#リモート出演 | Explore Tumblr Posts and Blogs

kennak · 3 months

Quote

出版大手のKADOKAWAが大規模なサイバー攻撃を受けた。ランサムウエアによって複数サーバーのデータが暗号化。子会社のドワンゴが運営する「ニコニコ動画」などがサービス停止に追い込まれた。KADOKAWAの業務サーバーも使えなくなり、業務に影響が出た。取引先や従業員の情報漏洩も確認されている。　KADOKAWAへの大規模なサイバー攻撃が分かったのは、2024年6月8日土曜日の午前3時30分ごろ。グループ内の複数サーバーにアクセスできない障害が発生していることが検知された。　子会社のドワンゴが運営する動画配信サービス「ニコニコ動画」「ニコニコ生放送」をはじめとする一連の「ニコニコ」サービスのほか、チケット販売の「ドワンゴチケット」などが提供不能になった。　8日午前8時ごろには、不具合の原因がランサムウエアを含むサイバー攻撃であることを確認。グループ企業のデータセンター内におけるサーバー間通信の切断や、サーバーのシャットダウンを開始した。執拗なサイバー攻撃　KADOKAWAグループ全体の業務サーバーなども停止させたことで業務にも影響が出た。書籍などの受注停止や生産量の減少、物流の遅延が発生したほか、一部の取引先への支払いが遅延する可能性が生じた。　2024年6月14日、KADOKAWAの夏野剛社長CEO（最高経営責任者）やドワンゴの栗田穣崇COO（最高執行責任者）、鈴木圭一ニコニコサービス本部CTO（最高技術責任者）は「YouTube」で公開した動画に出演し、サイバー攻撃が執拗だったと説明している。　KADOKAWAはサイバー攻撃に対応するため、サーバーをリモートでシャットダウンしたが、攻撃者がサーバーを再起動させようとする動きが観測された。このため「エンジニアが直接データセンターに向かい、サーバーの電源ケーブルや通信ケーブルを物理的に引き抜いて封鎖した」（鈴木CTO）という。　ドワンゴは攻撃後、「実質的にニコニコ動画やニコニコ生放送のシステムを1から作り直すような規模の作業」（同）を開始。1カ月以上かかる見込みで、ニコニコの多くのサービスは復旧のメドが立っていない。　ドワンゴは2024年3月までに、ニコニコ動画の配信基盤をAmazon Web Services（AWS）に移行していた。AWSに保存していた動画データはサイバー攻撃の影響を受けておらず、無事であるとする。　KADOKAWAグループの出版事業も打撃を受けた。2024年6月27日の発表では、国内紙書籍の新刊製造や新刊書籍の出荷部数については平常時の水準を維持できているものの、既刊書籍の出荷部数は平常時��3分の1程度に落ち込んでいるとしている。加えてシステム障害の影響で、2024年3月期の有価証券報告書の提出期限を、2024年7月1日から7月31日へと延長している。　2024年6月27日には、「BlackSuit」を名乗るハッカー集団がダークウェブ上のサイトに犯行声明を公表。真偽は不明だが、KADOKAWAグループのネットワークの問題を突き、1.5テラバイト（TB）のデータを盗んだと主張した。　ハッカー集団はデータを暗号化後、KADOKAWAの経営陣に連絡して金銭を要求したと主張。一方で同社が提示した金額が少なかったため、犯行声明で不満も述べている。　それだけではない。ハッカー集団は同日から、KADOKAWAグループから盗んだとする情報をダークウェブ上で公開し始めた。KADOKAWAは2024年7月3日までに、複数の情報の漏洩が確認されたと発表している。　具体的には、楽曲収益化サービスを利用する一部クリエーターの個人情報や元従業員が運営する会社の情報、取引先との契約書や見積書などの取引先情報、ドワンゴ全従業員の個人情報や社内向け文書といった社内情報、「N高等学校」などの在校生や卒業生、保護者の個人情報の流出を確認したという。 Active Directoryも乗っ取られる

KADOKAWAがランサム攻撃で「ニコニコ」停止、身代金を支払うもデータ復旧できず | 日経クロステック（xTECH）

11 notes · View notes

kaarijajpn · 7 months

Text

ESCで人気に火 Joker Out欧州ツアーがフィンランドからスタート―大会を通して生まれたカーリヤとの無二の友情

Joker Outがヨーロッパツアーを前にカーリヤの地元ヴァンターのニュースサイトでインタビューを受けた記事をご紹介します。以下翻訳。

---

フィンランドでのゴールドディスク。早朝からライブ会場の前に待機列を作るファン。うなぎのぼりに増える新曲"Everybody's waiting"のストリーミング数。スロベニアのインディーズバンドJoker Out(ジョーカーアウト)が勢いに乗っている。昨年のユーロビジョン・ソング・コンテスト(ESC)に出場したこのバンドは、デビュー以来母国で人気を博していたが、大会を機にさらにその人気に火がついた。彼らのヨーロッパツアーは今週末、クルトゥーリタロ(文化の家)から始まり、4月まで続く。ESCのエントリー曲"Carpe Diem"がフィンランドでゴールドディスク認定された彼らが、ヘルシンキでライブを行うのは2回目となる。

「フィンランドはスロベニアと同じくらい、『ホーム』を感じる土地なんです」

リモートでのインタビューでそう語ったのは、ボーカルのボーヤン・ツヴェティチャニン。リバプールで開催されたESCでは、ヨーロッパ全土での人気だけでなく、ユニークな関係性―カーリヤことイェレ・ポウホネンとの友情を育んだ。

「生涯の相棒であり、一生の友人です。大会中のあの熱狂とカオスの中で、僕たちは強い絆を結ぶことが出来たし、それはある意味非常にユニークな出来事でした」

ボーヤンはそう振り返る。ヘルシンキでの公演の後、ツアーはタリンへと続く。そのツアーバスにはカーリヤも乗り込む。

「休暇中のイェレは、観光客として僕らと一緒に来ますよ。多くの時間を一緒に過ごすことになると思います」

ボーヤンが言う。

「フィンランドではサウナにも行きたいです！ライブを本当に楽しみにしています。イェレのいうように、クレイジーでパーティーになると思います(It's crazy, it's party)」

今年のUMKではジョーカーアウトが審査員として登場。ボーヤンとベースのナツェ・ヨルダン、ドラムスのユーレ・マチェクの姿が得点発表の際にスクリーンに映し出されると、ノキア・アリーナは熱狂した。ボーヤンは、緑色のカーリヤシャツを着ていた。

―スクリーンの向こう、リモートでアリーナを埋め尽くすフィンランド人が歓声をあげているのを見ていかがでしたか？

「ネット接続が切れずにうまくいくことだけを願ってました(笑)」

ドラマーのユーレはそう言って笑った。

「ノキア・アリーナは僕たちにとって特別な場所で。前回僕たちがアリーナを見たのは、ライブツアーでタンペレに向かう道中でした。イェレは『うんうん、いつか俺たちもくるよ、ここに』なんて冗談言ってました(笑)」

ボーヤンは"イェレングリッシュ"を真似て言った。

―では、ジョイントツアーの可能性も…？

「うーん、そうですね、今からプランをたてないと」

ボーヤンはそう言ってにやりと笑った

#käärijä #featured #news #joker out

9 notes · View notes

ichinichi-okure · 7 months

Text

2024.2.13tue_tokyo

7:00起床昨夜、明日は永田町と下北沢のダブルヘッダーだから早く眠ろうと思っていたけれど、なかなか寝付けず。いろんなことを考えていた。だけど起きて青空見たら寝不足も気にならない。心情とは面白いね。

政治、とりわけ東京のことを考えるようになったのは住み始めた23年前の2001年頃。思えばさらには2011年東北大震災がきっかけだったように思う。福岡、佐賀時代は自分のことばかり見て、ちっとも想像が外に及ぶことはなかった。まったく褒められない酷い時代。

2019年の終わり、パンデミックが始まって「痛い、なぜこんなに痛いんだ？こんな状態だったんだ。いつからだったんだよ。」とダイレクトに心に生まれた痛さにようやく気付き世の中を見始める。とっくに人生はそうとう進んでいたね。酷い私の時代はずっと続いてたよ。

起きるコロナ禍が始まる頃、世界のこと、日本のこと、気候変動から始まる「全てのイシューは地続き」をつくづく実感した。その後興味を持って行き始めたスタンディング、マーチ、ダイイン、対話集会、プロテストレイヴと、その中にある様々な言葉を拾い探す努力をし始める。そして今日、たまたま二つの集会スピーチ、コールとそれに対話ライブとが重なり2つの梯子する日になった。

15:00 毎日お昼ご飯の代わりのおやつをしているからそんな毎日のルーティンは普通にして行きたいとお昼３時頃、コーヒーを入れおやつを仕込んだ。この頃くらいから朝に少し興奮した気持ちも随分落ち着いていたね。おやつとコーヒーは大事。

その後、カメラと荷物を抱え出かける。少し早く出たから散歩代わりに「LOST AND FOUND Tokyo」へ歯磨き粉を買いに歩く。おかげでよりカームダウンした気がする。いつも思っていることはなるべく熱狂しないということ。だいたいそれで失敗するし、必ずそんなことでくよくよする。

18:30 地下鉄に乗り国会議事堂前で降りる。久しぶりの国会議事堂は怪しく光っていた。いや、たぶん申し分無く思っていたら『今日の国会議事堂は穏やかな光を放っていたな』になったのかな？いくつかの集まりのコールと僧侶の人が立ち奏でる読経聞いた。様々な人の心が国会議事堂をつつむ。

すでに始まっている国会議事堂前行動、近づくにつれ遠くてもよく通るチャント、コールが聞こえ出す。到着したと同時に小原隆治さんのスピーチがはじまりその一節の「正義を語る事を、止めよう。Let's talk about injustice.。I will not be silenced by injustice. 」が深く心に残り、しかも小原さんの歌うようなチャントに『すべてはリズムなのだ』ね。

21:00 時計を見ると21:00。まだスピーチの方は続くんだけれど、ダブルヘッダー二つ目、下北LIVE HAUSで開催されている「9Party」へ急いで向かった。入るとすぐにsakumagのメンバーでグラフィックデザイナー、ラッパーのnatsumeさんがいた。「しいねはるかさん」がライブ中。私たちも「9Party」に出演した時にご一緒したシンガー。音はもちろんのこと、しいねさんの言葉はいつも心に残る。あんな風に話せる人になりたいと毎回思うよ。その後、浅沼優子さん、佐久間裕美子さんがドイツとアメリカからリモートで対話に参加された。LIVE HAUSのスガナミさんが司会進行。思えばこんなに重要なお話で、遠くにあって間近に聞ける環境を作るスガナミさんのアクティビティーが本当に素晴らしい。とはいえ、あっという間の90分余り。もっとお二人のそしてみんなの話も聞きたかったな。

今世界中に起きる、イシュー、クライシスを少しの時間だったけれど分かち合えたと思える時間だったよ。そして内容もさることながら、とにかく全てが優しいのだ。みんなが、その漂う全てが優しい。浅沼さん、佐久間さんのお話、エントランスに並ぶsakumagの本や地下BOOKS、バックパックブックス、ふるさとの店の本、しいねさんの歌、sakumagクルーのセレクトする音、そしてお好み焼きがくちゃん、チャーベさんが焼くお好み焼き。実際、ライブ中も対話中もずっと『ジュージュー』と素晴らしく優しいSEがフロアーに降り注いでいたね。

23:30 家路に辿り着きふと歩数を見ると1万5千歩の文字。寝不足だし今日はあっという間に眠るなと思うも、１日の出来事を反芻するよにまた朝からを思い出していた。この日記みたいに。ただ私がこうやって日記を書いている「今」も世界はジェノサイドをタイムラインで見ている。そのことに憤りまた眠れぬ夜になってしまいそうだけど、私がいくら眠れなくなったとて辛くなったとて何も変わらない。だからこれからもアクティビティ続けようと確認した２月9日。

明日の朝起きたら「全ては夢」だったってならないのかな？それではおやすみなさい。

チャーベさんの広島風お好み焼き美味しかったなー。

26:00就寝（たぶん）

-プロフィール- ムトウサツキ Small Circle of Friends & STUDIO75. @scof75

ムトウサツキとアズマリキの2人組。1993年、イギリスの人気DJジャイルス・ピーターソン主宰、United future organizationのレーベル”Brownswood”よりデビュー。以来17枚のフル・アルバムをリリース。2005年にはインストゥルメンタルに特化したサイド・プロジェクト「STUDIO75」をスタートアーティストのトータルプロデュースからbeat製作も多数。最新は、BASI、maco marets、kojikojiなど。Small Circle of Friends最新は12th AL” cell ”とセルフミックス “Another cell”。サツキはリユーステーラー「75Clothes」展開。2024年はSmall Circle of Friendsの30周年イヤー。13枚目のアルバムリリース予定です。音楽と服で毎日を暮らしています。

3 notes · View notes

tohoku-youth-orchestra · 6 months

Text

【盛岡で本番直前合宿】初日がスタートしました。

東北新幹線の盛岡駅に降り立つと、気温２度の真冬の寒さでした。駅から徒歩3分くらいの練習会場となる盛岡市民文化ホールまでは八甲田山の行軍のような辛さでありました。

TYOのOG菊池桃加ディレクター率いるNHKの密着ドキュメンタリー取材班的には「いい絵」なのでしょう。一昨日には菊池Ｄによる記事も公開されていました。坂本龍一監督からもらったもの　「東北ユースオーケストラ」の団員たちがつなぐ思い - 大震災と子どもたち - NHK みんなでプラス

監督のご命日である、３月２８日、BSにて映画「戦場のメリークリスマス」を放送するその直後の枠にて、昨年のTYO番組が再放送されることが決まったそうです。

Ｄｅａｒにっぽん「見ていてね、坂本龍一監督～東北ユースオーケストラの再出発～」放送日　3月28日（木）午後3:04～3:29【BS】

クラリネットを吹き、わちゃわちゃしてたうちの子が、NHK入局2年目にして実に頼もしい貢献でございます。ありがとうございます。

東京出発前から寒さに立ち向かう覚悟はしており、スキー用並みにパンツで集合した引率の先生役も隅に映り込んでいます。

（この時はベルトをし忘れたことに気づいていなかった・・・）

今年��「安全第一、健康第一」を唱え、坂本龍一監督も「本番前に無理しないでね」とおっしゃっていたこと。体調がすぐれない時は無理をせず、休みましょう。本番でも曲間でステージから降りてもいいんだからね。それもみんなと演奏する一つのカタチだ。過去にも本番でステージを降りた団員は何人もいるから気にしないでね、と伝えました。何しろ今回参加しているOGには看護師資格保持者もいますから心強いです。と保護者関係者のみなさまにおかれましてもご安心ください。

いつも演奏できることの感謝を忘れずに本番を迎えましょうと言っていますが、今年はそれに加えて、坂本龍一監督への感謝の演奏です。天国の坂本監督に聴いてもらうという気持ちを込めた演奏しましょう。

おりしも今日20日は東北ユースオーケストラと坂本龍一『The Best of Tohoku Youth Orchestra 2013～2023』のCDが発売されました。収録曲である『ETUDE』での間奏のピアノのアドリブでは、これまで練習から本番まで一度として同じ演奏はされなかったことを引き合いに、「今回の演奏曲での即興パートもみんなあらかじめ決めた同じ演奏を繰り返すのではなく、その場その時の即興で演奏するのが坂本龍一スピリットですよ」ともお願いしました。

一般社団法人東北ユースオーケストラの代表理事である、ヤマハ株式会社執行役の押木正人さんも初日から合宿参加にご参加です。

本社のある浜松銘菓「夜のお菓子」を差し入れにいただきました。

岩手組の保護者ご一同からもうれしいメッセージ付の地元銘菓２種類の差し入れをいただきました。

こちらは四期の演奏会でTYOオリジナル楽曲『くぐいの空』の作曲を委嘱した仙台市出身の音楽家・仁科彩さんからの差し入れです。細やかなお気づかいをありがとうございます。

そして、生いちごも！

先日、有志演奏会でお世話になった気仙沼市出身のパーカッションパートの三浦瑞穂さんのお祖父様が栽培されたフレッシュな果実でございます。『Three TOHOKU Songs』の民謡指導に来ていただいたこともありましたが、今日もステージ上のお孫が「ここの掛け声のイントネーションは」と伝聞リモート解説をしてくれていました。

今日は指揮の栁澤寿男さんが体調不良のため大事をとってお休み。急きょ福島事務局の竹田学さんに代役をお願いしました。

普段は福島ジュニアオーケストラで指導されているとはいえ、「緊張します」と突然のことにプレッシャーが大きかったようですが、毎月の練習にも参加してもらっているので、安心のバックアップです。

今日はコンサートミストレスの渡邉真浩さんの隣に千葉隆史くんの同じ郡山市出身の同級生コンビが並び微笑ましい姿です。

ということで、一曲目から順に丁寧に演奏曲をさらっている合宿初日でした。

今週末の23日（土）盛岡、24日（日）仙台（ともにゲストはのんさん）、30日（土）郡山（ゲストは吉永小百合さん）の演奏会は、まだチケットがございます。はやぶさなら東京から盛岡まで2時間ちょっと。坂本龍一監督の唯一のオフィシャルな追悼公演！プライベートアーカイブからの写真や、東北ユースオーケストラの団員と過ごした日々の動画など、未発表素材をふんだんに使った映像も見どころです。

ぜひご来場ください。

#news 引率の先生は見た

2 notes · View notes

masatanz · 1 year

Text

ゼーレの会議ってTV放映時はすごいハッタリが効いてる演出・ギミックでワクワクしてたんだけど、今見たら、ただのリモート会議だよな（　´_ゝ`）ﾌｰﾝ、みたいな気持ちになった…。現実が近未来フィクションを追い越す問題

かーずＳＰ(ニュースブログ運営＆フリーライター)さんはTwitterを使っています

15 notes · View notes

amritasystem · 1 year

Text

アムリタは10月に奈良で演劇をします

はならぁと2023 宇陀松山エリア地域連携企画アムリタ『ふたたび、』 2023.10.21-29@喜楽座

2015年、2019年に引き続き、今年もはならぁとに参加します。東京と京都で別々に生きる俳優たちとリモートで作品をつくり、奈良・宇陀の劇場に持っていきます。

近年上演した、松井文さんの歌から生まれた『他人によせて』、それを家劇場でやるためにチューニングしたWIP『家劇場、他人(仮)』をもとに、劇場の話として再製作しています。それぞれに異なった生活を送る私たちが一時、劇場で時間をともにし、お互いを見つめ、耳をすまし、そして演劇の終わりとともにまた元いた場所へ帰っていく。そのときにすこしだけ来たときと変わっているかもしれない。できるならちょっとでも元気になっているといいと思う。そのためによく生きてよく死ぬ、そして何度でもまたはじめる。あなたと出会う。そんな演劇をします。

■つくる人たち荻原永璃(テキスト・演出) 藤原未歩(出演) 諸江翔大朗(出演)

■上演スケジュール 21(土)　12時30分/17時10分 22(日)　12時30分 28(土)　12時30分/17時10分 29(日)　12時30分 ※開場は10分前、上演時間は30分を予定

■会場喜楽座(奈良県宇陀市) 近鉄榛原駅からバスで約20分「大宇陀」下車、バス停より徒歩約8分道の駅宇陀路大宇陀第2駐車場または大宇陀幹部交番隣に無料駐車場あり

■チケット代 1000円(中学生以下無料・高校生500円) ※当日券あり

■予約 https://href.li/?https://forms.gle/W1C6xmU3pSUpfzvt6

■はならぁと詳細 https://hanarart.jp/2023/uda.html

#告知 #次回公演 #演劇

3 notes · View notes

monogusadictionary · 2 years

Text

さっき床屋で「スッキリ！」をみてたんだけど、ひどいねー。「体感治安が悪くなっている」という話題をやってて「治安は悪くなってるんじゃ？」「SNSとかでみる機会が多くなったから…？」程度の街行くひとの声を延々と流したあとに、警察の刑法犯認知件数がこの20年で激減しているグラフを出す。

お、これは「実は治安はよくなってたんです��ー」という流れか？と思ったらそうじゃなく「体感治安は悪くなってるんですよ」「じつは体感治安のほうが現実に近い」と、立正大学犯罪学教授・小宮信夫先生がリモート出演。警察に被害届が出ていない「暗数」が多いのだと解説。

そっちへ話をもっていくんだが、しかし、何度も激減のグラフを見せているものだから、何とも盛り上がらない。だいいち、もし本当に暗数が多く、治安が悪くなっているのだとしたら、それは「被害届を出さずに泣き寝入りしているひとの数」が激増してるって話になるでしょう。

だったら「泣き寝入りせずに被害届を出しましょう」という方向になるのが自然だし、あるいは警察側に問題があるんじゃないかということになりますよね。でも話はそっちへはいかない。結果、なんだがふわーーーっと「体感治安が……悪くなってる？みたい？」で了。

https://twitter.com/goito/status/1621305884084432896?s=46&t=stI5DihEGCaohWY9hUVfKQ

10 notes · View notes

myonbl · 1 year

Text

2023年7月30日（日）

今日は納車日、2年11ヶ月お世話になった旧車の走行距離は33,209kmとなっている。今月初めにドア傷の修理見積をお願いしたことから、急展開で買い換えることになったのだ。10時ジャストに＜ホンダカーズ京都・五条店＞へ、新しい車は＜FIT　RS＞、渋めのカラーでなかなか精悍な面構えをしている。今回は＜5年間のサブスク契約＞なので、おそらく自家用車として運転する最後の車となるだろう。よろしく頼むよ、相棒！

2時45分起床。

日誌書く。

二度寝する。

朝食。

洗濯2回、シーツと掛け布団カバーを洗う。

ツレアイは奈良で太鼓の練習、今日は朝バージョンなので8時に京都駅まで送る。

ホンダとの約束は10時、ボディーからは濃いめのグレー、このタイプ専用のフロントグリルはなかなか精悍だ。このバンパーの形状のために、ボディサイズが5cm長くなったとのこと。狭い我が家にはギリギリかな。まずはナビで自宅の登録、続いて満タン給油時のトリップメーターのりセットを設定する。さらに、＜ETCマイレージ＞の登録内容を修正する。後はぼちぼちチェックしていこう。

西大路花屋町のセブンイレブンで、昨日購入した鈴本演芸場のチケットを発券する。

続いてセントラルスクエア花屋町店へ、さすがにスーパーは鰻一色、結局鹿児島産のものを選んだ。

ランチ、息子たちには素麺を用意する。準備中にツレアイから連絡、13時に家を出て油小路八条交差点まで迎えに行く。

残り物をカレー仕立てにして��ンチ、もちろん🍷も。

録画番組視聴。

▽笑福亭銀瓶落語「宿題」

初回放送日: 2023年7月29日

関西の笑いをたっぷりと！今回は笑福亭銀瓶さんの落語『宿題』をお送りします。▽企画コーナーでは桂あおばさんが自らの知名度調査を決行！果たしてその結果は…

途中でウトウト・・・。

車の調整続き、＜HONDA TOTALCARE＞のパスワードをリセットしたのだが、同じ情報でログインできるはずのリモート機能のアプリに入れない。困った・・・。

息子たちには松花堂弁当箱を使っての鰻膳、スパークリングワインと一緒に。

録画番組視聴。

古今亭志ん輔落語「らくだ」

初回放送日: 2023年3月20日

古今亭志ん輔さんの落語「らくだ」をお送りします（令和４年１１月２０日（日）収録）【あらすじ】ずうたいが大きくてのそーっとしているところから「らくだ」というあだ名の乱暴者。このらくだの家を兄貴分が訪れると、当人は食中毒で死んでいた。兄貴分は通りかかったくず屋をつかまえて、長屋の月番に香典を集めさせろ、大家から弔いの酒とさかなをもらってこいと無理難題の数々を言いつける…

ご当人のブログを毎日拝見しているが、認知症のおツレアイとのやり取りがとても興味深い。噺の方は、マクラに仕込みが合ったのかも知れないが、サゲがぴんと来なかった。

片付け、入浴、体重は500g増、休日だから仕方ない。

歩数は少し足りないが、なんとか3つのリング完成。明日から夏休み、毎日のウォーキングを復活させよう。水分は、1,470ml。

#日誌 #ホンダ #車 #cooking #映画 #tv #落語 #apple

5 notes · View notes

yasuhitoyano · 2 years

Photo

Day 7. 12月17日（土）年の初めだけど昨年12月ジャカルタ滞在の振り返り日記　その５．いよいよワークインプログレス公演当日。入り時間に余裕があったり、それまでの会場と違って宿泊先のゲストハウスから近かったりしたし、何より会場のロケーションがまるでリゾート地のようでとてもリラックスした一日の始まり。スタジオの使える時間が限られていたのでちょっとバタバタした局面もあったけど、限定招待のゲストを前に、今の僕たち（shelfとLTCのメンバー全員）の立っている地平を見渡せるような、小さいけれど強い作品になったのではないかと思います。 2020年の秋以来、リモートでずっと定期的にディスカッションやクリエイション（映像作品作りとかテキストワークとか）は重ねて来ていたけれど、そしてそれは確かに僕らの共有財産になっていたけど、対面で、同じ場所で一緒に過ごした7日間は格別に得難い、刺激的で、そして創発的なものでした。毎日一緒にご飯を食べて、というのも大事なんだな。同じ釜の飯を食うとはよくいったものだ、とも改めて。先日の振り返りでも少し書いたけれど、Bambangの演出、LTCの創作のメソドロジーは、どちらかというと足し算とか掛け算に近いんだな、という印象。テーマに沿った題材をかき集めて、コラージュするような。そのときに、本当にいろいろたくさん集めて来る。もちろん、合わないと思ったらすぐにそれを捨てる。（ ←これ、すごい大事な技術。）あと、足し算掛け算といったけど、テーマがガツンと先にあって、そこからこう、うにょうにょと、派生的に、自ら育つように作品が作られていく。最初にコンセプトを提示するのはBambangなんだけど、そこから俳優やスタッフが創作を行うことで、微妙に（絶妙に）フィードバックがかかって、コンセプトがより強固なモノとなっていく。対して矢野の演出は、とにかく基本的にテキストベース。Bambangにもずいぶん昔に喝破されていたけど、どんな短いテキストでもいい、詩でも小説でも、つまり戯曲じゃなくても構わない。ただそこにテキストがあって、そのテキストを俳優が（人が）言葉にする、声にする必然を辿っていく。そしてそこに、発語者と他者とのあいだのコミュニケーションやディスコミュニケーションを介在させて、空間を構築していく。発語ベースとはいえ、たぶん若いときにパントマイムを学んでいた経験からか、そもそも初めは俳優をやっていたからか、非言語のコミュニケーションを僕は、非常に繊細に、丁寧に扱う。視線、重心。意識の向いているフォーカス、身体の傾き、等々。俳優の（人の）身体を徹底的に観察して、そこから緻密に、空間と時間を構成する材料として使っていく。そして足し算というより引き算。舞台上にある要素を徹底的に削ぎ落して、余白を作る。余白を作って、そこに観客の想像力が喚起される仕掛けを作る。仕掛けの材料は、小道具だったり音響や照明だったりもするけれど、基本的には先に述べた俳優の身体。視線や、延ばした指先や、すれ違ったときの呼吸や空気の襞の振動など。だから矢野の演出は、テキストがはまるとすごく活きる。対してBambangの演出は、大雑把といっていいくらいガシガシと外からイメージやテキストを足していく。その時にまた、政治的文脈や批評的な視座を持った要素をガツンとぶつけてくるから、矢野としてはちょっとドキッとするときもある。けど、その選択のセンスは抜群にいい。ぶっちゃけ、今回の共同制作で矢野がBambangから盗みたいところはこの辺りにあったりする。もちろん、自分の方法を他者との協働で、長く文脈を共有していない相手に対しても通用するよう磨き上げ、鍛え上げていく必要もあるのだけど、もっとドラスティックに自分の方法を、良い意味で“分かりやすく”強いものにしたいと思っている。それは例えば、「今回の作品（「Rintrik」）を通じて観客に届けたかったいちばんのメッセージは？」とコンパスの記者に問われたときに、僕にはそもそも作品を通じて“観客に伝えたいメッセージ”などないのだけど、それでも、それに相応する何か強いもの、それはやはりメッセージというしかないのかも知れないけれど、そういう強い表現を舞台上で為すことが出来ていれば、それなりの応答が出来るんじゃなかろうか、ということでもあり。そうそう。ワークインプログレス公演の日はBamBangの長女の誕生日でもありました。公演が終わってみんなでサプライズでハッピーバースデーの歌を歌って、ケーキをカットして貰ってみんなで食べて。夜は近くのメキシコ料理屋で打ち上げ。ああ、もう既にジャカルタの日々が懐かしい。 Day 7. December 17th (Sat) It's the beginning of the new year, but a retrospective diary of my stay in Jakarta last December, Part 5. Finally, the day of the work-in-progress performance. There was plenty of time to enter the venue, the venue was close to the guesthouse where we were staying, and the location of the venue was just like a resort area, making for a very relaxing start to the day. There was a bit of a hectic time, but it turned out to be a small but strong piece, which could show a glimpse of the horizon we (shelf and LTC members) were standing on, in front of the limited number of invited guests. Since the fall of 2020, we've been discussing and creating remotely on a regular basis, and it's certainly been our shared property. But we've spent time together face-to-face in the same place these 7 days. And that seven days were exceptionally exciting and emergent. As I wrote in the previous diary, Bambang's direction and LTC's creative methodology are more like additions and multiplications. Scrape up the material according to the theme and make a collage. At that time, they really collect various materials. Of course, if Bambang doesn't like it, throw it away very soon. (← This is an especially important technique!) Also, although I mentioned addition and multiplication, there is a theme that comes first. And from there, the work is created as if it grows on its own. Bambang is the first to present the concept, but from there, the actors and staff spontaneously create, giving subtle and exquisite feedback, and the concept becomes more solid. On the other hand, Yano's production is text-based anyway. Any short text will do. It doesn't matter if it's a poem, a novel, a speech, or a play. There is a text there, and the actors (mankind) put that text into words. And chasing the inevitability of turning it into a voice. And there, communication and dis-communication between the speaker and others are interposed to construct a space. Of course, it is based on verbal communication, perhaps because I had experience learning pantomime when I was young, or maybe because I was an actor at the beginning of my theatre work, I handle non-verbal communication very delicately and carefully. Gaze, the body's centre of gravity. The focus of consciousness, the tilt of the body, etc. Thoroughly observe the actor's (human's) body and use it as a material to construct space and time from there. And subtraction rather than addition. The elements on the stage are thoroughly scraped off to create a blank space. Create a blank space and create a device that arouses the imagination of the audience. The materials for the gimmicks are props, sound, and lighting, but the bodies of the actors I mentioned earlier. The gaze, the outstretched fingertips, the breath, and the vibration of the air folds when we pass each other. That's why Yano's staging comes alive when the text fits. On the other hand, Bambang adds images and text from the outside roughly and roughly. At that time, there are times when I get surprised because he gives it the political context and elements with a critical perspective. But Bambang's sense of choice is outstanding. (To be honest, this is the part that I want to steal from Bambang in this joint production.) In collaboration with others, it is necessary to refine and refine my method so that it can be used even with people who have not shared a context for a long time. I want to make it “easy to understand” and strong. For example, when I was asked by KOMPAS journalist that "What is the most important message you wanted to convey to the audience through this work ("Rintrik")? I, to be honest, don't have a "message I want to convey to the audience'' through my work. However, if I can make such a strong expression on stage, I wonder if I can respond in a certain way. Yes. The day of the work-in-progress performance was also BamBang's daughter's birthday. After the performance, we all sang a happy birthday song as a surprise, cut the cake, and ate it together. In the evening, we launched at a nearby Mexican restaurant. Ah, I miss my days in Jakarta already!

#Crossing text: International collaboration project between Tokyo and Jakarta

7 notes · View notes

jaguarmen99 · 1 year

Quote

7新規スレ立て人募集　社説＋の募集スレまで2023/06/04(日) 06:12:29.98ID:uI/5Tg590⋮NHKBSの番組だったか、リモートで出演した宗兄弟に瀬古「現役時代は僕のこと嫌いだったでしょ？」宗猛「今もそれほど好きではないです」って会話は最高

続・妄想的日常

2 notes · View notes

kennak · 2 months

Quote

荻上チキ司会のTBSラジオ番組での約3分半のインタビューの間に石丸伸二氏のヤバさが炸裂していたのでつい書き起こした。ラジオ放送だがTBS公式のYouTube動画ではスタジオ映像とリモート画面の石丸氏が観られる。「ヤバさ」は話しぶりや表情にこそ存分に表れているのだが、そのパンチ力に注意を持ってかれずに発言内容をみるには文字のほうがよい面もあると思う。ネットニュースの書き起こしはつまんであったりするので。著作権関係とかよくわからんがもしアレだったらゴメンナサイして消すけども。荻上　改めまして、こんばんは。荻上チキです。東京都知事選挙・開票特別番組「開票LIVE2024 カオス！東京で何が起きていたのか？」ここからはYouTube LIVEとTikTok LIVEで、このあと10時までお送りしたいと思います。えー今日のお相手は、プチ鹿島さんと、能條桃子さんと、武田砂鉄さんです。引き続きよろしくお願いします。それでは、今回出馬された石丸伸二さんと中継が繋がっています。石丸さんこんばんは。石丸　こんばんは。荻上　よろしくお願いします。石丸　よろしくお願いします。荻上　さて、まず石丸さん、今回の都知事選挙、手応えを感じたと、先ほど発信もされていましたが、特にどんな点、手応えを感じた選挙だったんでしょうか…？石丸　エッ？どのくだりの話をされてらっしゃいます？荻上　あ、さきほどぶら下がりの中で、今回の選挙、あの自分たちは頑張ったと、あの走り切ったというような話をされてたと思うんですが、特にどういったところに力を入れて、どんな手応えをお感じになりましたか？石丸　手応えの話じゃないですよそれ！「自分たちができることを全部やった」という意味です。何かの反応ではなくて、自分達の実感の話をしました。荻上　はい、ではどんな点に手応えを感じたんでしょうか…？石丸　うくっ（失笑）てっ手応え？て、手応えって言うんですかねそれ？あのぉ、なんだろ？自分達でこれをやろうと決めて、それを実施した・実行したという、まぁそれを手応えって言うのかな？でも手応えってもっと「反応」のことを言うかなっていう気はしますけど荻上　あの、そうですねあの、反応… 石丸　なんか違うニュアンスで訊かれてます？荻上　あっいえ、えっと今回自分たちは全力を尽くした、で、それはあーっとおそらく票に繋がったというふうに、そのお感じになっている点はあるかと思うんですが、その手応え、あるいは「こういったような政策は届いたな」と感じる点、あるいは「課題だな」と感じた点などはいかがでしょうか…？石丸　んーとぉ…届いたかという意味では、あのー、極めて大きいのが、知名度の差ですよね、どう考えても。ハイ。その意味で、まあ、それはわかってたので、その不利な状況で、できることを全部やってきたっていう、ところですねー…如何ともし難いその「環境」の話なので、その環境の中に居る主体としては、限界があるっていうことだと思います。荻上　うーん。鹿島さんいかがでしょうか石丸　それはもうメディアの話であって、私から何か言うのも変かな？っていう気がしてます。荻上　はい。砂鉄さんいかがですか？武田　これあのー、石丸さんの「覚悟の論理」っていう本ちょっと熟読さしていただいたんですけれどー、あのー、まあ「メンタルが強いですね」というふうに言われて、なんでメンタルが強いかって言われたというとそのー��「相手の問題は、どうなっても私は知りませんよ」と割り切れるというところに、書かれていてですねぇ、ちょっとこう、政治をやられる方…からするとこの、「相手の問題がどうなっても私は知りませんよ」っていうふうに言われると、ちょっとギョッとしちゃうなという所も感じたんですけれども、このなんかまあ選挙戦でいろんな立場の人と、お会いしてお話しすることがあったと思いますけれども、このご本に書かれたことっていうのは、特に考えとしては変化はないですかねー？石丸　ん？どういう点をギョッとされたんですか？武田　ん？この… 石丸　そんなにおかしなことを言ってるつもりがなかったんですけど武田　あーそうですかあ石丸　どこに違和感を覚えられました？武田　まあ僕自身が違和感を覚えたのは、まあ政治っていうのはいろんな意見を受け止めて考えを変えてったり考えを強化してったりということの繰り返しだと思いますけれども「『相手の問題がどうなっても私は知りませんよ』っていうふうに言い切れるっていう所が自分のメンタルの強さだ」っていうふうに言われると、なかなかそこに対して意見を届けるっていうことが難しくなっちゃうんじゃないかな？というふうに思ったんですけどねぇ石丸　失礼ですが本当に熟読されました？武田　熟読しましたねぇ…！荻上　めっちゃ付箋貼ってますねー。石丸　あのー、あのぉ、そういうふうな思いでは言っていません。武田　ええ。石丸　はい。自分の責任の範囲を定義するという意味においてその話をしてます。んで政治において意見のやりとりをするっていうのはアタリマエですよね。それを否定はしてないはずです。荻上　んー。石丸さんあの… 石丸　否定してましたか！？荻上　はい、予定したお時間になりましたので、石丸　じゅ、熟読された中で、荻上　厳守ということなので、はい。武田　否定してますよ！荻上　またあのー、お話聞かせて下さい。ありがとうございました。石丸　あもう終わり？荻上　ーはい。石丸伸二さんはこのあとまた別のメディアのインタビューが待っているということでここまでのお時間ということになりました。インタビュアーの武田砂鉄の言い草もどうなんだと感じる向きもあろうが、どっちがどうとかいう以前に何の話も始まっていない。こんだけ話が始まらんことってある？バカがレスバやってんじゃないんだからさ。～～～～～～～～～～～～～～～～～～～都知事選の結果に思うのは、まず信任されたのは小池じゃなく都庁だろうということだ。小池はたまに出て来てよくわからないカタカナ標語言って「あとやっといて頂戴」というだけの、よく言えばマスコットキャラ、悪く言えばバカ殿ポジションで、役人側からすればもうそれでいいよという体制が出来上がっているように見える。蓮舫は何か決定的にやらかしたわけではなく、小池との違いを提示できなかった。都民にとって意味のある争点を提示しないということは「その椅子イイワネそろそろ譲ってよ」としか言ってないということだ。そもそも小池がなんで都知事やりたいのか動機がさっぱりわからない。いや元々は「本邦初の女性首相」への足掛かりだったのは明白だが。都知事で居たいだけの現職と都知事になりたいだけの新人なら現状維持でええわ。というのが「都民の審判」だったのだろう。では石丸の躍進の意味は？正直あんま意味とかないような気がする。小池VS蓮舫のカードがあほらし過ぎて宙に浮いた票が流れ込んだだけじゃないの？インタビューのあとのスタジオで語られていたのは、良くも悪くも”選挙の風景”が変わってきたということだ。ひとつには「一人街宣」と称するアレ。まさに草の根の、デモクラシーの原点に立ち返ったような動きかのように称揚していた。それは確かにそういう意味をも見出せるものと思う。でもそれなら自然発生的（笑）演説妨害みたいなしょーもない動きといかに切断するかっていう視点が要るだろうに、そういう目配りはないんだよなこの人たちは。そしてもう一つ、ネットとリアルの境目がなくなって「言うてネットで人気なだけだろ」が通用しなくなってきたこと。「切り抜き動画」に乗せられやすい今どきの若者はバカですわねえみたいな上から目線の話をしていた。まあバカではあるんだろうけど。そもそもなんでそういう古くて新しい劇場型の手口が猛威を振るうのかを考えた方がいいと思うよ。私が思うにひとつにはこれぞポリコレの副作用である。自分の思いで正義を語ることばをうばわれた名もなき人びとの怨念は世に沈殿し続け、そのタール沼に火をつけていっちょ目立ってやろうというトリックスターが何度も何度も現れる。石丸氏はその中ではかなり小粒なほうではあろう。

石丸氏インタビュー全文

2 notes · View notes

2015mai24 · 2 years

Text

Axis’ Gear｜ミヤ（MUCC）配信ライヴ用にシステムを再構築！

MUCCの無観客配信ライヴ＜～Fight against COVID-19 #3～『惡-THE BROKEN RESUSCITATION』＞が、去る2020年9月20日に開催された。最初のリモート・ライヴも含めると今回で3回目となるオンラインでのライヴだが、サウンド・エンジニアも務めるギタリストのミヤは配信での音質にも一切妥協なし。これまで2回行なったライヴで改善点を洗い出し、配信用のシステムとしてさまざまな機材を再構築したそう。今回は取材班も新型コロナ・ウイルス対策を万全に特別に現地へ潜入、ライヴ機材を撮影させてもらった。

文＝編集部　写真＝星野俊（機材）、Susie（ライヴ）

今回の無観客配信ライヴ＜～Fight against COVID-19 #3～『惡-THE BROKEN RESUSCITATION』＞では、多くのギターが登場した。気になるサウンド・システムの前に、まずはミヤの使用ギターから見ていこう。

Guitars

Yamaha Revstar RSP20CR ルックスに惹かれて購入したそうだが、サウンド面も気に入り最新アルバム『惡』のレコーディングでも活躍したヤマハのRevstar RSP20CR。現在は6弦ギターのメインとして使っているが、今回はセットリストの内容的に登場する場面はなく、メイブリー・ギターズTLタイプのバックアップとして用意されていた。改��点はなく、オリジナルの状態で使用している。

dragonfly Border Custom 666

ドロップCチューニング用のギターとして用意しており、今回はアンコールで演奏した「ハイデ」、「TONIGHT」で使用された。本器はミヤが初めて入手したドラゴンフライ製ギターのうちの1本で、ダークで激しい音が特徴とのこと。続くトランス・ダーク・グリーンとはコントロールが異なり、こちらは一般的なボリューム＆トーン、3ウェイ・ピックアップ・セレクター。

dragonfly Border Custom 666

ウォルナット・カラーのBorder Custom 666のサブとして用意された、トランス・ダーク・グリーンの同型モデル。コントロールがボリュームとハイ／ロー・パス・フィルターで、ふたつのミニ・スイッチは各ピックアップのコイルタップ用。ボディの意匠は友人のペインターによるもので、背面には近年のお気に入りブランド＝アースクエイカーデバイセスのステッカーが貼られている。

Fender American Acoustasonic Telecaster

アコースティック・サウンドが必要な「月の夜」、「月の砂丘」で登場したフェンダーのAmerican Acoustasonic Telecaster。通常はポジション5の“コア・アコースティック”で使用し、「月の夜」のソロではポジション1のエレクトリック・サウンドを選択して演奏していた。ソロ中にはチョーキングする場面もあったが、弦はアコースティック用のブロンズ弦を張っている。

Fernandes TE-85

ミヤが高校生の頃に入手したフェルナンデスのTE-85。インディーズ時代から弾き倒してきた本器は、“ほぼビンテージのボディ”ということで、搭載されているEMGピックアップとの相性がどんどん良くなってきているそう。枯れたきらびやかなビンテージ・サウンドを最大限生かすよう、クリーン・サウンドが印象的な「流星」で使用された。本人曰く“手放せない1本”とのこと。

Hapas Guitars SLUDGE 727

近年ミヤがお気に入りのドイツ製ブランド＝ハパス・ギターズ。本器は今回のライヴでメインとして活躍した1本で、2020年7月頃に入手した個体だ。TLシェイプで7弦のエクストラ・ロング・スケールは初代ハパス・ギターズと同様だが、リア一発仕様で音も硬質かつモダンな印象とのこと。今回はドロップGチューニング用として用意された。「惡-JUSTICE-」、「CRACK」、「World’s End」などで登場。

Hapas Guitars SLUDGE 727 Custom Shop Limited

Instagramでひと目惚れ、直接連絡すると“日本ではまだ売ったことないけど、送れるよ”と言われ購入したハパス・ギターズのSLUDGE 727。実際に弾いてみるとサウンドもミヤ自身とマッチし、メイン器となった。メイプル指板で“サンバースト・モデルよりクリーンな音”とのこと。ちなみに、前出のサンバーストが3本目のハパス・ギターズ・モデルで、2本目はサンバーストの6弦仕様をオーダーしたそう。

Mayones Regius 7

ポーランドを拠点に展開しているメイワンズのRegius 7。ミヤ曰く“ハパス・ギターズとは真逆で、すごくバランスが良い”とのことで、高音域から低音域まで分離感も良くきれいに出力されると語っていた。音も“ゴツゴツしすぎていない”ため明るめの曲で使用するそうで、今回は「My World」で登場した。ボリューム・ノブがはずされているのは、弾いている時に右手が当たってしまうため。

dragonfly EXL-7st

ミヤがdragonflyと共同開発したEXL-7st。2016年頃まで7弦のメインとして活躍していた本器だが、今回はハパス・ギターズのバックアップとして用意され、登場はなし。ボディはフレイム・メイプル・トップのホンジュラス・マホガニー・バック、ネックがメイプルで指板がローズウッドという材構成。メイワンズRegius 7と同様、ボリューム・ノブがはずされている。

MAYBURY Guitars Recycled RAM T-TYPE

イギリスのメイブリー・ギターズが手がけた、スチーム・パンクな見た目のTLタイプ。古材や廃材を活用した“アップスケーラー・ギターズ”というシリーズをラインナップしており、本器もそのひとつだ。ミヤはInstagramで見かけてデザインが気に入り、怖いもの見たさで注文したそう。古材を使っているからか、“めちゃくちゃビンテージの音がするんです”と本人も語っていた。

続いて、配信ライヴ用にアップデートされたというサウンド・システム周りへ。

PEDALBOARD SECTION

各セクションの内容は下にて詳述するとして、まずはボードの全体像をご紹介しよう。

クリスタル・ピアノが設置されたサブ・ステージ用のボード。

こちらがメイン・ステージ用のボード。左側のボードAを主軸に、右側のボードBを飛び道具的な用途でプラスしている。

テック操作用の拡張ボード。

ボードA（メイン・ステージ用①）

A1ーFREE THE TONE／JB-82S（ジャンクション・ボックス） A2ーFREE THE TONE／ARC-4（プログラマブル・スイッチャー） A3ーFREE THE TONE／EFS-3（EXスイッチ） A4ーJHS Pedals／Muffuletta（ディストーション／ファズ） A5ーJHS Pedals／Colour Box（コンソール・シミュレーター） A6ーMORLEY／Bad Horsie Liberty Wah（ワウ・ペダル） A7ーJ.Rockett Audio Designs／ARCHER（オーバードライブ） A8ーFREE THE TONE RM-1S（リング・モジュレーター） A9ーBOSS／DM-3（アナログ・ディレイ） A10ーBOSS／PS-3（ピッチシフター／ディレイ） A11ーJHS Pedals／Little Black Buffer（バッファー） A12ーEarthQuaker Devices／Disaster Transport SR（MODディレイ／リバーブ） A13ーBOSS／CE-1（コーラス） A14ーCooper FX／Generation Loss（Lo-Fiフィルター） A15ーMXR／M234 Analog Chorus（コーラス） A16ーGamechanger Audio／PLASMA COIL（ファズ） A17ーFREE THE TONE／PA-10G（プログラマブルEQ） A18ーSonic Research／ST-200（チューナー） A19ーFREE THE TONE／PHA-1（フェイズ・インバーター） A20ーFREE THE TONE／MB-5（MIDIスルー・ボックス）

ギターからの信号はジャンクション・ボックスA1を経由してスイッチャーA2へ。スイッチャーA2はEXスイッチA3でコントロールを増設し、各種ループをコントロールしている。まずファズ系を管理するセパレート・ループ8に入り、A4、A5を制御。ループ1にはワウA6、ソロ用のループ2はA7〜A8、ループ4がA9〜A12を経たのちボードBへ続く。ループ5はコーラス用でA13〜A15、ループ6がA16からボードBへ。ループ7にはプログラマブル・イコライザーA17で、必要な際にインサートする。ループ3はボードCのARC-53M（C1）へ。

ボードB（メイン・ステージ用②）

B1ーFREE THE TONE／JB-82S（ジャンクション・ボックス） B2ーBOSS／TE-2（エコー） B3ーBOSS／DM-2w（アナログ・ディレイ） B4ーDEMEDASH／T-120（MODエコー） B5ーEarthQuaker Devices／Afterneath（ディレイ／リバーブ） B6ーEarthQuaker Devices／Ghost Echo（ゴースト・エコー） B7ーGamechanger Audio／PLUS PEDAL（サステイン・ペダル） B8ーAnasounds／AGES（トレモロ） B9ーEarthQuaker Devices／Aqueduct（ビブラート） B10ーBOSS／PS-5（ピッチシフター） B11ーAnasounds／Spinner（EXペダル） B12ーJHS Pedals／Stutter Switch（ミュート・スイッチ） B13ーShin’s Music／Perfect Volume（ボリューム・ペダル）

こちらのボードBは、ボードAのスイッチャーA3のループ4とループ6につながっている。ループ4がA9〜A12からジャンクション・ボックスを経由してボードBのB2〜B7という順につながっている。ループ6は、ボードAのA16からジャンクション・ボックスを経由してB8〜B10と順に接続。B11はトレモロB8のEXPペダルで、演奏中にプロペラを蹴っ飛ばすと、回転速度に応じてトレモロのスピードを変えられる。残念ながら今回のライヴ映像には収録されていないようだ。B12はスイッチャーA3の前段に配置されたミュート・スイッチで演奏中の休みパートの際に踏む。

ボードC（バックステージ側）

C1ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） C2ーVoigt-Kampff／Big Muff Mod（ファズ） C3ーEarthQuaker Devices／Sunn O))) Life Pedal（オクターブ・ディストーション） C4ーJ.Rockett Audio Designs／ARCHER Ikon（オーバードライブ） C5ーEarthQuaker Devices／Plumes（オーバードライブ） C6ーAnasounds／UTOPIA（アナログ・ディレイ） C7ーLeqtique／ProVoost（ブースター） C8ーGFI System／Specular Tempus（ディレイ／リバーブ） C9ーapi／TranZformer GT（プリアンプ／コンプレッサー／EQ） C10ーFREE THE TONE／ARC-4（プログラマブル・スイッチャー） C11ーFREE THE TONE／EFS-3（EXスイッチ） C12ーOne Control／Minimal Series AB BOX（ABボックス） C13ーSonic Research／ST-200（チューナー） C14ーKORG／Pitchblack Custom（チューナー） C15ーBOSS／FS-5L（EXスイッチ）

メイン・ボードAのスイッチャーA2のループ3にこのボードがつながっており、中央のC1を始点に各ペダルが制御されている。ファズ系としてC2〜C4、メインのクランチとしてC5、ディレイとリバーブとしてC6〜C8を用意。C9はラインの音に味付けをするために��すべての前段に入っている。スイッチャーC10はスイッチャーA2のスレイブで、テックが操作する。C2はイギリスのヴォイト-カンプフによるビッグマフ・モディファイで、見た目を気に入り購入。Bass、Trebleコントロールが追加されているほか、歪みのキャラクター調整、筐体ジャック側にある“メーターの針の振れ具合”を調整するツマミなど、ユニークな仕様だ。ABボックスC12はテックがチューニングする時に使用する。

ボードD（サブ・ステージ用）

D1ーShin’s Music／Perfect Volume Hybrid（ボリューム・ペダル） D2ーFREE THE TONE／JB-21（ジャンクション・ボックス） D3ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） D4ーAnasounds／SAVAGE（オーバードライブ） D5ーEarthQuaker Devices／Disaster Transport（MODディレイ） D6ーBOSS／DM-3（アナログ・ディレイ） D7ーJHS Pedals／The VCR（ボリューム／コーラス／リバーブ） D8ーJHS Pedals／The VCR（ボリューム／コーラス／リバーブ） D9ーBOSS／TU-3s（チューナー）

クリスタル・ピアノが設置されているサブ・ステージ用のボードで、フェンダーのAmerican Acoustasonic StratocasterとフェルナンデスTE-85をつないで使われていた。接続順はまずボリューム・ペダルD1に入り、ジャンクション・ボックスD2を経由してスイッチャーD3、各ペダルをループさせたのち、D2を経由してKemperへ出力される。D3のループは、D4〜D8の順番どおり。D7＆8のThe VCRは用途違いで使用しており、D7はコーラス用、D8はクリーン・ブースター＆リバーブとしてかけている。このボードではディレイやコーラスがおもに使われ、歪みは基本的にKemper側で設定しているそうだ。Acoustasonic StratocasterもKemperをDI的に使用しており、今回は“このアプローチがすごく良かった”と語っていた。

AMPLIFIER SECTION

続いてアンプ・セクションとして、ラック・エフェクトも含めて見ていこう。全体はメイン・ステージ用とそのバックアップ、そしてサブ・ステージ用という構成だ。メイン・ステージ側をA、サブ・ステージ側をBとして、まずはAを紹介する。

アンプ・セクションA

A1ーKEMPER／Profiler Rack（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） A2ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A3ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A4ーDrawmer Electronics／DS201（ノイズ・ゲート） A5ーNEVE／3415X（マイク・プリアンプ） A6ーFURMAN／PL-PLUS DMC（パワー・コンディショナー） A7ーFREE THE TONE／ARC-53M（プログラマブル・スイッチャー） A8ーBOSS／OC-3（オクターバー） A9ーBOSS／PS-3（ピッチシフター／ディレイ） A10ーKEMPER／Profiler Rack（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） A11ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） A12ーWarm Audio／WA273（ステレオ・マイク・プリアンプ） A13ーFURMAN／PL-PLUS DMC（パワー・コンディショナー）

以上がメイン・ステージ用のアンプ・セクションA。3枚目の写真に映るケンパーがバックアップ用で、写真1枚目のケンパーとほぼ構成を同様にセットアップしている。ポイントはA5やA12などのプリアンプで、このあたりが“ライヴならではの空気感”を演出する要素だそう。A7はアンプのセンド／リターンにつながれ、マルチ・エフェクターA2、ペダルA7〜8をループさせてプログラムしている。

アンプ・セクションB

B1ーKEMPER／Profiler Head（プロファイリング・アンプ・シミュレーター） B2ーBOSS／SE-70（マルチ・エフェクター） B3ーWAVERIDER／WR-81（マイク・プリアンプ） B4ーNEVE／1066（マイク・プリアンプ） B5ーNEVE／1066（マイク・プリアンプ）

こちらがサブ・ステージ用のアンプ・セクションB。フェンダーのAcoustasonic Telecasterを使用する時はケンパーをDI的に使用するため、B3〜B5といったマイク・プリアンプによる“演出”が重要になってくる。

2020-11-22

quelle: guitarmagazine.jp

#mucc #miya #artikel

3 notes · View notes

wakamiho · 2 years

Photo

色んな人が色んなことを主張するので時には迷って悩む時もあるけど、自分の好きは自分だけのもので、それに対して誰かに何かを言われるようなものでもないから、その好きという気持ちは自分だけでも信じてあげないとなーって思う。今年はまだまだ終わりません。 ※喪中につき年頭のご挨拶を失礼させていただきます。【芸能人ブログ専門サイト】ダイヤモンドブログ毎日更新しております。日々の徒然、是非見てくださいませ。若林美保｜わかばやしみほ(女優) official ブログ http://www.diamondblog.jp/official/wakamiho/ 2/9〜12下北沢ザ・スズナリ Project Nyx第26回公演「ストリッパー物語」チケットはこちらから https://www.quartet-online.net/ticket/projectnyx25 詳細はこちら http://project-nyx.com/ 12/20クラスA撮影会マンツーマンでお好きなポーズが撮影できます。 https://class-a.jp/ 12/21秋葉原CLUB GOODMAN ドラびでお誕生祭！《生きてただけで丸儲け！》 doravideo 63rd anniversary Open19:00/start19:30 【出演】ドラびでお七尾旅人(リモート出演) 天鼓若林美保ニーハオ!!!! 沖縄電子少女彩イ・スンギュ https://club.goodman2020.com/ 【赤坂Dominatrix】 ※12/22,26出勤します。不定期でゲスト出勤しております。出勤の日にはエアリアルショーもやります。出勤時間:20〜25時(終電までの時もあり) https://dominatrix-bar.com/sp/ 【千葉エロチカヴァ】 12/23エアリアルシルク 1/8新春エアリアルシルク 1/17エアリアルシルク https://m.facebook.com/kavakava001/?locale2=ja_JP 【野毛うっふ】エアリアルショー(19:00/20:00/21:00) 12/24WAサーカス(w.秋月穂乃果) 1/15w.黒色すみれ(19:00/20:30) 2/17w.ナオユキ https://oeuf-yokohama.jimdofree.com/ 12/25シアターGOO SMファン感謝祭一部開場9:30/開演10:00 ①若林美保 ②くらなつ&Kitty ③藤白みかこ&イリア ④結月里奈&土萌まりな ⑤ZIMA&麻雨 ⑥三代目葵マリー&徳井唯&及川貴和子予約は各出演者まで 12/25at新松戸FIREBIRD "ニューマツドゴールデン劇場クリスマスSP DAY2 " ACT:おいおい教/若林美保/蜂鳥あみ太=4号+pf佐藤真也/加納真実/ファイヤーヨーコ OPEN18:00/START18:30 ご予約はこちらか出演者まで！ https://tiget.net/events/214283 12/28新宿御苑前パペラ「歌う！ピンク御殿32」 19時開演【出演】樹カズ&いのっち&ガッチャン風間寛治加藤絵莉&阿部敦史神崎みい&アキバウリきゃんでーず(愛葉るび、加藤絵莉、松偉理湖) 佐倉萌里見瑤子しじみ世界館のオネエサン平本一穂吉行由実若林美保他 12/31赤羽Enab 赤羽菊次郎監督Presents 赤羽おとなの年越しカウントダウンライブ2022-2023 開場22:00/開演23:00 ①ZIMA&麻雨 ②あわびスプラッシュ ③若林美保 ④今賀はる ⑤倖田李梨 ⑥天馬ハル&M女 ⑦Li2MiHOLiC 司会三代目葵マリー (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/CmTVtH0L4LI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

4 notes · View notes

nzchao · 21 days

Text

現在「ライブ活動一次休止中」の身なので、今年のKSJことコトバスラムジャパンには配信のみの「仮想地方（ツイキャス）大会」にて先日参加させていただきました。１回戦はグループ３、準決勝にて敗退いたしました。

【Twit Castingツイキャス Archiveアーカイブ】 KSJ仮想地方大会抽選配信 https://twitcasting.tv/c:ksjkasou/movie/799601872

KSJ2024仮想地方（ツイキャス）大会_グループ戦、準決勝戦 https://twitcasting.tv/c:ksjkasou/movie/800205136

KSJ2024仮想地方（ツイキャス）大会_決勝戦 https://twitcasting.tv/c:ksjkasou/movie/800220327

【仮想地方（ツイキャス）大会】 Virtual-Region(Twit Casting)

開催日：2024年8月25日(日) 主催：しあわせサッチー・神保茂

【開催形態】 12名制　ツイキャスにてオンライン開催開演／配信スタート 18:00

【会場】ツイキャス(Twit Casting) アカウント @c:KSJkasou にて開催・配信 https://twitcasting.tv/c:ksjkasou/

【ご観覧】ご視聴無料/予約不要

【出場エントリー】エントリー：￥1,500- (事前決済）エントリー受付／現地ご観覧予約受付開始：2024年4月14日（日）21時～マルチエントリー受付開始(残枠がある場合のみ) 2024年5月１２日(日)21時〜

ツイキャスアカウントの事前のご登録をお願いします。エントリー費1500円。(お支払い方法に関しましてはエントリー受付後にご案内いたします）小道具・音楽・タイマーの使用不可。ハウリング防止のためイヤフォンマイク必須。大会前の事前接続チェックへのご参加をお願いいたします。やむをえないご事情がない限り、エントリー完了後のキャンセル及びエントリー費のご返金はいたしかねます。

【対戦組み合わせ】グループ１ A あさとよしや B あそぶちゃん C 朝伊ミチル

グループ２ A チャーリーホッパー B PARA C 然

グループ３ A ひまわり B ムラカミロキ C 植草四郎

グループ４ A 江藤莅夏 B harlequin moon C KAZU11

【グループ戦勝ち抜け】グループ１あさとよしやグループ２チャーリーホッパーグループ３ムラカミロキグループ４江藤莅夏

【準決勝勝者】チャーリーホッパー江藤莅夏

【全大会共通ルール】大会共通ルールに関しましては必ず下記をご参照ください。それに加え各大会独自のルールがございます。エントリーをご希望の方は全大会共通ルール・各大会独自ルールの双方をご確認の上、お申し込みください。 https://www.kotobaslamjapan.com/rule/

【今シーズンからの変更点】 ①従来のエントリー枠に加えた、マルチエントリー枠の制定 2024年シーズンより、従来のお1人1予選大会のみの従来の出場エントリーに加え、エントリー開始より一定の期間経過した後に残った空き枠についてのみ、シーズン内複数回目の出場エントリーを認めます。 ②出場エントリー費のお支払いについて 2024年シーズンより、ご出場の皆様のエントリー費用のお支払いは原則、事前決済となります。エントリー完了メールに併せ、各種ご決済方法、お支払いの期限をお知らせいたします。あらかじめお含みおきください。

KOTOBA Slam Japan 2024全大会共通ルールは以下の通りです。（※ルールは随時、更新する場合がございます。）

【出場者ルール】 1．一部の特殊ルールを設定している大会を除き、特筆されていない場合は、各ステージの時間制限は3分となります。 2．会場またはオンラインでのオーディエンスの投票・採点により勝敗が決まります。 3．一部の特殊ルールを設定している大会を除き、特筆されていない場合は、音楽、小道具の使用は禁止です。ステージへ持ち込めるのはテキストのみとなります。 4．現地・リモートの混合出場が発生する大会では、双方の平等を期す為に、パフォーマンス中のタイマーの使用を禁止します。 5．オンライン投票が発生する大会では、出場者は、自分の出場する大会でのオンライン投票を禁止します。６．パフォーマンスは自作した作品に限ります。７. マルチエントリー枠の悪用を企てる等、良識を欠く行動を禁じます。マナーを守りスラムを楽しみましょう。

【オーディエンスルール】１．オンライン投票での複数アカウントを使用しての投票を禁止します。２．出演者のパフォーマンス中は原則お静かにお願いいたします。３．出演者のパフォーマンスや表現に異議や疑問がある場合は、まず大会スタッフまでお声がけください。

【出場者＆オーディエンスの共通ルール】１．現地会場にて一般的な迷惑行為、公序良俗に反する行為は発見次第ご退出いただきます。

２．オンライン配信上にて、コメントを荒らす行為は運営スタッフの判断でコメントできないように措置をいたします。

３．大会に参加したご自身の肖像について、運営が中継や広報のためにSNS、動画配信サイト、本サイト、その他メディア等で掲載・発信することを了承するものとします。（現地観客様についてもなるべく映らない・声の乗らないようにいたしますが、アーカイブ動画として残る旨をご了承ください。）

４．本大会ではパフォーマンス内容に大きな制限を設けませんが、以下の行為はお控えください。　個人や特定の団体を貶める誹謗中傷行為やヘイトスピーチ　映像配信のできなくなるような脱衣行為　インターネットエチケットに反する行為　その他、公序良俗に反する行為５．禁止行為の是非は主催者判断といたします。６．当大会は出演者の個性を認めてパフォーマンスを尊重しますが、すべての行為や言葉に賛同しているわけではございません。あらかじめご了承ください。

その他、各大会で細かなルールは異なる場合がございます。ルールの詳細は、各大会の発表に際して随時お知らせいたします。またSNSなどでも告知いたします。ご不明な点はお気軽にメールフォームにてお問い合わせ下さい。

【仮想地方(ツイキャス)大会独自ルール】出場者数12名（先着順）ツイキャスのアンケート機能を使い、視聴者の投票で勝敗を決定します。 →同点の場合はすぐに再投票を行います。再投票でも同点の場合は、先攻の勝利となります。 →決勝戦のみ再投票でも勝敗が決まらない場合35秒の「アディショナルタイム（追加パフォーマンス時間）」を設けます。 →出場される方は、最大4試合戦っていただくことになります。（同じパフォーマンスを複数回行っても構いません）

1回戦はグループ内総当たり戦、各グループ上位1名がトーナメント進出。準決勝・決勝はトーナメントで行います。（詳しくは後述）優勝者1名が全国大会へ進出となります。パフォーマンスは３分以内（３分１０秒で強制終了） →時間超過のペナルティは視聴いただいている皆さまの判断に委ねられます。音声のみでパフォーマンスしていただきます。 →ツイキャスのアイコンは自由　イヤホンマイク装着必須大会前の事前接続チェックへのご参加をお願いします

通信が途切れた場合の措置対戦するお二人には試合前にコラボに上がっていただき、こちらからお声がけさせていただきます。そこでお返事がなく、１分間経過した場合、対戦相手の不戦勝とさせていただきます。

パフォーマンス待機中に回線落ちしてしまった場合お声がけした後、そこでお返事がなく、３分間経過した場合、対戦相手の不戦勝とさせていただきます。

パフォーマンス開始の効果音の後に回線落ちしてしまった場合通常のパフォーマンスと同じように３分１０秒まで時間を測り、効果音を鳴らします。そのままジャッジメントを視聴者の皆様にしていただきます。

1回戦 3名ずつの4グループに分かれ、総当たり戦を行います。各グループAB（Aが先攻）→BC（Bが先攻）→CA（Cが先攻）の組み合わせで試合を行います（1人2回のパフォーマンス）。同点の場合はすぐに再投票を行います。再投票でも同点の場合は、先攻の勝利となります。各グループ勝ち数の多い１名が準決勝に進出します。勝ち数同数が発生した場合、ツイキャスアンケートでの獲得パーセンテージの合計（2試合分）にて判断いたします。グループ分けは事前の大会PR配信内で、ルーレットによって決定します。続報は大会公式ツイッター（＠ksjkasou）をご覧ください。

準決勝・決勝準決勝は、第1グループ勝者 VS 第2グループ勝者（第1グループ勝者が先攻）第3グループ勝者 VS 第4グループ勝者（第3グループ勝者が先攻）同点の場合はすぐに再投票を行います。再投票でも同点の場合は、先攻の勝利となります。決勝は、準決勝1回戦の勝者 VS 準決勝2回戦の勝者（準決勝1回戦の勝者が先攻）同点の場合はすぐに再投票を行います。再投票でも同点の場合は、35秒の「アディショナルタイム（追加パフォーマンス時間）」を設けます。

優勝者には、2024年12月に開催のKOTOBA Slam Japan2024全国大会に仮想地方（ツイキャス）大会代表としてお進み頂きます。

[大会進行] 第1グループ総当たり戦　3試合第2グループ総当たり戦　3試合休憩第3グループ総当たり戦　3試合第4グループ総当たり戦　3試合休憩決勝トーナメント　準決勝　2試合決勝トーナメント　決勝　1試合

【KOTOBA Slam Japan】 Web https://www.kotobaslamjapan.com/ Facebook Page https://www.facebook.com/kotobaslamjapan20202021/ Instagram: @kotoba_slam_japan https://www.instagram.com/kotoba_slam_japan/ X(Twitter): @KOTOBASlamJapan https://twitter.com/KOTOBASlamJapan YouTube Channel https://www.youtube.com/@kotobaslamjapan3400

【KOTOBA Slam Japan 仮想地方（ツイキャス）大会】 Web https://www.kotobaslamjapan.com/kotoba-slam-japan-2024/%E4%BB%AE%E6%83%B3%E5%9C%B0%E6%96%B9-%E3%83%84%E3%82%A4%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%82%B9-%E5%A4%A7%E4%BC%9A/ X(Twitter): @KOTOBAkasou https://x.com/KOTOBAkasou Instagram: @kotoba_virtual https://www.instagram.com/kotoba_virtual/ TwitCasting: @c:KSJkasou https://twitcasting.tv/c:ksjkasou/

KSJ #KSJ仮想

0 notes