#Innovación musical

[telerealrd]

Hansel "acocotealo" Revoluciona el Dembow y Conquista Spotify

Santo Domingo, RD. En la industria musical dominicana, la frescura y el talento de la juventud continúan sorprendiendo y haciendo historia. En este caso, hablaremos de un joven productor e ingeniero musical que, a sus escasos 25 años, ha logrado revolucionar el dembow y conquistar los oídos de miles de seguidores en Spotify. Hansel Feliz, conocido artísticamente como “Hansel acocotealo,” ha…

[maquilanews]

De vendedor de peluches a líder en suscripciones musicales: la historia de Nicolás Fernández

El empresario argentino lidera Be Smart, una empresa que conecta a artistas con sus seguidores, generando millones en ingresos y ofreciendo experiencias exclusivas.

CIUDAD DE MÉICO.- Con 45 años, el empresario argentino Nicolás Fernández ha recorrido un camino singular. Desde vender osos peluches en trenes hasta liderar actualmente un equipo de 50 personas que están transformando la industria del modelo de suscripciones de los artistas más grandes de la música. Nicolás comenzó su formación en Publicidad, en la Universidad de Morón (Buenos Aires), pero no…

[edsonsoterioposts]

Innovaciones en la Música Digital: Últimas Tendencias

En esta sección, exploraremos las últimas tendencias en innovaciones en la música digital. Desde el avance de la tecnología de streaming hasta nuevas formas de producción y distribución musical, descubriremos cómo la música ha evolucionado en la era digital. Puntos Clave La música digital ha experimentado avances significativos gracias a la tecnología. Las plataformas de streaming han…

[sonsofks]

EA SPORTS FC™ 24: El Soundtrack que Elevará tu Experiencia Deportiva a Otro Nivel.

Una Nueva Era en el Mundo del Juego Deportivo Llega con el Épico Soundtrack de EA SPORTS FC™ 24. Electronic Arts Inc. (NASDAQ:EA) nos sorprende con una emocionante revelación: el esperado soundtrack oficial de EA SPORTS FC™24. Este lanzamiento promete definir una nueva era al fusionar el mundo del fútbol con una ecléctica selección musical que incluye a más de 100 artistas destacados. Desde los…

[frociaggina97]

la voz como cualquier otro instrumento es 100% entrenable pero también es el instrumento mas complejo porque su timbre es distinto para cada persona NOTABLEMENTE y cada uno tiene que intentar ver como poner su viz a juego. conozco muy pocas personas que escuche hablar y piense esta persona no puede cantar de la forma "tradicional" y eso (ni siquiera tradicional xq no es opera ni algún canto gregoriano no se). con eso dicho, creo que es importante ver voces fuera de las técnicas que se usan en el pop que es la voz clara musical. a veces una janis tiene que ir a aullarle al micrófono y una nina tiene que hacer temblar el piso con los bajos y ahí es donde hay innovación. ariana grande es una de las mejores cantantes hoy en dia, pero no puede transmitir lo que transmite una boluda que canta jazz los domingos en plaza dorrego ni aunque venda su alma

[mora-canciones]

MORA

Explorando el Mundo Musical de Mora con Tecnología

En la actualidad, la música y la tecnología están conectadas de maneras fascinantes, y el cantante urbano Mora ha sabido capitalizar estas innovaciones para catapultar su carrera a nuevas alturas. En este blog explorarán cómo la tecnología ha sido un componente integral en la evolución artística de Mora.

Primero que nada abordaremos la influencia de la tecnología en la producción musical de Mora. Descubriremos cómo ha incorporado herramientas tecnológicas para crear su distintivo sonido que ha todos nos gusta.

Ahora veremos cómo la tecnología ha facilitado la distribución digital, permitiendo que su música llegue a oyentes de todo el mundo con un solo clic.

En el tercer punto, analizaremos cómo Mora ha utilizado las redes sociales para construir y consolidar su marca personal. Desde Instagram hasta YouTube, veremos cómo la tecnología de las redes sociales ha ayudado para la conexión directa con su audiencia.

Por ultimo veremos cómo Mora ha aprovechado la realidad virtual para ofrecer experiencias inmersivas en sus conciertos. Discutiremos cómo la tecnología ha elevado la interacción entre el artista y la audiencia, proporcionando una experiencia única y emocionante.

En conclusión, este blog nos ayuda a ver cómo Mora ha navegado en la música y la tecnología. Desde la producción de canciones hasta la giras globales, la presencia en redes sociales y las experiencias, cada elemento refleja cómo la tecnología lo ha ayudado mucho en la evolución de su carrera musical. Mora personifica la sinergia exitosa entre la creatividad artística y la innovación tecnológica en la escena musical actual.

-Jorge Barajas

[longliveblackness]

History of Black Music Genres

Reggae is one the most globally recognised music genres and its history springs from the social upheaval in post-war Jamaica. Reggae itself is a fusion of different musical eras and styles, coupled with a message of unity and hope. Jamaica was colonised by Spain, in the 1500s, and then Britain in 1655.

Enslaved people were transported from Africa to work on the country's sugar plantations. The resulting mix of cultures contributed to the growth of an identifiable Jamaican sound.

When reggae started out in Jamaica around the late 1960s, it was considered a mixture of many genres including Jamaican Mento and contemporary Jamaican Ska music, along with American jazz and rhythm and blues.

Besides its sound, reggae music is frequently associated with the common themes in its lyrics. The earliest reggae lyrics spoke mostly of love, specifically romantic love between a man and a woman.

In the 1970s, reggae started taking on a heavy Rastafarian influence, this meant that the music was not just about romantic love but also spiritual love for God or "Jah". During this period reggae music about rebellion and revolution was also made as response to the extreme violence, poverty, racism, and government oppression that many were witnessing or experiencing on a regular basis.

Today reggae music has spurred the innovation of a whole new range of musical styles, like modern Jamaican Dub, and been infused into many other popular genres, like hip-hop and rap. Reggae has also been added to the UNESCO cultural heritage list.

Historia de Géneros Musicales Negros

El reggae es uno de los géneros musicales más reconocido globalmente y su historia nace de la agitación social en una Jamaica posguerra. El Reggae es una fusión de diferentes estilos y eras musicales, combinado con un mensaje de esperanza y unidad. Jamaica fue colonizada por España en los 1500 y luego por Bretaña en 1655.

Las personas esclavizadas estaban siendo traídas de África, para trabajar en las plantaciones de azúcar. El resultado de la mezcla de culturas contribuyó al crecimiento de un sonido jamaiquino identificable.

Cuando el Reggae comenzó en Jamaica a finales de los 1960, era considerado un mezcla de muchos géneros incluyendo Mento Jamaiquino y Ska Contemporáneo, junto con Jazz Americano y Rhythm y Blues.

Aparte de su sonido, el Reggae es frecuentemente asociado con los temas encontrados en su lírica. En las etapas tempranas del Reggae, la mayor parte de la lírica era sobre el amor, específicamente amor romántico entre un hombre y una mujer.

En los 1970, el reggae comenzó a tener una fuerte influencia rastafari, lo que significaba que la música no se trataba solo del amor romántico, sino también del amor espiritual por Dios o "Jah". Durante este período, también se hizo música reggae sobre rebelión y revolución como respuesta a la violencia extrema, la pobreza, el racismo y la opresión gubernamental que muchos presenciaban o experimentaban de manera regular.

Hoy en día, la música Reggae ha estimulado la innovación de toda una nueva gama de estilos musicales, como el dub jamaiquino moderno, y se ha fusionado con muchos otros géneros populares, como el hip-hop y el rap. El reggae también ha sido agregado a la lista del patrimonio cultural de la UNESCO.

[jazzandother-blog]

PASSPORT es un grupo alemán pionero en el género del jazz fusión, fundado en 1971 por el saxofonista y compositor Klaus Doldinger. Desde su formación, Passport ha sido una fuerza innovadora en la escena europea del jazz, fusionando excepcionales habilidades técnicas con una gran variedad de influencias musicales, como el rock progresivo, la música étnica y la electrónica.

La música de Passport se caracteriza por su energía contagiosa, complejas estructuras de improvisación y arreglos intrincados. La habilidad de Doldinger como líder de la banda y saxofonista principal ha sido fundamental en la evolución del sonido distintivo de Passport. Su capacidad para combinar melodías sofisticadas con secciones rítmicas potentes ha sido alabada tanto por críticos como por fanáticos de la música en todo el mundo.

A lo largo de los años, Passport ha lanzado una extensa discografía que abarca más de cuatro décadas, con álbumes aclamados como su debut «Passport» (1971), «Cross-Collateral» (1975), «Infinity Machine» (1976), «Oceanliner» (1980) y Inner Blue» (2011). Cada álbum de Passport ofrece una experiencia auditiva única, explorando nuevos territorios musicales mientras mantiene la esencia de su sonido característico.

Además de su trabajo en estudio, Passport ha llevado su música en giras internacionales, ganando una base de fanáticos devotos en todo el mundo. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su energía y pasión, con improvisaciones enérgicas que llevan al público en un viaje musical emocionante y dinámico.

A lo largo de su carrera, Passport ha dejado un legado duradero en el mundo del jazz fusion, influenciando a generaciones de músicos con su innovación y creatividad. Con su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales en una expresión cohesiva y emocionante, Passport continúa siendo una fuerza influyente en la escena musical contemporánea.

Los dejamos con un vídeo del tema "Shirokko" perteneciente al disco debut. En esta grabación podemos ver un ensayo de la banda para lo que sería la grabación del álbum en vivo «Doldinger Jubilee Concert» de 1974.

Fuente: ProgJazz.org

We leave you with a video of the song "Shirokko" from the debut album. In this recording we can see a rehearsal of the band for what would be the recording of the live album "Doldinger Jubilee Concert" from 1974.

PASSPORT is a pioneering German group in the jazz fusion genre, founded in 1971 by saxophonist and composer Klaus Doldinger. Since its formation, Passport has been an innovative force on the European jazz scene, fusing exceptional technical skills with a wide variety of musical influences, such as progressive rock, ethnic music and electronica.

Passport's music is characterised by infectious energy, complex improvisational structures and intricate arrangements. Doldinger's skill as bandleader and lead saxophonist has been instrumental in the evolution of Passport's distinctive sound. His ability to combine sophisticated melodies with powerful rhythm sections has been praised by critics and music fans alike around the world.

Over the years, Passport has released an extensive discography spanning more than four decades, with acclaimed albums such as their debut "Passport" (1971), "Cross-Collateral" (1975), "Infinity Machine" (1976), "Oceanliner" (1980) and "Inner Blue" (2011). Each Passport album offers a unique listening experience, exploring new musical territories while maintaining the essence of their signature sound.

In addition to their studio work, Passport has taken their music on international tours, gaining a devoted fan base around the world. Their live performances are known for their energy and passion, with energetic improvisations that take the audience on an exciting and dynamic musical journey.

Throughout his career, Passport has left a lasting legacy in the world of jazz fusion, influencing generations of musicians with his innovation and creativity. With his ability to fuse different musical styles into a cohesive and exciting expression, Passport continues to be an influential force in the contemporary music scene.

In this video Passport are:

Drums – Curt Cress

Drums, Percussion – Pete York

Electric Bass – Wolfgang Schmid

Electric Piano [Fender-Piano] – Les McCann

Electric Piano [Fender-Piano], Organ – Kristian Schultze

Guitar – Buddy Guy, Philip Catherine

Tenor Saxophone – Johnny Griffin

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Synthesizer [Moog] – Klaus Doldinger

[lascosasdemichifu]

La Influencia Perenne de The Beatles en la Música Moderna.

Desde las vibrantes calles de Liverpool hasta los escenarios más icónicos del mundo, The Beatles no solo conquistaron las listas de éxitos, sino que también transformaron el panorama musical para siempre. Con su innovador enfoque hacia la composición, la grabación y la interpretación, The Beatles redefinieron lo que significaba ser una banda de rock.

Innovación y Experimentación

The Beatles fueron pioneros en la experimentación en el estudio de grabación. Álbumes como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Revolver" son testimonios de su audacia creativa, incorporando técnicas de grabación avanzadas, efectos de sonido inusuales y una diversidad de instrumentos que antes no se asociaban con la música pop/rock.

Influencia Cultural

Más allá de la música, The Beatles ejercieron una influencia cultural masiva. Su estilo, actitud y filosofía de vida resonaron en la juventud de la época, convirtiéndolos en símbolos de la libertad de expresión y la contracultura de los años 60.

Legado Musical

El legado de The Beatles perdura en las generaciones actuales. Artistas de todos los géneros citan a The Beatles como una influencia clave, y sus canciones continúan siendo reinterpretadas y reimaginadas. Su música sigue siendo un punto de referencia para la calidad y la originalidad en la industria.

Conclusión :

The Beatles no solo dejaron una colección de canciones atemporales, sino que también sentaron las bases para la evoluciónr de la música moderna. Su impacto es tan relevante hoy como lo fue hace décadas, y su legado sigue inspirando a músicos y aficionados por igual.

[melomaniacos]

a little warning, a lot of addiction. If there are things that you consider as a warning let me know!! :)

this blog is in spanish because i don't want to use the translator and get it translated wrong ):)

✽ ˖* 𓂃 rising records fue fundada a finales de 1990 en new york por el empresario argentino brandon ortíz, este tiene la función de ser una compañía de entretenimiento, ya sea para la actuación, música o el modelaje.

A principios de 1991 rising records saca a la luz una tanda de nuevos modelos, que en la actualidad la mayoría de aquellos son modelos reconocidos mundialmente, una de ellas kotone. La fama de kotone hizo crecer el valor de la empresa, esto por obvias razones hizo que rising creara su primer grupo musical, pero para esto necesitaba un área especial para la música, entonces con su amigo renzo caro y la ayuda de todo el equipo creó wabi-sabi lab en 1994, esta es la empresa que maneja el contenido musical de rising y la rama de otras empresas adquiridas en el futuro.

wabi-sabi lab creó en 1995 un dueto masculino de rock, llamado “tragic city” con dos de sus primeros modelos también interesados en la música, ryan “riot” brown y cleavon “clover” davis. Los primeros 5 meses se pensaba que iba a fracasar pero riot empezó una relación con kotone, haciendo que la gente conozca su identidad y ya a menos de un año de su debut eran los más aclamados en la tv. tras el éxito del grupo a los 4 años, en 1999 debuta la primer solista de wabi-sabi, “sapphire”, al principio al ya tener una audiencia atenta y un concepto hip hop que entregar no cayó muy bien al público, pero en el año 2000 con su álbum “head in the clouds” su fama hizo un cambio radical, se pensaba que era la reina del pop y lo fue en su momento hasta que su adicción a los narcóticos la bajó de su trono para dejarla un poco más abajo, así también la sana fama de rising.

En la década del 2000 fue muy turbulenta, ya sea por la fama y decadencia de “sapphire” o la ruptura de “riot” y kotone y el encarcelamiento de varios actores y modelos más “clover” hicieron que rising records entrara en un estado de hiatus lejos del ojo público. Empezaron a caer poco a poco en bancarrota por la falta de dinero, pero en eso no se sabe cómo, ni dónde pero aparece un logan miller acompañado de un amigo de brandon, mateo salvatierra para salvar la compañía, renovando absolutamente todo, así fué como kotone, tragic city y varios actores caóticos terminaron su contrato con rising dando un nuevo comienzo fundando con una mujer de gran innovación conocida como “CIBELES”, una coreana con conocimientos artísticos que cambiarían por completo el rumbo de rising.

En 2011 se fundó ramé, una subsidiaria de rising, creada por cibeles, logan, brandon y renzo. ramé empezó sus audiciones en todo california, florida, new york y massachusetts, todo en busca de nuevos artistas que aporten su creatividad en su carrera, así consiguieron al cuarteto perfecto: “doll bones”, conocidas como “los cisnes negros de la música” sacaron a rising records para lo más alto, gracias a sus exitosos álbumes nominados al grammy casi consecutivamente, esto hizo que llegara de nuevo su interés en rising y la compañía siga creciendo más y más. En 2022 se anuncia que rising records adquirió seminare, el público quedó impactado ya que ahora el grupo de chicas más famoso en la actualidad: “ecstasy” estaba bajo la compañía más famosa de la nueva era músical desde los 90. Ésto mejoró la reputación de rising y en la actualidad fundaron su nueva compañía dewdrop music con la productora artemis ryder, dejando en claro que rising records tiene una de las mejores calidad de música y entretenimiento desde hace más de dos décadas.

rising records está a cargo de la revista scOOp quien poco a poco es aclamada como una de las mejores revistas en el área músical.

rising records tiene planes para finales del 2023 y principios del 2024 para fundar su canal de radio con dewdrop music “CARACÓ FM”.

( GENERAL ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

NAME COMPANY. ⟩ rising records

TYPE. ⟩ private (??)

FOUNDED. ⟩ november 13th, 1990 ; 33 years

FOUNDER. ⟩ brandon ortíz

headquarters. ⟩ new york, los angeles, chicago, usa ; london, england ; seoul, busan, south korea

AREA SERVED. ⟩ worldwide

INDUSTRY. ⟩ house of models, actors, music, production and entertainment.

( KEY PEOPLE ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › BRANDON ORTÍZ⠀  ⠀  ( CEO )

02. › MATEO SALVATIERRA⠀  ⠀  ( CFO )

03. › RENZO CARO⠀  ⠀  ( CEO OF WABI-SABI LAB, PRODUCER )

04. › LOGAN MILLER⠀  ⠀  ( CREATIVE DIRECTOR )

05. › “CIBELES” LEE⠀  ⠀  ( CEO OF RAMÉ )

06. › GAEL VOX⠀  ⠀  ( CEO OF SEMINARE )

07. › ARTEMIS RYDER⠀  ⠀  ( CEO OF DEWDROP MUSIC, HEAD OF PUBLIC RELATIONS )

( SUBSIDIARIES ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › WABI-SABI LAB ( 1994 ) : casa de la producción músical de rising + compañía de artistas de forma independiente

02. › RAMÉ ( 2011 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente

03. › scOOp STUDIOS ( 2013 ) : compañía encargada de la revista scOOp

04. › TULIP STUDIOS ( 2015 ) : casa de la moda, estilistas y modelos

05. › SEMINARE ( 2019 / 2022 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente ×2

06. › DEWDROP MUSIC ( 2023 ) : compañía que maneja las promociones de los artistas a base de grupos para comerciales, etc.

( ARTIST ROSTER ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

‼️ ACLARACIÓN ‼️LAS FECHAS SON CUANDO DEBUTARON, NO CUANDO SE UNIERON A LA COMPAÑÍA. ESTÁN EN ESTA LISTA PORQUE EN LA ACTUALIDAD ESTÁN BAJO RISING RECORDS. (rising records en 2022-23 firmó con muchos artistas independientes o comprados por otras empresas y no da que todos tengan las mismas fechas jajajskdkf cosas 🤙)

01. › ᨘ 𝆬 WABI-SABI LAB ׁ ▸▸

TRAGIC CITY ⟩ 「 1995 - 2004 ; npc 」 » male duo

SAPPHIRE ⟩ 「 1999 - 2010 ; npc 」 » female soloist

DOLCEZZA ⟩ 「 2004 - 2006 ; npc 」 » female soloist

ARSON ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » male trio

CATARSIS ⟩ 「 2017 - present ; npc? 」 » seven members boy group

MOSAIC BROKEN HEARTS ⟩ 「 2022 - present ; npc 」 » ten members coed group

OLD TIMES ⟩ 「 2024 ; npc? 」 » six members coed group project

02. › ᨘ 𝆬 RAMÉ ׁ ▸▸

DOLL BONES ⟩ 「 2013 - 2021 ; npc 」 » four members girl group

BADA ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » female soloist

EXPIRED SOULS ⟩ 「 2017 - present ; npc 」 » five members coed group

EARTH ANGEL ⟩ 「 2020 - present ; npc? 」 » female trio

03. › ᨘ 𝆬 SEMINARE ׁ ▸▸

ECSTASY ⟩ 「 2019 - present ; @xtasssy 」 » five members girl group

SOUL CABINET ⟩ 「 2020 - present ; npc 」 » coed duo

KOI ⟩ 「 2021 - present ; npc 」 » male soloist

MARGO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » female soloist

04. › ᨘ 𝆬 DEWDROP MUSIC ׁ ▸▸

BISCUIT ⟩ 「 2022 - present ; npc? 」 » four members girl group

MELIFLUO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » six members girl commercial group

[cinemedios]

Serú Girán: Los Beatles Argentinos (1977-1982)

Si escuchamos los nombres John, Paul, George y Ringo, en automático pensamos en talento musical, innovación, experimentación, algunos en música de viejitos, otros en clásicos o leyendas y habrá una que otra persona que piense en chicos guapos, lo que muchos quizás no sepan es que muchos de estos adjetivos también pueden ser adjudicados a Charly, Pedro, David y Oscar, un cuarteto argentino que a finales de los 70 llegó a revolucionar el rock en español y que guardan más de una similitud con el cuarteto de Liverpool.

Si escuchamos los nombres John, Paul, George y Ringo, en automático pensamos en talento musical, innovación, experimentación, algunos en música de viejitos, otros en clásicos o leyendas y habrá una que otra persona que piense en chicos guapos, lo que muchos quizás no sepan es que muchos de estos adjetivos también pueden ser adjudicados a García, Aznar, Lebón y Moro, un cuarteto argentino que a…

[srbu]

𝑷𝒓𝒆𝒇𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒎𝒚 𝒍𝒊𝒇𝒆...

El año 2023 ha sido un año difícil para muchos de nosotros. Hemos tenido que enfrentarnos a una serie de problemáticas globales, a una crisis económica, a conflictos sociales y políticos, y a muchos otros problemas que han puesto a prueba nuestra resiliencia y nuestra capacidad de adaptación. Sin embargo, también hemos visto ejemplos de solidaridad, de innovación, de creatividad y de esperanza que nos han demostrado que podemos superar cualquier adversidad si trabajamos juntos y nos apoyamos unos a otros.

Ahora que estamos a punto de comenzar el 2024, es un buen momento para reflexionar sobre lo que hemos aprendido, lo que hemos logrado y lo que queremos mejorar. El nuevo año nos ofrece una oportunidad única para reinventarnos, para fijarnos nuevas metas y para enfrentarnos a nuevos desafíos con optimismo y determinación. No sabemos qué nos deparará el futuro, pero podemos estar seguros de que tendremos la fuerza y la voluntad para afrontarlo.

En este blog, quiero compartir con ustedes, algunas de las expectativas y desafíos que tengo para el 2024, así como algunos consejos para afrontarlos y superarlos. Espero que les sirvan de inspiración y de motivación para que ustedes también se animen a escribir sus propios propósitos y planes para el nuevo año.

Expectativas y desafíos para el 2024

Cada uno de nosotros tiene sus propias expectativas y desafíos para el nuevo año, dependiendo de su situación personal, profesional y familiar. Sin embargo, creo que hay algunos aspectos comunes que podemos compartir y que nos pueden ayudar a mejorar nuestra calidad de vida y nuestra felicidad. Estos son algunos de los míos:

• Cuidar de mi salud física y mental: La salud es lo más importante que tenemos y debemos cuidarla como se merece. Para ello, me propongo seguir una dieta equilibrada, hacer ejercicio regularmente, dormir bien y evitar el estrés. También quiero dedicar tiempo a hacer actividades que me gusten y que me relajen, como leer, escuchar música, meditar o pasar tiempo con mis seres queridos. Así, podré sentirme más sano, más fuerte y más feliz.

• Aprender algo nuevo: El aprendizaje es una fuente de crecimiento personal y profesional, y nunca es tarde para adquirir nuevos conocimientos y habilidades. Por eso, me gustaría aprender algo nuevo este año, ya sea un idioma, un instrumento musical, una disciplina artística o una herramienta tecnológica. Creo que esto me ayudará a ampliar mis horizontes, a estimular mi mente y a mejorar mi autoestima.

• Viajar y conocer otras culturas: Viajar es una de las mejores formas de enriquecernos, de abrir nuestra mente y de disfrutar de la vida. Por eso, quiero aprovechar el 2024 para viajar a lugares que no conozco, ya sea dentro o fuera de este país, y para conocer otras culturas, otras costumbres y otras formas de ver el mundo. Creo que esto me hará más tolerante, más curioso y más agradecido por lo que tengo.

• Contribuir a una causa social o ambiental: Vivimos en un mundo que necesita de nuestra colaboración y de nuestra responsabilidad para hacerlo mejor. Por eso, quiero participar en alguna causa social o ambiental que me importe y que me permita aportar mi granito de arena para mejorar la situación de las personas o del planeta. Puede ser desde hacer voluntariado, hasta donar dinero o recursos, pasando por difundir información o concienciar a otros. Creo que esto me hará más solidario, más comprometido y más consciente de la realidad que nos rodea.

Consejos para afrontar y superar los desafíos del 2024

Tener expectativas y desafíos para el nuevo año es muy positivo, pero también implica un esfuerzo y una dedicación que a veces puede resultar difícil o frustrante. Por eso, quiero compartir con todos ustedes algunos consejos que me han servido para afrontar y superar los desafíos que me he propuesto en el pasado y que espero que me sigan sirviendo en el futuro. Estos son algunos de ellos:

• Ser realista y flexible: Es importante que nos fijemos metas que sean alcanzables y que se adapten a nuestra situación y a nuestras capacidades. No tiene sentido que nos propongamos algo que sabemos que no podemos hacer o que depende de factores que no podemos controlar. Así, evitaremos frustrarnos y decepcionarnos. Además, debemos ser flexibles y estar dispuestos a modificar nuestros planes si las circunstancias cambian o si encontramos obstáculos que nos impiden avanzar. Así, podremos adaptarnos y buscar soluciones alternativas.

• Dividir los grandes objetivos en pequeños pasos: A veces, los objetivos que nos planteamos pueden parecernos muy grandes o muy lejanos, y eso puede desanimarnos o hacernos perder la motivación. Por eso, es conveniente que dividamos los grandes objetivos en pequeños pasos que sean más fáciles de realizar y de medir. Así, podremos ir viendo nuestro progreso y sentirnos más satisfechos y orgullosos de nosotros mismos.

• Buscar apoyo y consejo: No estamos solos en este camino y podemos contar con la ayuda y el consejo de otras personas que nos quieren y que nos apoyan. Ya sean familiares, amigos, compañeros o profesionales, podemos recurrir a ellos cuando necesitemos un empujón, una orientación o una opinión. Así, nos sentiremos más acompañados y respaldados, y podremos aprender de sus experiencias y conocimientos.

• No rendirse y celebrar cada logro: Por último, pero no menos importante, debemos tener claro que no hay que rendirse nunca y que hay que celebrar cada logro y cada objetivo que se realiza. Es normal que nos encontremos con dificultades, con errores o con fracasos, pero eso no debe hacernos abandonar nuestros sueños ni nuestra ilusión. Debemos aprender de nuestros fallos, levantarnos y seguir adelante con más ganas y más confianza. Y, por supuesto, debemos reconocer y celebrar cada paso que damos, cada meta que alcanzamos y cada reto que superamos. Así, nos mantendremos motivados y felices.

Espero que este escrito les haya gustado y les sirva de inspiración para escribir su propio blog sobre el nuevo año y nuestras expectativas y desafíos. Los animo a que lo hagan y que lo compartan conmigo y con otros lectores. Estoy seguro de que el 2024 será un año lleno de oportunidades y retos que nos harán crecer y disfrutar. ¡Feliz año nuevo! 🎉

[afranciscomiradiezblr-blog]

Netsuke, Ojime, Imro y ...

El netsuke, así como el inrô y el ojime, pasaron de ser objetos utilitarios a pequeñas esculturas, algunas de gran valor que se consideraron piezas de coleccionismo.

Netsuke MOKUGYO 木魚根付, tiene forma de gong, instrumento musical utilizado para acompañar los cantos religiosos ofrecidos a Buda. Suelen ser de madera, bambú o cuerno de ciervo. Representan peces, delfines, dragones y monstruos.

Cuando comienza el uso de los sagemonos en el siglo XV, el netsuke consistía en una pieza sencilla, generalmente un pequeño trozo de madera anudado en el extremo del cordón del sagemono. Con el paso del tiempo se vuelve voluminoso y se practican agujeros en la pieza por donde pasaba el cordón. Será en la segunda mitad del siglo XVII cuando se comiencen a tallar y decorar los netsukes, convirtiéndose en tallas en miniatura de formas y temas variados, trasformando el netsuke de un objeto simple nacido de una necesidad cotidiana en una pieza artística sofisticada, con tallas de un gran nivel artístico. El arranque del siglo XIX será la edad dorada de los netsukes, época en la que aparecen firmas de talladores profesionales. Durante este siglo la importancia de los netsukes es notoria. Eran objetos de juego, pues la innovación en temas hizo que se volvieran más cómicos y expresivos; no eran caros y eran cómodos de llevar y lucir, incluso permitía a la sociedad japonesa saltarse las reglas suntuarias en contra de la ostentación en el vestir establecidas por el gobierno militar, conocido como el Shogunato o Bakufu 幕府 que gobernó en Japón durante siglos. Tras la restauración Meiji en 1868, los cambios culturales traen consigo el desuso de los sagemonos, y por lo tanto de los netsukes, aunque nunca se abandonaron.

[kastika]

La innovación como un Sistema de Intentos

Noticias, revoloteos, análisis apresurados y el storytelling de la innovación

Amazon acaba de presentar un servicio de atención médica. Funciona de manera virtual, se llama Amazon Clinic y permite consultar con médicos especializados sobre ciertos síntomas comunes.

Esta es la noticia.

A partir de la noticia, se pueden disparar cataratas de comentarios, opiniones, críticas, predicciones, conclusiones... "Me parece bien", "me parece pésimo", "coincido con Jeff", "Jeff se va a quedar con todo", "va a ser un éxito", "no va a andar", "un mundo cada vez más polarizado", "todos competimos con Amazon, Google, Apple...", etc., etc.

Esto es el revoloteo alrededor de la noticia.

Por otra parte, están los comentarios pretendidamente sesudos. Comentarios de todo tipo y desde distintos puntos de vista: financieros ("las acción de Amazon no se movió"), de negocios ("las healthtech llegaron para quedarse"), Marketineros ("el logo es horrible"), etc, etc.

Estos son los (supuestos) análisis.

Y, dentro de los análisis, están los que a mí más me interesan: los vinculados a la innovación. Suelen usar palabras como "Disrupción", "Hipercompetencia", "Growth Hacking", "Novedad", "Leverage", "Pivot"...

Y, a continuación de los análisis, las conclusiones rápidas, los tips, las recomendaciones, etc., etc.

Este es el storytelling de la innovación.

Las diferencias entre explicar la innovación e innovar en serio

Desde mi punto de vista, ver a Amazon Clinic como una "innovación" en sí misma es un error. O, al menos, es una perspectiva demasiado acotada.

En realidad, no importa demasiado discutir si es o no es un gran idea; si va a tener o no va a tener futuro; si agrega o no agrega valor real.

Lo que sí creo que importa es entender el cuál es la estrategia de innovación de Amazon. Esto es lo verdaderamente relevante: la estrategia detrás de cada acción que (desde la comunicación, el marketing, las relaciones públicas, etc.) se presenta como innovación.

Si nos dedicamos a ver con un poco más de detalle la forma en que Amazon busca innovar, notaremos que Amazon Clinic es uno más dentro de decenas de fuertísimos intentos de Amazon por "revolucionar" distintos sectores de la economía.

Amazon intentó ingresar al negocio de los smartphones (AmazonFire), del turismo (Amazon Destinations), de los juegos en línea (Crucible), de las billeteras electrónicas (Amazon Pay), de la música (Amazon Music), de las finanzas (Amazon Haven), del espectáculo (Amazon Tickets), de la moda (Amazon Spark) y los ejemplos siguen.

Todos los anteriores fueron intentos fallidos. Otros parecen funcionar de manera excelente: Kindle, Prime, Alexa, etc, etc.

El modelo de innovación de Amazon consiste en una apuesta permanente para convertirse en un potente jugador de diferentes sectores económicos. Siempre desde Amazon y con fuertísimas inversiones destinadas a probar. Amazon innova probando y sabiendo que muchas de estas pruebas pueden no tener éxito.

(Por supuesto, todo esto se combina con las movidas emprendedoras de Jeff Bezos invirtiendo en Twitch, Zappos, Juno, Workday, etc., etc.)

Conclusión

No me parece que hay que ver a Amazon Clinic como una innovación. Hay que verla como una prueba. Como una apuesta. Una apuesta más, dentro de un sistema de apuestas que no considera que "perder" sea un fracaso. Si sale mal, se acepta, se analiza y se sigue.

Perder es parte del sistema. Un sistema que se alimenta de aprendizaje, intentos, negocios que funcionan y negocios que no funcionan.

[conexionrock]

La leyenda continua Caballeros del Plan G lanzan su EP Sinfónico Capítulo I

Hablar de Los Caballeros del Plan G es el sinónimo de hablar de leyendas, han sido pioneros en la escena del Hip Hop en México y han influido a generaciones de músicos en todo el país desde su fundación en 1998.Son conocidos por sus letras profundas y la innovación musical. Dr. Alakrán, rapero y productor musical, y que ha colocado la música de Caballeros del Plan G, en series como “Club de…

[trastornadosrevista]

STING vuelve al país luego de 35 años con su tour "Sting 3.0

A más de 35 años de su primera visita al país con The Police, Sting vuelve a reencontrarse con el público local, uno de los más fieles que tiene en el mundo. El tour “Sting 3.0” lo encuentra en formato de trío junto al eximio guitarrista Dominic Miller y el virtuoso baterista Chris Maas, repasando los grandes éxitos tanto de su carrera como solista como junto a la icónica banda The Police.

Se confirma la noticia que estaban esperando todos sus fans argentinos: ¡STING 3.0 Tour tendrá una parada en Buenos Aires! Así, el 23 de febrero de 2025 en el Estadio Movistar Arena, se escribirá otro capítulo en su larga historia con el público local, frente al que tocó por primera vez hace más de 35 años al frente de The Police. El tour “Sting 3.0”, cuya parada local será producida por DF Entertainment, encuentra al ídolo apostando por un formato de power trío en venues íntimos, para que los fans vivan la emoción de las canciones que marcaron a generaciones enteras bien de cerca.

Las entradas para ver el STING 3.0 Tour en Argentina estarán disponibles desde el jueves 26 de septiembre a las 10.00 horas, únicamente desde la web oficial del Movistar Arena, con preventa exclusiva para clientes BBVA Mastercard, por 24 hs o hasta agotar stock, lo que suceda primero. La venta general con todos los medios de pago comenzará el 27 de septiembre a las 10:00hs. 

Conocido por su revolucionario trabajo como artista solista y como el vocalista y compositor del grupo seminal The Police, Sting ha empujado consistentemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. Cada show de Sting 3.0 es una ocasión perfecta para revivir todos sus grandes éxitos como solista y con The Police, a través de la mirada y la interpretación de un trío de eximios músicos, compuesto por Chris Maas  en batería, y el guitarrista argentino Dominic Miller, con quien trabaja y colabora desde los 90. El trabajo consolidado junto a estos artistas inspiró su nueva canción,  “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”. 

Sting llegó a Argentina por primera vez en 1980, cuando The Police saltaba al estrellato internacional, y de aquel momento a esta parte, el músico inglés ha visitado el país numerosas veces, tanto con la banda como en formato solista, destacándose, claro está, su show de diciembre de 1987, cuando se convirtió en el primer rockero en llenar el Estadio River Plate. La última vez que vino a Argentina fue en 2017, cuando presentó su disco 54th & 9th en el Hipódromo de Palermo. Siete años después, estará estrenando las canciones de The Bridge (2021), su decimoquinto álbum de estudio, por estas latitudes.

ENTRADAS DISPONIBLES A TRAVÉS DE MOVISTARARENA.COM.AR PREVENTA PARA CLIENTES BBVA MASTERCARD EN HASTA 6 CUOTAS SIN INTERÉS - 26 DE SEPTIEMBRE VENTA GENERAL - 27 DE SEPTIEMBRE