#Informelle Kunst

[pwlanier]

EMIL SCHUMACHER

Effis I, 1958.

Oil, sand and pigment on canvas, partly scratched.

Barely legible signed lower right. Signed and inscribed on stretcher as

well as inscribed "oben" and with arrow indicating the direction.

Emil Schumacher, born in the Westphalian town of Hagen in 1912, began a three-year degree at the Kunstgewerbeschule in Dortmund when he was 20 years old. He started working as an independent artist in 1935 and founded the artist and exhibition association "junger westen" in 1947 together with a few other artists. The style of his work changed drastically in 1950. He abandoned painting objects and turned towards the expressive power of painting alone. Color itself gradually became the decisive element of his works. This biographical artistic process happened during a period, which was determined by the French École de Paris, Tachism and American Action Painting. While abstraction itself was typical of this period, it also became a typical aspect of Emil Schumacher's personal style. During the late 1960s and early 1970s Schumacher experimented with a rigorous type of action painting, which is reflected above all in his "Hammerbilder" (Hammer Paintings). The injury and damage to the picture support was to him a means of employing destruction itself as a pictorial phenomenon in art. After exhibiting at the documenta III in Kassel in 1964 he created extremely large works, which manifest an extreme painterly freedom.

This phase lasted until the 1980s. His latest works of the 1990s, with figurative reminiscences, have clearly overcome the contrast between abstraction and the figurative. Schumacher became internationally known and praised around the middle of the 1950s as one of the most important artists of the Informel. He was awarded numerous international prizes, of which the Guggenheim Award in New York in 1958 was only the beginning. He was appointed professor at the Hochschule für Bildende Künste in Hamburg in the same year, accepted a post as professor in Karlsruhe in 1966 and taught as a guest professor at the university in Minneapolis/USA in 1967 for one year.

Ketterer and Kunst

[joostjongepier]

Wat?   Berliner Grüner Kopf (ca. 350 vC), Modelkopf des Echnaton (ca. 1345 VC) uit het atelier van Tutmoses, Hausaltar: Echnaton, Nofretite und drei Töchter unter dem Strahlen-Aton (ca. 1345 vC), Relief: ‘Spaziergang im Garten’ eines königlichen Paares (ca. 1335 vC) en Würfelfigur des Oberbaumeisters und ‘Grössen Erziehers des Konigstochter’, En-en-Mut mit Prinzessin Neferu-Re (1479-1457 vC)

Waar?   Neues Museum, Berlijn

Wanneer?   10 augustus 2024

Aan de Berliner Grüner Kopf is natuurlijk weinig Duits. Het is een typisch Egyptisch hoofd, dat zijn naam ontleent aan de kleur van het materiaal waaruit het is gehouwen. Het is een levensechte kop, inclusief neusvouwen en hanenpootjes. De kaalheid van het hoofd wijst erop dat het een priester is. In eerste instantie lijkt het om een portret te gaan, maar de perfecte symmetrie doet eerder denken aan een geïdealiseerd ideaalbeeld dan aan een concrete persoon. Het groene hoofd laat een sterke persoonlijkheid zien. Zijn blik is zelfverzekerd.

Mijn speciale interesse in de Egyptische kunst gaat uit naar een aanzienlijk eerdere periode in de geschiedenis van Egypte, namelijk de achttiende dynastie (1550-1292 vC). Toen kwam farao Amenhotep IV aan de macht. Hij zorgde voor een revolutionaire omwenteling in het religieuze leven met als gevolg een spectaculaire verandering in de kunst van het Oude Egypte. In plaats van de vele goden die werden aanbeden, stelde Amenhotep IV, die al snel zijn naam veranderde in Achnaton, één god centraal: Aton, de zonnegod. Hij vestigde een nieuwe hoofdstad, Amarna, waarin alles draait om de nieuwe godsdienst. De kunst van de Amarna-periode is onmiddellijk te herkennen. Vooral in de begintijd zijn lichamen haast karikaturaal. Ze vertonen een zekere mate van genderfluïditeit en vertonen brede heupen. Hoofden hebben volle lippen en een langgerekt achterhoofd. In de latere Amarna-tijd wordt alles iets minder karikaturaal en wat realistischer. Een voorbeeld daarvan is de beroemde buste van Nefertite in dit museum.

Vóór de Armarna-tijd was de kunst van Egypte zeer formeel. Van Achnaton en zijn gezin zijn echter heel informele afbeeldingen bekend. Een fraai voorbeeld is een huisaltaar dat in het Neues Museum te zien is. Achnaton en Nefertite zitten ontspannen tegenover elkaar. Achnaton heeft zijn oudste dochter Meritaton op de arm. De andere twee dochters zitten bij Nefertite op schoot en schouder. Boven het gezin is de zonnegod Aton te zien. Zijn stralen eindigen in handjes.

Een andere onofficiële scène is bekend onder de moderne titel: Spaziergang im Garten. We zien de farao en de koningin. De laatste draagt een boeket, waaraan de hedendaagse titel is ontleend. Mogelijk gaat het hier om Toetanchamon en zijn bruid Anchesenamon. Dit wordt aangenomen omdat de farao leunt op een staf. Bekend is dat Toetanchamons ene been ongeveer een centimeter korter was dan het andere. Bovendien had bij een klompvoet.

Een interessant beeld uit de achttiende dynastie is ook dat van Senenmoet. Hoewel hij van gewone afkomst was, maakte hij carrière onder farao Hasjepsoet. Toen Hatsjepsoets man, Toetmoses II, stierf was zijn zoon, Amenhotep III, nog te klein om hem op te volgen. Hatsjepsoet  werd  regentes en kroonde zichzelf vervolgens tot farao. Omdat een vrouw eigenlijk geen farao kon zijn, wordt ze wel afgebeeld als man, vaak met de koninklijke baard.

Hatsjepsoet had een dochtertje: Neferoere. Deze werd opgevoed door Senenmoet. Hij schreef over zichzelf in zijn autobiografie: “Ik was de grootste in het hele land. Ik was de hoeder van de geheimen van de koning”. Senenmoet was ook de architect die de graftempel van Hatsjepsoet bij Deir el-Bahri ontwierp en toezicht hield bij het oprichten van de obelisken van Hatsjepsoet in Karnak. Een omstreden theorie is dat Senenmoet de minnaar was van Hatsjepsoet.

[martendoc]

Demos – Daimon

Ding-Politik, Real-Politik und Pflege-Politik: eine Trinität @ Bedside, wenn pflegesensibles "infinitely demanding" im Quartier vor Ort zu ein Personen zentrierte Versorgungsservice mutiert - ganz im Sinne Latours "immutable mobiles," bei der informelle Soziale, Mobile und Lokale (SoLoMo) Kompetenzen mit Professionelle Pflege-Kunst eine "Unio-Mystica" formen, ringsum das pflegerische Subjekt als moderne Sozialfigur.

[mistergc]

Verhef je stijl met een op maat gemaakt herenpak in Gent: Luxe Premium Maatpakken Wachten

Introductie Gent, de charmante stad van België, staat al lang bekend om zijn rijke geschiedenis, prachtige architectuur en bloeiende modescene. Bij het verkennen van deze prachtige stad is het essentieel om een statement te maken met je uiterlijk. Of je nu op zakenreis bent, voor je plezier, of voor een speciale gelegenheid, niets straalt verfijning uit zoals een nauwgezet op maat gemaakt herenpak. In dit artikel zullen we ons verdiepen in de wereld van op maat gemaakte Heren Maatpak Gent en de luxueuze accommodatiemogelijkheden in de stad verkennen, zoals de "Luxe Premium Maatpakken Gent."

De Elegantie van Op Maat Gemaakte Pakken 

In Gent is de kunst van het kleermaken diepgeworteld in de cultuur. Of je nu een inwoner bent of een bezoeker, je zult talloze gelegenheden vinden die op maat gemaakte pakken kunnen maken volgens jouw exacte specificaties. Een op maat gemaakt pak is een meesterwerk dat niet alleen je uiterlijk verbetert, maar ook je persoonlijkheid en stijl weerspiegelt. Deze pakken zijn het toppunt van aanpassing, bieden een onberispelijke pasvorm en een comfortniveau dat niet kan worden bereikt met confectiealternatieven.

Op Maat Gemaakte Herenpakken in Gent

Wanneer je besluit te investeren in een op maat gemaakt herenpak in Gent, kies je ervoor om een kledingstuk te dragen dat met precisie en passie is gemaakt. Zeer bekwame kleermakers in de stad zijn trots op hun werk en zorgen ervoor dat elk detail, van de keuze van de stof tot de laatste steek, perfect is. Het resultaat is een pak dat als een tweede huid om je heen past, je beste eigenschappen benadrukt en een uniek gevoel van zelfvertrouwen biedt.

Een van de gerenommeerde gelegenheden waar je uitzonderlijke op maat gemaakte herenpakken in Gent kunt vinden, is "Mister GC." Hun toewijding aan kwaliteit en vakmanschap is duidelijk zichtbaar in elk pak dat ze maken. Of je nu op zoek bent naar een klassiek zakelijk pak, een smoking voor een speciale gelegenheid, of een informele outfit, Mister GC kan jouw visie tot leven brengen. Hun ervaren kleermakers begeleiden je door het selectieproces en helpen je bij het kiezen van de geschikte stof, stijl en details die het beste bij jouw smaak en eisen passen.

Luxe Premium Maatpakken in Gent

Terwijl een op maat gemaakt pak je stijl kan verheffen, verdient je bezoek aan Gent even luxueuze accommodaties. De Luxe Premium Suite Gent biedt een wereld van luxe voor reizigers die streven naar het ultieme in comfort en elegantie. Deze suites zijn perfect voor degenen die de fijnere dingen in het leven waarderen en op zoek zijn naar een rustige oase te midden van de levendige stad.

Verscholen in het hart van Gent zijn de Luxe Premium Maatpakken een harmonieuze mix van klassiek en eigentijds design. Deze kostuums bieden ruime leefruimtes, weelderige meubels en alle moderne voorzieningen die je maar kunt wensen. Of je nu op bezoek bent voor een romantisch uitje of een zakenreis, deze maatpakken voorzien in al je behoeften.

Conclusie

In Gent kan de combinatie van een perfect op maat gemaakt herenpak en luxueuze accommodaties in de Luxe Premium Maatpakken Gent je bezoek transformeren in een onvergetelijke ervaring. De bruisende cultuur van kleermaken in de stad zorgt ervoor dat je een blijvende indruk kunt achterlaten met een pak dat als geen ander bij je past. En als het op ontspannen in stijl aankomt, bieden de Luxe Premium Maatpakken de ideale toevluchtsoord in het hart van de stad.

Bezoek mistergc.com om de wereld van op maat gemaakte herenpakken te verkennen en de elegantie van de Luxe Premium Suites in Gent te ontdekken. Met toewijding aan uitzonderlijk vakmanschap en luxe zorgt Mister GC ervoor dat je altijd op je best bent, of je nu over de geplaveide straten van Gent wandelt of geniet van het comfort van je premium kostuum. Verhef je stijl en je verblijf in Gent, waar traditie samensmelt met eigentijdse verfijning.

[pixelsniper]

Three-month scholarship, Forschungsstelle Informelle Kunst

Application deadline: Oct 31, 2023 // english and french versions below //  Die im Jahr 2019 gegründete drittmittelfinanzierte Forschungsstelle Informelle Kunst am Kunsthistorischen Institut der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn vergibt zum nächstmöglichen Zeitpunkt ein Forschungsstipendium. Das Stipendium steht für die Dauer von drei Monaten zur Verfügung. Die Höhe des…

[jareckiworld]

Thomas Helbig — Imperium  (lacquer and oil on wood, 2010)

[miskines]

N85 2019, Abstract Expressionism Action Painting by Robert Miskines, oil and spray on canvas, 53”x56”

[annaschueler]

Wandern lässt die Nacht in Träumen

Wandern lässt die Nacht in Träumen

Für manche ist Dunkelheit mit Depression oder Traurigkeit verbunden. Ich finde Dunkelheit angenehm ja sogar schön. Warm, erdig und weich sind die ersten Begiffe, die mir einfallen. Es finden sich unterschiedliche Abstufungen in den Tönen der Nacht, im Schwarz, im Blau, Im Braun und auch ein Hauch von Licht ist immer zu erahnen, der der Dunkleheit ein bisschen Mystik verleiht.Gut, ob ich jetzt…

[thomasbauer-biz]

Atelier view - new series: frozen (verfroren), 2017

[joostjongepier]

Wat?   Goethe und Schiller Denkmal (1856) door Ernst Friedrich August Rietschel (met detail), Goethe in seiner römischen Wohnung (juni 1787) door Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Johann Wolfgang von Goethe (1826) door Charles Etienne Pierre Motte naar P.L.H. Grevedon, naar O.A. Kiprenskij, Goethe in de römischen Campagna (ca. 1787) door J.H.W. Tischbein [en ter vergelijking het gelijknamige schilderij (1787) uit het Städel in Frankfurt], Schiller auf der Flucht mit seinem freund Andreas Streicher (ca. 1850) door Maximilian Stieler

Waar?   Openbare ruimte, Goethe-Nationalmuseum en Schillers Wohnhaus, Weimar

Wanneer?   28 juli 2024

Gisteravond kwam ik aan in Weimar. Een lange reisdag met veel treinongemak bij de Deutsche Bahn. Vertraging op vertraging en, ondanks een eersteklas ticket met stoelreservering, gedwongen zijn in het gangpad te zitten. Kortom: na iedere treinreis in Duitsland waardeer ik de kwaliteit van de NS meer dan ooit tevoren. Alle reisperikelen ten spijt ben ik nu dus in de stad van Goethe en Schiller. En met hen begin ik dan ook mijn bezoek. Omdat dit dagboek gaat over beeldende kunst, zal ik niet al te zeer uitweiden over de literaire aspecten van beide grootheden. Ik beperk me, na een korte introductie, tot een aantal kunstwerken die ik tijdens mijn eerste dag in Weimar tegenkwam.

Johann Wolfgang Goethe (en nadat hij in de adelstand was verheven: Von Goethe) was een duizendpoot. Hij was niet alleen toneelschrijver en dichter, maar ook wetenschapper, filosoof en staatsman. Hij werd in 1749 geboren in Frankfurt am Main en verhuisde in 1775, na een onmogelijke liefdesrelatie, naar Weimar. Afgezien van een reis van enkele jaren naar Italië, wat zou resulteren in zijn beroemde boek Italienische Reise, bleef hij de rest van zijn leven in Weimar wonen. Na een moeizame eerdere ontmoeting, raakte Goethe vanaf 1794 hecht bevriend met Friedrich Schiller. Deze vriendschap duurde voort tot Schillers dood in 1805. Uit de samenwerking tussen de twee geniale mannen ontwikkelde zich een stijl die wordt aangeduid als ‘Weimarer Klassik’.

Vandaag staan drie locaties op mijn programma die een belangrijke rol hebben gespeeld in het leven van Goethe en Schiller. Ik begin de dag met een bezoek aan Goethe’s woonhuis met bijbehorend museum en ga daarna een stukje verderop naar het woonhuis van Schiller. Na de lunch bezoek ik ook nog Goethe’s Gartenhausn in het fraaie Park an der Ilm.  Hoewel ik een Weimar Card heb waarmee ik gratis de bus kan nemen, loop ik van mijn hotel tegenover het station naar mijn eerste bestemming. De bezienswaardigheden in Weimar liggen allemaal op loopafstand. Ik kom het centrum binnen via de Theaterplatz en daar zie ik al direct het eerste kunstwerk van de dag: het Goethe-Schiller Denkmal. Dit zeer fraaie dubbelstandbeeld van Ernst Rietschel (1804-1861) staat voor het Deutsches Nationaltheater. Goethe heeft een lauerkrans in zijn rechterhand, waar ook Schillers rechterhand naar reikt. In zijn linkerhand heeft Schiller een rol papieren, terwijl Goethe de zijne vriendschappelijk op de schouder van zijn vriend heeft gelegd. De detaillering van het beeld is zeer fraai. Vooral de gelaatsuitdrukkingen zijn scherp getekend, mar ook details als knopen zijn uiterst precies uitgewerkt.

In Goethe’s woonhuis en museum kom ik heel wat afbeeldingen van de dichter tegen. Een heel aardige vind ik de inkttekening van Tischbein, waarop we de jonge Goethe zien terwijl hij zit te lezen. Het is een vlotte schets, die slechts grof is uitgewerkt. Het aardige van dit werk zit hem in de informele manier waarop Goethe is weergegeven. Zijn stoel rust op slechts twee poten, de rugleuning tegen de muur aan. Goethe zit met opgetrokken knieën, zijn  blik gericht op zijn lectuur.

Een stuk formeler is de lithografie van C.E.P. Motte, die is terug te brengen op een werk van O.A. Kiprenskij. Goethe is op deze prent een stuk ouder dan op de tekening van Tischbein. Terwijl zijn hand met pen nog op het papier rust, richt Goethe zijn blik naar links, alsof iemand hem bij het schrijven is komen storen.

Wellicht het meest beroemde portret van Goethe is van de hand van de al genoemde Johann Tischbein. Het stelt Goethe voor tijdens zijn Italiaanse reis, achteroverliggend op een blok steen. Het originele schilderij hangt in het Städel Museum in Frankfurt. In Weimar hangt een tekening naar dit bekende werk.

Het bezoek aan Schillers woonhuis begint met een heel aardig schilderij van Maximilian Stieler. Schiller, zoon van een militair, stond sinds zijn  veertiende onder toezicht van hertog Karl Eugen. In diens eliteschool werd Schiller opgeleid tot arts en trad daarna als regimentsarts in dienst van de hertog. Schiller wilde echter al sinds zijn kindertijd schrijver worden. Hij schreef stiekem zijn eerste drama, Die Räuber, dat in 1782 in Mannheim werd opgevoerd en de jonge Schiller op slag beroemd maakte. Voor de opvoering had Schiller zonder toestemming Stuttgart verlaten, wat neerkwam op desertie. De hertog verbood daarop de jongeman het schrijven. Aangezien dat voor Schiller geen aanvaardbare optie was, had hij geen andere keus dan te vluchten. Uiteindelijk leidde zijn vlucht hem naar Thüringen, waar hij de rest van zijn leven zou blijven. Het werk van Stieler toont de jonge schrijver op de vlucht, uitgeput leunend tegen een boom met naast zich zijn vriend Andreas Streicher.

[guenterpreuss]

GPA00457 Series of abstract printmakings. Size of the work: 0.40m x 0.40m #paint #painting #modernart #gallery #sculpture #arts #artist #digitalart #künstler #fineart #graphic #artwork #mixedmedia #artoftheday #malerei #abstractpainting #abstractartist #abstraction #abstract #guenterpreuss #artblogger #kunst #museum #artgallery #art #acrylic #style #elegant #informelle #informel

[mitzek]

Please could you help me with suggestion on what color of the frame should I go with. I’m going to frame this work in a floater-frame and I was thinking of 4 possible color options or(non-colors actually)😎😊 1 •White 2 •Light-grey 3 •Dark-grey or 4 •Black Cracked concrete wall Oil / mixed media on cutted board 62 x 43 cm ( 24.4 x 16.9 in ) Abstract / Informel Artist: Vjeran Cengic @mitzek/ Cro. Abstraction 2002-2021 - - - - - - - - - - - - - - - 🟢 AVAILABLE - - - - - - - - - - - - - - - Purchase info. via DM on Instagram . . . . . : . : :. #mitzek #vjerančengić #vjerancengic #contemporaryart #paintingnow #moderneartist #artwatchers #artworld #modernekunst #abstractpainting #abstractart #artminimal #artnaturals #visualart #contemporarypainting #artworks #croatianartist #artcollectorsociety #viennaart #art_collective #artcollectingtoday #artnow #emergingartist #kunstwerk #artofinstagram #kunst #artdealers #malerkunst #abstract #new_and_abstract (na lokaciji Zagreb, Croatia) https://www.instagram.com/p/CKOJoPkHLKU/?igshid=1hb0s5zw1v1m7

[petervahlefeld]

Painting 200 x 135 cm … … #actionpainting #informel #contemporary #art #painting #abstract #artist #arts #texture #surface #canvas #contemporaryart #fineart #artfollowers #contemporaryart #pinakothekdermoderne #viennacontemporary #galleryweekendberlin #galleryweekend #saatchiart #singulart #artiggallery #paris #artparis #artparis2019 #artparisartfair #ritz #ritzparis #barhemingway #gallery #kunstinmünchen #artinmunich #munich #münchen #artlover #artforthepeople #artstagram #instaart #artoftheday #artcollector #kunst #hongkong #cafegraydeluxe #artbaselhongkong2019 #hotelpeninsulahongkong #newyork #sohograndhotel #tribeccagrandhotel #london #thewellesley #thewolseley #tate #tatemodern #tatemoderngallery #gagosianlondon #studio338 #egglondon https://www.instagram.com/p/Bze4XgpCmYB/?igshid=107xu5uqpf3lu

[jareckiworld]

Otto Piene  -  Mitte (Center)  [oil, traces of fire and soot on canvas, 1997]

[miskines]

No.58 2018, Robert Miskines, spray on canvas, 45”x58” Briefly warmed up, might be the last work of 2018.