#Milieu du siècle collection

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~ Vénus: Autumn/Winter, Milieu du siècle collection.

Designer/Maker: Christian Dior; embroidery by Maison Rébé; authorized copy made by Nanty Frocks, New York

Place of origin: Designed in Paris, produced in New York

Date: 1949-1950

Medium: Viscose (rayon) tulle with pearlised paillettes and sequins

[chicinsilk]

Christian Dior Haute Couture Collection Fall/Winter 1949-50. “Mid-Century” line. Evening dresses, “Duchess” and “Camaieu”. Models Barbara Goalen (left), the one on the right, is unidentified.

Christian Dior Collection Haute Couture Automne/Hiver 1949-50. Ligne "Milieu du Siècle". Robes du soir, "Duchesse" et "Camaieu". Mannequins Barbara Goalen (à gauche), celle de droite, est non identifiée.

Photo Horst P. Horst

[fashionsfromhistory]

“Vénus” from the Milieu du siècle Collection

Christian Dior, Authorized Copy by Nanty Frocks

Autumn/Winter 1949-1950

Royal Ontario Museum (Object number: 2011.53.1)

[rosepompadour]

Christian Dior ‘Vénus’ gown from Autumn/Winter 1949-1950, Milieu du siècle collection

[fashionbooksmilano]

Herbin

textes : Claire Berchiche, Geneviève Claisse, Patrice Deparpe, Christian Derouet, Nathalie Gallissot, Serge Lemoine, Jacqueline Munck, Dominique d’Orgeval, Arnaud Pierre, Dominique Szymusiak.

Bernard Chaveau Editeur, Paris 2012, 272 pages, 24x30cm,  330 color illustrations, ISBN 9782363060747

euro 60,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Catalogue de l'exposition "Auguste Herbin", présentée au musée Matisse du Cateau-Cambrésis (2012).

Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l'un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes.

Après la première guerre mondiale, il devient l'un des principaux protagonistes des grands mouvements de l'abstraction, en particulier « Abstraction - Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l'abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale.

L'exposition regroupeune sélection significative d'environ 250 oeuvres, aujourd'hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d'année en année et première collection au monde de cet artiste.

19/03/24

[whencyclopedfr]

Bibliothèque d'Assurbanipal

La bibliothèque d'Assurbanipal (alias Assourbanipal, VIIe siècle av. J.-C.) est la plus ancienne bibliothèque organisée de manière systématique connue au monde. Elle fut créée à Ninive par le roi néo-assyrien Assurbanipal (r. de 668 à 627 av. J.-C.) pour préserver l'histoire et la culture de la Mésopotamie. Plus de 30 000 textes ont été découverts à Ninive au milieu du XIXe siècle, mais on pense que la collection originale était beaucoup plus importante.

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[jlmeb]

13 Avril 2023 Docteur Aurore Avarguès-Weber Intelligence des Abeilles Révolutions et Perspectives from Jlmeb on Vimeo.

13 avril 2023 L'Intelligence collective des abeilles

Docteur Aurore Avarguès-Weber Centre de Recherches sur la Cognition Animale (CNRS, Université Toulouse 3) 118 Route de Narbonne 31062 Toulouse Cedex 9 Université Toulouse-III-Paul-Sabatier (doctorat) (jusqu'en 2010) Queen Mary University of London École normale supérieure Paris-Saclay Neurobiologiste, éthologue

conférence jeudi 13 avril 2023 19h00 Salle du Sénéchal 17 rue de Rémusat 31000 Toulouse

Les abeilles sont des animaux fascinants.

Elles sont connues pour leur intelligence collective : communication symbolique, organisation du travail, construction optimale… mais difficile d’imaginer que chaque ouvrière de la ruche soit elle-même douée d’une forme élaborée d’intelligence, et ce, malgré un cerveau minuscule et une durée de vie de quelques semaines uniquement.

Or, les abeilles s'avèrent bel et bien capables non seulement d’apprendre mais aussi de compter, de classer des objets, de reconnaître des visages humains, de juger de leurs propres capacités de réussite face à un exercice difficile ou encore d’éprouver une certaine forme d’émotion, entre autres exemples de découvertes récentes.

Ces preuves de capacités de raisonnement remettent en cause le dogme du caractère inné et réflexe des comportements des insectes ainsi que le lien direct entre intelligence et taille du cerveau.

Lors de cette conférence, je vous présenterais quelques-unes des capacités étonnantes de ces insectes pollinisateurs, tout en décrivant les méthodes d'études permettant d'entrouvrir le voile sur l'intelligence des abeilles et discuterai de l'impact scientifique, philosophique et écologique de ces découvertes.

Aurore Avarguès-Weber, née en 1983 à Givry en Saône-et-Loire, est une chercheuse en neurosciences cognitives et éthologue française qui étudie le comportement des abeilles au Centre de recherche sur la cognition animale de Toulouse. Elle est lauréate d'un du prix L'Oréal-Unesco pour les femmes et la science, ainsi que de la médaille de bronze du CNRS.

Elle est originaire de Givry, en Saône-et-Loire, et effectue ses études secondaires à Chalon-sur-Saône.

Elle intègre ensuite l'École normale supérieure de Cachan (Val-de-Marne). En 2010, elle soutient une thèse sur l'intelligence visuelle des abeilles sous la direction de Martin Giurfa (CRCA – Toulouse), intitulée « Cognition visuelle chez l'abeille Apis mellifera : catégorisation par extraction de configurations spatiales et de concepts relationnels ».

Elle poursuit sa formation à la Queen Mary University à Londres (Royaume-Uni), où elle est boursière de la Fondation Fyssen, et à Gif-sur-Yvette sous la direction de Jean-Chrisophe Sandoz.

Aurore Avarguès-Weber est biologiste au CNRS à l'Institut des sciences du cerveau, de la cognition et du comportement de Toulouse (ISC3T). Ses travaux de neurosciences cognitives portent sur l'intelligence des insectes sociaux principalement l'Abeille domestique mais aussi les bourdons, les guêpes et les frelons. Ils se situent dans la continuité des découvertes de l'éthologue allemand Karl von Frisch du milieu du XXe siècle, précurseur de la compréhension du comportement des abeilles. Elle démontre avec ses collègues les capacités d'abstraction de ces animaux notamment la catégorisation de leur environnement (un arbre, une fleur) et les relations des éléments entre eux (plus grand, au-dessus). Elle démontre également avec une équipe australienne que les abeilles sont capables de compter jusqu'à 5, de faire des additions et des soustractions basiques et de comprendre le concept du zéro à l'instar des primates.

En 2015, elle a reçu une bourse internationale du talent émergent, l'un des prix L'Oréal-UNESCO pour les femmes dans la science pour sa recherche sur les mécanismes cérébraux de l'intelligence visuelle des insectes sociaux. La bourse, d'un montant de 20 000 €, doit permettre l’acquisition d’un simulateur de vol pour les abeilles. Finalement, cet outil auto-construit devient un simulateur de marche où l'abeille se déplace sur une balle en polystyrène roulant sur un flux d'air dans un environnement virtuel. Il permet ainsi de mesurer les mécanismes cognitifs du cerveau de l'abeille lors de ses prises de décision.

En 2019, elle est lauréate de la médaille de bronze du CNRS.

[mennahassan]

Le ministre du Tourisme révèle la date officielle de l'ouverture du Grand Musée Egyptien.

Le ministre égyptien du Tourisme et des Antiquités a déclaré que les travaux étaient en cours et que la date d'ouverture serait annoncée dès que possible. Ahmed Issa, le ministre égyptien du Tourisme et des Antiquités, a déclaré que des travaux étaient en cours au Grand Musée égyptien. Les travaux battent leur plein et la date d'ouverture sera annoncée dès que possible. Il a souligné que des travaux sont actuellement en cours pour achever le musée des “Bateaux solaires” et qu'il reste environ deux mois à terminer. Du travail restant,.

Le gouvernement égyptien s'emploie à achever les travaux du Grand projet de Musée égyptien, qui comprend environ 100 000 artefacts.

Le journal a rapporté que les énormes statues des Pharaons sont hautes, ornant le grand escalier du nouveau Grand Musée égyptien au milieu d'un très grand atrium en acier, conçu par les Égyptiens pour attirer les courants d'air froid et soulager la chaleur du désert.

Les visiteurs devraient entrer par des portes en forme de pyramide entourées d'inscriptions hiéroglyphiques portant les noms des anciens dirigeants du pays, et les immenses fenêtres offrent une vue panoramique sur la Visite économique des pyramides de Gizeh et du Sphinx, selon ce que le journal a déclaré dans son rapport, qui a fourni de grandes photos du site du musée et différentes vues de celui-ci, notant qu'une statue de 11 mètres de haut du roi Ramsès II, qui se tenait autrefois sur une place du Caire, se dressera devant la façade du hall.

Le complexe muséal à l'intérieur du Grand Musée égyptien comprend 12 galeries, couvrant des périodes allant de la Préhistoire à la fin de l'ère romaine en Égypte.

Une place de choix sera accordée aux trésors trouvés dans la tombe du roi Toutankhamon, qui a vécu il y a 35 siècles, avec 5 600 objets de la collection du roi exposés dans deux expositions dédiées, dont des sanctuaires dorés, des chars, des cercueils peints, des bijoux, sandales en cuir, et même ses sous-vêtements en lin.

Stimuler les investissements touristiques: Le ministre égyptien du Tourisme a ajouté dans des déclarations à la presse qu'une coordination était actuellement en cours avec les autorités compétentes pour développer la zone entourant les visites du Grand Musée égyptien et des Pyramides de Gizeh, indiquant que le Conseil des ministres avait approuvé un ensemble d'incitations pour le secteur du tourisme d'une valeur d'environ 50 milliards de livres afin de stimuler les investissements hôteliers et d'augmenter le nombre de chambres d'hôtel. L'investisseur recevra également un soutien après l'exploitation de l'hôtel, expliquant que le plus grand défi auquel est confronté le secteur du tourisme est le nombre de chambres d'hôtel.

L'Égypte offre une richesse de patrimoine culturel et d'attractions à explorer. Pour les voyageurs intéressés à découvrir l'histoire du pays, la Visite copte et islamique du Caire au départ du Caire offre un voyage captivant à travers les monuments religieux et architecturaux de ces deux périodes importantes.

Il a expliqué que des travaux sont en cours, en coopération avec le ministère des Finances, pour exhorter et encourager les investisseurs locaux et internationaux à investir dans le tourisme en Égypte, en particulier dans le domaine hôtelier. Les Voyages en Égypte et les excursions d'une journée en Égypte sont d'excellents moyens pour les visiteurs d'explorer le riche patrimoine et les attractions du pays. Ces visites offrent la possibilité d'assister aux merveilles de l'Égypte ancienne, telles que le Grand Musée Égyptien et les visites des Pyramides depuis l'aéroport du Caire. Avec l'ouverture du Grand Musée Égyptien, les touristes auront la chance de s'émerveiller devant la vaste collection d'artefacts, y compris les magnifiques trésors du roi Toutankhamon. L'engagement du gouvernement égyptien à promouvoir le tourisme et à attirer les investissements améliore encore l'expérience globale des voyageurs qui choisissent des forfaits de voyage en Égypte, leur permettant de se plonger dans l'histoire fascinante et le patrimoine culturel de ce pays extraordinaire.

Pour les voyageurs intéressés à explorer l'Égypte, il existe différentes options de visites disponibles. Les excursions d'une demi-journée au Caire offrent un moyen pratique de découvrir le riche patrimoine et les attractions de la ville. De plus,pour ceux qui ont un budget limité, Excursions À Petit Budget Au Caire offre des options abordables pour découvrir le patrimoine culturel et les monuments historiques. Les excursions d'une journée au Caire depuis l'aéroport offrent un moyen pratique de découvrir le riche patrimoine et les attractions de la ville, offrant une expérience complète dans un laps de temps limité. De plus, les excursions à terre en Égypte offrent aux croisiéristes des opportunités passionnantes d'explorer le patrimoine culturel et les monuments historiques du pays lors de leurs brèves visites dans les ports égyptiens.

[aigle-suisse]

Rochechouart, Haute-Vienne par Marie-Hélène Cingal Via Flickr : Le château de Rochechouart est un château situé dans le Limousin (Haute-Vienne), au-dessus du confluent de la Graine et de la Vayres, construit initialement au xiie siècle et qui comporte également des parties du xve siècle. La dynastie des vicomtes de Rochechouart en a été propriétaire de la création du château à sa vente à l'État français au xixe siècle. Le château de Rochechouart est depuis un musée d'art contemporain et la sous-préfecture de Haute-Vienne. L'histoire du château commence vers l'an 1000 par la fortification par les vicomtes de Limoges d'un éperon rocheux dominant la Graine1. Le château, dont le donjon date du xiie siècle, et la majorité du bâtiment du xve siècle, est situé au-dessus du confluent de la Graine et de la Vayres dans la commune de Rochechouart. Jusqu'en 1470, la châtellenie est le fief d’une branche cadette des vicomtes de Limoges. De l'ancienne forteresse il ne subsiste plus que le châtelet d'entrée à pont-levis qui conserve une des tours du xiiie siècle. Pendant la Révolution, on essaie de démolir le château. Les révolutionnaires ne réussirent qu'à démolir le sommet des deux tours qui encadrent la façade sud-est1. Le château est acheté par le département en 1836, pendant le règne de Louis-Philippe. Il entreprend sa restauration à l'identique. Entre 1858 et 1859, le début des campagnes de restauration est mené par le service des Monuments historiques pour installer dans le château la sous-préfecture et la mairie, sous le règne de Napoléon III. De nos jours, il abrite la sous-préfecture, et depuis 1985 le musée d'art contemporain de Rochechouart où l'on peut admirer le fond Raoul Hausmann, artiste dadaïste, et des œuvres d'artistes internationaux des années 60 à nos jours, tels que Giuseppe Penone, Arte Povera, Christian Boltanski ou Tony Cragg. On peut aussi y voir des collections de silex, haches, pierres taillées et polies, ossements des époques préhistoriques, des reconstitutions d'hypocaustes provenant de Chassenon, des poteries découvertes en Auvergne et dans les Charentes. Trois expositions temporaires s'y déroulent chaque année. On peut y visiter aussi la salle des chasses qui abrite des fresques polychromes du début du xvie siècle, représentant une chasse au cerf, et la salle d'Hercule ornée de peintures murales en grisaille du milieu du xvie siècle. Dans la cour d'honneur, on peut admirer la galerie soutenue par des colonnes torses. (Wikipedia)

[omagazineparis]

Le minimalisme : un art de décoration épuré et élégant

Il arrive un moment dans la vie de chaque propriétaire où l'on aspire à appuyer sur le bouton de réinitialisation pour donner un coup de neuf à l'apparence de sa maison, surtout lorsque le calendrier bascule vers une nouvelle année. Mais au lieu de sauter sur une nouvelle tendance pour 2024, pourquoi ne pas envisager une approche qui a traversé l'épreuve du temps ? Oui, nous parlons du style de décoration sans effort mais élégant connu sous le nom de minimalisme. Cependant, l'approche minimaliste ne se résume pas simplement à éliminer l'excès et à réduire le nombre de tables d'appoint. Au contraire, cette catégorie de décoration mise fortement sur des pièces soigneusement choisies, une palette de couleurs sobre et beaucoup de lignes épurées. "La décoration minimaliste consacre de l'espace uniquement aux éléments essentiels de la conception intérieure, réduisant les éléments d'une maison à ce qui est à la fois nécessaire et fonctionnel pour les pièces", ajoute Charlotte Granville, spécialiste en rénovation domiciliaire chez Fixr. Êtes-vous prêt à en savoir plus ? Découvrez l'histoire de la décoration minimaliste et plongez dans cet art avec ces astuces de professionnels avisés pour apporter ce look chez vous. Qu'est-ce que le minimalisme ? Tout comme son nom l'indique, la décoration minimaliste est un style sans fioritures, simple à tous égards, des textures subtiles aux lignes épurées. "C'est une esthétique qui offre une atmosphère plus sereine et favorise un sentiment de calme et de tranquillité, permettant à l'architecture d'une maison d'être au centre de l'attention", explique Lisa Davis, experte en shopping chez RetailMeNot. Le minimalisme fait également appel à notre âme et à notre besoin intérieur de calme, ajoute Davis, qui rapporte que l'adoption d'un style minimaliste signifie moins de "choses" à gérer, ce qui pourrait entraîner une réduction de l'anxiété et de la dépression. "Ce style de décoration est de plus en plus populaire car les gens ont cherché à simplifier leur vie, à réduire le stress, ainsi qu'à plaider en faveur de moins de ressources et de moins de déchets", explique Davis. Quand a commencé la décoration minimaliste ? Pour l'histoire officielle du minimalisme à la maison, regardez du côté du Japon, explique Pablo Solomon, artiste et designer. "Les racines de ce style remontent à la philosophie et à la conception zen japonaises, qui prônent une approche du 'moins, c'est plus', tout comme un jardin zen", explique Solomon. Avant d'ajouter quoi que ce soit à une pièce, chaque élément doit avoir du sens et contribuer aux objectifs d'équilibre et d'harmonie. "Des designers comme Frank L. Wright ont pris à cœur le concept japonais d'équilibre entre forme et fonction en harmonie avec l'environnement naturel", poursuit-il. "Et puis, au milieu du XXe siècle, les designers scandinaves ont continué le style avec des meubles et des accessoires minimalistes simples et pratiques." Les designers scandinaves sont considérés comme la référence en matière de qualité dans le minimalisme, et leur travail a eu une influence majeure sur le design du milieu du siècle. Si vous aimez la décoration scandinave ou Japandi, ce sont deux excellentes tendances à suivre pour un schéma de décoration minimaliste. Commencez par désencombrer La fonctionnalité est la base du minimalisme à la maison, ce qui signifie que vous ne pourrez pas facilement obtenir un look propre et simple avec des tas de produits sur votre comptoir de salle de bains et des courriers indésirables obstruant votre bibliothèque. Vous ne pouvez pas supporter l'idée de vous séparer de vos propres souvenirs et de vos collections diverses ? "Vous pouvez engager un organisateur professionnel pour désencombrer votre maison pour environ 450 dollars", note Granville. Cette dépense pourrait être judicieuse si vous avez du mal à trouver le temps pour ce projet. "Le minimalisme signifie que tout a un but", souligne Davis. Alors, si possible, débarrassez-vous des choses dont vous n'avez plus besoin ou que vous n'utilisez plus. De cette manière, "vos pièces sembleront instantanément plus ouvertes et spacieuses", ajoute-t-elle. A lire également : Trouver le meilleur bureau pour un espace de travail à domicile Optez pour des couleurs sobres Hélas, si vous êtes un grand fan de nombreuses couleurs vives ensemble, le look minimaliste ne sera probablement pas à votre goût. En ce qui concerne les couleurs, "les pièces minimalistes sont souvent monochromes et neutres, ce qui signifie des noirs, des blancs et des gris", explique Davis. Mais ne penchez pas trop vers des tons sombres dans votre palette. "Ces teintes douces permettent une atmosphère accueillante et apaisante, légère et aérée, utilisez donc le noir comme couleur d'accent plutôt que comme tonalité principale car il assombrit rapidement une pièce", dit-elle. Cependant, les couleurs saturées peuvent convenir à une maison minimaliste, explique Cassie Hanson, fondatrice et designer principale de la société de design Dae Planner. "La clé, c'est la retenue - choisissez une ou deux teintes, et utilisez-les avec parcimonie en mettant en valeur un mur, en ajoutant une pièce maîtresse, ou avec des textiles ou des accessoires", explique Hanson. Choisissez des pièces simples Passons aux meubles. Évitez les chaises et les tables lourdes et ornées, et penchez plutôt vers des meubles plus simples, disent les experts. Davis préfère des matériaux comme le bois, la pierre, le béton et le verre. Hanson suggère également tout ce qui est naturel, du rotin au métal, tant que "les formes sont épurées et élancées sans être volumineuses". Autorisez un peu de motif et de texture Oui, vous pouvez utiliser des motifs dans votre maison minimaliste. Mais "trouvez-en qui ont de l'espace négatif, et alternez-les avec des couleurs unies et des textures pour que l'œil se déplace proprement", dit Hanson. Par exemple, "essayez des motifs aux tons neutres et atténués pour casser le design dans n'importe quelle pièce et apporter une touche à votre esthétique", ajoute Davis. Read the full article

[entomoblog]

Deyrolle de père en fils, entre science et commerce, une vitrine parisienne de l’Histoire naturelle au XIXe siècle - Publications scientifiques du Muséum national d'Histoire naturelle, Paris

See on Scoop.it - Insect Archive

Deyrolle est le nom d’une grande famille de naturalistes du XIXe siècle qui nous est familier, mais n’a jamais fait l’objet d’une étude sur ses activités et ses apports aux sciences de la nature. Et pourtant, sur trois générations, les membres de cette famille nous donnent une large vision du milieu des naturalistes au XIXe siècle. En premier lieu nous parlerons de Jean-Baptiste Deyrolle et de trois de ses fils : Achille, Narcisse et Henri, puis des trois enfants d’Achille : Hortense, Émile et Théophile. Il est parfois difficile de distinguer les activités de chacun tant ils sont complémentaires. Tour à tour explorateurs, marchands naturalistes, collectionneurs, savants, éditeurs, illustrateurs, vulgarisateurs, ils ont été des acteurs influents du milieu naturaliste à Paris au XIXe siècle. Quatre d’entre eux sont partis explorer des régions lointaines (Brésil méridional, Gabon, Caucase et Anatolie orientale) encore très mal connues des européens, dans le but d’inventorier le monde vivant et d’en rapporter des spécimens de la faune et de la flore. Ils ont été actifs dans diverses sociétés savantes naturalistes et ont contribué aux tentatives d’acclimatation en France de nouvelles espèces végétales et animales. Par leurs activités de taxidermie et de préparation d’animaux exotiques, ils ont fait découvrir la faune du monde entier au grand public des musées européens. Ils ont été des entomologistes reconnus, certains ont chassé, d’autres ont collectionné, vendu, échangé, expertisé, étudié, illustré, colorisé des milliers d’Insectes. Ils ont joué un rôle majeur dans la constitution de collections entomologiques patrimoniales et ont laissé une empreinte forte dans la taxonomie entomologique. Ils se sont aussi intéressés à l’entomologie appliquée et se sont impliqués dans de grandes causes nationales comme la lutte contre la destruction des cultures par le Doryphore et l’introduction de nouvelles espèces de vers à soie pour sauver la sériciculture. Ils ont dominé le marché parisien pour tout ce qui concernait l’Histoire naturelle, ils ont œuvré pour fournir les établissements scientifiques en spécimens divers et rares, élaborer des outils et des produits afin de répondre aux besoins des collectionneurs amateurs et professionnels. Ils se sont même investis dans la mode de leur temps en confectionnant des parures en plumes pour chapeaux et des bijoux en Insectes. Ils ont été lauréats de grandes manifestations internationales, notamment des Expositions universelles qui ont marqué leur siècle. En éditant des revues et des ouvrages de vulgarisation, en créant des tableaux pédagogiques pour les établissements scolaires, ils ont initié des générations d’écoliers à la connaissance de la nature. Au service de la science et de l’enseignement de la nature, ils ont occupé une place centrale dans l’édition naturaliste et la diffusion des connaissances.

[chicinsilk]

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(top) "Cigne Noir" evening dress composed of a bodice and a skirt, silk satin and velvet. Christian Dior Haute Couture fall/winter 1949/50 collection. "Milieu de Siècle" line. (V&A)

(below) Sketch of the Bergdorf Goodman House.

(haut) Robe du soir "Cygne Noir" composée d'un corsage et d'une jupe, satin de soie et velours. Christian Dior Collection Haute Couture automne/hiver 1949/50. Ligne "Milieu de Siècle" (V&A)

(bas) Croquis de la Maison Bergdorf Goodman.

[yannlyr]

Itinéraires ABSTRAITS

L’exposition automne-hiver que le MuMa, musée d’art moderne André Malraux au Havre propose aux amateurs répond à plusieurs évidences. Dans chaque musée de France, la majorité des collections n’est pas exposée et les œuvres attendent qu’on les sorte des réserves: la mode n’est plus à l’accrochage du XIXe siècle où les murs en étaient recouverts. Par ailleurs, la majorité des collections du MuMa sont d’art moderne; les achats depuis son ouverture en 1961 par le ministre de la Culture du Général De Gaulle, le musée étant alors encore dirigé par un artiste, le peintre Reynold Arnould auquel le MuMa avait consacré une exposition d’intersaison en 2019-2020, étaient concentrés sur les créations d’artistes contemporains et souvent vivants. Différents dons et legs ont cependant bénéficié entre-temps au MuMa et ont apporté au musée la deuxième collection d’œuvres impressionnistes en France, juste après le prestigieux musée d’Orsay. Double gageure, terrible dilemme, pour le musée, tiraillé par les appels de toutes ces œuvres qui crient pour qu’on les admire. On entendrait la nuit, dans les dites réserves, des noms d’oiseaux échangés entre les toiles de Monet, Renoir et celles de Léger, Delaunay et Dubuffet, car, nous le rappelle Clémence Poivet-Ducroix, commissaire de l’exposition: « Tout le monde devra, dès 1910, se positionner par rapport à l’abstraction. »

André Masson, Nature morte avec poissons, ca. 1924 (ancienne collection du dramaturge havrais Armand Salacrou)

Les visiteurs changeront d’univers de façon abrupte entre les œuvres impressionnistes et fauves exposées de manière permanente et l’alcôve où 79 œuvres appartenant au musée sont présentées sur les cimaises selon un itinéraire décliné non pas par écoles ou groupes, ou galeries qui rassemblaient des artistes, mais selon les tendances, les inclinations de ceux-ci. Rappelons que si la lumière artificielle au gaz ou électrique et l’éclairage scientifique des couleurs primaires et complémentaires ont bouleversé la peinture à la fin du XIXe siècle, c’est une nouvelle approche de l’être humain, individuelle, qui va révolutionner l’expression de chacun après une introspection plus ou moins onéreuse: la psychologie et la psychanalyse qui sera seulement définie par Sigmund Freud en 1922, où l’on parle d’investigation, de processus mentaux, de traitement des désordres névrotiques, d’élucidation de certaines pensées. Au milieu des œuvres exposées, ne trouve-t-on pas Description d’un monde intérieur, d’André Lanskoy (1902-1976) peint en 1950? Comme un cri, pourrait-on dire?

Ainsi entame-t-on sa promenade en pays abstrait par la nature morte et son traitement; on distingue encore les objets, et ils sont l’objet propre de la représentation. Vient ensuite le paysage, encore figuratif au début de l’abstraction. On entend parfois que Monet aurait été le premier à peindre l’abstrait, ou l’inspiration de ce mouvement, thèse évoquée par le tableau du maître, Le Port du Havre, effet de nuit, 1872-1873, présenté au MuMa lors de son exposition Nuits électriques en 2020, dans lequel Monet était allé au-delà de ce qui n’était pas encore appelé l’impressionnisme. Le maître, pourtant, durant les trente années qui suivirent la production de cette œuvre, retiendra son audace fugace ou fulgurante pour approfondir le traitement impressionniste de ce qu’il voyait, ne cédant au flirt abstrait qu’à la fin de sa vie. Vertige du visionnaire? Son œuvre fut celle de la représentation qui comptait encore avant que l’abstraction n’expérimente d’autres itinéraires, comme l’abstraction géométrique, l’informel, le geste et les matériaux pour conclure.

Si certains expriment des « besoins », d’autres animent leurs œuvres de spiritualité. Il n’y a pas de limites; on va jusqu’à se laisser faire par le matériau, l’artiste semblant s’y soumettre; c’est tantôt la déconstruction de l’œuvre, tantôt l’effacement de sa matière ou, in fine, celui de l’artiste. En effet, aujourd’hui, dans les écoles des beaux-arts, souvent la démarche artistique a priorité sur la réalisation de l’œuvre. Au mieux, elles doivent concorder. De grands artistes contemporains sont allés à la frontière de l’abstraction: l’art sans l’artiste; jamais pourtant ils n’osèrent franchir le Styx. La prétendue intelligence artificielle, quand l’humanité aura disparu, ira peut-être au bout du monde de l’abstraction: des machines créeront de l’art, pour seuls admirateurs potentiels elles-mêmes, paroxysme de l’ambivalence de ce mouvement dont les artistes qui voulant y soigner leur âme, auront contribué à réduire les œuvres à des objets inanimés, dépourvus de celle-ci, faisant de l’abstraction une dystopie artistique. A chacun son itinéraire abstrait.

Du 28 octobre 2023 au 31 mars 2024. Du mardi au vendredi de 11h à 18h, le week-end de 11h à 19h. Fermé le lundi, les 25 décembre et 1er janvier. Plein-tarif 7 € et tarifs réduits 5 €. 2, boulevard Clémenceau 76600 Le Havre. Tél. 0235196262 www.muma-lehavre.fr

[muzukashiidesune]

鯨 (kujira)

La chasse à la baleine fait partie intégrante de l'histoire de Muroto.

C'est en échangeant des regards un peu coupables les uns avec les autres que Juliette, Ryan et moi prenons nos premières bouchées de kujira sashimi. Baleine crue.

La file s'étend encore, quelques mètres plus loin, tandis que les bénévoles joviaux s'affairent à fournir à la demande. Les enfants courent, il fait soleil. Il y a pour chacun à distribuer du sashimi (trois fines lanières de viande), une soupe (avec légumes et patates), et un troisième petit bol qui aurait pu être étiqueté "divers".

Les courses de kujirabōto viennent de s'achever.

Notre équipe est arrivée troisième. Elle était composée des membres du groupe de taiko, de certains leur amis les plus robustes, de Mitchell, Ryan, Juliette (en visite à Muroto) et moi, ainsi que de quelques étudiants de l'Université de Kochi -- il nous manquait deux rameurs, ces derniers ont été ramassés parmi les volontaires au sein du public.

Nous avons ramé dans un bateau traditionnel de chasse à la baleine, jusqu'à un drapeau blanc au large -- puis fait demi-tour. Plus ardu qu'il n'y parait.

Le sashimi est déliceux. Le "divers", moins. La langue de baleine, c'est impossible à mâcher. Je n'arrive même pas à la déchirer avec mes dents pour en tester une petite bouchée.

Ils disent qu'une seule baleine, à l'époque, nourrissait sept villages.

Mitchell passe près de la tente sous laquelle nous mangeons, à l'abri approximatif de la chaleur. Lorsqu'on lui demande s'il allé chercher sa portion, il rit, un peu inconfortable. Non, il n'y tenait pas.

À côté de moi, la menue Kawamura-san, membre émérite du groupe de taiko, ne fait qu'une gorgée goulue de son carré de langue de baleine. Le truc, ne pas mâcher du tout.

Mitchell travaille aux relations internationales de la ville. Il nous avait expliqué la posture difficile dans laquelle il se trouvait, lorsqu'il s'agissait d'expliquer aux touristes que non, la chasse à la baleine n'était plus pratiquée, mais que, bon. Un jour, en excursion avec les étudiants auprès d'une plage, il était tombé sur une baleine échouée. Il avait fallut retenir physiquement les étudiants d'aller la tripoter.

Le lendemain, mystérieusement, elle n'était plus que carcasse.

Les bateaux sont des oeuvres d'art en eux-mêmes. Peinturés à la main, immobiles dans les eaux du port. C'est une journée sans vent.

Il y a un musée dédié aux baleines, à Muroto -- c'est le seul musée qu'il y ait. Kusumoto nous y a amené, Ryan et moi, sur un coup de tête, au milieu d'une journée de travail. Nous en sommes partis avant que je n'ai eu le temps de bien tout lire.

On peut y voir des tableaux représentant les étapes de la chasse à la baleine traditionnelle. Y lire quelques contes -- dont celui, troublant, de cette femme toute de blanc vêtue qui serait venue implorer la pitié d'un moine. Dans trois jours, je serais tuée. Dans trois jours, priez pour moi.

Réconcilier la faim et la foi bouddhiste, qui reconnait une valeur inhérente à chaque forme de vie, n'était pas tâche facile pour les villageois du Japon féodal. La chasse à la baleine est particulièrement violente, car elle implique plus de déplacer la proie vers le rivage que de l'achever avant qu'elle ne l'atteigne.

Une baleine peut survivre longtemps à ses harpons.

Il existe une collection de chansons adressées aux baleines, chantées par les marins lorsqu'ils en capturaient une. Pour se distraire, peut-être, de l'horreur de l'acte. Sept villages nourris.

Au moins, peut-on se réjouir en mâchouillant un morceau de fanon, toutes les parties de la baleine étaient utilisées. Ces fanons forment même les mécanismes des marionnettes du Bunraku. C'est l'industrie de l'huile de baleine, introduite au dix-neuvième siècle pour satisfaire à la demande d'un marché occidental, qui aura produit ce -- gaspillage. Rompu, le respect rituel unissant les chasseurs à leur proie.

Je jette subtilement les restes de mon bol "divers" dans une poubelle, au milieu du festival. Ryan, Juliette et moi sont les seuls à le faire.

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Tafingoult, Ouirgane, Tajgalt, Tigouga…Quand le Maroc reparle Amazigh

- MOHAMMED BAKRIM // Plus d’une semaine après la nuit terrible, plusieurs jours après le choc, c’est le temps de l’émotion extrême…Je fus incapable de retrouver mon clavier. Le trop plein de sentiments engrangés ressortait par les yeux : de chaudes larmes face aux images de mon pays dévasté par un séisme inédit. Face au désastre comment sortir de l’motion pour s’inscrire dans la pensée. Au milieu des décombres comment surmonter tristesse et désespoir ? Exercice délicat quand c’est notre corps qui est touché ; blessé. Oui, la carte du séisme redessine la carte des souvenirs d’enfance. Et je suis un enfant du Haut Atlas. La maison où je suis né au douar Ait Maala, commune de Tafingoult, a été largement endommagée. Une maison à l’ombre de cette immense montagne, Adrar Ndern, qui nous nourrissait, nous alimentait en feu de bois et en matériau de construction mais en même temps nous fascinait par ses légendes et les récits de ses héros mythiques. Et soudain ce Haut Atlas qui porte bien son nom, l’épine dorsale du pays, a tremblé. Et a choisi de le faire dans une ampleur inouïe comme pour dégager une colère longtemps tue. Refoulée. Depuis quelques années, j’ai adopté un rituel qui est pour moi plaisir et ressourcement. Celui de reprendre un itinéraire chargé de mémoire et d’histoire. Effectuer le chemin emprunté jadis par mes ancêtres mais dans le sens inverse : Casablanca – Taroudant à travers le col de Tizi N’test ; c’est-à-dire franchir de nouveau le Haut Atlas. Eux, mes parents, émigrés de l’intérieur mais aussi tous mes ancêtres amazighs ont fait ce chemin dans le sens Sud-nord pour répondre aux différents appels où se conjuguent le sacré et la profane. Mais ils n’ont jamais été guéris de cette blessure originelle constitutive de la mémoire collective des berbères de Souss ; ce peuple d’éternels exilés. Les noms de ces lieux ravagés par le séisme et que les médias « étrangers » au sens linguistique (ils ne parlent pas la langue de Tamazgha) tentent de prononcer, ravivent la mémoire et sont restitués come symboles à travers par exemple les enseignes des petits commerces et autres magasins ou échoppes : Mahlabat tamazirt ; massbnat Taliouine ; épicerie Ijoukak… C’est pour dire que la zone du tremblement est bien plus vaste que celle délimitée par les cartes géologiques. Adrar N’dern. Le Haut Atlas, chaîne emblème de tamazgha ; barrière naturelle aux allures infranchissables n’a jamais constitué une frontière entre le nord et le sud du pays. Ses chemins sinueux sont animés de souvenirs de passages qui ont cimenté l’unité politique et religieuse du pays. Chaque village, chaque vestige est témoin de ce mouvement incessant qui émane du sud pour nourrir le nord de son apport multiple, politique, mystique et culturel. Chaque fois que je refais ce trajet, je m’arrête longuement à la mosquée de Tinmel. Pour les amazighs c’est « timzguida imlouln », la mosquée blanche ; me précise le propriétaire du café où je prends un thé et de l’eau à Talat N’yaakoub. Tinmel, lieu mythique de mémoire qui remonte aux origines de la dynastie Almohade. Pour y accéder je quitte la route et je rejoins le village de Tinmel. Le site est magnifique. De la verdure et quelques villages disséminés en flancs de montagne ; sur quelques sommets les vestiges de la kasbah fondée au 19ème siècle par le célèbre caïd Goundafi pour contrôler la route de Marrakech. Sous un soleil d’aplomb je contemple les lieux et je me demande pourquoi Mehdi Ben Toumert originaire d’un village pas loin du mien) a choisi ce site quasi inaccessible pour y installer son état-major ? Plus je contemple cette nature d’apparence hostile, sa physionomie accidentée, ses chemins en lacets comme dans un film de Abbas Kiarostami, j’en arrive à la conviction qu’une pensée aussi rigoureuse que celle des fondamentalistes que sont les Almohades, ne pouvait trouver meilleure métaphore pour l’exprimer que l’espace qui l’abrite. C’est du sens auquel on ne peut accéder non pas par un chemin mais par un long cheminement. La route ne cesse en effet de monter, de descendre, de tourner à gauche, puis à droite…donnant l’impression de revenir à son point de départ. Mais c’était avant le 8 septembre. Aujourd’hui tout cela est tombé en ruines. Tinmel qui a résisté des siècles durant a fini par tomber. La Kasbah Goundafi qui surplombe la vallée est un amas de pierre et de poussière. De nombreux villages qui jalonnent la célèbre route nationale 203 (rebaptisée la route nationale 7) sont ensevelis sous la pierraille : Mouldikht, Imi Nougrzi, un hameau berbère/ village célèbre où jadis dans les années 1960 nous prenions en famille le petit déjeuner. Sur la route de Taroudannt. Il reste encore d’atteindre le col de Tizi N’test. Monter, monter…Tourner à gauche, puis brutalement à droite comme pour revenir sur son chemin. Enfin le col qui culmine à 2100 mètres. Un haut lieu chargé de récits ; les récits de ceux qui ont affronté l’adversité et ont escaladé ces montagnes ardues pour aller « lgharb » à la recherche du pain quotidien. Des migrants de l’intérieur qui ont suivi le chemin de différents mouvements sociopolitiques qui ont emprunté cette voie mythique sous la houlette de dirigeants hantant encore la mémoire collective. Ce col marque d’ailleurs un passage vers le territoire de ma tribu d’origine, les Ait Smeg. Tribu rebelle, illustration parfaite du fameux bled Siba et qui a toujours alimenté les troupes des Caïds et des dissidents qui voulaient en découdre avec le pouvoir central. C’est l’un des derniers bastions qui ont échappé à la France. Les Ait Smeg occupent une position centrale dans le flanc sud du Haut Atlas, et le nord de la plaine du Souss, dans ce que l’on appelle ici Ras Eloued, en amont du fleuve. Le centre administratif a été et reste Tafingoult qui a connu son heure de gloire jadis. Très beau site que les années de sécheresse terrible et les découpages administratifs successifs ont réduit à néant son prestige chanté jadis par les plus grands Rouaiss. Lieu stratégique, contrôlant l’entrée sud du Haut Atlas. Tafingoult, aujourd’hui, par un triste destin ressort de l’anonymat pour entrer dans l’histoire de la tragédie. Pas loin de l’épicentre du séisme, la commune de Tafingoult a été lourdement touchée ; elle a été choisie par l’Armée royale et les Etats majors gérants les secours comme poste avancée pour porter l’aide aux douars sinistrés Avec ce tremblement de terre, le Haut Atlas nous rappelle à l’ordre, en quelque sorte. Tout un jeu de toponomie symbolise cette revanche sous un registre tragique ; des journalises apprennent à prononcer des noms de lieux longtemps victime d’une omerta sociale et médiatique : avez-vous déjà entendu parler de Tajgalt ? Village aujourd’hui effacé carrément de la carte. Toute violence entraine dans son sillage une autre violence. À la violence des faits, succède la violence des représentations. À la violence du séisme répond la violence des images. Attention, alors.  Il ne faut pas enfermer le fait lui-même dans une logique du suivi quotidien des statistiques macabres (nombre de décès, de blessés…) ou dans le zapping pervers qui fait défiler les images de frayeur et de tragédie dans un flux ininterrompu vide de sens. Chaque chiffre est un drame. Chaque image renvoie à une histoire tragique. Read the full article