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kpopmusicstoryco-blog · 7 years

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[미쿠절 특집] 보컬로이드의 역사 (3) 중기

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[미쿠절 특집] 보컬로이드의 역사 (3) 중기

안녕하세요. 몇달만에 적는 블로그 포스팅입니다. 그런 포스팅을 이렇게 기합 넣은 글로 적게 되어 참 기쁘네요. 다들 잘 지내셨는지요. 이번 포스트는 8월 31일 하츠네 미쿠 발매 7주년 축하를 위한 글의 성격을 띠고 있습니다만 보컬로이드를 모르시는 분들이라도 흥미롭게 읽으실 수 있도록 다양한 통계자료와 자세한 설명을 곁들이려 노력하고 있습니다. 혹시 잘 모르겠다 하시는 것, 혹은 나는 다른 의견이 있다 하시는 분들은 언제든지 덧글이나 쪽지, 메일(([email protected])을 통해 의견 전달해주시면 감사하겠습니다.

보컬로이드의 역사 2: 중기(126~250/2010.3.1~2012.7.23)

성장기를 거쳐 보컬로이드 판이 본격적으로 붐을 일으키는 시기입니다. 특히 200, 201주차는 WVAS 최고점을 기록한 주이기도 한데요, 초기부터 차근차근 쌓아온 두꺼운 팬층이 드디어 빛을 발하는 시기라 볼 수 있습니다. Lower5 역시 다른 때보다 훨씬 높은 편입니다. 그만큼 투고도 활발했고 그 중에는 대박을 친 히트곡도 참 많았던, 여러모로 영광의 시기였다고 볼 수 있겠습니다.

드디어 GUMI가 일선에 등장했습니다. 그 여파로 렌과 루카의 비중이 크게 줄었고 과반을 넘던 미쿠 역시 많은 부분을 구미에게 넘기게 되었습니다. 하지만 린은 10%대에서 선방한 모습. 여성 보컬로이드이면서 락에서의 강점을 인정받은 것이 플러스로 작용한 것 같습니다. 새로운 얼굴도 여럿 보이는데요, IA(2012.1.27발매), VY1(2010.9.1 발매), VY2(2011.04.25 발매)가 이번 그래프에 새로 추가되었군요.

이아의 활약을 기대해 봅시다.

중기1. 원숙기(126~199/2010.3.1~2011.7.25)

굉장히 가시적인 성장세가 보이는 시기입니다. 180주부터 191주까지 큰 하락을 보이는데 이것은 그 당시 일본 동북부에 대지진(후쿠시마 원전 사고 등..)이 났을 때입니다. 확실히 보컬로이드계에도 큰 타격이 있어 보이지만 상승세는 꺾이지 않고 있습니다.

이외에도 크게 두번의 하락세를 보여주는데 그 원인은 잘 규명되지 않고 있습니다. 먼저 136~146주, 그리고 156주~166주까지 10주 간격으로 증가와 감소를 반복하고 있습니다. 사실 지난 시기 평균적으로 10pt대에 머무른 것을 생각하면 오히려 이 감소 주간이 일반적인 것이고 증가한 주가 히트곡들의 ‘캐리’를 받았다고 볼 수도 있겠군요.

지난 시기와는 달리 꾸준히 60만점대 이상을 기록하는 히트곡들이 많이 늘어난 모양새입니다. 그만큼 팬도 증가했다는 이야기고요, 또 중반 이후부터는 NUM과 LOWER 5 사이의 간격이 점점 벌어지는데요, 이는 그만큼 능력있는 중견 작곡가들이 늘어났다는 증거입니다. 매우 긍정적인 신호라 볼 수 있겠네요. 정말 ‘원숙기’라는 말이 잘 어올리는 시기입니다.

여전히 과반을 넘는 미쿠는 강력합니다만, 드디어 GUMI가 등장했습니다. 그것도 등장하자마자 바로 린을 제치고 제 2의 주류 보컬로이드가 되었군요. 루카는 주춤한 모양새. 무엇보다 렌과 연장조 카이토와 메이코가 정말 많이 줄었습니다. 이번 시기의 테마는 ‘GUMI의 화려한 등장’이 되겠군요

제가 초기와 중기를 나눌때 가장 먼저 고려한 것이 바로 GUMI였습니다. 보컬로이드의 역사는 크게 미쿠 등장 이전과 이후, 구미 등장 이전과 이후로 크게 구분할 수 있습니다.(나머지 하나는 아지랑이 프로젝트 종료 이전과 이후) 지난 회 내내 공기로이드라고 농담삼아 불렀던 Megpoid, GUMI에 대해 먼저 알아봅시다.

GUMI? Megpoid!

2008년 인터넷 사가 야심차게 내놓은 가쿠포이드는 ‘인터넷 사 최대의 오산’이라는 별명을 얻고 네타 캐릭터로 전락하고 맙니다. 그래서 이번에는! 이란 심정으로 마크로스 프론티어의 여주인공 란카 리의 성우를 맡았던 인기 성우 나카지마 메구미의 목소리를 이용, 흥할 것 같은 여성 보컬로이드 메구포이드를 내게 됩니다.(2009년 6월 26일) 그러나 미쿠를 필두로 한 크립톤 사의 보컬로이드들의 벽은 넘을 수 없었고, 그렇게 소수의 팬을 보유한 공기로이드로서 오빠인 가쿠포이드를 따라가나 했지만…

GUMI에게는 통산 포인트 랭킹 5위를 자랑하는 Deco*27(데코니나라고 읽습니다.)가 있었습니다. 당시 데코니나는 하츠네미쿠를 이용해서 이식보행이나 사랑의 말 같은 곡을 내며 어느정도 인지도를 확보하고 있던 작곡가였습니다. 그런 데코니나가 GUMI를 이용하자 사람들이 관심을 가지게 되고 그 출중한 성능에 감탄하게 되면서 보컬로이드계의 작은언니로까지 성공하게 된 것이죠. 그 시작점에 2010년 4월 15일 투고된 ‘겁쟁이 몽블랑’이 있었습니다.

[겁쟁이 몽블랑] 원본:

GUMI와 Deco*27의 성공시대는 계속 이어집니다. 2010년 7월 15일 투고된 모자이크 롤은 300만 재생을 이룬 전 곡보다 더 빠른 상승세를 보이며 현재 640만 재생을 달성했습니다. 이 시점에서 데코니나는 보컬로이드 판의 주류 P로 빠르게 떠오릅니다. 2009년 종합 포인트 랭킹에서 12위를 기록했던 데코니나는 이 두곡 만으로 2010년 3위에 오릅니다. (1위 하치, 2위 wowaka) 모자이크 롤은 그야말로 데코니나 스타일의 중독성있는 후렴구와 리듬으로 엄청난 인기를 끌게 되고 2010년을 끝으로 데코니나는 메이저 데뷔를 위해 보컬로이드 판을 떠나게 됩니다. 이때가 데코니나 제 1의 전성기라고 할 수 있죠.

[모자이크 롤] 원본:

이 좋은 흐름을 이번에는 ‘천재’ 하치P가 이어받습니다. 괴기한 곡을 중심으로 다양한 장르의 곡을 히트시키며 작년 포인트 1위를 기록하고 승승장구하던 하치는 GUMI를 두 차례 자신의 곡에 사용하게 되는데 그 두 곡이 다 대박이 나게 됩니다. 첫번째 곡이 바로 그 유명한 마트료시카입니다.

2010년 8월 19일 투고된 마트료시카는 첫주 80만점의 높은 점수를 얻으며 뜨거운 반응을 얻었습니다. 하치가 직접 그린 기괴한 일러스트와 미친듯이 달려가는 곡은 지금 들어도 소름끼칠정도로 훌륭했고 그런 평가를 바탕으로 이 곡은 무려 49주 연속으로 보컬로이드 랭킹에 랭크인하게 됩니다. 이는 천본앵 등장 이전까지 최고 기록이었습니다.

[마트료시카] 원본:

현재 마트료시카는 700만 재생을 넘겼으며 미쿠미쿠하게 해줄게, 멜트, 천본앵에 이은 재생수 4위를 기록하고 있습니다.

그리고 2011년 1월 23일 투고된 ‘판다 히어로’ 역시 히트를 하게 됩니다. 겁쟁이 몽블랑->모자이크롤->마트료시카->판다 히어로로 이어지는 이 기간을 거치면서 GUMI는 대세 보컬로이드가 되었고 이 효과는 다음 기간에 나타나게 됩니다. 다만 판다 히어로 곡 자체는 마트료시카와 비슷한 점이 많아 실망한 팬들도 여럿 있었습니다. 그래서 판다시카 라고 불리는 두 곡의 매쉬업도 꽤나 많이 보였고요.

[판다 히어로] 원본:

이 곡 역시 420만 재생�� 달성. 히트곡의 반열에 올랐습니다. 그리고 하치 역시 약속이라도 한 듯 메이저 데뷔를 위해 2년간 보컬로이드 판을 떠나게 됩니다.

많은 분들이 보컬로이드의 상업화가 판을 망쳤다고 하는데 저는 그렇게 생각하지는 않습니다. 상업화 자체는 판을 유지하는데 아주 큰 동기부여가 됩니다. 돈이 되면 하려는 사람이 계속 들어오기 때문입니다. 보컬로이드의 상업화에서 문제가 된 것은 그 방향입니다. 일반적인 인디음악계처럼 보컬로이드도 지속적으로 훌륭한 아티스트가 발굴되면 꾸준히 콜업해서 데뷔시켜주는 방향으로 갔다면 새로운 P들이 주목받으면서 또 네임드의 반열에 오르는 선순환이 지속되었을 것이라 생각합니다. 그런데 중기 이후 보컬로이드 마케팅이 프로젝트 위주로 흘러가면서 그것이 트렌드를 주도하게 되고 그러다보니 ‘내가 만들고 싶은 것을 만든다’ 가 아니라 ‘트렌드에 맞는 것을 만들어야 한다’ 가 되면서 갈라파고스화가 진행되어 버린 것이죠. 지금에 와서는 보컬로이드 판의 열기가 식어 그런 프로젝트마저도 찾아보기 힘들어졌습니다만.

같은 기간 미쿠 역시 좋은 곡들이 많이 나왔습니다. 대표적으로 40mP가 구미와 미쿠를 넘나들며 좋은 곡을 많이 올려주었는데요. 40mP는 포인트랭킹 2010년 4위, 2011년 1위 2012년 5위 2013년 3위 2014년 3위를 기록하는 등 보컬로이드 판에서 가장 꾸준한 모습을 보여준 프로듀서입니다. 그가 활동하는 동안 정말 수많은 P들이 데뷔하고 사라졌는지를 생각해본다면 정말 그의 음악이 얼마나 꾸준히 사랑받고 있는지 알 수 있습니다. 그의 대표곡인 토리노코시티(2010.7.29 투고)와 꼭두각시 피에로(2011.7.25 투고)가 이 시기에 투고되었습니다. 각각 170만, 190만 재생을 기록하고 있어 내년 안으로 200만 재생 달성이 기대됩니다.

[토리노코시티] 원본:

[꼭두각시 피에로] 원본:

이 기간에 투고된 하츠네 미쿠 곡 중 한가지 더 주목해봐야 하는 곡이 있습니다. 바로 ‘인조 에너미’ 라는 곡인데요. 2011년 2월 17일 투고된뒤 첫주 27위로 간신히 랭크인하고 몇달 전에 와서야 밀리언 재생을 달성한 어찌 보면 여기에 소개되기엔 평범한 곡 이라고 여기실 수도 있을 것 같습니다. 하지만 이 곡을 투고한 프로듀서는 ‘인조 에너미니까 자연의 적이겠네’ 라는 니코동인들에 의해 ‘자연의 적P’라는 P명을 얻게 됩니다.

미리 스포일러를 하자면 2년 뒤 이 프로듀서는 보컬로이드 판을 마음대로 좌지우지 하는 네임드 중 네임드가 되어 ryo를 뛰어넘고 통산 포인트 랭킹 1위에 오르게 됩니다. 이 이야기는 나중에 더 하겠습니다. 아니 해야만 하게 될 겁니다^^:;

[인조 에너미]원본:

이미 이때부터 노래 자체의 퀄리티는 뛰어난 편입니다. 처녀작으로 첫 주 보컬로이드 랭킹에 랭크인 한 것 자체가 대단한 거니까요.

마지막으로 빼놓을 수 없는 wowaka의 명곡 ‘월즈 엔드 댄스홀’을 소개할까 합니다. 2010년 5월 18일 투고되어 550만 재생을 달성한 그의 최고 히트곡인데요, 이번엔 미쿠와 루카를 같이 사용했습니다. 엄청난 중독성과 리듬감을 자랑하는 곡입니다.

[월즈 엔드 댄스홀] 원본:

이외에도 이 시기에 주목할 곡으로는 해피 신시사이저(GUMI, 루카), 천성의 약함(GUMI), 그리고 니코동 일대에 ‘성불 붐’을 불러왔던 반야심경 팝(미쿠), 등을 뽑을 수 있겠네요

중기2. 전성기(200~250/2011.8.1~2012.7.23)

드디어 보컬로이드의 전성기가 도래했습니다. WVAS가 평균 30점을 꾸준히 찍어주는 것이 보입니다. 히트곡들도 꾸준히 나오는 동시에 Lower 5와 Num 사이도 그 간극을 잘 유지하고 있습니다. 2011년은 VOCALOID 태그가 가장 많이 이용된, 즉 VOCALOID를 활용한 곡이 가장 많이 투고된 해이기도 합니다. (1810개) NUM역시 평균 10개 이상으로 다른 시기를 통틀어 가장 많은 10만점 곡들이 등장한 시기이기도 하고요.

일단 유일하게 미쿠가 다른 보컬로이드와 동률을 이룬 시기입니다. 전 시기 GUMI 레전드곡이 무려 4곡이나 나오면서 GUMI의 사용빈도가 매우 늘었습니다. 또 IA의 성장이 눈에 보입니다. 2012년 1월 27일(우연히 필자의 생일과 같군요) 발매되었음에도 매우 빠르게 적응하는 모습입니다. 이렇게 초반 강세를 보였던 보컬로이드로는 루카가 있는데, 갑자기 WVAS가 폭증했던 루카의 경우와는 달리 이 당시에는 보컬로이드 판 자체가 호황이었기 때문에 크게 눈에 띄는 변화는 나타나지 않았던 것 같습니다.

한가지 더. 이 시기 보컬로이드 판은 캐릭터 중심으로 다소 분열된 경향을 보입니다. GUMI가 치고 올라오면서 전통적인 하츠네 미쿠의 팬층과 GUMI 팬층의 갈등이 심화되었고 여전히 1세대 고성능론을

주장하는 사람들이 존재하고 있었습니다. 게다가 VOCALOID 3 엔진이 발표되면서 IA 등 고성능 보컬로이드가 등장하자 텃새를 부리는 기존 팬들과 신흥 보컬로이드 팬 사이에도 갈등이 생기기 시작했습니다. 이런 갈등은 궁극적으로는 IA나 마유를 제외한 다른 V3 보컬로이드들이 제대로 자리를 잡지 못하는 현상을 불러왔습니다. 당연히 대한민국의 SBS를 포함하여 보컬로이드 시장에 뛰어든 수많은 회사들은 이미 보컬로이드가 레드오션임을 알고(애초에 V3는 V2와 크게 다른 것이 없음에도 우후죽순처럼 보컬로이드 모델들이 쏟아져 나왔습니다.) 손을 때게 됩니다. 그리고 이것을 계기로 보컬로이드 시장의 활기가 급격히 사그라들게 되는 것이죠.

오덕계에 친숙한 분들이라면 이런 ‘최애캐 논쟁’은 흔히 일어나는 것임을 잘 알고 계실 것 같습니다. 한마디로 2007년 8월 미쿠를 흥행시킨 ‘오타쿠를 노리자’ 전략이 이제 와서는 발목을 잡게 된 것이죠. 그렇다고 이 흥행 전략이 실패했다고 하는 것은 아닙니다. 단지 이런 혼란이 발생했을 때 팬들 스스로가 자정작용을 하지 못했고, 인터넷 사의 경우 공식적으로 미쿠 비하 발언을 하며 판 가르기를 하는 등 성숙한 팬 문화가 보이지 않았던 점에서 아쉬움이 남습니다. 조금 거친 예이지만 요즘 흥행하는 컨텐츠인 ‘러브라이브’ 처럼 보컬로이드 간의 콜라보를 중점적으로 홍보하고 공식 코믹스를 연재해준다던가 하는 방식도 그 당시에는 해결책이 될 수 있었을 것 같은데요. 개인의 생각일 뿐입니다.

우울한 이야기를 벌써부터 해버렸군요. 어쨌든 이 시기는 보컬로이드의 전성기라는 말에 ��맞게 한번씩 짚고 넘어갈 곡들이 굉장히 많이 나왔습니다. 추리고 추려서 정말 큰 임팩트나 해야 하는 이야기가 있는 곡들만 소개해보겠습니다. 먼저 IA(2012년 1월 27일 발매) 발매 이전의 곡들입니다.

[FREELY TOMMOROW] 원본:

보컬로이드의 전성기를 연 곡은 다름아닌 이 ‘FREELY TOMMORROW’입니다. 프로 작곡가 Mitchie 은 이 곡에서 그야말로 ‘프로의 클래스’를 보여주며 놀라운 보컬로이드 조교를 선보였는데요, 그때까지 존재하고 있었던 보컬로이드의 한계를 뛰어넘어 영혼이 탑재된 사운드를 보여주었습니다.

보컬로이드 판은 이 쾌거에 빠르게 달아올랐고 이 곡은 ‘미쿠미쿠하게 해줄게’ 를 제치고 최단기간(20일) 100만 재생을 달성하는 쾌거를 이루게 됩니다. 위에 포스팅한 영상은 이 곡의 공식 PV 영상인데, 이 역시 프로 애니메이터가 참가해 높은 퀄리티를 자랑합니다. 여러모로 당시 보컬로이드가 프로들까지 관심을 가지게 할 만큼 성장했음을 보여주는 대목입니다. 2011년 7월 31일 투고되었고 현재 350만 재생을 달성했습니다.

그리고 동년 9월 17일 이번에는 ‘쿠로우사P(흑토끼P)’ 가 위의 FREELY TOMMOROW를 뛰어넘는 초대형 히트곡 ‘천본앵’을 투고합니다. 그런데 곡과 PV 내용이 한국 팬들 뒷목을 잡게 만드는 내용(전쟁 미화, 욱일기 등장)이라(일본 내에서도 논란이 거셌습니다. 일단 프로듀서 본인은 아니라고 했지만 그게 진의일지는 잘 모르겠군요.) 한국 보컬로이드 판에서는 다소 배척하는 분위기입니다. 하지만 이런 노이즈 마케팅에 힘입어 현재 799만 재생을 달성, 800만 재생을 목전에 두고 있고 월드 이즈 마인, 마트료시카 같은 쟁쟁한 곡들을 전부 제치고 통산 재생수 3위에 올라 있으며 포인트상으로는 멜트를 추월햇습니다. 이 곡은 현재 CM송으로도 쓰이고 투고된 208주차부터 현재(360주차)까지 꾸준히 랭크인하고 있어 그야말로 다른 곡들과는 비교할 수 없는 ‘문지기’ 역할을 하고 있습니다. 곡이 곡이니만큼 체험 목적으로만 한번씩 들어보시기 바랍니다. 이 곡을 빼면 보컬로이드 역사를 이야기할 수가 없어요.

[천본앵] 원본:

뒤이어 이번에는 자연의 적 P가 재등장합니다. 2011년 9월 30일 ‘아지랑이 데이즈’를 투고하면서 자연의 적P는 메이저 P의 반열에 올라서게 됩니다. 중독성 넘치는 멜로디와 끊임없이 반복되는 8월 15일과 그동안 계속 목숨을 잃는 ‘너’를 구하기 위해 ‘나’는 고군분투하지만 실패하만을 반복한다는 내용의 가사 속 설정이 큰 인기를 끌었습니다. 그리고 아래 소개할 완냥푸씨의 자기 해석 PV는 이런 내용을 잘 표현하고 있어 이후 진씨와 함께 활동하게 됩니다. 현재 아지랑이 프로젝트 최고 재생수인 426만 재생을 기록하고 있습니다. 투고된지 3년이 다 되어가지만 여전히 8월 15일이 들어간 주간이면 이 곡이 랭크인할 정도로 인기를 끌었고, 여러모로 시사하는 의미가 많은 곡입니다. 동명의 소설과 코믹스도 한국에 정식 발매되었습니다. 이 이야기는 다음 편에서 마저 하겠습니다.

[아지랑이 데이즈] 원본:

이외에도 GUMI를 사용하기 시작한 40mP의 ‘시력검사’, 카가미네 린/렌의 마지막 희망 네루의 ‘도쿄 테디베어’, 그리고 상업화 논쟁에 불을 지폈던 오와타P의 ‘린짱 나우’ 등을 주목해볼 수 있을 것 같습니다. 린짱 나우는 요약하자면 미쿠와 루카가 곡 내내 떠들며 린짱과 ‘지금 내가 ~을 하고 있다’ 이런 내용인데요, 다소 가벼운 내용임에도 소설화가 되면서 ‘이런 것까지 소설화를 시키냐’ 등 뒷말이 많았습니다. 얼마나 가볍고 변태적인 내용인지는 아래의 동영상을 보시면 아마 200% 이해가 될 것 같습니다. 한국인 우타이테 샨곰씨가 커버한 버전입니다. 그야말로 충격과 공포입니다. 안 듣고 넘어가셔도 좋을 것 같네요;;;(썸네일부터 이미 성적인 요소가 다분하군요ㄷㄷ)

으으 가사를 듣는 내내 저도 낯이 뜨거워서 견딜 수가 없었습니다…ㅠㅠ

이런 특유의 변태성때문에 수많은 우타이테들에게 다양한 버전으로 어레인지 되며 인기를 끌었던 곡입니다. 하나의 현상이다 생각하고 넘어가도록 하죠.

아무튼 위의 3곡 같은 엄청난 히트곡들이 투고된 2011년이 지나고 격동의 2012년이 밝게 됩니다.

1월 27일 드디어 1st Place에서 IA가 발표됩니다. 목소리는 유명 가수 Lia의 목소리를 사용했고 그래서 홍보 동영상으로 그녀의 대표곡인 ‘새의 시'(한때 오덕들 사이에서 ‘국가’ 취급을 받기도 한 유명한 노래입니다.’ 를 올렸는데 그 퀄리티가 너무나 대단하여 많은 기대감을 갖게 만들었습니다. 저도 처음 이것을 듣고 소름이 돋았던 기억이 나는군요.

IA의 흥행에 가장 결정적인 역할을 한 것은 누가 뭐라 해도 역시 자연의 적P 일 것입니다. 아지랑이 데이즈까지 하츠네 미쿠를 이용해 작곡을 하던 자연의 적P는 이후 IA를 중심으로 활동하게 됩니다. 그리고 IA와 활동을 시작하게 되면서 그는 점점 더 유명세를 쌓게 됩니다.

발매한지 4일 만인 2012년 2월 1일 자연의적P는 IA를 이용해 ‘상상 포레스트’를 투고합니다. 역시 곡 내용이 훌륭하고 완냥푸씨가 담당한 PV도 귀여워 많은 인기를 끌어 현재 200만 재생을 달성했습니다.

[상상 포레스트] 원본:

이 시기는 진(자연의적P)의 IA와 kemu의 GUMI가 라이벌 관계를 이루며 경쟁하는 시기이기도 했습니다. kemu는 최초로 투고한 곡 전부 100만 재생을 달성한 기록을 가지고 있는 네임드 P로서 등장하자마 질주감 있는 밴드사운드와 가사, 그리고 ke-sanβ의 수려한 PV 덕에 인기를 끌었습니다. 2012년 포인트 랭킹도 진에 이어 2위를 기록, 사실 투고한 곡이 6곡밖에 되지 않아 포인트 랭킹에서 밀렸을 뿐 이 당시 인기는 진을 능가할 정도로 절대적이었습니다. 총 8곡을 투고했음에도 통산 포인트 랭킹 7위에 오르는 기염을 토하고 있습니다.

케무의 데뷔곡 ‘인생 리셋 버튼’ 입니다. 이미 상당한 수준이 엿보이는 영상입니다. 사람들은 이 영상을 보며 케무는 메이저P의 가계정이다, 프로다. 등등 추측이 많았는데 실제로 프로였습니다.(…)

TV 애니메이션 BTOOOM!의 오프닝 곡을 작곡하기도 한 츠카모토 케무가 그의 본명이었다고 하네요.

케무의 곡들은 많은 팬들에게 사랑을 받았지만 이런 사례들로 인해 보컬로이드P는 다 준프로거나 프로다! 라는 인식이 박히게 되고 그것은 소비자=생산자였던 보컬로이드 판의 프로슈머적 성격을 소비자≠생산자 로 만들어버리면서 고착시켜버린 그림자를 남겼습니다.

kemu는 ��에서 언급했던 V3 보컬로이드와 이전 보컬로이드 사이의 갈등에서 가장 큰 피해를 입은 P라고 할 수 있습니다. GUMI의 선봉에 서 있던 kemu가 2012년 4월 11일 이례적으로 IA를 이용한 곡인 ‘6조년과 하룻밤 이야기’를 투고하게 되는데요, 이로 인해 GUMI 팬들의 뭇매를 맞게 됩니다. 다행히 6월 26일 ‘지구 최후의 고백’을 GUMI를 이용해 투고하면서 GUMI 팬들이 잠잠해졌지만(그리고 이 곡이 정말 좋은 곡이기도 했습니다.) 이때의 충격과 계속되는 아지랑이 프로젝트 팬들의 견제로 인해 반년동안 활동을 중단하게 됩니다. 아이러니하게도 이러한 kemu의 ‘외도’로 탄생한 ‘6조년과 하룻밤 이야기’는 현재 340만 재생을 달성. 그의 곡 중 최대 재생수를 기록하고 있습니다. 다양한 리듬게임에 수록되기도 했고요.

[6조년과 하룻밤 이야기] 원본:

마지막으로 GUMI를 대표하는 작곡가 한명을 더 소개해보고 마무리할까 합니다. Last Note. 라는 작곡가인데요, 정통파 록 사운드를 보여주는 작곡가입니다. 그의 대표곡은 뭐니뭐니해도 2012년 5월 3일 투고된 ‘순간 트립'(세츠나 트립) 입니다. 유비트 등 다수의 리듬게임에도 수록된 곡이기도 한데요. 유명 기타 연주 업로더인 나카니시와 마우리의 기타 세션이 돋보이는 멋진 곡입니다.

[순간 트립] 원본:

이 시기 보컬로이드는 수많은 훌륭한 작곡가들의 끊임없는 히트곡으로 호황을 누렸습니다. 하지만 전성기는 곧 몰락의 시작이기도 한 만큼 이미 보컬로이드 판 자체를 지금까지 지탱해오던 프로슈머 문화나 캐릭터에 대한 존중등이 무너지기 시작한 시기이기도 합니다. 물론 부잣집은 망해도 3년은 간다고, 바로 다음 시기까지는 큰 하락은 보여지지 않습니다. 하지만 보컬로이드 팬덤의 문제점은 점점 심화되기만 했고 그것이 보컬로이드에게 있어 ‘종언의 서표’가 됩니다. 드디어 이 글에도 끝이 보이는군요.

다음 (4)에서는 보컬로이드의 침체기이자 현재까지의 시기인 후기를 다룰 예정입니다. 길게 쓰다 못해 하루를 넘긴 이번 글이 마음에 들으셨다면 공감이나 덧글 한줄 남겨주시고 스크랩도 많이 해주시고(본문스크랩 가능하게 해 놓았습니다.) 여기저기 홍보도 해주시면 정말 좋을 것 같습니다.

긴 글 읽어주셔서 감사합니다.

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