#Edgar Treviño

[boomgers]

Cuatro almas en busca de redención se enfrentan a una tormenta implacable… “Temporada De Huracanes”

Cuando un grupo de adolescentes descubre un cadáver flotando en un canal, la realidad detrás de este brutal asesinato revela los oscuros secretos del pueblo en donde viven.

Estreno: 1º de noviembre de 2023 en Netflix.

Basada en la aclamada novela homónima de Fernanda Melchor y dirigida por Elisa Miller, la película cuenta con las actuaciones de Edgar Treviño, Andrés Cordaz, Kat Rigoni, Paloma Alvamar, Guss Morales, Ernesto Meléndez, Reyna Mendizábal y Norma Reyna.

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Temporada de huracanes

Temporada de huracanes (2023) #ElisaMiller #EdgarTreviño #AndrésCordaz #KatRigoni #PalomaAlvamar #GussMorales Mehr auf:

Hurricane SeasonJahr: 2023 (November) Genre: Drama / Thriller Regie: Elisa Miller Hauptrollen: Edgar Treviño, Andrés Cordaz, Kat Rigoni, Paloma Alvamar, Guss Morales, Ernesto Meléndez, Reyna Mendizábal, Norma Reyna … Filmbeschreibung: Im mexikanischen Provinzkaff La Matosa entdeckt eine Gruppe spielender Kinder eines Tages auf einer Zuckerrohrplantage eine weibliche Leiche in einem…

[acapulcopress]

Confiesa 'La Barbie' que Calderón quería acuerdo con todos los cárteles

CIUDAD DE MÉXICO * 2 de diciembre de 2022. ) Infobae El martes 27 de noviembre de 2012, dos años después de su detención, Édgar Valdez Villarreal, alias “La Barbie”, hizo llegar una carta a la prensa en la que señaló al ex presidente Felipe Calderón Hinojosa, de Acción Nacional (PAN), por presuntos nexos con el narco. “Niego categóricamente los señalamientos y manifestaciones que refieren los elementos aprehensores respecto a la forma de cómo fue mi detención; y que la verdad de los hechos es la siguiente: mi detención fue el resultado de una persecución política por parte del C. Felipe Calderón Hinojosa, quien instauró un acosamiento en contra de mi persona”, escribió el capo en la misiva. La razón de dicho acosamiento por parte de Felipe Calderón, según Valdez Villarreal, fue porque él se había negado a formar parte del acuerdo que el ex mandatario “deseaba tener con todos los grupos de la delincuencia organizada, para lo cual él personalmente realizó varias juntas para tener pláticas con grupos de la delincuencia organizada”. Posteriormente, señaló “La Barbie”, se realizaron diversas juntas a través del general

Mario Arturo Acosta Chaparro, quien se reunió por órdenes de Calderón y Juan Camilo Mouriño, con dos de los jefes del cártel de la “Familia Michoacana”. Posteriormente, el general se entrevistó en Matamoros con Heriberto Lazcano y Miguel Ángel Treviño el Z-40. Tiempo después, Acosta Chaparro y Mouriño, según el testomonio del capo, se entrevistaron con Arturo Beltrán Leyva, alias “El Barbas”, y también con Joaquín “El Chapo” Guzmán, líder del Cártel de Sinaloa. La intención de Calderón, artífice de la polémica “Guerra contra el Narco”, era llegar a una especie de acuerdo con todos los cárteles: Zetas, Golfo, Juárez, Sinaloa, por lo que, señaló Valdez, “al no haber respuesta de mi parte y no querer tener nexos con ninguna de las organizaciones criminales, se instauró en mi contra una persecución aguda, al grado de haberme cateado varios domicilios sin una orden legal para ello y de los cuales me robaron dinero, alhajas, automóviles, así como diversas pertenencias”. Respecto al ex Secretario de Seguridad Pública Federal, Genaro García Luna, cuyo juicio en Estados Unidos arrancará el próximo 17 de enero, el narcotraficante nacido en Laredo, Texas, dijo que le constaba que “ha recibido dinero de mí, del narcotráfico y la delincuencia organizada, al igual que un grupo selecto integrado por Armando Espinosa de Benito, quien trabajaba con la DEA y me pasaba información”. Incluso enunció los nombres de los que participaban en el aparato corruptor en favor del narco: Luis Cárdenas Palomino, Edgar Eusebio Millán Gómez, Francisco Javier Garza Palacios (PF Colombia), Igor Labastida Calderón, Facundo Rosas Rosas, Ramón Eduardo Pequeño García y Gerardo Garay Cadena. El canciller mexicano, Marcelo Ebrard, dijo este martes que la Embajada estadounidense le confirmó que Édgar Valdez “La Barbie”, uno de los capos del narcotráfico más sanguinarios de México, sigue bajo su custodia, después de reportes de la prensa sobre su posible puesta en libertad. El presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO), dijo el miércoles 30 de noviembre desde Palacio Nacional que el gobierno estadounidense tenía que aclarar la situación del capo, quien recientemente dejó de estar bajo custodia del Buró Federal de Prisiones de Estados Unidos (BOP, en inglés). Read the full article

[amazingarchitecturewebsite]

Casa la roca residence in #Mexico designed by RRZ Arquitectos. The concept of this residence was to create a dominant house with personality, which sits and is suspended from the top of the great rock, the residence should be bold but light. 100% respecting the environment and its rock formations, incorporating them into the project as much as possible. Read more: Link in bio! Architecture firm: RRZ Arquitectos Principal architect: Ricardo Romero Zozaya Location: Mexico Built area: 1,300 m² Site area: 7,500 m2 Design year: 2018 Completion year: 2019 Collaborators: Francisco Guillen, Edgar Cabrera Interior design: RRZ Arquitectos Landscape: Ricardo Romero Zozaya, RRZ Arquitectos Civil engineer: FT Construcciones, Fernando treviño monsalve Structural engineer: Benito Torres Lighting: RRZ Arquitectos Construction: RRZ Arquitectos Contractor: RRZ Arquitectos Supervision: Ricardo Romero Zozaya Photography: Marcos Garcia & Vladimir Soto #casa #casalaroca #архитектура www.amazingarchitecture.com ✔ A collection of the best contemporary architecture to inspire you. #design #architecture #amazingarchitecture #architect #arquitectura #luxury #realestate #life #cute #architettura #interiordesign #photooftheday #love #travel #construction #furniture #instagood #fashion #beautiful #archilovers #home #house ‎#amazing #picoftheday #architecturephotography ‎#معماری (Mexico) https://www.instagram.com/p/CDdAY-RFZar/?igshid=165e1valx229i

[virginiamasonrp]

AUDICIÓN ACEPTADA LETICIA ”KIKIS” DE LEÓN ( CECILIA  SUÁREZ )

¡ Bienvenida a Los Ángeles, LETICIA ”KIKIS” DE LEÓN ! Después de una profunda revisión de tus documentos, parece que todos tus papeles de residencia están en completo orden, por lo que la impresionante ciudad de Los Ángeles, está preparada para recibirte.

¡ CAMELIA ! Muchísimas gracias por interesarte en nosotros. A partir de este momento cuentas con 24 horas para enviar la cuenta de tu personaje. Si necesitas más tiempo, no dudes en acercarte al main y solicitarlo. Esperamos verte muy pronto por aquí, que te diviertas en tu estadía con nosotros.

► DATOS OC:

Nombre/Seudónimo: Camelia

Pronombres: Ella

Edad: 26

País/Zona Horaria:  UTC−03:00

Una cuenta en donde te podamos ubicar: ( removido por la administración )

¿Permites y/o escribes contenido +18?: Sí

Triggers: lo gore, pedofilia y abuso sexual.

¿Tienes algún comentario?: Seguir teniendo un espacio para desarrollar los personajes <3

► DATOS IC

Nombre completo del personaje: Leticia “Kikis” de León

Faceclaim: Ceci Suárez

Edad y fecha de nacimiento: 46 años [15.11.1974]

Ocupación: Diseñadora de modas y dueña de la firma y el atelier Kikis de León.

Secretos (2) ¿qué es lo que tu pj teme que se descubra en la ciudad?: ( removido por la administración )

► DATOS IMPORTANTES

Migrar es parte de la historia de la humanidad, el ser humano siempre se desplaza en busca de conquistar nuevos territorios, pero son pocos los que logran alcanzan el sueño americano. El trabajo duro, las oportunidades y el talento en los negocios hicieron que el mexicano Edgar de León Treviño padre formara un negocio inmobiliario y de construcción. En los años ‘50 se hizo de renombre en EE.UU y se posicionó en la industria acrecentando su fortuna. Sus hijos siguieron con su legado, pero solo Edgar de León hijo quedo a la cabeza de las empresas y negocio familiar. Siguiendo las tradiciones, este joven contrajo matrimonio con Edith Vicario, quien le dio la bendición de cuatro niñas; Laura, Leonor, Leona y Leticia. Las tres primeras fueron muy seguidas en edad, por lo que compartían muchas afinidades, pero Leticia, la menor, desde los primeros años mostró tener una personalidad avasalladora e impetuosa. Al igual que sus hermanas, Leticia era mimada, pero a diferencia de estas jamás fue dócil ni conformista, siempre buscaba conseguir salirse con la suya e ir por más.

Kikis, como fue llamada desde pequeña, sintió gran afición por el mundo de las artes, partió a los cinco años estudiando ballet, a los doce lo dejó por la fotografía y a los catorce comenzó a dibujar, este pasatiempo se conectó con su amor por la moda. Tenía un millón de croquetas con bocetos coloreados de distintas prendas que imaginaba, además, una colección inmensa de todas las revistas de moda que salían en el mercado. Nunca se imaginó que un pasatiempo se volvería su pasión y algo en lo que se quería especializar. Con dieciséis años terminó la secundaria, ignoró seguir en el negocio familiar o encontrar “marido” para casarse, después de todo, desde pequeña sintió interés por las mujeres y lo hizo notar. Se mudó a New York donde inicio sus estudios de Fashion desing y Fashion marketing and comunication en Parsons School of Design. Durante sus seis años de estudio no todo fue moda y pasantías para diseñadores como Narciso Rodriguez, Carolina Herrera, Calvin Klein, entre otros; sino que también encontró el amor. A los veintidós conoció a Alba Obregón, una mujer española, unos cuantos años mayor que Kikis, con una carrera iniciada en moda y de una personalidad que cautivó desde el principio a la mexicana. El amor llegó con fuerzas, de un momento a otro la morena lo dejó todo para irse con su mujer al viejo continente. Aunque en un principio jamás se trató de ir en busca de nuevas oportunidades, las encontró. Comenzó a trabajar en una revista de moda española armando el styling de las sesiones de fotos y, al mismo tiempo, era asistente en el atelier de Balenciaga. Aunque no se quedaba quieta en los lugares, tenía una energía demasiado intensa para dedicarse a una sola cosa, por lo que comenzó a apoyar en el marketing a marcas emergentes. Esto la ayudó a saber a fondo el funcionamiento de una marca de moda, desde la gestión, administración y trabajo en equipo.

Junto con su pareja se mudaron a Londres, ahí se perfeccionó en nuevos estudios y comenzó a trabajar como asistente de styling en la revista Vogue UK, y hasta llegó a conseguir un puesto como coordinadora en la revista Harper’s Bazaar. En ella cumplió dos años, pero se le presentó la oportunidad de trabajar en el equipo creativo de la marca Carolina Herrera, por lo que volvió a Estados Unidos. Aquella conexión la llevó a conseguir un puesto de editora de modas y, posteriormente, el puesto de editora creativa en Gucci gracias a su visión refrescante y moderna. Los diseños de dossier, portafolio, sus grandes estrategias de marketing y su personalidad hicieron que grandes casas de moda la quisieran en sus equipos, hasta que se atrevió a diseñar y junto a una reconocida marca norteamerica hizo el lanzamiento de su propia línea de ropa: kiKis de León, transits de genre.

Tras la buena acogida y crítica que tuvo su primer lanzamiento en Estados Unidos, ella decidió emprender su propio camino y dar el siguiente pasó; crear su firma de modas. Entre el caos de independizarse para seguir su camino y su vida personal, la morena a mediados del 2008 contrajo matrimonio con Alba. En aquella época hizo uso de las incipientes redes sociales, sabía lo que la gente buscaba y compartía a través de su vida, su propia marca. Las primeras ventas de sus diseños se dieron en una pequeña boutique en Los Ángeles y kiKis se hizo popular en menos de un año por sus diseños de lujo accesible, su buen equipo de gestión y marketing. La marca creció, consiguió estar dentro de las 10 marcas más influyentes, lo que le permitió dar el salto de mudarse al distrito de lujo de L.A. y asentar su atelier junto con su firma kiKis de León. La inauguración estuvo marcada de grandes acontecimientos, pues no solo triunfaba en el mundo de la moda, sino que daba la bienvenida a sus mellizos; Ariel y Gael.

En el 2010 participó por primera vez en el Fashion Week NY, gracias a la influencia que tenía su marca por las redes sociales y sus fieles seguidores. Esto permitió que la marca se hiciera popular y muy reconocida por el medio elitista de la moda, lo cual benefició a la migración a otros países. Nuevas franquicias a nivel mundial se inauguraron y su firma se posicionó dentro de las de high couture y, otra mitad, de lujo accesible. Desde esa época solo se cosechan los éxitos, pues el trabajo ha rendido los frutos que se han reconocido y posicionado a Kikis como una excelente diseñadora.

En la actualidad, Kikis sigue siendo reconocida por ir a la vanguardia y atreverse con lo no binario en su firma de modas. Aunque, algo más retirada, sigue encargándose de la producción de nuevos diseños, solo que ha preferido apoyar la creación de nuevos artistas, ya que siente necesario compartir más con su familia. Sin embargo, no todo tiene el éxito asegurado, a pesar de creer que todo iba bien, de un día para otro su esposa desaparece de su vida y la deja al cargo de sus dos niños. Abandonada y fingiendo que su mujer está en un viaje de autoconocimiento, ella se está reconectado con la maternidad, la que no es fácil, pues lidia con dos pre-adolescentes que no se soportan ni la soportan. Después de todo, Kikis siempre ha sido un ser independiente como los hombres, pero en cuerpo de mujer. Pocos han sido testigos de su imagen vulnerable, de su incongruencia, sus debilidades o ese despliegue de humanidad, ya que en la medida que se formó en el medio creo un personaje del cual ya no se puede desprender.

[mergreyrp]

Formulario de Ingreso ha sido aceptado con éxito, Kikis de León. Esperamos estar a la altura de tus expectativas y muchas gracias por preferirnos. Recuerda que posees 24 horas para enviarnos su cuenta.

— OUT OF CHARACTER.

Nombre/Seudónimo: Camelia

Edad y pronombres: +20, Ella

Zona horaria: GTM-4

¿Algo que desees agregar o algún trigger que mencionar?: pedofilia, abuso sexual injustificado y lo gore.

— IN CHARACTER.

Nombre completo: Kikis de León

Nacionalidad: mexicana y estadounidense

Fecha de nacimiento: 15/11/1973

Ocupación: Diseñadora de alta costura, dueña del atelier que lleva su nombre y empresaria.

Faceclaim: Ceci Suárez

¿Cuál es su segunda oportunidad?

Esta intentando darle una nueva oportunidad a su matrimonio y a su vida en familia, pero todo parece ir cuesta abajo.

¿Cuál es su vínculo con el hospital Meredith Grey?

La amiga de su esposa es doctora en el hospital.

—BIOGRAPHY

Migrar es parte de la historia de la humanidad, el ser humano siempre se desplaza en busca de conquistar nuevos territorios, pero son pocos los que logran alcanzan el sueño americano. El trabajo duro, las oportunidades y el talento en los negocios hicieron que el mexicano Edgar de León Treviño padre formara un negocio inmobiliario y de construcción. En los años ‘50 se hizo de renombre en EE.UU y se posicionó en la industria acrecentando su fortuna. Sus hijos siguieron con su legado, pero solo Edgar de León hijo quedo a la cabeza de las empresas y negocio familiar. Siguiendo las tradiciones, este joven contrajo matrimonio con Edith Vicario, quien le dio la bendición de cuatro niñas; Laura, Leonor, Leona y Leticia. Las tres primeras fueron muy seguidas en edad, por lo que compartían muchas afinidades. En cambio, la menor desde los primeros años mostró tener una personalidad avasalladora e impetuosa,  jamás fue dócil ni conformista, siempre buscaba conseguir salirse con la suya e ir por más.

Kikis, como fue llamada desde pequeña, sintió gran afición por el mundo de las artes, partió a los cinco años estudiando ballet, a los doce lo dejó por la fotografía y a los catorce comenzó a dibujar, este pasatiempo se conectó con su amor por la moda. Tenía un millón de croquetas con bocetos coloreados de distintas prendas que imaginaba, además, una colección inmensa de todas las revistas de moda que salían en el mercado. Nunca se imaginó que un pasatiempo se volvería su pasión y algo en lo que se quería especializar. Con dieciséis años terminó la secundaria, ignoró seguir en el negocio familiar o encontrar “marido” para casarse, después de todo, siempre sintió atracción por las mujeres y lo hizo notar.

Se mudó a New York donde inicio sus estudios de Fashion desing y Fashion marketing and comunication en Parsons School of Design. Durante sus seis años de estudio no todo fue moda y pasantías para diseñadores como Narciso Rodriguez, Carolina Herrera, Calvin Klein, entre otros; sino que también había mucho tiempo para el amor. Después de unos años, se mudó a España, donde comenzó a trabajar en una revista de moda armando el styling de las sesiones de fotos y, al mismo tiempo, era asistente en el atelier de Balenciaga. Aunque no se quedaba quieta en los lugares, tenía una energía demasiado intensa para dedicarse a una sola cosa, por lo que comenzó a apoyar en el marketing a marcas emergentes. Esto la ayudó a saber a fondo el funcionamiento de una marca de moda, desde la gestión, administración y trabajo en equipo.

Se mudó a Londres, ahí se perfeccionó en nuevos estudios y comenzó a trabajar como asistente de styling en la revista Vogue UK, y hasta llegó a conseguir un puesto como coordinadora en la revista Harper’s Bazaar. En ella cumplió dos años, pero se le presentó la oportunidad de trabajar en el equipo creativo de la marca Carolina Herrera, por lo que volvió a Estados Unidos. Aquella conexión la llevó a conseguir un puesto de editora de modas y, posteriormente, el puesto de editora creativa en Gucci gracias a su visión refrescante y moderna. Los diseños de dossier, portafolio, sus grandes estrategias de marketing y su personalidad hicieron que grandes casas de moda la quisieran en sus equipos, hasta que se atrevió a diseñar y junto a una reconocida marca norteamerica hizo el lanzamiento de su propia línea de ropa: kiKis de León, transits de genre.

Tras la buena acogida y crítica que tuvo su primer lanzamiento en Estados Unidos, ella decidió emprender su propio camino y dar el siguiente pasó; crear su firma de modas. Vivía el caos de independizarse para seguir su camino artístico y se maravillaba con la vida, a med. A mediados del 2007 conoció a Alicia, fue amor a primera vista que con su ímpetu las llevo contraer matrimonio al año siguiente. En aquella época hizo uso de las incipientes redes sociales, sabía lo que la gente buscaba y compartía a través de su vida, su propia marca. Las primeras ventas de sus diseños se dieron en una pequeña boutique en New York y kiKis se hizo popular en menos de un año por sus diseños de lujo accesible, su buen equipo de gestión y marketing. La marca creció, consiguió estar dentro de las 10 marcas más influyentes, lo que le permitió dar el salto de mudarse al distrito Garmet de New York, asentar su atelier junto con su firma kiKis de León y abrir una boutique en L.A.

Al año siguiente participó por primera vez en el Fashion Week NY, gracias a la influencia que tenía su marca por las redes sociales y sus fieles seguidores. Esto permitió que la marca se hiciera popular y muy reconocida por el medio elitista de la moda, beneficiando la migración a otros países. Nuevas franquicias a nivel mundial se inauguraron y su firma se posicionó dentro de las de high couture y, otra mitad, de lujo accesible. Desde esa época solo se cosechan los éxitos, pues el trabajo rindió los  frutos que reconocieron y posicionaron a Kikis como una excelente diseñadora.

En la actualidad, Kikis sigue siendo reconocida por ir a la vanguardia y atreverse con lo no binario en su firma de modas. Aunque, algo más retirada, sigue encargándose de la producción de nuevos diseños, solo que ha preferido apoyar la creación de nuevos artistas, ya que siente necesario compartir más con su esposa. Sin embargo, no todo tiene el éxito asegurado, a pesar de aparentar que todo en su vida es perfecto, la relación con su esposa cada día empeora más. Ambas creyeron ilusamente que embarazándose volverían a darle sentido a su relación y vida familiar, pero no ha sido así. Alicia ha abandonado la casa y Kikis se ha visto enfrentada a la desesperación de la soledad y el miedo a enfrentar la maternidad.

[itd-oficial]

Carrera Atlética “Soy Tecno 7K”

Con más de 300 participantes se desarrolló este domingo 28 de agosto la carrera atlética SOY TECNO 7K, en la que la comunidad técnica se unió para dar cierre a los festejos por el 74 aniversario de fundación del Instituto Tecnológico de Durango, del Tecnológico Nacional de México; con el apoyo y promoción del Consejo de Vinculación, empresarios, cámaras, asociaciones; así como la Delegación Sindical D-V-36 del SNTE, y el Comité Ejecutivo de Sociedad de Alumnos del ITD.

  Los ganadores de las categorías son: juvenil femenil 1  Daniela Córdova Treviño 2  Abril Sánchez 3  Ana Paula Salas Larreta

  libre femenil 1 Natalia Casas Gallegos 2 Diana Rubio Medina 3 Daniela Calderón Esparza

  master femenil 1 Karla Daniela Garza Ramírez 2 Flor Lizbeth Ávila Fernández 3 Alejandra Peinado Mares

  submaster femenil 1 Francisca Cervantes González 2 Edith Samaniego Castrejón 3 Ana Luisa Torres Lara

  veteranas femenil 1 Blanca Adriana Medrano Sital 2 Eva Guadalupe Bonilla C. 3 María Eugenia Salinas Estrada

  juvenil varonil 1 Luis Ricardo Jiménez Arrieta 2 Ángel A. Torres de la Cruz 3 Claudio Graciano Varela

  libre varonil 1 Juan Carlos Carvajal 2 Diego Vizcarra Sánchez 3 José Gerardo Galindo de la Cruz

master varonil 1 José ángel de la Rosa torres 2 Juan Antonio Loera rodríguez 3 Edgar Meraz Díaz

submaster varonil 1 Fernando Medel González 2 Víctor Rivera Pérez 3 César Cárdenas Torres

veteranos varonil 1 Reyes Ávila Ontiveros 2 Francisco J. Sifuentes Ramírez 3 José Armando González Robles

alumnas ITD   1 Daniela García Vélez 2 Carmen Lizzeth Ramírez Ramírez 3 Alondra Hernández Sierra

alumnos ITD 1 José Manuel Espino Reyes 2 Jorge Alejandro Violante Torres 3 Gabriel García Vélez

trabajadoras ITD 1 Yurexia del Ángel Salazar 2 Diana Valeria Barraza Castañeda 3 Irma Selene Hernández Carrillo

trabajadores ITD 1 Gustavo Moran Romero 2 Víctor Manuel Reveles Castañeda 3 Luis  Carlos Quiñones Martínez

[notimundo]

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Debemos controlar el manejo de residuos plásticos

De nada sirve que a nivel federal se establezcan lineamientos que son difíciles de aterrizar localmente: Xóchitl Gálvez.

Es fundamental consolidar una reforma que coordine las acciones de las entidades federativas y municipios para el manejo de residuos plásticos, y que impulse la educación en el cuidado del medio ambiente.

Así lo consideró la senadora Xóchitl Gálvez Ruiz, de Acción Nacional, en el segundo Parlamento Abierto “Los residuos plásticos en México”, que organizó la Comisión de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Cambio Climático del Senado de la República.

La legisladora insistió en que se debe regular el consumo de plásticos de un solo uso e impulsar alternativas sustentables.

De ahí la importancia de que autoridades estatales, municipales y sociedad civil participen en este tipo de foros y den su opinión sobre la iniciativa que elabora la Comisión de Medio Ambiente sobre el manejo de residuos plásticos.

“Porque de nada sirve que a nivel federal hagamos una serie de lineamientos que sean difícil de aterrizar localmente”, destacó Xóchitl Gálvez.

La senadora María Merced González González, de Morena, aseguró que el manejo de residuos plásticos requiere de una transformación ideológica, de hábitos y acciones gubernamentales que fortalezcan el compromiso con el medio ambiente.

“Es importante gestionar una campaña de concientización y educación ambiental y fomentar la separación de residuos para que desde casa nos hagamos responsables de nuestra basura”, apuntó.

Roberto Rubio Montejo, presidente de la Comisión de Medio Ambiente, Sustentabilidad, Cambio Climático y Recursos Naturales de la Cámara de Diputados, afirmó que los esfuerzos que desde el Poder Legislativo se realizan están enfocados en frenar la contaminación que, hasta ahora, ha provocado la mala gestión de estos desechos.

En el panel, “Participación de todos los sectores en el manejo de residuos plásticos”, el subsecretario del Medio Ambiente de Querétaro, Ricardo Torres Hernández, afirmó que para lograr una verdadera gestión de residuos plásticos, es necesario un trabajo coordinado para evitar mayores afectaciones al medio ambiente y a la salud.

Alertó que la generación de residuos sólidos urbanos en el país asciende a 128 toneladas por día, que 72 por ciento de estos desechos se recolecta y dispone en rellenos sanitarios y tiraderos controlados, pero sólo se recicla menos del 9 por ciento, por lo que es urgente regular el uso de los plásticos.

En el primer panel, también intervinieron Edgar Lugo Chávez, representante de la Alianza México Sin Plástico y Jorge Treviño Aguado, director General de la empresa ECOCE.

En este Parlamento Abierto, también se llevó a cabo el panel “La protección a la salud y el acceso a la información”, en el que participaron Cristina Ayala-Azcárraga, de la Facultad de Arquitectura de la UNAM; Lisseth Cordero, fundadora de Ecolana; Mayra Gutiérrez, representante de la Alianza México Sin Plástico y #Desplastifícate, así como Montserrat Ramírez Bobadilla, directora de Sustentabilidad de la organización ConMexico.

[juarezesdeporte]

INDIOS A PASO FIRME

En esta ocasión los Indios de Juárez juegan en casa y reciben a los Mineros de Parral, el equipo fronterizo comenzó la temporada Ángel “el buky” Pérez, con paso firme en cada uno de los juegos, en este primer partido de la seria 2 no hubo pretexto para no buscar la victoria, Indios se quedó con el partido ya que la pizarra estuvo a su favor por 7-4.

En la ultima parte del encuentro Ciudad Juárez se llevó la victoria gracias a un home run de Yahir Gurrola, impulsando a Eudor García y Miguel Rodríguez de manera correspondiente, cabe mencionar que los dos recibieron base por bola.

El pitcher ganador es Luis Andrés Castillo y quien carga con la derrota es Luis Miguel Jiménez, este último lanzó un tercio de entrada le dieron un hit, dio 2 bases por bola y le dan un cuadrangular, el mejor bateador de Indios es Eudor Garcia de 5 2, y por parte de Mineros Edgar Jiménez de 4 3 y Dennis Martínez 5 2.

El segundo partido de la serie se llevará a cabo este viernes a las siete de la tarde con treinta minutos, en donde los Mineros tendrán la oportunidad de ser competitivos ante un equipo fronterizo consolidado en la joven temporada 2019.

DELICIAS SE QUEDÁ CON EL PRIMER PARTIDO DE LA SERIE 2

Los Algodoneros de Delicias, recibieron a los Rojos de Jiménez en la serie 2, y se quedaron con el primer partido, la pizarra cerró en 3 2 a favor de los locales.

Este fue un partido cerrado ya que los dos equipos anotaron solamente una carrera en la 4 entrada, pero Delicias en la quinta pudo anotar una más para tomar una ligera ventaja sobre los visitantes, mientras tanto fue hasta la 9 cuando Jiménez anota la del empate en la apertura de esa entrada, pero no contaban que Algodoneros anotaría la de la victoria con la experiencia de Omar Jaramillo.

El mejor bateador por parte de Algodoneros fue Luis García de 4 2 y por Rojos fue Juan Manuel Madinabeitia de 4 4, el pitcher ganador es Carlos Castañeda y el Perdedor Ángel Olivas, el segundo de la serie será este viernes a las 7 30 de la tarde.

FARAONES APLICA EL KO A MANZANEROS

En un partido de 8 entradas los Faraones de Nuevo Casas Grandes derrotaron a los Manzaneros de Cuauhtémoc, por la vía del KO por 11-1.

Faraones recibió a los Manzaneros en el estadio Luis Cobos Huerta, espacio que es sede del equipo local, y quienes dieron de alta a los jugadores Jesús Tovar Rodríguez, Javier Alexis García y Rubén Dario Sabori, dando de baja a Jesús Eduardo Alcantar, Javier Eduardo Torres, Efrén Treviño y Felipe Hernandez, este último manager del conjunto.

Este partido fue dominado por los Faraones ya que desde la primera entrada comenzaron anotando un par de carreras, Daniel Yépez regresó con el bat bien firme para dar 2 cuadrangulares, uno de estos con las bases solas y el otro con dos hombres en las almodillas, además, Luis Bojorques también dio un cuadrangular, el encuentro concluyó por la vía del KO, en 11-1.

El pitcher ganador es Obed Esqueda y el perdedor es Alejandro Félix, cabe mencionar que Felix le pegaron los 3 home runs, recibió 7 hits y dio 7 ponches.

SOLES DERROTA A VENADOS EN OJINAGA

La frontera de Ojinaga es sede de la segunda serie de la Liga estatal de Béisbol Bankaool 2019, donde los Soles reciben al equipo de los Venados de Madera, recordando que se enfrentaron entre ellos pero en la casa de los Venados.

Este partido tuvo escasa asistencia pero dio un buen resultado para los Soles, ya que la pizarra fue favorable para la casa, en anterior ocasión fueron vencidos en tres veces por la vía del KO en Madera y en este primer partido de la serie 2, los Soles llevan la delantera ya que cerraron el marcador en 5-3.

El pitcher ganador del encuentro es Isaac Castro, lanzó 5 entradas un tercio, le dan 5 hits ponchó a 6 y no otorgó bases por bola, lo suplió Gabriel salas y Jorge Fabela respectivamente, el perdedor es Samuel Zazueta, lanzo 7 entradas, le dieron 8 hits, ponchó a 5 y otorgó 4 bases por bola y le dan un cuadrangular.

El mejor bateador de Venados fue Raymundo Orozco de 4 2, mientras que por Soles el mejor al bat fue Humberto Vazquez de 4 2 y Edgar Ramírez de 4 2 con un cuadrangular, el próximo partido será este viernes a las 7 30 de la tarde.

(Con información de LEB)

[quiredaragoff]

Alfombra Roja de #VIVENETFLIX

Alfombra Roja de #VIVENETFLIX

FINN WOLFHARD, GATEN MATARAZZO, CALEB MCLAUGHLIN, CHARLIE COX, FINN JONES, NOOMI RAPACE, EDGAR RAM��REZ, VERÓNICA CASTRO, AISLINN DERBEZ, CECILIA SUÁREZ, LUIS GERARDO MÉNDEZ, MARIANA TREVIÑO, ENTRE OTROS, DESFILARON EN LA ALFOMBRA ROJA DEL CÓCTEL DE CELEBRACIÓN

  Ciudad de México, 3 de agosto de 2017 – Netflix, la principal red de televisión por internet en el mundo, celebró ayer por la noche en…

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Las contaminaciones de FORMASOBREFONDO, una entrevista a Willy Kautz

por Boris Gross

Vista de instalación en FORMASOBREFONDO, PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2017

Forma sobre Fondo es una curaduría de Willy Kautz para la galería Proyectos Monclova que cuestiona la supuesta oposición entre conceptualismo y formalismo a partir de una exhibición colectiva que presenta el trabajo de Ana Bidart, Sergio Camargo, Ulises Carrión, Helen Escobedo, Verónica Gerber Bicecci, On Kawara, Leo Marz, Paulo Monteiro, Gabriel de la Mora, Edgar Orlaineta, Mauro Piva, Sebastián Romo, José Luis Sánchez Rull, SANGREE, Fred Sandback, Marco Treviño e Ignacio Uriarte.

A continuación una entrevista con Kautz.

Gabriel de la Mora

CI /470 I (67, 66, 69, 68, 65, 66, 69) P.o., 2016 

Portaobjetos de cristal para microscopio 

30x210x6cm

En la exposición Forma sobre Fondo hay la intención de disolver las fronteras entre el “conceptualismo” y el “formalismo” ¿Nos puedes explicar de dónde surge esta estrategia curatorial?

El planteamiento curatorial hace referencia a la historia del arte de una manera muy clara y a una estética que se consolidó a partir del discurso historiográfico del formalismo. Por eso hablaba en el recorrido de prensa sobre la importancia de distinguir dos cosas, lo que hoy entendemos por formalismo como práctica artística y lo que realmente fue el formalismo en sus inicios.  En su comienzo el formalismo estuvo ligado a una historiografía científica, fue un intento de cientifizar la historiografía del arte a finales del siglo XIX. La intención fue que la historia del arte tuviera su propio concepto, ese concepto fue la forma y de ahí surgieron una multiplicidad de metodologías.

Primero hay que hacer esta diferenciación porque hoy en día cuando hablamos de formalismo sólo pensamos en un campo de la práctica artística y a veces incluso se nos olvida que también es una estética y una teoría de la recepción. Por ejemplo, tal vez el formalista más conocido, determinante para el siglo pasado fue Clement Greenberg. Pero Greenberg estaba haciendo una estética y desde la estética estaba regulando la producción artística, es un teórico normativo, tiene una narrativa del arte y tiene ciertos preceptos que explican cómo el arte debe de avanzar. Entonces, desde una teoría estética de la recepción él podía hacer crítica de arte porque tenía una narrativa, tenía conceptos filosóficos estéticos y podía dictarle a los artistas qué hacer. Esa es una teoría formalista de la recepción.

En fin, hay muchos matices. El mundo del formalismo es muy complejo y lo hemos simplificado. Eso sucedió a partir de la década de los sesenta, cuando hubo una oposición entre conceptualismo y formalismo, sobretodo en el mundo anglosajón. Esta oposición permeó hasta llegar al mundo globalizado, en 1989, como una dicotomía. Por lo menos yo todavía en mi etapa de formación, en la década de los noventa, escuchaba hablar de “ah, sí son formalistas” o “ah, sí son conceptualistas”. Parecía que el lado bueno de la historia era el conceptualismo.

Me parece que hay una confusión respecto a lo que entendemos por conceptual y por formalismo, así como sobre sus etapas. No es muy claro en qué momento fueron oposiciones, modos de producir y estéticas opuestas, ideologías confrontadas y en qué momento esto deja de operar como tal. Yo creo que esas divisiones ya no son suficientes para explicar la práctica de los artistas. Eso es algo que yo quiero dejar claro en esta exposición. Un caso de los artistas que se exhiben que sirve para explicar el planteamiento de la exposición es Edgar Orlaineta o Mauro Piva.

En el caso de Edgar Orlaineta su trabajo es historizar las formas en el diseño. Otra vez aparece la discusión con la cual tuvo comienzo el formalismo, es decir, cómo la forma debería de ser pensada de modo autónomo. Lo que hace Edgar es eliminar, al igual que en el ready made, la función del arte. Opera el antecedente del arte conceptual ahí también. Él lo que está haciendo es estudiar la forma del diseño, no la relación forma-función. Lo que él hace realmente es una “forma encontrada”, reproduce formas que encuentra y produce escultura. Pero está estudiando, está haciendo una historiografía de la forma en el diseño y utiliza estrategias que reconocemos en el conceptualismo como puede ser el ready made.

Hay otra cosa que es interesante, hoy en día diferenciamos mucho la relación entre forma e imagen. Eso se dio también con las escuelas formalistas, es interesante preguntarse en qué momento se dieron cuenta que dejaron de hablar de forma para empezar a hablar de imagen. El giro historiográfico de hoy también participa de esta misma narrativa. Hay artistas que hacen historiografía o que están pensando el arte a través de la imagen, como Erick Beltran. O teóricos como Didi-Huberman que también hacen esa diferenciación de la forma a la formación y de la imagen al imaginación. La forma constituye imaginarios, esto es lo que se está planteando aquí.

Todo esto se dio a lo largo de la historia del formalismo como historiografía, los artistas comenzaron a trabajar a partir de la forma. También se estableció eventualmente una condición para la recepción, que fue la crítica de arte formalista a lo largo del siglo XX. Toda esa crítica estuvo ligada a la depuración de los lenguajes artísticos, la cual pensaba que cada lenguaje tiene su propia esencia y la historia del arte avanza conforme se va depurando.

Esa pureza no es tan pura. Cada vez se hizo más intrincada. Y hoy en día lo vemos, esa es la cosa. Hablar de formalismo hoy en día es hablar de una contaminación y lo que hemos perdido realmente es la necesidad de la pureza.

Lo que la exposición reivindica o intenta construir como argumento es cómo los artistas se vuelven a interesar o ya no le tienen miedo a la estructura visual. Si es formalismo o no, o si hay que inventar otro término, eso es lo interesante. Pero sabemos que hay toda una historia detrás y que por mucho tiempo todo eso fue rechazado por cierto radicalismo conceptual más analítico, más filosófico, que intentaba separarse del asunto estético, formal, visual de la experiencia estética por centrarse en experiencias políticas, a veces ideológicas o en la función de transformación que puede tener el arte.

Helen Escobedo

Homenaje a octubre, 1978 

Madera laqueada

53.5 x 90 x 45 cm

Por otro lado hay un fantasma en la exposición, me refiero a la relación entre la forma bella con el mercado. ¿Cómo crees que está operando esta relación en la muestra?

Lo que planteas es una cosa curiosa que vale la pena matizar. Para ello hay que regresar al formalismo y al concepto de autonomía. Al intento de separación del arte del mercado, de la economía, o de la ideología. Esta utopía de la separación de la forma no es viable, siempre estamos inmersos en el capitalismo. Todo es mercancía, excepto si es propaganda, eso lo dice Boris Groys y yo estaría de acuerdo. Todo lo que no es propaganda es mercancía.

Yo creo que lo interesante es ver cómo el concepto de autonomía se va diluyendo. La autonomía subsiste en el conceptualismo como un intento de separación todavía del arte del mercado. Por lo tanto, analizarlo sería muy interesante. Ver de qué manera la ideología burguesa se vuelve a institucionalizar en el conceptualismo. Sobretodo en el conceptualismo analítico que está ligado a la estructura del lenguaje, ahí hay una renovación del concepto de autonomía, como Joseph Kosuth o Art & Language, es decir, la vertiente anglosajona. En Latinoamérica el conceptualismo era político y tiene más que ver con propaganda y activismo. Eventualmente al estar circunscripto a un campo artístico, el conceptualismo se institucionaliza  en un mercado, como obra, como fetiche o como mercancía.

Yo creo que es más problemática la relación que tiene el arte político con la mercancía que el formalismo, porque el formalismo siempre fue conceptualizado desde la utopía de la autonomía del arte, que era la ideología burguesa. También intentaba una separación del mercado por el goce estético o la forma sin función como un mecanismo de liberación, como una forma de conocimiento liberado de otras esferas.

A mí lo que me interesa son estas contaminaciones. Siempre que intentas defender algo puro, como que el formalismo es diseño y tiene más mercado, o que lo mismo pasa con la pintura, uno comienza a ver contradicciones que no tienen mucho sentido. Tampoco hablar del retorno de la pintura me hace mucho sentido, sí podemos hablar de la cultura visual, estamos en una época post media. El otro día me hablaban “ah, el retorno de la pintura”, bueno es que regresa un interés por lo visual, no sólo en la pintura, sino en cualquier medio. Podemos hablar de una reinvención del formalismo en una época post media. Se están recuperando o ya no hay una especie de miedo a hacer cosas que sean bonitas y atractivas en el arte, como existió en los sesentas, donde eso significaba que no eras una persona comprometida políticamente.

Para mí son prejuicios, son un montón de prejuicios, yo me quedaría ahí. Yo creo que hay que ir un poquito más al fondo y entender cómo va cambiando el concepto de autonomía en la historia del arte del siglo XX. Las vanguardias intentan dinamitar este concepto burgués de autonomía, pero crean un concepto nuevo de autonomía, porque si el arte se convierte en vida deja de ser arte. Lo hemos visto con muchos artistas, muchas veces si quieren ser activistas separan su prácticas.

Vista de instalación en FORMASOBREFONDO, PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2017

Otra preocupación es si esta contaminación actual sólo se está centrando en una tipo de sensibilidad, la sensibilidad de lo bello. En la exposición hay ciertos códigos de pulcritud, de lo pulido, de la belleza, que parece que acotan o no problematizan otro tipo de situaciones como lo grotesco, lo feo, etcétera.

Esto también es interesante porque son problemáticas históricas. Por ejemplo, las vertientes constructivistas que nosotros las recibimos en occidente como la raíz del formalismo. Si leemos los textos de la época, del constructivismo al productivismo, etc, nos damos cuenta que tenían en mente otras cosas. Un caso es Nikolái Mijáilovich Tarabukin, él estaba acompañando el constructivismo ruso en su paso al productivismo y planteó que el arte iba a dejar de ser un asunto estético burgués para participar de la transformación social. Después la Unión Soviética rechazaba a los constructivistas como formalistas. Eso se convirtió en paradigma del arte por el arte y fue la lectura que se recibió en occidente como la vertiente formalista que estudiaba al arte en su esencia, en su forma y tenía su narrativa.

Clement Greenberg fue el primero en separar, en poner una frontera muy clara con el avant-garde y el kitsch. Todo lo que es kitsch, todo lo que es surrealismo (que para él es un retraso tanto en poesía como en artes visuales) aparece como una contaminación que no pretendía buscar la esencia de los lenguajes artísticos, eso yo creo que también influye.

Hoy en día entender la forma de manera autónoma se vuelve muy complejo. Hay un juego de figura y fondo: qué es fondo, qué es figura. Si pensamos también en la teoría Gestalt que influyó mucho al arte constructivo de la segunda mitad del siglo XX, las relaciones de figura y fondo se invierte, a veces la figuras se vuelven el fondo pero sin salir del cuadro. Eso se volvió una problemática a partir de los años treinta cuando empieza a aparecer el marco recortado. Vanguardias argentinas utilizaban ya el marco así, la pintura deja de ser una superficie sobre la cual se crean ilusiones. Se vuelve algo objetivo en el espacio, con una relación con el muro en la que éste se convierte en el fondo.

Estas formas están ligadas a la historiografía, y esta historiografía los artistas la trabajan como imaginario. Todo el concepto de autonomía se resquebraja. ¿Qué entendemos por estas formas que parecen diseño y que podemos colgar, consumir, como un placer estético? Pero en realidad si te quieres comprometer con esto, tiene una complejidad que no se reduce a forma sobre fondo como estímulo visual. Hay un engaño, una perversidad, ya no estamos hablando de diseño como consumo estético visual sino que estamos hablando de imaginarios historiográficos y a veces incluso de imaginarios que no son historiográficos necesariamente. Pueden ser de la cultura de masas o incluso un lenguaje que había estado ligado a la espiritualidad. Lo principal de todo esto es entender que las narrativas de las vanguardias que pretendían avanzar por un programa político o por una narrativa estética ha colapsado.

Vista de instalación en FORMASOBREFONDO, PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2017

¿En la exposición la diferencia entre mercancía, objeto de diseño o historiografía crítica recaería en el espectador?

Estamos todavía utilizando algunas diferenciaciones como si pudiéramos decir “ah, yo soy artista comprometido por lo tanto tal”, “ah, yo soy artista esteta y por lo tanto tal”. Yo creo que no es tan sencillo. Las narrativas están totalmente entrecruzadas y hay que empezar a verlas así. En a medida en que avanzamos en estas narrativas, vemos cómo se están cruzando, ya no hay que buscar en el campo la esencia de un lenguaje. En la medida en que entendemos estas contaminaciones perdemos prejuicios (que yo creo que hoy en día siguen operando y no nos favorecen) y podemos evaluar las cosas en su justa medida.

Por ejemplo, este artista está proponiendo una revisión, un cruce del ready made con estructuras visuales y hay una cosa que se politiza desde tal lugar o se puede también pensar un tema político en arte que parece de diseño o mercancía en una galería. Si bien los espacios tienen vocaciones, la estructura visual no está delimitada en el campo visual del cuadro donde uno ve inversiones de figura y fondo. El fondo ha cambiado.

Yo hago una narrativa que consiste en cómo en la historia del arte occidental aparece la figura de la institución como fondo. En su momento fue el cuadro, del cuadro se va al espacio, del espacio a la institución como medio. ¿Qué estamos entendiendo por medio? Ahí es donde también muchos curadores comienzan a hacer trabajo artístico porque coincidimos con prácticas artísticas que utilizan la institución como medio y los curadores también utilizan la institución y la exposición como medio. Ahí hay algunos cruces raros. ¿Quién es formalista ahí? ¡Quién sabe!

A lo que voy es si el cuadro era el fondo, después el cuadro en el espacio era el fondo, luego el espacio mismo era el fondo, y se fue reconfigurado la relación con el espectador al grado de que la institución misma se convirtió en un medio politizado donde el espectador también se concientiza sobre la ideología de la institución y después la institución es capaz de abrirse a la calle. No es que se diluya el arte y la vida, es que esta institución del arte ha creado un nivel de insitucionalidad que permite la salida y el ingreso. Lo que era autonomía antes carece de sentido. Por eso digo que hay que reformular lo que entendemos por autonomía. ¿Cuándo aparece el arte como arte y cuándo deja de ser arte, cuándo es diseño, cuándo es propaganda? Todo está totalmente contaminado.

Vista de instalación en FORMASOBREFONDO, PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2017

Entonces, ¿lo que se está dinamitando es el principio de identidad de una pieza?

Sí, tal cual. Y todo este diálogo es un legado del todo el siglo XX. Por eso decía al principio que nosotros trabajamos con la historia y la teoría del arte. Todos los agentes que operan hoy en día en el mundo artístico son muy conscientes de su institucionalidad.

Discutir un tema como éste en una galería en México tal vez no es algo tan frecuente. Incluso cuando me invitaron a Proyectos Monclova me preguntaba cómo íbamos a trabajar, luego me di cuenta que podía plantear un statement en un contexto de mercado. Uno pensaría que eso no es posible, pero eso es un prejuicio, porque en realidad todas estas cosas conviven hoy en día. Esto mismo se podría plantear en un museo. Tal vez las operaciones son un poco distintas, hay más burocracia, hay vocaciones institucionales distintas.

En un museo público no hay un mercado propiamente, pero eso no quiere decir que esté desvinculado al mercado, está ligado de otra manera. Lo que se exhibe ahí tiene un impacto en el mercado, entonces “nadie es inocente” hoy día. Todos entienden cómo funcionan estas relaciones entre instituciones artísticas, vocaciones públicas, institucionales, también instituciones del mercado y qué vínculo tienen, cómo apoyan y toman riesgo en el arte, con los artistas jóvenes y lo que va apareciendo. Nada se escapa al final del mercado.

Por ejemplo, una institución que ha utilizado muy bien su autonomía, y lo ha entendido muy bien desde la politización del arte,  es la UNAM. Tiene “la obligación de”, es su vocación, más que las instituciones del INBA, más que las galerías, hay un compromiso con un arte muy politizado. En fin, hay diferencias y las entendemos. Pero lo que pasa aquí es que en el ecosistema del arte, el mercado está relacionado con la institución pública. No son entidades separadas y esto sucede desde que el arte es un producto en el capitalismo.

Ignacio Uriarte

Dynamic diagonal grid, 2017 

Instalación de papel

Dimensiones variables

¿Crees que el prejuicio al formalismo tenga que ver con el arte latinoamericano ligado a lo político?

Latinoamérica es un lugar donde se ha cultivado el arte político o lo que entendimos por conceptualismo. Creo que Latinoamérica ha sido un continente muy politizado y muy fértil que ha producido un arte conceptualista que ha apostado por la politización de la estética. En paralelo a la estetización, que ya sabemos que ejercieron las dictaduras.

Curiosamente también los constructivismos en Latinoamérica tenían esa misma vocación, creían que era un arte democrático, accesible a todo el mundo, cualquiera lo podía hacer, minaba la noción de genio creador. Se pensaba tanto en Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela que a través del arte constructivo se iba a crear la nueva nación, las naciones del futuro, naciones democráticas, y eran parte de un programa político, del estado. Aquí en México estuvo más presente el realismo socialista, una cosa más estalinista si se quiere. Pero en Sudamérica es muy claro cómo dominaron las vertientes constructivistas como parte de un repertorio de transformación, como parte de las democracias que fueron truncadas por las dictaduras.

Luego viene como respuesta por parte de las dictaduras un arte que utilizaba el lenguaje de masas, la propaganda. Ahí hay que entender esas pequeñas sutilezas, esa oposición. De repente todo el constructivismo era del estado viejo que quedó truncado en los cincuentas y sesentas y había que reinventar el nuevo arte de vanguardia, el nuevo arte político porque aquello colapsó.

En el caso de Brasil me ha tocado escuchar a varios historiadores decir, “mira es que el constructivismo o el proyecto constructivista se acabó en 1964 cuando empieza la dictadura y reaparece reformulado en las prácticas artísticas en los noventas”. En los brasileños el constructivismo quedó muy arraigado. En los noventas esto tiene un empuje grande, los artistas y los historiadores empiezan a revisitar la historiografía brasileña.

Un claro ejemplo es la Bienal de la Antropofagia de 1998 de Paulo Herkenhoff, donde la pregunta era cómo crear toda una historiografía desde la óptica, utilizando el concepto moderno de las historiografía modernista del arte brasileño: la antropofagia, para la leer la historia del arte occidental. Ese tipo de cosas. La antropofagia es un claro ejemplo de contaminación.

Vista de instalación en FORMASOBREFONDO, PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2017

¿El fondo sigue siendo la historia?

Historizar la forma significa que los artistas están conscientes de la política y de la economía que hay detrás de esta historiografía. Entonces ya no podemos hablar del arte por el arte, de la forma autónoma. La historiografía condiciona las prácticas artísticas a marcos ideológicos institucionalizados y eso es lo que estamos viendo. Si aparecen estas formas no es porque sea formalismo, no el formalismo del siglo XIX hasta Greenberg.

Yo creo que sería muy interesante replantear —se está empezando a hacer, qué entendemos por autonomía, ligado a la historiografía, pero haciendo una lectura crítica de los marcos ideológicos de la construcción de las formas. Siempre ha habido un marco ideológico, aún cuando se pensaba que se hacía arte por el arte, esto era una posición política de creer que el arte debía de ser autónomo porque es posible conocer cosas a partir de la experiencia estética y eso es una ideología, la ideología burguesa que se intenta minar.

Yo creo que si entendemos las formas como imágenes se puede hacer algo muy interesante para revisitarlas como imaginarios. Se podría hacer una política de la imagen y se podría hacer una narrativa muy distinta del formalismo. Yo creo que eso es lo que los artistas hacen. Hay artistas que trabajan como historiadores, como etnógrafos o antropólogos pero hay artistas que trabajan con la historiografía del arte, por eso van a la forma. Mencioné el caso de Edgar Orlaineta, pero pasa también con Gabriel de la Mora, son muy conscientes de la historia del arte, de las referencias que están utilizando. En el caso de Edgar, uno ve sus referencias en el propio montaje. Pero si pensamos que la forma es una imagen se podrían hacer cosas interesantes, porque hasta ahora sólo hemos visto esto de manera separada.

Como no está operando en el formalismo la idea de montaje entonces no hay relación con la imagen, pero qué tal si lo hacemos. Yo creo que lo que los artistas están presentando hoy en día son más imágenes-imaginarios de la historia del arte. Ya no le tienen miedo a la estructura visual, a jugar con recursos visuales. Esta coincidencia fue lo que a mí me interesó para comenzar este statement, este planteamiento sobre lo que uno ve.

Los artistas están pensando de otra manera, que no tiene nada que ver con lo que discutían los artistas en los noventa.

Imágenes cortesía de Proyectos Monclova

Foto: Rodrigo Viñas

Hasta el 2 de septiembre

Proyectos Monclova

Colima 55 Roma Norte

http://proyectosmonclova.com/

[bookmonsterzero]

October 2019 in Pictures and Letters

211. The Nibelungenlied by Anonymous 10/01/19

212. The Deeper the Water the Uglier the Fish by Katya Apekina 10/03/19

213. The Most Good You Can Do by Peter Singer 10/04/19

214. A Princess of Mars by Edgar Rice Burroughs 10/06/19

215. I, Juan de Pareja by Elizabeth Borton de Treviño 10/07/19

216. Father and Son by Edmund Gosse 10/09/19

217. Death by Water by Kenzaburō Ōe 10/11/19

218. Blenheim by Charles Spencer 10/14/19

219. The Will to Power by Friedrich Nietzsche 10/16/19

220. ® Foundation by Isaac Asimov 10/22/19

221. ® Foundation and Empire by Isaac Asimov 10/22/19

222. ® Second Foundation by Isaac Asimov 10/24/19

223. Druids: A Very Short Introduction by Barry W. Cunliffe 10/25/19

224. Sikhism: A... Introduction by Eleanor Nesbitt 10/26/19

225. Immensee and Other Stories by Theodor Storm 10/26/19

226. Postcolonialism: A... Introduction by Robert J.C. Young 10/27/19

227. Mormonism: A... Introduction by Richard L. Bushman 10/28/19

228. American Legal History: A... Introduction by G. Edward White 10/29/19

229. International Migration: A... Introduction by Khalid Koser 10/30/19

Lady Frankenstein (1971)

Crawl (2019)

Crippled Avengers (1978)

Arctic (2018)

Immortal (2004)

The Furies (2019)

Wicked City (1987)

Astonishing X-Men: Gifted (2010)

Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948)

The Lost Boys (1987)

The Tell-Tale Heart (1953)

A Monster Calls (2016)

Flash Gordon (1980)

Bone Tomahawk (2015)

Phantom of Paradise (1974)

The Zen Diaries of Garry Shandling (2018)

Fortune is a Woman (1957)

Halloween 5 (1989)

Halloween: The Curse of Michael Myers (1995)

Halloween: Resurrection (2002)

Halloween (2007)

Halloween II (2009)

Friday the 13th: A New Beginning (1985)

Friday the 13th Part Vi (1986)

Walk Softly, Stranger (1950)

Friday the 13th Part VII (1988)

Friday the 13th Part VIII (1989)

Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993)

Jason X (2001)

Friday the 13th (2009)

Hostiles (2017)

The House of the Devil (2009)

Pulse (2001)

Opera (1987)

Grandmothers Recharge Well! (1984)

Aftermath (2017)

Frenchie (1950)

Alibi (1929)

Theater of Blood (1973)

The Return of the Living Dead (1985)

Alien: Alone (2019)

Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006)

Near Dark (1987)

The Descent (2005)

Best experiences in bold, other recommended ones are linked. ® revisited.

[ocioenlinea]

Terror en los suburbios

El Sótano es una obra que lleva el terror de los libros de Koji Suzuki a hasta el escenario

El Sótano es la primera obra de terror japonés que conjunta el arte del teatro tradicional con la tecnología de proyecciones holográficas y videomapping.

Marco Orozco, quien interpreta al conserje de un edificio de los suburbios, explica que “el trabajo inició hace un año, cuando llegó el texto en japonés. Lo primero fue traducirlo, afortunadamente Esteban Román, el director, es un fanático de la cultura japonesa y junto con un traductor se encargó de la adaptación y tropicalización de la historia”.

En cuanto a su papel, el actor, refiere que “yo soy un personaje secundario, un conserje ebrio, misógino que introduce a Ana y a su hija a un mundo misterioso”.

La historia sigue a Ana Müller, quien después de enfrentarse a un divorcio y con poco dinero decide mudarse a los barrios marginados, junto a su pequeña hija. Ana ha encontrado refugio en un antiguo edificio de departamentos sacudido por un terremoto, pero debido a su miedo por las alturas decide habitar el primer piso sin darse cuenta de la maldición que habita bajo sus pies.

El texto se basa en la obra de Koji Suzuki cuyas novelas han sido llevadas a la pantalla grande: **El Aro y **Dark Water.

El elenco está conformado por Marco Orozco, Mariana Treviño y Amelia Guillén y Georgina García, quienes alternan funciones. La producción está a cargo de Edgar Méndez y la dirección de Esteban Román García.

El Sótano ofrece una experiencia terrorífica por medio de una historia inquietante que puedes vivir de una forma más intensa en la función especial del 1 de noviembre a las 12 de la noche.

EL SÓTANO

Jueves 31 de octubre, 20:00 h

Viernes 01 de noviembre, 20:00 y 23:50 h

Sábado 02 de noviembre, 18:00 y 21:00 h

TEATRO GALERÍAS, Av. Lapizlázuli 3445, Zapopan

Precios: de $200 a $400. Los boletos están de venta en las taquillas del teatro y en https://www.ticketmaster.com.mx

Gustavo Rodríguez. No.1154. 251019

[cinema-tv-etc]

Overboard  1987

Director     Garry Marshall Screenwriter     Leslie Dixon  

Cast:   Goldie Hawn, Kurt Russell, Edward Herrmann, Katherine Helmond, Michael Hagerty, Roddy McDowall, Jared Rushton, Jamie Wild 

Joanna is an obnoxious, wealthy woman, who becomes afflicted with amnesia after she slips off her yacht. Dean Proffitt is the gruff, blue-collar woodworker who recently had a nasty run-in with Joanna. Dean spots the memory-free lass on television, and in an act of vengeance, "comes forward" to declare her as his wife. The once-pampered Joanna is now performing housework and caring for Dean's four uncouth boys!

The two eventually fall in love with each other, but when Joanna's real husband shows up (and makes her aware of her riches), whom will she choose?

Overboard 2018

Director -   Rob Greenberg Screenwriter  - Bob Fisher, Rob Greenberg (Story: Leslie Dixon)

Synopsis / Plot   A spoiled, wealthy yacht owner is thrown overboard and becomes the target of revenge from his mistreated employee. A remake of the 1987 comedy.

Cast Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria, John Hannah, Swoosie Kurtz, Mel Rodriguez, Fernando Luján, Cecilia Suárez, Mariana Treviño, Alyvia Alyn Lind, Hannah Nordberg, Emily Bruhn, Garry Chalk, Omar Chaparro, Nils Hognestad, Eric Keenleyside, Jesús Ochoa, Michael Karl Richards, Adrian Uribe, Edgar Vivar, Payton Lepinski

https://www.filmaffinity.com/en/film311563.html

[charrovirtual]

II TORNEO NACIONAL CHARRO CENTENARIO DE LA CONSTITUCIÓN

Rancho El Pitayo, Libramiento Norponiente. Km 28.8, Tlacote El Bajo, Querétaro Del 14 al 23 de septiembre del 2018

  Tlacote El Bajo, Querétaro, 20 de septiembre 2018

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BOLETÍN DE PRENSA No. 16

…………….

Con 320.16 se mete a 8º general la Escaramuza Flor de Peña

 REGIONALES DE NOPALA GANARON LA ANTEPENÚLTIMA

Mañana viernes 21 inicia ronda de semifinales con los 18 mejores equipos

Adentro campeones nacionales Tres Potrillos, Dorados de CA., y Apaseo B

Sigue la batalla en las amazonas, de Aguascalientes Flor de Peña a 9º general

A punto de definirse los 18 selectos rumbo a semifinales, restan 6 lugares

Se siguen imponiendo las ¨pitayas¨ y dejan sin sumar a grandes pialadores

  Los nervios han hecho trizas a muchos de los grandes charros que compitieron este jueves 20 de septiembre en Rancho El Pitayo y los hidalguenses Regionales de Nopala del PUA Jorge Chávez se quedaron en el camino al sumar 235 puntos, con dos piales reventados y dos manganas; misma suerte para Santo Cristo de Coahuila que también revientan pial y con 3 manganas recaban 227 totales; los tijuanenses se quedan con 212 a pesar de haber metido tres manganas.

Con lo anterior, los primeros 12 clasificados son: Rancho San Antonio, Jalisco; Rancho Las Cuatas, Nayarit; Tres Regalos A, Quintana, Roo; Rancho El Secreto, Jalisco; Rancho La Biznaga, estado de México, Hacienda de Guadalupe A, Nuevo león; Xicuco, Hidalgo; Tres Ases Villa Oro, Querétaro, Hacienda de Guadalupe B de Nuevo León, Tres Potrillos de Jalisco, Dorados de California y Apaseo el Grande B de Guanajuato.

LA MONTA A MUJERIEGAS

Las damas por su parte se siguen esforzando y gracias a su entrega, las hidrocálidas de Flor de Peña logran recopilar 320.16 unidades y con ello ubicarse en la 8ªcasilla general.

SIGUE EL PROGRAMA ANUNCIA QUE MAÑANA SON SEMIFINALES

A las 16:00 horas: La Laguna, Durango; Puente de Camotlán, Nayarit; Valle de Saltillo, Coahuila; con la Escaramuza Suerte Charra, Guanajuato.

A las 20 Horas: Cuauhtémoc, Nuevo León; Rancho Henessy, California; Tamaulipecos, Tamaulipas y las escaramuzas Rancho Santa Martha, Zacatecas y Villa Roatán, Estado de México.

EN CAPILLA

Los 6 equipos que han prendido veladoras por la tarde de este jueves, son: Pedregal del Bajío, El Quevedeño, Regionales de Tijuana, Rancho El Pitayo, Aguascalientes JG y Hacienda de Triana, ¡Nada está escrito!

QUISIERON, PERO NO PUDIERON, GANÓ HIDALGO  

Regionales de Nopala, Hidalgo. – Con la mejor cala de la mañana en mano de Jorge Chávez, recibiendo 36 buenos. Dos piales tronados de Leonel Osornio para cero. Coleando apuntan 54 buenos. 23 de Alejandro ¨Gordito¨ Aragón, 16 de Jorge y 15 de Edgar Chávez. De mínima la jineteada de toro que realizó Eduardo Romero.

Terna de 60 buenos repartidos a partes iguales para Jaime Michel y Raúl Osornio. Buena jineteada de yegua que presentó Alonso Ramírez para 23 unidades. Mete una mangana a pie de 26 Michel y una más a caballo Raúl de 28. No consuman el paso de la muerte por lo cual se quedan con 235 totales.

Santo Cristo, Coahuila. – Con cala de 23 buenos en cala de caballo que presentó Rodrigo Bortoni. Pial reventado de Leonardo Villar. Otros 65 más en colas, 31 fueron de Jesús Rodríguez, 23 de Beto ¨Burrito¨ Treviño y 11 de Leonardo. Jineteadón de toro que pega Armando Pliego para ganar 23 unidades. Toro complicado para la terna y terminan con 19 en la terna y el cabecero de ¨Burrito¨ Treviño.

Yegua sin dificultades para Eduardo Flores y apearse con la regular. Buscaron remontar con mangana a pie de 28 de Leonardo y dos manganas a caballo de 43 para ¨Burrito¨; realizan el paso de la muerte para 20 a cargo de Eduardo, pero 6 menos al equipo por rebasar un arreador al pasador, dejando suma general de 227.

Guadalupana de Tijuana, BCN. – Dieron comienzo con cala de caballo de 21 que cobró Ángel terrazas. Nada en los piales. Colando meten 29, 26 de Roberto ¨Pipo¨ Martín del Campo. Monta de cornudo de regular para Marcos Torres. Reciben 45 más en la terna consumada por ¨Pipo¨ Martín del Campo y José Luis Ibarra.

Buena monta de yegua con que deleitó al respetable Marcos y cobrando 22 buenos. En las manganas a pie José Luis Ibarra mete una de 23. A caballo ¨Pipo¨ con amplia experiencia mete 2 derribes de 40 bonos. Se encarga de la suerte final Marcos para cobrar 20 puntos, ayudando al equipo a llegar 212 puntos finales.

¡VIVA AGUASCALIENTES´N!

Flor de Peña, Aguascalientes. – Con gratas evoluciones, el equipo comandado por Paulina García y respaldado por la asociación de charros JG de Aguascalientes; tienen en Miguel García y Tania Ramos a sus mentores corrigiendo errores.

Se presentaron punteando la capitana y Fernanda Jiménez, ya en el ruedo las esperaban Daniela Cervantes, Patricia Herrera Fernanda González, Adriana Méndez, Valeria Luevano y Diana Alvizo.

Ya agrupadas y acompañadas del tema ¨El Balajú¨, presentaron: Girasol, rosa, clavel, lirio, orquídea, tulipán, gardenia, diente de león, flor de cerezo, iris, geranio y alcatraz; culminando con un total de 320.16 unidades y ubicarse en la 8ª posición general.

Pie de fotos:

– Vibrante actuación de la escaramuza aquicalidense Flor de Peña que con 320.16 de promedio está en el 8º lugar del II Torneo Nacional charro, Centenario de la Constitución.

– Con la mejor cala de caballo en la charreada matutina, el PUA hidalguense Jorge Chávez, recibiendo 36 buenos.

– La tercia de coleadores coahuilenses tuvo destacada actuación redondeando el excelente ganado de colas puesto en juego por Rancho El Pitayo.

– Adrenalina que se eleva al 100% en cada jineteada de yegua dentro del II Torneo Nacional charro Centenario de la Constitución.

– Con dos manganas a caballo, ¨Pipo¨ Martín del Campo buscaba colocar mejor al equipo Guadalupana de Tijuana.

– En todo su esplendor el deporte más mexicano, en uno de los mejores lienzos de la república, Rancho el Pitayo.

SIN MÁS POR EL MOMENTO AGRADECEMOS SU APOYO PERIODÍSTICO.

#CS

  ATENTAMENTE

Comité Organizador

Se están definiendo semifinales del II Torneo Charro, Centenario de la Nación, Rancho El Pitayo 2018 II TORNEO NACIONAL CHARRO CENTENARIO DE LA CONSTITUCIÓN Rancho El Pitayo, Libramiento Norponiente. Km 28.8, Tlacote El Bajo, Querétaro…

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Zacatecas, Zac.- Paul Alejandro González García “El Lobo del Asfalto Jr” y Gerardo López Covarrubias hicieron el 1-2 para Zacatecas en la prueba contrarreloj individual del Campeonato Nacional Sub 23, que tuvo verificativo en Toluca, Estado de México, en donde María Monserrat Esparza se adjudicó la presea de plata en Juvenil “C” Femenil.

Con velocidad promedio de 40.902 kilómetros por hora, el heredero del exolímpico de Atlanta 1996, recorrió los 32 kilómetros de competencia en 46 minutos con 56 segundos y 51 centésimas.

La segunda plaza correspondió con 47´42”76 a su coequipero Gerardo López Covarrubias, hijo del “Batman” del mismo nombre, quien tuvo acción decorosa en la Ruta México en la década de los 90´s.

El tlaxcalteca Eduardo López Arroyo con crono de 48´02”71 se adjudicó la presea broncínea, al dejar fuera de podio respectivamente a José Antonio Jesús Santoyo González de Jalisco con 48´08”23, Roberto Nicolás Ríos Martínez del Estado de México con 48´15”31 y Juan Francisco Villalobos Hernández de Guanajuato con 48´27”02.

Cuauhtémoc Jaramillo Jaramillo del Instituto Politécnico Nacional ocupó la séptima casilla con registro de 49´00”79, por 49´03”17 del hidrocálido Salvador Lemus Guerrero, 49´29”67 del hidalguense Carlos Manuel Hernández Bautista y 50-06”57 del bajacaliforniano Omar Andrés Aguilera.

Por su parte, en la prueba contrarreloj individual de 16 kilómetros para damas de la clase Juvenil “C”, los honores correspondieron a la neoleonesa Julieta Villegas, quien paró el reloj en 27 minutos con 32 segundos y 55 centésimas, mientras que la zacatecana María Monserrat Esparza con 29´41”46 se instaló en la segunda posición, seguida por Jaydy Mitchell Román de Hidalgo con 29´43”82.

La cuarta plaza se la agenció con 30´04”21 la también zacatecana Ana Sofía de Alba Villa, quien dejó atrás respectivamente a Ana Cecilia Peña Treviño de Nuevo León con tiempo de 30´51”51 y Valeria Sáenz Miranda de Oaxaca con 31´03”39.

Asimismo, en Juvenil “C” Varonil, César Alberto Méndez Barajas, quien venía de colgarse la medalla de plata en ciclismo de pista, en la prueba contrarreloj individual de ruta, se situó en el cuarto peldaño al cronometrar 31´23”48 en los 20 kilómetros de recorrido.

El podio en éste departamento fue engalanado con Edgar David Cadena Martínez de Hidalgo con crono de 29´52”99, por 30´34”74 de Daniel Morales Gavilla de Campeche y 31´10”63 de Tomás Aguirre Garza de Nuevo León.

Concierto pedalístico de oro y plata was originally published on Periódico Mirador