#Cultura canadiense

[notasfilosoficas]

“Si tienes que elegir, sé el que hace las cosas en vez del que es percibido como el que hace las cosas”

Jordan Peterson

Jordan Bernt Peterson es un psicólogo clínico, crítico cultural y profesor de psicología canadiense, nacido en Alberta en junio de 1962, y especialista en la psicología de las creencias religiosas e ideológicas y la evaluación y mejora de la personalidad y el rendimiento laboral.

Su madre era bibliotecaria y su padre maestro de escuela, y es el mayor de tres hermanos.

Estudió ciencias políticas y literatura inglesa y en 1982, obtuvo un Bachiller en artes en la Universidad de Alberta.

Al terminar sus estudios viajó por Europa, en donde desarrolló un interés particular por los orígenes psicológicos de la guerra fría y sobre los totalitarismos europeos del siglo XX. Como resultado de esto, Jordan comenzó a preocuparse y razonar sobre la capacidad del hombre para el mal y la destrucción, profundizando su estudio de las obras de Carl Jung, Friedrich Nietzsche, Aleksandr Solzhenitsyn y Fiodor Dostoyevsky.

En 1984 se licenció en psicología, y en 1991, obtuvo su doctorado en psicología clínica y permaneció como investigador postdoctoral en el hospital Douglas de McGill hasta 1993.

Entre 1993 y 1998 trabajó como profesor e investigador en el departamento de psicología de la Universidad de Harvard, en donde estudió la influencia del abuso de las drogas y el alcohol y el aumento del comportamiento agresivo de las personas.

Entre sus obras mas destacadas figuran “Maps of Meaning; The Architecture of Belief”, un libro que Peterson tardó 13 años en escribir y que describe una teoría exhaustiva de como las personas constituyen sus ideas y creencias, basándose en la figura mitológica del héroe explorador. Una interpretación de los modelos religiosos y míticos de la realidad, acompañados de una interpretación científica de cómo funciona el cerebro.

En 2018, se publica su segundo libro “12 Rules of life: An Antidote for Chaos”, cuyo contenido aborda principios éticos sobre la vida, en un estilo mas accesible que Maps of meaning, alcanzando, ser numero uno en ventas de libros de Amazon en los Estados Unidos y Canadá y el numero cuatro en el Reino Unido.

En abril de 2019, su esposa Tammy es diagnosticada con un cáncer terminal y Peterson experimentó lo que había hablado extensamente en sus libros y conferencias; un colapso del orden y la aparición del caos. Ante tan terribles noticias la ansiedad de Peterson se disparó. Llevaba mucho tiempo tomando medicamentos para la ansiedad y ante el aumento de la dosis, Peterson generó una peligrosa dependencia física, desarrollando una condición llamada acatisia, sufriendo delirios y alucinaciones. 

Peterson ha sido catalogado políticamente como un Liberal Clásico y un observador tradicionalista. 

Peterson afirma que las universidades en Estados Unidos y Europa, son en gran parte responsables de una ola de lo “políticamente correcto”, destacándose este fenómeno a partir de la década de 1990, en donde la “cultura apropiada”, se ha visto afectada por el posmodernismo y el neomarxismo, abarcando temas como el feminismo, la teoría critica de la raza, el supremacismo blanco y el ecologismo.

Peterson afirma, que existe una “crisis de masculinidad”, y una reacción violenta contra la masculinidad, en donde la izquierda caracteriza a la jerarquía social existente como un patriarcado opresivo, que no admite que la jerarquía actual podría basarse en la competencia.

Fuente Wikipedia y fundacionales.org

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¿La Web del Surrealismo? Pavlo Lopata (1945 - )

Pavlo Lopata nació en el pueblo de Kaliniv en la región de Pryashiv de la ahora República Eslovaca. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Bratislava de 1966 a 1968. En 1969 emigró a Canadá y ahora vive y trabaja en su estudio privado en una comunidad ucraniana "Poltawa" en Terra Cotta, ubicada al noroeste de Toronto. Obtuvo un Diploma en Artes Comerciales del George Brown College [1972] y un Diploma de Bellas Artes del Ontario College of Art [1986]. De 1991 a 1998 fue curador y director ejecutivo de la Fundación de Arte Canadiense de Ucrania. Durante este período, organizó más de 70 exposiciones de muchos artistas diferentes de Canadá, EE. UU. y Ucrania y escribió más de 350 artículos relacionados con las artes, la cultura y la historia, que se publicaron en periódicos, revistas y periódicos.

[zonaescena]

Patrick Léonard, codirector artístico  de The 7 Fingers, invitado especial en el 20 aniversario de Cirko De Mente

** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan

** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa De Mente.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía   mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.

Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.

Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes   Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá  una  clase  abierta  al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.

Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.

Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.

Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario.  Formado como químico,  este  cuatro  veces  campeón  de  patinaje artístico,   graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como   diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como  Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo  Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.

Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en

2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día  junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.

En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra  (Suiza),  y  en  2020  dirigió  la  nueva creación   de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.

Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.

[iagoglez]

Imbécil

El 12 de julio me preguntaba si serían capaces de darle un final digno a Maeve.

Colegio Degrassi es una franquicia de series juveniles que la memoria en falso del público español puede que solo asocie al puñado de episodios emitidos en los albores de los 90 en TVE. En su página oficial incluyen esta cita de Kevin Smith:

“Es un mundo creado que es tan real que uno puede dejarse atrapar. Durante más de un cuarto de siglo, Degrassi ha ayudado a los jóvenes (y a veces a los adultos) a través de la incómoda fase de pasar de niños a adolescentes y a adultos. Es un espectáculo tan convincente por su seriedad que uno nunca duda de su sinceridad. Y en la cultura posmoderna y consciente de sí misma de hoy, eso es tan raro como un niño en Degrassi sin problemas ni problemas”.

Si la televisión en España se ha caracterizado por el maltrato a los contenidos desde la aparición de las privadas, el caso de Degrassi es todavía peor: de seis hilos a lo largo de su historia, solo uno tuvo un cierto mimo por parte de TVE a la hora de programarla, y para eso sin que quede claro a partir de qué temporada comenzaron, ni hasta cuando, ni si de cada una pasaron todos los episodios. A pesar de todo, hay que dar por hecho que alguien dentro del Ente tenía muy buena intención, como se desprende de este párrafo de un artículo de El País de 1991 tratando, precisamente, sobre los contenidos para la adolescencia:

“TVE-1 emite los miércoles dentro de Cajón desastre, la serie Colegio Degrassi, que comparte muchos planteamientos con La pandilla Plumilla. Es una producción canadiense que, con un instituto como elemento de unión entre los personajes, aborda problema como las relaciones con les padres, los primeros amores y experiencias sexuales o el aborto. La cadena estatal ha comprado además 13 películas que tratan desde diferentes ángulos los problemas del mundo adolescente. "Hay que reconocer que el aire didáctico es un inconveniente", comenta Climent. "Es más atractivo dar un producto entretenido y, eso sí, provisto de ciertos valores”.

Y esto de dudar del atractivo tiene poco sentido si tenemos en cuenta que Degrassi High fue la única serie de su tiempo que cerraba su intro con el logo estampado en un culo:

Colegio Degrassi era ágil, entretenida, y no sabría decir si didáctica, pero reconocías en pantalla cosas que vivías en tu día a día y que no salían en otras. No te imaginabas, por ejemplo, a gente fumándose un porro en Padres Forzosos, o a los plastas de Sueños de California rulándose condones. Tampoco esperabas ver en ninguna otra serie una escenificación de eso que años más tarde se renombraría como bullying, de la misma manera que te sorprendía el que entre las diferentes personalidades se le diera espacio a personas creativas.

¿Por qué en RTVE nunca llegaron a hacer una apuesta por la serie? ¿Por qué consideraron que podía tener un aire didáctico problemático? Supongo que nunca lo sabremos.

Los albores de los 90 le quedaban lejos a quien suscribe como para entender que esto formara ya parte de su conexión canadiense. Canadá es ese país del que hoy mola ser fan, con su aire buenista y progre, pero que en perspectiva siempre ha explotado recursos en su beneficio, se ha balanceado peligrosamente por el filo del ultracapitalismo, y que cuenta con un nivel de sordidez urbana al otro lado de las postales que nos regala, la que precisamente asomaba en cada plano de Degrassi, con su fotografía realista más propia de Canción Triste de Hill Street que de una dramedia adolescente.

Supongo que existe la posibilidad de que, en un momento relativamente reciente de nuestra existencia, se trazara una incómoda línea imaginaria separando lo correcto de lo que quienes mandaban consideraban lo correcto. Series que trataran sin tapujos cosas como la sexualidad (que no necesariamente el sexo) adolescente está claro a qué lado de la línea estaban.

Esto, y otros matices, me llevan a pensar en los motivos para que algo como Sex Education, que tan bien apuntaba en su primera temporada, se perdiera en su desarrollo. Que se construyera sobre tópicos (atacar lo preestablecido en el fondo no es tan complicado) no era el problema: Degrassi High adaptaba la realidad, y no hay nada más tópico que la realidad.

Sex Education apuntó tan alto que resultó evidente que no era capaz de mantener el vuelo, pero lo triste es que no fueran capaces de hacerla aterrizar. Si en esa primera temporada desplegaban los elementos de un universo imposible con pretensión de credibilidad, en la última parecen renunciar a ese esfuerzo ya solo con el planteamiento de ese nuevo instituto plagado de personajes que de ninguna manera pueden tener conflictos para aceptarse, pues ya todo el mundo llega con sus rarezas puestas.

No, en esta cuarta temporada la gran aceptación pasa por una reconversión religiosa.

En esencia todo sigue en su lugar: la maestría técnica, la estética, el ritmo, las extravagancias de los personajes… Pero una tristeza colapsa el conjunto más allá de saber que estamos ante una despedida: los personajes se paralizan en dicotomías estériles, y en el peor de los casos se les lleva a resoluciones ramplonas que atentan contra su propia naturaleza. El caso más destacado, a mi parecer, el personaje de Gillian Anderson, que de ultraempoderada y fuerte pasa a ser consecuencia de una causa de escaso sentido en una serie con estas intenciones: la maternidad, una situación que llevan incluso a la forma de representar el hogar Milburn, representado durante tres temporadas en planos generales como vigía de un frondoso valle, y que en finalmente no pasa de ser una simple y convencional fachada.

Pero al final el meollo de esa serie eran Maeve y Otis. Por este orden.

Sex Education no habría existido si Otis no se hubiera flipado por Maeve, es un hecho.

Tanto es así que el fuelle en las dos siguientes temporadas lo perdió al intentar alargar este conflicto, espacio que aprovechaban los numerosos secundarios para robar corazones en pantalla.

Tanto es así, que en la tercera se le dio esa patada a Maeve, regalándole una oportunidad al personaje que a ojos de espectadoras no dejaba de ser una faena para Otis.

Y tanto es así que en la cuarta temporada esta misma oportunidad vuelve a servir para lo mismo: para volcar sobre Maeve una responsabilidad que no le corresponde, y que solo es capaz de resolver gracias a la intromisión de ese otro personaje, la madre de Otis, capaz de aconsejarle (bien) a pesar de haber hecho ella todo lo contrario.

¿Y Otis? Un imbécil, un idiota, un torpe lastimero que se piensa que el mundo le debe algo no se sabe bien por qué.

Por supuesto que Sex Education es una serie que merece la pena, y por supuesto que es una serie que molaría que viera la chavalada. El problema es que se sienta transgresora por mostrar conductas sexuales (o fotos de pirolas flácidas) cuando lo auténticamente transgresor para la chavalada sigue siendo enseñar la posibilidad de cambiar de dirección si el cuerpo te lo pide: mientras que en Degrassi la gente descubría que tenía que salir del armario, aquí ya estaban fuera y el gran cambio se quedó en un bautismo.

Pero bueno, no está mal.

[estebanlopezgonzalezcom]

“Cuando tu pensamiento está quieto, pensando lo mismo que siempre has pensado, bien podrías estar muerto… La vida sucede cuando tu pensamiento se mueve”.

- Anne #Carson (1950), poeta canadiense, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020.

https://estebanlopezgonzalez.com/2015/10/26/por-una-cultura-realmente-integral/

[armatofu]

El pueblo de Normandía: pioneros ancestrales de la Nueva Francia

La historia de la Nueva Francia está estrechamente entrelazada con los valientes colonos que se aventuraron a través del Atlántico para establecer una presencia francesa en América del Norte. Entre estos intrépidos individuos estaba el pueblo de Normandía, cuya rica ascendencia y espíritu tenaz jugaron un papel significativo en la formación de los primeros días de la nueva Francia. Este artículo profundiza en la historia de estos pioneros, destacando sus orígenes, motivaciones y contribuciones a la formación de una identidad francesa canadiense distinta.

Orígenes de los normandos:

Los normandos remontan sus raíces a la región de Normandía, situada en la Francia moderna. Normandía tenía una historia compleja, con su gente descendiendo de una mezcla de diferentes grupos étnicos, incluyendo indígenas galos, vikingos y francos. Las invasiones vikingas de los siglos IX y X dejaron un impacto duradero, resultando en una fusión de las culturas nórdica y franca y formando la base de la identidad normanda. Con su destreza marinera y espíritu pionero, los normandos pronto se embarcarían en nuevas aventuras a través del Atlántico.

Motivaciones para la emigración:

Durante los siglos XVII y XVIII, varios factores impulsaron la emigración de normandos a la Nueva Francia. Las dificultades económicas, las oportunidades limitadas y el hacinamiento en su tierra natal empujaron a muchos normandos a buscar un nuevo comienzo en el Nuevo Mundo. Además, los conflictos religiosos, como la Reforma Protestante, jugaron un papel en llevar a algunos normandos, en particular los hugonotes, a instalarse en América del Norte, donde podían practicar su fe libremente.

Asentamiento en Nueva Francia:

Al llegar a Nueva Francia, los normandos enfrentaron numerosos desafíos. Encontraron un vasto desierto indomado, climas duros y culturas indígenas desconocidas. A pesar de estos obstáculos, los normandos mostraron una notable resistencia y adaptabilidad. Establecieron comunidades prósperas a lo largo del río San Lorenzo, incluyendo asentamientos como Quebec, Trois-Rivières y Montreal. Estas primeras ciudades francesas canadienses se convirtieron en centros vibrantes de comercio, agricultura e intercambio cultural.

Ascendencia normanda e impacto cultural:

Los normandos trajeron consigo su distintivo patrimonio cultural, que dejó una marca imborrable en el tejido de la nueva Francia. Su idioma, costumbres y tradiciones franceses se combinan con las culturas indígenas locales, creando una fusión única que daría forma a la futura identidad francesa canadiense. La experiencia agrícola de Normandía ayudó a transformar el paisaje canadiense, al introducir nuevas técnicas y cultivos de agricultura, como huertos de trigo y manzanas, que siguen siendo parte integral de la industria agrícola de la región.

Además, los colonos normandos desempeñaron un papel vital en el comercio de pieles, formando alianzas con los pueblos indígenas y estableciendo redes económicas que se extendieron hasta el interior de América del Norte. Este intercambio intercultural contribuyó al desarrollo de una sociedad colonial vibrante y diversa.

Legado y patrimonio:

Las contribuciones de los normandos al desarrollo de la Nueva Francia se extienden más allá de su período inmediato de asentamiento. Sus descendientes, conocidos como franco-normandos, forman una parte significativa de la población de habla francesa de Canadá, particularmente en Quebec y Acadia. Hoy en día, su influencia cultural puede verse en la arquitectura, cocina y matices lingüísticos únicos de estas regiones. El legado de Normandía en América del Norte sirve como testimonio del espíritu duradero y la determinación de los primeros pioneros.

Conclusión:

El pueblo de Normandía desempeñó un papel crucial en la colonización y el desarrollo cultural de la Nueva Francia. A través de su coraje, resistencia y contribuciones culturales, ayudaron a dar forma a los cimientos de una identidad francesa canadiense distinta. Su viaje a través del Atlántico y su subsecuente asentamiento en América del Norte ejemplifican el espíritu de exploración y el deseo humano de nuevos comienzos. El legado de los normandos continúa celebrando, sirviendo como recordatorio de los diversos orígenes que conforman el tapiz de la rica herencia de Canadá.  · 

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[caminandoporlaciudad]

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo presenta la exposición Miradas Originarias la  exposición forma parte en el marco de la X Cumbre de  Líderes de Norte América. La exhibición Miradas Originarias esta integrada por 12 retratos ilustrados de mujeres indígenas de ambos países, quienes se han movilizado por los derechos de los pueblos originarios y la igualdad de género, la obras fueron elaboradas por la artista visual mexicana Citlali Haro.

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[artesostenible]

«El bosque es mi iglesia» 🎨🍁🌲🇨🇦 Emily Carr fue una artista canadiense que encontró inspiración en la naturaleza y las culturas indígenas de la costa oeste de Canadá. Su amor por el entorno rural se reflejó en sus pinturas de paisajes y totems, convirtiéndola en una figura importante del movimiento de artistas rurales. Además, Carr luchó por ser reconocida en una época en que las mujeres no tenían fácil acceso al mundo del arte. 🙌 Hoy en día, es considerada una de las artistas más importantes de Canadá y una inspiración para todos aquellos que buscan conectar con la naturaleza y la cultura. 🌿🎨 #EmilyCarr #Artista #Naturaleza #CulturasIndigenas #Inspiration #Canada #Arte #Paisajes #Totems #MujeresArtistas #ArtistasRurales #artesostenible

[aficionliteraria]

My Brother's Husband, Volumes 1 & 2 por Gengoroh Tagame (2020)

Sinopsis

Yaichi es un padre suburbano que trabaja en casa en el Tokio contemporáneo; anteriormente casado con Natsuki, padre de su pequeña hija, Kana. Sus vidas cambian repentinamente con la llegada a su puerta de un canadiense corpulento y afable llamado Mike Flanagan, quien se declara viudo del gemelo gay separado de Yaichi, Ryoji. Mike está en una búsqueda para explorar el pasado de Ryoji, y la familia lo acoge de mala gana pero obedientemente. Lo que sigue es una mirada sin precedentes y desgarradora al estado de una cultura gay japonesa en gran parte aún cerrada: cómo se ha visto afectada por Occidente, y cómo la próxima generación puede cambiar las ideas preconcebidas al respecto y los prejuicios en su contra.

(Tenga en cuenta: este libro es una obra de manga tradicional y se lee de atrás hacia adelante y de derecha a izquierda).

Comentario

¡Lo ame!  Es una hermosa historia sobre la pérdida, aceptación y el amor. Nos muestra como se percibe ser gay en Japón (no muy diferente a muchas partes del mundo). Descubrimos como los seres humanos somos capaces de transformanos en mejores seres humanos.

Las imágenes cuentan con mucho detalle, los personajes son maravillosos (en especial Kana), tiene momentos tristes, momentos graciosos y un mensaje hermoso. Realmente es de lo mejor que leí  en el 2022.

[2istoliver]

Los antropólogos que desmontaron “la ficción poética y peligrosa” del racismo

Muchas de las ideas que hoy damos por descontadas sobre raza, sexo y género provienen del trabajo de un grupo de antropólogos reunidos en EEUU en torno a un emigrante alemán, Franz Boas

[Texto extraído de la sección Ideas de El País]

Por  CHARLES KING

Gran parte de lo que hoy consideramos una forma moderna y abierta de ver el mundo —la identidad multirracial como algo normal, el género más allá de lo binario, las numerosas variantes de la sexualidad humana, el hecho de que las normas sociales influyan en nuestro sentido del bien y del mal— no es una cuestión moral ni de opinión. Esta visión del mundo es consecuencia de una serie de descubrimientos científicos llevados a cabo por un pequeño grupo de investigadores a contracorriente que se propusieron demostrar la unidad esencial de la humanidad. Y el resultado no fue la transformación de nuestra idea del bien y del mal, sino un cambio fundamental de nuestra concepción del sentido común.

En el centro de este grupo estuvo un contestatario profesor norteamericano llamado Franz Boas. Con el pelo alborotado y un acento muy marcado, Papa Franz, como le llamaban sus alumnos, era la viva imagen del científico loco. Había llegado a Estados Unidos procedente de Alemania en la década de 1880, después de pasar más de un año haciendo trabajo de campo como aficionado en el Ártico canadiense. Su propósito era conseguir trabajo como geógrafo o explorador profesional, quizá en la Smithsonian Institution. Pero la mayoría de sus solicitudes de empleo se encontraron con el rechazo. Cuando el siglo estaba a punto de terminar, consiguió, por fin, una plaza de profesor de Antropología en la institución que iba a ser su casa, la Universidad de Columbia.

En 1911 Boas concluyó un importante estudio en el que examinaba las consecuencias de la inmigración en la población de Estados Unidos. Después de tomar las medidas físicas de miles de neoyorquinos, Boas llegó a la conclusión de que “la capacidad de adaptación del inmigrante parece ser mucho mayor de lo que podíamos atrevernos a suponer antes de comenzar nuestras investigaciones”. Los “tipos” naturales en los que se solía clasificar a las personas —por ejemplo, sus razas o grupos étnicos— eran intrínsecamente inestables. Los niños nacidos en EE UU tenían más cosas en común con otros niños también nacidos en EE UU que con el grupo nacional al que pertenecían sus padres. Boas llegó a la conclusión de que, si unas categorías sociales básicas como la raza y la etnia podían cambiar solo con irse a vivir a otro país, entonces no podían utilizarse para explicar diferencias supuestamente permanentes de inteligencia, criminalidad u otros rasgos.

Durante las tres décadas siguientes, Boas repitió sus conclusiones siempre que pudo. La idea de que una característica, ya fuera positiva o negativa, era inherente a una raza concreta constituía, “en el mejor de los casos, una ficción poética y peligrosa”, dijo en una conferencia de eugenistas en 1937. Cuando los nazis se adueñaron de las instituciones educativas alemanas, el centro en el que se había doctorado le retiró el título. Las bibliotecas alemanas retiraron sus obras y las quemaron junto a las de Marx y Freud.

Boas vivió para ver cómo triunfaba por completo el racismo científico en su patria de origen y cómo se reivindicaban sus propias ideas en su nueva patria. Murió en 1942, durante un almuerzo en el club de profesores de Columbia. The New York Times escribió que a partir de ese momento era responsabilidad de sus alumnos proseguir “la esclarecedora labor en la que él fue un audaz pionero”.

De ese grupo de alumnos saldrían algunas de las mayores figuras intelectuales del siglo XX: Margaret Mead, una de las grandes y más conocidas científicas de Estados Unidos, que separó los conceptos de sexo y género; Ruth Benedict, cuyas investigaciones sobre la cultura japonesa ayudaron a diseñar la ocupación de posguerra; Zora Neale Hurston, la escritora del Renacimiento de Harlem cuyos estudios etnográficos con Boas influyeron directamente en su clásica novela Sus ojos miraban a Dios, y otras figuras académicas que crearon algunos de los departamentos de antropología más importantes del mundo, como Yale, Chicago y Berkeley.

Los alumnos de Boas viajaron por todo el mundo —Mead, a Samoa y Papúa Nueva Guinea; Hurston, a la costa del Golfo y el Caribe; otros, incluso más lejos— para demostrar una tesis fundamental. Creían que la ciencia humana más profunda no era la que nos enseñaba lo que era inmutable en su naturaleza, sino la que revelaba las enormes diferencias de las sociedades humanas, el variado vocabulario del decoro, las costumbres y la idea del bien. Nuestras tradiciones más preciadas, insistían, no son más que una pequeña fracción de los numerosos métodos que han creado los humanos para resolver problemas básicos, desde cómo ordenar la sociedad hasta cómo marcar el paso de la niñez a la edad adulta.

Llamaron relativismo cultural a esa teoría esencial a la que, desde hace casi un siglo, sus detractores han acusado de todo, desde justificar la inmoralidad hasta fomentar la disparatada idea de que quizá EE UU no sea el mejor país de la historia. Pero su mensaje fundamental era que para vivir de manera inteligente en el mundo debemos aplazar nuestra opinión sobre otras formas de ver la realidad social hasta que las comprendamos de verdad.

El relativismo cultural era una teoría sobre la sociedad humana, pero también un manual de instrucciones para la vida. Su intención era azuzar nuestra sensibilidad moral, no extinguirla. Boas pensaba que es muy posible que exista un código moral universal, pero ninguna sociedad —ni siquiera la nuestra— puede conocer con seguridad su contenido. “La cortesía, la modestia, los buenos modales y el cumplimiento de unas normas éticas concretas son universales”, escribió Boas en una ocasión, “pero lo que no es universal es qué constituye cortesía, modestia, buenos modales y normas éticas”. El progreso moral, si es que existe, reside en nuestra capacidad de construir una visión cada vez más amplia de la propia humanidad.

Estos son la conclusión científica y el talante moral que Boas y sus alumnos querían dar a conocer al mundo. Que averigüemos qué comportamiento es el que nuestra sociedad considera mejor y lo practiquemos con el destinatario más impensable de nuestra buena voluntad. Que nos esforcemos por apartarnos de toda teoría que fomente la idea de que somos especiales. Que prestemos menos atención a las normas de comportamiento correcto —­come esto, no toques aquello, cásate con aquel— y más al círculo de humanidad para el que creemos que tienen valor esas normas.

“No hay evolución de las ideas morales”, escribió Boas en 1928. Lo único que cambia es a qué personas creemos que debemos tratar como seres humanos plenos, dignos y determinados. Si ahora es normal que una pareja gay se dé un beso de despedida en el aeropuerto, que un estudiante universitario lea el Bhagavad Gita en una clase sobre grandes libros, que se rechace el racismo por considerarlo un rasgo de decadencia moral y una estupidez evidente; si todas estas cosas no son novedades, sino la forma normal de organizar una sociedad, debemos agradecérselo a las ideas defendidas por el círculo de Boas. El hecho de que aún nos quede trabajo por hacer, la continua lucha que supone vivir en una sociedad y al mismo tiempo ser críticos con ella, era precisamente la tesis que querían transmitir.

Este es un ensayo escrito por Charles King (Arkansas, 1967), profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad de Georgetown, adaptado a partir de un capítulo de su reciente libro Escuela de rebeledes. Cómo un grupo de espíritus libres revolucionó las ideas de raza, sexo y género, editado por Taurus.

Traducción de María Luisa Rodríguez Tapia.

[cursoacademicocanada]

Curso académico en el extranjero

Estudiar en Canadá: Curso Académico en el Extranjero | Study Abroad

Introducción

Canadá se ha convertido en un destino popular para estudiantes internacionales que buscan una educación de alta calidad. Con una diversidad cultural impresionante, un entorno seguro y acogedor, y algunas de las mejores instituciones educativas del mundo, estudiar en Canadá ofrece una experiencia académica enriquecedora. Este artículo explora cómo puedes beneficiarte al elegir un curso académico en Canadá y por qué es una de las mejores decisiones para tu futuro profesional.

Por Qué Estudiar en Canadá

Canadá se destaca por su sistema educativo inclusivo y de alta calidad. Las universidades y colegios canadienses están reconocidos globalmente por su excelencia académica. Aquí tienes algunas razones por las cuales estudiar en Canadá es una excelente opción:

Educación de Clase Mundial: Las instituciones educativas canadienses se ubican consistentemente entre las mejores del mundo. Ofrecen una amplia variedad de programas que van desde humanidades hasta ciencias y tecnología avanzada.

Diversidad Cultural: Con estudiantes de todo el mundo, las aulas canadienses son un crisol de culturas, lo que enriquece la experiencia de aprendizaje y prepara a los estudiantes para trabajar en un entorno globalizado.

Oportunidades de Investigación: Canadá es un líder mundial en investigación y desarrollo, especialmente en campos como medicina, ingeniería, y ciencias ambientales. Los estudiantes tienen acceso a tecnologías avanzadas y recursos excepcionales.

Costo de Vida y Educación Asequible: Aunque la educación en Canadá es de alta calidad, los costos de matrícula y el costo de vida son generalmente más bajos que en otros destinos populares como los Estados Unidos y el Reino Unido.

Proceso de Inscripción y Requisitos

Para estudiar en Canadá, es esencial cumplir con ciertos requisitos académicos y de visa. A continuación, se detalla el proceso general:

Selecciona tu Programa y Universidad: Investiga y elige un programa académico que se alinee con tus intereses y metas profesionales. Asegúrate de que la institución esté designada para recibir estudiantes internacionales.

Requisitos Académicos: Generalmente, se requiere un historial académico fuerte. Dependiendo del programa, podrías necesitar presentar exámenes como el IELTS o TOEFL para demostrar tu competencia en inglés.

Solicitud de Visa de Estudiante: Una vez aceptado en una institución, deberás solicitar una visa de estudiante. Este proceso puede incluir la presentación de pruebas de fondos suficientes para cubrir tus estudios y vida en Canadá.

Preparativos de Viaje: Después de obtener tu visa, planifica tu viaje a Canadá. Asegúrate de tener todos los documentos necesarios y familiarízate con las regulaciones de entrada al país.

Oportunidades Post-Estudio

Una de las grandes ventajas de estudiar en Canadá es la posibilidad de trabajar después de graduarse. El gobierno canadiense ofrece el Post-Graduation Work Permit (PGWP), que permite a los graduados trabajar en Canadá por un periodo que puede durar hasta tres años, dependiendo de la duración de tu programa de estudio.

Esta experiencia laboral no solo te ayuda a ganar experiencia en tu campo de estudio, sino que también puede ser un paso hacia la residencia permanente en Canadá.

Conclusión

Estudiar en Canadá es una oportunidad única para obtener una educación de clase mundial mientras se disfruta de un entorno multicultural y seguro. Con instituciones educativas de renombre, un proceso de inscripción claro y oportunidades post-estudio atractivas, Canadá se destaca como uno de los mejores destinos para estudiantes internacionales. Si estás considerando estudiar en el extranjero, Canadá debería estar en la cima de tu lista.

Para más información y asistencia con el proceso de inscripción, visita Curso Académico en Canadá. Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber para comenzar tu viaje académico en uno de los países más acogedores del mundo.

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¿La Web del Surrealismo?     Mimi Parent (1924 - 2005)

Mimi (Marie) Parent nació en Quebec, Canadá. Entre 1942 y 1947 estudió pintura en la Ecole des Beau Arts Montréal. Allí conoció a su futuro marido, Jean Benoît, el escultor surrealista. Desilusionada con la naturaleza conservadora de la cultura canadiense de esa época, ella y su esposo se mudaron a París en 1948. Allí creó collages, ensamblajes, incrustaciones, bordados y objetos. Llegaron a conocer a Andre Breton y participaron en las actividades surrealistas hasta la disolución del grupo surrealista de París unos años después de la muerte de Breton.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están

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Arranca 'Alegría. Bajo una nueva luz', el espectáculo del Circo del Sol en Alicante

El espectáculo de Cirque du Soleil “Alegría. Bajo Una Nueva Luz” inicia su andadura este martes en Alicante con la expectativa de conquistar a alicantinos y visitantes en la Gran Carpa instalada en la Playa de San Juan, donde se representará la obra hasta el próximo mes de septiembre tras ampliar la compañía canadiense su permanencia en la ciudad ante la buena acogida. La concejala de Cultura,…

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Por: ROGELIO GARZA

En 1985 dos cosas sacudieron la existencia de los mexicanos como yo: el temblor del 19 de septiembre y la publicación de La nueva música clásica. El slam tectónico nos dejó una cicatriz nacional, y el libro de José Agustín nos reveló la historia y el universo contracultural del rock. Lo triste es que, al parecer, este pequeño gran libro no volverá a reeditarse por decisión del Maese.

EN UNA CONVERSACIÓN sobre De perfil con Andrés Ramírez, el asunto se desvió hacia La nueva música clásica. El texto es una especie de “Start Me Up” del periodismo musical, hecho por el primero en escribir sobre rock en México. Cuando Andrés comentó que a su papá no le latía la idea de reeditarlo por razones estéticas, mi mundo se derrumbó. Es el libro que me cambió la vida cuando lo leí, a los 15 años, y que seguramente se las cambió a otros más. Saqué mi ejemplar, desconcertado porque un volumen tan poderoso no volvería a publicarse. En el rock hay discos que no se consideran esenciales en la discografía de un grupo, pero son joyas que forman parte de la historia personal. Lo releí de un jalón. Y como en la primera lectura, me electrificó.

Quienes posean esa edición de La nueva música clásica, en la Editorial Universo, con una fotografía muy mala del grupo canadiense Saga en la portada, atesoran un ejemplar de colección. Se trata de un texto experimental, único y duro de clasificar, que se mueve con un ritmo innovador. José Agustín cuenta una historia personal del rock, su desarrollo, desde el inicio que bailó en esqueleto propio en los años 50, hasta mediados de los 80, en Estados Unidos, Inglaterra y México. Es una fusión veloz, alucinante y muy divertida del ensayo, la autobiografía, el nuevo periodismo gonzo y la onda.

Existió una primera versión en el remoto 68, una conferencia que dio en Ciencias Políticas de la UNAM, en la que planteó que el rock tiene la estatura de arte, “un puente maravilloso entre la alta cultura y la cultura popular”, publicado en los Cuadernos de la Juventud del INJUVE que editaba René Avilés Fabila. Ése fue el primer libro sobre rock que se publicó en español en México. Un español con sus propias reglas: “Éste no es exactamente un ensayuco sobre rock; y aquí la hacen otras leyes”, advierte el Maese.

ES UN LIBRO CUYO EFECTO nos conduce a consumir otros autores y músicos, tiene la magia eléctrica de abrir otras puertas musicales, literarias, físicas y netafísicas. Lo encontré por accidente en una eficaz estrategia de mercadotecnia juvenil. Crecí en los 70 y los 80 escuchando el rock en la radio. Grababa montones de casetes, iba a tocadas satelucas y leía las revistas de acá y de allá. Las gringas las hojeaba en Sanborns, no tenía dinero para comprarlas, pero me sobraba tiempo para leerlas ahí. Una tarde que iba de salida del de Plaza Satélite, junto a las revistas roqueras, pusieron las “novedades juveniles” y el libro me atrapó como la canción de los Kinks, casi pude escuchar el riff que me enganchó: José Agustín, La nueva música clásica. No sabía del autor, pero el título me hizo clic como cuando prendes un foco. Me sonó, de inmediato supe que era sobre rock y que unía dos mundos. Me detuve a hojearlo y empecé a leer: "El rock me llegó como un relámpago, sin que me diera cuenta. Tenía diez años de edad, vivía en la frontera norte de la colonia Narvarte, o medianía, según Pasto verde, y desde siempre la música había sido alimento sagrado para mí".

Ese momento me fulminó, era música en palabras eléctricas: “algo con naturaleza propia que estuviera lo más cerca posible del rock: rock escrito”. Un lenguaje con el que conecté desde la primera línea. Como Jenny al encender el radio en la canción “Rock & Roll” de Velvet Underground, el universo contracultural se me reveló y quedé alucinado. Algo brilló en mi cabeza, como el rayo de la Stealie de Grateful Dead, y todo cobró sentido: programas de radio, discos, revistas, casetes, tocadas y a partir de La nueva música clásica, los libros. Hasta ese momento, todo estuvo disperso como piezas de un rompecabezas que se arman, al fin, en una rola. A través de sus páginas roqueras descubrí que leer es un placer. Y eso fue lo que detonó mi curiosidad por la lectura y la escritura. 

EN EL CAPÍTULO FINAL, “La tierra de las mil transas”, al hacer un recuento del rock nacional, el Maestro escribió sobre Rockdrigo González, “un verdadero cantor popular, para sólo citar unos poquísimos ejemplos de un panorama efervescente y caótico, verdaderas arenas movedizas para el crítico o el observador atento”. Dos meses después de leer esto sucedió el terremoto en el que murieron más de 10 mil personas, entre ellas, el Rockdrigo. Lo recuerdo. Y también lo que pensé al terminar de leer La nueva música clásica: quiero escribir un libro así.

¿A cuántos más encaminó José Agustín por la ruta de la literatura, el periodismo, la música y la contracultura? Sólo sé que somos un chingo. El periodismo musical en México cambió a partir de 1965, cuando empezó a publicar un artículo sobre rock a la se-mana. Sin duda, era y será el rey del rock escrito.

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Anita Magsaysay -Ho, Anita Corpus Magsaysay (1914-2012) pintora filipina.

Nació en Zambales, Manila. Sus padres fueron Armilla Corpus y Ambrosio Magsaysay, ingeniero. Un primo de Anita era el presidente filipino Ramon Magsaysay, cuyo padre Exequiel era hermano de Ambrosio.

A los trece años estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas (UP), donde recibió instrucción de destacados pintores filipinos como Fabián de la Rosa, Fernando Amorsolo y su hermano Pablo Amorsolo.

Luego siguió la Escuela de Diseño de la UP, con profesores como Victorio Edades y Enrique Ruiz. Después de sus estudios en la UP, partió en la década de 1930 para ir a los Estados Unidos, donde estudió en la Academia Cranbrook en Michigan y tomó cursos de pintura al óleo. En la Art Student's League de la ciudad de Nueva York , Magsaysay-Ho tomó clases de dibujo.

Allí conoció a Robert Ho de Hong Kong, que también era estudiante en la ciudad de Nueva York. Se casaron en 1947 y se mudaron a China, donde comenzó la empresa de la industria naviera de Ho, Magsaysay Inc.

La pareja tuvo cinco hijos y la familia se mudaba con frecuencia debido al trabajo de Ho. Vivieron en Brasil, Canadá, Hong Kong, Nueva York, Washington, DC y Japón, por nombrar algunos. A lo largo de 50 años, esta familia se mudó a treinta casas diferentes después de vivir juntos en Manila durante catorce años. Dondequiera que viviera, Anita tenía acceso a un estudio, donde pasaba la mayor parte de su tiempo pintando.

En 1958, el periódico Manila Chronicle formó un grupo de expertos que decidió que Magsaysay-Ho era una de las pintoras más importantes de la historia de Filipinas. Pronto fue nombrada una de las "Trece Modernas", un grupo de artistas modernistas filipinos, y la única mujer del grupo.

Magsaysay-Ho encontró inspiración en su infancia y en mujeres importantes de su vida. Aunque viajó toda su vida y conoció a muchas mujeres diferentes de diferentes culturas, todas las mujeres en sus pinturas son de Filipinas porque son con las que está más familiarizada.

La mayoría de sus pinturas tratan de mujeres filipinas que realizan tareas como cocinar, cosechar y cuidar granjas y niños. Las mujeres que pinta son vistas sin enojo y no están preocupadas por los roles de género o la política, como no lo estaban las mujeres de su infancia.

A pesar de viajar con frecuencia, pintó constantemente Filipinas basándose en su memoria.

Su medio favorito para pintar era la tempera al huevo, como la que usó en sus trabajos anteriores, pero las exigencias físicas la obligaron a utilizar otras técnicas. Así, pintaba mediante óleos, acrílicos, dibujos y litografías. Sin embargo, sus pinturas al temple al huevo son ahora algunas de sus obras de arte más buscadas.

Pintó hasta su vejez, hasta que sufrió un derrame cerebral en 2009. Murió tres años después, en Manila, Filipinas, a la edad de 97 años. El senador Franklin Drilon presentó una resolución en el Senado recomendando que se le otorgara el Premio Nacional de Artista por sus contribuciones al arte moderno filipino. La resolución finalmente no fue aprobada porque Magsaysay-Ho murió siendo ciudadana canadiense.

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El actor canadiense Donald Sutherland falleció el jueves 20 de junio de 2024, a los 88 años, en Miami, Florida, tras una larga enfermedad.

El arte es una forma de expresión humana que abarca una amplia variedad de actividades creativas, desde las artes visuales como la pintura, la escultura y la arquitectura hasta las artes escénicas como la música, la danza y el teatro. A través del arte, los humanos exploran sus emociones, ideas y experiencias, compartiéndola con otros y dejando un registro duradero de su cultura y…