#Neville d’Almeida

[bresiltropical]

Poster de Rio Babilônia (1982) Neville d’Almeida

[metaforadohomeminvisivel]

Os Sete Gatinhos (AKA Os 7 Gatinhos) Neville D’Almeida, 1980

[2024idpgroup14]

Research into Immersive Experiences

(Ana Carolina Thompson - MA Concept Art)

Blog Post 1

*Cosmococas series - Helio Oiticica and Neville D'Almeida*

Hélio Oiticica, during his residency in New York in the early 1970s, collaborated with filmmaker Neville D’Almeida on groundbreaking installations known as Cosmococas [Programa in Progress, Quasi-Cinema].

These installations, termed "spatial interventions," combined slide projections, soundtracks, and tactile elements to create immersive environments. They were part of the exploration of "quasi-cinema" and the use of cocaine as mix to aim at examining the audience's interaction with the spectacle of images and fostering creative freedom.

The immersive work in question is a profound exploration of cocaine use, crafted by artists Hélio Oiticica and Neville D'Almeida. Their efforts converge to reveal the distinct stages through which an individual may pass during the consumption of this stimulating substance. With a cinematic eye, they created five unique environments, each representing a different stage of this experience.

The artists' intention was to transport the viewer into a sensory world that echoed the sensations and transformations experienced by those who consume cocaine. Each environment, meticulously designed and executed, aims to capture the essence of a specific stage of this process.

From the initial euphoria to the total immersion in the effects of the drug, through introspection and uncontrolled agitation, the spaces created by the artists are a journey through the transforming psyche. In projecting this work, they not only intended to create an aesthetic experience but also to provoke reflections on the effects and complexities of psychoactive substance use.

This unique approach, which combines art, immersion, and a cinematic narrative, challenges the boundaries of what is conventionally understood as artistic expression. It is an attempt to translate the human experience in its entirety, even if it means confronting the darkest and most controversial aspects of our existence.

Cosmococa/CC1 Trashiscapes - Inhotim (2021). https://www.inhotim.org.br/en/item-do-acervo/cosmococa-cc1-trashiscapes/.

[indiasong]

Matou a Família e Foi ao Cinema (1991, Neville D’Almeida)

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4. Lady on the Bus (A Dama da Lotação, 1978) Dir. Neville d’Almeida

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Matou a Família e Foi ao Cinema (Neville D’Almeida, 1991)

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Mario Abbade estreia como diretor com documentário sobre o cineasta Neville d’Almeida

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Mario Abbade estreia como diretor com documentário sobre o cineasta Neville d’Almeida

Você provavelmente conhece Mario Abbade das críticas de cinema que o jornalista escreve para o jornal O Globo, mas sua atuação vai muito além disso. Ele é um apaixonado pela sétima arte tendo livros publicado sobre o assunto, é curador de mostras de cinema, pesquisador e professor de crítica cinematográfica. Porém, agora o crítico decidiu mudar de lado e foi para trás das câmeras. Com o documentário Neville d’Almeida – Cronista da beleza e do caos, Mario Abbade marca a sua estreia como roteirista e diretor.

O longa-metragem pretende resgatar o papel do artista e cineasta mineiro Neville d’Almeida – diretor de A Dama do Lotação (1978) e Os Sete Gatinhos (1980), ambos baseados na obra de Nelson Rodrigues – através de imagens raras, entrevistas realizadas com ele, um vasto material de arquivos e acervo audiovisual. O documentário estreou no 47º Festival Internacional de Cinema de Roterdã, na Holanda, ocorrido entre 24 de janeiro e 4 de fevereiro. O filme ganhou o prêmio Impact Docs, concedido por um júri de especialistas internacionais através da internet, um prêmio externo à organização do Festival, mas dado a filmes exibidos pela seleção oficial.

Dono da quinta maior bilheteria do país com A Dama do Lotação, o primeiro trabalho de Neville d’Almeida no cinema foi como assistente de direção em Fome de Amor (1973), dirigido pelo saudoso Nelson Pereira dos Santos (1928-2018). Já seu primeiro trabalho como diretor e roteirista foi com o longa-metragem Jardim de Guerra (1970), no qual um jovem imprudente (Joel Barcelos) é envolvido por engano em um conflito político e cai nas garras de uma organização repressora. Na época o filme foi retaliado pela censura do regime militar brasileiro.

Notório por sua abordagem radical e transgressora, Neville dirigiu verdadeiros clássicos do cinema nacional e foi o verdadeiro responsável por colocar o Nelson Rodrigues na filmografia brasileira. Durante o regime militar ele enfrentou problemas com a censura e se tornou o cineasta a ter o maior número de certificados de proibição contra seus filmes. Apesar dos inúmeros sucessos e filmes premiados em festivais, Neville não tem projetos selecionados por editais por 20 anos, devido ao que ele chama de “ditadura dos editais”. No entanto, seu filme Mangue-Bangue (1971), faz parte da coleção permanente da Cinemateca do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA), como “Ícone da Contracultura do Cinema Mundial”.

Aos 77 anos de idade Neville d’Almeida é autor de mais de 10 roteiros entre originais e adaptações literárias. Ao longo dos 48 anos de vida profissional dirigiu atrizes como: Sônia Braga, Regina Casé, Cláudia Raia, Louise Cardoso, Norma Bengell (1935-2013), Christiane Torloni, Glauce Rocha (1930-1971), Dina Sfat (1938-1989), Bruna Linsmayer, Vera Ficher, entre outras. Também trabalhou com os atores: José Mayer, Paulo Cezar Pereio, Carlinhos de Jesus, Nuno Leal Maia, Jorge Dória (1920-2013), Mauricio do Valle (1928-1994), Lima Duarte, Antônio Fagundes, Antônio Pitanga, Jhonny Massaro, Chay Suede, entre outros.

Ao lado do pintor, escultor, artista plástico e performático Hélio Oiticica (1937-1980) o cineasta trabalhou em parceria na criação de instalações pioneiras chamadas de “quasi-cinemas”. Oiticica e Neville d’Almeida criaram cinco “quasi-cinemas” que chamaram Blocos-Experiências em Cosmococa que vieram a ser as primeiras Instalações Audiovisual Interativas e Sensoriais da história da Arte Contemporânea. A obra tem hoje um pavilhão permanente no Instituto Inhotim.

O trabalho mais recente do cineasta nas telonas foi o drama A Frente Fria que a Chuva Traz (2015). O filme mostra um grupo de jovens ricos que aluga uma laje na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro, onde organiza festas regadas a bebidas e drogas. Entre eles, está Amsterdã (Bruna Linzmeyer), uma jovem pobre que se infiltra nas festas dos ricos para conseguir drogas, mesmo que tenha que pagar com favores sexuais.

Neville d’Almeida – Cronista da beleza e do caos é uma obra fundamental tanto para conhecer quanto para compreender esse diretor tão controverso quanto cheio de admiradores. O longa também foi exibido no festival internacional de documentário É Tudo Verdade onde competiu na categoria melhor longa-metragem brasileiro, na qual venceu Auto de Resistência, de Natasha Neri e Lula Carvalho.

Nesta semana o documentário recebeu o segundo prêmio internacional, desta vez no Festival de Jakarta (Jakarta International Film Festival – JIFFEST). O diretor Mario Abbade usou sua rede social para parabenizar toda a equipe e compartilhou uma imagem da estatueta concedida na categoria International Documentary, concedido a filmes documentários com qualquer duração.

[henrygrayson24]

Reabertura de centro cultural peça exposição de realidade virtual e show gratuitos: as boas do fim de semana

Fechado desde o início da pandemia, o Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, na Praça Tiradentes, volta a receber o público hoje, Dia Nacional da Cultura, com obras inéditas do artista. A data também marca a reabertura do Armazém Utopia, no Cais do Porto, e do retorno do shows de jazz na Banca do André, na Cinelândia. Confira estes e outros programas no fim de semana.

Hélio Oiticica

Dois exemplares das famosas instalações “Penetráveis”, que nunca foram montadas por Hélio Oiticica, estão entre as cinco obras do artista que o centro municipal de arte que leva seu nome expõe a partir de hoje. “Subterranean Tropicalia Projects PN10” (1971) ficará do lado de fora do prédio, e “Cosmococa Programa in Progress CC2 Onobject versão privet interna (1973)”, feita com Neville d’Almeida, dentro.

Rua Luís de Camões 68 (2242-1012). Seg a sáb, das 10h às 18h. Grátis.

Chico Chico

Depois de três discos em parcerias e uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa, ao lado de João Mantuano, Chico Chico faz hoje o show de lançamento de seu primeiro disco solo, “Pomares”, no Circo Voador.

— O disco fala sobre as coisas que eu vivo, que eu percebo, a maneira como eu lido com o mundo e o universo ao redor — explica Chico.

Circo Voador. Rua da Lapa s/nº. Sex, 22h. R$ 100.

 Banca do André

Point de happy hour no Centro, a banca que fica na Cinelândia recebe hoje seu primeiro show de jazz depois da flexibilização da pandemia. A programação, gratuita, começa às 17h com um DJ, que também comandará as carrapetas no intervalo da apresentação.

— Estamos fazendo com imenso carinho e responsabilidade — diz o dono da banca, André Breves.

Rua Pedro Lessa, esquina com Av. Rio Branco. Sex, a partir das 17h. Grátis

 ‘O dragão’ no Utopia

Declarado patrimônio imaterial cultural do Estado do Rio de Janeiro no último dia 26, o Armazém da Utopia reabre hoje com a estreia da peça “O dragão”, do russo Eugène Schwartz, em montagem da Companhia Ensaio Aberto. Dirigido por Luiz Fernando Lobo, o espetáculo é uma espécie de fábula para adultos sobre um povo que, dominado há séculos por um dragão, não conhece a liberdade.

Armazém 6, Cais do Porto (2516-4893). Sex a seg, às 20h. Até 6 de dezembro. Grátis (retirada de ingresso pelo Sympla).

Xingu em 360º

Mergulhar no Rio Xingu e na vida de populações ribeirinhas sem sair da cidade é a proposta da experiência imersiva “O jardim da vida”, aberta ontem no Centro Cultural Correios. Filmado com uma câmera 360 graus, um documentário de 14 minutos é projetado em grande escala em casulos individuais para os visitantes, que recebem óculos de realidade virtual para fazer a viagem.

Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro. Ter a sáb, das 12h às 19h. Grátis. Até 4 de dezembro.

  Fonte Postado em 2021-11-05 03:39:47

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Via https://wordpressthememagazine.com/reabertura-de-centro-cultural-peca-exposicao-de-realidade-virtual-e-show-gratuitos-as-boas-do-fim-de-semana/

source https://wordpressthememagazinebr.weebly.com/blog/reabertura-de-centro-cultural-peca-exposicao-de-realidade-virtual-e-show-gratuitos-as-boas-do-fim-de-semana

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Rio Babilônia (1982) Neville d’Almeida

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Conversa com Bial 08/07/2021: Neville d´Almeida é o convidado

Conversa com Bial 08/07/2021: Neville d´Almeida é o convidado

Conversa com Bial traz papo com cineasta nesta quinta O Conversa com Bial desta quinta-feira, 08 de julho, traz um bate papo com o cineasta Neville d’Almeida. No papo, o convidado fala das obras que atuou como diretor, as mais conhecidas sendo elas: “A Dama do Lotação”, “Rio Babilônia” e “Os 7 Gatinhos”. Ele que completou 80 anos recentemente fala da evolução do cinema e como que tem se adaptado…

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Festival Brasil de Cinema Internacional realiza sétima edição com programação gratuita

Festival Brasil de Cinema Internacional realiza sétima edição com programação gratuita

Evento contará com mostras competitiva e panorama, com filmes de mais de 15 países, incluindo exibições online e em salas de cinema Festival apresentará a estreia de “ A Voz Humana”, de Pedro Almodóvar, no Brasil Neville D’Almeida será homenageado pelo conjunto da obra e ganhará o prêmio Festival Brasil de Cinema Internacional Enquanto o cinema é impactado pela pandemia da Covid-19, a sétima…

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The Cage Bed of Dreams by Ellen Nunes, Ana Tam, Andrea Rocha, Marcia Thompson and Patricia Tavares at the Triangle Space Gallery in Chelsea, London, 2019

https://workflow.arts.ac.uk/group/mercator/mercator

Ellen Nunes investigates in her PhD how the installation series Cosmococa by Helio Oiticica and Neville D’Almeida can be understood in the context of current contemporary processes and strategies. Her practice explores collaboration with temporary communities as a way to uncondition from the institutionalised artistic practice with works that explore support structures for collaboration and participation. 

As part of her research methodology, Ellen co-organised with Michael Asbury a serie of seminars on the works and writings of Oiticica at University of Art London with MA students. The group continued to work together in a yearlong research which entangled Oiticica's theories and collective artistic practice that resulted in a shared experiment with the collaboration of artists Andrea Rocha, Marcia Thompson and Patricia Tavares.

[indiasong]

Os Sete Gatinhos (1980, Neville D’Almeida)

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Lady on the Bus (A Dama da Lotação, 1978) Dir. Neville d’Almeida

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Matou a Família e Foi ao Cinema (Neville D’Almeida, 1991)