#ES QUE POR QUÉ TIENE QUE SER TODO UN PEDAZO DE SPOILER EN ESTE JUEGO????

[oniricbluebird]

necesito que mi amiga se termine el dgs ya para poder pasarle el old man yaoi, me estoy tirando de los pelos esto es TORTURA

[laguaridadenessie]

Aventura gráfica de la semana.

HOLLYWOOD MONSTERS.

¡Empezamos con mi favorita! Sí, sé que hay aventuras gráficas enormes por ahí como la saga de Monkey Island o Grim Fandango, pero qué queréis que os diga.. Aunque servidora no aparezca en él, soy un monstruo y barro para casa.

Hollywood Monsters es una aventura gráfica creada en España de la mano de Péndulo Studios en 1997. Sí, vale. Han pasado 84 años 23 años, pero no veáis qué pedazo de juego es.

Nos situamos en los años 50. Tú encarnas a dos periodistas de un diario llamado The Quill, Sue Bergman y Ron Ashman. Tienes que ir a cubrir una noticia a la fiesta Hollywood Monsters, en la Mansión Hannover, donde se otorgan los premios a los mejores actores en el género de terror, ya sabéis, lo que vienen siendo los Óscars. Sin haceros spoiler: Sue desaparece junto a Frankenstein y encarnas a Ron intentando desentrañar el misterio. ¿Qué habrá pasado...? Te darás cuenta de que todo forma parte de una conspiración a escala mayor que compromete a todos los monstruos.

En tu aventura podrás entrevistarte con personajes tan icónicos como Drácula, El Hombre Lobo, La Momia, Quasimodo y muchos más personajes que pertenecen a sus universos. ¡Pero también incluyen personajes originales! Y son de lo más variopinto y de lo más entretenido.

Para ello, tendrás que viajar a ciertas localizaciones. Básicamente, donde habitan los monstruos. Australia, Transilvania, el Lago Ness (no salgo yo, pero aparece mi guarida), Egipto... 

En fin, os prometo horas y horas de diversión con este juego. ¡Eso sí, no desesperéis! Los puzzles pueden llegar a ser bastante difíciles, pero no pasa nada por mirar una guía de vez en cuando, hacedme caso. 

No puedo meterme en más materia sin haceros spoilers, así que aquí lo dejamos por hoy. ¡La semana que viene, la segunda parte! Salió en 2011 y si me preguntáis a mí, no es mejor que su antecesora. Pero es muy entretenida y los dos protagonistas tienen muchísimo carisma. ¡La semana que viene sabréis más!

[columnasmecanicas]

Animé para novatos como uno II

Existen muchos factores que pueden empujar a una persona a abandonar el ánimo de visionar una serie de animé. Generalmente la longitud de las temporadas es este elemento puesto que, convengamos, ver una serie que tiene 600 capítulos (casi 300 horas de visionado) es una empresa que muy pocos entusiastas están dispuestos a soportar. También las tramas, obtusas o muy específicas en el nicho al que apuntan, pueden llevarnos a abandonar una serie muchas veces sin siquiera haber terminado el primer capítulo. Pues bien, para evitarles perder el tiempo, hemos decidido traerles esta segunda parte de nuestra iniciativa para iniciados en el animé. Subimos un poco la apuesta respecto a la lista anterior y ahora procedemos a recomendarles animés un poco más largos (Entre 11 hasta 50 capítulos en total) y con historias un poco más complejas pero manteniendo la tónica de la selección pasada; buenas tramas, series sin relleno y variedad en los géneros, obviando spoilers y evitando cualquier comparación con los mangas originales.

Zankyou no terror (11 capítulos - 2014)

El estudio MAPPA nos trae esta joyita del genio Shinichiro Watanabe. La trama nos presenta el Tokio actual, el cual ha sido víctima de un sorpresivo ataque terrorista, cuya única pista que apunta hacia algún posible culpable es un extraño e irracional video de internet.  Dos misteriosos adolescentes, llamados nueve y doce, forman una entidad clandestina llamada Sphinx, cegados en su afán por despertar a la sociedad de su perpetuo letargo. Las cosas no se les pondrán fáciles cuando los ojos del mundo se posen sobre ellos.

Zankyou no terror, o terror en resonancia, es un exquisito animé que ha servido como referente contemporáneo del género de la techno-paranoia. Dos personajes que parecieran ser unidimensionales van desfragmentándose y exhibiendo todas sus capas en una progresión narrativa cargada de acción, ingeniosos giros dramáticos y momentos de lograda poesía audiovisual. La música, a cargo de la genial Yoko Anno, genera una atmósfera de melancólica ensoñación que guía un relato que bien podría ser un torcido cuento de hadas. La trama, aunque si bien absorbe de muchos arquetipos de otras obras distópicas, logra construirse sobre sí misma en un grado de originalidad que condensa acción, política y hasta filosofía. Un thriller en justa regla, cargado de juegos mentales y almas atormentadas.

Boku Dake ga inai machi (12 capítulos - 2016)

Erased, para los amigos, fue la salvación para todos los que estábamos desesperados el 2016 por tener un animé de calidad. Animado por el estudio A-1 pictures, nos cuenta la historia de Satoru Fujinuma, un frustrado autor de mangas con una curiosa habilidad; retroceder un corto periodo en el tiempo para evitar tragedias. Así, su vida da un tremendo giro (Como si esa habilidad no fuera suficiente) cuando viaja años en el pasado, hasta su temprana edad escolar, para evitar sepa Dios qué tragedia.

Erased es una serie que toma elementos de la fantasía time travel y los pone al servicio del desarrollo de personajes por sobre la trama, la cual avanza lentamente a lo largo de los episodios pero deja traslucir un acabado y emocional trabajo de carácter en los protagonistas. Si bien el trabajo en el rol antagónico no logra escapar de los espacios comunes, son su protagonistas y los lazos humanos que estos forman los que se roban la película y consiguen colocar a Erased como EL animé del 2016. Repleto de momentos emotivos, la serie logra crear profundas escenas con elementos muy simples del cotidiano, creando una simbología interna poderosa y envolvente. El cotidiano, y la percepción del mundo de los niños, desde un prisma refrescante en un escenario actual donde los clichés y los espacios comunes colman la parrilla.

Puella Magi Madoka Magica (12 capítulos - 2011)

Madoka Kaname es una estudiante de secundaria común y corriente hasta que, en un evidente uso de las convenciones del género, ella y su mejor amiga se topan con una creatura mágica llamada Kyubey, la cual les ofrece cumplir el deseo que quieran a cambio de firmar un contrato y convertirse en una niña mágica, esto les brindaría poderes sobrenaturales los cuales les permitirían luchar contra las brujas, seres malvados causantes de todos los males del mundo contemporáneo. Madoka conoce también a Mami Tomoe, una niña mágica en activo, la cual las guía por el mundo de las puella magi y les muestra el funcionamiento de éste. La cosas se torcerán cuando Madoka descubra que volverse una puella magi no es un juego de niños y que, a cambio de un deseo antojadizo, han puesto en juego algo más que su vida.

Esta obra maestra puede generar rechazo de inmediato por su diseño de personajes, su tono “infantil” y su aparente plagio al plot de Sailor Moon, pero pasado los primeros capítulos la serie consigue desprenderse de todo lo anteriormente dicho, toma vuelo propio y deconstruye un género desgastado por las décadas y los clones de las defensoras de la luna. El mundo de las Maho shojo (Género enfocado en grupos de niñas mágicas) se vio sacudido cuando, salido de la nada, este animé golpeó las pantallas. La crudeza real que se esconde detrás de una trama tan simplona, pasada por alto a lo largo de los años, se materializa con brutalidad y sin tapujos en esta serie que, sin jamás perder su tono sedoso y dirección sutil, consigue plasmar toda la oscuridad que se puede esconder detrás de una obra que a primeras luces parece tan infantil. Madoka Magica es, por lejos, una puerta que unificó al género de las maho shojo con el mundo del animé para adultos. Sombría, asfixiante y deprimente, la historia avanza como una bola de nieve malvada a medida que los capítulos se suscitan y la desesperación en la que la trama te sumerge parece estar en permanente anempatía con las decisiones de arte y dirección. Un juego de contradicciones perpetuo, una espiral de malas decisiones que le demuestran al espectador que no todo lo que brilla es oro y, es más, quizás el oro nunca llegó a existir. Un pedazo de serie que rompe el género que la lapida y se eleva por si sola como un producto sin convenciones a seguir. Brutal.

Kemonozune (13 capítulos - 2006)

Desde antes que se creara el mito, han existido criaturas llamadas shokujinki, demonios devoradores de carne humana que tienen la capacidad de camuflarse entre sus presas. Tan antigua también es la arte marcial conocida como Kifüken, diseñada con el único objetivo de eliminar a dichas bestias. Este arte marcial ha sido traspasado de generación en generación en la familia Momota. Tiempos modernos, los dos herederos del clan momota se rifan el futuro del kifüken. Uno de ellos, Toshihiko, quiere mantener al kifüken como la disciplina que es mientras que su hermano quiere maquinizarlo en robots. Como si no fuera poco, Toshihiko entabla una relación romántica prohibida con Yuka, una Shokujinki. Los amantes, a la deriva, deben sortear su futuro en un mundo que poco a poco ve al kifüken desaparecer.

Gestada por una dupla ganadora, el estudio Madhouse y el genio Masaaki Yuasa, Kemonozune es un animé único. Con un dibujo realista, un trazo afilado, exagerado y hasta grotesco, la serie mezcla distintos tipos de formatos y consigue dar a luz a una obra refrescante, abrumadora y original. Ninguna obra de Yuasa, ni siquiera su triunfadora Ping Pong, ha conseguido igualar la variedad de animaciones de la que Kemonozune hace gala. La trama, adulta y con fuerte contenido sexual, transita por diversos géneros y discursos, surfea por la comedia y plantea una crítica contra la modernización, la automatización y el neoliberalismo, pasando por un tránsito lisérgico que, conforme avanzan los capítulos, convierten a la historia en un delirio que nunca pierde sentido. Kemonozune es una quimera narrativa, una alucinación lúcida de una mente que defiende la tradición de la manera más rupturista posible. Consciente de su condición de animé, se aprovecha de los diversos tópicos de estos y se convierte en una obra coral que, a pesar de su corta duración, consigue armar un mundo rico, vivo y único. Que su peculiar dibujo no los espante, puesto que debajo de esa cobertura extraña se esconde una joyita poco apreciada de esta multifacética caja de pandora que es la animación japonesa.

Eureka Seven (50 capítulos - 2006)

El futuro, fundado sobre el caos de un fenómeno misterioso conocido como el verano de amor. Renton Thorston es un niño soñador que vive en el lugar más aburrido del universo. Es fanático de Holland, líder del gekko state, un grupo de mercenarios. Renton sueña con surfear por los cielos y experimentar la libertad dentro de un LFO, mechas que surfean las olas del viento. La aventura golpea su puerta cuando, justo sobre su cabeza, el gekko state se enfrenta al opresivo gobierno de turno. Así, Renton consigue cumplir su sueño y se une al gekko state, lugar donde conoce a Eureka, la mujer de su vida, pero ¿Somos conscientes del peso y las consecuencias de nuestros sueños cuando por fin los cumplimos?

Eureka seven es una serie para enamorarse. Primera producción original del destacado estudio BONES (Los mismos detrás de las desaparecidas Wolf’s rain y la adaptación de Fullmetal Alchemist), la serie es una seguidilla de acierto tras acierto. Desde la banda sonora, la alucinante animación y el vértigo de la trama, hasta la sensible profundidad del desarrollo de personajes del gekko state. Una historia de opresión y rebeldía, un animé hecho para los entusiastas de la libertad, la paz y la revolución. No solo es una refrescante mirada al género de los mechas, sino también una preciosa y única historia de amor adolescente, el más doloroso y encarnizado que podremos tener jamás. Ningún capítulo sobra, incluso aquellos que parecen de relleno nos presentan capas y dimensiones de esos personajes silentes, esos del fondo y que solo hablan líneas de apoyo. BONES ha hecho un trabajo espectacular al guiar la armonía con que avanza la trama, teniendo momentos de acción, de profundo vértigo, de intimidad y, sobretodo, de amor. Porque Eureka seven finalmente es una preciosa historia de amor, de un romance de ensueño que choca con la realidad y con las decisiones que tomamos pensando que nos harán más felices. Una serie que lo tiene todo y que se siente ligera a pesar de toda la información que, capítulo a capítulo, consumimos sin darnos cuenta.

Eureka Seven tendrá su regreso triunfal pronto, así que para quienes no la han visto nunca es tarde para ponerse en sintonía.

Code Geass – Hangyaku no Lelouch (50 capítulos - 2006

El sacro imperio de Britannia es una de las potencias mundiales más poderosas que el hombre ha visto jamás. Tras la conquista de Japón gracias a la utilización de los mecha knightmare frames, una severa resistencia nipona se ha alzado contra la dominación del imperio. En medio de este turbulento escenario, Lelouch, un joven aristócrata y uno de los tantos herederos del emperador, planea una venganza contra los responsables de la muerte de su madre, al tiempo que conoce a C.C., una extraña mujer que le entrega “el poder del rey”, una peculiar habilidad que le permite controlar la mente de la gente. Así, Lelouch emprenderá un viaje de revolución. Bajó la máscara del anarquista llamado Zero, Lelouch gestará un movimiento opositor en contra de todo el imperio de Britannia.

 Sunrise es el estudio responsable de traernos este sublime animé. Dividido en dos temporadas (R1 de 25 capítulos y R2 de 25 más), Code geass es un thriller político que conjuga a la perfección el género de los mechas, el profundo drama de los protagonistas y la intriga que caracteriza a Game of thrones. Lelouch, su protagonista, es un personaje tan complejo como seductor. Intrigante y absorbente, consigue lo que pocos protagónicos logran; permitir que toda la serie gire completamente en él. Porque Lelouch, quien navega por el lado gris de la fuerza permanentemente, es un revolucionario que no le teme a nada, cuya visión de la libertad sobrepasa barreras morales y éticas. Sin arrugarse un segundo, la ambigüedad moral del personaje se deja traslucir pronto en la trama y abarca dimensiones que pocos personajes, en tan poco tiempo, han alcanzado. Code Geass es una serie para los entusiastas de la historia, de las historias de política y guerra, una suerte de realidad paralela donde los nazis vencieron en todas las batallas. Aun así, el amor, la hermandad y la amistad son pináculos angulares de la historia y emparejan el peso dramático de la intriga política. Ambas líneas narrativas avanzan de la mano, con un vértigo imposible y giros narrativos que te dejan boquiabierto. El final de R1, la primera temporada, es un deleite de escalofríos y acción. Pero el final de R2, y final de la serie en sí misma, lleva uno de los momentos más dramáticos del animé de los últimos años y consigue sintetizar todas las líneas argumentales en una sola acción, develando sutilmente el discurso político de un autor que no tiene miedo a especular con la historia, con la libertad y con los medios para conseguir esta. Una serie majestuosa que no tiene miedo de nada, su trama es envolvente y no te suelta jamás y su dirección, a cargo del afinado Goro Taniguchi, logra con acertada precisión permitirnos navegar de la acción a los momentos emotivos, de duras batallas entre mechas a secuencias de profunda intriga política. Este thriller tiene todo, y ahora han anunciado su regreso también, así que es un buen momento para ponerse al día y alzar esas banderas de libertad.

[tuseriesdetv]

Blindspot abre su tercera temporada brillando como nunca

Perdonad el juego de palabras del título, pero me venía que ni pintado para describir cómo ha regresado Blindspot. Cuando la segunda temporada acabó, las promesas sobre un nuevo comienzo que recuperaría la esencia inicial de la serie llegaron, y eso podía ser algo muy bueno, pero también podía salir muy mal, porque los reboots y cosas por el estilo no suelen cumplir con las expectativas. Visto el primer capítulo, creo que han conseguido lo que se proponían, y presiento que la historia que quieren contar esta vez va a ser todavía mejor que la primera. ¿Que por qué lo creo? Os cuento algunos motivos. Como siempre, ¡cuidado con los spoilers!

"Not causeless is this journey into the abyss."

1- Los tatuajes, protagonistas de nuevo 

Si algo nos faltó en la temporada anterior, fue que los tatuajes de Jane tuvieran el protagonismo que sí tuvieron durante la primera temporada. Son la esencia de la serie, y era necesario que les devolvieran su función como hilo conductor de la historia que están contando. La segunda temporada se centró demasiado en Sandstorm y no en lo que los tatuajes desvelaban de la protagonista. El hecho de que haya aparecido esa nueva capa de tatuajes era necesario para que todo volviera a comenzar aunque en el cuerpo de Jane aún quedaran muchos sin resolver. Creo que sería interesante que no se centraran únicamente en esos nuevos tatuajes brillantes, sino que éstos encajaran con los anteriores y pudieran contar historias complementarias, como han hecho en este capítulo, haciendo referencia al primer tatuaje que descifraron. 

2- Jane es ahora más madura

Los tatuajes definen a Jane, eso está claro, pero también es muy importante fijarnos en lo mucho que ha evolucionado su personaje. Cuando conocimos a Jane, era un personaje perdido en un mundo que no comprendía. Ya tenía una personalidad compleja, pero es posible que pueda ser más interesante lo que plantean esta vez, ya que ahora Jane se conoce a sí misma y a los demás, conoce los peligros a los que se tiene que enfrentar y tiene gente a la que proteger. No es sólo alguien que patea culos como nadie, sino que han construido un personaje mucho más elaborado alrededor de esa chica desorientada que salió una vez de una bolsa. 

Jane ha demostrado una gran valentía en este capítulo, sobre todo en el momento en el que decidió abandonar a Weller para protegerlo. Se me rompió el corazón en mil pedazos. También ha mostrado una gran madurez y confianza, ya que, como bien le plantea a Weller, esos 18 meses separados le han permitido descubrirse a sí misma, encontrar partes de ella que no conocía o que había olvidado, y eso me parece maravilloso, aunque eso no ha impedido que fuera la primera en apuntarse a la nueva investigación que comienza. Me ha gustado muchísimo esa escena de ella saliendo de nuevo del bolso, simbolizando en una especie de metáfora, el renacimiento de la serie.

3-Más Jeller que nunca

Pero no sólo ha sido un renacimiento para Jane, sino también para la relación entre ella y Weller. El capítulo ha empezado como si fuera una serie completamente diferente, mostrándonos cómo Jane y Kurt construyeron su nueva vida juntos, como eran felices: su boda, su nuevo hogar, la vida con Bethany, la hija de Kurt (me pareció súper emotivo que le pusieran el nombre de Mayfair)... Era una situación de ensueño, pero era obvio que esa felicidad no iba a durar mucho porque, al fin y al cabo, ya sabemos a lo que nos atenemos con Blindspot: es una serie de acción, no de amor, y era cuestión de minutos que pasaran de escenas de ellos dos siendo monísimos a escenas de ellos dos en peligro de muerte.

Bueno, puede que también sea una serie de amor.

No obstante, estoy segura de que esta temporada seguiremos viendo a Weller y Jane interactuar como pareja tanto a nivel profesional como sentimental, y seguiremos descubriendo qué fue de sus vidas durante el tiempo que han estado separados. Me ha gustado especialmente la escena en la que Weller le pone el anillo en la palma de la mano a Jane para que ella decida qué quiere hacer con sus vidas, sin forzarla a darle una respuesta, aunque él tiene claro que quiere recuperar a su mujer y que su relación vuelva a ser la que tenían antes de que ella desapareciera. No hacía falta que hicieran más hincapié en el hecho de que necesitaba encontrarla, porque había abandonado toda su vida para buscarla removiendo cielo, mar y tierra.

4-Roman va a ser un villano muy interesante

Que Roman vaya a ser su nuevo enemigo es un sí como una catedral. Luke Mitchell es un actor maravilloso y en las pocas escenas en las que hemos podido ver hasta ahora en esta temporada, hemos podido observar lo dolido que se quedó con su hermana y la sed de venganza que tiene contra ella. Sinceramente, no esperaba que hubiera sido él quien le hubiera puesto los nuevos tatuajes a su hermana, porque creía que esos tatuajes habrían estado ahí desde el principio, lo cual hubiera hecho que la trama fuera más compleja, pero lo cierto es que tiene sentido que, con las ganas de vengarse, haya preparado todo para hacerla sufrir. Aunque lo de ese accidente casual que tuvo Jane unos meses atrás está un poco cogido con pinzas, pero bueno, no me voy a poner quisquillosa. En parte me da penita que Roman sea el villano porque no quiero que le pase nada malo, pero puede ser interesante ver de qué es capaz por su ira y hasta dónde llegará el FBI para pararle los pies.

Como Jane, yo también pensé que Roman había sido quien había mandado a los asesinos a su casa, y esa trama del seguidor de Sandstorm que le había puesto un precio a la cabeza de Jane me ha parecido un poco sacada de la manga. Eso sí, me ha parecido interesante que la serie vuelva a jugar con la ciencia (siempre tomando los datos que les interesan, como ya hicieron con el ZIP, pero siempre interesante) con el tema de la succinilcolina y demás. Muy inteligente y retorcido de parte de Roman el quitarse de en medio a cualquiera que quiera dañar a Jane porque él quiere ser el que la haga sufrir y necesita que ella vuelva sana y salva al FBI para ese fin. La interacción entre Jane y Roman promete ser muy interesante: ya lo ha sido en la persecución por Venecia, que me pareció una locura, y parece ser que esta no será la única vez que veremos a los protagonistas fuera de los Estados Unidos. Blindspot se ha vuelto muy internacional este año.

5- Backstreet's back, alright!

Cuando Jane y Kurt se casaron y se mudaron a Colorado, el equipo no pudo soportarlo y cada uno inició una nueva vida: Reade comenzó a dirigir la oficina del FBI en Nueva York, Tasha se fue a la CIA y Patterson se mudó a Silicon Valley para trabajar como desarrolladora de videojuegos. No sé cómo se les ocurrió que podrían vivir una vida tranquila ajenos a lo que había pasado, y me alegro de que Roman se encargara de volverlos a unir, aunque fuera a base de venderlos como esclavos.

También me alegro mucho de que vayamos a tener a Rich Dotcom como personaje regular esta temporada, ya que aporta muchísimo juego y humor a los capítulos, y yo creo que es la brisa de aire fresco que le hace falta a la serie.

Pero volviendo a Reade, Zapata y Patterson, ha sido muy interesante su interacción en esa celda en la que les obligaron a enfrentarse a sus diferencias. Amo a Patterson por ser tan nerd y por poner paz entre Reade y Zapata, que no sabemos por qué, están enfadadísimos (espero que no se les ocurriera hacerlos pareja porque me los cargo). Da igual el tiempo que haya pasado, son un equipazo. Pero su escape de la celda no es tan épico como épico fue cuando los rescataron Jane y Weller con un tanque. Ha sido fantástico ver lo bien que se lo pasaba el equipo al reunirse después de tanto tiempo.

6-Lo que ocultan los personajes

Por último, un punto a favor más de esta temporada es que, aunque las vidas de los personajes han estado desvinculadas, ya se conocen, ya los conocemos y ya sabemos hasta donde pueden llegar. Aunque quizás podamos dudar un poco en ese aspecto, porque en dos años pueden pasar muchas cosas, y parece que todos ocultan muchas cosas, ya se lo dicen a Reade...

"I don't doubt your love for these people but you can't assume you still know them."

¿Qué pretenden ocultar Zapata y Keaton que tiene que ver con el nuevo tatuaje en forma de libélula de Jane? ¿Qué secreto tienen entre manos Rich y Patterson para que tengan que aparentar que no se han visto en dos años? ¿Qué oculta Jane como para tener que esconder dinero, pasaportes y armas en una rejilla de ventilación en su casa? ¿Qué pasó en Berlín con Weller para que Roman pueda venir a amenazarlo?

La tercera temporada pinta muy bien: llena de acción, como siempre, y probablemente contando una historia más oscura si se puede. Ahora la CIA tiene que colaborar con el FBI, lo cual a nadie le gusta, excepto probablemente a los fans, porque es una fuente de conflictos que pueden ser muy interesantes, y además es algo necesario para la investigación, porque creo que Roman va a ser un enemigo más complejo que Sandstorm, y ya es decir... Tengo muchas ganas de que nos cuenten lo que tienen pensado. Eso sí, la serie debe encontrar el equilibrio entre los nuevos misterios, la acción desmedida, y las escenas que desarrollen la evolución de sus personajes para que las cosas cuadren y no se pierdan en sus propias ideas.

¿Qué os ha parecido a vosotros el regreso de Blindspot?

Doralicia (@Doralais)

[frikigamersworld-blog]

Resident Evil 7 es uno de los mejores juegos del año, pero es posible que se haya olvidado que su serie final de DLC, protagonizada por el héroe de la serie Chris Redfield, fue prometida en la primavera de 2017, pero se retrasó hasta diciembre. Ahora, una fuente anónima afirma tener detalles completos de la historia sobre el DLC ‘Not A Hero’, con indicaciones sobre el recién anunciado ‘End of Zoe’ DLC. Esto es sólo un rumor, pero sólo en caso de tener cuidado con la historia potencial SPOILERS para Resident Evil 7: No es un héroe y el fin de Zoe a continuación!

Ahora, tome todo lo que lee con más de una pizca de sal, ya que proviene de un mensaje anónimo de Reddit. Normalmente no daríamos ningún tipo de credibilidad a este tipo de rumores, pero sí parece plausible. Not A Hero, que cuenta con Chris Redfield regresando a un papel de personaje jugador por primera vez desde Resident Evil 6 y Revelations, se ocupará de la caza de Lucas Baker – el más teatral de la familia Baker que establece todas esas trampas para Ethan, y todavía está vivo. De la publicación:

“Not A Hero comenzará inmediatamente después del final de Resident Evil 7, la primera escena será la primera persona del jugador que toma el control de Redfield y en esta escena podrás ver Ethan Winters cuerpo completo incluyendo la cara. , Redfield junto con un grupo de soldados Umbrella procederá a entrar en la residencia de Baker.Al entrar en la residencia de Redfield le dirá a los soldados a dividirse a buscar el paradero de Lucas Baker.

Para cada juego de Lucas que pasa, le recompensa con un pedazo de “evidencia” que no sólo conducirá a su ubicación, sino que será información sobre quién ha estado trabajando y por qué. Esta información le dirá exactamente por qué los panaderos fueron objetivo. Hay más a Jack Baker de lo que usted sabe. Y hay una razón por la que ha reubicado a su familia en medio de la nada. “

El post también sugiere un nuevo enemigo llamado “Blanco Moldeado”, tóxico gas-spewing versiones de la regular Molded, que puede convertir los regulares en más duras, las variaciones enojado.

Mientras tanto, el DLC ‘End of Zoe’ se conectará con ‘Not A Hero’, y al parecer tratará la opción de salvar a Zoe como la decisión del canon – en RE7, si recuerdas, podrías optar por salvar a Zoe o tu ligeramente mal novia Mia. La publicación dice: “Mucho de cómo ayudó a Ethan, ella estará ayudando a Redfield y ella será capturada por Lucas y ella cambia una vez que intenta rescatarla, provocando una batalla de jefe contra Zoe”.

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Lo más interesante es que el destino de Lucas Baker supuestamente se conectará directamente al siguiente juego, presumiblemente Resident Evil 8.

“Lucas Baker no muere en este DLC sin embargo, sufrirá daño a donde lo veas semimutamen en lo que realmente es.El final de Not a Hero le pedirá lo que espera en Resident Evil 8 y cualquier y todas las preguntas saldrá a la luz en la secuencia final. “

No hay indicación en estos mensajes de cuánto está en End of Zoe en vez de Not A Hero, por lo que el End of Zoe DLC podría seguir la opción “Saving Mia”, y Not A Hero podría seguir la opción de “Saving Zoe”, aunque sólo el último será canónico.

Por supuesto, esto también podría ser una tontería total que no tiene relación con el juego final, pero la prueba será cuando el DLC se lance el 12 de diciembre. Los enemigos de White Molded son particularmente específicos, por lo que será interesante ver si ellos aparecen Supongo que averiguaremos en diciembre.

Deja un comentario a continuación con tu opinión!

Rumor: El #DLC de #ResidentEvil7 #NotAHero podría vincularse a #ResidentEvil8

Resident Evil 7 es uno de los mejores juegos del año, pero es posible que se haya olvidado que su serie final de DLC, protagonizada por el héroe de la serie Chris Redfield, fue prometida en la primavera de 2017, pero se retrasó hasta diciembre.

Rumor: El #DLC de #ResidentEvil7 #NotAHero podría vincularse a #ResidentEvil8 Resident Evil 7 es uno de los mejores juegos del año, pero es posible que se haya olvidado que su serie final de DLC, protagonizada por el héroe de la serie Chris Redfield, fue prometida en la primavera de 2017, pero se retrasó hasta diciembre.