#La Jícara

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It's Fine Press Friday!

On this final Friday of 2023, we end the year with a slightly different fine-press production, issues 1 and 7 of the Mexican arts journal La Jícara, published in San Crístobal de Las Casas, Chiapas, México by Taller Leñateros in 1994 and 1997. These issues were silkscreen printed on craft paper sprinkled with atol agrio, a characteristic masa-drink of San Cristóbal de las Casas, under the direction of Taller Leñateros founder Amber Past and art director Estela Hernández.

Past, an American-born Mexican poet, founded Taller Leñateros in 1975 as a Mayan book arts collective in Chiapas. La Jícara, which refers to a bowl or cup made from a gourd, was developed as a literary, artistic, and historical journal to preserve and promote Mayan and mestizo culture.

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[raton-cita]

El poema como contenedor

Después de tantos años me he dado cuenta de que el poema que nosotros los poetas escribimos es una especie de contenedor, una jícara a la que hay que llenar con el agua de nuestras imágenes y con ello lo que queremos decir.

Hay que hacer un contraste para explicar mejor esa imagen de la jícara que tal vez a muchos no les sea tan correcta y propicia para las bellas letras que todo escritor persigue.

Pues bien, traigo a mis recuerdos los primeros años en que comencé a escribir en aquella libreta de pasta dura que quién sabe dónde terminaría. La intención de la escritura, entonces, tenía mucho de realizar una especie de copia para cumplir los ciertos parámetros ya probados con éxito por los grandes escritores a quienes yo admiraba. Escribir entonces tenía la finalidad más de ejercicio que de acierto. Parte de la otra meta era lograr decir algo que tuviera cierta originalidad que ya fuera propia de nosotros y, con lo cual, comenzábamos a separarnos de la influencia de nuestros autores favoritos.

Hoy todo eso ha cambiado. Ahora se trata de moldear con la arcilla de las palabras el poema que queremos construir. Pareciera que con ello reducimos el papel del poema a una construcción meramente física y que la imagen y el mensaje perseguidos quedan en segundo lugar. Esto no es del todo así. Gracias a la persecución de esas formas materiales logramos, ahora si, la tan anhelada originalidad (que vienen de lo más profundo de nosotros mismos y se da de manera natural sin que la busquemos) y terminamos expresando un mensaje claro a la vez que logramos una forma tangible.

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Avance proyecto transversal HISTORIA

Ana Cecilia Hernández de la Torre

4 A. Emsad 46

Figuras artesanales del estado de Chiapas

Chiapas es un estado del sur de México que limita con Guatemala. Sus zonas montañosas altas y el denso bosque tropical tienen varios sitios arqueológicos mayas y pueblos coloniales españoles.

Sus hermosos paisajes con frondosa vegetación, impresionantes cascadas, arqueología y por supuesto, sus preciosas artesanías que reflejan la gran diversidad cultural de los pueblos indígenas que conforman este pintoresco estado.

Utilizando técnicas milenarias, los habitantes de Chiapas han compartido al mundo, a lo largo de los años, la visión de una cultura que exalta la belleza de la naturaleza y la historia, a través de sus manos.

En San Cristóbal de las Casas se encuentra el principal mercado de artesanías, aquí se concentra la mayor cantidad de artesanos que ofrecen sus creaciones a los visitantes. Las artesanías de Chiapas están elaboradas principalmente de materiales como ámbar, madera, cerámica, tejidos, piel y rocas.

Las 5 artesanías más conocidas del estado de Chiapas

• Ámbar

Una de estas hermosas artesanías es la joyería de Ámbar este es extraído principalmente del municipio de Simojovel de Allende, Algunas personas lo consideran como una gema o piedra preciosa, ya que sus llamativos colores que varían en tonalidades amarillas, naranjas, verdes y cafés, lo convierten en un material ideal para la creación de joyería y otras piezas ornamentales. Con este materia se crean variedad de colguijes con collares pulcra y hasta aretes.

• Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región.

Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación.

La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

• La alfarería

En diferentes municipios de Chiapas se elaboran piezas con barro, que además que algunas piezas tienen un uso utilitario, son consideradas como obras de arte las cuales se crean con la finalidad de ser admiradas y transmitir algún mensaje del artista. Hay creaciones como jarrones, macetas, ollas o piezas que son solo decorativas que serán un increíble recuerdo de este bello estado.

Amatenango del Valle se destaca por su antigua tradición alfarera que evidencia fuertes rasgos prehispánicos. Algunos artesanos han tenido la posibilidad de viajar al exterior para comercializar sus productos.

• La talabartería

La talabartería o curtido y acabado de cuero en piel tiene especial tradición artesana en municipios como San Cristóbal de las Casas y Comitán.

En Chiapas se caracteriza por tener muchos los talleres que se dedican a la elaboración de objetos y piezas como bolsas, sillas de montar, zapatos, fundas de cuchillos y machetes, mochilas, sandalias o productos de caballería entre otros.

• Laca o maque

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas.

con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo.

Actualmente esta técnica de la laca se usa no solo en frutos, también en otros objetos como instrumentos musicales, máscaras, juguetes, muebles, cofres y baúles.

BIBLIOGRAFIAS

Museo del Mundo » Muñeca #504. (s. f.). https://www.museodelmundo.org/project/muneca-504/#:~:text=MU%C3%91ECA%20ZAPATISTA,Los%20Altos%20de%20Chiapas%2C%20M%C3%A9xico

TuriMexico. (2019b, junio 6). Artesanías de Chiapas - TuriMexico. https://www.turimexico.com/estados-de-la-republica-mexicana/chiapas-mexico/cultura-de-chiapas/artesanias-de-chiapas/

mduyich@arduinna.com.mx. (2024c, febrero 14). Artesanías de Chiapas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-chiapas/#:~:text=Los%20mu%C3%B1ecos%20chamulas%20tambi%C3%A9n%20se,%2C%20leones%2C%20elefantes%20o%20monos

[chocoevelyn1]

¿Que es artesanía ?

Artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los campos de producción.

Características

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 Artesanias del estado de chiapas .

Artesanías de Chiapas

1. Joyería de ámbar

Joyería de ámbar

Uno de los grandes orgullos de Chiapas es el ámbar, es un producto de resina petrificada, que posee una belleza y calidad, por lo que es considerada una piedra semipreciosa. Los artesanos expertos elaboran joyería con este ámbar que se puede encontrar en colores transparentes amarillos o en tonos oscuros.

El ámbar de Chiapas tiene cualidades únicas, ya que es considerado como una excelente solución para alejar los malos espíritus o envidias en contra de los niños que se enferman de mal de ojo. El nombre de ámbar en Chiapas significa “la materia que aleja a los malos espíritus”.

2. Textiles y tejidos

Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, además tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región. Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

Estas artesanías son muy significativas y representan la gran diversidad cultural de Chiapas. En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación. La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

3. muñecas chenalitas

Las «Chenalitas» son muñecas realizadas por artesanas de Nuevo Paraíso en Ocosingo, Chiapas; ellas, al igual que el resto de las personas de su comunidad, fueron desplazadas de Chenaló, su lugar de origen. Por lo que vivieron muchos años de carencia y sufrimiento; sin hogar, servicios básicos o alimentación. Por ello, para este nuevo comienzo, AMEXTRA, A.C. les apoyó desde el inicio a reconstruir esta comunidad a través del acompañamiento y desarrollo de la transformación integral.

Uno de los proyectos en apoyo a la autonomía, emprendimiento y empoderamiento de las mujeres, es el de «Generación de Ingresos», en donde se trabaja con las artesanas a profesionalizarse, rescatar y valorar sus tradiciones y cultura a través de sus artesanías; así como, capacitarlas para comercializar sus productos a un precio justo y con ello, contribuir en su economía familiar y comunitaria.

4. Maque o laca

Técnica maque o laca

Esta técnica es ancestral desde tiempos prehispánicos, inclusos se han recuperado vestigios en las excavaciones arqueológicas de la cueva de La Garrafa en Chiapas.

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas. Esta técnica fue evolucionando con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo, también en otros estados como Michoacán y Guerrero.

5.Máscaras de los Altos de Chiapas: Tradición y Misterio

Las máscaras de los Altos de Chiapas son elementos esenciales en celebraciones y rituales tradicionales. En Chiapas, las máscaras encarnan la metamorfosis del ser, permitiendo a hombres y mujeres asumir la identidad y la esencia de seres sobrenaturales.

Aunque su origen se remonta a tiempos prehispánicos, cuando desempeñaban un papel en las ceremonias funerarias, hoy en día, quedan pocos rastros de esa historia ancestral.

Bibliográficas

Artesanía y arte popular | Cultura Popular. (s. f.). https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-popular#:~:text=La%20artesan%C3%ADa%20es%20la%20capacidad,de%20utillajes%20o%20m%C3%A1quinas%20simples

López, I. (2021, 14 mayo). Top 5 de las artesanías de Chiapas. Top Adventure. https://topadventure-com.cdn.ampproject.org/v/s/topadventure.com/amp/Top-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html?amp_gsa=1&_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17092502079194&csi=1&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&share=https%3A%2F%2Ftopadventure.com%2FTop-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html

Amextra. (2021, 7 mayo). «Chenalita» muñeca artesanal con causa - Amextra. Amextra - Asociación Mexicana de Transformación Urbana y Rural. https://www.amextra.org/chenalita-muneca-artesanal-con-causa/#:~:text=Las%20artesanas%20de%20Nuevo%20Para%C3%ADso,tierra%20natal%20de%20Chenal%C3%B3%2C%20Chiapas

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Segundo parcial

[delaimaginacion]

Hay muchas suertes de mexicanismo: el de pulque y enchiladas; el de jícara y zarape; el mexicanismo de turistas; el de semitas recientemente nacionalizados; el mexicanismo que por auténtico no descubren los extranjeros ni emplea el énfasis de las falsificaciones (el de Fernández de Lizardi, etcétera).

Julio Torri

[zape-bun]

sobre rituales y chocolate

¿Cuánto tiempo dedicas a merendar? No hace falta que sea específicamente una merienda, si a ti te vale puedes considerar que te pregunto acerca del desayuno, o sobre cualquier momento en el que hagas una pausa para comer y disfrutar. Voy a reformular entonces mi pregunta:

¿Dedicas tiempo de forma placentera al ejercicio del alimento? Porque últimamente es muy fácil caer en convertirlo en un trámite de supervivencia; ni siquiera le reservamos una franja de tiempo concreta, siendo yo el primer culpable en tomarse el café mientras lee emails.

A mí me gustaría que volviese a tener ese carácter de ritual, de pausa, y de autocuidado. Tampoco nos lo ponen fácil para dedicar tiempo a comer o cocinar (también entiendo totalmente a la gente que prefiere no cocinar). Para mí, cocinar es una manera de amar y de expresar tu cuidado hacia alguien. 

Recuerdo con mucha ternura los días que mi abuela me hacía tortas de harina con miel de caña. No me entusiasman los cumpleaños pero me parece muy bonito todo lo que abarca el hecho de rodear un pastel y soplar unas velas. Un ex me compraba mis dulces favoritos cada vez que iba a su casa. Se me ocurren algunos ejemplos más.

También podríamos hablar sobre los banquetes romanos, sobre la Última Cena, o sobre cómo en la actualidad la forma más común de reunirse con amigues es alrededor de una mesa de comida. Daría para escribir y conversar bastante.

Pero yo quería contarte hoy sobre los rituales del chocolate del XVIII. Te pongo un poco de contexto primero, en este siglo y después de todo aquello que había sucedido en América, la sociedad europea conoció esta bebida con verdadero fulgor, convirtiéndola en una protagonista indudable de toda reunión social de buen gusto que se preciase, que además era degustada por todos los estratos sociales.

Junto al chocolate, llega todo un repertorio de objetos relacionados con su consumo: chocolateras, molinillos, jícaras y mancerinas. Las fábricas nacionales se ocuparon de surtir con un buen catálogo de piezas bellísimas de cerámica destinadas a disfrutar de este alimento.

He disfrutado mucho leyendo sobre este tema, viendo usar términos como “ritual estético”, “experiencia litúrgica,” y “fabricación casi alquímica". Estoy de acuerdo con todos ellos. Creo que es un buen ejemplo que recoge lo que quería transmitir al hablarte sobre dedicar tiempo a las cosas. Pocas cosas se me ocurren más placenteras que reunirte con tus seres queridos a conversar y paladear algo dulce y calentito.

Todo esto lo he aprendido a través del Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo de Cerámica y Artes Suntuarías que conservan piezas. Algunas son muy concretas, como las mancerinas (un conjunto de plato y vaso específico para chocolate). Al conocerlas quise ver si todavía había fábricas que las hicieran, y encontré una en Barcelona de donde compramos en navidad un pack de chocolate para mi hermana que actualmente dedica los sábados a trocear y derretir y dejar la cocina llena de aromas ricos.

Y yo personalmente, he adquirido la costumbre este año de bajar de rato en rato a mi cafetería de referencia donde ponen el chocolate más rico y espeso que he probado

El reloj de las porteadoras

Hoy te quería hablar también de una pieza que está en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Hasta hace muy poquito no he sabido apreciar los relojes como se merecen, incluso siendo una persona que suele llevar reloj de pulsera. Pero estamos hablando de medir el tiempo, de intentar tener ese trocito de control sobre lo incontrolable (algunos, como en este caso, incluso incorporan calendario), y del trabajo de hacerlo bello: mirar el tiempo que se va sobre un objeto que se viste en plata y oro no sé si es bonito o terrible. Es un punto en común entre la ciencia y el arte, y esta pieza lo ilustra muy bien.

Hay tres personas que trabajaron en este reloj: el relojero, el esmaltador y el broncista. La caja del reloj (el tiempo) es transportado por dos figuras alegóricas. Son la Astronomía y la Geometría, consideradas por el relojero Ferdinand Berthoud como las dos disciplinas que todo relojero debía estudiar.

Estas cosas siempre me hacen coger aire y pausar un momento. Me hubiese gustado mucho ser una persona de ciencias, por eso me gusta un montón la iconografía de las 7 artes liberales, donde artes y ciencias pertenecen al mismo grupo, junto a otras disciplinas que también me encantan como la Retórica o la Dialéctica. Ojala hubiese más representaciones de este grupo, porque son como mi particular Escuela de Atenas.

Volviendo al tema del reloj, me hace pensar en las maneras en que el mapa del cielo nos ayuda a ubicarnos en el tiempo, me gustan los relojes de sol y la forma que tiene el universo de recordarnos que todo es móvil y pasajero, que estamos siempre viajando por el cosmos. Me da mucha tranquilidad pensar que todo es mucho grande que los minutos que se quedan atrapados en un pequeño reloj de bolsillo.

[notatrasnota]

Arborización de la Plaza Grande de Mérida será con especies locales.

Se colocan árboles de ceiba, balché, álamo, jícara y ramón para conservar el legado cultural maya. Mérida, Yuc, 21 de ago.- El proyecto de arborización en la Plaza Grande de Mérida no sólo responde a un compromiso del Gobierno del Estado para conservar el patrimonio histórico, sino al respeto del significado y la importancia que representaban los árboles para los mayas, por lo que éste incluye…

[divinortv]

La pícara pájara pica la típica jícara; la típica jícara pica la pícara pájara

(Trabalenguas 140)

[josuechin]

Lacas de olinala

la cerámica y la cestería, se han mantenido casi intactas desde el periodo prehispánico, mientras que otras han pasado por cambios significativos en cuanto a su técnica y diseño desde el periodo colonial. Hoy, la mayoría de la producción se encuentra a la venta en centros de turismo como Acapulco, Zihuatanejo y Taxco, donde influye la evolución moderna de la artesanía. Las tradiciones artesanales incluyen la pintura en corteza de amate, las lacas de olinalá y la platería de Taxco.

Reseña del estado en fabricación de la figura

La Declaración de Protección a la Denominación de Origen Lacas de Olinalá fue publicada en el Diario Oficial de la Federación (DOF) el 22 de julio de 2022. La nueva Denominación de Origen (DO) delimita como zona geográfica protegida al municipio de Olinalá del Estado de Guerrero y busca mantener viva la tradición y técnica de laqueado de objetos de madera.

Esta denominación identifica la laca o maque mexicano como una técnica artesanal de origen prehispánico consistente en la aplicación de una mezcla de tierras dolomíticas, grasa animal y aceites vegetales que se extiende (preferentemente) con la palma de la mano en capas uniformes superpuestas sobre la superficie del objeto a recubrir, sean estos guajes, jícaras, bateas u objetos de madera elaborados en el municipio de Olinalá.

https://www.olinala.gob.mx/

COMO SE HACE

https://youtu.be/Lyyj3E-Bgsw?si=TRXfqTPr1ZZ6FI-s

Se realiza mayormente con cerámica y se le añade detalladamente figuras representando a las culturas tradicionales del estado de Guerrero.

Las lacas de Olinalá, originarias del estado de Guerrero en México, se elaboran tradicionalmente utilizando madera de linaloe o cedro, así como pigmentos naturales como la grana cochinilla, el añil y el pericón. Estos materiales se combinan con técnicas de barnizado y pintura a mano para crear las elaboradas y coloridas piezas de arte que caracterizan a las lacas de Olinalá.

Para que sirve

La madera que se usa para la realización de los baúles, las cajitas, bandejas y demás objetos decorativos, proviene del árbol de “linaloe”, muy aromático y común en la región. La producción de estas artesanías es de una enorme complejidad y laboriosidad. Sirve para guardar objetos valiosos o joyerías con más valor

En que parte de guerrero se fabrican las lacas de olinala

Este pueblo se encuentra en la zona montañosa del estado de Guerrero y junto con Temalacatzingo, son los centros de producción de estas artesanías realizadas con laca (o maque, como algunos estudiosos lo llaman, para diferenciarlo de otro tipo de lacas industriales).

Quien las creo o que las propone

Francisco  Coronel   Navarro   originario  de   la  ciudad   de   Chilpancingo, Guerrero,  nació  en  el  año 1941,  a  los  siete años de  edad   comenzó a elaborar cajitas  miniatura o  cajas de   vara,    las   llamadas  "Cajas   de Olinalá", para  vender en  las ferias de  Tlapa,  de Tepalzingo, de Tejalpa, Petlalcingo, Chalma, feria   de  las  nieves  o  feria   de  Tuxtla. Durante la década  de  los  setenta,  rescató la  técnica  del  dorado sobre   el  guaje, misma  que  se  había  abandonado por  ser  costoso el  laminado y por  lo laborioso del  proceso, pero  que  data  de  los grandes laminadores de  los retablos coloniales.

Tutorial para ver como se fabrican las lacas de olinala

https://youtu.be/Lyyj3E-Bgsw?si=TRXfqTPr1ZZ6FI-s

[rookiemxwritergeek]

Capítulo 2: Entre la oscuridad y el misterio 

Caminamos largos kilómetros bajo la oscuridad de la noche contaminada, con cada paso sumergiéndonos más en el cansancio y la desesperanza. El resplandor tórrido de la luna nos acompañaba en nuestro camino, envolviéndonos en un mar de calor sofocante mientras luchábamos por encontrar cualquier rastro de civilización humana. Nuestros cuerpos exhaustos anhelaban desesperadamente un poco de agua para aliviar nuestra sed insaciable y mantenernos con vida.

Fue entonces, cuando nuestras fuerzas comenzaban a flaquear, que encontramos un pequeño río contaminado. Un lugar desolado y sombrío, donde las aguas sucias reflejaban nuestra propia miseria. Sin embargo, algo inesperado nos aguardaba allí. En el borde del río, apareció un anciano de aspecto frágil, sin cabello de piel morena azabache como la mía, igual de sediento y hambriento que nosotros, por un momento me recordó a mi abuelo. A pesar de nuestras apariencias desfiguradas por las telas que nos protegían de la densa contaminación y del abrasador calor producido por la luna, intercambiamos miradas amables mientras nos esforzábamos por recolectar el preciado líquido.

Me llamó la atención la forma en que el anciano bebía con ansia, sus ojos siempre alerta, como si estuviera constantemente vigilando su entorno por posibles peligros. Mi curiosidad me impulsó a girar para observar lo que ocurría a nuestras espaldas, y en ese momento, el aire se llenó de tensión.

—¡Ey, ustedes! ¡No tienen permitido estar aquí! —gritó un hombre como de dos metros. Era evidente que este hombre era un guerrero nato, porque su cuerpo estaba lleno de cicatrices que lo probaban, imponente a lo lejos, su voz resonando con autoridad y agresividad.

El anciano, invadido por la inquietud, dejó caer su jícara al suelo mientras se alejaba lentamente del lago contaminado. Sin embargo, tanto Amaité como yo lo miramos desafiante, negándonos a ceder ante la intimidación. Un silencio tenso se apoderó del lugar, mientras el hombre corpulento se acercaba amenazadoramente al anciano y comenzaba a golpearlo sin piedad.

—¡Lárgate de aquí, te dije! —me gritó amenazante, su voz llena de desprecio y malicia.

—¡Detente! ¡Por favor, detente! —le supliqué, luchando por contener mi indignación mientras me enfrentaba a su violencia—. Está bien, nos moveremos, pero no lastimes más a este hombre indefenso.

El hombre soltó una sonrisa burlona al ver que había logrado su objetivo, pero no contento con haber casi arrebatado la vida del anciano, dirigió hacia mí miradas lascivas y desagradables.

—Hace mucho tiempo que no veía a una mujer tan en forma. Ven, tú serás un regalo para el jefe. Seguro que me recompensa e incluso podría promocionarme — declaró con crueldad y arrogancia, exhibiendo aires de superioridad

Y así, en un cruel giro del destino, nos convertimos en sus prisioneras. Afortunadamente, nuestro tormento fue breve, ya que el destino nos guiaba hacia un lugar cercano. Una extensa explanada se desplegaba ante nosotros, rodeada de soldados armados hasta los dientes, quienes custodiaban una imponente pirámide en lo profundo.

—Jefe, he traído un obsequio para usted —gritó el hombre, dirigiendo su mirada hacia el imponente templo.

En la cima de la imponente pirámide, me hallé con un hombre que ocupaba un trono majestuoso, suscitando en mí una mezcla intrigante de curiosidad y temor. Desde el instante en que nuestros ojos se encontraron, una premonición se apoderó de mí, sugiriendo que este encuentro alteraría irrevocablemente el curso de mi vida. Avancé con cautela por las escalinatas que nos separaban, ascendiendo hacia el desconocido, hasta que finalmente quedamos cara a cara. Fue en ese preciso momento cuando la ansiedad se apoderó de mis sentidos. Este individuo resultaba ser un enigma en sí mismo, y su presencia emanaba un aura de misterio y poder indescriptible. Su vestimenta, extravagante y ajena a mi realidad, evocaba la idea de que provenía de un reino distante, agregando capas de enigma a la escena.

Llevaba una máscara en forma de murciélago, que cubría su boca y nariz, ocultando su rostro y añadiendo un toque amenazante a su presencia. La máscara estaba hecha de materiales oscuros y resistentes, y sus ojos permanecían protegidos detrás de unas gafas que reflejaban una mirada intensa y penetrante.

En conjunto, su atuendo y apariencia creaban un aura enigmática y poderosa. Era evidente que este individuo estaba imbuido de un sentido de dominio y sabiduría, envuelto en un misterio que despertaba en mí una curiosidad mezclada con temor, recordándome la oscuridad y la desolación de un mundo contaminado.

—Jefe, le he traído una salvaje, una como las que hace tiempo no vemos —expresó el hombre, intentando impresionar a su superior.

El jefe, como todos lo llamaban, dirigió una mirada de desprecio a su subordinado, intimidándolo con un solo vistazo y logrando que huyera despavorido, como un niño asustado. Fue entonces que el extraño hombre se acercó a mí.

—¿Cómo te llamas? ¿Hablas español? —me preguntó con una voz llena de autoridad, su presencia dominante y su mirada penetrante.

Aunque todavía enfadada y reticente a interactuar, no pude evitar responder. Sin embargo, Amaité, valiente como siempre, se interpuso en nuestra conversación. A pesar de su intimidante estatura y corpulencia, decidí ceder y contestar.

—Me llamo Nikté. ¿Y tú, cómo te llamas? —dije, tratando de contener mis emociones y mantener cierta compostura en medio de la incertidumbre.

Sus ojos, protegidos por las oscuras gafas, parecían escrutar cada detalle de mi rostro, como si estuviera buscando algún rastro del pasado. Camazotz permaneció en silencio por un momento, como si estuviera sopesando cuidadosamente sus palabras antes de responder acariciando la armadura que envolvía su cabeza.

—Soy Camazotz —dijo finalmente, su voz resonando con un eco profundo, como si llevara consigo los secretos de tiempos ancestrales.

Una extraña sensación recorrió mi espalda al escuchar su nombre. Había algo en él que despertaba una conexión ancestral en lo más profundo de mi ser. Aunque no podía comprenderlo del todo, sentía que nuestro encuentro estaba impregnado de un propósito más grande, algo que trascendía nuestra situación actual.

[placapetri]

Sol del Trópico, Gabriela Mistral

Sol de los Incas, sol de los Mayas,

maduro sol americano,

sol en que mayas y quichés

reconocieron y adoraron,

y en el que viejos aimaraes

como el ámbar fueron quemados.

Faisán rojo cuando levantas

y cuando medias, faisán blanco,

sol pintador y tatuador

de casta de hombre y de leopardo.

Sol de montañas y de valles,

de los abismos y los llanos,

Rafael de las marchas nuestras,

lebrel de oro de nuestros pasos,

por toda tierra y todo mar

santo y seña de mis hermanos.

Si nos perdemos, que nos busquen

en unos limos abrasados,

donde existe el árbol del pan

y padece el árbol del bálsamo.

Sol del Cuzco, blanco en la puna,

Sol de México, canto dorado,

canto rodado sobre el Mayab,

maíz de fuego no comulgado,

por el que gimen las gargantas

levantadas a tu viático;

corriendo vas por los azules

estrictos o jesucristianos,

ciervo blanco o enrojecido,

siempre herido, nunca cazado...

Sol de los Andes, cifra nuestra,

veedor de hombres americanos,

pastor ardiendo de grey ardiendo

y tierra ardiendo en su milagro,

que ni se funde ni nos funde,

que no devora ni es devorado;

quetzal de fuego emblanquecido

que cría y nutre pueblos mágicos;

llama pasmado en rutas blancas

guiando llamas alucinados...

Raíz del cielo, curador

de los indios alanceados;

brazo santo cuando los salvas,

cuando los matas, amor santo.

Quetzalcóatl, padre de oficios

de la casta de ojo almendrado,

el moledor de los añiles,

el tejedor de algodón cándido.

Los telares indios enhebras

con colibríes alocados

y das las grecas pintureadas

al mujerío de Tacámbaro.

¡Pájaro Roc, plumón que empolla

dos orientes desenfrenados!

Llegas piadoso y absoluto

según los dioses no llegaron,

tórtolas blancas en bandada,

maná que baja sin doblarnos.

No sabemos qué es lo que hicimos

para vivir transfigurados.

En especies solares nuestros

Viracochas se confesaron,

y sus cuerpos los recogimos

en sacramento calcinado.

A tu llama fié a los míos,

en parva de ascuas acostados.

Sobre tendal de salamandras

duermen y sueñan sus cuerpos santos.

O caminan contra el crepúsculo,

encendidos como retamos,

azafranes sobre el poniente,

medio Adanes, medio topacios...

Desnuda mírame y reconóceme,

si no me viste en cuarenta años,

con Pirámide de tu nombre,

con pitahayas y con mangos,

con los flamencos de la aurora

y los lagartos tornasolados.

¡Como el maguey, como la yuca,

como el cántaro del peruano,

como la jícara de Uruápan,

como la quena de mil años,

a ti me vuelvo, a ti me entrego,

en ti me abro, en ti me baño!

Tómame como los tomaste,

el poro al poro, el gajo al gajo,

y ponme entre ellos a vivir,

pasmada dentro de tu pasmo.

Pisé los cuarzos extranjeros,

comí sus frutos mercenarios;

en mesa dura y vaso sordo

bebí hidromieles que eran lánguidos;

recé oraciones mortecinas

y me canté los himnos bárbaros,

y dormí donde son dragones

rotos y muertos los Zodíacos.

Te devuelvo por mis mayores

formas y bulto en que me alzaron.

Riégame así con rojo riego;

dame el hervir vuelta tu caldo.

Emblanquéceme u oscuréceme

en tus lejías y tus cáusticos.

¡Quémame tú los torpes miedos,

sécame lodos, avienta engaños;

tuéstame habla, árdeme ojos,

sollama boca, resuello y canto,

límpiame oídos, lávame vistas,

purifica manos y tactos!

Hazme las sangres y las leches,

y los tuétanos, y los llantos.

Mis sudores y mis heridas

sécame en lomos y en costados.

Y otra vez íntegra incorpórame

a los coros que te danzaron,

los coros mágicos, mecidos

sobre Palenque y Tihuanaco.

Gentes quechuas y gentes mayas

te juramos lo que jurábamos.

De ti rodamos hacia el Tiempo

y subiremos a tu regazo;

de ti caímos en grumos de oro,

en vellón de oro desgajado,

y a ti entraremos rectamente

según dijeron Incas Magos.

¡Como racimos al lagar

volveremos los que bajamos,

como el cardumen de oro sube

a flor de mar arrebatado

y van las grandes anacondas

subiendo al silbo del llamado!

[raton-cita]

El poema como contenedor

Después de tantos años me he dado cuenta de que el poema que nosotros los poetas escribimos es una especie de contenedor, una jícara a la que hay que llenar con el agua de nuestras imágenes y con ello lo que queremos decir.

Hay que hacer un contraste para explicar mejor esa imagen de la jícara que tal vez a muchos no les sea tan correcta y propicia para las bellas letras que todo escritor persigue.

Pues bien, traigo a mis recuerdos los primeros años en que comencé a escribir en aquella libreta de pasta dura que quién sabe dónde terminaría. La intención de la escritura, entonces, tenía mucho de realizar una especie de copia para cumplir los ciertos parámetros ya probados con éxito por los grandes escritores a quienes yo admiraba. Escribir entonces tenía la finalidad más de ejercicio que de acierto. Parte de la otra meta era lograr decir algo que tuviera cierta originalidad que ya fuera propia de nosotros y, con lo cual, comenzábamos a separarnos de la influencia de nuestros autores favoritos.

Hoy todo eso ha cambiado. Ahora se trata de moldear con la arcilla de las palabras el poema que queremos construir. Pareciera que con ello reducimos el papel del poema a una construcción meramente física y que la imagen y el mensaje perseguidos quedan en segundo lugar. Esto no es del todo así. Gracias a la persecución de esas formas materiales logramos, ahora si, la tan anhelada originalidad (que vienen de lo más profundo de nosotros mismos y se da de manera natural sin que la busquemos) y terminamos expresando un mensaje claro a la vez que logramos una forma tangible.

[davidsoto666]

Oloñí.

Olofin ordenó que tres babalawos muy reputados acudieran a su presencia para que le dijeran qué sucedería en su casa.

Los de mayor edad tiraron el ékuele y por no presagiarle una desgracia, le contestaron que no había nada que temer.

Pero el más pequeño de los tres que se llamaba Oloñí, discrepó de los mayores y dijo que de acuerdo a como había caído el ékuele, presagiaba la muerte de un niño

Los babalawos no lograron ponerse de acuerdo y, cierto tiempo después, murió un hijo de Olofin, quien se indignó mucho.

Los invitó a que acudieran a su palacio y preparó tres jícaras tapadas.

Les indicó a los babalawos que se sentaran a la mesa, pero Oloñí, que se había registrado con el ékuele esa mañana, dijo que él comería solo.

Cuando se dirigía a un rincón de la casa para comer, vino un águila y se lo llevó a una montaña donde encontró grandes riquezas.

Los otros dos, por mentirosos, tuvieron que comer los desperdicios que les brindó Olofin.

[nerea404]

Las Últimas Olas

Acababa de presenciar un tiburón toro por primera vez, sin duda era algo extraordinario. Arturo, Marisa y yo estábamos esperando a media agua a que mis compañeros subieran a la superficie mientras pensaba en todos los recuerdos que escribiría en mi bitácora de buceo. Empezamos a subir a la superficie con mucho trabajo debido a la corriente, pero una vez que lo logramos yo ya no podía ver la lancha de vuelta, pensé que se debía que estaba cansada por nadar contra corriente y el fuerte oleaje, sin embargo; no era mi cansancio, la lancha no estaba ahí. Seguí la mirada alterada e intimidada de Arturo y vi la  lancha a lo lejos, la corriente la había arrastrado.

El conductor de la lancha nos hacía señas para que nadáramos hacia allá, lo cual nunca debe de ocurrir en un buceo. Pero al parecer fue la única opción. Así que comenzamos a nadar con la poca energía que nos quedaba, apenas lográbamos avanzar las olas comenzaron a tirarnos de un lado a otro, sentía que el mar de Honduras se burlaba de nosotros. El cielo pasó de naranja a un amarillo grisáceo, recordándome que la noche estaba por llegar. Estábamos lo suficientemente cerca de la lancha pero las olas eran tan fuertes que azotaban la escalera, era casi imposible subirlas. Arturo logró subir, pero yo sabía que ya no podía seguir intentando, dejé de escuchar claramente y mis ojos no veían nada más allá que la lancha siendo comida por las olas; les dije que yo me quedaría aquí. Marisa se sumergió y se acercó a mí, en cuanto me tomó del brazo y sentí el roce humano fue como si mis oídos volvieran a escuchar, eso me hizo retomar la conciencia. Si no hubiese sido por ella, no me hubiera logrado salvar.

Estando en la lancha vimos que el instructor se encontraba inconsciente por la marea, ya que las olas eran cada vez más grandes, primero tragando la lancha y luego escupiéndola  hacía el cielo. La lancha no podía avanzar porque el motor se había descompuesto por  toda el agua que entraba, así que mientras Arturo trataba de encender el radio, el conductor tomó una jícara y en su desesperación trató de sacar agua de la lancha con ella. Obviamente no la logró sacar, ya que entraba más de la que salía, así que nos comenzamos a hundir con el mar dentro de la lancha a la altura de nuestros tobillos.

Marisa estaba llorando y yo me encontraba en shock, el instructor, muy mareado, dijo que nos pusiéramos de nuevo el equipo de buceo, ¡pero los tanques ya no tenían aire!

En cuanto nos tomamos de las manos para rezar, Arturo logró mandar un mensaje de auxilio con la radio que un párroco de una pequeña iglesia de la isla logró escuchar. Finalmente el párroco mandó a su mecánico por nosotros, quien tuvo la valentía de arriesgar su vida para salvar las nuestras. Gracias a él logramos pisar tierra firme justo antes del anochecer, así veía las siluetas negras de mis compañeros contrastando con la poca luz del cielo, celebrando el hecho de seguir estando vivos.