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ari0921 · 9 months

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）１２月２７日（水曜日）参

　　　　通巻第８０７０号

　AIは喜怒哀楽を表現できない。人間の霊的な精神の営為を超えることはない

　　文学の名作は豊かな情感と創造性の霊感がつくりだしたのだ

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　わずか五七五の十七文字で、すべてを印象的に表現できる芸術が俳句である。三十一文字に表すのが和歌である。文学の極地といってよい。

どんな新聞や雑誌にも俳句と和歌の欄があり、多くの読者を引きつけている。その魅力の源泉に、私たちはＡＩ時代の創作のあり方を見いだせるのではないか。

　「荒海や佐渡によこたう天の川」、「夏草や強者どもが夢の跡」、「無残やな甲の下の蟋蟀」、「旅に病で夢は枯野をかけ巡る」。。。。。

　このような芭蕉の俳句を､AIは真似事は出来るだろうが、人の心を打つ名句をひねり出すとは考えにくい。和歌もそうだろう。

　『春過ぎて　夏来にけらし　白妙の　衣干すてふ　天香具山』（持統天皇）

　皇族から庶民に至るまで日本人は深い味わいが籠もる歌を詠んだ。歌の伝統はすでにスサノオの出雲八重垣にはじまり、ヤマトタケルの「まほろば」へとうたいつがれた。

　しかし人工知能（ＡＩ）の開発を米国と凌ぎを削る中国で、ついにＡＩが書いたＳＦ小説が文学賞を受賞した。衝撃に近いニュースである。

　生成ＡＩで対話を繰り返し、たったの３時間で作品が完成したと『武漢晩報』（１２月２６日）が報じた。この作品は『機憶（機械の記憶）の地』と題され、実験の失敗で家族の記憶を失った神経工学の専門家が、ＡＩとともに仮想空間「メタバース」を旅して自らの記憶を取り戻そうとする短編。作者は清華大でＡＩを研究する沈陽教授である。生成ＡＩと６６回の対話を重ね、沈教授はこの作品を「江蘇省青年ＳＦ作品大賞」に応募した。ＡＩが生成した作品であることを予め知らされていたのは選考委員６人のうち１人だけで、委員３人がこの作品を推薦し

「２等賞」受賞となったとか。

　きっと近年中に芥川賞、直木賞、谷崎賞、川端賞のほかに文学界新人賞、群像賞など新人が応募できる文学賞は中止することになるのでは？　考えようによっては、それは恐るべき時代ではないのか。

　文学の名作は最初の一行が作家の精神の凝縮として呻吟から産まれるのである。

　紫式部『源氏物語』の有名な書き出しはこうである。

「いづれの御時にか、女御、更衣あまたさぶらひたまひける中に、いとやむごとなき際にはあらぬが、すぐれて時めきたまふありけり」

　ライバルは清少納言だった。「春は曙、やうやう白く成り行く山際すこし明かりて、紫立ちたる雲の細くたなびきたる」（清少納言『『枕草子』』

　「かくありし時すぎて、世の中にいとものはかなく、とにもかくにもつかで、世に経るひとありけり」（道綱母『蜻蛉日記』）

　額田女王の和歌の代表作とされるのは、愛媛の港で白村江へ向かおうとする船団の情景を齊明天王の心情に託して詠んだ。

「熟田津に　船乗りせむと月待てば　潮もかなひぬ今は漕こぎ出いでな」（『万葉集』）。

　「昔、男初冠して、平城の京春日の郷に、しるよしして、狩りにいにけり。その里に、いとなまめいたる女はらから住みけり。」（『伊勢物語』）

　▼中世の日本人はかくも情緒にみちていた

　「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。淀みに浮かぶ泡沫（うたかた）はかつ消えかつ結びて、久しくとどまりたるためしなし」（『方丈記』）

　『平家物語』の書き出しは誰もが知っている。

「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり。沙羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。奢れる人も久からず、ただ春の夜の夢のごとし。猛き者も遂にはほろびぬ、偏（ひとへ）に風の前の塵におなじ」。

　『太平記』の書き出しは「蒙(もう)竊(ひそ)かに古今の変化を探つて、安危の所由を察(み)るに、覆つて外(ほか)なきは天の徳なり」(『太平記』兵藤祐己校注、岩波文庫版)

「つれづれなるままに、日くらし硯にむかひて、心にうつりゆくよしなし事を、そこはかとなく書きつくれば、あやしうこそものぐるほしけれ」（『徒然草』）

　古代から平安時代まで日本の文学は無常観を基盤としている。

　江戸時代になると、文章が多彩に変わる。

　井原西鶴の『好色一代男』の書き出しは「「本朝遊女のはじまり、江州の朝妻、播州の室津より事起こりて、いま国々になりぬ」

　上田秋成の『雨月物語』の書き出しはこうだ。

「あふ坂の関守にゆるされてより、秋こし山の黄葉（もみぢ）見過しがたく、浜千鳥の跡ふみつくる鳴海がた、不尽（ふじ）の高嶺の煙、浮島がはら、清見が関、大磯小いその浦々」。

　近代文学は文体がかわって合理性を帯びてくる。

「木曽路はすべて山の中である」（島崎藤村『夜明け前』）

「親譲りの無鉄砲で小供の時から損ばかりしている。小学校に居る時分学校の二階から飛び降りて一週間ほど腰を抜ぬかした事がある」（夏目漱石『坊っちゃん』）

「石炭をば早はや積み果てつ。中等室の卓つくゑのほとりはいと静にて、熾熱燈の光の晴れがましきも徒らなり。今宵は夜毎にこゝに集ひ来る骨牌カルタ仲間もホテルに宿りて、舟に残れるは余一人ひとりのみなれば」（森鴎外『舞姫』）。

　描写は絵画的になり実生活の情緒が溢れる。

「国境の長いトンネルをぬけると雪国だった」（川端康成『雪国』）

　谷崎潤一郎『細雪』の書き出しは写実的になる。

「『こいさん、頼むわ』。鏡の中で、廊下からうしろへ這入はいって来た妙子を見ると、自分で襟えりを塗りかけていた刷毛はけを渡して、其方は見ずに、眼の前に映っている長襦袢姿の、抜き衣紋の顔を他人の顔のように見据みすえながら、『雪子ちゃん下で何してる』と、幸子はきいた」。

　「或春の日暮れです。唐の都洛陽の西の門の下に、ばんやり空を仰いでいる、一人の若者がありました」（芥川龍之介『杜子春』）

　▼戦後文学はかなり変質を遂げたが。。。

戦後文学はそれぞれが独自の文体を発揮し始めた。

　「朝、食堂でスウプをひとさじ吸って､お母様が『あ』と幽（かす）かな声をお挙げになった」（太宰治『斜陽』）

　「その頃も旅をしていた。ある国を出て、別の国に入り、そこの首府の学生町の安い旅館で寝たり起きたりして私はその日その日をすごしていた」（開高健『夏の闇』）

　「雪後庵は起伏の多い小石川の高台にあって、幸いに戦災を免れた」（三島由紀夫『宴のあと』）

和歌もかなりの変質を遂げた。

正統派の辞世は

「益荒男が　手挟む太刀の鞘鳴りに　幾とせ耐えて今日の初霜」（三島由紀夫）

「散るをいとふ世にも人にもさきがけて散るこそ花と吹く小夜嵐」（同）

　サラダ記念日などのような前衛は例外としても、たとえば寺山修司の和歌は

「マッチ擦る　つかのま海に霧ふかし　身捨つるほどの　祖国はありや。」

　わずか三十一文字のなかで総てが凝縮されている。そこから想像が拡がっていく。

　こうした絶望、空虚、無常を表す人間の微細な感情は、喜怒哀楽のない機械が想像出来るとはとうてい考えられないのである。

AIは人間の霊感、霊的な精神の営みをこえることはない。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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patsatshit · 10 months

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いまの世の中の風潮的にこういう言い方をすると色々と問題になってしまうのかもしれないけれど、僕は昔から女性が苦手で、いや、苦手というか怖い存在と言った方が良いかな。フェミニズム云々とかではなく、対峙したときに生き物として畏怖の念を抱いているというか、純粋にかなわないと思ってしまう。これは男女という性別には関係のない話やけど、人って打算的やし残酷でしょう。たまたま僕はこれまでの人生でそういう女性と多く出会ってきたから、ある種のトラウマになっているのかもしれない。文筆家OBATA LEOはそんな僕が素直に話ができる数少ない女性のひとりで、彼女が自主制作しているZINEを読んだとき、年齢や性別に関係なく、この人とはもっと話がしたいと思った。だから今回のインタビューで彼女の素顔に少しでも迫っていけたら嬉しいし、それによって僕自身がトラウマを克服できたら最高！

〔土井〕そんな訳でLEOちゃん、今日はよろしくお願いします。あなたの素顔に迫りたいということで、いきなりで申し訳ないんやけど、LEOちゃんはメイクは念入りにする？それともスッピンでも平気な人？

｛LEO〕畏怖の念というの、当たり前かもしれませんが自分はあまりピンとこず、それはさておき、話したいというのはとても嬉しいお言葉です。土井さんに対する自分の思いは話し出すと長くなるのでここでは割愛しますね(笑)。インタビューの最初の質問って、文章の書き出しと同じでその後の流れを決める置き石のようなものですが、無駄のない場所に置きはったなという感想です(笑)。メイク、友達や知り合いや初対面の人と会う日、休みを満喫するぞって日は絶対めっちゃします。でも誰とも会う予定ない日は日焼け止めすらせず出かけてますね……。本にも書いたんですけど、メイクって自分にとっては、したくてやってると言い切れるわけでもなければ、したくないのに嫌々やってるとも言い切れるわけでもない、微妙な行為で。川上未映子の『乳と卵』という作品で、豊胸手術について、「それは社会に思い込まされてるんや」という意見と「自分がしたいからするんや」という意見が対立して決着がつかない、という場面があります。自分もフェミニズムというものを知ったとき、そういうジレンマに陥って、なんなら「社会に思い込まされてることを全て取り除いて真の欲望を見つけたいと思う」みたいな文章まで書いたんですけど、今となってはそんなことは不可能やしあまり意味もないのかもと思ってます。

〔土井〕うーむ、良いね、出だしからヒリヒリとした緊張感があるわ、前回の小野ちん(moanyusky)のときとはえらい違いや(笑)。そう、でもやっぱりメイクって自分のなかでは割と重要で、メイクは女性だけに限った話ではないとはいえ、やっぱり男性でメイクをする人はまだまだ少数やし、僕らおっさん連中のほとんどがむき出しの顔面を晒して生活してしているのに対して、女性の多くはメイクで日々、自分の顔を変化させることができる。メスで皮膚を傷つけることなく、その日の気分で変身できるというのは、なかなかにショッキングなことで。『乳と卵』は僕も大好きやし、未だに川上未映子の最高傑作やと思ってる。あそこで描かれる能動的か受動的かという問題、実はタラウマラのご近所さんで実際に豊胸手術をした主婦の方がいて、その人は旦那が胸が大きい方が好きなんだろうと思って実際にやってみたら実は旦那の好みはそうではなかったと知って、めちゃくちゃ後悔してはった。旦那を喜ばせたいという自発的な想いが発端とはいうものの、その背後には無意識に旦那の好みに寄せていくという受け身な態度が窺い知れる。しかもそれが思い込みやったとなれば更に話がややこしくなる。ほんま人間はどこまで能動的に振る舞えるんやろうね、甚だ疑問やわ。そう言えば『乳と卵』のなかに巻子と緑子という親子が互いに自分の頭で玉子を割ってドロドロになる描写があったやん。あれって卵子を破棄したいという願望の現れやと思うねんけど、LEOちゃんの最新作『目下茫洋』のなかにも子宮を爆弾に例えて「それを運び続けることが、すなわち生きることになっている」という強烈な表現があってゲロ吐きそうになってん(賛辞)けど、それ以外の箇所も含めてあきらかに前作『ROLLER SKATE PARK』とは異質の内容になってると思う。前作から今作に至るまでの期間に何か心境の変化のようなものがあったの？

〔LEO〕なるほど！！いわれてみればストレートな比喩やのに、卵の場面でその解釈を思いつきませんでした……！殻が割れるというのが、二人の心の殻が割れるってことを暗示してるんかなぁと思ってました。あとはその卵を体にぶつけて割るという非日常的である意味馬鹿らしい行為を共有することで、関係も変わったんかなぁとか。そもそも、あの話でもなんで巻子が豊胸手術をしたいかっていうのは謎なんですよね。他の人とその話をする機会があったときに聞いた意見で妙に納得したのは、豊胸手術をすれば全てが上手くいくという願いみたいなものがあったんじゃないかというので、それは実際の土井さんのご近所さんの話を聞いて、改めて重ね合わせてしまいした。旦那さんを喜ばせるためには、豊胸手術をする以外の形もあったはずやのに、それが選ばれたという事実について、考え込んでしまいます。ZINEの内容としては、『目下茫洋』の原稿を書き始めたのは、『ROLLER SKATE PARK』と同じタイミングで2022年の9月です。でも最後の最後まで完成しきらず、また最初に出す作品で「女性の書き手」というイメージをつけたくなかったので、別の機会に回すことにしました。一年経って、やっと踏ん切りがついたので、今回出したというような感じです。なので、心境の変化は特にないですね。それどころか、2022年の9月に書きはじめるときにも、2020年とかもっと前に書いた別の原稿を原型にしたので、むしろ『ROLLER SKATE PARK』の方が異質な内容といえるのかもしれません(笑)。

〔土井〕そうなんや！あの2冊は同時期に書かれたものなんや！それはびっくり！あれをがっちゃんこして1冊にしないところがニクいね(笑)。でも「女性の書き手というイメージをつけたくない」という気持ちはわかる気がする。社会そのものが「女性」というイメージを操作する機械やとしたら「女性」の書き手にとってはこのことほど煩わしくて鬱陶しいものはないよね。機械についてはドゥルーズの言葉を引くしかないけど「一方の機械は流れを発する機械であるが、他方の機械は、この発せられた流れを切断する機械である。乳房は母乳を生産する機械であり、口はこの機械に連結されている機械である」っていう、何回読んでもきちんと理解できないドゥルーズなりの概念があって、さっきの能動的か受動的かという話に戻るけど、要するに手を取り合ったかと思えば手を離すということをひたすらに繰り返すってことやんな(違ってたらすみません！)。『ROLLER SKATE PARK』が流れを発する機械やとしたら『目下茫洋』は、この発せられた流れを切断する機械やという感じかな。でもあれは確かにぶった斬りにきてるよね(笑)。そもそもLEOちゃんが「能動的」に文章を書きはじめた、あるいはそれをzineにしようと思ったきっかけは何なの？

〔LEO〕機械の例えはほんまにそうですね……。操作できないレッテルを貼られた箱のなかに勝手に分類されるときの無力さは筆舌に尽くし難いものがありますね。ドゥルーズのその文、帰り道で何回も考えてみたけど難しい(笑)。能動と受動に関しては、自分も全然答え出てないです。「能動的に」文章を書きはじめたきっかけやZINEにしようと思ったきっかけもいまいちはっきりとはしてなくて。文章は小学2年生くらいに挿絵つきの物語を書きはじめて、3年生くらいのときに大学ノート一冊分くらいの勧善懲悪的な物語を書いてたのは憶えてます。子供向けの賞にも応募したことあったような。中学生のときは音楽の感想を書くブログに熱中してて、高校生のときは今もたまに更新してるはてなブログで書いたり、掌編を書きかけては筆を投げたりしてました(笑)。大学に入ってからも、気づいたらtumblerやGoogleドキュメントやノートに文章を書いてて、なんか書こうと思って書くよりは気づいたら書いてる（書かないとやってられない）って感じで、それこそわりと受動的な部分や習慣の部分が多いと思います。ZINEは大学に入る前から出してみたいと思ってたんですが、なかなかまとまった文章を書けずにいて、最後のひと押しをしてくださったのは他ならぬ土井さんです！

〔土井〕え、ほんまに！なんにせよLEOちゃんの文章が世に出るきっかけになれたんやったら、素直に嬉しいわ。それにしても小学校低学年から物語を書いてたというのはすごいな。僕は二十歳のときが最初で、司馬遼太郎の『燃えよ剣』をまんまギャングの抗争に置き換えた内容で(笑)。いま思い返してみてもほんまに恥ずかしい！でもその恥ずかしさの先にしかいまの自分の作品はなかったなぁとは思う。そういう意味でも勧善懲悪の物語を経た、いまのLEOちゃんが書いた小説を読んでみたいな。エッセイや日記はもちろん素晴らしいけど、僕はやっぱり根本的に「嘘」が好きやから、あなたの「嘘」つまり小説が読んでみたい。そう言えばLEOちゃんとはじめて会ったときに別役実の『ベケットといじめ』という本をオススメしてくれたやん。後に僕がイジメ体験者であることを知って、めっちゃ気にしてくれてて、ええ子やなって思ってん(笑)。あの本のなかで中野富士見中学で起きた「葬式ごっこ事件」を題材に、自殺した被害者も含めてあそこに関わった全員が何らかの役割を演じていたという指摘があったけど、いまでいう同調圧力、それかやっぱりドゥルーズの機械云々がふたたび頭をよぎる。まさにLEOちゃんの言う「箱のなかに勝手に分類される」感じで、そういうのは決して珍しいことじゃない。むしろいまを生きる者みんなが何かしらの役柄を演じてると言えなくもないし、ちょっとゾッとするよね。そう言えばLEOちゃんは『ベケットといじめ』の解説を書いていた宮沢章夫さんの演劇に役者として関わったことがあるんやろ？そのときのこと詳しく教えてほしいな。

〔LEO〕いや〜話したことに対してこんな熱量で返してもらえるのに「インタビュー」って、改めてすごいです(笑)。初めに書いたのがギャングの抗争やったんや、面白い！「その恥ずかしさの先にしかいまの自分の作品はない」ってほんまに間違いないですね。まぁ自分はまだ青二才なので、今も恥を塗り重ねてる最中ですけれども(笑)。小説、実はまさに一昨日書きはじめたところです。今回2作目のZINEを出してみて、いわゆるエッセイの形では今自分が書きたいことを表現するには限界があるなと感じて。それで、題材は現実からとるにしても、嘘の物語を書いてみようと思いました。「ベケットといじめ」のその指摘は本当にぞっとするところですよね。個々の人間の強い意志や悪意じゃなくて、場の雰囲気が人々に演じさせ、死にまで追いやるという。演劇については、当時はあまりピンとこなかったというのが正直なところでした。でも今の話でいうと、ちょうど先生の演劇に出る前に、友人が主宰してる劇団のワークショップで「目の前の相手を馬鹿にする」という演技をしたときに、普段とは違う強い言葉や嘲りの語調が自分の上に現れてきたのはびっくりしました。「役を演じる」というのは、それほど力のある怖い行為なんやと思います。「ゴドーを待ちながら」では、少年の役だったんですが、「わざと演じようとしなくていい」と言われていたので、演じるという感覚はあまりなかったし、思わず感情移入するような話でもないので、台詞をどんな風に言うべきか迷ってました。ご期待に沿えず申し訳ないのですが、実は当時の稽古のことよりも、帰ったらなんか焦りながら新書を読んでたことの方をよく憶えてます(笑)。当時はわかりやすく言葉の形で手に入るもの（知識）だけが価値あるものやと思ってて。小説という表現や、役者の人が身体に蓄えてきたものの豊かさとかに、全然思い及んでなかったです。教授としての宮沢章夫に5年も習ってやっと、価値あるものは世界のどこにでも遍在してるんやということに気づけました(笑)。先生は、街をフィールドワークさせたり、好きなものについてプレゼンさせたり、昔の映像を見せたり音楽を聴かせたりと、いわゆる「学問」的なアプローチではない授業をやっていました。それを勘違いして「楽単（単位をとりやすい楽な授業）」として舐めた態度で授業を受けてる学生も多かったですが、実際のところ受け身でも何かが身につくように親切に教えてくれるわけではなくて、街をフィールドワークする授業では、自分で実際に歩くことでしか見つけられない視点を得てきたかというところを厳しく見ていました。印象的だったのは、ただ通行人が新宿の駅前を歩いてるだけの映像を3分間くらい見せたあとに、先生ひとりが「面白いよねぇ」と笑っていたことで、このニュアンス伝わるかわかりませんが、この人は皆に全然見えてないものが見え��んやなと(笑)。

〔土井〕めちゃくちゃ興味深い話がいっぱいなだれ込んできた(笑)！LEOちゃんの小説、それはヤバい、楽しみすぎる。日記専門店「日記屋月日」でディレクターをしている蟹の親子さんともよくこの話をするねんけど、やっぱり僕らは「ほんまもんの嘘」を肯定できなくなったら終わりやと思うねん。いまはどちらかと言えば「嘘」は「フェイク」と貶されて、「ほんま」は「リアル」だと厚遇される。僕はどうしてもそういう価値観とは相性が悪い。本来フェイクかリアルかみたいな単純な二項対立からは逃れたところに小説の「語り」はあると思うねん。せやから「あの登場人物のモデルは誰ですか？」とか聞かれても返答に困ってしまう(笑)。「目の前の相手を馬鹿にする」ワークショップの話もめっちゃおもろいな。そこでLEOちゃんの脳みそに降りてきた罵詈雑言の数々……どんな感じやったんやろ、想像でけへん(笑)。『ダークナイト』でジョーカーを演じたヒース・レジャーもまさに同じような境地に立ったんとちゃうかな？ふとしたきっかけで自分のなかの底なしの悪意に気がついてしまうことはある。たまたまレジャーはそこから戻ってこれなくなったのかもしれへん。僕は『ダークナイト』が大好きなんやけど、何が凄いってジョーカーが自身の口が裂けた原因を語る場面で、あるときは「親父のせいでこうなった」と言い、また別のあるときは「妻のせいでこうなった」とか言うねん。めちゃくちゃ怖いやん。しかも最後まで明確な根拠が提示されないままに映画は終わる。「何らかの要因があって、こうなった」というのは、あらゆる物語にとって逃れ難きテンプレートやと思うけど、ジョーカーにはそれがない。すべては突発的に、因果関係なしに起こり得る。笑い飯の漫才にも優しいおばあちゃんが自分の畑の土から出てきたモグラをスコップで叩き殺す、みたいなネタ(哲夫が披露した「すべらない話」かもしれない)があったような気がするねんけど、ああいうのが一番怖い(笑)。ある種の物語に依存している人たちは何でもかんでも原因があって結果が生ずることを求めるけど、実際は人間ってそんなにわかりやすいものでもないやん。恨みとかなくても笑いながら人を刺す奴も絶対おるで。例えば自分の作品でいうと『JAGUAR』の終盤で前後の脈絡なく唐突に「常温でも冬場なら五日、夏場なら二日は日持ちしますよ」みたいな語りが出てくるねんけど、あれはほんまに自分でもわけがわからない(笑)。なんのこっちゃさっぱりやで。でも日常生活においては別に珍しいことでもなく、普通に歩いていても突然色んな言葉や考えが降って湧いては消えていくやろ。だからあのまま残してん。なんかLEOちゃんの話を聞いていると、宮沢章夫さんは講義や演劇を通じて学生たちにそういうことを伝えたかったんちゃうかなぁって思うわ。そうそう、あとあなたを見ていていつもハッとするのが印象的なファッション。すごく似合っているし、魅力的やと思うねんけど、あの独特のファッションは自分なりに考えがあってのことなん？

〔LEO〕「フェイクかリアルかみたいな単純な二項対立からは逃れたところに小説の『語り』はある」っていうの、ほんまにそうですね。小説のなかは独自のルールで動いてる一個の世界で、どんなに現実っぽい見た目してても現実ではないから、それを現実の物差しで測ってリアルか否かを問うのはなんか違うなと思います。その映画は知らなかったんですが、毎回別の説明するのめっちゃ怖いですね(笑)。宮沢先生は演劇も笑いもいわゆる「不条理」な感じなので、近いと思います。因果関係については、小説書きはじめてみてもう早速ぶつかってる壁です。いや、読んでる側のときはなんでもかんでも因果関係で解明しようとする読みはつまらんのちゃうかと思ってました。例えば、夏目漱石の「こころ」でなんで先生やKが死んだのか？みたいな問いって、物事の因果関係の層で片付く問題じゃないと思ってて、仮にあれが個別の具体的な人間に抽象的な概念を象徴させてる話なんやとしたら、そこで出来事だけ追って説明しようとするのってナンセンスやんと思ったり。でもいざ書こうとしてみると、なかなか因果関係から逃れるのって難しいですね。「すべては突発的に、因果関係なしに起こり得る」っていう土井さんの捉え方は、もしかしたら他者の捉え方を反映してるのかなって思いました。tumblerの記事とか読ませてもらってても、勝手に合理的な説明を作って納得しようとしたりするよりかは、他人は他人でわからんもんやって大前提がある気がして、清々しいなと思います。ひとが皆、自分が理解できるような形で自分の行動の意図を説明してくれるわけじゃないですもんね。ファッションは自分なりに気を遣ってるところではあります。顔が地味やから、せめて服だけでも派手にしよう、みたいな(笑)。でもZINEでも書いたみたいに、本来の自分を「粉飾」してる感覚で、つい服を買ってしまうけど、常に微妙な引っかかりがある。真剣に服が好きな人とは対立する価値観やと思うんですけど、服（やメイク）って所詮は見た目のところでしかなくて、本当に大事なものは精神のところにあるんやとも思ってて。だから、いつか坊主にして毎日同じ黒のシンプルな上下を着るみたいな日々を送れたらなとも思うんですけど、なかなか踏ん切りがつかないでいます。

〔土井〕嫌や！LEOちゃんが坊主の黒服は何でか知らんけど嫌や(笑)、ってこれも勝手な理想の押しつけやねんなぁ。ほんますんません。うちの奥さんもたまに「坊主にしたい」とか言うときがあって「嫌や」って言うたら「自分は私が嫌やって言うてもタトゥー彫ってるやん」って怒られる(笑)。人間って自分勝手やな。ファッションに関連した話で、今年の8月に大阪の音楽イベントに出演した韓国のDJ SODAさんが性被害を受けた事件があったやん。DJ SODAさんの身体に故意的に触れた奴が「あかんことをした」というのは大前提にして、僕はあのDJ SODAさんのファッションやセックスアピールと誤解されても仕方がないようなジェスチャーがとても怖い。彼女は「私は服を選ぶ時、自己満足で着たい服を着ているし、どの服を着れば自分が綺麗に見えるかをよく知っているし、その服を着る事で自分の自信になる」と言うていたけど、やっぱりそれを目の当たりにすることによって気まずさを抱える人間や、性的に興奮してしまう人間がいることも頭の片隅に置いとかないとあかんと思う。もっと言えば、彼女が派手なメイクや衣装で自身のスタイルの良さを際立たせれば際立たせるほどに、別のタイプの女性に劣等感を抱かせはしないか？僕はやっぱり筋骨隆々な男を見るのが苦手で、なんとなく目を背けてしまう。でも街中には肉体美をこれみよがしに見せつける看板を掲げたジムがどんどんできて、筋肉バカが量産される、あっ、さすがに言い過ぎた(笑)。これは僕の偏見に満ちた感想なんやけど、男女問わずキラキラした連中って、すぐに群れるし、意識的であるにせよそうでないにせよ他を排除しようとするやん。あいつイケてない、キモいとか言って。DJ SODAさんたちのようなポップアイコンの無自覚な言動が世の中に優劣の基準を植え付けて、新たな弱者を生んでるような気がしてならへん。まぁ、だからって胸を触る行為が許される訳ないし、そんな奴はどつかれたらええねん、とは思うけど(笑)。とにかく一般的に言われる強者、弱者という区分には違和感しかなくて、それは常に変動するものやし、それぞれの局面によっても変わってくる問題やからね。スーパー銭湯やホテルが刺青やタトゥーを禁止にしてるところが多いけど、僕は仕方のないことやと思う。入浴のわずかな時間に刺青だらけの奴の人間性なんか知ったこっちゃ��いし、ほんまは優しくて良い奴やねんとか言われても、見た目には威圧感しかないから。LEOちゃんは同性の立場からDJ SODAさんのことはどう捉えてる？

(LEO〕そうですね……。それほど詳しくないですが、現代らしい出来事やなとは思ってて、自分のなかでもいろんな考えが交差してます。DJ SODAさん個人に対して思うことは特にないですが、その人に限らず、自分を綺麗に見せたいという欲望や見た目を通して自信を得るというあり方を正々堂々と公言する風潮には違和感を感じますね。それは必ずしも社会の大多数が肯定すべき「潔白」で「正しい」価値観ではないはずです。そもそも「美しさ」は必ず「醜さ」を前提としていて、美しくあろうとすることは、他者よりも優位の場所にいたいという薄汚い欲望が剥き出しになってるあり方だと思うので。土井さんの言うように、実際にそういうものを見て、性的な興奮や気まずさを感じる人も居るわけですし、決して手放しにいいね！ってなるようなものではないと思います。と言ってみて、自分が服を買うときに感じる後ろめたさの理由がさらに明確になりました笑　つまり、自分もアプローチは違えどDJ SODAさんなんですよね。ただ自分としては、自己満足でやってるというのを、「自分が好きで能動的に選んでる」という意味で捉えてるので、他者にどう思われるか・どう扱われるかというところまで受け入れなあかんとは思っています。いや正味なところ腹がチラッと見えるような服を着てるからって腹触られたらキレてしまいます、でも腹を見せる服を着ることで自分は何を表現しようとしてるのか？って考えたら、ほんまに後ろめたい汚れた答えしか出てきません。「腹を見せるのは自分のスタイルが良いのを誇示したいから」→「スタイルの良し悪しは自分の努力で決まったわけではない」→「ほとんどただの遺伝要因にすぎない要素を自分のものかのように誇示してるのはさすがにダサすぎる」→「でもこの服を着ると自分の気分も上がるし」→「その『気分の上がり』は詰まるところ優越感だよな」→「いやでも実際これを着ていくと評判もいい」→「その『評判』に何の価値がある？」…みたいな問答を繰り返しながら、結局のところ快楽に溺れてる情けない人間です。そういう「屈託」（グレーゾーン）の部分をどんどん取り払って、ポジティブを装っていくような風潮があまり良いとは思えないですね。お風呂のタトゥーは少し違う部分もあるけど、威圧感を感じてしまう他者がいるという点では似てますね。

〔土井〕そうやなぁ、タトゥーも含めてファッションってほんまに難しいよね。そこにはやっぱり今回の僕らの話の裏テーマ的にもなってる能動的か受動的かという話と切り離せない問題やと思うし、そこには確実に実在しない何者かによる「まなざし」がべったりと貼り付いてる。ちなみにほんまの余談なんやけど、いまや作業着も私服もまったく同じで毎日同じ服装しかせえへん僕も、実は服飾専門学校に通ってた時期があって、結局なんぼやってもまつり縫いができへんくて早々に中退してん。ほんまこれどうでもええ話やったわ(笑)。とにかく今回のインタビューで気がついたことがあって、LEOちゃんのなかにも男性性があるし、僕のなかにも女性性があるということ。それが順繰り自分でも気がつかないうちに小刻みに切り替えが行われてるんちゃうかな。だから自分の行動や考えにも常に違和感がつきまとう。さっきようやくその結論にたどり着いた自分はもはやいまの自分ではないから、どうやってその結論に至ったのか、いまとなっては到底わかわからない、みたいな(笑)。その果てなき違和感に決着をつける術が僕の場合は小説なのかもしれへん。決着というか、違和感を違和感のまま提示できる裏ワザのようなもんかな。生きてたら矛盾だらけやけど、その矛盾をそのまま置いてみたり、別の角度から眺めてみたり、転がしてみたり、味見してみたりできるのが小説やな。さっきのファッションに関するLEOちゃんの問答なんて、すでにめちゃくちゃ小説的やと思うねん。小説って何も起承転結があって、ある地点で発生した問題を最終地点に送り届けて解決することが目的ではなくて、語りそのものの躍動こそが本来の醍醐味やと思うから。俗にいう解決しない物語は、独りよがりな問答から始まる。だからやっぱり僕はこれからあなたが書き上げるであろう「嘘」が楽しみで仕方ない。今回は色々と突っ込んだ話ができてほんまに楽しかった。そもそも関東から関西に戻って来たばかりで仕事も執筆活動も大変なときに時間を割いてくれてありがとう。そんなわけで最後の質問、いまのLEOちゃんの最大の楽しみは何ですか？それが聞きたい。過日Gerald MitchellのDJで踊るあなたはめちゃくちゃ楽しそうやった！

〔LEO〕なるほど……面白いです。自分のことだからって自分で全て把握してるわけでもないんでしょうね。自分（私）は把握できてると思い込んでたけど、それこそ小説を書きはじめてから深層心理を掘り返すような作業に早速飲まれてて、全然把握できてないことを思い知らされました(笑)。小説って面白いですね。いまは書き急がず、もっといろんなものを読んでみようと思ってます。最大の楽しみ！確かに音楽を聴くのはとても好きですが、最大と言われるととても難しい(笑)。若干ズレてて恐縮ですが、布団でまどろんでるときと良い夢をみてるときが一番幸せですかね。最後こんなんですみません、こちらこそ貴重な機会をほんまにありがとうございました。今後は自分が土井さんを個人的に質問攻めにさせてください。この長いインタビューを読んでくださった方もありがとうございました！

#obataleo #zine #目下茫洋 #インタビュー #対談 #対話篇

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kennak · 3 months

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■エクストリーム東京都知事選挙2024 追記0621へずまりゅう、小林興起撤退。暇空茜参戦。告示直後からヌードポスターが話題となる民主主義の終末のような選挙戦。おそらくN国とつばさの党のおかげで、公職選挙法はより厳しい方向に改正されるだろう。はてブでは「法律に反していない！表現の自由！（キリッ！」というブコメが多く見られるが、単に日本社会の腐敗が進んだ結果、法の穴をつく輩が増えただけのことである。「腐敗した社会には、多くの法律がある」というサミュエル・ジョンソン言葉は、まさにこういうことなのだろう。概要エクストリーム選挙とは、選挙を利用したエクストリームスポーツの一種である。過去の開催東京都知事2020 https://anond.hatelabo.jp/20200612200441衆議院東京15区補欠選挙 https://anond.hatelabo.jp/20240420021008ルール東京都知事選挙に立候補し、供託金没収の候補者の中でもっとも多く票を得ること。ただし次点候補者を含む落選者全員が供託金没収となった場合はノーゲーム。最低でも次点は供託金が戻ってくることがゲーム成立の条件。選挙期間中、または選挙直後に公職選挙法違反、政治資金規正法違反等で本人または関係者から逮捕者が出た場合は失格。優勝の他に「最低得票賞」「供託金未没収候補者最少得票賞」「審査員特別賞」などがある。特別賞は失格者の受賞もあり。なお、2016年の選挙より以下のルール追加により逆転優勝が可能となっている当選した候補、または供託金返還となった候補が以下の理由により特別賞受賞となった場合は、逆転優勝とする。但し、選挙期間中の逮捕はこれまでどおり失格扱いとなる。該当者が複数いた場合は、当選した候補が優勝として扱われる。選挙終了から2年以内の辞任。または選挙違反、汚職による逮捕。選挙終了から2年以内のリコール、または議会による不信任（解散の可否を問わず）。選挙終了から1年以内の当該者にたいする百条委員会設置。2016年は意外なことに上記のルール適用とならず、上杉隆の優勝が確定となった2024年からの新ルール選挙妨害（選挙違反）による逮捕は失格とし、競技から永久追放とする。2024年東京衆院15区の結果を受けての追加ルール。選挙及び競技自体への攻撃とみなし立候補しても今後は競技参加者とみなされない。競技の特徴選挙で「供託金が戻ってこないぐらい」負けて、「その中でも一番の得票」ということで、ある程度知名度は必要だが政治家としては期待されていない、「最強の泡沫候補」を決定する競技である。過去に黒川紀章、大前研一なども優勝している。政治家としてのキャリアがあったり、政党や圧力団体のバックアップがある候補にとっては無縁のスポーツであるが、2012年の優勝者の松沢成文のようにまれに番狂わせもある。2020年は前熊本県副知事の小野泰輔が9.99％という絶妙な好演技により優勝。高田・桜井・誠は2回連続の準優勝となる。2020年の結果https://anond.hatelabo.jp/20200706143404優勝優勝：小野泰輔（前熊本県副知事）　612,530票 9.99%準優勝：桜井誠（政治活動家）178,784票 2.92%審査員特別賞による逆転優勝該当者なし2020年2024年の主な選手小池百合子(3回目)現職都知事・元衆院議員・元環境相・元防衛相。立候補となれば現職3期目の立候補となる。選挙のたびに学歴詐称問題が出たり、スキャンダルにもならないような醜聞（市区長会の推薦問題）が出るのは小池の人望の無さ故か。15区補選で応援した乙武が大爆死し、圧勝の前回よりは得票を減らす可能性があるものの都知事選は盤石と思われる。もちろんエクストリーム競技にも絡まないなだろう。ただしそれは正式に立候補した場合。小池百合子は意味不明に政局を荒らしてきた過去があるため、今回も国政転出を理由に不出馬の可能性もゼロではない。蓮舫(初)東京選曲選出現職参院議員。元内閣府特命担当大臣。都知事選への立候補自体は何回も取り沙汰されてきたが満を持しての登場。ただし選挙に強かったのは10年以上前の話で、前回の参院選では大幅に票を減らして4位での当選で、なんと共産党の山添拓にも負けている。その選挙での立民+共産+山本太郎の得票数を足せば220万票で当選も見えるものの、小池百合子以上の人望の無さから当然そこまでの得票は見込めず、150万票前後の次点がいいところだろう。2位じゃだめだんですよ。都知事選は。石丸伸二(初)◎前安芸高田市長。維新の会が推薦を模索していたが今回は無所属での立候補。いわゆる小野泰輔ポジションだが、小野ほどの得票は厳しそう（小野と違って評判悪すぎ）。国政への野心満々の人が踏み台に都知事選を使うのは迷惑なのでやめていただきたい。西村博之・堀江貴文といういつものアレが応援に入る時点で、供託金の返還は厳しいだろう。なんでこんなキングボンビーみたいな人たちに応援頼むんだろうか。エクストリーム競技最有力候補。小林興起(初)△元衆院議員。衆院5期勤めたベテラン政治家だが、小林が現役の代議士だったのはもう12年も前で正直過去の人感が強い。エクストリーム競技入賞なるか。清水国明(初)▲タレント。久しぶりの大物タレント泡沫候補。清水国明といえばブラックバスのリリース裁判が有名。都知事になったら神田川や皇居のお掘りにブラックバスを放流するつもりだろうか？エクストリーム競技でも有力候補である。ドクター中松(7回目)△名物泡沫候補最後の大物。羽柴誠三秀吉、又吉イエスが鬼籍に入りマック赤坂が引退、中松本人も95歳と高齢での立候補。近年N国やつばさの党など泡沫候補の品質低下もひどかったので、立候補と競技参加は歓迎したい。是非ともエクストリーム競技を優勝し有終の美を飾っていただきたいものである。田母神俊雄(2回目)◯元航空幕僚長・参政党顧問で2014年以来の登場。そのときに公選法違反で逮捕・有罪・公民権停止5年となり、今回はその喪明けである。2014年の立候補は12.5%の得票率で「供託金未没収候補者最少得票賞」を受賞。ただ最大の支援者だった石原慎太郎は鬼籍に入り、やや過去の人感がつよい。15区補選では参政党候補を応援しており、百田尚樹の日本保守党と極右ブロック同士の内ゲバの様相を呈している。このことから、今回は供託金没収となる可能性が高いのではないだろうか。エクストリーム競技有力候補。黒川敦彦(初)✕つばさの党代表。15区補選エクストリーム競技優勝。ただし新ルールにより今回同様の結果となった場合は失格永久追放となる。15区補選での選挙違反（選挙妨害）により逮捕勾留中。立候補表明しているものの当選どころか供託金は戻ってこない。収監中のためまともな選挙活動も不可能。少なくとも都知事選期間中は保釈もされないだろう。仮に配下のスタッフが、15区補選と同様の行動を取れば再逮捕もあり得るし、執行猶予なしの実刑もあり得る。おそらくエクストリーム競技最後の登場となるだろう。桜井誠(3回目)△日本第一党党首。田母神俊雄など極右候補の乱立で、今回も供託金返還は厳しい.エクストリーム競技入賞はワンちゃんあるか。最近は参政党という反グローバリゼーション反ワクチンの民族派、日本保守党という安倍晋三永世名誉大宰相を御本尊とする清和会勝手別働隊など、極右ブロックも分裂しており単なるレイシストに過ぎない高田桜井誠はやや時代遅れ感が強くなっている。へずまりゅう(初)✕迷惑系YouTuber。2023年の都議会選で豊島区選挙区から立候補し落選。つばさの党やN国と変わらない輩。ひまそらあかね(初)△メディアにもウィキペディアにもゲームクリエイターとあるが、現状は職業政治活動家。いわゆるプロ市民というやつである。数多くのプロ市民を相手に訴訟を起こしている彼からしてみれば不本意だろうが、活動内容はウィキペディアに書いてあるプロ市民の定義そのまんまである。へずまりゅうとちがい資金力と熱烈な支持者はいるものの、おそらく供託金は戻ってこない。エクストリーム競技者としては未知数だが、桜井高田誠、ドクター中松より得票できるかは注目。安野貴博(初)✕SF作家、AIエンジニア、スタートアップ創業者。ゲンダイは「天才エンジニア」ともてはやしているが、特に何か目立った実績があるわけではない。おそらく成田悠輔や古市憲寿のポジションを狙って実績作りのための立候補だろう。今後バラエティや情報番組に登場して、炎上狙いの発言をしないか注視が必要。N国✕例によって候補乱立のN国は個別候補の記載は省略する。得票が分散するので供託金どころかエクストリーム競技入賞も厳しいだろう。ていうか、こいつらいじるのもう飽きた。近年の泡沫候補の分類エクストリーム東京都知事選挙も10周年となる。10年前に比べ泡沫候補もいくつかの傾向に分類できるようになってきたので、ここで定義してみる伝統的泡沫候補都知事選に限らず様々な選挙に登場する選挙マニア。マック赤坂、羽柴誠三秀吉、又吉イエスなど相次いで引退や死去により近年減少傾向。今回立候補のドクター中松も95歳と超高齢。清水国明が大型新人となるか？過去の大物政治家今回の小林興起、2016年の山口敏夫など。なんで今都知事選？となりがち。供託金は戻ってこない。極右日本第一党、日本保守党、参政党など。一口に極右と言っても微妙に信条が違う（日本第一党はレイシズム、日本保守党は安倍晋三親衛隊、参政党は反グローバリズムの民族派）ため内ゲバのようなことをやっている。ただ、2014年の田母神俊雄や2024年衆院東京15区補選の飯山陽のように供託金が戻ってくることもあるのでバカには出来ない。イキリIT今回の安野貴博、2014年の家入一真など。デジタル後進国である日本を憂いて立候補するが供託金は戻ってこない。宮坂学氏のようにビジネスでも政策でも実績がある人はここに含まれない。選挙ゴロ・輩N国。つばさの党、へずまりゅう暇空茜など。選挙をビジネスとして捉えており、当選することは二の次である。何らかの理由で警察に捕まっている。近年動画サイトやSNSを駆使したマネタイズが横行しており、今後の公職選挙法のあり方にも悪影響を与える存在。民主主義と選挙制度のバグとも言える。寸評今回は自民党の裏金問題が地方選挙にも影響しており、静岡県知事選、港区長選、小田原市長選、鹿沼市長選と連敗中。特に港区と小田原市は現職敗北という惨状。自民党東京都連会長の萩生田光一（裏金2728万円、役職停止中なのになぜか都連会長）は小池への支持を表明しているが、何もしないほうがマシである。エクストリーム競技は、今回は逮捕者が出なければいいのだが。エクストリーム競技は正常の選挙が行われて始めて競技になるものなので。Permalink | 記事への反応(9) | 21:19 ツイートシェア

エクストリーム東京都知事選挙2024

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me--me--me · 10 months

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ポケモンSV！👒DLC直前！真冬の昆虫採取編🍓

おはこんハロチャオ！みーくんです(*ΦωΦ*)👒

今回の記事は二本立て！なので当記事の前にもう一件記事が投稿されてるよ♪🤗️📝✨️

明日配信開��の蒼の円盤についてや降臨！ディアルガ＆パルキアについてはそちらの記事にて💖

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良い子のパルデアチャンピオンのみんな〜〜‼️️🤗👒カブトムシは好きかな〜⁉️️😉👂🤚✨️

うんうん🎵大好きだね

冗談(みてぇな圧)はさておき🎶🤗

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漢・ミー太郎(主人公)には随分前から先延ばしにしていた〝夢〟がある――…！それは――………！！

〝漢のピンク・パーティ〟に色証ヘラクロスを加入させたいという〝夢〟

イーブイ大量発生継続からの厳選が落ち着いた今、来たるDLCに向けてSwitch内の画像整理でもするかと残しておきたい画像のバーコードリーダーをスマホに読ませていた俺の脳裏にふと思い浮かぶ――…。

色証ヘラクロスの厳選…今後DLCにて絶対に忙(せわ)しなくなる事が約束されているのならば…やるとしたらタイミングは今しか無いのでは……？

思い立ったが吉日

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早速ミー太郎は虫かご(んなものは無い)と虫取り網(んなものは無い)を抱えキタカミの広大な自然(竹藪内の一箇所)に足を踏み入れたのだった――……。

ミー太郎は漢である。ピンクと黒が好きな漢である。漢はカブトムシが好きである。ヘラクロスだッッてんだろ。ならば漢の浪漫を求めたい――…！！

〝でっかい証〟の色ヘラクロスのオスを―――…！！！！！

野望を抱えたミー太郎がミニトマトと赤スパイスと何かテキトーなスパイスにカレーパウダー振って齧りつきながら竹藪に籠ること数日―――……。

時は満ちた。

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…ん？

真逆じゃねぇか。

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／ズコー＼という事で巨体ムキムキ筋肉マッチョガイを捕まえる予定が小柄で可愛い女の子の妖精さんを捕まえましたとさ。毎回斜め上の証付くのは最早そういう星の元にでも生まれたんか。

前回からだいぶスパンが早いが念願の証色ヘラクロスなので…纏めますか…例のアレを…！！

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🌸漢のピンク･パーティ新メンバー④

第零回▶︎ヒスイゾロア回　第一回▶︎ドヒドイデ回

第二回▶︎デメちゃん回　　第三回▶︎シャワーズ回

縛り：全員ラブボ＆色証＆NNドイツ語６文字📝

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▲おなまえ🍓エルトベーレちゃん／ヘラクロス◓⃙

ちっちゃいあかし。( 付与確率0.006%￤テーブルタウン西のお姉さんに最小個体を見せる。)

という事でヘラクロスの女の子エルちゃんです。この子については上記で語り尽くしちゃったのでNNの由来でも読んでってや〜👨‍🍳🍓可愛いゾ…♡

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NN由来コーナー★エルトベーレ＝Erdbeere はドイツ語で〝苺〟の意味。ので実質いちごちゃん。

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せっかくサイズ関連の証の話題を取り上げているので、ちゃんとした記事を書いた事がない…

ミー太郎の手持ちの中でもブロロロームと並んで古株の〝兄貴〟

についても丁度例の証持ち＆最近NNを敬称から変更したので、これを機に取り上げる。️️📝

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▲おなまえ💪シュナイダー兄貴／オーロンゲ◓⃙

でっかいあかし。( 付与確率0.006%￤テーブルタウン西のお姉さんに最大個体を見せる。)

旧NNおにいちゃん。ミー太郎が色証厳選＆ラブボ縛りをし始めた最初期のメンツで特性：いたずらごころの壁貼りのスペシャリスト。

なのだがミー太郎が好む戦術が守備強化よりもデバフばら撒きなせいでイマイチ日の目を見なかった。そんな不憫な兄貴だが、

遂に迎えるDLC後半の舞台ブルーベリー学園がダブルメインのようなのでピンクパーティの面々をその大きな掌と逞しい筋肉で護る(予定だ)ぞ！💪

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NN由来コーナー★シュナイダー＝Schneider はドイツ語圏の姓の一つであり〝仕立屋〟の意味を持つ。仕立る衣類とは従来身体を護る為にあり、それを繕う立場のこの名はオーロンゲにピッタリだなと。何よりシュナイダーという響きが格好良い！

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いちごちゃんことエルちゃんも加わり、兄貴も真名になり、益々賑やかになってきたミー(主人公)の〝漢〟のピンク･パーティ！彼ら彼女らと向かうブルーベリー学園では一体何が待ち受けているのか！

果たして俺達の漢気でスグリを救う事は出来るのか…！！

もういっそ殴り合えば解決するんじゃね？

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こっから書く予定の無かったことなんですが上の文章まで書き終わり「後はもう投稿するだけだな〜🤗 」と呑気にマリナードの競りに向かう途中…

▲おなまえ💜ベアトリクスちゃん／ヤミカラス◓⃙

ひそうのあかし。( 付与確率１%￤捕まえた野生ポケモンが稀に持っている。)

書き終わったタイミングで出るんじゃない。

こういうのって狙ってない時に出るよな。

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因みに、この飛び入り新入りヤミカラスちゃんにラブボ２つ(セーブ忘れ)(１つは捕獲失敗)使ったので手元のラブボの残数が壊滅しました。ここで思い出してみよう。蒼の円盤DLCまでの日数をよ。

たはは(号泣)

これがホントのひそう(メソメソ)のあかしか〜ガハハっって爆速でフラグ建てて回収するな後この証といえば以前ﾀﾋぬ程苦労したキルシュテン(ニャース)とお揃いの証。そういえばヤミカラスと言えば、

今もそうなのかは調べてないのだがしんかのきせき➕おいかぜ➕いたずらごころでサポ枠としてダブルバトルに強かった印象。なんとタイムリーな🫐

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NN由来コーナー★ベアトリクス＝Beatrix はドイツを含るヨーロッパ系の女性名で〝喜びの運び手〟や〝幸せの担い手〟の意味を持つ。

サポートが優秀という事で、このNNに。

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～完～

【 2023/12/13 】 🐢🐈

#pokemon sv #ポケモンsv #色違いポケモン

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kuribayashisachi · 1 year

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勉強メモ野口良平『幕末的思考』第2部「内戦」　第四章「未成の第二極」１～３細かいメモ

野口良平『幕末的思考』みすず書房第2部「内戦」第4章「未成の第二極」１～３　

きのう大まかに書いたことの、さらに書き留めておきたい細かいことどもをメモします。

【目次】

■中江兆民とルソー

■西郷に希望を託した若者たち

■会津藩士たち

■増田栄太郎と福沢諭吉

■中江兆民とルソー

　中江兆民は、大久保に直談判して（司馬遼太郎『翔ぶが如く』で、中江青年が大久保の馬車を追いかけて、乗せてもらいながら売り込みをするシーン、印象的ですね。なんか、長い小説の中に、二回くらい、この同じシーンが出てきたような）岩倉使節団に随行する留学生としてフランスに学ぶ。

　ルソーの『社会契約論』に目を拓かれ、これを訳して日本に紹介するが……

まず、ルソーの思想とは。

ルソーの最初の著書『人間不平等起源論』では、「すべての人間が本来平等である」という。

我々をつないでいる身分制度の鎖を解き放て！　と。

（高校生の時、これを聞いてときめいた。平等だったのか！　しらんかった！　生まれつき高級な人と、わたしのようなどうしようもないのがいて、そういうことは運命的に決められているのだと思っていた！　民主主義の時代に生きてる私でさえそう思うのに、身分制度の時代に生まれてそんなことを考えたルソーって天才だ！　と。うれしかった。平等なんだ！！　わーいと思った）

だけど、どうだろう。どこまでも自由だとしたら、力が強かったり悪知恵が働いて良心のかけらもない人が、気の弱い人や体の弱い人を押しのけて、奴隷にしたり餌食にしたりするのも自由、ってことになる。そしたら弱い者には勝ち目のない地獄になる（今の日本のようですね）。

　この状態を、ホッブスは「自然状態」といって指摘した。

『人間不平等起源論』の七年後、ルソーはこれに答えるべく？『社会契約論』を書く。

強くて悪い者が好き放題する自由は、やっぱ困る。

で、こうまとめたそうだ。ｐ176

《人間は、ルール（鎖）なしには自分を自由にする力を持たない。ルールには、正当化しうるもの（鎖）と、そうでないものとがある。》

その正当化しうる鎖とは、力ではなく約束。（じーん）

《正当化しうるルールの源泉とは、各人が自己保存と自己への顧慮を手放すことなしに、すべての人と利益を共有しうる結社の創設への合意（convention）すなわち「社会契約」である。》

しかし、難問が！

「えー。おれ強くて頭いいいから、好き放題してても困らない。ルールなんか従いたくないんだけど。自由がいい」という横暴な人たち（往々にして世の中の主流になる）を、どうやって約束の席につかせうるか。

↓

ルソーは「立法者」というスーパーマンの存在を考え出して、この人になんとかさせようとしている。

↓

中江も自分で考えた。

やっぱり答えは出ないけど、

徳が高くて強い立法者と、その補佐役がいたらいい！

とこのとき考えたそうだ。

そして、この立法者が西郷さんで、補佐役がオレ！

でも、中江の「フランスすばらしい！」は、航海中のベトナムでかげる。人権に目覚めたはずのフランス人が、ベトナム人に酷いあしらいをしている！

「人権を考え出したのはヨーロッパ人だが、実行するのはアジア人だ！」

しかしさあ、どうやって実現する？　（むずい）

■西郷に希望を托した若者たち。

大久保たちの裏技を使ったやり方に敗れ、野に降った西郷。（私としては、やめんでほしかった）

大久保たちのごり押し近代化（武士の禄を奪い、藩をなくし、誇りだった刀を強制的にやめさせ……）に異議申し立てせんという旧士族たちが、方々で叛乱を起こす。

（江藤新平のことももう少し知りたいなあ）

西郷は、慕ってきた子分たちと共に鹿児島で私学校を開いていた。

西郷自身は、ことを起こすことに対して慎重だったようだけど、結局、大軍を率いて、東京へ押しかけ政府のやり方をあらためさせようと「挙兵」。

鹿児島を出発。

でも熊本で負けてしまい……。明治１０年９月、よくドラマに出てくる最期をとげる。

この節で、私が胸を衝かれたのは、

中江兆民世代の、ほんとに有望な人（小倉処平、宮崎八郎）、迷える青年（増田栄太郎）らの戦死だ。

小倉処平は、日向飫肥藩の仲間たちをひきいて西郷軍に参じた人望ある人。かつては藩主に留学制度を進言し、選抜した青年たちを率いて長崎に学ぶ。のちロンドンにも留学。《英国仕込みの自由主義者であり、中央政府による急進的な近代化とは異なる、もう一つの近代化の可能性を探っていた人物だった。》ｐ183　（滂沱）

宮崎八郎は、熊本荒尾村の庄屋の次男（実質長男）。《人民の擁護者を任じる家風の中で育てられた》ｐ179 （中岡慎太郎みたいね）

八郎は、はじめは、列強の理不尽への怒りや、政府の強引さへの不満から、征韓論に熱中し、征台義勇軍を組織するなど、物騒な感じだったが、中江訳『社会契約論』に目を拓かれる。

それがどうして、西郷の武装蜂起に参加？

→「キミの考えは西郷とは違うじゃないか、どうして西郷軍へ？」と聞かれて、「西郷を助けて政府を倒してから、西郷を倒すんじゃ」（西郷軍に身を投じた若者には、こういう人が多かったようだ）

けれどもどちらもならぬまま、戦死。

その克明な日記は、預かった人が川の徒渉に失敗して永遠に喪失してしまったと。 ……このシーン、小説のよう。川の畔に立ち尽くしたような気持ちに。

■会津藩士たち

また、西郷軍を熊本で果敢に防いだ政府軍には、多くの有能な旧会津藩士が加わっていたことも記される。

極寒不毛の斗南藩へ送られたのち、一族を率いて新政府の警視庁に出仕した、元会津藩家老の佐川官兵衛は、阿蘇山麓で戦死。（呆然）

同じく元家老の山川浩は、西郷軍に囲まれた熊本城を後巻きして救出する。

いっぽうで、同じく会津藩士だった長岡久茂は、政府打倒を試みて、獄死していた。

両極に別れたように見える彼らの行動を著者は、「同じ動機」によるものと記す。

《彼らが目指していたのは（略）──戊辰戦争が勝者のためだけに戦われたものではなかったことを自力で証明してみせることだった。》p179

■増田栄太郎と福沢諭吉

増田栄太郎は、福沢の又従兄弟にあたるという。

増田は遅れてきた攘夷青年。それだけに、「攘夷に落とし前をつけなくていいのか」という答えを求めていた。殺してやろうと思っていた福沢から「敵である列強の良いところを学べ」といわれて、一時は慶応大学にはいるが、すぐに退学。郷里で結社を作ったり、新聞を発行したりする。これらの手当たり次第のような闇雲なガッツは、《内心の葛藤の受け皿を手探りで構想する作業だった。》ｐ186

（個人的には激しく共感；；　むしろ出来ブツの小倉処平さんより。ああ、この人、もっと長く生きていればなあ、生き方は見つかったに違いないのに）

そんな「迷走」のさなか、増田栄太郎は、西郷軍が田原坂で敗退してから、わざわざ敗軍の鹿児島勢に加わる。

何を思って？

その死には諸説あるが、曙新聞は「不敵な笑いを浮かべて処刑された」と報じた。最期に披瀝したといわれる増田の言葉は、「西郷先生バンザーイ」というかんじのもの。探していた思想はどこへ……。（余計に悲しい）

西郷の死と、救えなかった増田の刑死報道に衝撃を受けた福沢諭吉は、『丁丑公論』を窃かに書く。西郷の敗北ののち、世論がいっきに「西郷＝賊」視したことへの激しい疑問から。

福沢は言う。

政府が専横になることは仕方ないことだが、あまり野放しにするととんでもないことに。これを防ぐためにも抵抗は必要だ。と。

かつて『文明論之概略』で、“難題を抱えていながらそれで乱れない（戦争したりしない）のが文明というものだ”と喝破した福沢だが、この文明論は、何の役にも立たなかった。

西郷の死は、福沢の思想に深みを与えたと、著者は言う。

これまでの『学問のすすめ』『文明論之概略』では、眠りから覚めている自分が、眠りこけているみんな（愚民）へ呼びかけていた。

『丁丑公論』では、眠りから覚めるのが「速かった人」と「遅い人」の差があるだけだと、福沢は気付く。

このことに福沢は

《おそらくサイゴンの中江篤介よりも、城山の増田栄太郎よりも、遅れて気づいたのである。》ｐ１８９

心がどよめいた。

どうしてだろう。

すっきりしたような、著者の福沢評にようやく合点がいった、ような。

いやちがう。利口者の福沢の真摯な“愕然"が胸を打ってくる。

利口で視野が広いがために、低い苦しみの地平からものがみえなかった。凡百の利口者なら死ぬまでそれに気づかないだろう。

だがやっぱり福沢は本物だったのだ。

私はまことに直感的に、福沢は信用できなかった。なんだってこう上から目線なのか。何を持って自分は上から見てるつもりになっているのか。と。

でも、福沢も、その不思議な「特権階級」にあぐらをかくような人ではなかったのだ。

西郷の死と、フラフラしているかに見えた若い増田の問い掛けを、心と頭脳を駆動して受けとめたのだ。

そこを（これまで福沢をすごくひいき？にしてるように見えた）著者にとかれて、

こういう利口者が、真摯にがっくり「膝を折った」音に、心を叩かれたのかもしれない。

#野口良平『幕末的思考』#読書メモ #西南の役 #西郷隆盛 #福沢諭吉 #ルソー #中江兆民 #小倉処平 #宮崎八郎 #増田栄太郎 #級会津藩士 #田原坂 #丁丑公論

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yugoaoba · 11 months

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青葉祐五 / ベクトル・ユーゴ

Profile

青葉祐五 / ベクトル・ユーゴ

ミュージシャン

4月10日生まれ

東京都世田谷区出身

筆名：青葉祐五/Yugo Aoba/Yugo.A/ベクトルユーゴ

About

2003年より、シンガーソングライターとして活動開始。2010年より「ベクトル・ユーゴ」名義で、都内・横浜・名古屋などを中心に、現在に至り活動中。

2016年、1st EP「小さな日々」をリリース。

湘南工科大学イメージソング『湘南工科ラプソディ～最大公約数の恋～』作詞・作曲・歌唱担当。

2017年より、本格的に制作活動を開始。

坂道・48グループやK-POPグループや声優など数々のアーティストへの楽曲提供を行っている。

近年は絵本「ペロずきんちゃん（小学館刊行）」のテーマソング制作を手がけるなど活動の場を広げている。

Favorite

東京ヤクルトスワローズ/猫/豆柴/夏/快晴/プロ野球/競馬/麻雀/映画鑑賞/読書/コーヒー/Apple製品/都市伝説/銭湯/居酒屋/水族館/文房具屋/本屋/吉野家/東急大井町線沿線/自由が丘/尾山台/秋刀魚/ステーキ/そば/ラーメン/ドラえもん/美味しんぼ/火の鳥/古畑任三郎/深夜食堂/藤子・F・不二雄/庵野秀明/古谷実/吉本隆明/宮沢章夫/是枝裕和/沖田修一/坂元裕二/荻原浩/鈴木敏夫/リリー・フランキー/みうらじゅん/松本人志/野村克也/武豊/ディープインパクト/ドウデュース/キセキ/有村架純/深津絵里/蒼井優/黒木華

Works

【提供作品】

⚫︎日向坂46

青春ポップコーン（作曲・編曲/sugita.mと共作編曲）

⚫︎櫻坂46

ソニア（作曲/Kadonoと共作曲）

⚫︎AKB48

サヨナラじゃない（作曲/Toshikazu.Kと共作曲）

⚫︎STU48

雨とか涙とか（作曲/Toshikazu.Kと共作曲）

⚫︎NMB48

職員室に行くべきか？（作曲/Toshikazu.Kと共作曲）

選ばれし者たち（作曲/Kadonoと共作曲）

⚫︎NGT48

片想いのままじゃ終われない（作曲・編曲/S-TONEと共作編曲）

⚫︎GOT7

LOVE LOOP（日本語作詞/EastWest(1by1)、MAXINEと共作詞）

⚫︎CUBERS

ピンキーリング（作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎THE SUPER FRUIT

ボクらの夜明け（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎世が世なら!!!

鼓動のFighters （作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

Winter Prince （作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

ウオー！サオー！（作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

おったまげ（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎丘みどり

阿武隈・恋慕情（作曲・編曲/青葉紘季、大山聖福と共作編曲）

⚫︎増田俊樹

hikari（作詞・作曲・編曲/杉田昌也と共作編曲）

明日はきっと（作詞/HASEGAWAと共作詞）

⚫︎平野綾

Up To Date （作詞/小林光一と共作詞）

⚫︎MaxBoys(細谷佳正+増田俊樹)

恋のキセキ（作詞・作曲/松本有加と共作詞）

ボタン（作詞・作曲）

魔法（作詞・作曲/松本有加と共作詞）

⚫︎BoysRepublic

Only Girl（作詞/戸塚慎と共作詞）

⚫︎GoGoしんGoず！（CV:Lynn、芹沢優、鈴木みのり）

メイド in わたし♪（作詞・作曲/中島彩歌と共作詞、ツタナオヒコと共作曲）

⚫︎タイトル未定

溺れる（作詞/青葉紘季と共作詞）

⚫︎限りなく白く

白地図のコンパス（作詞・作曲・編曲/松浦はすみと共作編曲）

青空に手を叩け（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎Onephony

最高サマー！！！（作詞）

⚫︎ORIGAMI ZERO PROJECT

未完成にはつづきがある（作詞/青葉紘季と共作詞）

僕だけのFlower（作詞/青葉紘季と共作詞）

魔法の言葉（作詞/青葉紘季と共作詞）

ごめんね、両想い（作詞/青葉紘季と共作詞）

ギミギミ（作詞/青葉紘季と共作詞）

Brand New Story（作詞/青葉紘季と共作詞）

僕らはずっと友達だ（作詞）

iDOL宣言（作詞）

⚫︎EverZOne

ウイニングラン（作詞）

溺愛バニラ（作詞）

⚫︎新生おやゆびプリンセス

海鳴りDANCE（作詞・作曲/ツタナオヒコと共作曲）

⚫︎遠藤璃菜

笑っていたいんだ（作詞/青葉紘季と共作詞）

⚫︎まる子

君がいてくれたからだよ（作詞）

⚫︎Annnnnaの空

未来へ（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎神谷ちゃん

Diary（作詞・作曲・編曲/杉田昌也と共作編曲）

⚫︎田中海咲

青（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作詞曲編曲）

⚫︎Sayuki

恋しちゃいました。（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作詞曲編曲）

⚫︎うなき

愛して恋！！（作詞）

⚫︎とーま

茜（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作詞曲編曲）

⚫︎タオルズ

きみうた（作詞・作曲・編曲）

オレンジロード（作詞・作曲）

こいのうた（作詞）

⚫︎嶋雄大

四畳半（編曲）

⚫︎&CITY

broccoli night（編曲）

⚫︎AiRI

Hello （作詞）

風に吹かれて（作詞）

その他

⚫︎絵本「ペロずきんちゃん」（小学館刊行）公式テーマソング

ペロペロボワ〜ン（作詞・作曲・編曲/山本まもると共作詞）

ペロペロマ〜チ（作詞・作曲・編曲）

⚫︎湘南工科大学公式イメージソング

湘南工科ラプソディ〜最大公約数の恋〜（作詞・作曲・歌唱/柴山健次と共作詞）

⚫︎ABCプロジェクトテーマソング

Happiness of CAP （作詞）

⚫︎配信アプリ Mildom テーマソング

It's a ショータイム！！！（作詞）

【 Vocal Direction 】

⚫︎CUBERS

ピンキーリング

人生Heyday

エブリデイ・アイシタイ

BOX

ゆらゆら

予感

そばかす

A Beautiful Magic

⚫︎末吉9太郎

機材席開放ってなんですか？

あたしの自名義

⚫︎THE SUPER FRUIT

ボクらの夜明け

ぼくたちバットウィール

叫べない僕らの

チグハグ（韓国語ver.）

⚫︎世が世なら!!!

鼓動のFighters

Winter Prince

ウオー！サオー！

メダチタガリアン

俺ならやれそうじゃん？

KAKURENBO

おったまげ

⚫︎まる子

君がいてくれたからだよ

⚫︎Annnnnaの空

未来へ

⚫︎神谷ちゃん

Diary

⚫︎田中海咲

青

⚫︎Sayuki

恋しちゃいました。

⚫︎うなき

愛して恋！！

⚫︎とーま

茜

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japan-dramangastery · 8 months

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集英社的漫画杂志02（青年向）

本篇聊聊集英社青年向的漫画杂志。

ウルトラジャンプ（Ultra Jump）

週刊ヤングジャンプ（周刊 Young Jump）

グランドジャンプ（GRAND JUMP）

グランドジャンプPREMIUM（GRAND JUMP PREMIUM）

グランドジャンプめちゃ（GRAND JUMP めちゃ）

ビジネスジャンプ（BUSINESS JUMP）

スーパージャンプ（Super Jump）

ミラクルジャンプ（Miracle Jump）

漫革

ウルトラジャンプ（Ultra Jump）

发行时间：1999年10月19日（1999年11月号） -

漫画类型：青年漫画

发行日：每月19日

简称：UJ、ウルジャン

增刊：『ウルトラジャンプエッグ』 (Ultra Jump Egg)

代表作：IT，ジョジョの奇妙な冒険 Part8 ジョジョリオン、快傑蒸気探偵団、王国物語、銀河英雄伝説、終末のハーレムファンタジアセミカラー版、もののがたり等等。

1995年出版的双月刊『ヤングジャンプ超増刊ウルトラジャンプ』，随后变更为月刊，99年分离独立创刊。存在网络增刊『ウルトラジャンプエッグ』 (Ultra Jump Egg)。

週刊ヤングジャンプ（周刊 Young Jump）

发行时间：1979年5月 -

漫画类型：青年漫画

发行日：每周四

简称：ヤンジャン、YJ

增刊：漫革→月刊ヤングジャンプ→ミラクルジャンプ

代表作：東京喰種、诈欺游戏（ライアーゲーム）、工薪男金太郎（サラリーマン金太郎）、心魔大審判（スカイハイ）、HOTMAN（ホットマン）、ミステリー民俗学者八雲樹、夜王、（81diver）ハチワンダイバー、妖精的旋律（エルフェンリート）、GANTZ，Real(リアル)、王者天下(キングダム)、黄金神威（ゴールデンカムイ）、噬谎者（嘘喰い）、我推的孩子（【推しの子】）、BUNGO―ブンゴ―等等。

『WJ』的二代目总编辑中野祐介担任创刊时的本杂志的总编辑，是目前发行时间最长的周刊青年漫画杂志。虽然集英社在1969年出版过青年漫画杂志『ジョーカー』（Joker），但是半年后就休刊了。十年之后集英社才再度创刊青年漫画杂志。杂志名来自于当时『WJ』的新人漫画赏的名称。

创刊时的编辑政策是「从（涉及性的）爱、暴力和权力中解放出来」（「（性を内包した）愛・暴力・権力（からの解放）」）。这是一本继承了「WJ」的三大方针：友谊、努力、胜利，并以脱离少年漫画框架、自由度高的青春杂志的描绘内容为出发点而诞生的作品的杂志。这个编辑政策的想法是认为：这是每个十几岁到二十岁出头的目标读者都面临的障碍。

虽然和『WJ』同属Jump家族的杂志，但在集英社内部双方是竞争对手，基本上不参与彼此的编辑政策或宣传。”

90年代开始，大多数封面是『凹版偶像写真』。除了漫画之外，该杂志还包括凹版印刷、包袋装订以及音乐家采访。此外，广末凉子出道后立即进行了凹版印刷，有力地支持了广末凉子从1996年左右开始的流行。正因为这种信任关系，1998年，当媒体忙着采访广末关于他即将就读的大学名称时，「YJ」是唯一发表广末表达自己感受的文章的杂志。

グランドジャンプ（GRAND JUMP）

发行时间：2011年11月16日 -

漫画类型：青年漫画

发行日：每月第1，第3个周三

简称：グラジャン、GJ

增刊：『グランドジャンプPREMIUM』 (GJP)

代表作：江戸川乱歩異人館、甘い生活、不��犯、不倫食堂等等。

2011年休刊的『ビジネスジャンプ』 (BJ) 和『スーパージャンプ』 (SJ)的后继杂志，标语是“一本坚定不移的年轻人成人漫画杂志。

グランドジャンプPREMIUM（GRAND JUMP PREMIUM）

发行时间：2011年12月21日 - 2018年10月31日

漫画类型：青年漫画

发行日：月刊 → 双月刊（偶数月第4个周三）

简称：GJP

代表作：欲望的种子（エロスの種子）、接下来是伦理课（ここは今から倫理です。）、もっこり半兵衛等。

『GJ』的增刊号，创刊时为月刊。2014年7月号改成了双月刊，同时还收到了休刊的『ジャンプ改』 (JX)的一部分作品。2018年11月号停刊，连载作品转移到『グランドジャンプめちゃ』上，

グランドジャンプめちゃ（GRAND JUMP めちゃ）

发行时间：2017年11月29日 -

漫画类型：青年漫画

发行日：双月刊（奇数月第4个周三）

简称：めちゃ

代表作：金魚妻、エロスの種子等。

主要发布「性感系」（「セクシー系」）的作品。

ビジネスジャンプ（Business Jump）

发行时间：1985年7月 - 2011年10月

漫画类型：青年漫画

发行日：半月刊（每月第1，3个周三）

简称：BJ、ビージャン

代表作：ONE OUTS、怨み屋本舗系列、警視総監アサミカラー版、甘い生活、嬢王、イエスタデイをうたって等。

1985年7月以月刊形式创刊，从1986年3月起每月出版两期，2011年10月5日发行第21期和第22期合并后停刊。2011年与『SJ』合并为『GJ』和『GJP』。

スーパージャンプ（Super Jump）

发行时间：1986年12月20日（1986年創刊号） - 2011年11月9日（10月12日発売号）

漫画类型：青年漫画

发行日：半月刊（每月第2，第4个周三）

简称：SJ、エスジェイ

代表作：狂四郎2030、拳王创世纪2（リングにかけろ2）、仁医（JIN―仁―）、王牌酒保（バーテンダー）、人事課長鬼塚、国王的裁缝师（王様の仕立て屋～サルト・フィニート～）、ビン～孫子異伝～、ゼロ THE MAN OF THE CREATION、江戸前鮨職人きららの仕事等

创刊号名是『週刊少年ジャンプ 1986年12月20日増刊号』，1988年1月号独立创刊，是月刊。1991年7月号改为半月刊。

ミラクルジャンプ（Miracle Jump）

发行时间：2011年1月13日 - 2017年2月28日

漫画类型：青年漫画

发行日：月刊

简称：MJ

代表作：かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～カラー版、レトルトパウチ！、茉莉（ヤスミーン）等。

2011年1月13日以双月刊形式发行，被认为是『WJ』的增刊。主题是「科幻与奇幻」。它沿袭『漫革』和『MJ』的流程，与这些杂志一样，它也有『WJ』作品的番外篇，以及单篇漫画和海报插图。2017年2月28日发行3月号，据称是为了「续订收费」，再次休刊。

漫革

发行时间：1994年 - 2008年

漫画类型：青年漫画

发行日：年6回刊

代表作：あい。番外編、スカイハイIV＜FOUR＞、タフ外伝 OTON―おとん―等。

『漫革』是『YJ』的增刊。2008年1月7日发售的62号是最后一期。主要刊登的漫画内容包括：本刊人气作品的外传、番外篇；本刊连载结束的做假的新单篇作品或连载作品的外传、番外篇，本刊转移过来的作品、「MANGAグランプリ」、「金のピコピコハンマー賞」获奖作品等。

（集英社青年向篇完）

#日漫 #漫画 #集英社

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straycatboogie · 1 year

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2023/07/12

BGM: The Beatles - Hey Jude

ぼくの部屋には100冊ほどの本があると思うのだけれど、その中に「詩集」のくくりに入る本がまったくと言っていいほど存在しないことに気づいた。というか、ぼくは日頃詩を楽しむ習慣を持っていないのだった。せいぜいポップソングの歌詞を通して詩に馴染む程度で、したがって詩の伝統的な文化・遺産へのリスペクトなんてものとは無縁に生きてきてしまっている。そんな人間がここ最近になって詩を書いているわけで、さすがにまずいと思って読めるようなら岩波文庫の『アメリカ名詩選』などのアンソロジーを読んでみようかと思い始めた。とまあこんなふうに極めて「行き当たりばったり」に進むのがぼくの人生である……最近も職場で理不尽な思いをして苦しくなったのだけれど、それでも自分の詩を書いていたらのめり込んでしまって自分のマジックポイントが回復するのを確かに感じた。実に自分はイージーにできている。世俗的な成功に背を向けつつ、コツコツと自分の詩を書き続けたい。そう思って今日も空いた時間で詩を書いてみた。そしてそれをまとめるブログを作ってみた。ぼくの知り合いにはすでに長く詩を書き続けている（いわば「先輩」にあたる）人がいる。彼を積極的に見習いたい。

https://bingxiang.hatenablog.com/

今日は休みだった。朝、英会話関係のミーティングにZOOMで参加する。今日は「subtle」という単語を学んだ。この単語は実に奥が深い。「かすかな」という意味があるようで、各メンバーから活発に例文が出てくる。ぼくは「rice has subtle sweet taste（お米はかすかに甘い）」という例文を作ってみた。その後「make up for（埋め合わせをする）」という言葉から例文を作ることになり、これに関しては「This Koutaro Sawaki's book will make up for the coming hard days（この沢木耕太郎の本は、これから始まる忙しい日々の埋め合わせをしてくれる）」と書いた。そして参加者の方にぼくがたまたま持っていた沢木耕太郎『深夜特急』（第1巻）を見せる。インドから参加しておられた方に「あなたの国のことも出てきます」と話したところ、「英語版はありますか？」と食いついてこられて、実に向学心��旺盛な方だと唸った。その後、雑談となり誕生日をどう祝うかという話になる。ぼくの場合FacebookやLINEなどで誕生日を公開しているため、お祝いのメッセージを寄せてくれる方もたくさんおられて「オンラインパーティー」を楽しめていると言えるかもしれない。「生まれてきてくれて、出会って下さってありがとうございます」と言われたことを思い出してしまい、自分の人生にもとうとう「そんな方々」が現れたかと感慨に浸ってしまった。

昼寝をした後、明日木曜日の友だち向けのZOOMでのプレゼンテーションのための資料を作る。ここ最近になってぼくはこの自分の人生を振り返ることが増えたのだけど、今回のプレゼンでもぼくは自分自身の青春と思える日々、つまり十代だった頃の多感な日々について語ってみたくなった。子どもの頃、まだこの世には発達障害なんて概念はかけらも存在していなかった。ぼくはその頃から生きづらさに悩んで、子どもながらに「どうして死んだらいけないのだろう」と思い悩んだ……十代になってもその生きづらさは続き、何をやっても「みんなと違う」「変わってる」ことに苦悩する日々が続いた。したがって異端として排除される（平たく言えば「いじめ」に遭う）ことにもなったのである。大学に入っても発達障害が災いしてアルバイト1つ見つけられず、友だちもできず一人ぼっちで過ごしたっけ。その頃もぼくは読書をしていたはずで、ポール・オースターや村上春樹を読みながら「ぼくも何か書けないか」と野心を持っていた。だが、その後（実に30年後！）自分が日記や詩作に手を染め、英語で自分の書き物を発表するようになるとは想像もできなかった。そう思うとこんなスットコドッコイな人間が今まで生き延びられたのもまさしく支援者・友だちのおかげだと思ったのだった。

夜、断酒会に参加する。そこで「困っている人にどう声かけをするか」「どこまで彼・彼女に干渉するべきか」という話を聞く。その後グループホームに戻り、詩作と『自選谷川俊太郎詩集』の読書の合間にぼくなりにその問題について考えた。もし「死にたい」「もうだめだ」と思い、追い詰められている人を見かけたら。ぼくの知り合いには元ひきこもりの方がいる。彼がついに部屋から出られるようになるまでのライフストーリーを思い出した。彼は両親が確実に年老いるという事実に直面し、彼なりに決意を固めたのだそうだ……そこからあくまで「困っている人が『内発的』『自主的』に、自分なりに復活・再生したいと思わないと支援の意味がないのではないか」と思ってしまった。しかし、それは「周囲は何もできないんだからほっとけ」「その時が来るまで待て」という話にはならないはずだ。周囲にいるぼくたちができるのは彼・彼女が見失っていた「生きる意志」「心の灯火」を再び発火させること、そして未来を見せることではないだろうと思う。ぼくがこうして断酒して、自殺願望もかなぐり捨てて赤っ恥をかきながら（だって、ヘタクソな詩を全世界に公開しているのだから）生きていることがこの文章の読者にとっての希望になれたら、と思ってしまう。

#日記 #純日記

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ryotarox · 1 year

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(ピアニスト・上原ひろみが音楽を手がける映画「BLUE GIANT」サウンドトラック　2月17日（金）発売！｜ユニバーサルミュージック合同会社のプレスリリースから)

劇伴音楽やバンド演奏には、「上原ひろみザ・ピアノ・クインテット」のメンバーを中心とするストリングス・セクション(指揮：挾間美帆)や、上原の呼びかけにより集まったジャズ・ミュージシャンなど、クラシック～ジャズ界のトップクラス30名以上が参加しています。世界一のジャズプレーヤーを目指す宮本大のサックスを演奏するのは、国内外の有力奏者を対象にしたオーディションで満場一致で選ばれた馬場智章。仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏は、millennium paradeのメンバーとしても活躍する石若駿が上原のラブコールにより参加。そして、大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏は上原が担当しました。エンドロール曲用に書き下ろした、作品と同名のオリジナル曲「BLUE GIANT」は、“JASS”のレコーディング中に浮かんだイメージをもとに作曲されたナンバーで、馬場智章、石若駿とのトリオで演奏され、作品を締めくくるに相応しい仕上がりとなっています。

All Songs Composed & Arranged by 上原ひろみ except 01: Composed by ジョン・コルトレーン 16: Composed & Arranged by 陣内一真 JASSメンバー演奏：馬場智章(ts)　上原ひろみ(p)　石若駿(ds) 劇中バンド演奏：上原ひろみ(p, key)　柴田亮、井川晃(ds)　田中晋吾、中林薫平(b) 田辺充邦(g) 村上基(tp)　本間将人(ts, as)　馬場智章(ts) 劇中音楽演奏：上原ひろみ(p, el-p)　菅野知明、伊吹文裕(ds)　Marty Holoubek(b)　國田大輔、井上銘(g) 石若駿(per)　佐瀬悠輔、伊藤駿(tp)　三原万里子(tb)　片山士駿、野津雄太(fl) 小林未侑(cl)　神農広樹(oboe) 西江辰郎、田村直貴、田中笑美子(1st violin) ビルマン聡平、松崎千鶴(2nd violin) 中恵菜、古屋聡見(viola)　向井航、篠崎由紀、下島万乃(cello) 挾間美帆(cond)

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nemosynth · 2 years

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Season 2, episode 1 - Oberheim

「XpanderにはIBM社製PCの倍の演算能力を持たせてあります。ですが、それでもこの速さでしか数をかぞえられないのです」 (We've put twice the computing power of an IBM PC inside the Xpander, but even so it can only count SO fast!)

OBERHEIMの名機、Xpander(エクスパンダー)。その取説にある文章をちょこっと超訳してみた。お客様に対しマトリクス・モジュレーションが最大20系統しかないことにご理解をもとめるこの文章。逆に20系統もできるのか!と驚いていたユーザーにしてみれば衝撃的に謙虚に映った。

Xpanderと言えばビンテージ・アナログシンセ最後期の名機のひとつ。だがその伝説は単に太くてあたたかい音だけではなかった。そこには生みの親トム・オーバーハイム氏による卓越したデジタルテクノロジーも光っていたのである。こんにち的シンセの礎を築き上げた言わば第一世代のBUCHLA、MOOG、ARPが倒れたあと、シンセの開発を牽引した第2世代はOBERHEIMの創業者トム・オーバーハイム、E-MU SYSTEMSの創業者デイヴ・ロッサム、SEQUENTIALの創業者デイヴ・スミスなど。彼らが数々のビンテージ・アナログシンセの名機を世に送り出すことができたのは、ひとつには彼らがすぐれてデジタルテクノロジーのマエストロたちだったからでもあった。

そんな歴史を、簡単に追ってみたい。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「創世神話」

トーマス・エルロイ・オーバーハイム(Thomas Elroy Oberheim)、通称トム・オーバーハイム。1936年七夕生まれ、アメリカ中西部カンザス州出身。

戦後、高校の時から電子工作少年となりステレオを自作。大学でコンピューターサイエンスを会得した彼は電子工学エンジニアとして就職。アナログ回路のみならずコンピュータープログラミングもまた楽しくて仕方がない。楽器演奏はしなかったが趣味で音楽を聴くようになり、友人たちに求められるままにパワー・アンプなどを製作。そんな中 1966年カリフォルニアで知り合ったエクスペリメンタル・ハプニング系プログレバンドのボーカリストだった女の子から「前のバンドにいたギター野郎がリングモジュレーターを使ってたんだけど、あたしにも作ってくれない?」とかなんとか、たぶんそうだったんじゃないか劇場な感じで。

リング変調器? UCLA大学図書館にて資料をディグってみれば、ハラルト・ボーデ(Harald Bode)が1960年に作っていたというぼんやりした雑��記事あり。それは若きトム・オーバーハイムをして音楽と電子工学テクノロジーとを結びつけた、ひとつの小さな春の遠雷のようなものとなった。

趣味の一環としてリングモジュレーターをいくつか作っているうちに評判となり、1970年には映画『続・猿の惑星』で使いたいというオファーが来た。20世紀フォックスのスタジオに機材を持ち込めばオケの団員数名が興味を示し、なんとそれを買いたいというではないか。技術者だましいに火がついたトム。キャリア・オシレーターを追加、プリアンプも付けましょう、原音とエフェクト音とも混ぜられるようにしてみました、愛らしいロゴマークをデザイナーに作ってもらったからおっきく載せてあげるね♬

かくして1970年、史上初のライブパフォーマンス向けリングモジュレーター、その名もMusic Modulator爆誕。その不思議な音色は初のOBERHEIMブランド機種がかわいい産声をあげた瞬間でもあった。

すると今度は大手ディーラーが自社ブランドでも販売したいというではないか! いきなり我が子が人気者になるを約束されたようなものか。

彼へオファーしたブランドとは、零細メーカーたちがテクノロジーを駆使して開発した電子音楽デバイスをその大手ディーラーが仕入れて販売するためのものであった。それこそが今や人気不動のMAESTROブランド。

大手流通網に乗ったMAESTRO Ring Modulatorの名はまたたく間に広がり、大西洋を渡ったイギリスのハードロック・キーボーディスト、ジョン・ロードがディープ・パープルでHAMMOND B-3にかけて叫ぶようなフィードバック的サウンドを出し、キーボーディストたちに「今まで台所でまな板に向かってとんとんしてるとしか見えなかった僕たちもギターみたくかっこよくなれる!」とハートに火をつけた。

続けてトム・オーバーハイムがMAESTRO Phase Shifterに至ってはベストセラーとなり、はるか後の2022年、ついにネット配信されたシンセヲタ御用達のフランス映画『ショック・ドゥ・フューチャー』でもその勇��を、たんと拝める。

やがてNAMMショウへ足を運ぶようになったトム・オーバーハイム。セミモジュラーシンセARP 2600がNAMM ショウでは人気好調なのに、彼が住んでいたLAではどの楽器屋さんも販売していない。そこで彼はARPのディーラーとなり、既にリングモジュレーターをお買い上げいただいたお得意様に今度はARP 2600を売り歩く。ビジネスうなぎのぼり。当時シンセを扱ってくれるディーラーなんて珍しかったから彼のお店はLA界隈で有名店。

そこからトム・オーバーハイムが作ったのがMOOG MinimoogやARP 2600を駆動できるデジタル・シーケンサー DS-2A。まだマイクロプロセッサーが無かった時代につき論理ゲートを組み合わせて製作、RAM容量1,024ビットで128バイトのはずが当時まだ8ビット=1バイトにまとめる概念もない。最初は48音しかメモリーができなかったらしいが、それでもせいぜい12ステップのアナログシーケンサーくらいしかない当時、鍵盤入力までできるDS-2Aはユーザーフレンドリー! トムの音楽的センスあふれる先進性がきらりと輝く。最終的には144ステップもメモリーできたのだから言うことなし。

時に1973年。OBERHEIMブランド2番目の機種にして最初のシーケンサーが生まれたのである。

エフェクターの次に作ったのがシンセではなくシーケンサー、それもデジタルシーケンサーであったということ。MIDIが誕生する10年以上も前であったこと。そんな時代から既に彼がコンピューターサイエンス・エンジニアであったことを想起すれば、それはデジタルにも強い彼がやがて大輪を咲かせるであろうことを予感させる、シンボリックかつ既に迫力に満ちた存在だったのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「SEMカンブリア時代」

持ち前の先取の精神を発揮したトム・オーバーハイム、矢つぎばやに次の機種を開発。これがアナログ・モノシンセ音源モジュールの名機 SEM(Synthesizer Expansion Module)、そしてそれを元にした鍵盤つきポリシンセの名機=2Voice、4Voice、8Voice。OBERHEIMは一躍アナログシンセメーカーとなって躍り出た。

まずSEMなる音源モジュールを先行開発した理由は、自身のシーケンサー DS-2AでMinimoogや2600やなんかを駆動するより、DS-2Aと音源モジュールとを組み合せて伴奏させ、それをバックにMinimoog みたいな鍵盤つきシンセでソロをとったほうが音楽的かつ便利だと気づいたから。しかも既存機種と音のキャラがかぶらないよう VCFの肩特性を−24dB/Octではなく−12dB/Octに変え、LPF/BPF/HPFの連続可変ステート・バリアブルフィルターを採用。よりブライトな音色を得意とさせた。

次にSEMに鍵盤をつけて自前のキーボードシンセ化。SEMにくっつけた鍵盤とはE-MU SYSTEMSのデイヴ・ロッサム(Dave Rossum)が開発したデジタルスキャニング・キーボード。デジタルが分かる者同士の連携プレイであった。しかもこれらは複数のSEMを1台にまとめて鍵盤をくっつけただけなので、いちいち各SEMで音作りしないといけなかったが、逆に言うと1音ごとに違う音色に設定することもできた。すなわちポリフォニックかつポリトーナル(polytonal)な楽器。1台ずつ違うピッチにすればコードメモリーっぽく和音を並行移調演奏すらできた。さらにはポリフォニックポルタメントもできるシンセなんて当時なかなか他に無い。

ちなみに末っ子2voiceには秘密兵器8ステップ・アナログシーケンサーを搭載。2音ポリのシンセとして普通に弾くモードだけでなく、1音は内蔵シーケンサーで駆動し、もう1音を本体鍵盤から手弾きできるというヴァンゲリスやタンジェリン・ドリームやクラフトワークのファンが泣いてよろこぶモードも装備。1音ずつ別々の音色にできる意味はここでぐっと深まるね!ってか何気にもう原始的なワークステーション・シンセと言って良いんじゃないの?

4Voiceの開発が終わるころ友人づてにスティーヴィー・ワンダーへ知らせると、持ってこいと言う。プロトタイプを持っていって弾いてもらうと、買うという! 試作につき中の配線がひでー状態なのだがスティーヴィーはまだその4Voiceを持ってるらしい!

とはいえまだまだ一般的に鍵盤楽器といえばアコピ、エレピ、オルガンという時代、シンセはニッチで「おたくな楽器」。その上4Voiceでも4,000ドル、8Voiceに至っては 8,000ドルもしたため、ばかじゃねーの!?というディーラーもいたらしいが、前述のスティーヴィーはじめハンコック等そうそうたるお歴々がご購入ご愛用。

でもトム・オーバーハイムがアタックディケイエンベロープジェネレーターフリーケンシーレゾナンスミキサー VCAなどと技術用語マシンガントークしまくったがためにジョー・ザヴィヌルに至っては参った様子、我に返ったトムが自粛したものの時既に遅しこれはあかんやろと思ってがっくりんこしていたら、ひと月ちょっとたったころにザヴィヌルがやってきてドヤ顔で名曲「Birdland」のラフミックスを聴かせてくれたという。

かくして4Voice による名演はクロスオーバーという新ジャンルを開拓したのであった。新しい楽器が新しいジャンルをつくる。そのクロスオーバーに勘違いされたこともあった初期のYMOにて、矢野顕子が8Voiceをライブ演奏していたのも不思議に楽しい因果。OBERHEIMの売上は伸び、徐々に会社らしくなっていった。

そしてSEMを踏まえて出てきたのが、小型アナログ・モノシンセに音色メモリーをつけたOB-1。1977年。

OB-1は8音色を完璧にデジタル・メモリーへとストアできたため史上初のプログラマブルシンセ(音色を記憶できるシンセ)のひとつとなった。OB-1という機種名は大ブレイクした映画「スターウォーズ」の登場人物オビ=ワン・ケノービ(Obi-Wan Kenobi)のファースト・ネームから取ったとか逆なんだとかさまざまな都市伝説を呼んだが、そんな偶然もまたおもしろい。

だが、この機種は不運にも日影の機種となった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「風雲児 OB-X〜カンブリア紀ポリシンセ大爆発」

1978 年1月、なにやら無名の新参ガレージメーカーがNAMMショウにて新しいシンセを発表するという噂が広まり、「列強」たる既存シンセメーカーの社員たちはその小さなブースにたかっていた。OBERHEIMもそうした列強のひとつ。でも当日の朝になってもお目当ての新製品は見あたらない。昼ごろになってようやく1人が小脇に試作品のキーボードを抱えてブースに持ち込んできた。徹夜で不具合を直しつづけ、朝までかかってしまったのだという。その実機を見た列強メーカーたちは「なんだ、ミニモーグをポリフォニックにしただけじゃね〜か笑」と気分は大山鳴動ねずみ一匹。

だがその無名の新参メーカーとはのちに伝説となった SEQUENTIAL、昼下がりのブースに1人で試作機を持ち込んだはトム・オーバーハイムと同じくデジタルに強い天才エンジニアこと誰あろうデイヴ・スミスその人、そして彗星のごとくデビューした新製品こそが後世にまでその名を轟かすこととなったゲームチェンジャー、ビンテージ・アナログ名機中の名機、そう、Prophet-5 であった。

メモリーもないモノシンセが常識だった当時、5音ポリで 40音色メモリーを搭載した Prophet-5 は革命的。それは当時誰もやっていなかったCPUでシンセ全体を制御させるデジタルの勝利。それを具現化したデイヴ・スミスの先見性はすばらしく、NAMMショウ3日間だけで注文殺到、まさしくProphet-5はflying off the shelf＝飛ぶように売れ、デビューから半年もたつとその独壇場ぶりが列強メーカーたちを慌てさせることになる。トム・オーバーハイムもその一人であった。なんせご自慢の4Voiceの売上が本人いわく「でっかい岩が転がり落ちるみたいに」赤丸急降下、真っ逆さまに奈落へと崩壊したのだからたまらない。

しかも相手はのちに「モノシンセはMinimoog、ポリシンセはProphet-5，デジタルシンセはDX7」などとシンセ技術史のランドマークとして並び称されることになる巨人。足元が文字通り崩落するがごとき未曽有の危機にトム・オーバーハイムは新製品開発を5カ月に圧縮、次世代シンセ開発突貫工事。

そして翌1979年夏、サマーNAMMショウにてSEQUENTIALの挑戦を受けて立ち、リングによじ登ってきた新機種こそが、王者Prophet-5の前に立ちはだかった最初のチャレンジャーことOBERHEIM OB-X だったのである。

してNAMMショウ当日。それでも過熱するばかりのProphet-5の大人気ぶりに、ショウが終わるころには俺の会社は倒産してんじゃねーかとトム・オーバーハイムは冷や冷や。いやぁ~未知の新機軸へ果敢にいどむ心労しかも後追いモデルほんとうにお疲れさまです! そしてフタを開けてみれば3日間ほどで50万ドルもの絶好調セールスを記録、渾身の一撃、面目躍如! そしてここにポリシンセたちによる新しい群雄割拠の時代がスタートした。

OB-X は2音ポリ仕様の基板回路「ボイスカード」を採用。4音ポリ版、6音ポリ版、8音ポリ版という3バリエーションが存在。ポリ数が不定であるために代数X(エックス)の文字を機種名に入れた。5ボイスのプロフェットと対決する後発にふさわしい優位性。それは 2Voice、4Voice、8Voiceを実現したSEM的発想か。

しかも旧機種では各SEMを違うピッチに設定しコードを並行移調して演奏できたが、OB-Xではコードメモリーを搭載することで再現可能。これもProphet-5には無い特典。コード「メモリー」という発想もデジタルですね。

他社とは違うー12dB/OctのLPFによる明るい音色も非常に好評、ざらざらしたダスティでブライトなサウンドは陽キャなアメリカン・ハードロックと融合し明るくかっこいい新境地を切りひらいた。先のクロスオーバーでもてはやされた4Voice、テクノの神器ヤオヤ、そしてOB-Xもまた新しい楽器が新しいジャンルに貢献した好例であろう。その他にもそれまで「No Synthesizers」を誇ってきた大英帝国クイーン陛下が初めて、かつ潔く大胆に導入したシンセがOB-Xであったという点でも感慨深い。

かくしてトムとデイヴとでアナログ・ポリシンセという新しいマーケットを開拓、他社もこぞって追随しELKA Synthex、ROLAND Jupiter-8、Juno-6などヒーローとも言える新機種が輩出、時代に乗り遅れた旧世代MOOG と ARPは倒産、風雲児OBERHEIMとSEQUENTIALとがシンセ業界で双璧をなす存在となり台頭、黄金の80年代はさしずめカンブリア紀ポリシンセ大爆発、躍動感あふれる新時代となった。

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「OB紀」

勢いに乗ったトム・オーバーハイム。

OB-X 後継機種としてOB-Xa、OB-8へと活発にモデルチェンジ、ロジャー・リンが史上初 PCMリズムマシン LM-1を出すのを見て、ただちにより安価なPCM音源リズムマシンDMX、DXをローンチ。さらにデジタルシーケンサー DSXなど新製品の数々を送り出し、MIDIより先に独自のOBERHEIMパラレルインターフェイスをも開発、のちのMIDIよりも高速の並列データ通信を実現。デジタルの強みを発揮しまく��てOBERHEIMの機種だけですべてライブから楽曲制作までをも可能にするエコシステム、その名も「Oberheim System」を打ち立てた。

実は試作機の域を出ないがOB-Xaを元にした OB-Expanderなる卓上型音源モジュールまであった。ちなみにこれは MIDI 時代の音源モジュールXpanderとは異なる、先駆者的存在。

さらに繰り出したるは奇想天外な機種、ミュージシャン向け卓上型ROMライターPrommer。これはユーザーサンプリングした音色に原始的なタイムストレッチやリングモジュレーションなどなど編集した上でEPROM (Erasable Programmable Read Only Memory:書き込みと紫外線による消去が可能なROM)に焼き、それをリズムマシンDMX内蔵EPROM とユーザーが差し替える(!)という恐ろしい機種。PrommerとDMXとのセットが中古であったら貴重♬ 8ビット/32kHzサンプリングなんてイカす♬ そして DMX はその安さがゆえにヒップホップ業界で AKAI PROFESSIONAL MPCへのオルタナとして後に再発見されることにもなった。

プリセット型シンセという自己矛盾したかのごとき機種 OB-SXに至っては、実はOB-Xと音色データが互換するがためにOB-Xで自作した音色をカセットテープに保存、それをOBERHEIMに郵送すると EPROM に焼いて返送してくれるという神サービスまであった。

むろんPrommer/DMXもOB-SXも、EPROMはお客様が自分で交換。特に基板を触る前にはくれぐれも静電気を放出しておいていただけますよう、よろしくお願いいたします。実はPrommerで焼いたEPROMはOBERHEIM以外のリズムマシンでもこっそり使えたらしいよ。トム・オーバーハイムにはライブラリービジネスの曙光が見えていたのかな?

ところでOB-X景気に湧いた1979 年から1980年にかけて、トム・オーバーハイムはカリフォルニア州立短大でコンピューター・ミュージックのセミナーを担当。するとそこに潜り込んできたるは高校生1名。そのハイスクールキッドにニュータイプとしての素質を見出したトム・オーバーハイム、なんと彼をスカウトしてフラナガン機関ばりに社員登用。そしてそのさとい彼が作ったのが実はシーケンサーDSXであった。その分解能は4分音符=96であったというから、のちのMIDIハードウェア・シーケンサーの名機YAMAHA QX3やROLAND MC-500とも互角、それでいて並列通信でもってMIDIより高速。

しかも彼は売るのもうまい。そしてこの若き才能はのちに電子楽器業界におけるデジタル革命家となる。

というわけでデジタルへの造詣の深きトム・オーバーハイムがもたらしたアナログポリシンセの繁栄。だがこの先進性優位性が、逆にOBERHEIMをしてMIDIをあなどることにつながってしまう。

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「マトリクス・モジュレーション紀」

1983 年、MIDI爆誕、DX7爆誕。OBERHEIM沈黙。

1984年にOBERHEIMはこれまではとは全く違ったビンテージ・アナログの名機Xpanderをリリース。MIDI 規格制定にかかわらなかった同社はスタートダッシュにこそ出遅れたが、しかしその1年後にマルチパートMIDI音源モジュールを出してきたという、やはりデジタルに強いトム・オーバーハイム貫禄の力作であった。

しかもそれだけにとどまらない。

6音ポリの卓上型音源モジュールXpanderは音声経路こそフルアナログかつVCO→ VCF→ VCAと減算方式なカタチに結線済みであったが、変調はすべてデジタル演算で行いその結果をアナログ音声回路に反映する機種。そしてこれら変調システムをXpander は史上初のマトリクス・モジュレーションというカタチに整理して搭載。24基の内部モジュールにまたがるモジュレーション経路を冒頭に紹介したとおり、最大20本のルーティングでもって結線する、つまり史上初のプログラマブル・セミモジュラーシンセ、仮想セミモジュラーとも言える存在であった。

Xpanderのモジュレーションソース・セレクト

・変調はデジタルで・音声はアナログで

すなわち

・デジタルによる卓越した表現力・アナログによる豊潤な音色

2つの宇宙のおいしいとこ取り。

マトリクス・モジュレーションとしてパッチングした結果は100音色メモリーに保存され、MIDIプログラムチェンジで瞬時に切替可能。広大なパッチングを一発切替だなんて、なんという夢のようなセミモジュラーシンセであろう。パッチングのノウハウをプリセット音色から学べるのもありがたい。

PAGE MODIFIERは選択したパラメーターをコントロールするセクションただEGが原始的なソフト処理のためにXpanderではアタックがナマる傾向にあった。よってXpanderはシンベには向かず、代わりにシンセブラスは荘厳なものになった。

さらに VCAにEGをつながない限り音すら出ないセミモジュラーの徹底ぶりゆえ、逆にLFOをつなげれば周期的にゲートが開閉し、打鍵しなくとも電子ししおどしの如く音があちこちに散乱する楽しい芸もできた。LFOには他の変調信号をクオンタイズするモジュレーション・シェイパー機能まであった。

内蔵モジュール24基×6音ポリなので、144基ものモジュールが内蔵されていたことになる。これをユーロラックで実現したらと考えるとき、仮想セミモジュラーとしてデジタルで具現化したトム・オーバーハイムのビジョンに、しかもプログラマブルであるという着想には感謝しかない。

Xpanderは6パートのマルチ音源にもなりパートやボイスごとにパンも設定可能。リアパネルにはCV/Gate入力端子が6ペアも壮観に並び、CV/Gate to MIDIインターフェイスにすらなった。これはOBERHEIM DSXシーケンサーを通じて同社パラレルバス世界とMIDI世界とを橋渡しするだけでなく、ROLAND MC-4のようなMIDI以前ながらに強力な編集機能を有するシーケンサーがあった当時うれしい機能にもなりえた。

卓上型というのも操作しやすい。垂直ラックなんて腕が疲れる。3つもある蛍光管ディスプレイと6つのファンクションキーや6つのエンドレスエンコーダによる操作性もまた斬新。今ならFL管ってだけで雰囲気あるよね。

すなわち Xpanderとは

・デジタルによるマトリクスモジュレーション・デジタルによるリモート操作ことMIDI対応しかもマルチ音源・デジタルによるディスプレイで実現した多彩なパラメーター操作

これら3つのデジタルに支えられた画期的な新世代シンセであった。

加えて何よりも音の良さ。曲芸的なプリセット音色からは分かりにくいが、Xpanderは自分で音を作ると太い音もする素性の良さがあった。ベロシティが効くVCOシンセというだけでも貴重! してお値段64万8千円と、安価な日本製とは一線を画す完全プロ仕様。

「Matrix Modulation」の名はそのままOBERHEIMの登録商標となり、他のメーカーは語順を逆にして「Modulation Matrix」と呼んだり、ROLANDのように「Matrix Control」と別名称にしたりして回避している。いまだにそうであるところを見るとやはりハードウェアものづくりにっぽんとは対照的なソフトウェア大国USA の、その自由な発想と底力とを垣間見る思いすらする。

史上初のバーチャルモジュラー。しかもCV/MIDI音源。内在する複雑なモジュレーション・ネットワーク。外在する広大な CV/MIDIネットワーク。

2つのネットワークがフラクタルであるかのごとくリフレインされるは、まるで大宇宙の中に小宇宙があるかのようだ。もはや受動的な音源ユニットの枠を超え、能動的にネットワークの中でおしゃべりし聴き耳を立て反応しながらさまざまな役柄をこなす存在なのであった。そして新しい操作性によりスコープを通して音の銀河を眺めるようにエディットする。

それは来たるべきネットワーク社会をも予見させる未来からの使者、未来のプロトタイプのような機種ですらあった。

この後OBERHEIMはXpanderを2台分搭載した12音ポリ最終進化型アナログシンセ・キーボード、その名も Matrix-12を発売。98万円というハイエンド・プライス、ますます広大なマトリクス・モジュレーション、宇宙の深淵をのぞきこむようなディープな音、これらはデジタルシンセ時代にあらがう巨大恐竜のようなビンテージ・アナログ最後の主役となった。

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「MARION SYSTEMS紀」

だが1985年にOBERHEIMは倒産。あげく弁護士連中に乗っ取られ、その2年くらい後にトム・オーバーハイムは退職。「弁護士を信用するなよ」とは彼の名言。

残された名機Matrix-6、Matrix-1000は哀しき遺児たち。目の付け所が秀逸だった史上初ジェネリックなサンプルプレイバッカーDPX-1なんて後のライブラリービジネスをどれほど先取りしていたことか。このコンセプトがそのまま育まれ続けたなら今のDAW時代コンテンツ万歳テクノロジーはさらに数年先を行っていたかもしれないのに、ついえ去る。無念!

自らの名を冠した城を去った彼は一時期ROLAND初のハードディスク・レコーダーDM-80の開発顧問などを務めた後、小さなメーカーMARION SYSTEMSを立ち上げる。

その初号機MS-9Cとは、当時の花方だった12ビットサンプラーAKAI S900を16ビット化する基板1枚という驚きの新製品。S900特有のハイ上がりな周波数特性を再現するスイッチまで設けたこだわりっぷり。

続けて1994年に送り出した弐号機MSR-2は、1Uラックのアナログシンセ音源モジュールと思いきや、中身を入れ替えることで違う音源になったりエフェクトになったりといくらでも機能が七変化するメインフレーム機種。ピッチが安定したHROことHigh Resolution Oscillatorも搭載。

MS-9CとMSR-2に共通するのは、メインフレームとなるハードウェアへ基板ライブラリーをインストールすることで機能をフレキシブルに変えるという先駆的ビジネルモデル。

ちなみにこの間トム不在のOBERHEIMからは、PerFX シリーズ、OB-Mx、OB-12、MC-3000 などなど出ていたとはいえ、あえて申し上げるなら決してトム・オーバーハイムが描いた “コミュニケーションするシンセ“ などのように遠く未来を見通すビジョナリー的な視点に裏打ちされたものとは思えない。どちらかというとその場その場で場当たり的に単独の魅力だけでぽっと出た感がある。むろん各機種の個性は光るので名機もあるには違いないのだが。

だが最後にはギター用エフェクトに転身しようとするも、何屋さんなのかよくわからないメーカーとなって同社はついに21世紀初頭に消えた。

MSR-2メインフレームのデビューから15年たった2009年、楽器業界に戻ってきたトム・オーバーハイムはSEM 復活を宣言。紆余曲折を経て2011年から、・SEM MIDI版・SEM パッチパネル版・前2者を合体させたようなSEM Pro

この3機種を発売。SEM Proで14万4千円。2014年にはキーボードシンセTVS-2 Two Voice Proも発売。

2016年には良きライバルであるデイヴ・スミスとともに今の新生SEQUENTIALからのOBERHEIM機種となる OB-6を発売。OBと命名されるも中身はSEM ベースの設計、非常に良質なアナログの音がする現代版6音ポリシンセの名機。さらにOB-6は同社Prophet-6の姉妹機種。その Prophet-6は当時まだDAVE SMITH INSTRUMENTSと名乗っていた同社にとって、SEQUENTIALブランド復権の旗印。その姉妹機種にOB-6が来るという、2人のロゴが並ぶという、予想もしなかったレジェンダリー・エンジニア2人の元気コラボ。デビュー動画が旧友たちの友情をあますところなく伝えていてイカス!

2019年にはGIBSONがOBERHEIM商標権をトム・オーバーハイムに返還。2021年8月3日にはBEHRINGERの親会社MUSIC TRIBEからも商標が返還され、弁護士に乗っ取られてから実に36年ぶりに彼は自分の名前を手にすることとなった。自分の名前すら自由に使えなかったんだから、ほんによかったですね。

彼が2度目に作り出したSEMシリーズやTwo Voice Pro などを特徴づけるのは、中身や音のこだわりもさることながらCV~MIDIまで包括した統合的なネットワークへの対応であった。デジタルを駆使して生まれてきたDS-2A シーケンサー以来、SEMしかり、前MIDI時代の先駆者Oberheim Systemしかり、フラクタルなネットワークを意識したXpanderしかり、新生SEMに至るまでトム・オーバーハイムが一貫して追い求めてきたものたちの一つは「おしゃべりしあう楽器たち」であった。

それが今の時代ほど切実に求められていることはなかったかもしれない。

見通せない未来と希望もシェアするグローバルなプラットフォーム、それはトム・オーバーハイムが暗黙のうちに求め続けてきたネットワーク時代の具現化であろうか。そしてそのネットワークに載って配信されし映画『ショック・ドゥ・フューチャー』にて、トム・オーバーハイムの伝説 Maestro Phase Shifterが名脇役の如く存在感を示しているのは、まさに彼が夢見た「つながる電子楽器」の夢ではなかったか。温かに揺らいで熱を帯びるアナログサウンドに耳を傾けつつ新生 SEMにパッチングしてネットワークにつなげるとき、そこに私たちはどんな��の未来の景色を見るのか。

かつて高校生のときにトム・オーバーハイムにスカウトされシーケンサーDSXを開発した若き才能がいたと、先に書いた。その名はマーカス・ライル。のちに彼はALESISにてADATを作ることで、史上初アマチュア向けデジタルレコーディング・ツールを実現、さらにLINE 6を興し、保守的で真空管信仰が根強いギター業界にあってフレンドリーなアプローチでモデリング技術を持ち込み、PODというかわいいお尻のカタチでもってアンプシミュに市民権を与えた。そんなデジタル革命児となった彼は今でもトム・オーバーハイムを恩人としてリスペクトを表してやまない。

OBERHEIMのテクノロジーはAKAI PROFESSIONALのウィンドシンセにも受け継がれ、初期のEWIシリーズは VCOシンセ音源に小規模なマトリクス・モジュレーションを搭載。さらに全く関係ないところでもARTURIAがアナログシンセ・ルネッサンスの波に乗ってミニ鍵アナログシンセMicroBruteを出すにあたり、小さなパッチパネルを用意し「モジュレーション・マトリクス」と銘打っていたのは象徴的ですらある。

おしゃべりしあう楽器たちの時代。

DS-2AもSEMもDSXもXpanderも、来るべきソフトウェアとコミュニケーションとネットワークの時代を十分に予感させるものでありながら、ほんとうに凌駕されるまで10年20年30年と待たねばならなかった。かくも人類が回り道をするものならば、今もまた。

齢80を超えるトム・オーバーハイムにとって、事実上彼がたった一人で切り盛りしているMARION SYSTEMSの経営は大変なものであり、ここしばらくの全世界的な半導体不足によってTOM OBERHEIMブランドの新製品は在庫限りとなっている。文明の瓦解すら伝え聞く中、トム・オーバーハイムたち先人たちの叡智にならい早く全地球的な支援のネットワークによって老オーバーハイム爺を助けられる日が来ることを、ほんとうに切に切に祈っていたところであった。

それがなにやら2022年4月13日、新しくOBERHEIMの復活を予告する動画が、むたむたクールすぎるクールな動画が。

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こ、これは、OBERHEIM3度目の復活!!!!! そしてついに現るOB-X8、時に2022年5月10日!!!!!

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https://www.oberheim.com

（2022年6月23日Sound&Recording公式サイト初出）

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memomemomomo222 · 3 days

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推薦人一覧

野田佳彦氏

野田氏の推薦人は20人で、衆議院議員が19人、参議院議員が1人です。

選挙対策本部長は、伴野豊衆議院議員です。

みずからが率いるグループ「花斉会」や小沢一郎・衆議院議員が率いる「一清会」のメンバー、それに中堅・若手議員で構成する「直諌の会」のメンバーなどが名を連ねています。

（衆議院議員19人）青柳陽一郎、青山大人、伊藤俊輔、鎌田さゆり、菊田真紀子、源馬謙太郎、神津健、佐藤公治、重徳和彦、堤かなめ、寺田学、中島克仁、中谷一馬、野間健、伴野豊、太栄志、本庄知史、森田俊和、笠浩史

枝野幸男氏

枝野氏の推薦人は20人で、衆議院議員が10人、参議院議員が10人です。

選挙対策本部長は、近藤昭一衆議院議員です。

リベラル系の議員でつくる党内最大のグループで、枝野氏が顧問を務める「サンクチュアリ」のメンバーなどが名を連ねています。

（衆議院議員10人）石川香織、大河原雅子、大築紅葉、神谷裕、近藤昭一、下条みつ、山岸一生、柚木道義、吉川元、渡辺創

泉健太氏

泉氏の推薦人は20人で、衆議院議員が11人、参議院議員が9人です。

選挙対策本部長は、渡辺周衆議院議員です。

自身が率いる「新政権研究会」や、リベラル系の議員でつくる党内最大グループ「サンクチュアリ」のメンバーなどが名を連ねています。

（衆議院議員11人）大島敦、大西健介、小熊慎司、川内博史、城井崇、道下大樹、緑川貴士、森山浩行、吉田統彦、米山隆一、渡辺周

吉田晴美氏

吉田氏の推薦人は21人で、衆議院議員が16人、参議院議員が5人です。

選挙対策本部長は今後、決めることにしています。

吉田氏と同じ当選1回の衆議院議員のほか、一本化に向けて調整を行った江田・元代表代行が会長の「ブリッジの会」のメンバーなどが名を連ねています。

また、菅直人・元総理大臣も推薦人となっています。

（衆議院議員16人）阿部知子、荒井優、江田憲司、岡本章子、奥野総一郎、落合貴之、菅直人、玄葉光一郎、酒井菜摘、桜井周、鈴木庸介、中川正春、谷田川元、山崎誠、山田勝彦、早稲田夕季

（参議院議員5人）石垣のりこ、奥村政佳、川田龍平、小西洋之、塩村文夏

立憲民主党代表選挙の投開票が2024年9月23日に行われます。各候補者の推薦人の一覧です。

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poetry-for-absence · 10 days

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2024.09.10_Eugen Gomringer, Silenceから派生したテキスト

Eugen Gomringer, Silence.

芸術は治癒的にはたらく、と、この作品について思う。「沈黙」を言葉で記述しようとするとさらに言葉を呼び、沈黙は消えてしまう。そんなところに、このコンクリート・ポエトリーの作品は、沈黙や無・無為の自足、空間の空性をいともたやすく縮約して形としている。ロベルト・ベニーニの映画『ライフ・イズ・ビューティフル』の中での謎かけに、「私を見つけたとき、私はいない。私は誰？」というものがある。その答えは「沈黙」であるという。アウグスティヌスが、「時間について問われるとき、私は知らない。時間について尋ねられないとき、私は知っている」と述べたと伝えられている。時間や、流れる静寂の生命プロセスとは、言語的な、”反省的な”言語では遅れてしまう、または取り逃がす。（アンフラマンス）

では、沈黙を抱く言語、沈黙に根を張る言葉、世界をつくってゆく創造的な言葉ではどうだろうか？世界に流れる美に身を浸して、その流れが結晶したかのような沈黙と静寂を持つ言葉。―- Ontology・存在論があること。詩学・Poetics.

(個々人のOntologyの、コナトゥスのちがい → 詩学・Poetics - 技術・ミュートスのちがい、詩のトーンの違い)

「沈黙」については John Cage もこだわった。彼は、呼吸に、そのパルタージュに沈黙の意義を見出した。沈黙 - 静けき持続。「4’33’’」という禅的な、生命の流れからしてすでに音であり、響きであり、音楽であると悟ること。しかし、その沈黙の持続は手に触れると波紋を揺るがし、水面はゆれる。静かな水としての沈黙、生命の純粋持続。

意図・intention によって、形は作る端緒を得る。そのときにイメージするのは、静かな水面のこと。まず、静かな水面があり、それはまた白いページでもある。その静かな水面を、ひとつの音でデリケートに響かせる。そんな詩・建築・音楽を意志してみる。静かな美しさの持続を、詩・建築・音楽において結晶させる。

イメージやアナロジーとは、思考の向きをつくるゆえに重要である。イメージやアナロジーによって、行為や形の向きは決まる。そんなとき、「葉に露の結ぶように詩作する」というイメージとアナロジーにおいて書くことは、私にとって適切さがある。「形として小さくささやか、そして珠と美しい。」

「アナロジー」において、その作用する場所において起きていることは興味深く重要である。人の認識は、アナロジーの相互参照 - inter reference により成っている。向井周太郎の言う、” Constellation. ” 　そこには、「近傍・レトラクト」の主題系もつながる。「近さ - 遠さ」における、言葉の星雲、それらのアモルファスなガス体が、星の物質体となり、また、その「遠き - 近き」において星座・Constellation という「形」を生ずる。そのとき生まれた「形」には、multi - perspective, multi - dimensional な時空が縮約されている。

…

本日（2024.0910）、Instagramの新建築のアカウントで、新森雄大 + ジェームス・ジャミソン ( Niimori Jamison ) の作品を見て、昨今の気分や今の自分の置かれた群馬・渋川（旧・小野上村）での建築的状況とひびきあう思いがした。「神戸市垂水区塩屋町の斜面地に建つ、築63年の住宅兼英語塾を設計者が購入し、小さな休憩所兼多目的スペース・ギャラリーにコンバージョン」　日常の、日々の生活のなかでの無名の建築物たち、非作家性のオーディナルさを持つ普通の建物に、少しだけ手を加えて風景を異化してゆく。この事例では既存部がそのままで一階部分がソリッドでミニマルな彫刻的なスペシフィックさにより成されている。

私の興味・関心には、ミニマル・アートや即物的な造形芸術があるが、そのような Absolute な形でもって世界の形を変えてゆくのは心愉しい。「物質化した幾何学と」身体の運動が響きあう形」　チリの Pezo von Ellrichshausen, そのセン。しかし彼らはややブルータル。　「純粋幾何学で感性的なものを」、そこをベースに作ってゆく。

…

ふつうに、「どデカい空間」という「だけ」でもよい。そこに良い光のトーンがあれば。アイ・ウェイウェイのアトリエの、簡素であっけらかんとした様子はすがすがしい。また、マーク・マンダース（彫刻家）の家もデカくてよい。アーティストの住まい・家に惹かれる。アンリ・マティスのアトリエでの姿を撮った写真に、その大空間を映すものがある。また、マーク・ロスコのロスコルームも。（ DIC川村記念美術館、休館前に行かなくては。）　　→ なぜか？そこには Ontology・存在論があるから。光、物質、構築・構成と美。そして、そこで家・住まいが美術作品の産出の方へ方向づけられていること。Ontology・存在論とは、たやすく詩学・Poetics と脈絡する。Poetics と存在 ―- 生成・Genesis. 人が何か形を作るときは、そのひとの存在論・Ontology的な条件が土台となる。それは言葉の体系（=概念）もそうだし、物への感受性や好みなどの身体性の問題系もそうである。

「存在の条件」は、「制作」と往還させることで、学習や訓育、創造性の系ともつながる。最終的な目標は、「善く生きること」であり、善く生きることを目指すものが「善き技術」であるとする。「善き技術」「善き生のための技術」とは、大きな広がりを持つが、私はここでそれを、詩・建築・音楽に縮約して考えていく。

・詩 →　　Correspondence, あわいの交感、呼吸のかさなり、相互性、呼吸の結晶

・建築→　「詩」を基底として、詩美・静けさ、静かな形、空白、空白と恩寵、優しい光

・音楽→ 　優しいトーン、ニュアンス、静けさ、空間、Atmosphere.

…

また、雑誌『住宅建築』の鈴木恂先生 + 内木先生 ( AMS Architects )の特集号で、斜面に対して呼応する型流れ屋根の住宅について見た。鈴木恂先生のラインも、シンプリシティのラインだ。（そして、早稲田大学芸術学校のライン）　恂先生の建築物には「ジェスチュア」がある。（早稲田大学理工学部55号館 etc.）　スタティックでいて、ニュアンスのあるgesture・ジェスチュア。「ジェスチュア」とは、「言語的な」動作という意味合いがつよい。つまりは、その無言なしぐさで何事かをデノート（明示・提示）している。沈黙によるデノート。これは建築「物」や、造形芸術一般にも言える。しかし、五感においてはまったく無言ではない。そこには音・雰囲気・Atmosphere もある。静寂も音感である。形の次元において沈黙しているということ。「詩（ポエマ）は世界の音楽の響く殻であり…」Octavio Paz

ここで、詩性・ポエジーについて。詩性・ポエジーとは、沈黙し流れる静寂の生命のことである。それは、人間の身体 - 世界を貫いている。古代ローマでは、音楽は天文学と近い位置にあった。そこでは、音楽は、人が奏でるものだけではなく、世界の音楽（ musica mundana ）についても直観し考えられていた。それは、

・世界の音楽 - 天体の音楽　（musica mundana）　

・人間の音楽　　（musica humana）

・器具の音楽　　（musica instrumentalis）

の３区分である。( ボエティウスの音楽観 )

ここで、「人間の音楽　musica humana」とは、人間の身体の中での調和のことである。（これは古代の医術とも関連しそうだ。）これらを概括すると、世界流 - エネルギー - についての言であり、また、それは東洋医学での気功などと関連するだろう。ここで、「気功・東洋医学」のことに触れたい。西洋の物理学が「エネルギー」の概念を得たとき、その概念像は世界の実質を正確にとらえて、諸形態や諸様相間での変換の技術を得たという。しかしそれは、測定機器を用いてのことである。その「エネルギー」について身体のレベルから、「感じること」によって得た知を体系化したものが「気功・東洋医学」であった。そこでは概念像と世界の実質との符号が、身体で感じることをベースに体系化されることで生まれている。（概念像＝世界モデルとは、ある種仮設的なもので、その抽象度・具象度の度合いで適合する次元も違ってくる。世界モデルの数だけ世界はある。）

…

ここで、『気功・東洋医学的な建築』を考える。それは、物と空間の気韻生動についての問いである。気功・東洋医学では気脈の流れを扱う。それは身体と世界を「具体的に」流れている気・エネルギーの学知と実践知である。「物の構築により場所の気脈を整える」。『気功・東洋医学的な建築』を一言で言えばこれである。このことを、理論的な土台・体系をもって語る。（そのためには、自身にも気功・東洋医学への修練が必要。）

空間の雰囲気、空気感、Atmosphere, Stimmung・情緒のことを、スイスの建築家ピーター・ズントーは述べた。また、夭折の詩人・建築家の立原道造は、『方法論』にて”建築でいちばん良いものは空気”と、数名の文学者の文章から引用して述べた。詩性・Poesie とは息吹・プネウマのことでもあり、韻律化された気・エネルギーである。詩のエッセンスを建築として形にするには、肉体と息吹、物と情、物質と空間のエネルギーについて把握せねばならない。そのとき、気功・東洋医学が善きモデルとなる。たとえば、物・素材の配列によって空気・空間の質、流れが変わること。物や素材を空間に配することで方向性や求心性が生まれる。つまり、場のディメンションが変わる。

…

ここで、土井善晴について。彼の料理についての思想は、料理の技術を土台づける初めの見立てにそのポエジーがある。「一汁一菜」でよいという思想、それは方法論ともなっている。方法論は詩学・Poetics とつながる。また、詩学は存在論・Ontology ともつながる。存在論・Ontology とは、民族的、言語的、個人の身体的な条件から成る。土井善晴による最初の見立てによる料理のように、最初の見立てからは外在的体系たる技術を取り込むことで、個々人固有の「詩学」が現れてくる。その詩学は美学的なもので、それが実践に際すれば「方法論」となる。ここでの「方法論」という個々人の感受性・コナトゥスにより貫かれた技術知である実践的詩学は、個々人により異なる形を産んでゆく。この「実践的詩学」とは、作家に必須な方法論である。

私の方法論に関して述べると、それにはいくつかのレイヤーがある。まず一番大事なのが、『詩と建築』について。これは、私自身の詩作と建築設計（未��）において成されている。その際に、両者に共通するのは「トーン」である。それは、詩の作品においては優しく柔らかなトーン、建築の作品においては「澄んだ光とモノのトーン」である。そのトーンの構築（= tone composing ）を基礎づけるのが、先ほど触れた気功・東洋医学的な見方なのであるが、その脈絡から少しずれて、よりニュートラルに、西洋生理学的にそのトーンの構築を扱うときに、「クオリア」（＝感覚質）という用語を用いたい。「クオリア」とは、「言葉によって捉えられない漠然とした感じ」のことである。茂木健一郎氏の本によれば、クオリアは「言葉によって捉えられないが、言葉と同じ構造を持っている」と書かれる。（ここでは、「無意識」という心理学の用語とは脈絡させない）　クオリアは言葉によって離接的にポイントされる。しかし、クオリアには言葉によって指し示すことの出来ない無名性の領域が多くある。（このことは、私の方法論にとって重要な「余白」とも関連する）　クオリアは、芸術作品において縮限されている。その縮限点においてノードとレイヤーが変わる。

クオリアと縮限はどう関係しているか？情報生理学を参照？　

ref.) マックス・ベンゼ『情報美学』

外材物によって内在（クオリア）が訓育される。（制作の深意）

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ここで、「模型」の概念を。

エリー・デューリングによる「模型」の定義: 知覚可能な系に縮限された諸ディメンション

ここから、「クオリア模型」について。

クオリアオブジェクト（内在）⇆ 外在するオブジェクトのクオリア

言葉と物の変換点がクオリア

（世界の情報化？）

「クオリア模型」と「世界模型」はちがう

・クオリア模型　五感・感受性と対応

・世界模型　　ex.)　ベルベル人の住居　世界図式、見取り図、ダイアグラム

けれど、「建築学」や「詩学」というような、建築や詩といった外在的対象における外在的な操作と攻略が、結局、王道である。「クオリア模型」と言うことで、どのように展開できるか？

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