#Kunsthandel

[sandvoldart1]

Untitled

90×100 cm. Acrylic and mixed media on canvas. 2022

This painting, amongst others, will be shown at gallerihervold in February.

Instagram 👇

View this post on Instagram

A post shared by Einar Sandvold (@sandvold_art)

[jetjesdag]

[reneleijen]

Voorschotfraude in de kunstwereld

‘Ik ben gefascineerd door je werk en wil het kopen’. De Volkskrant beschrijft uitgebreid hoe een nepkunstenaar probeert geld af te troggelen bij beginnend tekenaar Ivo van Woerden. Die was pas een paar maanden bezig als hij van beroemd en gerenommeerd kunstenaar Andrew Salgado een mailtje krijgt dat hij een paar van zijn werken wil kopen. Het aanbod lijkt te mooi om waar te zijn, maar is dat…

[jurjenkvanderhoek]

ER GAAT NIETS BOVEN STAD ALS INSPIRATIE

Hij woont in stad. De kunst ligt voor hem op straat. Stapt hij uit de deur loopt hij zo tegen de inspiratie aan. Die stad, de grachten, de straten, het plein, vertaalt hij in voor hem herkenbare beelden. Daarin herken ik niet de Akerk, de Korenbeurs of de Martinitoren. Die zijn er niet in te ontdekken. Jochem Hamstra is geen stadsschilder. Hij maakt geen romantische plaatjes van schilderachtige plekken. Wel zie ik hem langs de straat slenteren met een schetsboekje, wat potloden en een stukje krijt. Zittend op een terras achter een goed glas bier tekent hij de stad voor zich uit. Zo’n dromerig beeld kan ik mij voor de geest halen. Maar honderd om een haalt Hamstra zijn beelden tijdens kloeke stadswandelingen. Slaat deze op in gedachten en werkt ze thuis uit in het atelier. De vertaalslag wordt dan niet op papier gemaakt maar in zijn hoofd. Het is niet de zichtbare werkelijkheid, maar een afdruk van het idee bij een plek.

Er kunnen ook gebouwen en straten samenvallen in een enkele compositie. Niet als collage, juist meer of minder een abstracte verwerking van de realiteit. Maar altijd met die werkelijkheid als ondergrond, als basis waarop de schildering groeit naar een figuratie die neigt naar abstractie. Want het figuurlijke gevoel, de letterlijke emotie, is een aftreksel van de werkelijkheid. Een uittreksel of liever een doorsnee daarvan. Het is het uitdrukken van een basisstructuur, het gevoel en de idee is daar nog wel in te herkennen. De werkelijkheid laat Hamstra niet helemaal los. Alleen met de neus op de feiten raakt de realiteit uit beeld. Ook heeft hij uitzicht vanuit zijn atelier, op de zolder van het Lamme Huiningegasthuis, over de daken van de stad. Maar hoogbouw belemmert een weidse blik. Wel bekijkt hij het grote geheel, beziet de boten in de gracht, beschouwt de monumentale gebouwen. Onderdelen daarvan vind ik terug in de composities. Echter kan ik deze niet terug leggen op de plekken waar ze zijn ontstaan. Omdat Hamstra een universele omgeving schept. Een stad die niet alleen Groningen is, maar ook best Amsterdam of Utrecht kan zijn. Maar dit oord, deze plaats, is de stad waar hij zijn inspiratie opdoet en daarom losvast verbonden aan Groningen.

Hij woont op het platteland. De kunst groeit natuurlijk in zijn tuin. Gaat hij naar buiten valt hij met de neus in de boter. Maar zo werkt dat niet bij Martin de Jong. Hij is geen landschapschilder. Bij hem geen huisje, boompje, beestje. Hij houdt van de stad. Hoe groter, hoe beter. Hoe hoger, hoe mooier. Zakelijke gebouwen, woontorens, met in de gevels rijen gerangschikte ramen. Complexiteit daagt hem uit. In de stad heb je geen last van de horizon. Daar staat het landschap overeind – hoe hoger de gebouwen des te verticaler de blik. Op afstand werd hij erdoor geprikkeld. Zijn schilderijen inspireerde hij op New York, het zijn portretten van deze metropool. De architectuur losgelaten in speelse beelden. Afgeleide realiteit om het imposante gevoel beeld te geven. Een wiskundige opbouw gevat in strakke verticalen en rechtlijnige horizontalen. De regelmaat onderbroken door rijen ramen die in cadans donker of verlicht zijn.

Na het sterven van zijn vader verzette De Jong zijn bakens. In de nalatenschap vond hij houtbewerkingsmateriaal. Op eigen kracht schoolde hij zich om tot timmerman. Nu maakt hij collages, gefiguurzaagde houtvlakken, met nog telkens de stad als uitgangspunt. Daarin kan hij nog beter met de vlakken spelen, door uitsparingen doorzichten geven, restvlakken dynamisch maken. Hij maakt zijn eigen blokkendoos om lustig met de volumes te spelen. Meer dan in het schilderij zie ik het imposante van de inspiratie. De grootsheid van het verticale landschap. De wandobjecten ademen nog de stad. De reliëfs associëren aan het stadsgezicht dat gezien is in de schilderijen. Een collage van figuren gezaagd in en uit hout. Soms onbeschilderd gelaten of de sporen van eerder gebruik dragend. Maar ook geverfd met acrylverf of kleur gegeven door verf en epoxyhars. De Jong neemt in het hout afstand van het traditionele stadsgezicht. Door het samenvoegen van gezaagde contouren van torenflats en wolkenkrabbers kan een soort van kroonluchter ontstaan, een perpetuum mobile.

Al meer dan 30 jaar kiezen deze opmerkelijke kunstbroeders hun eigen weg, maar verliezen elkaar nooit uit het oog. Oorspronkelijk en zichzelf, altijd zoekend naar een onconventionele manier van benaderen. Het levert al jaren verrassende beelden op. Beide oeuvres lopen parallel aan elkaar. En nu dus samen in één uitzonderlijke tentoonstelling bij Kunsthandel Peter ter Braak in Groningen. Conservator en museumdirecteur Han Steenbruggen opende de bijzondere expositie eerder met een dadaïstische oprisping. Inhoudelijk ging hij niet op de heren in en liet het werk al helemaal buiten beschouwing zo leek het.

“De schilder zwijgt tussen de verstrooide splinters, om galg en schot. Een kooi 3 meter breed 5 meter lang. Zijn oog tot dakraam, zijn hand een zaag strooit hij de blik naar verten tussen lood en steen. Langs vensters, het gordijn waarachter schimmen samensmelten, voorbij de wolkenkrabber. (…) Een flits van vroeger raaskalt in de bloeddoorlopen verf of platen, planken, platte planken wrikkend om de sleutelgaten. Zij de lege luchten, boven chemischgroene raaigrasvelden, zij de strakgetrokken horizonten. Wij het kletsen van de klinkers, wij de helle gevels torens en de putten naar de onderbuiken waar het zuipt en kruipt achter de kieren en het sijpelt langs de kromme ellebogen…” Te poëtisch om in de vergetelheid te laten wegzakken. Te eigenaardig om niet te citeren. Even vreemd en eigenzinnig als STAD, daar gaat niets boven.

STAD. Een uitzonderlijke tentoonstelling met twee opmerkelijke kunstenaars. De straatcultuur als inspiratie. Kunsthandel Peter ter Braak, Noorderhaven 50, Groningen. Expositie van 8 tot en met 29 oktober 2023.

[craft2eu]

Sammlungsfieber: St. Gallen (CH) ab 26.08.2023

Mit «Sammlungsfieber» lanciert das Kunstmuseum St.Gallen eine neue, mehrjährige Präsentation seiner Bestände. Diese setzt sich mit der Einzigartigkeit des Museums in St.Gallen, der 800-jährigen Textilgeschichte als Kontext seiner Entstehung, den hier entstandenen Privatsammlungen sowie dem Einfluss des Kunsthandels auf das Kunstschaffen und das Sammeln von Kunst, auseinander. Entlang einer…

[d-bovet]

A Biot, le musée Fernand Léger se penche sur la place du paysage dans l’œuvre du peintre

French painter : Fernand Léger

francetvinfo.fr/culture/arts-e…

[rwpohl]

*

[pgrabowski0]

ZUR KENNTNIS extra: Ein Nicht-Skandal!

ZUR KENNTNIS extra: Ein Nicht-Skandal!

Gut 100 Millionen der insgesamt zwei Milliarden Euro “Neustart”-Hilfen für die Kultur hat die Bundesregierung in die Bildende Kunst verteilt. Etwa ein Drittel davon haben mehr als 230 Galerien und Kunsthändler erhalten, darunter auch solche, die wider Erwarten keine finanziellen Verluste während der Pandemie erlitten haben. Das hat eine Recherche von Deutschlandfunk Kultur ergeben. Skandalös ist…

[i12bent]

Inger Hanmann (Nov. 7, 1918 - 2007) was a Danish artist who pioneered the use of enamel on a large scale for decorative art pieces - for instance in Copenhagen Airport.

Above: Composition, no year (1960s/70s) - enamel on metal (Københavns Kunsthandel)

[sandvoldart1]

DYSTOPIA

100x120 cm. Acrylic and mixed media on canvas. 2022

Instagram 👇

View this post on Instagram

A post shared by Einar Sandvold (@sandvold_art)

[jetjesdag]

[4eternal-life]

Maria Caspar-Filser  (German, 1878 -1968)

Roses, Madonna lilies and Delphiniums in a white vase,   1915

Oil on canvas.100.5 x 74 cm

https://www.kunsthandel-krausz.de/index.php/de/MariaCaspar-Filser

Kunsthandel Krausz / Ron Krausz

[reneleijen]

FBI lanceert app voor gestolen kunst

De FBI heeft een app ontwikkeld om gestolen kunst op te sporen. De NSAF-app (National Stolen Art File) is een mobiele versie van een database met gestolen kunstwerken en cultureel belangrijke eigendommen, die lang alleen voor politiemensen toegankelijk was. Volgens Colleen Childers van het Art Crime Program van de FBI was dat ook het grootste probleem: hoe maken we het openbaar toegankelijk. Dat…

[abwwia]

Hélène Funke (DE|AT, 1869 - 1957)

Helene Funke (3 September 1869 – 31 July 1957) was a German-Austrian painter and graphic designer of modern times. From 1905 and until 1913, she lived in France and then moved to Vienna until her death. In 1918 she became a member of the artist group “movement” or “free movement” (from 1919). In addition, she was a member of the group of Viennese women’s art. In 1928 she received the Austrian…

[primordialsoundmeditation]

On World Book Day 📖

'Books are a refuge, a sort of cloistral refuge, from the vulgarities of the actual world.' ― Walter Pater

'Of all the inanimate objects, of all men's creations, books are the nearest to us for they contain our very thoughts, our ambitions, our indignations, our illusions, our fidelity to the truth, and our persistent leanings to error. But most of all they resemble us in their precious hold on life.' ― Joseph Conrad

'This is perhaps the most noble aim of poetry, to attach ourselves to the world around us, to turn desire into love, to embrace, finally what always evades us, what is beyond, but what is always there – the unspoken, the spirit, the soul.' ― Octavio Paz, The Other Voice: Essays on Modern Poetry

"Woman Reading", c. 1889

By Asta Nørregaard, Norwegian painter best known for her portraits (1853-1933) #Artbyfemaleartists

oil on canvas

Private Collection

About the Artist:

Asta Nørregaard and an older sister were orphaned early and both remained unmarried.

Asta Nørregaard received her early education at the Knud Bergslien painting school together with Harriet Backer.

She was a pupil of Eilif Peterssen in Munich from 1875 to 1878. She studied in Paris during 1879. Nørregaard held solo exhibitions at Blomqvist Kunsthandel (Blomqvist Auction House, Norway's leading and largest auction house) in 1893, 1903, 1913 and 1925.

She was also a frequent exhibitor at group exhibitions: Salon de Paris in 1881 and 1882, and world exhibitions in Antwerp in 1885 and Paris 1889.

She received the King's Medal of Merit in gold in 1920. Her work is exhibited at the Munch Museum, Oslo City Museum, University of Oslo and National Gallery in Oslo. Nørregaard was included in the 2018 exhibit Women in Paris 1850-1900.

Mia Feigelson Gallery

[gogmstuff]

Some more 1820s dresses -

Top left  1824 Front of court dress (Galleria del Costume di Palazzo Pitti - Firenze, Toscana, Italy). From tumblr.com/lenkaastrelenkaa 1280X1902 @72 216kj.

Top right  1824 Back of court dress (Galleria del Costume di Palazzo Pitti - Firenze, Toscana, Italy). From tumblr.com/lenkaastrelenkaa 1280X1902 @72 215kj.

Second row left  Delfina Potocka by ?. From Wikimedia; expanded to fit screen 1007X1300 @96 176kj.

Second row right  ca. 1826 Princess Auguste of Liegnitz by F. Krüger (Fichter Kunsthandel - 10Dec22 auction Lot ???). From invaluable.com;fixed worst foxing w Pshop 2701X3512 @150 4.9Mj.

Bottom  1829 Amélie von Leuchtenberg by Joseph Karl Stieler (location ?). From Wikimedia 1080X1328 @72 117kj.