة بأنها من التراث والخيال والأساطير والقصص اليونانية، فجسدوا الحمال بطريقة مثاليةٍ بحتة دون ترك أي بعد للخيال او الغيب. جاك لويس دافيد كان قائد المدرسة الكلاسيكية، كما كان من الداعمين للثورة الفرنسية وأنشأ أكاديمية الفنون التي حاربت الحركات الفنية الجديدة. من أهم أعماله "موت مارات" التي اعتمد فيها على النور ليكون التركيز على الميت والرسالة التي في يده والظل بتقتيم الخلفية وتخفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل من الميت، كما اعتمد حدة الخطوط في الرسالة التي في يد الميت ليعطي الإحساس بمتانة الورقة وكأنها مصنوعة من الورق المقوى، أيضاً اهتم بتفاصيل الجسد ودقة التصوير حيث حضور الموت في العمل من خلال الجرح الصغير على الصدر والسكينة الملقاة على الأرض . كذلك الفنانان أنطوان غرو ومن أشهر لوحاته (معركة أبو قير، زيارة نابليون إلى مرضى الطاعون في يافا، موقعة الأهرامات)، وجون أوغست دومينيك أنغر ومن أشهر أعماله (الوصيفة الكبرى، الوصيفة والعبد، نذر لويس) وقد درسا على يد الفنان جاك لويس.

المدرسة الانطباعية أتت بعد الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وهي أول حركة فنية انحرفت عن الأساليب الأكاديمية عن طريق عدم التزامهم بقاعدة الخط كأساس، ولكن توظيف اللون كوسيلة لملئ الفراغات. رسم الفنانون الانطباعيون في العراء حيث قاموا بتحليل الضوء وأثره عند سقوطه على الأشياء فرسموا ما تراه أعينهم بألوان براقة كللآلئ بسبب ما اكتشفه إسحاق نيوتن في نظرية الضوء. أحد أهم نقاط التحول في تاريخ الفن أنها أفسحت الطريق أمام حركات فنية أخرى غيرت مسار الفن بشكل كبير، نشأت في فرنسا بمبدأ أن المهمة الحقيقية للفنان هي إعادة صياغة أحاسيس الفنان إلى المتلقي. قد يكون الناقد الفني "لويس ليروس" سبب تسميتها بالانطباعية عندما انتقد لوحة (شروق الشمس لكلود مونيه) وأسماها "انطباع شروق الشمس" فسميت المدرسة نسبة لذلك، وقد يكون السبب الآخر هو تعليق مونيه على احتجاج شقيق الفنان "رينوار" عن أسماء اللوحات وسميت لذلك. تقوم المدرسة الانطباعية على التحليل الضوئي حيث إن الألوان غير ثابتة وتتوقف على انعكاس ضوء الشمس فوضحت المدرسة انعكاس الألوان الصافية، استخدموا الألوان غير الممزوجة وفي شكل ضربات صغيرة ، وتنحصر على الأحاسيس البصرية المباشرة ورسمها رسماً لحظيا سريعاً، قد يكون أسلوب المدرسة على تسجيل الانطباع كما تلتقطه العين ويتغير على حسب المناخ والوقت والضوء بدون دمج الألوان وينتج عنها ملمس بارز للّوحة. أبرز وأكبر رواد المدرسة الانطباعية هو "كلود مونيه" والذي رُفِضت أعماله وأعمال غيره من الفنانين فأقاموا معرضاً خاصا بهم سمي ب"صالون المرفوضين"، من أهم أعمال مونيه (شروق الشمس) والتي تعطي انطباعاً أنها عمل غير مكتمل حيث بريق الألوان يعطي تأثير الضوء في اللوحة وتأثير الشمس البرتقالية الجذاب لينعكس على أمواج البحر، وأشكال المراكب التي تنقل عين المتلقي إلى مركز اللوحة، "بيار أوغست رينوار" أيضا كان من أوائل الفنانين اللذين أخذوا اتجاهاً ضد النظام المتّبع في الفنون الذين ساعد في فتح باب حرية التعبير في الفن، من أشهر أعماله الحفل الراقص أمام طاحونة لاغاليت، كذلك الفنان "إدوارد مانييه" الذي استطاع التعبير عن رأيه بحرية كونه وُلِد من الطبقة البرجوازية، من أشهر أعماله (فطور على العشب، وأولومبيا).

كلٌ المدرستين متفردة بجماليتها الخاصة، وكلٌ منهما قد تأثرت بذهنية فنّانيها وظروفهم وفيها نستطيع التفريق بينهما بأن الكلاسيكية تعتمد على المثالية والقواعد الصارمة وتكوّن أعمال مكتملة البناء، بينما الانطباعية لا تلتزم بأيٍ من هذه القواعد وتلغي الخطوط وليس بها أي تخطيط مسبق.

@uob-funoon

[ssar7an222]

Artist interview: Adnan Al Ahmed

an interview with Bahraini artist Adnan Al Ahmed, about his Artistic journey and Personal experience

الأستاذ عدنان الأحمد غني عن التعريف في الساحة الفنية بمملكة البحرين. أسلوب مألوف لجميع المتذوقين للفن في هذه الساحة، هل بإمكانك أن تعرف بذاتك للمقبلين الجدد في مجال الفنون؟

في الواقع وكما كنت أقول دائماً ان الفن اختارني ولم اختار الفن وكان قدري  ان اصبح فنان  رغم انها لم تكن رغبتي في البداية وكنت اريد ان ادرس الطب ولكن حصلت على بعثة من وزارة التربية والتعليم لدراسة الفنون في الجمهورية الفرنسية وامام إصرار الوالد الله يرحمه وإصرار الاهل اضطررت الى قبول البعثة وذهبت الى فرنسا رغم اني كنت اعد العدة للذهاب الى المملكة العربية السعودية لدراسة الطب.

ما الذي دفعك نحو المجال الفني في بداياتك؟

كانت البداية صعبة جدا خصوصاً مع تعلم اللغة الفرنسية التي لم اكن اعرف عنها شيئاً والغربة بعيدا عن الأهل والوطن في بلد اجنبي بجانب دراسة الفن الذي لم يكن رغبتي ولم يكن على بالي ان اصبح فنان وفرنسا لم تكن وجهتي الحقيقية فكان يجب ان اتعلم اللغة وان اجتهد في ممارسة الفن واقنع نفسي بأني يجب ان اصبح فنان واصرف نظر عن دراسة الطب وكنت صغير السن في التاسعة عشر من عمري وكانت تلك مرحلة الشباب وهناك تكونت شخصيتي وتشكلت ونضج فكري وتعلمت واكتسبت خبراتي وكان الفن ينمو معي و يكبر في داخلي وكانت فرنسا بفنونها وثقافتها وتاريخها تكبر معي وكنت اتعلم واتأقلم واتقن اللغة واتقن الفن واتخرج بدبلوم عالي يعادل درجة الماجستير وبدرجة امتياز وكانت تلك هي اجمل أيام عمري.

بماذا تعرف أسلوبك الفني، ما هي معالمه الخاصة وما هي الأمور التي شكلته وأثرت في تطويره عبر الزمن؟ 

نعم انا متأثر بالتكعيبية واصنف نفسي بالتكعيبي العاطفي ولكني جعلت الانسان وحضوره محور هذه التكعيبية فبجانب هذه الاشكال الحادة والخطوط المستقيمة جعلت جسم الانسان بانحناءاته وانعطافاته واستدارته جانب من الليونة والنعومة تخلق موازنة عاطفية بجانب الاشكال الهندسية المنضبطة مما يتطلب دقة وتوازن وانتباه محكم إضافة الى الألوان فقد جعلت العاطفة والاشراق محور هذه الألوان التي في مجملها الوان طينية وترابية تعبر عن حضور الانسان وطبيعته والأرض التي ينتمي اليها ثم الالتقاء والتعبير والالتحام والانسجام من خلال الوان الضوء الشمس والسماء كل ذلك التشكيل وبمستويات متباينة تعتمد على لعبة الضوء والظل من خلال مجموعة من الألوان الحارة والباردة.

ما الذي يجذبك الى المدرسة التكعيبية وانضباطها؟

انا بطبعي منضبط وملتزم واحب الانضباط والالتزام واحب اذا عملت عملا ان يكون صحيحاً ووجدت في التكعيبية ما ابحث عنه ويستهويني او يشبهني ووجدت فيها الهدوء والسكينة والسلام والصفاء وحالة من البناء والتصميم والتشكيل لكي يصبح الفن انجاز ولكي ان يكون هذا الإنجاز مقبول يجب ان يكون قوي ويعتمد على قواعد صلبة وفكر مستقيم .

هل يوجد فنانون معينون لهم تأثير فيك شخصيا أو على تطور أسلوبك؟

بصراحة في بداية حياتي الدراسية كنت متعطش للعلم والمعرفة والاحاطة بالمزيد عن هذا المجال الحيوي والإنساني بطبيعة الحال الا وهو مجال الفنون التشكيلية وهو يعتبر احد روافد العلوم الإنسانية فكانت المتاحف وصالات العرض في فرنسا وخصوصاً في مدينة باريس العاصمة كانت ملاذي الأول والأخير فهناك تعرفت على عمالقة الفن وأساتذة المدارس الفنية ومن خلال الدراسة وخاصة مادة تاريخ الفن والثقافة العامة أصبحت متأثراً جدا بأساتذتي في مدرسة الفنون في مدينة بيزانسون بفرنسا واشعر انهم القادة الحقيقيون في حياتي الفنية لكي اصل الى بر الأمان وكنت معجب بكثير من الفنانين العالميين من عباقرة عصر النهضة الى فناني الروكوكو والباروك والقرن التاسع عشر وفناني القرن العشرين واذهلتني اعمال بيكاسو وبراك في الفن الحديث وماجريت ودلفو والفنانين الانطباعيين فتأثرت واخترت مدرستي واتجاهي وكما قلت وجدت فيها ضالتي.

يبدو أنه للعواطف والمشاعر والذكريات دور كبير في أعمالك، كيف تجسد ذلك في اللوحة؟

الانسان يتكون من مجموعة من العواطف والمشاعر والذكريات وتبقى الأماكن والأشخاص هم الوجهة  التي تتجه اليها بوصلتنا في الصحو وفي المنام وكل هذه الأشياء مجتمعة تشكيل رصيد الانسان الذي يبقى له في وحدته وفي اخر أيام عمرة وبقدر ما تكون هذه العواطف والمشاعر جميلة بقدر ما تكون ثمينة وغالية وتتزين بها الأماكن وتتجمل بها الوجوه والأشخاص فتنعش القلب ونواجه بها صعوبات الحياة فما بالك بذلك الفنان الذي يمتلك ريشة والوان يستطيع بها ان يسجل كثير من الحكايات والاحداث ويمررها على مزيج من الاحاسيس والمشاعر الإنسانية عالية الجودة بقبس من الابداع وترجمة ما يعتمل في نفس البشرية للأنسان من حب وشوق وانجذاب والتعبير عن كل ذلك من خلال الخطوط والألوان بعاطفة ابجدياتها سهلة وبسيطة وواقعية جدا لأننا نجسدها في اعمالنا الفنية لتبقى شاهداً على ان للنبض حياة.

للأدب دور كبير وتأثير على الفنون البصرية، هل هناك انعكاس للأدب في نظرتك للفن وأعمالك الشخصية؟  

الادب والشعر هي لغة وتعبير ووسيلة للمخاطبة وهي نوع من أنواع الفنون الكتابية وللكتابة فنون كثيرة لا تحصى واحيانا نجد في بعض الابداعات الأدبية وصفاً فنيا يكاد ان يكون بمثابة لوحة تشكيلية وكأنها الوان وخطوط مقروءة ومرسومة بكلمات وعبارات تتجاوز حدود القراءة البصرية فكم من مشهد بصري استطعنا قراءته في بيت شعر او قصة قصيرة او نثر بمجرد القراء نتصور كل التفاصيل في معاني الكلمات ونسترجع كل الصور ونعيد القراءة من جديد بصرياً والفنان المثقف هو ذلك الفنان الذي يستلهم من الشعر والادبيات مشاهد وابعاد ذهن��ة وبصرية لغوياً اكثر من أي فنان اخر فتكون أدوات التعبير عنده متوفرة وبكثرة .

لماذا تأخذ المرأة مركزا مميزا في أعمالك؟

المرأة رمز الجمال وعنصر أساسي  في عملية الإلهام ولولا المرأة لما ابدع الفنانون وما كتب الشعراء وما روى القصاصون من حكايات وما اسهب في وصفها الأدباء في رواياتهم وما لحن الموسيقيون اعذب الألحان كل ذلك من اجل ارضائها ورسم تلك الابتسامة الجميلة على وجهها وفي جميع العصور كانت مركز اهتمام المبدعين من الرجال وفي جميع الحضارات القديمة كانت المرأة آلهة الفن والحب والجمال ومعظم أسماء بلدان العالم مؤنثة فالمرأة وطن والمرأة استقرار وعطاء وتستحق ان تكون مصدرا من مصادر صنع الجمال.

ذكرت سابقًا أنك تفضل أن يقرأ المتلقي العمل الفني بنفسه، وأنك لا تشرح القصص أو الذكريات المرتبطة بلوحاتك. ما هو السبب؟

في الواقع اني اريد ان أكون وراء عملي الفني وليس امامه واريده ان يتحدث عني ولا اتحدث عنه واذا استطاع أي عمل فني ان يتحدث عن صاحبه فقد نجح ان يصنع له الخلود بشرط ان يكون هذا العمل متقن وقادر على التعبير من خلال جميع المقومات الفنية اللازمة للعمل الناجح كما اني اريد ان اصنع لعملي الفني بعد آخر يستقر فيه المشاهد وذلك من خلال اشراكه في عملية التحليل والتفسير وكتابة قصته الشخصية حسب ما تعكسه عناصر اللوحة النفسية ولو قمت بشرح اللوحة بنفسي فاني أكون قد صادرت شخصية المتلقي وفرضت عليه رؤيتي وهنا أكون قد حددت زوايا لوحتي في ابعاد رويتي الشخصية وقفلت المجال امام الآخرين بأسقاط رؤيتهم الشخصية على فكرتي الخاصة واكون قد حرمتهم من وضع بصماتهم على الواني وخطوطي ومشاركتي أفكاري واطمح من وراء ذلك إعادة رسم اللوحة من خلال الآخرين وتكون اللوحة الواحدة لها عدة حكايات وقصص مختلفة  تتزاحم فيها الوجوه وتتعدد فيها الشخصيات كل حسب ثقافته وشخصيته وانتمائه ومعرفته لذلك انا لا اضع ملامح لشخصياتي واتركها تستوعب كل الوجوه الواقفة امامها وتصبح جزءاً منها واهدف من وراء ذلك ان اصنع لنفسي صرح من الخلود والبقاء في ذاكرة الآخرين عبر لوحاتي فالفن باقي والفنانين راحلون.

ما هي الأمور الرئيسية والرسالة التي تتمنى أن توصلها خلال أعمالك ومسيرتك الفنية؟

ما اريد ان أقوله ان الفن هو الحياة وهو الحب وهو الجمال والسلام ولكي نعيش الفن بهذه المواصفات يجب ان تكون ارواحنا نقية صافية وان نكون أناس مسالمين نعشق الحياة بهدوء كل ذلك يتحقق من خلال المثالية المطلقة بأخلاق وسموفي الذهن والروح ولكي نصل الى القمة يجب ان نصعد الهرم وهذا ليس بالأمر السهل فالحياة مليئة بالمغريات والمعوقات والصعوبات ولكن الفن يصفي النفس ويطهر الروح ويبعدها عن كل الملوثات واذا اردنا ان نمارس فن راقي يجب ان نمارسه بصدق واحساس وهواجس روحانية بعيدا عن كل الماديات.

ختامًا، ما هي نصيحة توجهها للناشئين في الفن و طلبة الفنون ترى انها ستساعدهم في رحلتهم الفنية؟

 نصيحتي الوحيدة هي التأني والصبر فكل شيء يأخذ وقته والوصول الى نهاية الطريق حتمية مهما طال او قصر ولكن علينا بالأيمان المطلق بالغاية التي نسعى إليها ونجتهد ونؤمن بالذات والاحساس بأن الفن جزء من الحياة وان الفن قدر وعلينا ان نتعلم ونقارن ونسأل ونستفسر ونقرأ نقرأ كثيرا ونبحث ونتتبع الأفكار فالفن علم ومعرفة ولكننا نحتاج الى اكثر من ��لايمان نحتاج الى الصدق والاجتهاد.

[thematariworld]

فيلم The best offer

قصة رجل ضليع باللوحات و الفنون و يمتلك عين يمكن أن تفرق بين اللوحة الحقيقية و الزائفة، و لكنه يتعرف على لون جديد من الفنون و هو الحب، و يكون تحت تأثير سحر هذا الفن فهل سيتمكن من التفريق بين الزائف و الحقيقي؟

الفكرة أنه عندما نكون مفتونين ، فإننا لا نؤمن ولا نشك ولا ننكر، حتى لو كانت معرفتنا هي خداع للذات.

عندما نكون مفتونين حقًا ، فإننا لا نرغب في أي شيء لأنفسنا ، فقط أن يستمر وجود الكائن أو الشخص الساحر.  عندما نكون مفتونين بشكل خاطئ ، فإننا نرغب في امتلاك الكائن الساحر.

و لكن عندما يتلاشى السحر الحقيقي،  عاجلاً أم آجلاً يجب أن نسير بمفردنا في الإيمان.  عندما يحدث هذا ، فإننا نميل ، إما إلى إنكار رؤيتنا ، والقول أنها كانت وهمًا ، وبالتالي ، نشعر بفتور وسخرية ، أو القيام بمحاولات عقيمة لاستعادة رؤيتنا بالقوة.

[ruqayaabdulnabi20185800]

التغطية الإعلامية للجلسة الحوارية

طلبة الفنون والتصميم بجامعة البحرين يحاورون المصمم نور حمصي حول مستقبل البرمجة في اكتساح سوق العمل

أقام طلبة برنامج البكالوريوس في الفنون والتصميم في كلية الآداب بجامعة البحرين بتول عبدالله، حوراء محمد ورقية عبد النبي جلسة حوارية افتراضية بعنوان (مستقبل البرمجة في اكتساح ساحة العمل) تحت إشراف الدكتورة سماء الهاشمي في تمام الساعة 5:30 مساءً الموافق 29 نوفمبر 2022 وذلك يوم الثلاثاء عبر برنامج الزوم وتم البث أيضًا عبر اليوتيوب والإنستغرام، حيث تمت استضافة نور حمصي وهو مصمم ومبرمج صفحات الانترنت (الويب)، مصمم جرافيكي، مؤسس مجموعة المصمم الأول ويمتلك خبرة تزيد عن 15 سنة في مجال التصميم. وإضافة على ذلك فهو مؤثر، صانع محتوى (يوتيوبر) ومدوّن من الجمهورية العربية السورية.

تضمنت الجلسة حوارًا حول مستقبل البرمجة والتصميم في اكتساح ساحة العمل، ومن أبرز ما تم طرحه خلال الجلسة المهارات والسمات الأساسية التي يجب تواجدها لدى المبرمج والمصمم والتي تزيد من فرصة بقائه في العالم الوظيفي، كما تناولت الجلسة تأثير التعليم الذاتي في صقل المهارات والأسس التي يقوم عليها، وناقشت موضوع التفاضل بين برمجة المواقع وبرمجة التطبيقات، ومحاور أخرى شاملة كيفية خلق محتوى متجدد ومجاراة سوق العمل، طرق الحصول على فرص وظيفية عبر الانترنت، أهم أسباب توجه سوق العمل للبرمجة والتصميم، ومساهمة صنع المحتوى في صقل مهارات المصمم وتنمية قدراته.

تنوعت خبرات ومعلومات المصمم نور حمصي التي لا تكاد تنحسر في مجال واحد، وقد نوّه وأكد على أهمية تنوع المهارات المكتسبة لدى المصمم ليتميز في مجاله الوظيفي، بالإضافة لأن يكون متمكن من الأدوات والتطبيقات التقنية اللازمة ليستطيع مواكبة التطور في هذا المجال. وأضاف أيضًا أن البرمجة عملية تكرارية نمارسها بشكل يومي في حياتنا، لا تنحسر فقط في جهاز الحاسوب وبرامج البرمجة. قدّم الأستاذ نور نصائح لطلاب الفنون والتصميم وشدد على أهمية بدء مشروع العمل في نفس المنطقة التي يتواجد ويعيش فيها وبالثقافة التي ينتمي إليها لأن عملية الإعلان بالثقافة التي تعرفها أفضل، وطريقة انتشارها أسرع وتأثيرها على الجمهور المستهدف سهل لأنها تلامس واقع وأفكار وعادات المجتمع الذي ينتمي إليه.

وفي ختام الجلسة وجه طلبة الفنون والتصميم جزيل الشكر والتقدير للمصمم نور حمصي على تعاونه الجميل والمثمر معهم وعلى إجاباته الوافية التي قدمها بكل وضوح وشفافية وعلى المعلومات المفيدة والنصائح القيمة التي وجهها إلى الحضور، وأبدوا سعادتهم وامتنانهم له متمنين له كل النجاح والتوفيق في مسيرة حياته وأن تكون أيامه القادمة حافلة بالإنجازات والنجاح.

يمكن مشاهدة الجلسة عبر الرابط التالي:

https://www.youtube.com/watch?v=SJoa7T4XOSg

كما يمكن متابعة حساب الانستغرام التابع للمصمم عبر :

https://www.instagram.com/drnourhomsi/

@uob-funoon

[marketingtrendagency]

 شركات جرافيك ديزاين في دبي

شركات جرافيك ديزاين في دبي، العاصمة النابضة بالحياة والابتكار، يلعب التصميم دورًا حيويًا في تحديد المشهد البصري.

بفضل مواهبها الاستثنائية وخبرتها العميقة، تلبي هذه الشركات احتياجات متنوعة للشركات، المؤسسات، والأفراد الذين يسعون لإبراز هوياتهم التجارية بشكل استثنائي.

شركات تصميم الجرافيك في دبي تتمتع بسمعة قوية لإبداعها غير المحدود.

تستقطب هذه الشركات مصممين موهوبين يجمعون بين رؤية فنية فريدة ومهارات تقنية عالية.

يقوم هؤلاء المحترفون بتصميم شعارات جذابة ومواد تسويقية متميزة للعلامات التجارية، بالإضافة إلى تصميم مواقع ويب مذهلة بصريًا.

من خلال مفاهيمهم الابتكارية واهتمامهم بأدق التفاصيل، يحولون الأفكار إلى واقع ملموس.

في هذا المقال سنتعرف على مزايا شركات جرافيك ديزاين في دبي و المزيد من المعلومات.

ما هي فوائد شركات جرافيك ديزاين في دبي؟

– يعتبر تصميم الجرافيك أمرًا لا يمكن تقديره بسهولة من خلال عدد من النقاط، حيث أصبح له تأثير متداخل وحيوي في جميع جوانب حياتنا اليومية. كما يلعب دورًا كبيرًا في جذب واستهداف الجمهور المستهدف لأسباب معينة.

– يستخدم تصميم الجرافيك في إنشاء حملات توعية للقضايا الصحية والطبية، حيث يهدف إلى نشر الوعي بطريقة جذابة عبر تصميم الصور والمنشورات التي يمكنها جذب انتباه الجمهور على منصات التواصل الاجتماعي وحتى في الأماكن العامة.

– يعد تصميم الجرافيك ضروريًا لأي مشروع تجاري حيث يساعد في التواصل مع الجمهور من خلال تصميم شعارات وإعلانات تمثل فكرة المشروع بشكل جذاب.

– يساهم المصممون في إنشاء الـ”براند” أو الهوية التجارية التي تعكس ماضي الشركة، وهو ما يمكن للجمهور التعرف عليها على الفور دون الحاجة إلى رؤية اسم الشركة.

– يعود الفضل في جذب انتباهنا لجميع الإعلانات التي نراها على وسائل التواصل المختلفة إلى تصميم الجرافيك. فالصور تلعب دورًا هامًا في لفت الانتباه وإيصال الرسالة بشكل أكثر إقناعًا من الإعلانات النصية التقليدية.

ما هي البرامج التي تستخدمها شركات جرافيك ديزاين في دبي؟

برنامج الفوتوشوب هو من بين البرامج الرائدة في مجال الفنون الرقمية، ويُعتبر الأساس في عالم التصميم بشهرته الواسعة، حيث يستخدم عمومًا لتعديل الصور. البرنامج حتى أصبح يُستخدم كفعل في اللغة بمثل ” this image has been photoshopped”، للإشارة إلى تعديل الصور بغض النظر عن البرنامج المستخدم.

برنامج لايت روم من شركة أدوبي يُعتبر أداة مهمة للمصممين، حيث يسهل عليهم إتمام أعمالهم بشكل احترافي في تصميم الإعلانات. يُجمع البرنامج بين ميزات الفوتوشوب وبرنامج أدوبي بريدج في تطبيق واحد.

أما برنامج إن ديزاين (InDesign)، فهو مُخصص لإعداد النشرات والمجلات والصحف والكتب، ويُستخدم بشكل واسع من قبل مصممي الجرافيك والمحترفين في مختلف المجالات.

بالنسبة لبرنامج الإليستريتور (Illustrator)، فهو يُستخدم لتصميم الرسومات بشكل احترافي، ويتميز باستخدام الـ SVG الذي لا تشوبه شائبة بالبكسلات.

أما برنامج كوريل درو (CorelDRAW)، فيدعم جميع صيغ الملفات ويتميز بوجود معلومات إرشادية تُسهل تعلم استخدامه.

إذا كنت مهتمًا بمجال الجرافيك ديزاين، فعليك أن تكون على دراية بهذه البرامج. ومن الأفضل أن تستعين بفريق مختص في مجال التصميم، مثل شركة “بلانز”، للحصول على أفضل النتائج في الإمارات.

كيف تصبح مصمم جرافيك لدى شركات جرافيك ديزاين في دبي؟

للوصول إلى مستوى احترافي في مجال تصميم الجرافيك، يجب توفر عدة مهارات وتقنيات تساعدك على التميز في هذا المجال المهم والمطلوب بشدة في سوق العمل. يسعى العديد من الأشخاص لاكتساب هذه المهارات ليستطيعوا العمل كمصممين جرافيك في شتى المجالات تلبيةً لاحتياجات الشركات والمؤسسات. و هذه بعض النصائح التي من الممكن ان تساعدك في تحقيق هذا الهدف:

أولاً، ينبغي أن تكون لديك خيال إبداعي يمكنك من صياغة الرؤى بشكل فني مبدع يناسب الزبون أو الشركة التي تعمل معها. يجب عليك أيضًا تحويل تلك الرؤى إلى تصاميم بصرية تنقل رسائل محددة للجمهور، فالتواصل البصري هو جوهر فن الجرافيك.

ثانيًا، يتعين عليك إتقان البرامج المختلفة المستخدمة في مجال تصميم الجرافيك. من خلال هذه البرامج، يمكنك تنفيذ الأفكار بشكل مباشر وتجسيد التصاميم بطريقة تلائم احتياجات الزبون، سواء في الإعلانات أو المنشورات أو أي وسيلة تواصل بصرية أخرى.

باختصار، لتكون مصمم جرافيك ناجح، يتعين عليك تطوير المهارات اللازمة والابتكار الدائم في عملك، كما يجب عليك متابعة التطورات في مجال التصميم الجرافيكي والاستمرار في تطوير نفسك لتكون قادرًا على تقديم تصاميم مبدعة ومميزة في كل مرة.

كيف تختار أفضل شركات جرافيك ديزاين في دبي؟

عند البحث عن أفضل شركة لتصميم الجرافيك ديزاين في دبي أو لتصميم المواقع في الإمارات، هناك مجموعة من المعايير الأساسية التي يجب أن تنتبه إليها لضمان اختيار الشركة المناسبة التي ستلبي توقعاتك بشكل مثالي. بشكل عام، تتضمن هذه المعايير:

الإبداع والمهنية: يجب أن تتمتع الشركة بمستوى عالٍ من الإبداع والاحترافية في تقديم تصميمات تلبي احتياجاتك بدقة وتميز، وتعكس رؤية وأهداف عملك بشكل ممتاز ومبتكر.

التنوع والتمايز: ينبغي أن تتميز الشركة بالتنوع في تصميماتها بحيث تضمن عدم تشابه الأعمال بين عملاء مختلفين، بل يجب أن تكون كل تصميم فريد ومتفرد يناسب احتياجات العميل.

جذب الجمهور وتلبية الاحتياجات: يعتبر التصميم الجذاب والجذاب مهم جدًا لجذب انتباه الجمهور المستهدف وتلبية احتياجاته بشكل يتناسب مع رغباته. يساعد التصميم الجذاب على تقديم المعلومات بشكل سلس وجذاب للجمهور، مما يعزز فعالية الرسالة.

بالاستعانة بشركة تصميم قادرة على تحقيق هذه المعايير، ستكون قد اتخذت خطوة مهمة في تحقيق نجاح مشروعك الجرافيكي أو التصميمي.

بعض الأسئلة الشائعة حول شركات جرافيك ديزاين في دبي:

أدوات تصميم الرسوم التي تستخدمها كمصمم جرافيك.

دور مصمم الجرافيك وأهميته.

أهمية الاتصال في التصميم الجرافيكي.

أولويات المصمم عند إنشاء التصميم.

ما يميز مصمم الجرافيك الجيد؟

1- أدوات تصميم الرسوم:

– محل التصوير

– الأعرج

– المصور

– إنكسكيب

– كوريل دراو

– برنامج Adobe InDesign

– Serif Draw plus

– زارا إكستريم

– كورال بينتس شوب

– تأثير الصورة المرجانية

2- دور مصمم الجرافيك:

– يقوم بإنشاء مفاهيم مرئية تلهم المستهلكين.

– يساعد على التسويق بفعالية من خلال جعل العلامة التجارية جاذبة.

– يصمم المنتج ويخطط للإعلانات وتقارير الشركة.

3- أهمية الاتصال في التصميم الجرافيكي:

– الاتصال يساعد على نقل الرسائل والأفكار بشكل فعال إلى الجمهور.

– يجذب التصميم الجذاب الانتباه ويساعد في تحقيق الهدف المراد.

4- أولويات المصمم في التصميم:

– تقديم تجربة مستخدم مميزة.

– نقل الرسالة بشكل واضح وجذاب.

– تحقيق توازن بين المحتوى والتصميم.

5- مميزات مصمم الجرافيك الجيد:

– الإبداع والشغف.

– الفضول والانفتاح.

– القدرة على تقبل النقد.

– الصبر والقدرة على تحمل التحديات.

المكونات الأساسية في التصميم الجرافيكي:

– الخط: يشير إلى النقطتين المتصلتين في التصميم ويساهم في تقسيم المساحة وإبراز الكلمات المحددة. يوجه الانتباه في الاتجاهات المطلوبة.

– اللون: يعتبر اللون من أقوى العناصر التي تؤثر على الجمهور، حيث يمكن لون واحد تغيير البيان بشكل كبير ويمكنه إيقاف الانتباه بنفسه أو بالتزامن مع عناصر أخرى.

– الشكل: يتم تعريف الشكل عن طريق الحدود التي تحددها العناصر الأخرى مثل الألوان أو الخطوط. يتم تكوين الشكل من خلال تجميع جميع المكونات معًا.

– المساحة: تمثل المساحة الفراغ بين العناصر المختلفة في التصميم، وهي تحدد الأهمية وتوجه الرؤية خلال التصميم بشكل فعال.

– الملمس: يعبر عن السطح والمظهر للتصميم، مما يضيف العمق والفاعلية للعمل البصري.

– المقياس: يشير إلى حجم عناصر التصميم ويؤثر على تجربة المشاهد بإيجاد تركيز بصري واهتمام.

– أسلوب الطباعة: يتعلق بتصميم الكلمات باستخدام خطوط وأحجام مختلفة، ويعكس طبيعة التصميم ويساهم في تعبيره بشكل فريد.

[m-o-ustafa92]

أراد بول سينياك أن يصبح كاتباً، ولكن بعد رؤيته اللوحات الإنطباعية لكلود مونيه، قرر أن يبدأ الرسم. لم يلتحق سينياك بكلية الفنون لكنه تعلم المهنة من خلال قضاء ساعات عديدة في الرسم والتجربة. وعندما أصبح صديقاً لجورج سورات، تغيرت حياته بالكامل.

لم يعد الفنانان راضيان عن إستخدام الإنطباعيين للألوان والطريقة السلِسة في إستخدام الفرشاة. فقاموا معاً بإنشاء تقنية جديدة منظمة، حيث يتم فيها خلط الألوان بالأبيض فقط وتطبيقها مباشرة على القماش على شكل نقاط صغيرة. في هذه الطريقة، تندمج الألوان معاً فقط في عين المُشاهِد مما يخلق تأثيراً إهتزازياً للضوء. نظراً للأسلوب المميز في إستخدام النقاط، سُميَ الأسلوب ( التنقيط / Pointillism).

رسم سينياك في الغالب مناظر بحرية وإطلالات على الميناء، مثل هذا المنظر لكوليور، وهي بلدة فرنسية على البحر الأبيض المتوسط. عكسَت الألوان الباهتة تأثير شمس البحر الأبيض المتوسط، التي حسب وصف الفنان "تُخفي الظلال وتُخفف الألوان وتجعل السماء الصافية أكثر رِقّة".

Collioure, the Belltower, Opus 164

Paul Signac

1887

[al3raabcom]

أفضل 10 أفلام في العالم: رحلة عبر السينما العالمية

تُعتبر السينما واحدة من أهم الفنون التي تمكنت من إحداث تأثير كبير على الجماهير في جميع أنحاء العالم. عبر العصور، قدمت لنا الشاشة الكبيرة أعمالًا فنية خالدة، وأفلامًا أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ثقافتنا. في هذا المقال، سنستعرض قائمة بأفضل 10 أفلام في تاريخ السينما العالمية، والتي تركت بصمة لا تُنسى على الجمهور والنقاد على حد سواء. ما أهم عشرة أفلام تفضّلها؟ 1. Pulp Fiction (خيال رخيص) – 1994 يعتبر…

[esseha]

الفنون والحرف اليدوية: مفتاح جديد لتعزيز الصحة النفسية وزيادة الشعور بقيمة الحياة

كشفت دراسة حديثة أجرتها جامعة أنجليا روسكين في المملكة المتحدة أن الانخراط في الفنون والحرف اليدوية يعزز الصحة النفسية ويزيد من الشعور بقيمة الحياة. وأشارت الدراسة إلى أن هذه الأنشطة لها تأثير إيجابي على الصحة النفسية، يفوق أو يعادل الفوائد النفسية التي يجنيها الإنسان من التوظيف. لعقود طويلة، أكدت الأبحاث أن الصحة، والدخل، والوضع الوظيفي هي عوامل رئيسية في تحديد مدى رضا الناس عن حياتهم. ولكن…

[maryamkhalifaart]

(تلخيص بحث)

عنوان البحث:

The Effect of Problem-Based Learning on the Creative Thinking and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts Education Education

اسم الباحث:

Kani Ulger

عدد صفحات البحث: 21 صفحة

تاريخ النشر: 3-6-2018

تلخيص: مريم حسين أحمد خليفة

يمتاز هذا العصر بالتجدد المستمر في مختلف الأمور وجوانب الحياة، ومع كل هذه التجديدات تتجدد المشاكل حاملةً معها الكثير من التحديات والصعوبات، مما يجعل الحاجة لحلها مستمرة ومتجددة أيضًا وذلك بالطبع يتطلب كثيرًا من التفكير الإبداعي والنقدي. وتنقسم المشاكل إلى صنفان، أولها: مشاكل روتينية، وهذا النوع من المشاكل لا يتطلب حلها مجهودًا لتكرارها فيحلها من يواجهها بشكل تلقائي وآلي. ثانيها: المشاكل غير الروتينية، وهذه المشاكل تحمل جوًا جديدًا حيث تختلف عن غيرها من المشاكل بسبب عدم تكرارها، مما يجعل حلها يتطلب فكرًا إبداعيًا ونقديًا كبيرين. وعلى هذا الأساس يتحدث البحث عن تأثير التعليم بحل المشكلات غير الروتينية على طلاب الفنون البصرية من ناحيتي الفكر الإبداعي والنقدي كونهما مكملان لبعضهما البعض، حيث إن الفكر الإبداعي يعمل على إظهار أفكار جديدة، بينما يعمل قرينه النقدي على تقويم الأفكار وتحسينها وتطويرها من خلال الكشف عن نقاط الضعف فيها.

تعتبر كل الأعمال التي تُطلب من طالب الفنون البصرية مشكلة، حيث يعد إعداد شعار لجهة ما مشكلة لأنه يتطلب تضمين الكثير من التفاصيل منها: الرمزية، الاستعارة، التوافق بين الخطوط والأشكال، الوحدة، الاتزان، وتضمين الدلالات، الحركة، الجمال، الإيقاع، وغيرها الكثير من مبادئ وعناصر التصميم التي لابد أن يحتويها أي شعارٍ ناجح. وتعتبر هذه الأسس والعناصر والمبادئ علاقاتٍ يجب توظيفها في حل المشكلة هذه. وهكذا كان المتطلب الأول وجود مشكلة في هذه التجربة موجودًا. وتم وضع بعض المشاكل الأخرى و الموازنة بينها مثلًا: عدم وجود نص واضح وكون الخيارات مفتوحة ليشعر الطالب بعدم اليقين التام فتكبر المساحات التي يبحث فيها ولا ينحصر في مسافة معينة. حصل الطلاب في هذه التجربة حينًا على الإرشاد من المعلمين أحيانًا ولم يحصلوا عليه أحيانًا أخرى، بالإضافة إلى ذلك كانت المشكلات تتناول أو تدخل بطريقةٍ ما في ظروف العالم المتجدد مما يساعد على مواكبة التغيرات والتطور والإبداع في حلها. كما تضمنت تجربة العمل في الأستديو ضمن المتغيرات، كما تم تجربة الطريقة السردية في طرح المشكلات وغيرها من المتغيرات الأخرى، وتم ملاحظة الصفات والبيئات للمجموعات وللعمل ضمن جماعة وتأثيرهم على الفكرين الإبداعي والنقدي، كما تم قياس الفكر الإبداعي من خلال معايير عديدة أهمها: الطلاقة وسرد القصص، الحركة والفعل، التوليف والتوفيق، التصور العادي وغير العادي، الخيال، توسيع الحدود وكسرها، التعبير العاطفي، المهارات اللفظية. ووضعت هذه المعايير كونها تتفاعل مع الجانب البصري.

نتائج البحث وتوصياته والملاحظات: التعليم عن طريق حل المشكلات لطلبة الفنون البصرية يعزز بشكلٍ كبير التفكير الإبداعي كما أنه يعزز التفكير النقدي ولكن على مستوى أقل من الأول. المشاكل السردية تعزز من ذلك أيضًا. كما أن العديد من العوامل تؤثر إيجابًا على ذلك منها، العمل ضمن فريق: حيث يحص�� التفكير النقدي في المجموعة قبل مراجعة المعلم الذي يأخذ دور المرشد ضمن هذه التشكيلة كما أنه ولتعدد الأفراد يتنوع النقد فيثري العمل ويزيد الفكر الإبداعي. العمل في أستديو أيضًا يشبه العمل ضمن فريق لكن بأعضاء أكثر إخلافًا فكانت النتائج أكبر أيضًا. وجود مساحة من عدم اليقين وإعطاء الطالب المعلومات الأساسية يعزز لدى الطالب مهارات البحث كما أنه يعطيه الفرصة في توظيف معارفه لحل هذه المشكلة دون قيود مما يتيح له مجال إبداعي أكثر، كما تم ملاحظة مجموعة من الصفات عند الطلبة والمجموعات الأكثر إبداعًا منها: المهارة اللفظية العالية، القدرة على المزاح والحفاظ على جو مرح حتى في الأمور الجدية، الإيجابية، وجود التشجيع اللفظي كثيرًا، المثابرة، بذل الكثير من الجهد، كما ذكرت ملاحظة وهي أنه وللحفاظ على التغير والنتائج الحاصلة لابد من أن تكون مدة التجربة طويلة نوعًا ما وممتدة. وتم تضمين توصية بتطبيق هذا المنهج التعليمي في مختلف البرامج.

@uob-funoon

[khaledyousif]

"جميلة كالحب، قاسية كالوِحْدة... فتاة لعوب في جمالها، ورشاقتها، وسلطانها على المشاعر والأحاسيس، تحبُّها تحت تأثير إغرائها لك. تُقْبِل عليك بشتَّى الفنون، ومختلف الأشكال فتكتَسِبُك من أجلها، لكنها لا تمنحك السعادة الكاملة المطلوبة أبدًا، وإن كنت ضعيفًا، فستدفعك للجنون وربما الانتحار...

هي مرحلة..في بدايتها تبدأ في الاقتراب منها وتتكيَّف معها، لكن إن وقعت في فخٍّ وضَعَتْه لك؛ تَقَوْقَعْتَ وانطويتَ على نفسك، فاحذر منها أن تَنْهَشُك، وتسْتَنفِدُ ما لديك فتَقْوى وتبحث عن غيرك، وهكذا هو عملها..."

[frebarnd]

في عصر يتميز بزخم التكنولوجيا والتطور المستمر في مجال الإعلام والتواصل، أصبحت التصاميم الاحترافية أمراً حيوياً للنجاح والتميز في أي مجال من مجالات الحياة، سواء كانت تجارية أو فنية أو حتى شخصية. إن التصميم الاحترافي يعكس الهوية والرؤية ويساهم في تعزيز الانطباع الأول وبناء الثقة والمصداقية، مما يؤدي في النهاية إلى تحقيق الأهداف المرجوة بكفاءة ونجاح.

تتميز التصاميم الاحترافية بمجموعة من الصفات التي تميزها عن التصاميم العادية، ومن أبرز هذه الصفات:

الاحترافية في التنفيذ: يتطلب التصميم الاحترافي القدرة على التنفيذ بدقة وإتقان، سواء كان ذلك في تصميم المواقع الإلكترونية، أو الشعارات، أو المطبوعات، أو أي وسيلة أخرى. يجب أن يكون التصميم جاذباً وجذاباً مع الحرص على تحقيق أعلى معايير الجودة.

توافق مع المستخدم/الجمهور: يجب أن تتماشى التصاميم الاحترافية مع توقعات المستخدمين أو الجمهور المستهدف، سواء من حيث التصميم البصري، أو سهولة الاستخدام، أو المحتوى.

الابتكار والإبداع: تعكس التصاميم الاحترافية القدرة على التجديد والابتكار، وهي لا تقتصر فقط على اتباع الاتجاهات الحالية ولكنها تسعى لابتكار ما هو جديد ومبتكر.

التواصل الفعّال: يجب أن تنقل التصاميم الاحترافية رسالتها بوضوح وفعالية، سواء كانت رسالة تجارية، تعليمية، أو غير ذلك، وذلك من خلال استخدام الألوان، والخطوط، والصور بشكل يتناسب مع الغرض المراد تحقيقه.

التفاعلية والتنقل السلس: في حال كانت التصاميم الاحترافية تتعلق بوسائل الإعلام الرقمية، فإنها يجب أن تكون تفاعلية وتسمح بتجربة مستخدم سلسة وسهلة.

تأثير التصاميم الاحترافية لا يقتصر فقط على الجانب التجاري، بل يمتد أيضاً إلى المجالات الفنية والثقافية والشخصية. فعلى سبيل المثال، في مجال الفنون البصرية، تكون التصاميم الاحترافية دليلاً على مهارة وإبداع الفنان، وتساهم في جذب الانتباه ونشر رسالة فنية أو اجتماعية معينة. أما في المجال الشخصي، فإن التصاميم الاحترافية تعكس هوية الشخص وأذواقه، سواء كان ذلك من خلال تصميم السيرة الذاتية أو بطاقة العمل أو أي وسيلة تواصل شخصية أخرى.

في الختام، يُعتبر الاستثمار في التصاميم الاحترافية استثماراً ضرورياً لأي جهة ترغب في تحقيق النجاح والتميز في عصر تنافسي محموم. فهي تعكس الجمال والوظيفية في تناغم متناهي، وتشكل عنصراً أساسياً لبناء الهوية والتواصل الفعّال مع الجمهور المستهدف.

[tanger24]

يظل الاحتفال ب"شعبانة" أحد الموروثات الثقافية الشعبية المغربية التي تقام في النصف الثاني من شهر شعبان، راسخا رغم اختلاف تفاصيله من منطقة إلى أخرى، فضلا عنه كونه يشكل بالنسبة للكثيرين محطة سنوية للتجديد بامتياز. ولم يسلم هذا الموروث من تأثير التحولات التي عرفها المجتمع المغربي، وتسارع إيقاع الحياة نتيجة التطور الاقتصادي والاجتماعي، وهو ما يجعل هذا الطقس الثقافي التراثي أمام تحدي الصمود في وجه الحداثة. بابتسامة خجولة لا تخلو من حسرة على الماضي تعود السعدية، وهي امراة سبعينية، بذكرياتها مع الاحتفال بـ "شعبانة" فتقول: "بمجرد ما يهل شهر شعبان، كنا نحن النساء نشمر عن سواعدنا لمباشرة متطلبات "العواشر" من تنظيف للمنزل وتلميع لأوانيه الفضية والنحاسية وتجديد للأفرشة بحسب القدرة الشرائية، وقضاء دين الصيام بالنسبة للنساء، وتحضير المأكولات والحلويات المغربية من "شباكية" و"مخرقة" و"سفوف" أو "سلو" وغير ذلك استعدادا لشهر رمضان الأبرك. وبعد النصف من شعبان، تتابع المتحدثة في تصريح لوكالة المغرب العربي للأنباء، تخضب النساء المتزوجات وكبيرات السن أيديهن بالحناء، و تجتمع الجارات والصديقات والأقارب في أمسية احتفالية للذكر والمديح والصلاة على الرسول الكريم، مرتديات القفطان المغربي، فيما يقدم الشاي والحلويات، فتكون هذه الأمسية مناسبة للترفيه والترويح عن النفس من تعب أشغال البيت والتحضير لشهر رمضان المبارك. أما السيدة فضيلة، وهي ستينية من ضواحي الرباط، فقالت في تصريح مماثل، إنها درجت هي وجاراتها وصديقاتها على الاحتفال بـ"شعبانة"، بعد النصف من شعبان بإعداد الكسس بالقديد المحضر من لحم أضحية عيد الأضحى السابق، وتقديم الشاي وبعض الحلويات على إيقاع أغاني ورقصات وأهازيج شعبية. وحول الدلالات الثقافية والدينية للاحتفال بـ"شعبانة"، تقول الأخصائية النفسية والباحثة في علم النفس الاجتماعي، بشرى المرابطي، في حديث مماثل، "إن شعبانة تشكل أحد طقوس العبور الرمزية في التمثل المغربي وهي عبور من المدنس الى المقدس باعتبار باقي شهور السنة في اللاوعي الجمعي للمجتمع المغربي قد تتخللها ذنوب وخطايا، وتأتي "شعبانة" كمحطة للعبور والارتقاء الى المقدس والاستعداد لاستقبال شهر رمضان المبارك بكل ما يرمز إليه من روحانيات ومن توطيد للعلاقة مع الله عز وجل لأنه شهر المغفرة والثواب والعتق من النار". ولفتت إلى "أن مختلف الزوايا الدينية في المغرب كان لها اهتمام كبير بـ"شعبانة" حيث كانت تقام مجالس للذكر والمديح والسماع الصوفي في إطار وظيفتها التذكيرية للمجتمع بقيمة شهر شعبان وأهمية الاستعداد فيه لشهر الصيام بأنواع العبادات والطاعات المتمثلة بالأساس في تجديد صلة الرحم والتلاحم والتآزر والتصالح بين المتخاصمين وغيرها من أشكال توطيد العلاقات". وقد منحت قداسة شهر رمضان في الوعي الجمعي لـ"شعبانة" امتدادا شعبيا عبر مختلف فئات المجتمع بمن فيهم الصناع التقليديون الذين كانوا يختمون موسمهم الحرفي بالاحتفال بـ"شعبانة" لينطلقوا بعده إلى رمضان مفعمين بالقيم النبيلة وفي مقدمتها قيمة القناعة، تضيف الباحثة. وتجد هذه الفئة رفقة العديد من الرجال من الذين لا يترددون على الزوايا، في الفضاءات الخضراء و عرصات المدن، فضاء مناسبا لإقامة هذا الاحتفال وتهيئ مختلف المأكولات التي تتنوع بحسب الفصل الذي حل فيه شعبان، تصاحبها، وفق الأخصائية، جلسات إما للمديح أو الدقة المراكشية أو الطقطوقة الجبلية أو غيرها من أنواع الفنون التي تميز كل مدينة على حدة. أما بالنسبة للنساء، تضيف المتحدثة، فكن يحتفلن بـ "شعبانة" على طريقتهن، إذ يرتبط شهر شعبان لديهن ارتباطا وثيقا بالتنظيف الشامل للمنزل وتعطيره، وتجيير الزقاق، وإعداد أصناف المأكولات التي ترتبط بشهر رمضان، وتوفير كل المستلزمات الخاصة بطبخ الحريرة التي لا تخلو منها مائدة مغربية. ليتوج هذا المجهود في منتصف شعبان، بحفل نسائي ترفيهي يتزي ن فيه، ويقدمن ما حضرنه من مأكولات رمضان، على أنغام موسيقية تؤديها فرق نسائية مثل الهواريات أو اللعابات أو فرق المادحات بحسب كل مدينة مغربية. ولا يقتصر الأمر على ذلك، وفق المرابطي، بل إن محطة شهر شعبان تعرف أيضا طقوسا أخرى خاصة بالعلاقات الأسرية كالزيارة التفقدية التي يقوم بها أهل العروس لابنتهم في بيت الزوجية بمناسبة "شعبانة"، حاملين إليها كل الأواني التي ستحتاجها في شهر رمضان، خاصة الأواني اللازمة لإعداد وتقديم الحريرة المغربية مرفوقة بصينيات من النحاس أو الفضة او "طيافر" مملوءة بالتمر والسفوف والشباكية أو المخرقة حسب كل منطقة، فيما تتلقى الفتاة المخطوبة في منتصف شعبان من خطيبها وعائلة زوجها ما يسمى ب"التفكيدة" أو "التفكيرة"، وهي عبارة عن هدايا و مأكولات قد تتضمن في بعض الأحيان أطباقا من الدجاج البلدي، كدلالة على مزيد من الاهتمام أو ما يسمى بـ"التكبيرة".

وبخصوص التغييرات التي طالت طقوس الاحتفال بـ "شعبانة" اليوم، وما إذا كان ذلك يؤشر إلى بداية أفول المعالم الأصيلة لهذا الموروث، أوضحت المرابطي أن "هناك تغييرا في بعض طقوس شعبانة، لكن ليست ثمة قطيعة، وإنما نحن أمام استمرارية بأشكال جديدة"، مشيرة إلى أن "سقف "الاحتفال بـ "شعبانة" امتد اليوم إلى العديد من المؤسسات المجتمعية كالمسارح والقاعات الثقافية، حيث تقام ليالي للأذكار الصوفية والمديح النبوي والموشحات، وغيرها...". وفي الوقت الراهن تبلورت بالنسبة للنساء في المدن الكبرى، أشكال جديدة للاحتفال بطقس "شعبانة" وهو ما بات يسمى "gala 100% femmes"، تضيف الخبيرة في علم النفس الاجتماعي، حيث يتعلق الأمر بحفلات خاصة بالنساء تتخللها الأذكار ومقاطع موسيقية احتفالية للترفيه من أجل المحافظة على التوازن النفسي واستقبال شهر رمضان بروح ونفسية مفعمة بالنشاط، من أجل تدبير اليومي وتولي المسؤوليات الأسرية والعائلية والمهنية بالنسبة للمرأة العاملة في ظل تعدد أدوارها المجتمعية... واعتبرت المرابطي "أنه من المهم أيضا أن تكون هناك إبداعات أخرى خاصة باحتفالية "شعبانة" تدمج فئة الشباب والفتيان، خاصة في المدارس، ودور الشباب"، مشيرة إلى أن الإعلام ولاسيما المرئي منه، يمكن أن يضطلع بدور كبير جدا، من خلال شبكة برامج خاصة بشهر شعبان، لتسليط الضوء على شعبانة وبلورة برامج خاصة بها تخاطب جميع الفئات في المجتمع.

[gawd-edu]

التاريخ الحديث والمعاصر هما فترتان هامتان تمتدان على مدار العصور الحديثة، حيث تشهد العديد من الأحداث والتحولات الكبيرة التي أثرت في مسار التاريخ البشري. وفي سياق دراستها العميقة، تعتبر رسائل الماجستير في التاريخ الحديث والمعاصر مصدرًا هامًا لفهم هذه الفترتين وتحليلهما بشكل أكثر تعمقًا.

إن كتابة رسالة ماجستير في هذا المجال تتطلب فهماً عميقًا للأحداث التاريخية والعوامل الت�� أثرت في تطورها. يمكن أن تشمل هذه الرسائل مواضيع متنوعة تتعلق بالفترة الحديثة مثل الثورات الصناعية والتقنية، الحروب العالمية، النزاعات الإقليمية، تأثيرات التغيرات الاقتصادية والاجتماعية، والتطورات الثقافية.

تبدأ الرسائل بتحليل السياق التاريخي العام للفترة المدروسة، ومن ثم تنتقل إلى استعراض الأحداث الرئيسية وتأثيرها. يتعين على الباحثين أيضًا دراسة التطورات الثقافية والفنية وكيف أثرت في تشكيل هويات المجتمعات خلال تلك الفترة.

من الجوانب المهمة التي قد تشملها رسائل الماجستير في هذا المجال:

تحليل التحولات الاقتصادية: دراسة تأثير الثورات الصناعية والتقنية على هياكل الاقتصادات الوطنية والعلاقات الدولية.

النظر في السياسات والحكومات: فحص تأثير الأحداث السياسية والقرارات الحكومية على مسار التاريخ.

الثقافة والفنون: فحص تطورات الفنون والثقافة ودورها في تشكيل وتعبير الهويات الوطنية والفردية.

النزاعات والحروب: فهم أسباب النزاعات الإقليمية والعالمية وتأثيرها على الحياة اليومية والتطورات السياسية.

التحليل الاجتماعي: فحص تغيرات الهياكل الاجتماعية وتأثيرها على المجتمعات.

عند كتابة رسائل ماجستير في التاريخ الحديث والمعاصر، يجب على الباحثين استخدام المصادر الأصلية بشكل كبير والاعتماد على أساليب البحث التاريخي المتقدمة. كما ينبغي أيضًا التفكير في التوجهات النظرية التي يمكن تطبيقها لفهم الأحداث والتطورات التاريخية بشكل أفضل.

في النهاية، تعد رسائل الماجستير في التاريخ الحديث والمعاصر إسهامًا قيمًا في الفهم العميق للتطورات التاريخية وتأثيرها على المجتمعات البشرية، وتمثل مساهمة مهمة في مجال البحث التاريخي.

[my-yasiuae]

القاهرة: «الخليج» تنطلق بقاعة مركز الجزيرة للفنون في القاهرة، فعاليات الدورة الخامسة لمهرجان فن الحلي، الذي يستمر حتى منتصف يناير الجاري، بمشاركة عشرات من مصممي الحلي في مصر. وقال د.وليد قانوش، رئيس قطاع الفنون التشكيلية في وزارة الثقافة المصرية، إن المهرجان يعكس هذا العام تطور صناعة الحلي في مصر، من خلال تصاميم مبتكرة وعصرية، تعكس التناغم بين المعادن والأحجار، مشيراً إلى أن المصري القديم عرف الحلي واستخدمها في زينته منذ أقدم العصور، قبل أن تنتقل تصميماته الى العديد من المناطق المجاورة، بخاصة في منطقة الشرق الاوسط. وأكد د.قانوش أن تأثير حضارة الشرق امتد إلى العديد من مدارس التصميم الغربية، التي حاولت الاستفادة من التراث الشرقي في هذا المجال، وإعادة إنتاجه بأدوات حديثة وأفكار جذابة ومبتكرة، مواكبة للتطور والحداثة. ويسعى المهرجان إلى استقطاب العشرات من مصممي الحلي في البلاد، وتوفير فرصة للجمهور للاطلاع على أحدث التصميمات في هذا المجال، فضلاً عن تحفيز المصممين للتجديد والتطوير. المصدر: صحيفة الخليج