#Marta Witkiewicz

[geekynerfherder]

'Token Of Hope' by Marta Witkiewicz.

[sandmandaddy69]

Marta Witkiewicz

[everydayoriginal]

Whisperer by Marta Witkiewicz

Ancient stories tell of creatures that bloom under the starry night sky of spring. It is told that they whisper of truth… Only those who know how to listen can hear their voices. What is it that you desire to learn?

  Graphite pencils on Bristol paper, fully framed and ready to hang.

Drawing size: 19.5cm x 19.5cm (7.6” x 7.6”)

Frame size: 32.3cm x 32.3cm (12.7” x 12.7”)

Ships from Spain

  To see more of my artwork please visit my website at www.martawitkiewicz.com or follow me @martawit_art on Instagram

To stay in touch subscribe to my Newsletter 🙂

VIEW DETAILS brought to you by Every Day Original

[monografico]

‘Blue Magic’ │ Marta Witkiewicz

[mycloudwinner]

By Marta Witkiewicz

[supersonicart]

Marta Witkiewicz, Illustrations.

Surreal visions by Spain-based, Polish artist Marta Witkiewicz.

Marta asks of viewers: “I invite you to take a walk through parts of my world. You will find there my love for nature, folklore, whimsical stories, and secrets of the mind. I am very grateful for all the support you give me because this helps me to keep doing and sharing with you what I love. I hope that looking at my art will ingrain in you this spark of magic and sense of wonder which I feel every time I create a new piece of art. Allow yourself to dream and let it drive you.”

-

Be sure to follow Supersonic Art on Instagram!

[lowpop]

Marta Witkiewicz

[virtuogenix]

[#ArtworkWe❤️] "Distractions" by Marta Witkiewicz @martawit_art ▫️ via @havengallery Graphite pencils on Bristol paper, 8.2 x 11.7 in (20.83 x 29.72 cm). Original portrait inspiration by @gemmy.woudbinnendijk #martawitkiewicz #hair #drawing #mood #draw #worksonpaper #create #creative #havengallery #imagination #surreal #portrait #hairstyles #fineart #artist #magical #graphiteonpaper #pencilart #pencilartwork https://www.instagram.com/p/CbNt0aBMNYL/?utm_medium=tumblr

[weirdletter]

Gothic Peregrinations: The Unexplored and Re-explored Territories (Routledge Studies in Nineteenth Century Literature), edited by Agnieszka Łowczanin and Katarzyna Małecka, Routledge, 2018. Info: routledge.com.

For over two hundred years, the Gothic has remained fixed in the European and American imaginations, steadily securing its position as a global cultural mode in recent decades. The globalization of Gothic studies has resulted in the proliferation of new critical concepts and a growing academic interest in the genre. Yet, despite its longevity, unprecedented expansion, and accusations of prescriptiveness, the Gothic remains elusive and without a straightforward definition. Gothic Peregrinations: The Unexplored and Re-explored Territories looks at Gothic productions largely marginalized in the studies of the genre, including the European absorption of and response to the Gothic. This collection of essays identifies landmarks and ley lines in the insufficiently probed territories of Gothic scholarship and sets out to explore its unmapped regions. This volume not only examines Gothic peregrinations from a geographical perspective but also investigates how the genre has been at odds with strict demarcation of generic boundaries. Analyzing texts which come from outside the Gothic canon, yet prove to be deeply indebted to it, like bereavement memoirs, stories produced by and about factory girls of Massachusetts, and the Mattel Monster High franchise, this volume illuminates the previously unexplored fields in Gothic studies. The chapters in this volume reveal the truly transnational expansion of the Gothic and the importance of exchange – exchange now seen not only as crucial to the genre’s gestation, or vital to the processes of globalization, but also to legitimizing Gothic studies in the global world.

Contents: Introduction – Agnieszka Łowczanin  Part I. The Gothic Mystique: Matriarchy, Patriarchy, and the (Fe)Male Condition 1. "A Romance Fit for the Taste of our Era": Anna Mostowska and the first Polish Gothic stories – Agnieszka Łowczanin 2. Under the Sign of Gothic: The Goddess Kālī from Mahābhārata to Marguerite Yourcenar’s “Kali Beheaded” – Adriana Raducanu 3. The Gothic Excess in "The Albanian Virgin" by Alice Munro Read Against The Broken April by Ismail Kadare – Dorota Filipczak 4. "A Play of Fear and Laughter": Gothic Excesses in A.S. Byatt’s Possession – Marta Goszczyńska  Part II. Look Now: Gothic in Film 5. Monstrosity and Suffering in the Roles of Lon Chaney – Dorota Babilas 6. A Portrait of the Artist as a Vampire in Jim Jarmusch’s Only Lovers Left Alive – Raluca Andreescu  Part III. Little Ones Love to Be Afraid 7. Grotesque Creations: Brutality, Terror and the Puppet Pinocchio – Sandra Mills 8. Gothic, Commodities, and Culture: the Monster High Franchise and the Processes of Incorporation and Excorporation – Aleskandra Mochocka  Part IV. Gothic Spaces 9. Disturbing "the sleep of substance": Nabokov’s and Millhauser’s Haunted Museums – Krzysztof Majer 10. Fright Factories: Nineteenth-Century Industrial Gothic – Bridget Marshall 11. A Criminal Intrigue in a Gothic Scenery: Castle Skull by John Dickson Carr – Joanna Kokot  Part V. Gothic Monstrosities 12. Monstrous Educators: The Wendol of Michael Crichton’s Eaters of the Dead – Stephen Oravec 13. H.P. Lovecraft, Horrific Creation, and Post-humanism – Zofia Kolbuszewska  Part VI. Transgressing Boundaries and Crossing Borders 14. Gothic Elements in the Novel Valérie a týden divů by Vítězslav Nezval – Eva Čoupková 15. Life, Politics, Science, and Art: Poe’s "Raven" and Its Re-interpretations by Sastre, Witkiewicz, and Pleijel – Krzysztof Kosecki 16. Stranger than Fiction: Gothic Themes in Bereavement Memoirs of Spousal Loss – Katarzyna Małecka

[geekynerfherder]

'Blooming Birds' by Marta Witkiewicz.

[sandmandaddy69]

Marta Witkiewicz

[everydayoriginal]

Scarlet Song by Marta Witkiewicz

This alla prima painting, which I captured during the past summer in Poland, depicts a beloved porcelain bird that holds a special place in my mother’s cherished collection. I remember him sitting above the fireplace at our house since I was a little girl. Seems like the fire has always been his element. I have to tell you, this little one is bursting with character. Enthusiastic, energetic and very determined to make happen everything he puts his mind on to. While painting and observing all those shades of red, I almost could feel the fire in his belly emanating from within. Just a little warning, it might be contagious! 😉

  Medium: Oil paint on canvas mounted to the wooden panel

Painting size: 13.5cm x 16.7cm (5.3” x 6.5”)

Frame size: 20.5cm x 23.8cm (8” x9.3”)

Fully framed and ready to hang on the wall

Ships from Spain

  If you are interested in following my artistic journey, I invite you to visit my website https://martawitkiewicz.com/

I’m also active on Instagram at @martawit_art

VIEW DETAILS brought to you by Every Day Original

[automaticvr]

Pragmatists: A Staged Reading with VR By Stanisław Ignacy Witkiewicz Translated, devised, and performed by Zbigniew Bzymek & Andrew Maillet VR by Marta Nawrot and Jagoda Wójtowicz Lights by Hao Bai Set by Julia Torres The Performing Garage Saturday, October 6, 2018 This staged reading of an in-progress piece uses virtual reality to reimagine Pragmatists, a 1919 play by Witkiewicz. Pragmatists is a phantasmagorical chamber drama that Witkiewicz wrote in response to William James′ philosophy of pragmatism. This new rendering explores the integration of VR technology into live performance by asking what would happen if Witkiewicz′s tormented hero, the artist Plasfodor, were brought back as a VR experience. Total running time: 70 minutes.

[miastaslow]

Apostrof 2019

25 festiwalowych premier, ponad 100 gości i aż 80 spotkań z ulubionymi autorami Polaków, w tym także pisarkami i pisarzami nagrodzonymi najważniejszymi światowymi nagrodami literackimi jak Nobel, Pulitzer czy Booker. Po raz czwarty organizowane przez Empik wydarzenie potwierdza, że maj można okrzyknąć miesiącem literatury. Na uczestników Apostrofu. Międzynarodowego Festiwalu Literatury czekają też debaty poświęcone najważniejszym aktualnie tematom, jak ekologia czy edukacja oraz scena muzyczna, na której pojawi się ØRGANEK oraz zespół Haydamaky z Andrzejem Stasiukiem. Program festiwalu, który odbędzie się w dniach 20-26 maja w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu i Katowicach dowodzi, że literatura jest wszędzie.

Czwarta edycja festiwalu Apostrof to aż 25 długo wyczekiwanych książkowych premier i dwa zaskakujące debiuty. Niezwykłe spotkania z największymi twórcami ze świata literatury, którzy za sprawą wydarzenia przyjadą do Polski. Wśród nich – laureatka literackiej Nagrody Nobla – Swietłana Aleksijewicz, nagrodzony Pulitzerem – Charlie LeDuffe czy bestsellerowa Lauren Groff. Do puli ogłoszonych już gwiazd dołączył między innymi pierwszy laureat Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego – francuski reporter i korespondent wojenny – Jean Hatzfeld. Na organizowanym przez Empik festiwalu w dwóch rolach pojawi się wokalista, gitarzysta, kompozytor i autor tekstów, uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych polskich muzyków. Dwukrotny zdobywca platynowej płyty – Tomasz Organek, na muzycznej scenie Apostrofu wraz z zespołem Ørganek zaprezentuje utwory z dwóch albumów muzycznych, ale zadebiutuje też jako powieściopisarz z książką „Teoria opanowania trwogi” (Wydawnictwo W.A.B.). Także O.S.T.R czyli Adam Ostrowski – legenda polskiego rapu zadebiutuje z autobiografią. „Brzydki, zły, szczery” (Wielka Litera) to historia człowieka, którego sposobem na życie była muzyka i nieustanne trasy koncertowe, aż do dramatycznego występu w Bielsku-Białej, kiedy ten świat stanął w miejscu i rozpoczęło się „Życie po śmierci”.

Wśród wyjątkowych gości Apostrofu 2019 są także m.in.: Szczepan Twardoch, B.A. Paris, Serhij Żadan, Marek Krajewski, Łukasz Orbitowski, Katarzyna Grochola, Magdalena Witkiewicz, Niki Segnit, Wiktor Jerofiejew, Elisabeth Åsbrink, Wojciech Tochman, Adam Zagajewski, Areta Szpura, Marcin Meller, Michał Rusinek, Vincent V. Severski, Ewa Winnicka, Rafał Woś, Wit Szostak, Łukasz Długowski, Marek Pióro, Robert Ziębiński oraz Robert J. Szmidt.

Nieodłączną częścią Festiwalu Apostrof są także debaty na tematy proponowane przez kuratora. „To nie jest jedyny możliwy świat” – to hasło stanowiące punkt wyjścia do stworzenia autorskiego programu dyskusji dwukrotnej laureatki Nagrody Literackiej Nike, a także jedynej w historii Polki uhonorowanej Nagrodą Bookera – Olgi Tokarczuk. Jak podkreśla autorka – Większość spraw, jakie dziś intensywnie przeżywamy, zapewne nie wejdzie w ogóle do historii albo znajdzie tam znikome, niewiele znaczące miejsce. Tymczasem procesy naprawdę ważne, które są motorami wielkich przemian społecznych i nawet cywilizacyjnych, dokonują się gdzieś na granicy naszego pola widzenia. Dlatego przy wsparciu pisarzy, filozofów i festiwalowej publiczności podejmie próbę diagnozy świata „tu i teraz” oraz projektowania potencjalnej przyszłości w perspektywie nie czterech, ale kilkudziesięciu lat. Omawiając najważniejsze aktualnie tematy – globalny kryzys ekologiczny, potrzebę zmian w edukacji i religijności, aż po wyczerpanie formuły kapitalizmu czy wszechobecną technologię. W debatach udział wezmą m.in.: Edwin Bendyk, Ewa Wanat, Katarzyna Boni, Marek Rabij, Marta Abramowicz, Zyta Rudzka czy Jacek Dukaj. W ramach festiwalu odbędą się także rozmowy przygotowane wspólnie z patronami medialnymi festiwalu: „Ucieczka w mrok: dlaczego tak nas kręcą dystopie?”, na którą zaprasza magazyn „Pismo" oraz „Punkty zwrotne” z „Vogue Polska”. Z kolei w wyniku współpracy z Nagrodą im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki w ramach Apostrofu odbędzie się dyskusja finalistów nominowanych do tegorocznej edycji Nagrody.

 Oprócz wspomnianego już Ørganka, na scenie zobaczymy też Andrzeja Stasiuka wraz z ukraińską formacją z Kijowa, który wykona etno-rockowe kompozycje inspirowane twórczością Adama Mickiewicza. Podczas koncertu projekt Stasiuk&Haydamaky zagra m.in. sonety pochodzące ze zbioru „Sonety krymskie", „Redutę Ordona", fragmenty z „Dziadów" czy „Konrada Wallenroda" i „Liryki lozańskie". W programie znalazł się także występ Teatru Improwizowanego Klancyk. Aktorzy, którzy w swoim dorobku mają m.in. improwizacje do tekstów Doroty Masłowskiej, Szczepana Twardocha i Mariusza Szczygła czy muzyki Pablopavo zgromadzonej publiczności zaprezentują się w scenkach wokół festiwalowych premier.

Ponownie w Ogrodzie Powszechnym na uczestników wydarzenia czekać będzie klub festiwalowy Apostrofu. Kolejny rok działać będzie tu restauracja serwująca dania, które mają swój początek w książkach. Za desery odpowiedzialne będą Małgorzata Nagat i Agata Stankiewicz – autorki książki „Dziewczyny z wypiekami” (Burda Książki). Z kolei „scenariusz” na przystawki i dania główne opracuje Zygmunt Miłoszewski. W przygotowanym menu odzwierciedlenie znajdą kulinarne zainteresowania i preferencje powieściopisarza nagrodzonego Paszportem Polityki, twórcy cyklu kryminałów o Teodorze Szackim. W klubie festiwalowym w Ogrodzie Powszechnym będzie też można wziąć udział w warsztatach kulinarnych Niki Segnit oraz Dziewczyn z wypiekami a także wyruszyć na spacery ornitologiczne z Markiem Pióro czy Mikrowyprawy z Łukaszem Długowskim.

Za tegoroczną szatę graficzną odpowiada laureatka Paszportu Polityki – Diana Lelonek.

Na wszystkie wydarzenia festiwalu obowiązuje wstęp wolny.

Na warsztaty i spacery obowiązują zapisy przez aplikację Going (od 13 maja, godz. 13:00.

Wydarzenia z Dużej oraz Małej sceny Teatru Powszechnego w Warszawie będą tłumaczone na język migowy oraz transmitowane na facebooku Empiku lub Festiwalu Apostrof.

Program dostępny TUTAJ

[oskarsadowski-blog]

NARKOTYKI

Stanisław Ignacy Witkiewicz

REŻYSERIA Oskar Sadowski

ADAPTACJA i DRAMATURGIA Marcin Cecko SCENOGRAFIA Anna Met KOSTIUMY Marta Kuliga REŻYSERIA ŚWIATŁA Aleksander Prowaliński MUZYKA Tomasz Mreńca WIDEO Hanna Maciąg / Adrien Cognac

OBSADA Rozalia Mierzicka (gościnnie) Natalia Rybicka Andrzej Szeremeta Robert Wasiewicz Paweł Tomaszewski (gościnnie) / Tomasz Nosinski Ewelina Żak Marta Zięba (gościnnie)

Duchową przygodę należy rozważać bez związku z rozkoszą, gdyż kusi ona właśnie świadomość wyższą i subtelniej rozwiniętą. W gruncie rzeczy wszelka rozkosz ma charakter duchowy; tam znajduje się niewyczerpalne źródło, organizujące jako żądza, której nic nie zaspokoi. Ernst Jünger

„Narkotyki” Witkacego to pozycja przewrotna. Publicystyka pisana przez kontrowersyjnego artystę w okresie, kiedy czuł się odrzucony, nierozumiany przez krytykę oraz czytelników miała prowokować publiczność, oczyścić pisarza z niepochlebnych opinii i ukazać Witkacego w nowej roli - artysty zaangażowanego. Zaangażowanego w sprawy doczesne, w przekazywanie konkretnego doświadczenia i wiedzy, pouczającego - nie tylko dlaczego nie zażywać substancji odurzających, ale, w „Appendixie”, jak golić się, czy leczyć hemoroidy - oraz wskazującego remedia, jak w dołączonych do tomu „Niemytych duszach”, na paskudne psychiczne i duchowe przywary pobratymców. Oto więc literacka hybryda: poradnik i kompendium, zjadliwa krytyka społeczna obfitująca w wątki autobiograficzne, próba opisania społecznego tabu z zawartym wewnątrz programem naprawczym i mini-wykładem parapsychologicznym. Te gesty pisarza wskazują nam kierunek teatralnych poszukiwań. Krajobraz używek i narkotyków zmienił się znacząco, choć główne substancje bywają takie same, to występuje obok nich całe mnóstwo nowych środków. Od legalnych farmaceutyków regulujących nastrój, po dopalacze i narkotyki eksperymentalne, które jeszcze nie zdążyły znaleźć się na liście zakazanych substancji. Tabu z nimi związane wymaga innej optyki, by oświetlić zaułki społecznej hipokryzji, która uznaje, że skoro sprawa jest regulowana prawnie, to problemu praktycznie nie ma. Tymczasem nasza praca, gospodarka, myśli, emocje tworzone są przez napędzane teiną, kofeiną, cukrem, tytoniem i alkoholem mózgi, a kto wie, czy nie jeszcze czymś znacznie bardziej wyginającym karty umysłowych klaserów. Tak, dyskusja o tym, jak traktujemy środki odurzające, to dyskusja o stanie świadomości społeczeństwa, dojrzałości jego struktur oraz o tym, czym są dla nas relacje z własną Tajemnicą Istnienia oraz Tajemnicą Innego. Korzystając z tekstów dramatycznych Witkacego, jego listów i publicystyki, przyglądamy się jak figura skandalisty i eksperymentatora może dziś wypełnić zadany jej przez autora cel: na nowo, na własnych warunkach nawiązać dialog ze społeczeństwem, rozbić przezroczyste gabloty hipokryzji, doświadczyć innych sposobów odczuwania, zajrzeć w delikatną tkankę naszych relacji, tych relacji, które były obsesją Witkiewicza, relacji z rodzicami, kochankami, grupami społecznymi, ze sztuką i polityką.

Uwaga! Spektakl dla widzów pełnoletnich.