#Colaboraciones musicales

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Hansel "acocotealo" Revoluciona el Dembow y Conquista Spotify

Santo Domingo, RD. En la industria musical dominicana, la frescura y el talento de la juventud continúan sorprendiendo y haciendo historia. En este caso, hablaremos de un joven productor e ingeniero musical que, a sus escasos 25 años, ha logrado revolucionar el dembow y conquistar los oídos de miles de seguidores en Spotify. Hansel Feliz, conocido artísticamente como “Hansel acocotealo,” ha…

[jazzandother-blog]

RIP RUSSELL MALONE

(English / Español)

Good Morning Jazz Lovers! Yesterday, the jazz world was shaken by the sudden passing of the great Russell Malone, a legendary guitarist whose music inspired countless fans and musicians. He was on tour in Japan with Maestro Ron Carter and his Golden Striker Trio.

Born on November 8, 1963, in Albany, Georgia, Russell transformed the jazz landscape with his unique sound and passion for the guitar. His journey began with a toy guitar at age four, a gift from his mother that sparked a lifelong love for music.

Growing up in a vibrant musical environment, Russell absorbed influences from blues, gospel, and country music, which shaped his distinctive style. Watching George Benson perform on television solidified his dream of becoming a musician. His dedication and natural talent allowed him to develop his skills rapidly, setting the stage for his future success.

As a teenager, Russell honed his craft by playing with local musicians. At 25, he joined Jimmy Smith's band, marking the start of his professional career. This opportunity challenged him and refined his skills, leading to significant collaborations and recordings, including his debut album, “Russell Malone”, which showcased his versatility and talent.

In his middle years, Russell continued to evolve, exploring new musical ideas and forming a fruitful partnership with pianist Benny Green. Their acclaimed recordings highlighted their synergy and further cemented Russell's reputation as a masterful guitarist. Despite challenges, his passion for music never waned.

Later in life, Russell's music continued to inspire, and his collaborations with legends like Sonny Rollins showcased his adaptability. Albums like “Triple Play” (listen here) demonstrated his growth as a musician and composer. His unexpected passing leaves a void in the jazz community, but his legacy endures. Russell Malone's influence on jazz is profound, and his contributions will resonate for generations to come. Rest In Peace Russell Malone! Your music lives on.

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¡Buenos días, amantes del jazz! Ayer, el mundo del jazz se vio sacudido por el repentino fallecimiento del gran Russell Malone, un guitarrista legendario cuya música inspiró a innumerables aficionados y músicos. Estaba de gira en Japón con el Maestro Ron Carter y su Golden Striker Trio.

Nacido el 8 de noviembre de 1963 en Albany, Georgia, Russell transformó el panorama del jazz con su sonido único y su pasión por la guitarra. Su viaje comenzó con una guitarra de juguete a los cuatro años, un regalo de su madre que despertó su amor por la música para toda la vida.

Al crecer en un ambiente musical vibrante, Russell absorbió influencias del blues, el gospel y la música country, que dieron forma a su inconfundible estilo. Ver actuar a George Benson en televisión consolidó su sueño de convertirse en músico. Su dedicación y talento natural le permitieron desarrollar rápidamente sus habilidades, preparando el terreno para su éxito futuro.

De adolescente, Russell perfeccionó su arte tocando con músicos locales. A los 25 años, se unió a la banda de Jimmy Smith, marcando el inicio de su carrera profesional. Esta oportunidad le supuso un reto y refinó sus habilidades, lo que le llevó a importantes colaboraciones y grabaciones, incluido su álbum de debut, "Russell Malone", que mostró su versatilidad y talento.

En su madurez, Russell siguió evolucionando, explorando nuevas ideas musicales y formando una fructífera asociación con el pianista Benny Green. Sus aclamadas grabaciones pusieron de relieve su sinergia y consolidaron la reputación de Russell como guitarrista magistral. A pesar de los retos, su pasión por la música nunca decayó.

Más adelante en su vida, la música de Russell siguió inspirando, y sus colaboraciones con leyendas como Sonny Rollins demostraron su capacidad de adaptación. Álbumes como "Triple Play" (escúchalo aquí) demostraron su crecimiento como músico y compositor. Su inesperado fallecimiento deja un vacío en la comunidad jazzística, pero su legado perdura. La influencia de Russell Malone en el jazz es profunda, y sus contribuciones resonarán durante generaciones. Descanse en paz Russell Malone. Tu música sigue viva.

Posted by: 3rd Street Jazz

[antpax]

Eva Elfie

Nacida en OMSK (Rusia), como Yulia Sergeevna Romanova el 27 de mayo de 2000. Comenzó su carrera como actriz pornográfica en 2018. Se inicio en el porno amateur, y en 2018 creo su canal de PH con gran exito desde el primer video.

Consiguió el numero4 en el ranking de PH y en ese puesto se mantiene hoy día, con unos 40 videos propios, aparte de su colaboraciones para numerosos estudios Brazzers, Met Art, Reality Kings…

Su carrera no ha dejado de crecer consiguiendo en 2020 el XBIZ Europa como “Artista femenina del años en videos musicales”, y en 2021 el AVN como “Artista emergente extranjera del año”. Los fans la premiaron en 2021 con el premio AltPorn.

Activa en redes sociales con muchísimos seguidores tiene cuenta en: twitter, instagram, youtube y desde luego onlyfans.

Altura: 162 cm

Peso: 45 kg

Tetas, naturales: 81 cm

Cadera: 76 cm

Cintura: 66 cm

FreeOnes: Eva Elfie

[blogmistermusic]

Crítica de "Megan" de Megan Thee Stallion

Durante los últimos años, Megan Thee Stallion se ha convertido en una de las figuras más destacadas del Hip Hop femenino y ha tenido una gran presencia en las radios y listas de venta estadounidenses gracias a sus singles y las colaboraciones con otros artistas. El último álbum de la rapera texana, Traumazine, vio la luz en 2022 y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por…

[elpodermediagroup]

Mora lanza su nuevo álbum titulado “Estrella”

El artista urbano puertorriqueño Mora lanzó su disco “Estrella”, con el cual hace gala de su estilo innovador y presenta una faceta más personal donde experimenta con distintos géneros musicales y cuenta con colaboraciones de artistas como Arcángel, Yandel, Saiko, RaiNao, Dei V y Álvaro Díaz, así como los productores Ovy on the Drums, Machael, MAG, Byrd y Sky Rompiendo. “ESTRELLA” se encuentra…

[lobuenodepuertorico]

Bad Bunny conquista el Festival de Coachella 2023 ante más de 120,000 personas: “Ahora todos quieren ser latinos”

Bad Bunny, que llegaba como cabeza de cartel al Festival de Coachella 2023, conquistó uno de los eventos musicales más importantes de Estados Unidos con un concierto de más de dos horas que puso a bailar a varias decenas de miles de seguidores en la ciudad desértica de Indio, en California.

“Estamos en el Festival de Coachella, un lugar de inspiración y donde se da respuesta a muchas preguntas. (...) Grandes artistas han pasado por aquí. (...) Espero que sea mi primera vez cerrando una jornada de este festival, pero no la última”, introdujo el puertorriqueño, consciente de la importancia de la cita este viernes.

El Empire Polo Club fue testigo del primer día de esta nueva edición a la que asistieron más de 120,000 personas -lleno absoluto- y en la que también actuaron artistas como Gorillaz, Blondie, The Chemical Brothers, Blink-182 o Becky G.

Sin embargo, el gran momento de la tarde-noche fue el show de “El Conejo Malo”, que se prodigó con toda una demostración de versatilidad en cuanto a su performance, con tiempo para grandes coreografías, juego de pantallas, uso de láseres, interacción con objetos reales como una moto de agua y hasta fuegos artificiales.

El creador de “Un verano sin ti” se mostró realmente enfocado en cumplir con las grandes expectativas depositadas en él y lograr otro hito en su carrera: encabezar el Festival de Coachella, en el que ya había participado en 2019.

“Ahora todos quieren ser latinos”, expresó en varias ocasiones a lo largo de un concierto en el que volvió a poner de manifiesto cómo su carrera ha contribuido a consagrar la música en español como una de las más escuchadas internacionalmente en la actualidad.

Durante su actuación, el puertorriqueño también honró a quienes abrieron las puertas de los ritmos caribeños en Estados Unidos con un homenaje a sus raíces en el que se mencionó a Héctor Lavoe, Tito Puente y Celia Cruz, así como a reguetoneros pioneros como Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros.

“Está siendo increíble, es una locura ver dónde ha llegado el reguetón”, dijo Santos, un joven californiano que asistió al festival, en declaraciones a EFE durante el concierto.

“El show está demostrando por qué tiene tanto éxito y mira qué colaboraciones trae”, añadió Sara, una neoyorquina desplazada hasta Indio este fin de semana, después de que cantantes como Ñengo Flow, Post Malone o Jhay Cortez subieran al escenario con Bad Bunny.

Blondie, Gorillaz y Blink-182, coprotagonistas en Coachella

Antes del concierto estelar del intérprete de “Ojitos lindos”, el rock de la banda estadounidense Blondie había puesto a saltar al público del Festival de Coachella con temas como “Hanging on the Telephone” o “Call Me”, bajo la batuta de la icónica Debbie Harry.

La agrupación alternativa Gorillaz fue otro de los principales nombres de la jornada, con una puesta en escena cargada de coloridos efectos visuales que hicieron enloquecer a sus seguidores en la parte final del espectáculo, cuando interpretaron éxitos como “Feel Good Inc.” o “Clint Eastwood”.

“Es la segunda vez que los veo, ha sido genial porque cantaron muchas canciones nuevas. Estuvo bellaco, aunque he de decir que estuvieron más tranquilos que en otras ocasiones”, bromeó el mexicano Alejandro, que viajó desde Ciudad Juárez (México) hasta Coachella.

Un protagonismo compartido con el pop punk de Blink-182, que regresaban juntos a los escenarios tras 9 años y decidieron abrir su show con “Family Reunion”, un tema estrenado con éxito en el año 2000 y que fue recibido con tanto entusiasmo este viernes como sus legendarias canciones “All the Small Things” y “I Miss You”.

Por otra parte, el rap de la Costa Este estadounidense hizo cabecear a los fans de corte más hip-hop gracias a las aclamadas actuaciones del neoyorquino Pusha-T y de la joven Doechii, natural de Florida, Estados Unidos; mientras que las melodías “afrobeat” ensalzaron al nigeriano Burna Boy y su tema “Last Last”.

La representación hispana, además de Bad Bunny, corrió a cargo de la californiana con raíces mexicanas Becky G que, tal como hiciera la colombiana Karol G con ella el año pasado, se presentó en solitario, pero invitó al show a otros cantantes latinos como la dominicana Natti Natasha o el mexicano Peso Pluma.

Coachella 2023, que repite distribución el fin de semana que viene, continúa este sábado con un cartel liderado por el grupo de k-pop Blackpink y por la española Rosalía, mientras que el domingo la jornada estará encabezada por el cantautor estadounidense Frank Ocean y la artista islandesa Björk.

Fuente:elviejodia

[luhanindetails]

🌹 𝗘𝗟 𝗖𝗢𝗡𝗖𝗜𝗘𝗥𝗧𝗢 𝗗𝗘 𝗟𝗨𝗛𝗔𝗡 𝗦𝗘 𝗟𝗟𝗘𝗩𝗔 𝗘𝗟𝗢𝗚𝗜𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗖𝗥Í𝗧𝗜𝗖𝗔: 𝗟𝗨𝗛𝗔𝗡 𝗩𝗔 𝗠Á𝗦 𝗔𝗟𝗟Á 𝗗𝗘𝗟 𝗧Í𝗧𝗨𝗟𝗢 𝗗𝗘 "𝗜𝗗𝗢𝗟" 🌹

Autor: Wang Jian Fan (Criticó Musical, editor de "Rise". Crítico reconocido por la premiación de medios musicales en China)

¿Cómo sería un Live House de Luhan? Con estas preguntas y curiosidad, anoche fui a ver el Unplugged & Band Live Concert de Luhan. Este concierto fue como su título "Long time no see, come out and talk". En la cálida atmósfera de la música, conteniendo la sinceridad, ternura y sencillez que sólo él tiene: Luhan quiere tener una buena charla contigo a través de estas canciones.

Las palabras destacadas "Cuánto tiempo sin verte" aparecen en el escenario y expresan claramente el concepto general del concierto, así como un código musical para que Luhan responda con sus obras a las emociones de la época. Ha pasado mucho tiempo desde que LuHan no daba un concierto, y ahora apareció en este Live House ofreciendo una imagen musical diferente y "desenchufada", lo que hizo que muchos espectadores sintieran algo nuevo: ¡Luhan también puede cantar así!

El formato unplugged del espectáculo coincide con la espontaneidad y el espíritu libre de "Ven y Charlemos". Siempre me ha gustado ver un Live House porque es como charlar con un buen amigo, es muy relajado. Conciertos desenchufados como éste son el tipo de cosa que deberías ver en una noche de fin de semana en el sofá, holgazaneando con una copa de vino y escuchando canciones relajantes.

Por supuesto, un Live House no es tan sencillo como parece. Unplugged es una especie de "espada pesada sin hoja", en la que las voces adquieren mayor protagonismo con un número reducido de instrumentos suaves, lo que supone una mayor exigencia para el propio cantante. Para que una actuación así sea lo mejor posible, el cantante tiene que prepararse más fuera del escenario. Así que una sesión de Live house parece simple pero en realidad es extremadamente complicada.

Para un idol que está en camino a convertirse en todo un ícono musical, este "Long Time No See, Come Out and Talk",es una muestra de una actuación revolucionaria. Su coordinación suave y fluida con la orquesta creó una sensación de inmersión que situó instantáneamente al público en un Live House. No solemos tener la oportunidad de ver esta faceta suya, pero nos permitió saber que sus habilidades musicales son infinitas.

Además de reelaborar sus propias composiciones en forma de unplugged, Luhan también invitó a sus amigos músicos como Mao Buyi, Wang Mian, Gao Hanyu y Gao Suyao para algunas colaboraciones sorpresa del Unplugged. En este caso, también hay que alabar el buen gusto de Luhan por la selección de canciones. Clásicos dorados de la época como "Small Town Girl", "Love, It's Simple" y "Lonely Season" aparecieron en la lista de canciones de Luhan esta vez.

El cover de "The Sky is Dark" fue la que recibió más elogios a lo largo de la noche, ya que reflejaba el "alto coeficiente de canto" de Luhan, que está evolucionando, por lo que también puede despertar el entusiasmo colectivo de amántes de la música. Especialmente al final de la canción, "El cielo es tan grande pero no puedo ver claramente, estoy tan solo", Luhan cantó palabra por palabra y en voz alta, como si cantara en los corazones de cada oyente.

Esta versión de "The Sky Is Dark", que "ha llegado al corazón" de muchos oyentes, también demuestra que Lu Han, como cantante con cierta trayectoria en la industria, tiene una comprensión y expresión creciente de diferentes tipos de canciones con el paso del tiempo. Incluso si la misma canción se canta en diferentes etapas de la vida, tendrá diferentes sentimientos. Este Umplugged de 2022, de LuHan quien está a la altura de este desafío, representa la nueva forma de entender la música que tiene él en este momento.

Cr. 王击凡

• ari杖

[trastornadosrevista]

FESTIVAL INTERNACIONAL VAGAMUNDOS

El Festival Internacional Vagamundos nos invita a un viaje que recoge la belleza poética de expresiones pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, conjugando la modernidad y la diversidad en una programación heterogénea.

Artistas de 4 países se presentarán en Buenos Aires en una aventura musical de celebración y baile: CUATRO PESOS DE PROPINA (Uruguay) - CABARET (Argentina) - VILLAGRÁN (Paraguay) - MALICIA (Chile) - JUANO (Uruguay) - DON VITO (Argentina) - MIRZA (Chile) - JUAN DE SHAMBALA (Argentina/Brasil).

El festival es una aventura musical itinerante, un encuentro de culturas, baile y celebración por el que pasarán bandas, cantautores y dj´s, dejando su huella en cada nota musical. El Vagamundos es el punto de encuentro entre almas inquietas que buscan emociones autenticas.

+ DE LOS ARTISTAS  CUATRO PESOS DE PROPINA: Con más de 20 años de carrera, el grupo propone un viaje musical festivo y profundo, que recorre los diversos géneros musicales de la cultura alternativa, con un claro anclaje estético, en Latinoamérica y el Rio de la Plata como punto de influencia. El ska, el rock, el reggae - dub, el hip hop, el gypsy punk se mezclan en una sopa poderosa y enérgica en cada show en vivo. Escuchalos. 

CABARET: Son el equilibrio justo entre armonías pop, efervescencia punk, beat electrónico y la profundidad lírica de Iván Gramático, ex cantante de Ojas. Lanzaron su álbum debut en el 2017, le siguieron varios sencillos y en 2023 llegó “Que te hace pensar que somos distintos?” el disco que los llevó a presentarse en grandes escenarios. Escuchalos. 

VILLAGRÁN: Escribiendo con sátira y sentimientos; Haciendo que tiemble el piso, mezclando el sonido local con el rock & roll crudo. Por momentos bailables, por momentos para el pogo, moviéndose y experimentando, uniendo fuerzas. Compartieron escenarios con Calle 13, Natirruts, Illya Kuryaki, Los Decadentes y El Cuarteto de Nos, entre otros. Escuchalos. 

MALICIA: Banda oriunda de Valdivia de electropop alternativo. De sonido psicodélico con claras influencias New Wave, Pop y Rock y letras oníricas, cuya performance escénica es fresca y sexy. Melodías cautivadoras que se entrelazan entre guitarras funky y rockeras, respaldadas por pegajosos bajos y ritmos envolventes de percusión. Escuchalos.  JUANO: Una genuina combinación R&B y soul con elementos de la música urbana, el trap y el reggaetón. Letras que exploran el amor en sus diversas expresiones, representando situaciones que resuenan en los jóvenes. Su exitoso sencillo "Gin Tonic" acumuló miles de reproducciones en Spotify. Sin embargo, “Tu Movie”, tal vez sea su canción más cautivante. Escuchalo. 

DON VITO: Con su música, recorrió EEUU, México, Colombia, Perú y Uruguay brindando cerca de 40 shows. Llevó sus canciones a diversas ciudades de Argentina. Después de haber participado de distintas agrupaciones, hoy esta presentando su tercer disco solista “Rasta Core System” en donde mezcla los sonidos reggae con el ñu metal. Escuchalos.

MIRZA: Recorrió Chile con su música, participando en diversos festivales y encuentros, realizando colaboraciones con artistas como Tata Barahona, Ángel Parra, entre otros. Tuvo una destacada participación en el V Festival de Jazz de Valparaíso en su formato trío y en el Festival Carnaza 2021 en Viña del mar, en su formato solista. Escuchalos. 

JUAN DE SHAMBALA: Artista emblema del reggae mestizo argentino, con sus liricas atentas y ritmica potente lleva un mensaje de integración social a través de música a los más curiosos rincones de Latinoamérica. Su show en solitario trae un mágico espacio, mixturando composiciones propias con interpretaciones de clásicos del reggae y la música popular Latinoamericana. Escuchalos. 

ENTRADAS

(Preventa 1 agotada)

[sonyclasica]

L'ARTE DEL MONDO

ANTON ZIMMERMANN: SIMPHONIES VOL. 2

Tras recibir grandes elogios, el conjunto l'arte del mondo vuelve con su segunda grabación de sinfonías cuidadas y cautivadoras de Anton Zimmermann. Disponible en formato digital el 27 de septiembre.

Anton Zimmermann, nacido en Breitnau (actual República Checa), recibió su educación musical en su región natal y llegó a Pressburg a principios de la década de 1770. Al principio trabajó sin un puesto fijo antes de convertirse en compositor de la corte del príncipe Batthyany en 1776. Sus obras más famosas incluyen las sinfonías en re mayor, do mayor y fa mayor, así como sus cuartetos de cuerda en do mayor, fa mayor y sol mayor. Se presentaron en actos de alto nivel en Pressburg. La diversa instrumentación de sus obras demuestra el alto nivel de las orquestas de la época y la influencia de destacados músicos en sus composiciones. Murió el 16 de octubre de 1781 en Bratislava.

Para el primer álbum con grabaciones de obras de Anton Zimmermann, el conjunto L'arte del mondo y el director Werner Ehrhardt recibieron grandes elogios. "Pocas veces esperas con tantas ganas el siguiente CD después de escuchar el primero como con esta grabación de las tres sinfonías de Anton Zimmermann. Werner Ehrhardt y su conjunto L'arte del mondo han hecho un trabajo excelente, no solo desde el punto de vista interpretativo, sino también musical y editorial: ¡más de esto, por favor!", escribió NDR Kultur.

Con "Anton Zimmermann - Sinfonías Vol. 2", el conjunto y el director Werner Ehrhardt continúan reviviendo la notable pero infravalorada obra de Anton Zimmermann. Esta grabación profundiza en el inventivo estilo sinfónico del compositor con las cuidadosamente seleccionadas Sinfonías en si bemol mayor, mi menor y re mayor, cada una de las cuales ejemplifica la capacidad única de Zimmermann para mezclar melodías líricas con intrincados contrapuntos.

Alabado por su meticulosa atención a las prácticas interpretativas históricas, l'arte del mondo aporta una visión fresca y una energía vibrante a estas obras, mostrando la magistral orquestación y el rico lenguaje armónico de Zimmermann.

El conjunto l'arte del mondo, fundado en 2004 por el director artístico Werner Ehrhardt, está especializado en música antigua con instrumentos históricos, pero también toca instrumentos modernos y música contemporánea. Conocido por sus programas únicos, que incluyen encuentros musicales interculturales, proyectos de ópera y redescubrimiento de obras olvidadas, el conjunto colabora habitualmente con solistas de renombre. Muchas de sus treinta grabaciones en CD han recibido premios. El trabajo de L'arte del mondo tiene sus raíces en la práctica interpretativa histórica y presenta programas innovadores que van más allá de las escenas de concierto tradicionales. Entre las colaboraciones con solistas famosos se incluyen Daniel Hope, Nils Mönkemeyer, Daniel Müller-Schott, Dorothee Oberlinger, Avi Avital y Xavier de Maistre.

Desde la temporada 2010/11, las grabaciones de l'arte del mondo han sido publicadas por Sony Music/Deutsche Harmonia Mundi con sensacionales primeras grabaciones mundiales, como "La finta giardiniera" de Pasquale Anfossi, la cantata fúnebre de Joseph Martin Kraus con el Coro de Cámara RIAS, y "La Clemenza di Tito" de Christoph Willibald Gluck, que ganó el Diapasón de Oro en 2014. En 2018, estrenaron mundialmente tres sinfonías de Anton Zimmermann, que recibieron grandes elogios de la prensa.

El director y violinista Werner Erhard fundó el conjunto y lo ha llevado al reconocimiento internacional. Su profunda musicalidad y su enfoque innovador garantizan experiencias de concierto memorables y grabaciones muy elogiadas.

TRACKLIST

Anton Zimmermann (1741-1781)

Symphony B-flat major 1      I. Allegro molto  2      II. Scherzando: Andantino 3      III. Menuetto, Trio 4      IV. Finale: Andante, Allegro vivace

Symphony E-minor 5      I. Allegretto 6      II. Andante 7      III. Menuetto, Trio 8      IV. Finale: Allegro 

Symphony D-major 9      I. Allegro 10    II. Larghetto  11    III. Menuetto, Trio  12    IV. Finale Rondo: Allegro sostenuto

[soma-xd]

💜EL KPOP EN EL MUNDO💜 El kpop y la moda: INTRODUCCION El kpop los últimos años ha influido tanto como en la cultura coreana, como en la cultura extranjera, pero también en la moda convirtiéndose en una esencial parte tanto como en lo idols como en el fandom.  Tendencias en la moda: Como los idols de k pop lazan y popularizan tendencias de moda, desde ropa hasta accesorios y peinados, cuales tendencias los fans intentan de adaptarse para destacar.  Colaboraciones con marcas: La creciente tendencia de idols colaboraron con diferentes marcas de moda de lujo, como BTS que colaboraron con Louis vuitton o BLACKPINK con chanel. El impacto de las colaboraciones en la percepción de las marcas.  Moda en los videos musicales: Como la moda se utilizan en los videos musicales para trasmitir conceptos y reforzar la identidad de los grupos. El papel de los estilistas y diseñadores en la creación de estos looks icónicos Conclusión:Reflexiona sobre cómo la moda en el K-pop ha influido en la industria de la moda global y cómo continúa evolucionando. La cultura de los fandoms en el kpop: Los fandoms son los admiradores/a de los grupos de kpop convirtiéndose en los mayores protectores de sus idols a fuerza global, estos fandoms son las mayores personas que arriesgarían sus vidas por sus grupos favoritos.  Estructura del fandom: los fandoms se organizan por sus nombres y significados, un ejemplo claro de fandoms seria ARMY, BLINK Y ONCE (twice), entre otros fandoms.  Actividades de los fandoms: mayormente algunas personas de los fandoms solo compran mercancía de los grupos mientras otras personas hacen de todo  Relacion con los idols: las entrevistas con los idols normalmente se hacen en países conocidos (si eres de latam jodete) mayor mente las entrevistas se hacen en corea del sur (si eres de Colombia puedes ir a corea sin visa)  Conclusión: el fandom normalmente se identifica por los nombres y los significados, y el fandom apoya incondicionalmente a sus grupos contra cualquier geiter El Kpop y la cultura coreana: El kpop es un género musical que se originó en corea del sur, y se volvió una de las razones por las que corea del sur están popular el kpop salió de corea con los grupos conocidos, como lo son BTS, BLACK PINK, TWICE ENTRE OTROS. el kpop se volvió reconocido a nivel mundial y escala en las aplicaciones para escuchar música, como lo son YouTube, spotify, iTunes entre otros La cultura coreana aparte de ser identificada por el kpop también se puede identificar por los doramas o mejor conocidos k dramas también cuenta con una gran suma de actores bien parecidos como lo son song kang, Hwang inyeop entre otros otro distintivo de esta cultura es la comida como lo son el kimchi, el ramen, entre otros

[karaokulta]

🎮 ¡La reinvención está en el aire de Riot Games! 🎶 Así es, estimados colegas y aficionados del gaming y la innovación, la noticia está fresca como la estrategia de un buen e-sport: Riot Games da un giro estratégico y pone a prueba su flexibilidad corporativa integrando sus sectores de esports, música y publicaciones creativas. 🚀 John Needham, nuestra estrella en ascenso y veterano de la industria, ahora navegará como presidente de publicaciones y esports. Su misión: Forjar experiencias integradas que, sin duda, redefinirán la interacción entre estos universos convergentes. Aquí van mis predicciones llenas de especias y anticipación: - Vamos a presenciar **eventos híbridos** donde los campeonatos serán también conciertos y galerías artísticas. - **Colaboraciones musicales** serán la norma, con soundtracks que no solo ambientarán juegos sino que impactarán en las listas de éxitos. - Ya me veo escuchando **podcasts** y viendo series animadas que expandirán el lore de nuestros títulos favoritos más allá de la pantalla. 🕹️ Imaginemos la sinergia que esto puede crear: esports al ritmo del aire de nuestras canciones favoritas, o descubrir novelas gráficas que narran las épicas hazañas de campeones virtuales. ☝️✨ La clave será cómo Needham & Co. mantendrán la esencia core de Riot al mezclar y agitar estos ingredientes. Tras su paso por Lionhead y como CEO de Cryptic Studios, si alguien sabe de navegar las aguas turbulentas de la innovación, amigos, ese es John. Así que, ¿listos para subirse a esta montaña rusa de esports y entretenimiento? Emocionados, inquietos o simplemente curiosos, les invito a compartir sus propias predicciones y comentarios. Y, por supuesto, etiqueten a esos amig@s que estarían entusiasmados con estas noticias. A divertirse y fantasear con lo que nos depara el futuro: #RiotGames #Esports #InnovaciónEnGaming #LiderazgoCreativo #JohnNeedham 🎉🔥 👀¿Qué crees que nos espera con la nueva estrategia de integración de Riot? ¡Suban sus apuestas en los comentarios!✍️

[mujerpazcana]

Checho Sasa estrena 'Pa' que te muevas', una canción de baile y mucha fiesta

Boletín de Prensa No. 833–02 de septiembre de 2024Redacción Revista Pazcana El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa’ que te muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa’ Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales. ‘Pa’…

[pijamalindoco]

Moda Taylor Swift pijama talla extra Taylor Swift Star Style pijama set

Para las Swifties que aman combinar comodidad con estilo, los pijamas de talla grande inspirados en los icónicos looks de Taylor Swift son imprescindibles. Estos cómodos conjuntos ofrecen una forma lujosa y moderna de relajarse y abrazar a la Swiftie que llevas dentro.

Elegante pijama de Taylor Swift en tallas grandes Conjuntos de pijama estilo estrella de Taylor Swift

Nombre de la tela: poliéster

Componente principal de la tela 2: spandex

Composición principal de la tela: fibra de celulosa regenerada

Color: 9,10

Talla: S, M, L, XL, XXL, XXXL

Largo: pantalón

Largo de manga: manga larga

Contenido principal de la tela: 90 % (incluido) -95 % (excluido)

Tipo de manga: mangas

Contenido principal del componente 2 de la tela: 90 % (incluido) -95 % (excluido)

Abraza a tu estrella interior con un elegante pijama

Ajustes favorecedores: los conjuntos de pijama de talla grande están diseñados para complementar tus curvas, lo que garantiza comodidad y confianza.

Noches estrelladas: incorpora elementos celestiales para darle un toque de glamour. Piensa en patrones llenos de estrellas o escenas a la luz de la luna.

Estilo Taylor Swift: encuentra diseños inspirados en tus álbumes, canciones o videos musicales favoritos de Taylor Swift.

Telas lujosas: opta por materiales suaves y transpirables como el satén o la seda para darle un toque de elegancia.

Cómo encontrar el conjunto perfecto

Tiendas en línea: explora tiendas minoristas de moda de tallas grandes y mercados en línea para encontrar una amplia selección de opciones.

Diseños hechos por fans: descubre conjuntos de pijamas únicos y personalizados creados por fans de Swift.

Ediciones limitadas: busca colaboraciones especiales de Taylor Swift o conjuntos de pijamas de edición limitada.

Consejos de estilo

Accesorios: agrega un toque de personalidad con una bata de seda, pantuflas cómodas o una diadema llamativa.

Crea un ambiente de spa: enciende algunas velas, pon música suave y disfruta de un baño relajante antes de ponerte el pijama.

Taylor Swift, la icónica cantautora, no solo ha cautivado al público con su música, sino que también ha inspirado tendencias de moda con su estilo característico. Ahora, los fans pueden emular su elegancia natural incluso mientras duermen con el conjunto de pijama de Taylor Swift. Este conjunto de pijama, que combina comodidad y diseño elegante, permite a los fans canalizar su Swiftie interior mientras descansan en casa o se quedan dormidos. Exploremos por qué el conjunto de pijama de Taylor Swift es una incorporación imprescindible al guardarropa de cualquier fan.

Al combinar comodidad, estilo y tu amor por Taylor Swift, puedes crear una experiencia de sueño verdaderamente placentera y a la moda.

Copy from:https://mejorespijamasfamiliares.blogspot.com/2024/08/moda-taylor-swift-pijama-talla-extra.html

[shemakesnoisefestival]

TALLER - PARA MÍ LA EXPERIMENTACIÓN ES UN JUEGO Y PARA VOSOTRAS TAMBIÉN.

La compositora e intérprete Maite Arroitajauregi, alias Mursego, imparte un taller sobre la función de la música en el cine desde una práctica experimental.

Tomando como punto de partida su proceso compositivo para bandas sonoras, Mursego plantea cuestiones sobre cómo despegarse de las imágenes y contar una historia propia.

El taller tiene una parte teórica y otra práctica, que consiste en musicar secuencias míticas de la historia del cine. Para llevarlo a cabo, se plantean una serie de ejercicios donde se explorarán las posibilidades sonoras de nuestros cuerpos.

No hace falta tener conocimientos musicales para inscribirse; solo se requiere capacidad para jugar con la experimentación audiovisual.

Impartido por:  Maite Arroitajauregi, violonchelista de formación académica. Después de formar parte de bandas de pop-rock independientes como Anari, Lisabö o Xabier Montoia, en 2009 crea Mursego, su proyecto en solitario donde deriva hacia la composición y experimentación vocal y sonora. Ha publicado varios discos en los cuales define un lenguaje musical propio que hibrida vanguardia, folclore y música clásica.

Paralelamente, compagina el proyecto con colaboraciones en el mundo de la danza, el teatro y el cine. Destacan sus composiciones para cortometrajes dirigidos por Isaki Lacuesta y largometrajes como La casa Emak Bakia de Oskar Alegría (2012), Morir de Fernando Franco (2017), Aquelarre de Pablo Agüero (2020, premio Goya) y Sobre todo de noche de Víctor Iriarte (2023).

Mursego formó parte de la programación de En Familia en el festival She Makes Noise del año 2019 y para esta edición de cumpleaños hemos querido volver a contar con ella, desde su práctica como docente.

Días: 17 y 18 de octubre de 2024 Dirigido a: Público general (mayores de edad) Ubicación: Salas de trabajo de La Casa Encendida Duración: 8 horas de 16 a 20h Precio: 50€ Inscripciones aquí Requisitos: Los asistentes deben traer un ordenador portátil.

[jolintsai-es]

2010.08.13 → 2024.08.13 ¡"Myself 2010 概念專輯" cumple 14 años desde su lanzamiento!

"Myself" es el 11° álbum en la discografía de Jolin, y fue lanzado por Warner Music Taiwan, Mars Entertainment y Eternal Music. Este álbum marca un antes y un después en la carrera de Jolin, convirtiéndola en una pionera en la industria del mandopop. Además, este es principalmente un álbum de dance-pop. Los críticos de música brindaron opiniones mixtas, al elogiar los estilos musicales del álbum, mientras que otros criticaron la producción de las 15 canciones.

En marzo de 2010, el presidente de Warner Music para China, Hong Kong, Macao y Taiwán declaró que el álbum tendría muchas colaboraciones internacionales, con un presupuesto de más de 50 millones de dólares taiwaneses (1,5 millones de dólares americanos). El 7 de julio de 2010, Jolin reveló que el título del álbum sería "Vogue" y declaró a la prensa: "Este es el álbum en el que más participación he tenido desde mi debut en 1999, revela mi yo más honesto, por lo que tengo grandes expectativas. Este es, sin duda, el álbum más emocionante que he hecho. Para mí, VOGUE representa una actitud, un espíritu y confianza, no solo una apariencia hermosa o ropa lujosa; en mi mente, VOGUE representa una actitud de vida y mi verdadero yo" El 14 de julio de 2010, Warner anunció que el título del álbum había cambiado a "Vogueing", y Jolin describió que se inspiró en el baile del vogue y enfatizó el presente continuo para definir dicha acción en progreso. Sin embargo, el 21 de agosto de 2010, el título del álbum cambió a "Myself", y Jolin dijo: "He invertido muchas cosas desde el principio, y este es el álbum más dedicado que he hecho a lo largo de los años. Desde la letra y la música hasta los interludios, vestuario y videos musicales, siempre que tengo alguna buena idea la informo a mi sello, y luego invito a profesionales para que proporcionen más consejos, por lo que se ha decidido que este álbum se llame 'Myself'"

Durante el lanzamiento del álbum, Jolin dijo: "Nunca he intentado incluir tantas canciones de baile en un álbum, aunque todos recuerden que mi estilo musical es principalmente dance-pop. Artistas extranjeros, como los artistas surcoreanos, también aman la música dance. Tal vez mucha gente va a los karaokes a cantar baladas, pero a menudo prefieren escuchar música dance en su tiempo libre, así que esta vez sugerí a mi sello que este álbum conceptual debería basarse en la idea de fiesta, para hacer feliz a todos, y por eso debería basarse en canciones de baile. Además, deberíamos agregar cinco interludios que es algo que nunca había hecho antes, pero he oído que anteriormente esta idea se ha utilizado en álbumes de artistas occidentales, así que quiero ver si también puedo incorporar esta idea en álbumes en mandarín, especialmente en álbumes de dance-pop."

Dos semanas después del lanzamiento del álbum, Jolin y Warner Music anunciaron que Jolin comenzará una gira mundial titulada "Myself World Tour" con la participación de Benny Ninja como su coreógrafo in-house para esta gira.

[rockanrolario]

Organizan concierto omenaje a Eulalio Cervantes Galarza “Sax” en el Teatro Esperanza Iris

El legado musical de Eulalio Cervantes Galarza, conocido como “Sax”, regresará al Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México el próximo 3 de agosto, a tres años de su fallecimiento. El tributo, ofrecido por la banda "Malditos de Corazón", integrada por sus hijos Natasha y Andry Sax, contará con la participación de destacados músicos invitados. Jessica Franco, esposa de “Sax”, expresó su entusiasmo en una entrevista con Noti Digital del Once, señalando que este evento no solo será un homenaje, sino también el lanzamiento del primer sencillo de un álbum de estudio que contará con colaboraciones de Caifanes, Auténticos Decadentes, Panteón Roccoco y El Gran Silencio. Además, el grupo planea liberar nuevas colaboraciones mensualmente. Eulalio Cervantes Galarza, quien dejó una profunda huella en el rock latino con Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, fue reconocido en 2019 por la Sociedad de Autores y Compositores de México por sus 25 años de trayectoria. Su influencia perdura, y sus hijos han asumido la tarea de rendirle homenaje con lo mejor del repertorio de la banda emblemática que surgió en 1985. Malditos de Corazón, banda tributo a Eulalio Cervantes Galarza “Sax” conformada por sus hijos Natasha y Andry Sax, además de diversos músicos invitados, ofrecerá un nuevo homenaje al querido músico, productor e ícono de La Maldita Vecindad el próximo sábado 3 de agosto en el… pic.twitter.com/oijjktR4pj — Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (@CulturaCiudadMx) July 15, 2024 Andry Sax destacó que tanto él como su hermana Natasha están profundamente involucrados en la producción del nuevo disco, y mencionó que su padre continuará participando en algunas canciones, a pesar de su ausencia física. Natasha recordó con cariño las lecciones de música impartidas por su padre, quien siempre apoyó sus aspiraciones musicales. Jessica Franco también adelantó que este evento será el segundo homenaje realizado por “Malditos de Corazón”, y que en el futuro próximo esperan llevar a cabo una gira por varios estados y organizar un festival con músicos y bandas que trabajaron con Cervantes Galarza. El concierto, que tendrá una duración aproximada de dos horas, ofrecerá interpretaciones en vivo de temas inéditos de futuros discos. La lista de invitados incluye a Pacho Paredes de "La Maldita Vecindad", Luis Álvarez y Levith Vega de "El Haragán", Patricio Iglesias y Leonel Pérez de "Santa Sabina", así como a miembros de "Tijuana No", "Ritmo Peligroso", "Los de Abajo", "K-Ras Citadinas", "La Royal Club" y Armando Palomas. La cita es el sábado 3 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro Esperanza Iris, donde se rendirá un emotivo homenaje a uno de los grandes íconos del rock mexicano. Read the full article