#JenaerKunstverein

[dein-jena]

Ausstellung "ZWISCHEN SACHLICHKEIT UND POESIE" im Jenaer Kunstverein

ZWISCHEN SACHLICHKEIT UND POESIE - Fotografien von Jens Nommel und Wolfgang Grau im Jenaer Kunstverein im Stadtspeicher

Als letzte Ausstellung in diesem Jahr präsentiert der Jenaer Kunstverein Fotografien von Jens Nommel (Hamburg) und Wolfgang Grau (Jena). Die Arbeiten beider Künstler zeichnet eine besondere Ästhetik aus, die sich in der Ausgewogenheit der Bildkompositionen, in der gezielten Nutzung des Lichtes sowie im Streben nach einer hohen technischen Qualität äußert. In den ausgestellten Werken erscheinen Menschen nicht als Motive, doch werden die Ergebnisse ihres Wirkens in den Fotografien beleuchtet. Veranstaltungshinweis: Dynamische, tanzbare Musik und jamaikanische Vibes mit Jahneration aus Frankreich am 26.10.2023 im KulturBahnhof Jena

Am 26.10. kommt das erfolgreiche New-Reggae Duo Jahneration aus Frankreich in den KuBa Jena, Fotografik: Fb Eventbanner SOUNDSGOOD Music Agency und Cosmic Dawn-Kuba Jena Jens Nommel zeigt eine Serie von Landschaften zoologischer Gärten, die natürliche Habitate imitieren. Er nennt sie MAYBE AN IMAGE OF NATURE („Möglicherweise ein Abbild der Natur“). Doch beim näheren Anschauen offenbart sich schnell das Künstliche, das noch durch die Abwesenheit der tierischen Bewohner gesteigert wird.

Jens Nommel MAY BE AN IMAGE OF NATURE, Foto: Jens Nommel Wolfgang Grau stellte dem seine Fotografien aus der Serie WILD von meist unbeachteten Bereichen des Stadtgebiets gegenüber. Abseits menschlichen Gestaltungswillens bringt hier die Natur ganz eigene Formen hervor. Pflanzen überwuchern vergessene Betonteile, auf begrenztem Gebiet entsteht ein kleiner Urwald oder ein Landschaftsausschnitt wird vom Fotografen viermal, aber immer wieder neu gesehen, in wechselndem Bewuchs, im Wechsel der Jahreszeiten und des Lichts.

Wolfgang Grau WILD Jena 15.8.2022, Foto: Wolfgang Grau Im Zyklus YOUNG MOUNTAINS („Junge Berge“) nimmt Jens Nommel die sich in gewaltigen Abraumhalden äußernden landschaftsverändernden Hinterlassenschaften des Bergbaus ins Bild. In seinen ADDED LANDSCAPES („Hinzugefügte Landschaften“) bestimmen abstrakt wirkende Strukturen die Bildfläche. Sie sind nicht leicht zu entschlüsseln. Vielleicht Explosionswolken? Oder auch etwas ganz Anderes? Hier eröffnet sich ein Raum für eigene Interpretationen. Ausstellung "Zwischen Sachlichkeit und Poesie" vom 28.10. bis 09.12.2023 im Jenaer Kunstverein, Stadtspeicher Markt 16 Öffnungszeiten Mi, Fr, Sa: 12–16 Uhr Do: 12–19 Uhr

Jens Nommel YOUNG MOUNTAINS, Foto: Jens Nommel Wolfgang Graus POESIE DES ALLTÄGLICHEN macht häufig übersehene Details unseres gewöhnlichen urbanen Umfelds sichtbar. Wunderbar weiches Seitenlicht lässt den Faltenwurf hingeworfener Planen und den mit verschiedensten Spuren übersäten ockerfarbenen Sandboden zu einem ästhetischen Ereignis werden. Im Schaufenster eines längst aufgegebenen Ladens arrangieren sich im Spiel von Licht und Schatten Wellpappe, ein Tapetenstück, eine Spanplatte und ein Graffiti-Schriftzug zu einem Stillleben.

Wolfgang Grau, POESIE DES ALLTAEGLICHEN St. Cyprien (F) 16.6.2018, Foto: Wolfgang Grau Zwischen Sachlichkeit und Poesie oszillierend regen die beiden fotografischen Positionen dazu an, verschiedene Perspektiven auf unsere Realität und deren Konstruktionen zu hinterfragen. Biografien der Künstler Jens Nommel wurde 1968 in Norddeutschland geboren und hat als Jugendlicher die Fotografie für sich entdeckt. Durch ein Studium der Geografie begann die intensive Auseinandersetzung mit Landschaften. Mittlerweile konzentriert er sich vollständig auf die Fotografie. Das Zentrum seines Lebens und seiner Arbeit ist Hamburg. Jens Nommel bringt die geografische Perspektive in seine Arbeit ein. Daher sind die Bilder, die er schafft, vordergründig dokumentarisch und suchen die Schnittstellen zwischen Mensch und Natur: anthropogene Interventionen als vermeintliches Idyll. Dennoch steht für ihn die Ästhetik der Darstellung immer im Mittelpunkt. www.mapfactory.de

Portraet Jens Nommel, Foto: Jens Nommel Wolfgang Grau (geb. 1951 in Schleiz) lebt und arbeitet in Jena. Nach einem Studium an der TU Dresden war er als Diplomingenieur in Forschung und Entwicklung tätig, u.a. auf dem Gebiet der Bildverarbeitung. Parallel dazu beschäftigte er sich leidenschaftlich mit Fotografie und arbeitete aktiv in verschiedenen Fotozirkeln mit. Er veröffentlichte in Fotozeitschriften, beteiligte sich an nationalen und internationalen Ausstellungen und hatte Einzelausstellungen. Seit 2012 widmet er sich ausschließlich der künstlerischen Fotografie und arbeitet an fotografischen Projekten, die in Ausstellungen gezeigt werden (z.B. Kunstausstellung der Stadtwerke Jena, Galerie am Ratswall Bitterfeld, Jenaer Kunstverein und Kulturfabrik Apolda). Er ist Vorstandsmitglied des Jenaer Kunstvereins. https://graufoto.de/

Portraet Wolfgang Grau, Foto: Wolfgang Grau Read the full article

[dein-jena]

Jenaer Kunstverein wählt Jürgen Conradi für Ehrenvorsitz

Der Vorstand des Jenaer Kunstvereins hat Herrn Jürgen Conradi zum Ehrenvorsitzenden des Vereins gewählt hat.

In Anerkennung seiner jahrzehntelangen ehrenamtlichen Verdienste wurde Jürgen Conradi in der Vorstandsitzung des Jenaer Kunstvereins am 15. November 2022 zum Ehrenvorsitzenden des Vereins gewählt. Jürgen Conradi (geb. 1940) gehörte 1990 zu den maßgebenden Initiatoren der Wiedergründung des Vereins. ➤ Weitere Nachrichten aus Jena >> Seit dieser Zeit ist er über 30 Jahre lang aktives Mitglied im Vorstand, zunächst als Vorsitzender (1992 bis 2002), später als erster Stellvertreter (2002–2022). Nach der Aufbauarbeit in den Anfangsjahren hat Jürgen Conradi wesentlich dazu beigetragen, den Verein zu einer der führenden Kultureinrichtungen der Stadt zu entwickeln. Dafür wurde er 2020 mit der „Kulturnadel des Freistaats Thüringen“ ausgezeichnet.

Jürgen Conradi 2020, Foto: Ulrike Merkel Jenaer Kunstverein zählt 170 Mitglieder - Vier bis fünf Ausstellungen im Jahr Der Jenaer Kunstverein hat rund 170 Mitglieder und veranstaltet jährlich vier bis fünf Ausstellungen in seinen Räumen im historischen Stadtspeicher am Markt sowie in Kooperation mit der Friedrich-Schiller-Universität zwei Skulpturenschauen im Botanischen und im Frommannschen Garten.

Jürgen Conradi 1991, Foto: Jenaer Kunstverein Er gehörte 1990 zu den Mitinitiatoren des Kunstpreises der Stadt Jena, dem heutigen Botho-Graef-Kunstpreis, und ist Mitglied in der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine. Read the full article

[dein-jena]

Neue Ausstellung "Verirrte Libelle" im Jenaer Kunstverein

Am kommenden Donnerstag, 22.09. eröffnet der Jenaer Kunstverein die neue Ausstellung "Verirrte Libelle".

Die fünfte Ausstellung in diesem Jahr bestreitet der vom Jenaer Kunstverein eingeladene Künstler Philipp Valenta zusammen mit Juraj Černák, Franziska Harnisch, Timo Hoheisel und Juliane Schmidt. Präsentiert werden Arbeiten, die sich angesichts aktueller Ereignisse und Entwicklungen wie Klimawandel, Krieg, Digitalisierung des Lebens und zunehmender Verschwörungstheorien mit politischen oder persönlichen Instabilitäten, wegfallenden Garantien und unklaren Wirklichkeiten beschäftigen. ➤ Weitere Nachrichten aus Jena Das Jahresthema „Schöne neue Welt“ aufgreifend und vor dem Hintergrund der Dialektik unserer Zeit, in der alles gleichzeitig gut und schlecht, schön und hässlich, richtig und falsch zu sein scheint, steht die Frage, wie denn die Welt nun ist. Die Ausstellung will darauf keine Antwort geben; diese kann letztlich nur innerhalb der eigenen Positionierung entwickelt werden. Vielmehr unterstreichen die überwiegend konzeptuellen Arbeiten – meist mit Hintersinn und teils mit schwarzem Humor – das Gefühl konstanter Verunsicherung und Unklarheit und verstehen sich als Aufforderung, die Welt und die eigene Position zu hinterfragen.

Ausstellung "Verirrte Libelle" // Grafik Jenaer Kunstverein Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, 22. September 2022 um 18.00 Uhr im Stadtspeicher am Markt Die Ausstellung wird kuratiert von Dr. Conny Dietrich (Kunsthistorikerin und Vorstandsmitglied des Jenaer Kunstverein e.V.). und durch die Thüringer Kulturstiftung und JenaKultur gefördert. Künstler*innen der Ausstellung Juraj Černák, geboren und aufgewachsen in Sklabiná (Slowakei), studierte an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, wo er zurzeit ein Meisterschülerjahr bei der Künstlerin Frances Scholz absolviert, sowie an der Hochschule der Bildenden Künste Athen. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Auseinandersetzung mit der katholischen Ikonografie, der Schnittstelle von Mensch und Tier (nach Giorgio Agambens „Das Offene. Der Mensch und das Tier“), den westlichen und östlichen Mythologien, spirituellen Ansätzen und der Frage des scheinbar Unsichtbaren. Anzeige: Jena Fotokalender 2023 – Die Facetten einer Stadt auf 13 wunderschönen Motivseiten

Jenaer Fotomomente 2023 – Wundervolle Aufnahmen für deine Wand im Format A2 und A3 Černáks Arbeiten wurden in verschiedenen Museen, Kunstvereinen, Off-Spaces, öffentlichen Räumen sowie Galerien in Deutschland, Griechenland, der Slowakei und Österreich gezeigt, zum Beispiel im Mönchehaus Museum Goslar, im Kunstverein Braunschweig, der White & Weiss Gallery in Bratislava und im Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis in Bregenz. Seit 2019 ist er Stipendiat der Bischöflichen Studienförderung Cusanuswerk. Juraj Černák lebt und arbeitet in Braunschweig und Sklabiná. www.npiece.com/juraj-cernak Franziska Harnisch studierte an den Universitäten in Greifswald und Hildesheim sowie an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 2018 erwarb sie dort bei Thomas Rentmeister den Meisterschülertitel. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit kuratorischen Techniken wie Open Calls sowie der künstlerischen Forschung in den Bereichen Digitale Medien und Performance. Seit 2009 werden ihre Werke kontinuierlich in Kunstvereinen, Projekträumen und auf Festivals gezeigt, zuletzt im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst Berlin, im Centre Pompidou Paris, auf dem Light Year Festival New York, im Kunstquartier Bethanien Berlin und im Projektraum Contemporão in São Paulo. ➤ Veranstaltungen in Jena Harnisch erhielt verschiedene Stipendien, unter anderem 2019 von der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen und dem Q21 MuseumsQuartier Wien sowie 2021 aus dem Bundesprogramm Neustart Kultur. Sie ist Gründungsmitglied des KUNSTRAUM 53 in Hildesheim, betrieb von 2017 bis 2019 den Berliner Projektraum Vitrine 01 und leitet seit 2020 den raum on demand in der Alten Münze Berlin. Sie ist Mitglied im Berufsverband bildender Künstler*innen Berlin, im medienkunst e. V. – Verein für zeitgenössische Kunst mit neuen Medien und im Berliner Netzwerk freier Projekträume und -initiativen. Franziska Harnisch lebt und arbeitet in Berlin. www.franziskaharnisch.de Timo Hoheisel begann 2011 mit der Tätigkeit als freischaffender Künstler und eröffnete 2012 sein eigenes Atelier. Er studierte von 2013 bis 2018 Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Von 2018 bis 2019 absolvierte er dort ein Meisterschülerstudium bei Corinna Schnitt. In seinen künstlerischen Arbeiten befasst sich Hoheisel mit dem Zusammenhang von Abbild, Stofflichkeit und Materialität und damit verbundenen Phänomenen der Komprimierung, des Verbergens oder des Verlusts von Informationen. Er arbeitet konzeptuell in verschiedenen Medien mit dem Schwerpunkt Fotografie, Objektkunst und Installation. Hoheisel erhielt verschiedene Stipendien, Auszeichnungen und Preise wie das Deutschlandstipendium und den Kunstpreis ars loci der Stadt Nienburg 2017. Seine Werke sind in mehreren Sammlungen vertreten und werden regelmäßig ausgestellt, beispielsweise in der Koon Ming Kwun Gallery Hongkong, der Niedersächsischen Landesvertretung Berlin, der Neuen Galerie im Höhmannhaus Augsburg, im Mönchehaus Museum Goslar, in der Artget Gallery in Belgrad und im Kunstverein Buchholz/ Nordheide. Timo Hoheisel lebt und arbeitet in einem kleinen Dorf am Höhenzug Asse im nördlichen Harzvorland. www.timohoheisel.de Juliane Schmidt studierte an der Bauhaus-Universität Weimar, der Accademia di Belle Arti in Rom und an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo sie 2013 ihr Meisterschülerstudium bei Monika Brandmeier absolvierte. In ihrem Schaffen fokussiert sie auf die poetische Kraft der Vergeblichkeit. Sie übersetzt Alltagsbeobachtungen und Überlegungen zum menschlichen Dasein in künstlerische Arbeiten, wobei sie verschiedene Medien wie Zeichnung, Fotografie, Video, Klang und Erzählung miteinander verbindet. Schmidt wurde mit dem Dresdner Robert-Sterl-Preis ausgezeichnet und war Stipendiatin des Kunstgenerators in Viersen. Reisestipendien der Landeshauptstadt Dresden führten sie nach Straßburg und Rotterdam. 2021/22 wurde sie im Rahmen des Bundesprogramms Neustart Kultur von der Stiftung Kunstfonds gefördert. Juliane Schmidt lebt und arbeitet in Dresden. www.julianeschmidt.com

Ausstellung "Verirrte Libelle" // Grafik Jenaer Kunstverein Philipp Valenta studierte an der Bauhaus-Universität Weimar, der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim und der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, an der er 2018/19 Meisterschüler bei Thomas Rentmeister war. In seiner künstlerischen Praxis reflektiert er Wertvorstellungen und Wertschöpfungsprozesse konzeptuell in verschiedenen Medien. Vorwiegend kommen Grafik, Video und performativ-bildhauerische Techniken zum Einsatz. Seit 2008 werden Valentas Arbeiten in einer Vielzahl von Kunstvereinen, Museen, Projekträumen und im öffentlichen Raum ausgestellt und aufgeführt, so zum Beispiel im Mönchehaus Museum Goslar, in der Kunsthalle Recklinghausen, im Skaftfell Center for Visual Art in Island, in der Galerie Waidspeicher/ Kunstmuseum der Landeshauptstadt Thüringen in Erfurt, im Kunstverein Junge Kunst Wolfsburg und im Haus am Lützowplatz in Berlin. Valenta erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter den Hans-Purrmann-Preis der Stadt Speyer, den Kunstpreis Ennepe-Ruhr und den Dortmunder DEW21-Kunstpreis. Stipendien führten ihn nach Island, Rumänien, Spanien und auf die britische Kanalinsel Guernsey. Zuletzt erhielt er ein Stipendium der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Bundesprogramms von Neustart Kultur. Philipp Valenta lebt und arbeitet in Gelsenkirchen und Oberhausen. www.philippvalenta.de Begleitprogramm Donnerstag, 20.10.2022, 19 Uhr Vortrag Friederike Schwalbe (Weimar): Die Kunstvereinslandschaft in Thüringen zwischen 1860 und 1945 Ort: Galerie im Stadtspeicher, Markt 16, Jena Donnerstag, 03.11.2022, 19 Uhr Artist Talk mit den Künstler*innen der Ausstellung Moderation: Conny Dietrich (JKV) Ort: Galerie im Stadtspeicher, Markt 16, Jena Read the full article

[dein-jena]

Lesung am Sonntag: IN GUTER NACHBARSCHAFT - Jenaer Kunstverein

Jenaer Kunstverein lädt am Sonntag zur Lesung in den Stadtspeicher ein

IN GUTER NACHBARSCHAFT #31 Einblicke in junge literarische Welten und Sichtweisen bieten sich am kommenden Sonntag, den 11. September 2022 um 14 Uhr im Jenaer Kunstverein e.V. . Dort präsentieren vier Preisträgerinnen des Literaturwettbewerbs Junges Literaturforum HessenThüringen im Rahmen der Lesereihe IN GUTER NACHBARSCHAFT ihre literarischen Texte, mit denen sie jeweils erste Preise beim diesjährigen Jungen Literaturforum gewannen.  Veranstaltungstipp: Old-Time-Jazz mit den Besen Street Boys am 06.10.2022 im Café Zeitreise Jena https://deinjena.de/events/old-time-jazz-mit-den-besen-street-boys-im-cafe-zeitreise-jena/ Es lesen die Autorinnen Alice Auciello (Ilmenau), Anna-Katharina Kürschner (Hildesheim), Tina Neumann (Jena) und Nina Glaser (Erfurt). Zudem wird der vielfach ausgezeichnete Autor Felix Krakau – der unter anderem bereits 2010 und 2015 Preisträger beim Jungen Literaturforum war – mit uns über seine zahlreichen Projekte fürs Theater und seine literarische Arbeit sprechen sowie aus seinen Werken lesen. Sonntag, 11. September, 14:00 Uhr Galerie des Jenaer Kunstvereins im Stadtspeicher Markt 16, 07743 Jena Der Eintritt beträgt 5 €, 3 € ermäßigt, kostenfrei mit jenabonus-Karte und für unter 18jährige. DIE LESENDEN Alice Auciello, 1999 in Konstanz am Bodensee geboren, studiert Medien- und Kommunikationswissenschaft in Ilmenau. Ihre Semesterferien verbringt sie am Set von Deutschlands erster Musicalserie. Neben dem Studium schreibt sie für das Erfurter Kulturmagazin „Ungleich“ vor allem über Kunst, Konsum und Feminismus. Außerdem arbeitet sie an ihrem ersten Roman und diversen Kurzgeschichten, von denen einige online veröffentlicht sind. Aktuell verbringt sie ein Auslandssemester in Bukarest. ➤ Weitere Nachrichten aus Jena  Anna-Katharina Kürschner, geboren 1996, lebte in Darmstadt, Leipzig, Kinshasa, Frankfurt, Paris und jetzt in Hildesheim. Gerade versucht sie, ein Staatsexamen als Deutsch- und Musiklehrerin mit ihrer Berner-Sennenhündin und dem Studium am Literaturinstitut Hildesheim unter einen Hut zu bekommen. Mit ihren Texten nimmt sie seit 2012 mit großem Erfolg an verschiedenen Wettbewerben teil, unter anderem gewann sie zuletzt die Teilnahme an der Romanwerkstatt des Münchner Literaturhauses „Die große Tour 2020/21“.

Blick auf Jena und dem Marktplatz mit Stadtspeicher, Foto: Frank Liebold // Jenafotografx Tina Neumann, 2002 geboren und in Meuselwitz aufgewachsen, studiert seit 2021 Psychologie an der Friedrich-Schiller-Universität Jena. 2020 und 2021 erhielt sie beim Jungen Literaturforum Hessen-Thüringen den 1. Preis. Mehr Beiträge - Jenaer Kunstverein Nina Glaser, 1999 in Nürnberg geboren, studiert Internationale Beziehungen und Geschichtswissenschaften an der Universität Erfurt. Sie ist Autorin beim Ungleich-Magazin Erfurt, für das sie regelmäßig Artikel und Reportagen schreibt. Für den Schreibwettbewerb des Jungen Literaturforums Hessen-Thüringen hat sie sich erstmals an die Lyrik herangewagt. Felix Krakau, geboren 1990 in Hamburg, aufgewachsen in Detmold, wohnt in Düsseldorf. Arbeitet als freier Regisseur und Autor an der Schnittstelle von Überschreibung und Recherche, Realität und Fiktion, Quatsch und bitterem Ernst. Studium Kunst- und Medientheorie an der Zürcher Hochschule der Künste, Theaterregie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main sowie als Gast Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin. ➤ Veranstaltungen in Jena Assistenzen und Hospitanzen am Schauspiel Frankfurt, der Schaubühne Berlin, bei den Salzburger Festspielen und von 2016 - 2018 am Düsseldorfer Schauspielhaus, u.a. bei David Marton, Simon Solberg, Matthias Hartmann, Tilmann Köhler, Bernadette Sonnenbichler. Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln. Lehraufträge und Jurytätigkeiten für die Studienstiftung des Deutschen Volkes, die Hochschule für Bildende Künste Dresden und die Hochschule für Musik und Theater Leipzig (Studio Düsseldorf). Felix Krakau erfindet eine Sprache, die sich kein bisschen artifiziell verquälen muss, sondern mit Leichtigkeit über das eigene Verlorensein im prekären Großstadtalltag und zugleich über die Utopie des Aufbrechens erzählt. Voller Witz und Musik lässt er den Versuch sinnlich werden, sich selbst zu erfinden, Gegenwelten zu erfinden, Orientierung zu bekommen, auf Sprachwogen zu surfen, um dem prosaischen Erdboden zu entkommen, immerhin für ein paar Momente. – DIE ZEIT Krakau verleiht der Mittellosigkeit ihre leuchtenden Gnadenmomente. – Süddeutsche Zeitung DIE LESEREIHE Die unabhängige Lesereihe IN GUTER NACHBARSCHAFT gehört zum festen Bestandteil der Thüringer Literaturszene. Sie vereint seit 2014 neue Lyrik und Prosa. Über zahlreiche selbst organisierte Veranstaltungen hinaus wird die Lesereihe von Kulturveranstaltern im gesamten Freistaat als zuverlässiger Partner für anspruchsvolle und unterhaltsame Literatur geschätzt. IN GUTER NACHBARSCHAFT ist ein Projekt der Literarischen Gesellschaft Thüringen e.V. und wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaats Thüringen und das Junge Literaturforum Hessen-Thüringen. Außerdem ist die Lesereihe Teil der Initiative Unabhängige Lesereihen. DER WETTBEWERB Das Junge Literaturforum Hessen-Thüringen ist gar nicht mehr so jung. 1984 wurde es auf Initiative des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst aus der Taufe gehoben. Seit 1991 beteiligt sich auch das Land Thüringen an der Wettbewerbsausschreibung. Zu den Gewinnern der bisherigen Wettbewerbe zählen zahlreiche mittlerweile etablierte Autorinnen und Autoren wie z.B. Thomas Hettche, Anke Velmeke, Stefanie Menzinger, Ricarda Junge, Nadja Einzmann, Christian Filips oder Katharina Hartwell. Neben den Preisvergaben (800 Euro in der ersten Preiskategorie sowie eine Veröffentlichung in einer Anthologie und im Programm von hr2-kultur), werden die 15 Preisträgerinnen auch zu einem Wochenendseminar eingeladen, um dort ihre Texte vor erfahrenen Autorinnen, Lektorinnen und Literaturwissenschaftlerinnen vorzutragen und zu diskutieren. Read the full article

[dein-jena]

Skulpturen im Botanischen Garten Jena

Die 14. Skulpturenschau im Botanischen Garten wartet dieses Jahr mit einem Vertreter der Konkreten Kunst auf. Wulf Kirschner (Frankfurt/M.) ist Metallbildhauer und Zeichner. Seinen Skulpturen liegen die geometrischen Grundformen von Quader, Kubus, Kugel und Pyramide zugrunde. Wulf Kirschner schafft strenge geometrische Körper, die diese Grundformen für sich abbilden oder sie kombiniert und neu zusammengesetzt auftreten lassen. Seine Arbeiten bestehen dabei vorrangig aus Corten- oder Schiffsbaustahl, den er in einer Hamburger Werft bearbeitet und (ver)formt. Diese Bearbeitungsspuren zeichnen Kirschners Skulpturen: Oxidation und monochromer Farbauftrag bestimmen die Farbigkeit der Körper; Schweißnähte und die Verwendung unterschiedlicher Bleche und Elektroden fügt ihnen eine rhythmische Oberflächenstruktur hinzu. "Schweißen mag der Versuch sein, Himmel und Erde zu verbinden. Wir leben auf einer Kugel, deren Inneres aus Eisen besteht. Beim Schweißen kommt dieses Innere zum Vorschein: für einen Augenblick heiß, brodelnd und vulkanisch, dann erstarrt, in dem, was war.“ (Wulf Kirschner) 24. Juli – 27. September 2020 Wulf Kirschner - Himmel und Erde | Stahlskulpturen, archimedische und platonische Körper Skulpturen im Botanischen Garten Jena Kooperationsprojekt Botanischer Garten Jena und Jenaer Kunstverein e.V. Führungen werden kurzfristig bekannt gegeben bzw. können telefonisch beim Jenaer Kunstverein erbeten werden. Read the full article

[dein-jena]

Jena, Himmel und Erde - Stahlskulpturen im Botanischen Garten

Die 9. Skulpturenschau im Botanischen Garten wartet dieses Jahr mit einem Vertreter der Konkreten Kunst auf. Wulf Kirschner (Frankfurt/M.) ist Metallbildhauer und Zeichner. Seinen Skulpturen liegen die geometrischen Grundformen von Quader, Kubus, Kugel und Pyramide zugrunde. Wulf Kirschner schafft strenge geometrische Körper, die diese Grundformen für sich abbilden oder sie kombiniert und neu zusammengesetzt auftreten lassen. Seine Arbeiten bestehen dabei vorrangig aus Corten- oder Schiffsbaustahl, den er in einer Hamburger Werft bearbeitet und (ver)formt. Diese Bearbeitungsspuren zeichnen Kirschners Skulpturen: Oxidation und monochromer Farbauftrag bestimmen die Farbigkeit der Körper; Schweißnähte und die Verwendung unterschiedlicher Bleche und Elektroden fügt ihnen eine rhythmische Oberflächenstruktur hinzu. "Schweißen mag der Versuch sein, Himmel und Erde zu verbinden. Wir leben auf einer Kugel, deren Inneres aus Eisen besteht. Beim Schweißen kommt dieses Innere zum Vorschein: für einen Augenblick heiß, brodelnd und vulkanisch, dann erstarrt, in dem, was war.“  (Wulf Kirschner) Kooperationsprojekt Botanischer Garten Jena und Jenaer Kunstverein e.V. Botanischer Garten Jena Fürstengraben 26 ∙ 07743 Jena Öffnungszeiten: täglich 10–19 Uhr Eintritt: 4,00 / 2,50 Euro Noch bis 27. #AusstellunginJena #BotanischerGarten #JenaerKunstverein #WulfKirschner Lesen Sie den ganzen Artikel