#Nueva generación musical

[telerealrd]

Hansel "acocotealo" Revoluciona el Dembow y Conquista Spotify

Santo Domingo, RD. En la industria musical dominicana, la frescura y el talento de la juventud continúan sorprendiendo y haciendo historia. En este caso, hablaremos de un joven productor e ingeniero musical que, a sus escasos 25 años, ha logrado revolucionar el dembow y conquistar los oídos de miles de seguidores en Spotify. Hansel Feliz, conocido artísticamente como “Hansel acocotealo,” ha…

[longliveblackness]

Gertrude "Ma Rainey" Pridgett is known as the Mother of the Blues and is one of the earliest blues singers as well as one of the first generation of artists to record their work in that genre.

Though Ma Rainey sang quite a lot about men, “Prove It on Me,” according to Angela Y. Davis, “is a cultural precursor to the lesbian cultural movement of the 1970s, which began to crystallize around the performance and recording of lesbian-affirming songs."

Went out last night with a crowd of my friends,

They must've been women, 'cause I don't like no men.

Reportedly, the song refers to a 1925 incident in which Rainey was arrested for hosting an orgy at her home involving women from her chorus. Rainey also was rumored to have had a relationship with Bessie Smith, her protege. An ad for “Prove It on Me” winks at these rumors, showing Rainey mingling with women while wearing a menswear-inspired take on a woman’s suit, under the eye of a cop lurking suspiciously in the shadows.

This is remarkable not only for the openness about lesbian relationships, but the blatant nose-thumbing at law enforcement. For all the new sexual openness of the 1920s, queer sexuality was still taboo and heavily policed- even more so for Black and Brown people, and violence from law enforcement was a constant threat.

Rainey’s legacy is one of defiance, independence, larger-than-life glamor, and iconic artistry, even as her power was limited by the white, male- dominated ruthlessness of the recording industry and the confines of a similarly racist and homophobic America. Despite this, she transformed the role of women in music.

Rainey was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990 for her early influences on today's music industry.

•••

Gertrude "Ma Rainey" Pridgett es conocida como la Madre del Blues, fue una de las primeras cantantes de blues y forma parte de la primera generación de artistas en grabar su trabajo en este género.

Aunque Ma Rainey solía cantar mucho sobre hombres, “Prove It on Me”, según Angela Y. Davis, “abrió camino cultural al movimiento cultural lésbico de la década de los 70, el cual comenzó a cristalizarse en torno a la interpretación y grabación de canciones lésbico-afirmativas.”

Salí anoche con una multitud de mis amigos,

Deben haber sido mujeres, porque no me gustan los hombres.

Según se informa, la canción se refiere a un incidente de 1925 en el que Rainey fue arrestada por organizar una orgía en su casa, en la cual estaban participando mujeres de su coro. También se rumoreaba que Rainey había tenido una relación con Bessie Smith, su discípula. Un anuncio comercial de “Prove It on Me” hace un guiño a estos rumores y muestra a Rainey fraternizando con mujeres mientras usa una versión masculina de un traje de mujer, bajo la mirada de un policía que le está acechando sospechosamente desde las sombras.

Esto es destacable y no sólo por la franqueza sobre las relaciones lésbicas, sino también por la obvia crítica a las autoridades. A pesar de toda la nueva transparencia sexual de la década de 1920, la homosexualidad todavía era un tabú y estaba fuertemente vigilada (aún más para las personas negras y de color), y la violencia por parte de las fuerzas policiales era una amenaza constante.

El legado de Rainey es uno de desafío, independencia, glamour descomunal y arte icónico, incluso cuando su poder estaba limitado por la crueldad de los hombres blancos de la industria discográfica y los confines de un país (Estados Unidos) igualmente racista y homofóbico. A pesar de ello, transformó el rol de la mujer en la industria musical.

Rainey fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 por sus influencias en la industria musical actual.

[girosnegros]

Torre Pentel, donde los héroes y villanos se encuentran

¡KA-BOOM! ¡POW! Universos colapsan en un torbellino de palabras, dramatismo heroico y hip hop, donde Too $hort escapa a toda velocidad de la policía, a 2Pac le tiene la vista puesta desde lo alto de un rascacielos, y Public Enemy se abalanza sobre ti como un ejército de superhéroes invencibles. Este es el mundo de Alejandro Torrencilla, alias Torre Pentel, ilustrador madrileño que fusiona dos formas de arte, el cómic y el hip hop, a través de imágenes poderosas.

En este espacio intervenido por las artes gráficas y las emociones sonoras, encontró su lugar. Desde niño, Pentel ya dibujaba recreando las portadas de los acetatos de su padre, quien, aunque no era un ilustrador profesional, fue su mayor influencia. Estudió a Robert Crumb, Gilbert Sheldon, Daniel Clowes, maestros del cómic underground americano, un género que lo fascinó por la crudeza de sus líneas, sombras y caricaturas sarras.

Continuó sumergiéndose en el tebeo descubriendo a más autores de editoriales que antes descartaba como DC y Marvel. Estas editoriales, sin embargo, fueron una fuente de inspiración y no sólo para él, sino para muchos raperos que se veían reflejados en sus personajes. Esta conexión profunda entre los universos del hip hop y las tiras comicas se convirtió en el eje central de su obra.

«Creo que todos los raperos de los 90 y 2000 han crecido con los cómics, toda esa generación del rap ha crecido leyendo Spiderman, Batman, X-men… es algo generacional. Aparte, algunos han llevado ese anonimato del héroe (o villano) a su propio personaje como artista, por ejemplo, MF DOOM, Ghostface Killah, Czarface.»

La canción ‘Alwayz Into Somethin’ de N.W.A. era un ejemplo perfecto de cómo una historia contada a través de la música podía ser literalmente de vuelta al papel en una historieta. La idea de transformar la energía del hip hop en imágenes era algo que a Pentel le emocionaba.

Ya había mostrado su habilidad para dibujar a raperos legendarios como Chuck D o Rakim. Sin embargo, su primer proyecto profesional relacionado con la música no fue con ninguno de estos artistas, sino con el grupo de jazz fusión Alpagarta. A partir de ahí, comenzó a crear más ilustraciones relacionadas con el hip hop, mejorándolas utilizando únicamente su mano y pinceles sin recurrir a las facilidades de la pluma digital.

Fue su obra "Biggie X-Mas" para Cookin Soul la que le abrió nuevas puertas permitiéndole llegar a una audiencia más amplia. A partir de ese momento, su trabajo comenzó a ser reconocido internacionalmente. Esto marcó un punto de inflexión en su carrera, de allí en adelante todo fue en inglés.

Las redes sociales también hicieron lo suyo. Sus ilustraciones se difundieron rápidamente por Instagram lo que llamó la atención de Metro Boomin', un productor de renombre en la industria musical que se interesó por el trabajo de Pentel. La colaboración entre ambos resultó en la carátula de «Heroes & Villains». Pentel ha mencionado que le tomó días completos, pero con la libertad para plasmar su visión.

Luego de esta experiencia, siguió refinando su estilo. Su proceso creativo es natural y espontáneo. Le da rienda suelta a la inspiración. Le gusta juntar ideas, poner discos, leer cómics, ver videos. No tener rutinas mantiene su mente fresca. Puede tardar desde unas horas hasta varias semanas en terminar un lienzo, dependiendo de cómo fluya.

La música es una fuente de ideas, sus gustos muestran diversidad y apertura a nuevas tendencias. Es fan del rap de los 90, siendo artistas como KRS-One, Nas y Heather B algunos de sus favoritos. Sin embargo, también escucha a otros actuales como Tyler, the Creator, Joey Bada$$ o Raz Fresco.

Entre sus planes está en seguir creciendo artisticamente, expandirse a galerías, portadas para revistas, pintar viniles, ropa, crear cómics. Le gustaría hacer algo con Raekwon, Madlib, y Freddie Gibbs, y seguir fusionando su pasiones por las historietas y la música para dar obras emocionantes.

Torres Pentel es un creador de tramas fantásticas donde los raperos son superhéroes con aventuras asombrosas. Con su lápiz e imaginación, convierte a los íconos del hip hop en héroes legendarios. Cada vez se involucra en proyectos más importantes pese a lo infravalorado que está del oficio del ilustrador en España. Este apasionado artista sigue adelante desafiándose a sí mismo superando sus propias expectativas demostrando que, con ingenio y constante mejora, es posible superar barreras.

[ardeportal]

Brant Bjork: el desierto en la ciudad

El baterista fundador de Kyuss sacudió Montevideo en una nueva edición de Fuzz Local

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Hay un indicativo infalible de la calidad de un show que no se encuentra arriba del escenario; se nota ya desde la entrada y se incrementa con los resagados que se van acumulando, cerveza en mano, al fondo de Plaza Mateo: si en el público abundan los músicos, el show va a estar increíble. Y el domingo pasado, en una nueva edición del festival Fuzz Local, estaban todos.

La tarde arrancó con bastante puntualidad y una afluencia de gente considerable; eso que era domingo, Nacional y Defensor jugaban a unas cuadras y el clima estaba inestable. Pero la jornada prometía distorsión de la mano de grandes exponentes locales y las verdaderas leyendas del desierto. No había justificativo para pegarse el faltazo.

Contramarea pateó el tablero con un set corto y al hueso. Banda insignia del festival, abrieron esta tercera edición de Fuzz Local para homenajear la distorsión, sacando provecho del fuzz único de los pedales Inspira como en cada escenario que pisan.

En medio de nuevas composiciones, los Contramarea desplegaron toda su energía, haciendo sacudir las cabezas con el diferencial de un sonido único y arrollador.

Tempestad

Flor Sakeo está en "su prime". Acompañada de músicos de nivel, la reina del fuzz montevideano se prendió fuego sobre el escenario de Plaza Mateo.

Riffs seductores y envolventes lucieron la distorsión en su faceta más psicodélica, en sintonía con la estética de pantalones metalizados y pelo sacudido a todo volúmen.

En primera fila, un chico de pelo largo desafiaba la gravedad contorsionando la cabeza al ritmo de la música. En simultáneo, un grupete hacía señas para captar la atención de Mario Lalli, "el padrino del desierto" y ahora bajista de Brant Bjork, quien accedió a la foto mientras seguía atento el espectáculo de la uruguaya.

"Canción para los planetas" y la nueva, "Casualidad" fueron cantadas a todo pulmón por su público, fiel asistente en cada partido de Sakeo.

La performance sobre el escenario justificó y recompensó esa fidelidad con un despliegue de nivel. Efusivos, Flor y su banda demostraron el entusiasmo por la primera fecha del año con una complicidad que excede lo musical y nos permite un vistazo de la dinámica del grupo. Guiños, risas y genuino disfrute sobre el escenario se trasladaron a la audiencia.

La cúspide del set llegó demasiado pronto, con una cuerda rota que no detuvo el ritual del fuzz y la esperada liberación del pogo. "Abran un círculo", pidió Sakeo y el público obedeció, con una danza tan tentadora que Piotto tuvo que abandonar su posición detrás de las teclas para saltar a la pista y formar parte del ritual.

Si así empieza el año de Flor Sakeo, ¿qué nos esperará para los próximos meses?

Duelo de leyendas

Si el titular "Brant Bjork en Uruguar" ya era movilizante para todos aquellos que hicieron del stoner desértico un pilar fundamental de su trayectoria musical, bastó con confirmar quiénes lo acompañarían en la travesía sudamericana para perder por completo la cabeza.

En la batería, Ryan Gut aporta el groove metal que cultivó junto a Hammerface. Gran colaborador de Bjork, no sólo forma parte de su proyecto solista sino que también compartieron Stoner, la banda que volvió a reunir a Bjork y Oliveri luego de la separación de Kyuss. Pero es Mario Lalli desde el bajo quien se lleva todas las miradas y ovaciones.

Precursor del stoner rock, Lalli es una de las mayores influencias en la escena del desierto californiano. Sus bandas Across the River y Yawning Man, activas a inicios de los 80, sirvieron de detonante para toda una generación de artistas. Junto a Bjork, Lalli experimenta un abanico de sonidos recorridos a lo largo de su trayectoria, desde el stoner más puro hasta coqueteos con el soul y el blues perceptibles en las últimas producciones del trío.

Sobre el escenario, la fórmula fue infalible. La poderosa voz de Bjork y la marea de distorsión que emana su guitarra lo valorizan como frontman del proyecto. Lalli llevó el groove inmutable, paseando sus larguísimos dedos por las cuerdas del bajo con una fuerza jamás vista para un índice humano. Y el ritmo estaba en buenas manos con Gut, controlando todo desde el fondo.

Frente a un Plaza Mateo atiborrado y mesmerizado, Bjork y compañía brindaron hora y media de oda al fuzz. No faltaron el pogo ni la emoción, en una fecha ciertamente inolvidable para el rock local.

[lobuenodepuertorico]

Muere el actor y comediante Pedro Juan Texidor

Durante años, toda una generación fue testigo del amor entre “Altagracia” y “Tato” en la producción “Entrando por la cocina” de Wapa Televisión. Esta tarde, la intérprete de la empleada doméstica dominicana, la actriz Yasmín Mejías, acudió a sus redes sociales para confirmar el fallecimiento de quien le dio vida al gruero gruñón, el comediante Pedro Juan Texidor.

“Con mi alma en pedacitos tengo que despedir a uno de los hombres más nobles que he conocido. Mi amigo por más de 40 años. Un hombre honesto, leal y amigo de verdad. Texi, mi amado Texi, te fuiste demasiado pronto”, expresó la exsenadora.

El artista, nacido en Santurce, tenía 72 años. Desde principios de esta semana, según se informó aEl Nuevo Día, el egresado del Liceo de Artes tuvo que ser recluido a un centro hospitalario ante una nueva complicación de salud que atravesaba en sus vías respiratorias. Texidor se encontraba conectado a un ventilador para ayudarlo a respirar en una unidad de intensivo, luego de que hace unas semanas enfrentara una pulmonía.

View this post on Instagram

A post shared by Yasmin Mejias (@yasmin.mejias)

Asimismo, en diciembre del año pasado, sufrió una caída que le provocó varios quebrantos. De hecho, la única foto del actor en su cuenta de Instagram, es la de una cama de hospital publicada en este período en el que también fue operado de un hombro y de la rodilla.

Texidor, quien cursó estudios en el programa de Deliniante o Diseño de Planos para Casas y Publicidad, no pudo culminar esta carrera al recibir una beca para estudiar teatro de la Cooperativa de Artes Teatrales.

Entre sus profesores, según su biografía, se destacaron la actriz Myrna Vázquez y el actor Félix Monclova, padres de René Monclova. Luego continuó su formación en la Universidad de Puerto Rico (UPR).

Mientras estudiaba, el inseparable amigo de “La prieta”, la grúa propiedad del personaje que lo destacó en la televisión nacional, hacía teatro a nivel profesional con la Compañía Teatro del Sesenta. También colaboraba como artista comercial en agencias de publicidad.

En las tablas, además de actuar, Texidor diseñaba escenografías y luces. Con el Teatro Sesenta actuó en “La verdadera historia de Pedro Navajas”, “Los titingos de Juan Bobo”, “Puerto Rico fua”, “El gran pinche”, “El otro agueybaná”, “Marat-Sade”, entre otras grandes producciones.

Con más de 50 años en la industria del entretenimiento puertorriqueño,llevó cuatro versiones al teatro del musical “Entrando por la cocina” y colaboró en varias presentaciones de “Raymond y sus amigos”. Su talento y amor por el arte, de igual manera, quedó plasmado en los libretos del clásico de la comida producido por Luis Vigoreaux y en los de “El kiosko Budwaiser”.

Fuente: Elnuevodia

[tumbmcb]

The L word GenQ y una temporada 4

Tengo un presentimiento que se ha acrecentado según lo comentarios de Rosie y Marja y es que GenQ tenga una 4ta temporada. Sí, porque todo lo malo merece una oportunidad para hacerse peor.

Soy una GINI y Gigi Fan, así que, si no te gusta esta pareja y esta temporada te ha gustado, puedes dejar de leer esto aquí. Aclaro que no es nada personal con las actrices, ellas hacen su trabajo, ni tampoco algo que tenga que ver con su físico o raza. 

Esto lo hago como un ejercicio personal y un cierre ante la impotencia y desilusión que me produjo esta temporada.

Intentaré analizar lo que va de esta temporada y tratar predecir de manera muy pesimista lo que podría pasar con GINI en una hipotética cuarta temporada.

Creo que la Showrunner preveía el hate que le vendría por parte de los Fandom de Tibette y Gini para esta tercera temporada. Entonces, intentó infructuosamente de "divertirnos" con el Show de Sinley y compañía y la amistad entre Sophie y Dani. Sabía que controlaría parte del hate venidero si aceptaba juntar a Bette y Tina, así que lo hizo rápidamente y para luego tener muchos capítulos para desarrollar su genialidad, escudándose en una nueva aparición de esta pareja legendaria en los dos últimos dos capítulos y más con una supuesta boda entre ellas.

Le quedaba el hate por parte del GINI fandom, el cual ella decide simplemente ignorar, subestimar y creer que con su "creatividad" y buenas intenciones le puede pasar por encima sin problema. Entonces, empieza el show de la Showruner, queriendo demostrar su “potencial” y poder tratando de anular a Gigi y con ello a GINI, la pareja más poderosa y promisoria de esta nueva generación.

Entonces tiene ideas, ideas muy divertidas según ella y que nosotros (GINI fandom) recibiríamos felizmente, las analizo a continuación:

Dani: Cree que con darnos a una Dani "feliz" nos bastaría... primera equivocación. ¿Por qué? Porque tenemos ahora a una Dani que decreció según las dos temporadas pasada, es como que ha vuelto su época universitaria. Recuerdo esa conversación de Finley y Dani en la temporada 2, donde Dani le dice a Finley que debe madurar y Finley le responde que son de la misma edad. Ahora siguen sin parecer de la misma edad, pero por que ahora Finley parece más madura, ¡si! Mucho más madura que Dani.

Diversión y risas: Dinámica de grupo de amigos como en la serie original,  en lo cual vuelve a fallar intentándolo con los GQ ya que como grupo les falta mucho. Si quería una dinámica de grupo de amigos realmente divertida, solo tenía que dale más tiempo en pantalla a Shane y Alice.

Otras parejas:

- Micah y Maribel: Su drama de pareja y la trama del donante, meh. Ahí tampoco logra conectar con la audiencia.

- Shane y Tes:  Shane engañando de nuevo, que original, ni la misma Kate M. estaba contenta con eso, vuelve a fallar, por que sé que hay gente a quienes si le interesaba esta pareja.

- Sinley:  su pareja favorita, que difícil es conectar con esta relación. Ahora tiene a una Finley más centrada, pero a la misma Sophie de siempre,  lo cual lleva a su rompimiento, eso sí no si antes darnos gran tiempo en pantalla con ellos. Terminaron,  punto positivo para nuestra incomprendida Showrunner, ojalá traiga de vuelta a Rebecca, pero claro eso no ocurrirá.

- Sophie:  su personaje favorito,  emplea tanto esfuerzo para hacer que nos agrade Sophie, le da un protagonismo excesivo en la serie, la pone al nivel de Alice y Shane en ese capítulo musical innecesario y ahora trata de hacerla divertida con Dani, haciendo chistes posando de mejor amiga, pero no lo es y se siente incómodo y forzado. El único apoyo que le ha dado a Dani es decirle que salga con cualquiera, cómo hubiese querido que Dani tuviera en este “proceso de ruptura” un par de diálogos con Bette, pero como no hubo dicho proceso, entonces no era necesaria Bette.

Gigi: El trabajo más arduo de nuestra Showrunner aparte de vendernos a Sophie es anular a Gigi.

Siempre ha dicho que es un personaje utilitario y de esa manera lo trata, así trata a la que quizás después de Jennifer Beals, tiene la fuerza y carisma innata para liderar esta serie. Entonces no solo termina la relación bandera de esta nueva versión, si no que no tuvimos ni un sólo capítulo feliz de GINI, no nos merecíamos nada positivo y la desaparece de la manera más anodina y ridícula.

Muchos escritores de fanfics pudieron hacerlo mejor, pero ella quería hacerlo de esta manera, como queriendo reafirmar que no le interesa o no le interesamos en absoluto.

Reemplazando a Gigi:

Trae a un personaje como Roxy, la primera cita/amiga de una Dani que parecía que después de pocas semanas ya había superado a la mujer con la que quería vivir. Le da un momento de bajón solo para que la misma Roxy le asegurara después, que como ya lloró, esto está superado… que ridículo.

Nos trae luego a Dre, quien creo adivinar será esa “The One” para Dani. Le da aparición en 5 capítulos, nos dio esos besos, escenas sexys y cotidianas que añorábamos con Gigi, intentando que quizás conectemos con Dre de la misma manera que lo hicimos con Gigi, pero eso no, eso no se encuentra tan fácilmente, mejor eso te sucede dos veces.

HIPOTESIS (NEGATIVAS OBVIO)

Ahora tenemos en el capítulo 9 Dani diciéndole probablemente “I love you” por accidente a Dre, un te amo que seguramente Dani lo reafirmará antes de terminar la temporada, como una epifanía.

Pero el tema de Roxy no está olvidado,  ya que después de su aparición y la han mantenido presente en los capítulos 5 (mensaje de voz) y el capítulo 8 (mencionada por Dani). Esto me dice que probablemente cuando Roxy vuelva (capítulos 9 y 10 ) llegue a crear algo de fricción entre Dani y Dre y que allí finalmente Dani se dé cuenta que efectivamente está enamorada de Dre y que ella es “The One”.

Pero esperen, quizá la showrunner no esté del todo satisfecha de la forma en que masacró a Gigi y GINI, puede hacerlo aún más doloroso, así que en el Capítulo 10 Dani recibirá una llamada o mensaje de Gigi, pidiéndole que vean para hablar y ahí termine esta temporada... un esperanzador Cliffhanger para nosotros.

Pero no se animen, porque Luego en la T4 podríamos enterarnos (por un comentario aislado) que Dani ignoró este mensaje, justo después de que veamos la escena de apertura de la temporada 4 con Dani y Dre en la cama y que esta sea la nueva pareja que nuestra Showruner quiera desarrollar.

Como puede ser Dre, puede ser Roxy o quizás la The One de Dani sea Sophie.

[camigvu]

Biografía. BIZARRAP

El manierista musical.

Gonzalo Julián Conde, universalmente conocido como Bizarrap, a.k.a "el Biza", es un joven productor musical, DJ y compositor argentino, que para mi, ha marcado un antes y un después en la industria musical, al menos en el ámbito urbano, produciendo lo que sea porque quiere y puede. Nació el 29 de agosto de 1998 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Desde muy pequeño mostró interés por la música y comenzó a producir beats y bases musicales en FL Studio a los 14 años. En 2015, con apenas 17 años, lanzó su primer EP "El Principito" bajo el sello JZA Music. Rápidamente comenzó a ganar popularidad en la escena underground argentina. En 2018 creó su propio sello discográfico, Dale Play Records, y lanzó su primer disco "Bzrp Music Sessions". Este álbum contenía sesiones de freestyle con raperos underground argentinos sobre beats producidos por él mismo.

Sin embargo, su gran salto a la fama llegó en 2019 cuando lanzó "BZRP Music Sessions #1" con el rapero argentino WOS. Este tema se volvió viral y lo consagró como uno de los productores más importantes de la música urbana latinoamericana. Desde entonces, el Biza, a quien solo debe conocerle los ojos y el pelo la madre, porque para quien no lo sepa, verlo sin sus lentes y gorra es un delito de segundo grado, ha lanzado exitosas sesiones, entre ellas mis favoritas: Nicky Jam, la canina sorprendente, curvilínea y elocuente Nathy Peluso, la mexicana con tremendo flow Snow Tha Product, Duki, Tiago PZK, Arcángel el bicho, Residente, Quevedo, la que viene pesa´ita Villano Antillano, incluso raperos venezolanos como Neutro Shorty y Big Soto, y la más importante, la diosa, la loba: Shakira, a la que claramente apoyamos y amamos.

Con tan solo 24 añitos, mi amigo, el Biza, ha conseguido trabajar con una cantidad enorme de artistas que podrían considerarse algunos hasta "inalcanzables", y a su vez, posicionarse como un referente de la música urbana hispanohablante con un estilo fresco y versátil, podríamos describirlo realmente como un máquina, un mostro, considerando que cuenta con millones y millones de reproducciones en YouTube y Spotify. Además ha realizado giras por Argentina, España, México, Colombia, Chile y Estados Unidos. Sin dudas es uno de los productores más prometedores de su generación. No sé ustedes, pero yo siempre estoy a la espera de ver con quién será el próximo "BZRP Music Sessions", quiénes serán los primeros streamers en reaccionar al video (que probablemente sea Ibai Llanos, como siempre), ya que es parte de la tradición cada que sale una nueva sesión, y por cuánto tiempo estará pegada la canción en todos lados.

Fuentes y Referentes:

- https://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2610&banda=Bizarrap_(BZRP)

- https://mag.elcomercio.pe/fama/quien-es-bizarrap-biografia-carrera-y-fotos-del-dj-y-productor-de-las-bzrp-music-sessions-celeb-de-argentina-nnda-nnlt-noticia/

-https://www.semana.com/gente/articulo/quien-es-bizarrap-esta-es-la-historia-del-artista-argentino/202322/

Camila Villalba | Historia de la Arquitectura II | Prof. Rebeca Tineo

@lonuevodenuevo

[moochilatv]

KNAK presenta su nuevo single Orgániko y anticipa tour por Argentina

Uruguay for export

KNAK es un músico oriundo de la ciudad de Melo, a 600 km de Montevideo (Uruguay). En su corta pero intensa carrera ha demostrado que no importa la ubicación geográfica para hacerse un lugar en el mapa de la industria musical. El artista se proyecta como una de las voces más destacadas de la nueva generación del trap y subgéneros en Uruguay y Argentina.

Ha pisado varios de los escenarios más importantes de su país y participado en diferentes festivales, mostrando gran calidad artística con su potente show en vivo. Viene de participar en la primera edición del @primaverasoundbuenosaires , abrió el show a @rip.dillom en la Sala del Museo en 2022 y el de @duki en el Velódromo de Montevideo el pasado 6 de mayo, ante 15.000 personas.

En sus canciones, KNAK experimenta con sonidos frescos, y se diferencia de otras propuestas del trap y subgéneros por un sonido soft con el que transmite delicadeza y tranquilidad al oyente, y en las que despliega su gran versatilidad a la hora de componer.

"Orgániko" adelanta -y da el nombre- el inminente nuevo disco del joven artista uruguayo, con fecha de salida a fines de mayo y producido por @taduvazquez . Es la única canción de los 8 tracks del álbum que no tiene colaboraciones, compuesta íntegramente por KNAK, en la que manifiesta un profundo agradecimiento por todo lo positivo que la música le está entregando: "Mucho tiempo invertido en un sueño, muchas vivencias que me han formado como persona y artista. Hoy estamos creciendo, dejando huella y tratando de llevar a lo más alto la bandera de mi país. Este mixtape es una parte de mí como cada canción que escribo. El futuro es hoy, y somos nosotros: ORGÁNIKO."

Disponible ya en todas las plataformas https://lnk.dmsmusic.co/knaktaduvzquez_organiko-1

🇦🇷🏁 KNAK Tour por Argentina:

CÓRDOBA - 15/06 @fiestakatana Tickets https://alpogo.com/evento/knak-en-fiesta-katana-2x1-10862

ROSARIO - 16/06 @ccguemes Tickets https://entradaplay.com/detalle/KNAK-TOUR-23-ARGENTINA-EN-CCG/

BUENOS AIRES - 17/06 @nicetoclub Tickets https://www.passline.com/eventos/knak-en-niceto-club

[nwdsc]

(▶︎ Son Palenque (Kaine Sound Band) Itan Pa loyo | Champeta,Terapia Criolla y Socca | PALENQUE RECORDSから)

Son Palenque (Kaine Sound Band) Itan Pa loyo by Champeta,Terapia Criolla y Socca

New Reissue By Son Palenque this album was released on LPs in 1989. Son Palenque trae un gran tesoro musical para todos sus fans en el mundo. Este disco fue grabado en 1986 , el grupo Son Palenque lo grabo bajo el nombre de Kaine Sound Band. Este es uno de los discos pioneros del genero Champeta, y la prueba de que Son Palenque al igual que Ane Swing en aquella epoca, son pioneros de este lenguaje musical. En este disco estan temas como Itan Pa Loyo: como dice Justo Valdes, es uno de los primeros temas que hizo al estilo de la champeta africana. y tambien otros temas con la cantante Betilsa Barrios, una de las primeras cantantes de champeta. En la historia de la cultura afro-colombiana, SON PALENQUE es sin duda un grupo aparte, y su historia se sitúa en el corazón mismo de la música ancestral palenquera, de la unión musical entre África y Colombia, que ocurrió en la costa caribe en las década de los 70-80’s, hasta hoy, en el interior del movimiento champetuo. Justo Valdez Cáceres nace en San Basilio de Palenque en el año de 1951, hijo de Cecilio Valdez Simanca “Ataole”, uno de los mejores percusionistas de su generación. De niño se dedica a la agricultura acompañando a su padre en los trabajos del campo. A la edad de 10 años se va a la ciudad de Cartagena donde empieza a trabajar en varios oficios, entre ellos vendedor de gafas, albañil y muchos más. A principios de los 80’s, Justo Valdez con varios amigos palenqueros residentes en el barrio San Francisco en Cartagena, fundan el grupo son Palenque con Enrique Marquez, Luciano Torres, Pánfilo Valdez y Tomas Valdez “familia”, músicos que hasta hoy siguen siendo el corazón de esta agrupación. Después de una fiesta en un picó, estos amigos se van a tocar en las playas de Marbella, y allí nace esta legendaria agrupación, por pura pasión y fiebre musical. Poco a poco el grupo se empieza a consolidar; Justo Valdez como heredero de la tradición musical de su padre, es una mina de canciones, ritmos y tonadas; un gran profesor de baile y danzas tradicionales, y un excelente compositor. En el año 1980 graban su primer sencillo para el sello FONOBOSA, bajo el nombre Son Palenke. Este disco clásico hoy en día, contiene dos tracks: “El Palo de Mamón”, única canción grabada que nos dejara el gran Cecilio Valdez “Ataole”, y “Aloito Pió” tema de Justo Valdez cantado en la lengua palenquera. Después de Juan Reyes y su grupo “Los Alegres de San Basilio”, Son Palenque esta entre las primeras agrupaciones que grabára en la lengua oriunda de esta población . Dos años más tarde graban de nuevo con el sello FONOBOSA un larga duración con Estefanía Caicedo, con temas increíbles y clásicos hoy en día como “El Vendaval” y “A Pila el Arroz”. Posteriormente el grupo firma con el sello Felito Records, en Barranquilla, que en la década de los 80s produjera las más finas perlas de la psicodelia y la música afro-roots de la época. Con Felito Records graban los Lps “Ane Jue”, y “Áfrican Erotic”, con la ingeniería de sonido de Eduardo Dávila y la participación de grandes músicos como Michi Sarmiento en el saxo y Abel Carbonó en el bajo (hermano de Abelardo Carbonó). Estos dos Lps marcan un hito en la música palenquera y afro-caribe : por primera vez nos muestran la música tradicional palenquera, la chalupa, el bullerengue y otros ritmos africanos con arreglos musicales modernos, bajo, guitarra y saxo en discos de una factura extraordinaria. Con estas producciones Son Palenque dio pasos gigantescos en el propósito de hacer de la música tradicional palenquera algo nuevo y moderno, de darle nueva vida a la tradición bajo una forma innovadora. Estos discos son grandes clásicos de nuestra tradición, pasajes obligados de nuestra historia musical. Justo y los miembros del grupo se inspiraron de la más popular, gigantesca y carismática biblioteca musical de la época: los celebres picós, entre ellos el pico “El Conde”, bajo los comandos de su Dj Víctor Conde, el de la “varita mágica”. Allí se familiarizaron con la música africana (highlife, soukous, mbaqanga, rumba, afrobeat), los nuevos ritmos del continente madre que ahora regresaban a los oídos de los palenqueros con la modernidad de Kinshasa, Nairobi o Lagos, y con el increíble dialogo de guitarras de grupos como Oriental Brothers, Sir Warrior, Oliver de Cocque, Mbillia Bell y muchos otros. La música africana le mostró el camino de la modernidad a la tradición palenquera, y en este proceso Justo Valdez, Panfilo Valdez y Enrique Marquez, los principales compositores del grupo, serian una pieza clave. Posteriormente el grupo graba tres Lp’s para el sello CBS: “La Arepa Asá”, “Los Trotamundos del Sabor” y “Kaine Sound Band”. En los años 90 Justo Valdez se dedica a grabar éxitos de champeta criolla para Chawala, Rey Records y otros productores en el mercado de Bazurto de Cartagena. Ahora, casi 20 años después, regresa de nuevo SON PALENQUE, uno de los mejores grupos de Colombia, con la profundidad de sus raíces, su legado y su gran maestría en la composición de canciones, maestros en la concepción de un universo musical único. Porque el patrimonio musical de Son Palenque no se puede quedar inédito, por eso aquí regresan de nuevo los ‘Beatles de San Basilio’, pues todas sus composiciones han sido éxitos. Este es otro disco en la colección de Palenque Records, el sello que después de 13 producciones discográficas con distribución internacional sigue dando palo y de qué hablar. Nuestro propósito es luchar por revelar y estimular el talento de los grandes maestros de la música afro-colombiana, en el caribe y la costa pacifica, sin olvidar por supuesto los intercambios con el continente africano. Hoy en día lo podemos decir alto y fuerte, hemos dado a conocer la música afro-colombiana y la champeta en el mundo entero. PALENQUE RECORDS ha cambiado la música de Colombia y ha trazado nuevos caminos, gracias al talento de los artistas con que hemos trabajado. Nuestro trabajo es revelar lo que es invisible, dar un nuevo aire y misticismo a la cultura afro en Colombia, nuevos contenidos y direcciones. SON PALENQUE ES : JUSTO VALDEZ “Gele Gele”: Voz líder ENRIQUE TEJEDOR: Voz, tambor llamador PANFILO VALDEZ: Voz LUCIO TORRES: Coros y Clave TOMAS VALDEZ “familia”: Tambor Alegre GUSTAVO ALVAREZ: Maracas ALFREDO OLMOS: Tambora CECILIO TORRES : Cañas y coros クレジット2022年9月2日リリース

[latestofthelatest]

Bien, Bien, Nada Mal. Bad Bad Not Good se presentó en Niceto y no estuvo nada mal.

Los BadBad se presentaron en dos oportunidades en el marco del gran ciclo que empezó este año, Niceto Black promete ser por lo menos hasta ahora, lejos, de lo mejor que está pasando este año en Buenos Aires.

Con la desfachatez digna del calendario de cada uno de sus integrantes los BBNG se presentaron en dos Nicetos colmados, que hasta aquí no tiene nada de extraño, pero si se toma en cuenta que es una banda de millenials que hacen jazz fuzion-intrumental, ahí radica la clave (key) de esto.

Estos cuatro canadienses que apenas superan los veinte años se despacharon con dos shows a base de su mezcla de jazz, con momentos de hard, grandes pasos de post bop y hasta me animaría a decir que hubo solos dignos de free jazz, dejaron boquiabiertos a todos los asistentes.

Buscaron climas y los lograron, la gente pedía silencio por momentos.

Pasearon por sus tres producciones (exceptuando su trabajo con Ghostface Killah de Wu Tang Clan) con la limitación de la falta de vocalista, pero con todo el empuje y convicción de lo que hacen.

Los BBNG son el recambio, la nueva generación, la nueva ola y la vanguardia en la que están también metidos, Kamasi Washington, Thundercat, Karriem Riggins, Terrace Martin, Robert Glasper con una carrera más extensa, por nombrar a los más conocidos, pero todos estos nombres están dándole a la música popular su impronta de jazz, solo con repasar sus trabajos podemos dar cuanta de la importancia y el grado de influencia que está teniendo el jazz en la música contemporánea actual.

Si contamos sus colaboraciones con Kaytranada, Rihanna, Ghost, Kendrik Lamar, Danny Brown, los Odd Future, Tyler The Creator y Earl Sweetshirt, podemos hablar un poco de la apertura musical y del cambio que representan además de lo buscados que son.

La complejidad, el entendimiento, y sus eximias intervenciones en solos que sin sobresaltos fueron la clave y que por momentos las atmosferas de los solos de teclados ejecutados por Matthew Tavares fueron superlativos. Leland Whitty en saxo es la más reciente incorporación (2016) para dejar de ser un trio, sus intervenciones fueron tema de elogios y no se quedarian atrás como así tampoco los desbordes de Alexander Sowinski en la batería, lo más correcto, sin pasar casi al frente ni ser estridente en sus momentos de lucidez, fue el bajista Chester Hansen, que fue pura solvencia, cimentando la base de la banda donde los demás desplegaban alas.

Sonaron de manera ajustadísima y lograron cautivar a los más de mil asistentes que se acercaron por curiosidad o por conocimiento a ver otra fecha de este gran ciclo que ya nos regaló a Tony Allen y pronto no ofrecerá el reggae de Horace Andy una leyenda de la música jamaiquina además de Lee Fields un soulero de la más vieja escuela que se pueda encontrar hoy en día y todo el techno y house de Detroit con Theo Parrish.

No quiero dejar pasar la oportunidad de hacer dos referencias o análisis sobre la propuesta de los muchachines.

Su manera libre y sin atarse a la convenciones y rigidez del jazz nos hace recordar el revuelo que causo la irrupción de Weather Report con su jazz rock o jazz fusion en aquellos años 70, luego de haber vislumbrado el camino trazado por Miles Davies apenas unos años antes, justamente con dos de sus integrantes (Wayne Shorter - Joe Zawinul) que habían pasado por sus formaciones.

El otro avance del jazz fusionado con el tan de moda funk de aquellos años, fue por parte de otro ex colaborador de Davies de su eximio segundo quinteto, Herbie Hancok y su proyecto Headhunters llevaron mas allá esa búsqueda emprendida por el mandamás.

Esto fue lo que llevaron a cabo los Report, fueron bocanadas de aire fresco a comienzos y durante sus años de máximo esplendor que fue toda esa década, los dorados años 70.

WR con Joe Zawinul en teclados, Jaco Pastorius en bajo y la inestimable colaboración de el grandioso Wayne Shorter eran los que marcaban la diferencia en aquellos años un verdadero seleccionado, internacional, word music aplicado en la procedencia de  sus integrantes, Zawinul, austriaco, Pastorius con su ascendencia finlandesa, alemana, sueca e irlandesa, un afroamericano (Wayne Shorter) hasta llegó a haber un peruano, Alex Acuña, un brasilero, Airto Moreira , un norteamericano descendiente de árabes (Omar Hakim), un francés de origen antillano (Mino Cenelu) entre los más de 20 integrantes que tuvo en toda su existencia el grupo, esa, seguro fue una premisa.

El otro punto relevante para rastrear las raíces es de los BBNG fue la aparición de Medeski, Martin and Wood, el trio conmociona por el abordaje inesperado y con muchos mas recursos técnicos, habida cuenta de los desarrollos tecnológicos que se dieron en ese campo durante esa ventana de casi 20 años entre la presentación en sociedad del jazz rock o jazz fusion y la propuesta de MM&W.

Entre ellos y los BadbadNotGood hubo otras experiencias como el primer gran rescate del jazz hacia el rap y hip hop, el otro según la prensa norteamericana otra mutación, el ñu jazz, y las inestimables colaboraciones de JDilla, Guru, Madlib que metieron sus dedos y aportaron su cuota.

Escenas más cercanas en el tiempo y en cuanto a sonido también.

Dicho todo esto y hecha las salvedades, a dormir tranquilo con el corazón contento de haber visto a la nueva gran cosa que está pasando en la música y estremeció a Niceto con la nueva avanzada del jazz.

[trastornadosrevista]

Saramalacara: Eclipse

Saramalacara, viene haciendo ruido en la música urbana, siendo parte del ascendente colectivo musical RIPGANG lo que la lleva a convertirse en una referente femenina de la nueva generación.

En esta oportunidad, sara, presenta su nuevo EP llamado Eclips3 en el que se puede apreciar una evolución sonora y compositiva.

Con la producción en conjunto de Evar y Dayvan este trabajo se encuentra conformado por seis canciones con una sonoridad pop/electrónica acompañados con beatsbailables y estribillos pegadizos que le dan forma a esta nueva propuesta.

Uno de los tracks cuenta con la colaboración del artista español Rojuu, con quien la artista ha trabajado con anterioridad. En esta nueva propuesta podemos encontrarnos con profunda presencia de referencias al eurodance, clubes y catedrales, condensando diversos estados de ánimo el EP y que desarrolla una estética neogótica que le da forma al universo que está siendo transitado por la integrante de la Ripgang.

Previo a lo que será la presentación de Eclips3 en el Teatro Vorterix el 7 y 8 de diciembre Sara estará presentándose en España (Madrid, Barcelona, Bilbao,Sevilla, Valencia y Zaragoza) donde podremos ver algunos adelantos de lo que será su presentación en nuestro país.

[under-hoy]

🎸La postpunkdemia en Buenos Aires: el renacer del rock under🎸

“El aislamiento no solo cambió nuestras vidas, también transformó la escena musical”. En Buenos Aires, la pandemia dejó una marca profunda, pero también dio lugar a una nueva generación de bandas under que se autoproclaman como la esperanza del rock. Desde garajes y pequeños departamentos, surgió un sonido crudo, lleno de energía postpunk, que hoy inunda la ciudad. Esta "postpunkdemia" está redefiniendo la música independiente en Capital Federal, con una juventud que usa el caos como catalizador de su arte. 🎶

Mientras las restricciones ahogaban los grandes escenarios, los espacios más alternativos se convirtieron en el refugio de una nueva ola creativa que hoy late más fuerte que nunca. ¡Descubrí cómo la escena under porteña está cambiando el juego! 🌟

[longliveblackness]

Sister Rosetta Tharpe, famous in the 1930s for her upbeat electric guitar playing style, is the original godmother of rock and roll music. She was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame in 2018, and recognized for her contributions in paving the way for other artists in the industry.

Sister Rosetta Tharpe, who was born in 1915, grew up in a small town in Arkansas. Raised in the Pentecostal church, she honed her talent in music during tent revivals and church gatherings.

In the 1930s, she started making a name when she moved to New York, where she performed in the city's nightclubs. In 1938, she became famous for her record called "Rock Me." Her 1945 recording "Strange Things Happening Every Day" is considered the first gospel song that bridged the "race" (later called "R&B") charts after it reached number two.

Her fame was sustained until the 1950s when she could fill arenas with thousands of fans who want to watch her perform on stage with her electric guitar.

By the 1960s, a new generation of musicians seemed to have overshadowed her fame. Still, she went to Europe to perform for new audiences in London and Liverpool.

Sister Rosetta Tharpe died in 1973 at the age of 58. Even though her name was somehow forgotten by most people, her influence is very much alive.

"She influenced Elvis Presley, she influenced Johnny Cash, she influenced Little Richard," says Tharpe's biographer Gayle Wald. "She influenced innumerable other people who we recognize as foundational figures in rock and roll."

She was posthumously inducted into the Rock & Roll Hall of fame on May 5, 2018 for her essential role in the industry.

"Without Sister Rosetta Tharpe, rock and roll would be a different music," according to the Rock & Roll Hall of Fame website. "She is the founding mother who gave rock's founding fathers the idea."

•••

Sister Rosetta Tharpe, famosa durante la década de 1930 por su estilo animado de tocar la guitarra eléctrica, es la madrina original del rock and roll (rocanrol). Se le indujo al salón de la fama del Rock and Roll en el 2018 y se le reconoció por sus contribuciones en pavimentar el camino para otros artistas en la industria.

Sister Rosetta Tharpe, quién nació en el año 1915, creció en una pequeña ciudad en Arkansas. Criada en la iglesia Pentecostal, ella perfeccionó su talento musical durante avivamientos en carpas y reuniones de la iglesia.

En los 1930, comenzó a darse a conocer cuando se mudó a Nueva York, donde hacía presentaciones en los clubes nocturnos de la ciudad. En 1938, se hizo famosa por su canción llamada “Rock Me”. Su grabación de "Strange Things Happening Every Day", hecha en 1945, es considerada la primera canción góspel combinado o unida con “race” (luego llamado R&B). La canción llegó a segunda posición en las carteleras.

Su fama se sostuvo hasta la década de 1950, cuando solía llenar estadios con miles de fanáticos que querían verla en el escenario con su guitarra eléctrica.

Para los 1960, su fama fue opacada por una nueva generación de artistas. Aún así, se fue a Europa para hacer presentaciones a nuevas audiencias en Londres y Liverpool.

Sister Rosetta Tharpe falleció en 1973 a la edad de 58 años. Aunque su nombre fue olvidado por muchas personas, aún así su influencia estaba muy viva.

“Ella influenció a Elvis Presley, ella influenció a Johnny Cash, ella influenció a Little Richard” dijo el biógrafo de Tharpe, Gayle Wald. “Influenció a innumerables personas que hoy reconocemos como figuras fundacionales del rock and roll (rocanrol).”

Fue incluida póstumamente en el salón de la fama del Rock & Roll el 5 de mayo del 2018 por su papel esencial en la industria.

“Sin Sister Rosetta Tharpe, el rock and roll sería una música diferente”, según el sitio web del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Ella es la madre fundadora que le dio la idea a los padres fundadores del rock”.

[manifiestotamaulipas]

Convoca Alcalde Carlos Peña Ortiz a formar una nueva generación de clarinetistas

#Accionesdegobierno #Reynosa Convoca Alcalde Carlos Peña Ortiz a formar una nueva generación de clarinetistas

El Gobierno de Reynosa, que encabeza el Presidente Municipal, Carlos Peña Ortiz, a través del Instituto Reynosense para la Cultura y las Artes, IRCA invita a niños, jóvenes y adultos a formar parte del Taller de Clarinete a cargo del Maestro Erasmo Castillo Sánchez. Dirigido a principiantes, intermedios y avanzados, este Taller propiciará el desarrollo de la práctica musical por medio del…

[sonyclasica]

MARCIN

DRAGON IN HARMONY

MARCIN lanza su álbum debut Dragon in Harmony y estrena e videoclip de "When the Light Goes" junto a Portugal. The Man. El guitarrista actuará en España en abril de 2025.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el videoclip de "When the Light Goes"

Con una simple guitarra en mano, MARCIN ha cautivado al público de todo el mundo, llevando su característico estilo interpretativo y su brillantez en los arreglos solistas a nuevas cotas en su esperado álbum debut de larga duración, Dragon in Harmony. El álbum, que sale hoy a la venta a través de Sony Music Masterworks, incluye composiciones originales y un amplio repertorio de versiones con arreglos del niño prodigio de la guitarra y coproducción junto a Dan Book. Acompañado por los rockeros que encabezan las listas de éxitos Portugal. The Man y la cantautora indie Delaney Bailey, así como Tim Henson y Ichika Nito como guitarristas destacados, Marcin ha reunido 14 temas que abarcan todos los géneros y que confluyen en una convincente declaración artística del fenómeno de origen polaco.

"Nací en el 2000, el Año del Dragón, y voy a publicar mi debut en 2024, otro Año del Dragón, así que me pareció una idea muy lógica", dice Marcin sobre su primer álbum, y continúa: "El dragón es una fiera mítica, indómita y caótica. Y luego tienes esta idea de armonía, que es lo contrario de eso. En los últimos años, he estado haciendo muchas cosas, pero no necesariamente fusionándolas en un todo: todo era a trozos. Pero ahora por fin estoy haciendo una declaración artística cohesionada en lugar de fracturada. El dragón está en armonía".

Marcin combina sin esfuerzo melodía, armonía y percusión de tambor manual en una colección de composiciones originales y versiones de géneros muy variados en Dragon in Harmony, su esperado álbum debut de larga duración para Sony Music Masterworks. Marcin comienza con un conjunto de originales ingeniosamente bautizados como “Guitar Is Dead” y “I Killed It” (La guitarra está muerta y yo la maté), y hace una declaración atrevidamente asertiva sobre el estado de la guitarra y su viaje personal como artista.

"Guitar Is Dead" es una especie de respuesta a los puristas de la guitarra", dice Marcin sobre el comienzo del álbum, y continúa: "Soy yo diciendo: 'Sí, tenéis razón'. La guitarra está muerta. Sigue haciendo todo lo que se ha hecho antes'. Mi objetivo siempre ha sido mostrar a un público amplio que mi estilo de interpretación no es más que otra forma de tocar la guitarra: no hay barrera de entrada".

Es un tema que se extiende a los colaboradores del álbum, ya que Marcin cuenta con el talento de Tim Henson de Polyphia en "Classical Dragon" e Ichika Nito en "I Don't Write About Girls" como guitarristas destacados, convirtiendo Dragon in Harmony en un manifiesto definitivo para una nueva generación de héroes de la guitarra. Por otro lado, Marcin recurre a los rockeros Portugal. The Man para el éxito "When the Light Goes" un videoclip que se estrena hoy y puedes ver aquí (a partir de las 15:00 pm) y la cantante indie-pop Delaney Bailey para la balada "Allergies".

Producido junto a Dan Book (blink-182, Shania Twain, Britney Spears), Dragon in Harmony también incluye una serie de versiones: Justin Timberlake, Sade y Nirvana comparten espacio en el álbum con Mozart, Debussy y Miles Davis/Bill Evans, mientras que el ingenio de Book en el estudio confiere al trabajo de Marcin el contundente impacto del alt-pop que encabeza las listas de éxitos. La colección de 14 pistas resultante no es solo una muestra de la destreza técnica de Marcin, sino también de su habilidad innata para traducir ese virtuosismo en una declaración artística amena y de larga duración sobre su carrera y el instrumento que lo empezó todo.

Con elogios de Rolling Stone, Billboard, Premier Guitar y Guitar World, que lo nombró “uno de los guitarristas con más talento de su generación”, Marcin se ha ganado millones de seguidores y fans con cada actuación. Ya sea a través de sus vídeos rompedores en Internet o de sus apariciones en exitosos concursos de talentos televisivos, en unos pocos pero explosivos años, el guitarrista de origen polaco ha conseguido transmitir en cuestión de segundos su habilidad para los solos a través de un amplio repertorio musical. La virtuosa técnica de Marcin ha cosechado el apoyo de artistas de todos los géneros y generaciones, desde héroes de la guitarra como Tom Morello y Paul Stanley hasta iconos del pop como Madonna y Jungkook de BTS, e incluso pesos pesados del hip-hop como Timbaland y Ty Dolla $ign. Marcin lanzó una guitarra personalizada con Ibanez Guitars en 2022, uniéndose a sus contemporáneos Joe Satriani, Steve Vai, Tim Henson e Ichika Nito como embajadores de la marca japonesa. Sus electrizantes actuaciones se extienden mucho más allá de la pantalla, con su primera gira mundial como cabeza de cartel, que agotó las entradas en Asia y Norteamérica en semanas, incluyendo el Gramercy Theatre de Nueva York y el Troubadour de Los Ángeles. Marcin volvió a Nueva York el  19 de julio, y actuó en Times Square en un concierto gratuito dentro de la serie de eventos de verano TSQ Live.

¡Consigue tus entradas para ver a Marcin en directo en España!

MARCIN – DRAGON IN HARMONY

TRACKLISTING –

Guitar Is Dead

I Killed It

When The Light Goes – featuring Portugal. The Man

Cry Me A River

Classical Dragon – featuring Tim Henson

Smooth Operator

Allergies – featuring Delaney Bailey

Nardis

I Don’t Write About Girls – featuring Ichika Nito

Clair de Lune

Cough Syrup

Heart-Shaped Box

Bite Your Nails

Requiem

[radiohitlatino]

¡Atención, amantes de la música! En Radio Hit Latino, te traemos los mejores éxitos clásicos en inglés y español, todos digitalizados y transmitidos directamente desde la nube a través de un procesador de audio de nueva generación.

¿Por qué deberías sintonizar Radio Hit Latino? Porque ofrecemos una experiencia musical sin interrupciones: ¡nada de comerciales ni charlas de DJs! Estamos aquí para que disfrutes de la música que amas, las 24 horas del día, los 7 días de la semana, los 365 días del año.

Radio Hit Latino se distingue por su calidad de sonido inigualable y por contar con más de 50,000 seguidores que nos respaldan. Cada uno de ustedes es parte de nuestra familia musical, y les agradecemos sinceramente por su lealtad y apoyo.

Así que, si buscas la mejor experiencia musical en internet, ¡no busques más! Sintoniza con nosotros y déjate llevar por los clásicos que nunca pasan de moda. ¡Tu música, tu estación, RadioHitLatino.com Una Historia En Cada Cancion.

Saludos Cordiales,

Tony Campos

RadioHitLatino.com

Una Historia En Cada Cancion

I recommend Radio Hit Latino https://www.radio.net/s/radiohitlatino