#Museo de Arte Contemporáneo

[menthali]

Museo de Arte Contemporáneo, Sede Parque Forestal, Santiago de Chile

Fotografía espontánea de su interior por la tarde

[cooltivarte]

El Museo de Arte Contemporáneo (MACA) ubicado en Manantiales, inauguró temporada con tres grandes exposiciones de artistas con prestigio internacional, sin embargo el resultado no ha sido en todos los casos parejo.

[garadinervi]

Ana Mendieta: En búsqueda del origen, MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, 2024 [Saint-Martin Bookshop, Bruxelles-Brussel]

Exhibition: January 27 – May 19, 2024

[Art: © The Estate of Ana Mendieta Collection]

[cuentamemascdmx]

Kilómetro 0

Ilustraciones de la Ciudad de México 🇲🇽

[cuentaartes]

“Ping-Pong Arte” exposición de arte en el Museo Metropolitano de Lima

El ping pong y la influencia que su práctica tiene en la vida de niños y niñas se convertirán en piezas únicas inspiradas en sus historias que serán presentadas en la segunda edición de la exposición anual de arte colaborativo “Ping-Pong Arte”, que forma parte del programa social “Impactando Vidas”, y será inaugurada el miércoles 4 de octubre del 2023 a las 7:00 p. m. en la galería de arte del…

[cuartoretorno]

TOURISTA - Lanzamiento COLORES PAGANOS 2016

Así fue el concierto de lanzamiento del nuevo álbum de TOURISTA "Colores Paganos" en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, con la participación de invitados especiales como Korea, Gala Brié, Luis Enrique Piccini de Autobús, Paloma Pereira y Sergio Saba de Cecimonster Vs Donka. Gracias a Skullcandy por el video y a todas las marcas que se sumaron al evento: adidas Originals, Certus, Peruvian, Monster, Jägermeister, MAC, Sodimac, La Bodega Verde, Guillermo Riera y Ripamonti Tapia

Musica: "Explotar Contigo" (del álbum "Colores Paganos", disponible en iTunes)

Rayo Entertainment 2016

[alejandromanas]

Exposición «Fruit. Adquisiciones de Arte Contemporáneo» de la Diputació de Castelló.

[mayobordandohistorias]

[cinocefalo]

Compañerismo / Drugarstvo

Por Cinocéfalo.

  Camaradería (en croata Drugarstvo) -exposición que se lleva a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb-, es una de aquellas prácticas museísticas que promueven el acercamiento de los espectadores a las colecciones de manera dinámica, aunque siempre desde la lejanía subyacente en toda institución de tal tipo. Se trata de una segunda muestra como continuación a otra denominada Canciones tristes de guerra, lo cual indica ya la dirección de las reflexiones en el contexto conflictivo que ha vivido normalmente la región. Camaradería revisa cuerpos de obra que rondan lo compasivo o la idea de solidaridad, para la ordenación curatorial del material de su acervo. Sin embargo, desde un tono político plantea a la vez aquello que parecería velado, pero difícil negar en tales contextos. En Rusia, se sabe de sobra, los camaradas (tovarishchi) son a la vez cómplices que comparten la raíz de una ideología, convirtiéndola en un asunto de relaciones socio-amistosas.

La mirada entonces está puesta en presentar obras que van desde la revisión del concepto de colectividades artísticas que propugnaban las neovanguardias del siglo pasado, hasta las ideas contemporáneas sobre colaboración e investigación participativa. Se reúnen así 24 propuestas grupales y colectivas desde un discurso que parecería simplificado, visto como meras acciones de contribución pública y de mejora parcial de los territorios habitados. Sin embargo, al añadir experiencias colectivas como las de grupos como EXAT 51, quienes estuvieron influidos por constructivismo ruso, la neoplasticidad, la Bauhaus y De Stijl en una época en la que en la región se comenzaron a abrir espacios internacionales para la exposición, o el colectivo Gorgona quienes operaron en la línea del antiarte y cuyas ideas modificaron muchas prácticas artísticas, se establece un compromiso discursivo con la forma que necesariamente apunta a diversidades socio-políticas. Otro de los grupos incluido es OHO y su comunidad creada de nombre ‘The Family from Šempas���, para quienes una obra de arte podía ser realizada en cualquier medio de la vida cotidiana para ser expandida por las colectividades que la habitaran.

Un ejemplo de artistas más actuales que trabajan de manera individual es Igor Grubić, quien suele concentrarse en eventos históricos particulares, rindiendo homenaje a colectividades marginadas y héroes invisibilizados. Una de sus obras es el trabajo con presos de Lepoglava, a quienes les realizó preguntas acerca de la manera en la que se vinculaban con la infancia y sus proyecciones de futuro. Otra de las artistas revisadas es Sanja Iveković, quien aborda temas de género, identidad y memoria desde la investigación de la representación en los medios de comunicación de la mujer. Una de sus piezas conocidas es Lady Rosa de Luxemburgo, en la cual llevó a cabo una réplica del monumento que se encuentra en la Plaza de la Constitución de Luxemburgo, pero en la cual aparece embarazada. El texto de la placa explicativa era acompañado por términos con los cuales se estereotipa a la mujer en diversos idiomas, y a la vez otros de carácter político. Entre las palabras virgin, bitch o whore; résistance, justice, o liberté.

Camaradería es un pretexto para hablar de ciertos temas que, paradójicamente, pueden generar divergencias. La idea de empatía, por ejemplo, no necesariamente convive plácidamente con términos como el de ética. Sin embargo, al menos aquello aviva la controversia. Y es que, al señalar experiencias históricas específicas de la región, la confluencia de diversos grupos artísticos supone necesariamente contradicciones que es necesario discutir. En todo caso, la idea de camaradería que sugiere una amistad que va más allá de lo sensitivo o lo emocional, en términos de razón artística, puede muy bien plantear puntos de partida para reconocer nuevos espacios de participación pública desde el arte y la política que intenten romper el cerco de auto-promoción en el mercado, y el absoluto individualismo estético realizado para las vitrinas y la circulación global.

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Los autores y colectivos en la exposición son: Aleksandar Battista Ilić, Vera Fischer, Tomislav Gotovac, Igor Grubić, Sanja Iveković, Ivana Keser, Oleg Kulik, Andreja Kulunčić (con la colaboradora Dubravka Stijačić y con pacientes del hospital psiquiátrico Vrapče en todos los segmentos del proyecto, y Vlatka Prstačić y el equipo de diseñadores Kuna zlatica en parte del proyecto Vrapče Pillows), Kristina Leko, Lala Raščić, Vjenceslav Richter, Ivana Tomljenović Meller, Žarko Vijatović, EXAT 51, Fluxus, Format C, Galerija stanara, Gorgona, Group of Six Authors, IRWIN, Nova Evropa/NEP, OHO, Familia de Šempas, Vigo.

El equipo cutatorial: Zdenka Badovinac, Kristina Bonjeković Stojković, Petra Cegur, Renata Filčić, Iva Rada Janković, Jasna Jakšić, Vesna Meštrić, Martina Munivrana, Ana Škegro y Leila Topić.

[antolingarcia69]

Es Baluard. Museo de Arte Contemporáneo. Palma, Mallorca.

[suenosyfantasmas]

Arte: "Cara pequeña", (1943).

Alexander Calder. Estados Unido, (1898) - (1976). Artista: esculturas de alambre, pintura, scenografía, miniaturas, móviles, joyas.. Arte cinético, Arte contemporáneo, Surrealismo.

Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Fundación Calder.

Fotografía: Nathan Keay.

Fuente: WSI Magazine / Google.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[teoriacritica]

Mário Pedrosa y Salvador Allende, inauguración de las obras donadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal (1972)

[sucede-es]

Los Maratus, arañas de Australia, son las más coloridas, llamativas, sexys y encantadoras del mundo, según María Fernanda Cardoso, quien captura en detalle estas diminutas criaturas en su exposición "Spiders of Paradise". Organizada en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, la muestra resalta la increíble diversidad de estos arácnidos.

Conocidas como "arañas pavo real", los machos Maratus realizan espectaculares rituales de cortejo, mostrando un abdomen brillante y bailando para atraer a las hembras. Si el macho no tiene éxito, la hembra puede devorarlo. Estas arañas, que miden entre tres y cinco milímetros, son más pequeñas que un grano de arroz y existen en más de 100 especies únicas.

Cardoso, nacida en Bogotá y residente en Sídney desde 1997, se interesa por la intersección entre la naturaleza, la ciencia, el arte y la tecnología. En "Spiders of Paradise", colaboró con el fotógrafo científico Geoff Thompson y el entomólogo Andy Wang del Museo de Queensland, creando imágenes de gran escala que combinan más de 1,000 fotografías para revelar detalles microscópicos. La exposición se inaugura en la Galería de Arte de Cairns el 31 de agosto y se trasladará por el país durante los próximos dos años.

[worldsandemanations]

Es Baluard. Museo de Arte Contemporáneo. Palma, Mallorca.

[lapetitemortarts]

Olivia de Berardinis - Kaida and SugarCube - Aerógrafo - Modelo: Masuimi Max

Olivia De Berardinis, conocida profesionalmente como Olivia, es una artista estadounidense famosa por sus pinturas de mujeres, a menudo referidas como arte pinup o cheesecake. Ha estado trabajando en este género desde mediados de la década de 1970 y se convirtió en colaboradora de Playboy en 1985, lo que finalmente la llevó a tener su propia página mensual de pinup en la revista.

Biografía De Berardinis fue hija única y estudió en Elizabeth, NJ. Algunas de sus primeras pinturas fueron de su madre. De Berardinis llegó a Manhattan en 1967, donde se inscribió en la Escuela de Artes Visuales. Residió en el barrio de Soho de la ciudad de Nueva York de 1970 a 1974, creando pinturas minimalistas. De Berardinis fue una de las nuevas artistas presentadas en las Segundas Reflexiones Contemporáneas 1972-73 del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut. También fue presentada como una de las 18 nuevas artistas en el "Décimo Aniversario, el Museo de Arte Contemporáneo Larry Aldrich 1964-74".

Para 1975, las presiones financieras obligaron a De Berardinis a buscar trabajo en el arte comercial y comenzó a pintar mujeres en dibujos explícitos para revistas masculinas. En 1985 comenzó a contribuir a la revista Playboy. Para junio de 2004, se le otorgó su propia página mensual de pinup en la revista que continuó durante muchos años, a menudo apareciendo con subtítulos escritos por Hugh Hefner.

De Berardinis utiliza un aerógrafo para generar sus figuras. Sus pin-ups femeninas fueron lanzadas en una colección digital en CD-ROM en 1990, y las primeras copias del programa MacPaint tenían un huevo de Pascua que llevaba a la presentación de su Dama Cebra.

Fue llamada la "principal artista femenina de pinup" en una guía sobre pornografía de 2001. En 2004, los artículos de noticias señalaron que De Berardinis era "una de las pocas artistas femeninas en alcanzar la fama" en el género del arte pinup, y su arte puede venderse por hasta $75,000. Comenzó a crear pinturas de la modelo pinup de los años 50, Bettie Page, en 1978, y continuaría haciéndolo durante veinte años. De Berardinis llamaba a Page su modelo favorita y la presentaba en una variedad de poses. Otras personas que utilizó como modelos incluyeron a Anna Nicole Smith, Holly Madison, Mamie Van Doren, Margaret Cho y Courtney Love.

Las obras de arte de De Berardinis han sido exhibidas en galerías de arte en todo Estados Unidos, incluyendo una boutique centrada en Bettie Page.

eOlivia.com | Olivia De Berardinis

[joseandrestabarnia]

Alekseev Fedor (1753(¿1754?)-1824) VISTA DEL CASTILLO MIKHAILOVSKY EN SAN PETERSBURGO 1799-1800 Tamaño - 20x28 Material - papel sobre papel Técnica - acuarela Número de inventario - Inv.2818 Adquirido por P. M. Tretiakov. Antes de 1893

Ante nosotros hay un boceto de una pintura almacenada en el Museo Ruso. La acuarela representa el Castillo Mikhailovsky desde el lado del Jardín de Verano y la Fontanka, una de las vistas más hermosas de San Petersburgo. El proyecto del castillo perteneció a VI Bazhenov, la construcción fue dirigida por el arquitecto italiano V. Brenna. El artista realizó acuarelas en la tradición de los dibujos de arquitectos. El elegante diseño de plumas se destaca con tonos claros y transparentes. A petición del emperador Pablo I, el castillo se convertiría en su residencia personal. El emperador quería tener una fortaleza inexpugnable rodeada de fosos. El castillo no se completó cuando Alekseev lo pintó. El paisajista captó con sensibilidad la exquisita belleza de la ciudad, que más tarde sería conocida como la Venecia del Norte. No es casualidad que la vista representada evoque asociaciones con las obras de los paisajistas italianos. El artista pasó cuatro años en Venecia como pensionado (como se llamaba a los becarios en ese momento) de la Academia de las Artes. A su regreso a San Petersburgo, copió paisajes de maestros italianos en el Hermitage. Los contemporáneos llamaron a Alekseev "Canaletto ruso".

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.