#Benny Goodman Trio

[jazzdailyblog]

Jimmy Rowles: The Jazz Virtuoso Who Played with Time

Introduction: In the jazz world, certain musicians possess a unique ability to transcend mere notes and rhythms, crafting sonic tapestries that resonate deeply with listeners. Among these virtuosos, the name Jimmy Rowles shines as a beacon of unparalleled artistry. A master pianist, composer, and arranger, Rowles’s contribution to the jazz landscape is a journey through time, where he…

[justbusterkeaton]

I can remember if I’ve posted this edit on here before, but here it is again anyway. For the purposes of propaganda for Buster’s entry in @hotvintagepoll

Buster Smiles and Laughs in the Roscoe Arbuckle films

Music: When You’re Smiling by The Benny Goodman Trio

[satansapostle6]

Characters I Write For

Please message me with any ideas/requests! I need ideas(short fics or series)

Mostly write for fem!readers. I can write fluff, angst, smut, etc. If I’m not comfortable with something I can let you know

Character/Actor List

Favorite Characters/Actors To Write For

Draco Malfoy, Weasley twins

Jesse Pinkman

Paul Dano characters

Josh Hutcherson characters

Dean Winchester, Sam Winchester, Castiel

Damon Salvatore, Silas, Klaus Mikaelson, Kol Mikaelson

Rodrick Heffley

Bellamy Blake

Ezra Fitz(should probably make it clear I don’t condone)

Ian Duncan(Community)

Charlie(It’s Always Sunny)

Luke Castellan, Percy Jackson, Annabeth Chase

Finnick Odair

Tommy Shelby

Killian Hook

Paul Dano

Klitz(The Girl Next Door)

Dwayne Hoover(Little Miss Sunshine)

Edward Nashton(The Batman)

Calvin Weir-Fields(Ruby Sparks)

Brian Wilcox(Fast Food Nation)

Joby Taylor(For Ellen)

Nick Flynn(Being Flynn)

Josh Hutcherson

Peeta Mellark(The Hunger Games)

Mike Schmidt(FNAF)

Josh Futturman(Future Man)

Devon Bostick

Rodrick Heffley(Diary of a Wimpy Kid)

Jasper Jordan(The 100)

Cillian Murphy

Tommy Shelby(Peaky Blinders)

Dr. Jonathan Crane(The Dark Knight)

Neil(Watching the Detectives)

Christian Bale

Patrick Bateman(American Psycho)

Bruce Wayne(The Dark Knight)

Breaking Bad

Jesse Pinkman

Jane Margolis

Saul Goodman

Harry Potter(Golden Trio Era)

Harry Potter

Ron Weasley

Hermione Granger

Fred Weasley

George Weasley

Ginny Weasley

Luna Lovegood

Neville Longbottom

Draco Malfoy

Pansy Parkinson

Blaise Zabini

Theodore Nott

Daphne Greengrass

Adrian Pucey

Terence Higgs

Harry Potter(Marauders Era)

James Potter

Remus Lupin

Sirius Black

Lily Potter

Severus Snape

Regulus Black

Lucius Malfoy

Narcissa Malfoy

Bellatrix Lestrange

Arthur Weasley

Harry Potter(Fantastic Beasts Era)

Newt Scamander

Queenie Goldstein

Leta Lestrange

Percy Jackson

Percy Jackson

Annabeth Chase

Luke Castellan

Thalia Grace

Jason Grace

+ Gods

Criminal Minds

Spencer Reid

Aaron Hotchner

Emily Prentiss

Derek Morgan

JJ

Penelope Garcia

David Rossi

Elle Greenaway

Cat Adams

Megan Kane

Supernatural

Dean Winchester

Sam Winchester

John Winchester

Mary Winchester

Castiel

Charlie Bradbury

Rowena McLeod

Adam Milligan

Lucifer

Ruby

Jessica Moore

Gabriel

Benny Lafitte

Bela Talbot

Jo Harvelle

Ellen Harvelle

Superstore

Jonah Simms

Amy Sosa

Marcus White

Garrett McNeill

Gilmore Girls

Lorelai Gilmore

Christopher Hayden

Luke Danes

Logan Huntzberger

Jess Mariano

The Hunger Games

Peeta Mellark

Katniss Everdeen

Gale Hawthorn

Finnick Odair

Johanna Mason

Haymitch Abernathy

Pretty Little Liars

Aria Montgomery

Spencer Hastings

Emily Fields

Hannah Marin

Mona Vanderwaal

Alison Di Laurentis

Jason Di Laurentis

Ezra Fitz

Toby Cavanaugh

Jenna Marshall

Caleb Rivers

The Vampire Diaries

Damon Salvatore

Stefan Salvatore

Katherine Pierce

Elena Gilbert

Jeremy Gilbert

Bonnie Bennett

Caroline Forbes

The Originals

Klaus Mikaelson

Elijah Mikaelson

Kol Mikaelson

Rebekah Mikaelson

Freya Mikaelson

Hayley Marshall

Marcel Gerard

Davina Claire

Twilight

Edward Cullen

Bella Swan

Alice Cullen

Jasper Hale

Rosalie Hale

Emmett Cullen

Victoria

The 100

Bellamy Blake

Octavia Blake

Jasper Jordan

Shameless

Fiona Gallagher

Lip Gallagher

Carl Gallagher

Frank Gallagher

Mandy Milkovich

Kevin Ball

Veronica Fisher

The Bear

Carmy Berzatto

Sydney Adamu

Richie Jerimovich

Suicide Squad

Harley Quinn

Rick Flag

Blackguard

Once Upon A Time

Emma Swan

Regina Mills

Killian Jones

Rumplestiltskin

Robin Hood

Ruby

Hades

Community

Jeff Winger

Abed Nadir

Annie Edison

Troy Barnes

Ian Duncan

It’s Always Sunny In Philadelphia

Charlie Kelly

Dennis Reynolds

Dee Reynolds

Mac

Cricket

House MD

Greg House

Robert Chase

James Wilson

Lisa Cuddy

Parks and Recreation

Ben Wyatt

April Ludgate

Andy Dwyer

MCU, Marvel

Steve Rogers

Tony Stark

Natasha Romanoff

Bruce Banner

Wanda Maximoff

Loki Laufeyson

Peter Parker(Holland, Garfield, Maguire)

Gamora

Peter Quill

Scott Lang

Steven Strange

Jessica Jones

Wade Wilson

DC CW

Oliver Queen

Barry Allen

Felicity Smoak

Laurel Lance

Sara Lance

Malcom Merlyn

John Constantine

Leonard Snart

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Caitlyn Snow

Julian Albert

Rip Hunter

10 Things I Hate About You

Patrick Verona

Cameron James

New Girl

Jess Day

Nick Miller

Schmidt

Other Characters

Charlie Kelmeckis(Perks Of Being A Wallflower)

Jesse Eisenberg Characters

Dr. Who(10th Doctor)

Will Probably Add More

[margotfonteyns]

At The Christmas Ball: A Vintage Xmas Anthology

01 - At The Christmas Ball - Bessie Smith (1925) 02 - Santa Claus, Bring My Man Back To Me - Ozie Ware (1928) 03 - Papa Ain't No Santa Claus - Butterbeans & Susie (1930) 04 - It's Winter Again - Isham Jones & His Orchestra (1932) 05 - Jingle Bells - Benny Goodman & His Orchestra (1935) 06 - There's Frost On The Moon - Artie Shaw & His Strings (1936) 07 - I've Got My Love To Keep Me Warm - Mildred Bailey (1937) 08 - Christmas Morning The Rum Had Me Yawning - Lord Beginner (1939) 09 - Winter Weather - Fats Waller & His Rhythm (1941) 10 - Santa Claus Is Coming To Town - Bing Crosby & The Andrews Sisters (1943) 11 - Have Yourself A Merry Little Christmas - Judy Garland (1944) 12 - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! - Connee Boswell (1945) 13 - Boogie Woogie Santa Claus - Mabel Scott (1948) 14 - Baby, It's Cold Outside - Pearl Bailey & Hot Lips Page (1949) 15 - All I Want For Christmas - Nat King Cole Trio (1949) 16 - What Are You Doing New Year's Eve? - The Orioles (1949) 17 - Midnight Sleighride - Sauter-Finegan Orchestra (1952) 18 - Silent Night - Dinah Washington (1953) 19 - White Christmas - The Drifters (1954) 20 - Rudolph The Red-Nosed Reindeer - The Cadillacs (1956) 21 - Warm December - Julie London (1956) 22 - Love Turns Winter To Spring - June Christy (1957) 23 - The Secret Of Christmas - Ella Fitzgerald (1959) 24 - The Christmas Song - Carmen McRae (1961) 25 - A Christmas Surprise - Lena Horne (1965) 26 - Santa Was Here - Lorez Alexandria (1968)

Download: flac / mp3

[onthecrescentofthehill]

fanmix masterpost:

🥘 dungeon meshi

ft. moondog, animal collective, the sundays

🪩 disco elysium

ft. ANOHNI, stereolab, smog

💀 locked tomb

ft. broadcast, adult jazz, yves tumor

⌚️ severence

ft. tennis, land of talk, benny goodman trio

👁️ magnus archives

ft. thao & the get down stay down, andrew bird, sufjan stevens

🏢 succession

ft. chad vangaalen, dry cleaning, life without buildings

🍃 southern reach

ft. judee sill, josé gonzáles, owen pallett

——

bonus: short locked tomb htn mithraeum industrial/etc mix :^)

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

SLAM STEWART, LE CONTREBASSISTE CHANTANT

“In the 40s, he was the most recorded jazz bass player of all time."

- Roger Luther

Initialement utilisée comme complément du tuba (ou sousaphone) et confinée à un rôle essentiellement rythmique, la contrebasse est progressivement devenue un instrument de jazz à part entière grâce à des pionniers comme Bill Johnson, Steve Brown et Wellman Braud dans les années 1920, Jimmy Blanton à la fin des années 1930, et Oscar Pettiford et Paul Chambers dans les années 1940 et 1950. Avec l’introduction de l’enregistrement électronique dans les années 1930, la contrebasse avait éventuellement supplanté le tuba. Lorsque la contrebasse avait commencé à sortir de l’ombre dans les années 1920, les contrebassistes jouaient rarement des solos. Une des seules exceptions à cett égard était Duke Ellington, qui avait écrit des solos pour  Wellman Braud, notamment dans le cadre de la pièce de 1928 “The Blues With a Feelin’”.

Parmi les contrebassistes qui n’avaient jamais vraiment reçu la reconnaissance qu’ils méritaient, on remarquait Slam Stewart et Major Holley. Ironiquement, les deux musiciens partageaient plusieurs choses en commun, y compris le fait d’être des virtuoses de l’archet et de s’être accompagnés au chant tout en jouant de la contrebasse.

Les carrières de Stewart et Holley avaient d’ailleurs suivi des trajectoires passablement identiques. Même si les deux musiciens avaient joué avec sensiblement les mêmes formations et avaient accompagné Art Tatum et Benny Goodman, ils ne s’étaient pas rencontrés avant 1961 et n’avaient pas enregistré ensemble avant 1977. Leur album Shut Yo’ Mouth comprenait notamment une parodie de “Close Your Eyes”.  Nous reviendrons éventuellement sur le cas de Holley, mais concentrons-nous d’abord sur la vie de Stewart.

Né le 21 septembre 1914 à Englewood, au New Jersey, Leroy Eliot "Slam" Stewart était le fils d’un majerdome. Stewart avait commencé à jouer de la contrebasse durant ses études au Dwight Morrow High School. Par la suite, Stewart avait étudié durant un an au conservatoire de Boston. Dans le cadre de ses études au conservatoire, Stewart avait entendu Ray Perry chanter tout en jouant du violon, ce qui lui avait donné l’idée de faire de même à la contrebasse. Tout en jouant de la contrebasse, Stewart avait commencé à chanter un octave plus haut, ce qui avait permis de créer un son assez particulier. Selon son ami et collègue Al Hamme, Stewart n’avait jamais terminé ses études au conservatoire parce Benny Goodman l’avait entendu jouer et l’avait aussitôt engagé avec son orchestre.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Dès son arrivée à New York en 1935, Stewart avait commencé à introduire sa technique avec les groupes avec lesquels il se produisait. C’est aussi à cette époque que Stewart s’était mérité le surnom de Slam. Il expliquait: ''At times, I slapped the bass when I played. It had the same sound as a slam. They gave me the name Slam, and I've been stuck with it ever since. But I'm very used to it and prefer it to Leroy.''

En 1937, Stewart avait formé le duo Slim and Slam avec le guitariste et chanteur Slim Gaillard. Le groupe avait remporté un grand succès dans les clubs de l’ouest de la 52e rue, mieux connue sous le nom de ''Swing Street.'' Lorsque Gaillard avait été mobilisé par l’armée en 1941, Stewart s’était joint au trio d’Art Tatum avant de former son propre trio avec le pianiste Erroll Garner, qui en était alors à ses débuts. Stewart avait joué par la suite avec le sextet et le big band de Benny Goodman.

Le plus grand succès du duo avait été la pièce "Flat Foot Floogie (with a Floy Floy)" en 1938. La chanson était devenue si populaire que Benny Goodman l’avait reprise sur son émission de radio ''The Camel Caravan.'' L’enregistrement de la chanson avait même été inséré dans une capsule temporelle lors de l’Exposition internationale de New York en 1939. L’enregistrement de Philip Sousa 'Washington Post March'' faisait également partie de la capsule.

Dans les années 1940, Stewart avait joué avec de grands noms du jazz comme Lester Young, Fats Waller, Coleman Hawkins, Erroll Garner, Art Tatum, Johnny Guarnieri, Red Norvo, Don Byas, Benny Goodman et Beryl Booker. Stewart avait participé à une des sessions les plus célèbres de sa carrière en accompagnant Dizzy Gillespie et Charlie Parker en 1945. Dans le cadre de ces sessions, Stewart avait participé à l’enregistrement de classiques du bebop comme "Groovin' High" et "Dizzy Atmosphere". Toujours en 1945, Stewart avait enregistré le standard “After You’ve Gone” avec le sextet de Benny Goodman. Il avait aussi enregistré la même année le classique “I Got Rhythm” avec le saxophoniste Don Byas.

Malgré tous ses accomplissements, Stewart s’était surtout fait connaître pour avoir chanté tout en s’accompagnant à l’archet à la contrebasse. Même si certains critiques avaient qualifié le procédé de ‘’gimmick’’, Stewart, qui avait toujours été très en demande comme contrebassiste plutôt traditionnel, l’avait toujours utilisé à des fins musicales plutôt que pour attirer l’attention. Cette technique était particulièrement mise en évidence sur la pièce ''Slam Slam Blues'', qui avait été enregistrée au milieu des années 1940 avec un groupe tout-étoile composé de Red Norvo, Teddy Wilson, Charlie Parker et Dizzy Gillespie.

DERNIÈRES ANNÉES

Également enseignant, Stewart avait été professeur à la Binghamton University de New York et à l’Université Yale. Stewart s’était installé à Binghamton en 1969. À l’époque, le Roberson Center avait décidé d’organiser un concert de jazz. Une des employées du centre, Claire Wood, connaissait Stewart et lui avait demandé de participer au concert. L’historien Roger Luther expliquait: “When he got here, he just fell in love with the area and also fell in love with the woman who invited him.’’ Stewart avait d’ailleurs épousé Claire quelque temps plus tard. La résidence du couple au 80, Chesnut Street, était éventuellement devenue le site de plusieurs jam sessions ainsi qu’un centre de regroupement de plusieurs musiciens locaux. Stewart avait d’ailleurs commémoré cette période de sa carrière dans le cadre de la pièce "80 Chestnut Street" qui faisait partie de son dernier album en carrière. L’album servait à amasser des fonds pour le Binghamton Sertoma Club. C’est le saxophoniste Al Hamme, qui avait rencontré Stuart dans les années 1970, qui avait produit l’album. Hamme avait toujours considéré Stewart comme un ‘’gentleman.’’ Hamme avait d’ailleurs enseigné  avec Stewart à la Binghamton University. Hamme qui avait produit l’album.

Stewart est décédé d’une crise cardiaque à Binghamton le 10 décembre 1987. Il était âgé de soixante-treize ans. Stewart avait continué d’enregistrer et de se produire en concert jusqu’à sa mort. Hamme devait participer à une session d’enregistrement le lendemain de sa mort, mais la session n’avait jamais eu lieu. Hamme expliquait: “There were some places that he just didn’t get it correctly and we said, ‘it’s alright, we’ll do it in the next session,’ but we never got to the next session." Les amis de Stewart avaient éventuellement terminé l’album pour lui rendre hommage. On peut également voir Stewart jouer sur vidéo dans le cadre de l’Internationale Jazzwoche (International Jazz Week) de Burghausen, en Allemagne, en 1990, et dans une session de 1974 dans laquelle il interprétait la pièce ‘’Angel Eyes.’’

Stewart laissait dans le deuil son épouse Claire Wood ainsi que deux enfants.

Considéré comme un grand innovateur et voire même comme une véritable légende, Stewart était également très apprécié de ses collègues musiciens. Lors de son séjour à Binghamton, le saxophoniste Al Hamme avait été le directeur du Harpur Jazz Ensemble et du programme de jazz de l’université dont il était également le fondateur. Stewart s’était joint à la faculté afin de transmettre ses connaissances aux nouvelles générations de musiciens.

En 1984, l’université avait décerné à Stewart un diplôme à titre honorifique. C’est d’ailleurs Hamme qui lui avait remis son diplôme. Décrivant Stewart comme un homme de peu de mots, Hamme avait déclaré: “He didn’t talk about it much, but I picked up hints every once in a while from his friends that he was a son of a butler for a wealthy family down there." Hamme, qui avait accompagné Stewart lors de ses dernières tournées, avait ajouté que le contrebassiste était particulièrement populaire en France. Hamme avait précisé: "They treated him really well there. Me, not so much. They don't really like Americans, but they loved Slam."

Malgré toutes ses réalisations, Stewart était très peu connu. Comme l’expliquait l’historien de Broome County, Roger Luther: “A lot of people in this area don’t realize how famous he was." Luther avait ajouté: “In the 40s, he was the most recorded jazz bass player of all time."

Au cours de sa carrière, Stewart avait participé à plusieurs tournées mondiales. Il avait également été engagé comme ambassadeur de bonne volonté dans le cadre de plusieurs tournées organisées par le département d’État. Même s’il est courant de nos jours pour les contrebassistes de jazz de jouer à l’archet, aucun n’avait jamais réussi à surpasser la virtuosité de Stewart et Holley. Parmi les contrebassistes que Stewart et Holley avaient influencés, on remarquait Christian McBride, Edgar Meyer, Michael Moore, Rufus Reid, Ari Roland, Miroslav Vitous, Red Mitchell, Dave Holland, George Mraz et Niels Henning Orsted Pedersen. Le contrebassiste et compositeur Steve Provizer écrivait: ‘’Jazz has thrived and will continue to because it is capable of communicating the full range of human emotion. Time to give Slam Stewart and Major Holley the credit they deserve.’’

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘‘One of the Greats: Famous Jazz Musician Slam Stewart Called Bingmanton Home.’’ Fox 40 WICZ TV, 9 février 2021.

PALMER, Robert. ‘’Slam Stewart, 73, a Jazz Bassist Known for Singing With His Solos.’’ New York Times, 11 décembre 1987.

PROVIZER, Steve. ‘’Slam Stewart and Major Holley: Jazz Bass Masters of the Bow.’’ The Syncopated Times, 29 mai 2020.

‘’Slam Stewart.’’ Wikipedia, 2024.

[lamardeuse]

tagged by @devirnis to put my music on shuffle and show the top 10, uh, I am old and do not have anything that shuffles or mixes or mangles so have 10 random songs I love listening to 

Manic Depression - Jimi Hendrix - love pretty much anything he does but this one has been in my head lately

D.I.V. - Lady Leshurr - I mean it’s Lady Leshurr, enough said

P'tite vie p'tite misère - Vilain Pingouin - one of my favourite bands from my university days in Montreal.

Hello Sunshine - Aretha Franklin - I wore this album out in high school, this is one of my favourite tracks

Word Up - Little Mix - I love the original but this is an excellent cover, their vocals are always perfection.

Stealing Apples - Lionel Hampton and the Benny Goodman trio - this is from a movie in which Goodman plays one of the characters, playing to a room full of other greats like Louis Armstrong and Tommy Dorsey looking on in sheer delight. It’s a fabulous example of his small group work and they play off one another so seamlessly it makes your heart soar.

Ride ‘Em On Down - the Rolling Stones - the Stones are first and foremost a blues band to me, and this video features Kristen Stewart being hot as fuck so enjoy, my fellow queers.

Morirò da Re - Måneskin - I was so impressed with Måneskin at Eurovision, as a band they’re shockingly tight for such a young group of musicians. Love screaming this in my car when I need to blow off some steam (well okay, I do fluff a couple of lines but I’ve got most of it)

Ain’t Nothing Changed - Loyle Carner - if you don’t know who Loyle Carner is, you need to fix that quick.

Squib Cakes - Tower of Power - one of the greatest funk bands of all time, and they’re still going. This live version has a little-known guitarist named Carlos Santana sitting in.

[nemo-of-house-hamartia]

Nemo! I come bearing gifts (of my presence, which you are welcome for) (jkjkjk) and questions for your OC reblog game!!!!

4, 9, 17, 25???

okthxgoodnight!!

Aniiiii!! My dear!!!

thank you so much for your ask!! I am immensely sorry for this late reply, was so tired from work had no energy! :/

But I am incredibly happy to see you in my inbox!! Always happy to see you in my inbox!

Now, onward with my answers!!

4) What kind of music do your OCs listen to?

UUUUUh, good question, my dear Ani, good question! Because it depends on the OC! :D Let me try and list at least my main 4 AC OC!

-Dorothea would definitely listen to Classical and Opera, along with Movie Soundtracks, with a dash of Swedish Pop being her secret indulgence (ABBA and Roxette, looking at you lol);

Mathias instead, while also loving Classical Music, would be listening to Swing and Jazz, along of course with Classical as well. My darling Mathias is a great estimator of Mr. Benny Goodman and Mr. Cab Calloway (and thank you, now I am back with my mind on my Noir!AU lol).

Antoine, instead, favors Rock and Blues as her favourite genre, with Eric Clapton being literally her Music God (seriously, Antoine never shows how much she loves something, but bring her to an Eric Clapton’s concert, and my girl goes from Dr. Jekyll to Mr. Hyde, in terms of how different she behaves).

Colette adores Musical Theatre and Cabaret Music above all, but she also has a HUGE soft spot for the songs of the Italian Tradition and Italian Cantautori, with particular love for Fabrizio De André, Franco Battiato and Riccardo Cocciante being her favourites!

9) Favourite OC?

Do I really need to say it? 😂😂😂Lololol Madame Dorothea is most definitely my favourite brainchild!

But in all seriousness, I DO have more than one favourite OC, even if it doesn’t seem like it because I always have the tendency to draw Dorothea. But I do, and they are, Mathias De Beaumont, Byron Harrison, my Emmett and Gabriel Frye, and for the non AC side, Nabyrie Ondore and my Verona Caruso.😊<3

They are my adored brainchildren, and if I could put them in everything I do, I would.

17) What are some tropes and character dynamics found in your wips?

Ohh TROPES! Love this! Let me list some tropes and character dynamics that you can almost always find in my wips!:

-Broken Bird

-Enemies to Lovers

-Power Trio

-Sun, Moon and Stars

-Brother(s)-Sister(s) team

-Beauty and Beast

-Star-Crossed lovers

-Destructive Romance (with touches of “A Deadly Affair”)

25) What’s your favourite genre to write? Is it also your favourite genre to read?

I would say Historical Fiction and Gothic Stories. They are my bread and butter, and the one I love to explore the most, both as a writer and as a reader. :) Also, as far as non-fiction goes, I love to read essays regarding the most varied topics! I am not too choosy in that sense, and all knowledge can always come in handy later on :)

thank you so much for your questions!! <3

--Nemo

[pistakkiomusic]

Lazy River - Instrumental By Benny Goodman Trio From the album The Best Of Benny Goodman Added to Discover Weekly playlist by Unknown User on April 29, 2024 at 12:00AM Listen on Spotify https://ift.tt/ArTk3e4

[bamboomusiclist]

2/5 おはようございます。 Buddy Rich / Buddy Rich Just Sings mgv2075 等更新しました。

Nina Simone / Broadway Blues Ballads PHM200-148Buddy Rich / Buddy Rich Just Sings mgv2075Teddi King / A Girl and Her Songs lpm1454Peggy Connelly / Peggy Connelly bcp53Dinah Shore / Bouquet of Blues Lpm1214Artie Shaw And His Gramercy Five / I Can’t Get Started MGV2015Buddy DeFranco / Plays Benny Goodman mgv2089Thelonious Monk / Monk’s Blues Cs9806Rune Ofwerman Trio / Ett Tu Tre Gmg1202Eje Thelin /…

[jazzdailyblog]

Tal Farlow: The Virtuoso Guitarist Who Shaped Jazz

Introduction: When discussing the pantheon of jazz guitarists, the name Tal Farlow often surfaces as one of the most influential and virtuosic players of the 20th century. Known for his impeccable technique, innovative approach, and melodic sensibility, Farlow carved a niche for himself in the jazz world that remains unchallenged. His journey from a small-town boy to a celebrated jazz icon is as…

[don-lichterman]

Playing on The Improv Cafe’ is ‘Solea’ by Miles Davis & Quincy Jones from the Miles & Quincy Live At Montreux CD and Coming Soon is a New Radio Show featuring Live Jazz Clubs like the Village Vanguard, The Blue Note, Birdland, more!October 23, 2023  by

The Improv Cafe'

Welcome to the All Live Jazz Radio Station, where we take pride in providing our listeners with only the best live jazz music.

The Improv Cafe is thrilled to announce that we will be adding new and exciting radio shows to our programming lineup in the near future. Our goal is to provide our loyal listeners with the best possible entertainment experience by featuring a variety of genres and styles that cater to all tastes. In this regard, we will be specifically highlighting Live Jazz Venues and the legendary performances that have taken place within their walls. Our listeners can expect to be transported to the heart of some of the most iconic jazz clubs in the world, enjoying the very best live music performances as they unfold in real time. We are truly excited to bring this new show to our listeners and we cannot wait for more information to be revealed in due course. Stay tuned for updates, and prepare to be thoroughly entertained!

Playing Now is ‘Solea’ by Miles Davis & Quincy Jones from the Miles & Quincy Live At Montreux CD.

Currently, the delightful melody of ‘Solea’ by jazz legends Miles Davis and Quincy Jones can be heard playing on your audio device. This timeless classic can be found on their collaborative album titled ‘Miles & Quincy Live At Montreux’, a masterpiece that showcases the talents of two incomparable musical geniuses who, despite their different styles, were able to blend their sounds seamlessly. The album was recorded live at the Montreux Jazz Festival in Switzerland, a venue widely regarded as one of the greatest stages for jazz music. ‘Solea’ in particular is recognized as one of the most iconic tracks on the album, with its hauntingly beautiful trumpet and horn solos, intricate rhythms and grooves, and fluid transitions that transport the listener on a mesmerizing journey through the nuances of jazz. So sit back, relax, and enjoy the enchanting sounds of ‘Solea’ by Miles Davis and Quincy Jones.

Each and every song played on our station is guaranteed to be a live version, ensuring that you will always experience the true essence and energy of the jazz music genre. We understand the importance of authenticity and strive to bring you the most genuine performances by your favorite jazz musicians.

The commitment to providing the highest quality live jazz music makes us the ultimate destination for true jazz lovers. Tune in to our station and let us take you on a journey filled with soulful melodies and captivating rhythms that will leave you wanting more. Thank you for choosing The Improv Cafe’, the worlds first and only ‘All Live Jazz Radio Station’ as your go-to source for all things live jazz!

Singing with Swing are Sunday Night's

Sundays are meant for relaxation, and that’s why we have created the ‘Singing with Swing’ radio show. This program features some of the most fantastic vocal jazz artists of our time, providing you with the perfect ambiance for a cozy night in. Tune in and unwind with some of the best vocal jazz music around.

Friday Night Dance Party with Live Big Band Music

Looking for some fun on Friday nights? Tune into our ‘Swing with the Big Bands’ radio show where you’ll hear legendary live performances from the top big band artists throughout history! Make sure to dance, bop and swing to the beat as you indulge in these incredible performances.

The Improv Cafe'

Tue, 17

Wed, 18

Thu, 19

Fri, 20

Sat, 21

Sun, 22

Mon, 23

11:21 Miles Davis - What I Say

11:09 Miles Davis & Quincy Jones - Solea

11:00 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Medley: Black And Tan Fantasy / Creole Love Call / The Mooche

10:57 Benny Goodman - And the Angels Sing

10:49 Art Blakey Quintet - Wee-Dot

10:45 Benny Goodman - Sometimes I'm Happy

10:43 Ella Fitzgerald - Robbins Nest

10:39 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - So Danco Samba

10:34 Keith Jarrett Trio - Wooden Flute Piece

10:24 Snarky Puppy - Grown Folks (Live at GroundUP Music Festival - Friday 2020)

10:06 Oscar Peterson Trio - Encore at The Blue Note Part II

10:05 Louis Armstrong and The All Stars - When It's Sleepy Time Down South

09:49 Modern Jazz Quartet - A Day in Dubrovnik (Live at Montreux Jazz Festival, 1989)

09:46 Ella Fitzgerald - Come Rain Or Come Shine

09:41 David Sanborn - Stockholm Sweetnin' (Live)

09:38 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - How Long Has This Been Going On?

09:33 Bill Evans - The Touch of Your Lips

09:25 Ahmad Jamal - Ebony

09:20 Ella Fitzgerald - Duke's Place

09:18 Ella Fitzgerald - Them There Eyes

09:13 Greyboy Allstars - Toys R Us

09:10 Ella Fitzgerald - Oh, Lady Be Good

09:07 Ella Fitzgerald - How High The Moon

09:02 Unknown - NPR News Now (Long)-draft-10.22.202311

09:00 Ella Fitzgerald - Give Me The Simple Life

08:57 Benny Goodman - King Porter Stomp

08:54 Benny Goodman - Down South Camp Meetin'

08:49 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Trombonio-Bustoso-Issimo

08:46 Hans Zimmer - Rain Man: Main Theme

08:42 Ella Fitgerald - What's Going On?

08:39 Benny Goodman - Blue Lou

08:30 Count Basie - Shiny Stockings (Live)

08:27 Benny Goodman - You Turned the Tables on Me

08:06 Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Leo Genovese - Endangered Species

08:03 Bud Powell - My Devotion

08:01 Herbie Mann - RIFFINFO INAM

07:58 Yanni/Royal Philharmonic Concert Orchestra/Shardad Rohani - One Man's Dream

07:47 John Coltrane - Impressions (Live)

07:42 Ella Fitzgerald, Tommy Flanagan Trio - It Happened In Monterey / No Regrets / It's A Wonderful World

07:40 Ella Fitzgerald - Nice Work If You Can Get It

07:18 John Coltrane - Africa (Live)

07:17 Benny Goodman - Honeysuckle Rose (Jam Session), Part 7: Harry Carney Solo

07:12 Ella Fitzgerald - Imagine My Frustration

07:08 Miles Davis & Quincy Jones - Here Come De Honey Man

07:04 Ella Fitzgerald - I Got It Bad And That Ain't Good

07:01 Ella Fitzgerald - After You've Gone

06:57 Benny Goodman - That's a Plenty

06:54 Donald Byrd - Introductions (Live)

06:42 Count Basie - Little Pony (Live)

06:34 Hans Zimmer - Opening Medley - Driving / Discombobulate / Zoosters Breakout

06:32 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - How Long Has This Been Going On?

06:28 Carlos Santana & Wayne Shorter - Bonus Track (Interviews with Carlos Santana, Wayne Shorter & Claude Nobs)

06:23 Ella Fitzgerald - Willow Weep For Me

06:19 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Trombonio-Bustoso-Issimo

06:15 Benny Goodman - China Boy

06:09 Art Blakey Quintet - Mayreh

06:02 Glenn Miller - Medley: Silent Night / I'll Be Home For Christmas / Jingle Bells / White Christmas

05:54 Roy Hargrove & Mulgrew Miller - Blues for Mr Hill

05:47 The Quintet - Perdido

05:40 Ella Fitzgerald - Stardust

05:37 Ella Fitzgerald - Dancing In The Dark

05:34 Ella Fitzgerald - These Foolish Things

05:31 Frank Sinatra - Bewithed, Bothered and Bewildered

05:27 Miles Davis - Oleo (live)

05:18 Ella Fitzgerald - How High The Moon

05:09 Greyboy Allstars - Palilalia

05:08 Benny Goodman - Honeysuckle Rose (Jam Session), Part 6: Rhythm Section

05:05 Glenn Miller - Little Brown Jug

05:01 Ella Fitzgerald - I Cover The Waterfront

04:58 Ella Fitzgerald - Just Squeeze Me

04:54 George Benson - Turn Your Love Around (Live)

04:47 Ella Fitzgerald - I Can't Stop Loving You

04:43 Ella Fitzgerald - You've Changed

04:39 Ella Fitzgeral, Duke Ellington - Just Squeeze Me (But Don't Tease Me)

04:35 Ella Fitzgerald - Alright, Okay, You Win

03:59 John Coltrane - Evolution

03:47 The Dave Brubeck Quartet - Blue Rondo A La Turk

03:39 Greyboy Allstars - Browns at Home

03:36 Art Pepper - Everything Happens To Me (Live)

03:32 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - The Shepard - Rehearsal

03:11 Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, with Ron Carter, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Eric Gale - Gibraltar (Ford Auditorium, Detroit, March 4, 1973)

03:07 Art Pepper - Webb City (Live)

03:03 Jaco Pastorius - The Chicken

02:57 Ella Fitzgerald - Some Of These Days

02:49 Yanni/Royal Philharmonic Concert Orchestra/Shardad Rohani - Within Attraction

02:46 Ella Fitzgerald - Love You Madly

02:43 Benny Goodman - Mission to Moscow

02:37 Count Basie - Everything Happens To Me (Live)

02:30 Gerry Mulligan - Moonlight In Vermont

02:24 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - So Danco Samba (Jazz Samba)

02:13 Miles Davis - All of You

02:07 Ella Fitzgerald - Raindrops Keep Falling On My Head

02:05 Duke Ellington - What Else Can You Do With A Drum (live)

02:03 Ella Fitzgerald - Anything Goes

02:00 Ella Fitzgerald - A Foggy Day

01:59 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Take The 'A' Train

01:52 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Azure

01:48 Ella Fitzgerald - Why Don't You Do Right

01:44 Ella Fitzgerald - I Ain't Got Nothin' But The Blues

01:35 Ella Fitzgerald - Medley: I Can't Get Started / The Young Man With The Horn / 'Round Midnight

01:28 Louis Armstrong and The All Stars - How High The Moon

01:25 Duke Ellington, Ella Fitzgerald - Mack The Knife

01:20 Ella Fitzgerald - I Got It Bad (And That Ain't Good) (Live At The Newport Jazz Festival/1957)

01:18 Ella Fitzgerald - As You Desire Me

01:08 Ella Fitzgerald - Somebody Loves Me

01:03 Ella Fitzgerald - T'ain't Nobody's Business If I Do

01:00 Ella Fitzgerald - Smooth Sailing

00:59 Louis Armstrong and The All Stars - When It's Sleepy Time Down South

00:55 Ella Fitzgerald - Don'cha Go 'Way Mad

00:52 Ella Fitzgerald - Caravan

00:48 Ella Fitzgerald - Miss Otis Regrets (She's Unable To Lunch Today)

00:44 Ella Fitzgerald - You Don't Know What Love Is

00:41 Ella Fitzgerald - Sweet Georgia Brown

00:39 Ella Fitzgerald - On The Sunny Side Of The Street

00:35 Ella Fitzgerald - Oh, Lady Be Good

00:31 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Let's Do It

00:28 Ella Fitzgerald - These Foolish Things

00:25 Ella Fitzgerald - Robbins Nest

00:17 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - The Old Circus Train Turn-Around Blues - Complete Rehearsal

00:15 Frank Sinatra - On The Road Of Mandalay

00:10 Louis Armstrong and The All Stars - Since I Fell For You

00:05 Ella Fitzgerald, Duke Ellington - Kinda Dukish / Rockin' In Rhythm

00:01 Ella Fitzgerald - Medley: Blue Skies / On A Clear Day / A Foggy Day

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The Improv Cafe'

Miles Davis - What I Say

TOP Chart on The Improv Cafe'

The Improv Cafe'

1 Benny Goodman - Jam Session

2 Duke Ellington - Duke Ellington Introduces Ella Fitzgerald

3 Duke Ellington - Duke Ellington Introduces Ella Fitzgerald

4 Duke Ellington - The Old Circus Train Turn-Around Blues

5 Ella Fitzgerald - Mack the Knife

6 Benny Goodman - Don’t Be That Way

7 Benny Goodman - Sing, Sing, Sing

8 Benny Goodman - Sometimes I'm Happy

9 Ella Fitzgerald - How High the Moon

10  Benny Goodman-MEMORIES OF YOU

NPR NEWS NOW

FOUR (4) Times Daily

The Improv Cafe Radio Station is not just any ordinary radio station but the premier hub for jazz enthusiasts all over the world.

For those who have a deep appreciation for live jazz performances, big band beats and vocal jazz music, this is the perfect station for you. We take pride in our carefully curated playlist that features a collection of the most legendary jazz artists of all time.

Our team of DJ’s is also excited to announce the launch of our new shows that will provide jazz fans up-to-date information on the latest trends, interviews with top performers and industry professionals. Furthermore, we are thrilled to announce our debut of the Big Band Live Show, which will showcase the best modern day jazz music. Not only that, we will also have shows hailing the top jazz clubs and record labels all over the world. Respected labels and jazz clubs such as Blue Note, Village Vanguard, Impulse, and Verve, among others will be featured.

So, stay tuned to the Improv Cafe Radio Station for all your jazz needs and be a part of our community of jazz enthusiasts who share the same passion as you do.

[swisherguitars]

Adding a 1/2" round over and finishing up by hand.

[sidrial]

Pick 1 album and discuss.

If you don’t recognize any of these, listen to at least 2 first. I will add music 🎶 links in the comments.

#Alsmusiccafe

Episode 150

7 19 23

#BennyGoodman #Assemblage23 #TheWho #Mindinabox

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lPuDu4WF4wtpr_WKQjRkIh3n0_BTJs0mA&feature=share

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

PETE JOHNSON, ROI DU BOOGIE WOOGIE

"Johnson shared with the other members of the 'Boogie Woogie Trio' the technical virtuosity and melodic fertility that can make this the most exciting of all piano music styles, but he was more comfortable than Meade Lux Lewis in a band setting; and as an accompanist, unlike Lewis or Albert Ammons, he could sparkle but not outshine his singing partner". 

- Tony Russell

Né le 25 mars 1904 à Kansas City, au Missouri, Kermit H. ‘’Pete’’ Johnson a été élevé par sa mère après son père ait abandonné sa famille. Sa mère éprouvant des difficultés financières, Johnson avait été placé dans un orphelinat à l’âge de trois ans. Mais Johnson s’ennuyait de sa famille et n’avait pas tardé à s’enfuir et à retourner chez lui. À partir de l’âge de douze ans, Johnson avait occupé différents petits emplois afin de contribuer à la subsistance de sa famille: dans une usine, une imprimerie et même comme cireur de chaussures. Johnson avait d’ailleurs abandonné l’école en cinquième année afin de gagner un peu d’argent.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Johnson, qui avait amorcé sa carrière musicale en 1922 comme batteur à Kansas City, avait commencé à jouer du piano à la même époque où il avait appris à jouer de la batterie. Johnson travaillait comme ‘’water boy’’ pour une compagnie de construction lorsqu’il avait commencé à jouer du piano.

De 1926 à 1938, Johnson avait obtenu ses premiers contrats comme pianiste, souvent aux côtés du légendaire Big Joe Turner, le futur chanteur de l’orchestre de Count Basie. Après avoir été remarqué par le producteur John Hammond en 1936, Johnson avait décroché un contrat au club Famous Door de New York. Johnson avait obtenu une des plus grandes chances de sa carrière lorsqu’il avait participé avec Turner au concert From Spirituals to Swing à Carnegie Hall les Le 23 et 24 décembre 1938. Outre Johnson et Turner, le concert mettait également en vedette Count Basie, Benny Goodman, Helen Humes, Meade Lux Lewis, Albert Ammons, les Mitchell's Christian Singers, the Golden Gate Quartet, James P. Johnson, Big Bill Broonzy et Sonny Terry. Organisé par Hammond, le concert n’avait pas été facile à financer, car il était composé entièrement de musiciens de couleur et était destiné à un auditoire multiracial. Le concert avait finalement été commandité par The New Masses, le journal du Parti communiste américain. On lisait dans les notes de pochette de l’album:  

"[i]n 1938... {Hammond} conceived a concert at Carnegie Hall in New York City to showcase African-American music from its raw beginnings to the most current jazz. Hammond... was one of the most influential talent scouts and record producers in history, having 'discovered' artists from Billie Holiday and Count Basie to [much later - Varlet] Bob Dylan and Bruce Springsteen. The concert, which would be titled 'From Spirituals To Swing', would depict the common themes that existed in Black music from its origins in Africa, through gospel and blues, dixieland and eventually to swing."

Tentant de capitaliser sur la nouvelle popularité du boogie woogie après le concert, Johnson avait travaillé et voyagé en tournée avec Turner, Meade Lux Lewis et Albert Ammons. Avec Ammons, Johnson avait également participé au tournage du court-métrage Boogie-Woogie Dream en 1913. La chanson de 1938 "Roll 'Em Pete" composée par Johnson et Turner est aujourd’hui considérée comme une des premières pièces de rock n’ roll jamais enregistrée. La chanson mettait en vedette Johnson au piano et Turner au chant. Un autre titre qui se passait de présentation était  "Johnson and Turner Blues." En 1949, Johnson avait également écrit et enregistré la pièce "Rocket 88 Boogie", qui avait plus tard servi d’inspiration à Ike Turner pour son succès de 1951 "Rocket 88".

Dans le cadre de trois sessions tenues en janvier 1946, Johnson avait enregistré un des premiers albums-concept de l’histoire. Intitulé Housewarmin’, l’album débutait avec Johnson seul au piano, avant d’être rejoint par d’autres musiciens de Kansas City comme J. C. Higginbotham et J. C. Heard. L’album mettait également à contribution de grands noms du jazz comme Albert Nicholas, Oran ‘’Hot Lips'' Page, Clyde Bernhardt, Budd Johnson et une jeune chanteuse alors peu connue, Etta Jones. Tous ces musiciens exécutaient chacun un solo avant de participer à une jam session avec le groupe. Sur l’album, Johnson avait démontré sa remarquable maîtrise du piano stride ainsi que son habileté à travailler avec un groupe. L’album avait été réédité plus tard sous le titre de Pete's Blues. 

DERNIÈRES ANNÉES

Après avoir connu différents problèmes financiers et de santé, Johnson s’était installé à Buffalo en 1950. Après avoir perdu l’usage d’un de ses doigts dans un accident, Johnson avait été victime d’une attaque qui l’avait laissé partiellement paralysé, ce qui ne l’avait pas empêché de continuer d’enregistrer et de voyager en tournée avec des musiciens comme Turner et Jimmy Rushing et de participer aux tournées de Jazz at the Philharmonic. 

Mais les plus beaux jours de la carrière de Johnson étaient désormais derrière lui. Parvenant de plus en plus difficilement à se trouver du travail, Johnson avait été employé de janvier à octobre 1953 par une compagnie de crème glacée comme laveur de camions. Comme complément de revenus, Johnson se produisait durant les weekends avec un trio qui se produisait au club Bamboo Room de Buffalo. L’année suivante, Johnson avait nettoyé des corbillards pour une entreprise de pompes funèbres au salaire de 25$ par semaine. En juillet de la même année, Johnson avait finalement obtenu un contrat de six mois pour jouer comme pianiste-résident au Circus Snack Bar du St. Louis Forest Park Hotel. Certains concerts de Johnson avaient éventuellement été restransmis le samedi après-midi dans le cadre d’une émission de radio appelée Saturday at the Chase. Deux concerts privés de Johnson avaient également été enregistrés à la résidence de son ami Bill Atkinson.

La carrière de Johnson avait été plutôt calme au cours des quatre années suivantes, à l’exception de trois apparitions en 1955 à la Berkshire Music Barn de Lenox, au Massachusetts. Malgré tout, Johnson avait continué d’enregistrer. Il avait même fait une tournée en Europe en 1958 avec le Jazz at the Philharmonic, et ce, en dépit de sa mauvaise santé. Durant son séjour en Europe, Johnson avait reçu une invitation pour se produire au Festival de jazz de Newport, ce qui lui avait permis de se jouer aux côtés de Big Joe Turner, Chuck Berry et Big Maybelle.

Lors d’un examen médical en août, on avait diagnostiqué à Johnson des problèmes cardiaques ainsi qu’une forme de diabète. Après avoir été victime de plusieurs attaques, Johnson avait éventuellement été paralysé des deux mains. Toujours paralysé quatre ans plus tard, Johnson avait même commencé à perdre la vue. Le magazine Jazz Report avait d’ailleurs lancé une série de campagnes de souscription afin de venir en aide financièrement à Johnson. En 1964, un ami de longue date de Johnson appelé Hans Maurer avait publié The Pete Johnson Story. Les sommes résultant de la vente du livre avaient été entièrement versées à Johnson. La même année, un article paru dans le magazine Blues Unlimited ayant exposé les difficultés éprouvées par Johnson concernant le paiement de ses ‘’royalties’’ auprès de certaines compagnies de disques autres que Blue Note et Victor, il avait été admis comme membre de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) ce qui avait lui permis de recevoir ses droits d’auteur sur une base régulière.

Sa paralysie ayant grandement altéré ses capacités de jouer du piano, Johnson avait livré sa dernière performance dans le cadre d’une apparition au festival de jazz de Newport en janvier 1967. Lors du concert, l’alter ego de Johnson, l’incontournable Joe Turner, l’avait qualifié de meilleur pianiste de boogie woogie de tous les temps. Turner avait enchaîné en interprétant pour son vieil ami la chanson  “Roll ‘Em Pete” qu’il avait composée conjointement avec lui en 1938.

Dans son compte rendu du concert, le critique Dan Morgenstern du magazine Down Beat écrivait:

"Then for the concert's most moving moment, Lieberson (the MC) escorted Pete Johnson on stage and introduced him as one of the participants in the original Spirituals to Swing and the greatest boogie-woogie pianist. Johnson had suffered a series of paralytic strokes and had not played piano for many years. His old buddy, Turner, took him by the hand, and for a moment the two middle-aged men looked touchingly like little boys. Turner dedicated 'Roll 'Em Pete' to his old friend, as Lieberson and Johnson were about to leave the stage. Instead, they stopped and the pianist seated himself next to [Ray] Bryant at the piano and began to play the treble part of his old showpiece, Bryant handling the bass. Johnson was a bit shaky but game, gaining in confidence as the number built in intensity."

Pete Johnson est mort le 23 mars 1967 au Meyer Hospital de Buffalo dans l’État de New York, deux jours avant son 63e anniversaire de naissance. Principal représentant du  "Kansas City boogie woogie style", Johnson, contrairement à ses collègues du Boogie Woogie Trio, Albert Ammons et Meade Lux Lewis, qui étaient originaires de Chicago et étaient principalement influencés par le jeu de  Jimmy Yancey, Pinetop Smith, Hersal Thomas, Clarence Lofton et Jimmy Blythe, avait toujours eu un style très distinctif. Contrairement à Ammons qui utilisait un système harmonique et rythmique qui lui était propre, et à Lewis qui avait une sonorité puissante très inspirée de Fats Waller, Johnson avait une connaissance approfondie des harmonies, des structures, du rythme et du swing.

Tony Russell avait écrit au sujet de Johnson dans son ouvrage The Blues – From Robert Johnson to Robert Cray publié en 1998: "Johnson shared with the other members of the 'Boogie Woogie Trio' the technical virtuosity and melodic fertility that can make this the most exciting of all piano music styles, but he was more comfortable than Meade Lux Lewis in a band setting; and as an accompanist, unlike Lewis or Albert Ammons, he could sparkle but not outshine his singing partner". 

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SOURCES:

‘’Pete Johnson.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Pete Johnson.’’ All About Jazz, 2023.