#MUMOK

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mumok (Museum moderner Kunst) Vienna

[kopystianskybooks]

Igor and Svetlana Kopystiansky: Projects

Igor and Svetlana Kopystiansky: Incidents (1996/7)

Igor and Svetlana Kopystiansky: The Day Before Tomorrow (1999)

Svetlana Kopystiansky: Works and Projects

Igor Kopystiansky: Works and Projects

Igor and Svetlana Kopystiansky: Archive Documents

Video Works. Vimeo

Video Works. YouTube

Bibliography

Books by Igor and Svetlana Kopystiansky

Works by Igor and Svetlana Kopystiansky are represented in permanent collections of the Museum of Modern Art, Metropolitan Museum and Whitney Museum of American Art  in New York, Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts, Houston, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.; Henry Art Gallery in Seattle; Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Jersey; Musée National d'Art Moderne Center Pompidou, Paris; Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, France; Tate Modern, London; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Museo Nacional Reina Sofia; Folkwang Museum in Essen; Ludwig Forum for International Art, Aachen; Berlinische Galerie; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main; MUMOK Vienna, Austria; Centre for Contemporary Art Luigi Pecci, Prato, Italy; Frac Corsica, France; MOCAK, Museum of Contemporary Art Krakow, Poland;  Muzeum Sztuki Lodz, Poland.

Archives by Igor and Svetlana Kopystiansky are located at the Centre Pompidou, Kandinsky Library.

Works by Igor and Svetlana Kopystiansky were exhibited at venues including: Henry Art Gallery, Seattle (2017-2018); MFAH Texas (2017); MoMA, New York (2012); Center Pompidou, Paris (2015, 2011, 2010, 2009); Tate Modern London (2010, 2011-2012), Metropolitan Museum, New York (2013-2014, 2010-11, 2001,1997); Center Pompidou Metz (2011-2012); Smithsonian American Art Museum (2015, 2010-11); Art Institute of Chicago, (1996, 1997-1998, 2008); The Museum of Contemporary Art, Chicago (1999); Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona (2005); Fine Arts Center UMass, Amherst, Massachusetts (2005); Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, France (2010); Tate Liverpool (1999); Whitechapel Art Gallery, London (1999); MMK Frankfurt/Main (2011, 2010,  1999); Kunsthalle Düsseldorf (1992, 1994, 1995); Kunstmuseum Düsseldorf (2000); Folkwang Museum, Essen (2000); Sprengel Museum Hannover(2002); Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2005-2006, 1999); Deichtorhallen Hamburg ( 2011-2012), Kunsthalle zu Kiel (2011-12); Kunst-Werke Berlin (1999); Reina Sofia, Madrid (1994-1995); S.M.A.K. Gent (2009); GAMeC, Bergamo (2011);  Museum of Modern Art EMMA, Finland (2007);  AGNSW, Sydney (1992, 2003, 2005, 2008, 2009); Kunsthalle Krems, Austria (2012); MARCO, Vigo, Spain (2007); MUMOK, Vienna, (1989) and others.

Igor and Svetlana participated in international exhibitions including Sculpture Projects Münster 1997 (Svetlana), Documenta 11 (2002) and biennials in Venice 1988 (Aperto curated by Dan Cameron), Sydney 1992 (curated by Anthony Bond), Sao Paulo1994, (curated by Nelson Aguilar), Istanbul  1995 (curated by René Block), Johannesburg 1997 (curated by Okwui Enwezor), Lyon 1997 (curated by Harald Szeemann), Liverpool  1999, Triennial of Small Sculpture” Fellbach, Germany 2004 (curated by Jean-Christophe Ammann), Triennial of Small Sculpture Stuttgart 1998 and others.

[culture-confiture]

Tout le monde joue à connaître le Louvre

Ah, la culture. Courant les musées à la recherche de solitude, voilà bien longtemps que je n'ai plus éprouvé le syndrome de Stendhal.

Il y a ces institutions qui nous font rêver - de par leur prestige, de par leur histoire - mais au sein desquelles nous n'entrons jamais.

Le Muséum du Louvre à Paris en constitue le parfait exemple. Tout le monde joue à connaître le Louvre, mais qui y a vraiment été? Combien de fois un parisien s'y rend par année? Je fais la maligne car j'y suis allée il y a peu, pour l'exposition "Les Choses", nous y reviendrons dans un prochain billet. J'ai vécu presque sept ans à Paris, et y retourne chaque mois depuis. Tout le monde le sait, le Louvre regorge d'oeuvres extraordinaires. Une vie ne suffirait pas à tout admirer vraiment. Pourtant, je n'y suis allée que quelques fois: pour les grandes expositions surtout (Vermeer, Delacroix Vinci), pour flâner parfois. Or, lors de mon escale à Dubai, avant de rejoindre Oman en voiture, je suppliais mes comparses de voyage de faire un détour par le Louvre Abu Dhabi.

Voici la transition vers la seconde catégorie: ces institutions qui sont souvent sans intérêt mais dont tout le monde parle. Partant, il faut impérativement s'y rendre. Il faut pouvoir dire: j'y étais. Ou mieux encore: se prendre en photo. Dans cette nouvelle ère du post et de la course aux likes, quoi de mieux que de photographier une oeuvre d'Ugo Rondinone, sous un certain angle, sans préciser le musée en question. Les vrais savent. La vanité l'emporte lorsque quelqu'un reconnaît le lieu du "post". Petit commentaire d'usage: "j'a-dore ce musée!". Sans préciser le musée. Bis repetita. La culture, c'est comme la confiture...

Cela faisait plusieurs années que je trépignais de découvrir mumok. "Das Tier in dir" y a pris temporairement ses quartiers. Quelle ne fut pas ma déception. Quatre étages interminables. Une muséographie incompréhensible. Les musées prônent la médiation culturelle mais nous servent des expositions élitistes, car inaccessibles.

Nous nous sommes extirpés de cet endroit (deuxième catégorie), pour nous rendre au Kunsthistorischesmuseum (première catégorie). Et savourer, enfin.

[ikopystiansky]

[bspoquemagazine]

Noch bis Oktober: Andy Warhol. Velvet Rage and Beauty 

[pikasus-artenews]

MEDARDO ROSSO

Medardo Rosso è stato uno scultore tra i maggiori fautori della scultura moderna, diventato famoso per le sue sculture non finite

[wsrnnova]

MUMOK

[mentaltimetraveller]

Wolfgang Tillmans, Freischwimmer 227, 2012

Sound Is Liquid”. Exhibition view at mumok, Vienna, 2022

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL'ARTE LIBRO SECONDO - di Gianpiero Menniti

GLI STRATI DEL TEMPO

«Fino alla nascita dei décollage, nel 1953, io facevo della pittura neo-geometrica. Avevo studiato tutti gli stili e tutti i più grandi maestri, da Kandinskij a Mondrian, da Picasso a Matisse. Poi mi trasferii per due anni negli Stati Uniti, e realizzai una mostra anche lì. Quando tornai in Italia, non volevo più dipingere, perché ero giunto alla conclusione che tutto ormai, in pittura, fosse stato fatto. Una mattina del ’53, mi trovavo nel centro di Roma, e osservavo i muri completamente tappezzati di manifesti pubblicitari lacerati. Ciò mi colpì moltissimo, e pensai: ‘Ecco le nuove immagini che io devo dare al pubblico’. Nessuno aveva mai fatto questo. Così è nato il décollage: è stata una sorta di… illuminazione zen. Allora uscivo di notte dal mio studio e rubavo i manifesti dai muri. Una sera venne a vedere i miei lavori un critico giovane e molto intelligente, un filologo, Emilio Villa. Fu entusiasta, e mi disse: ‘Tu stai inventando una nuova forma d’arte, che va al di là della pittura’. Mi invitò ad allestire una mostra con sei pittori romani sul Tevere. All’inaugurazione c’era un critico americano, il quale sostenne nella sua recensione che l’unico a proporre un nuovo messaggio ero io. Mi definì ‘neo-dadaista’.».

Con queste parole Mimmo Rotella (Catanzaro 1918 – Milano, 8 gennaio 2006) rievocava la nascita del "decollage", intuizione capace d'innovare il linguaggio artistico del secondo Novecento, inserendosi nella scia della Pop Art, dell'Informale, del Nouveau Réalisme, del NeoDada.

Tuttavia, gli schemi non raccontano.

Indicano un percorso, delle assonanze, dei richiami.

Non bastano: gli artisti fanno storia a sé.

La libertà in quegli anni convulsi è massima.

La tecnica diviene essa stessa fenomeno creativo, così prorompente da ribaltare il tradizionale rapporto tra significante e significato, fino a una semiosi inaspettata, controversa.

Eppure dotata di una poetica profonda, ammessa, come nel caso di Rotella, all'antico mistero del tempo e delle sue infinite narrazioni.

Lo "strappo" diventa scoperta.

E quanto rimane è rappresentazione artistica di un divenire che annulla le distanze, saldando passato e presente.

Suggestione del perenne.

Nascosto.

Svelato.

- Mimmo Rotella, "Europa di notte", 1961, Mumok, Vienna

[fernpapst]

Nicolas jasmin, Sonia Leimer, Michael Simpson, Lin May Saeed, Mumok Vienna, 2018

[davidpaulross]

https://www.contemporaryartdaily.com/project/adam-pendleton-at-mumok-vienna-28100

[kopystianskybooks]

"Igor & Svetlana Kopystiansky". The Lithuanian National Museum of Art. 2023. Foreword: Arūnas Gelūnas. Texts by Michel Gauthier, John G. Hahnhardt. Quotations from texts about Kopystiansky’s by Kai-Uwe Hemken, Philippe-Alain Michaud, Anthony Spira, Adam D. Weinberg.(Lithuanian, English, French) ISBN 9786094261824

[mashaspouse]

Exhibition view Collaborations / Collaborations IRWIN, 1998. Photo: Oliver Ottenschläger, © mumok

[mybeingthere]

Shadi Ghadirian, Iranian, from "Be colourful" series. 

Shadi Ghadirian was born in Tehran, Iran in 1974. Ghadirian gained international recognition with her early series from the 1990’s that explored the relationship between the traditional and contemporary lives of women in Iran. Today she is considered to be one of Iran’s most celebrated and significant artists.

 Ghadirian’s work has been exhibited extensively throughout the world, including The British Museum, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou in Paris, Victoria and Albert Museum in London, Smithsonian Museum in Washington, Mumok (Museum Moderner Kunst Sitftung Ludwig) in Vienna, Muséed’Art. She lives and works in Tehran.

https://www.silkroadartgallery.com/shadi-ghadirian/

[curlyhairedprince]

Heyooo ☺️ Ich werde für Harrys Konzert in Wien sein und hab gleich noch einige Tage in Wien für Stadtferien angehängt :)

Hast du irgendwelche (Insider-)Tipps, was ich tun könnte? Z.B. Cafés oder Restaurants, oder Museen, die du magst (und es darf ruhig auch ein wenig ausserhalb der Stadt sein). Ich war vor einigen Jahren schon mal in Wien und hab rein theoretisch den ganzen hardcore Touristenkram bereits gesehen, aber falls du trotzdem irgendwelche „touristischen“ Tipps hast, sehe ich mir die natürlich auch gerne an :D

Danke im Voraus und ich wünsche dir noch einen wunderschönen Tag 🥰

uiiii ja let me try, jedes Mal wenn wer fragt is mein Kopf einfach leer hahaha

Cafes/ Restaurants: Siebenstern, Disco Volante, Liebling, Europa, Erich/ Ulrich, Propeller, Tata 7, Budapest Bistro, Swing Kitchen (bestes veganes Fastfood der Welt trust me), Edison, Budapest Bagel, Neni am Naschmarkt (Naschmarkt generell 10/10 da findest du immer irgendwas zu essen, auf das du Bock hast), Cafe Frida (auch generell Yppenplatz findet man auch immer was), Palmenhaus (pricey aber fancy), Veganista für tiptop Eis

Museen kann ich immer das naturhistorische Museum, MUMOK und Albertina empfehlen, generell is es ne gute Route wenn man zum Beispiel am Museumsquartier startet und dann bis zur spanisches Hofreitschule durchgeht, da nimmt man viele Sehenswürdigkeiten mit und das is ein guter Spaziergang. Sonst noch Burggarten oder auf die Gloriette raus (in Schönbrunn rein muss man echt nicht, das lohnt sich nicht) und wir haben auch einen echt schönen botanischen Garten am Belvedere, am Burggarten ist auch das Schmetterlingshaus, das ich mega süss finde. Wenn das Wetter gut is kannst du gut an die alte Donau (dort kann man auch baden) oder auf den Donaukanal, dort is es einfach relativ chillig zum sitzen und was trinken. Prater is auch cool, selbst wenn man mit nichts fahren will is es gut zum einfach mal durchgehen und anschauen.

Ich würde halt alle so mega touri mäßigen Restaurants und Cafes wie Central oder Sacher auslassen, das lohnt sich meiner Meinung nach wirklich null.

[jordi-gali]

Pakui Hardware presented solo exhibition Vanilla Eyes at Vienna’s Mumok running from June 4 to October 19, 2016. Curated by Rainer Fuchs, the show title indicates artificial organs. https://www.pinterest.es/pin/782430135275710779/