#Raquel Calvo

[friendlessghoul]

Buster Keaton, Raquel Torres, and María Calvo Estrellados - 1930

[elmartillosinmetre]

Rescate de una ópera española

[José Luis Turina, Miguel Ángel García Cañamero, Félix Palomero y Ramón Sobrino en el acto de presentación / RAFA MARTÍN]

El sello de la OCNE presenta la grabación de una ópera olvidada de Ramón Carnicer (1789-1855)

Entre las misiones de una institución como la Orquesta y Coro Nacionales de España se cuenta, en lugar principalísimo, la de difundir el patrimonio propio, fomentando la creación de música nueva, pero también trabajando por la recuperación de obras antiguas. Así que cuando el pasado 8 de noviembre, el compositor y académico José Luis Turina, Félix Palomero, director técnico de la OCNE, Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro, y Ramón Sobrino, editor crítico de la ópera junto a María Encina Cortizo, presentaron un triple CD con Elena e Malvina de Ramón Carnicer, estaban cumpliendo, de forma demasiado tardía (pero ese es otro tema), con una responsabilidad ineludible, pues aunque la industria discográfica se ha transformado radicalmente en el nuevo siglo, la grabación sigue siendo el medio más directo para poner el patrimonio sonoro a disposición de quienes, en este caso, lo pagan, los contribuyentes españoles.

La edición de Elena e Malvina es el trabajo de toda una década de Cortizo y Encina para el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), cuya labor en pro de la música española debe de ser convenientemente alabada. La obra fue registrada en el concierto extraordinario ofrecido por la OCNE el 14 de mayo de 2016 (y de ahí la anterior referencia al tardío trasvase al formato físico), cuando junto a los conjuntos se reunieron un grupo de importantes cantantes españoles, liderados por la soprano Raquel Lojendio y la mezzo Clara Mouriz, que encarnaron los roles principales, pero que incluía también a Gustavo Peña, Juan Antonio Sanabria, Josep Miquel Ramón y Javier Franco, todos bajo la batuta de Guillermo García Calvo.

Elena e Malvina es la cuarta ópera de Ramón Carnicer, la que le sirvió para su debut en el Teatro del Príncipe de Madrid, donde la obra se estrenó el 11 de febrero de 1829. Presentada como melodrama semiserio in due atti, cuenta con un libreto en italiano de Felice Romani y, en opinión de Cortizo y Sobrino, supone la transición entre los primeros modos compositivos de Carnicer, cercanos al modelo rossiniano y aún muy presentes en ella, y los de su segunda etapa, que entroncará con el mundo romántico. De hecho, la ópera está ambientada ya en una Escocia legendaria de referencias góticas (castillos, tempestades, venganzas, duelos) y presenta una trama de amores traicionados con final feliz, y de ahí su adscripción al género semiserio.

[Ramon Carnicer por Madrazo (1836) / D.S.]

Natural de Tárrega (Lérida), Carnicer trabajó para el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, que lo comisionó varias veces para viajar a Italia en busca de cantantes y de partituras de los grandes maestros italianos. Allí estrenó sus primeras óperas, Adele di Lusignano (1819), Elena e Costantino (1821) y Don Giovanni Tenorio (1822). Tras la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis que puso fin al trienio liberal, Carnicer se exilió, primero en París y luego en Londres, pero en 1827 decidió volver a España, donde fue literalmente secuestrado por el gobierno para que dejara Barcelona y ocupara la dirección de los teatros de la Corte, el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe, en sustitución de Saverio Mercadante. Allí presentó Elena e Malvina y después Cristoforo Colombo (1831), Eufemio di Messina (1832) e Ismalia (1838). Pudo participar en algunas otras óperas y se le atribuye una Ipermestra (1843), aunque su autoría es discutida.

De todo este repertorio, sólo Elena e Costantino estaba en formato CD (lo publicó el sello italiano Dynamic en 2010). El Don Giovanni Tenorio fue editado también en su día por el ICCMU, ofrecido en versión escénica en el Festival Mozart de La Coruña en 2006 y en Pésaro al año siguiente y luego olvidado. La ROSS ofreció en 2012 una versión de concierto de Cristoforo Colombo en la que participaron las voces de Yolanda Auyanet, Cristina Faus y Joan Martín Royo, entre otros, y dirigió Santiago Serrate. En este contexto, la publicación de Elena e Malvina debe ser considerada un acontecimiento en la restauración del Romanticismo musical español, tan maltratado por el tiempo.

[Diario de Sevilla. 26-12-2022]

ELENA E MALVINA EN SPOTIFY

[elefant-records]

Esta bonita historia comienza el 19 de noviembre de 2022. Plaza de toros de Murcia. PIPIOLAS y Rigoberta Bandini comparten escenario. Ellas están nerviosas. Admiran mucho a la autora de “Ay Mamá”, “Canciones de Amor a Ti” y tantas otras. La noche es mágica. Se conocen. Se admiran mutuamente. Se inicia una amistad virtual.

A día de hoy, dicha amistad ha crecido, se ha retroalimentado y al final ha dado sus frutos musicales. “La Niña Bonita” es una colaboración y un espacio de yuxtaposición perfecta entre dos universos artísticos que se entienden perfectamente. La canción cuenta la historia de una niña que se siente triste y poco merecedora de ser querida. Un tour de force a golpe de pop electrónico con frases que se gritarán en infinidad de conciertos: “Dice que tiene pena / Que no vale la pena / Que ya no es quien era / Y yo no quiero esta suerte de mierda”. Porque “La Niña Bonita” aúna con increíble habilidad la delicadeza, el espíritu quebradizo de una mujer con sus aspiraciones rotas y la fuerza de quienes quisieran enseñarle que el amor nunca duele.

Y para semejante evento no podía faltar un videoclip a la altura. Raquel Calvo vuelve a dejar claro que sus animaciones son absolutamente maravillosas, y se lleva el dibujo infantil al mundo azul de la niña bonita. En ese mundo entran de cabeza Paula, Adriana y Rigoberta para proteger a esa chica, para acompañarla y ayudarla a ser feliz. La portada del single también está hecha por Raquel, y es una interpretación libre de la escena de la película "Bande À Part" en la que los tres protagonistas corren por el Louvre cogidos de la mano; una escena que, posteriormente, rescató Bertolucci en "The Dreamers".

Coged la mano de la niña bonita. Os encontraréis a PIPIOLAS y Rigoberta Bandini con el poder de la música para haceros sentir que no estaréis solas nunca más.

[surroundedbytheworld]

The Books I Read in 2023

Cuentos para una Navidad, por VVAA (2012) [ed. Alianza]

Lola Vendetta. Más vale L(s)ola que mal acompañada, por Raquel Riba Rossy (2017)

¿Qué pacha mama?, por Raquel Riba Rossy (2018)

What We Talk About When We Talk About God, by Rob Bell (2013)

Lola Vendetta y los hombres, por Raquel Riba Rossy (2019)

The Orthodox Heretic And Other Impossible Tales, by Peter Rollins (2009)

El placer, por Gabriele d’Annunzio (1889) [tr. Rosario Scrimieri, 1991]

Lola Vendetta: Una habitación propia con wifi, por Raque Riba Rossy (2021)

Antropología. Por qué importa, por Tim Ingold (2018) [tr. Esther Gómez Parro, 2020]

Feminisme de butxaca. Kit de supervivència, per Bel Olid (2017)

Amigo, 20 Century Boys #1, por Naoki Urasawa (1999) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

¡Abrid los ojos!, 20 Century Boys #2, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

El hombre de Bangkok, 20 Century Boys #3, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

Las máximas de Ptah-hotep (ca. 2.350 aC) [tr. César Vidal, 1994]

Enseñanza de Amenemope (ca. 1.150 aC) [tr. César Vidal, 1994]

Soon, por Thomas Cadène y Benjamin Adam (2019) [tr. Dan Calvo Santa Olalla, 2021]

Más Platón y menos Prozac. Filosofía para la vida cotidiana, por Lou Marinoff (1999) [tr. Borja Folch, 2001]

Love & Peace, 20 Century Boys #4, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

Guía del mal padre, por Guy Delisle (2013) [tr. María Serna Aguirre]

Tao Te Ching, por Lao Tsu (s. VII aC) [tr. Gabriel García-Noblejas, 2017]

Veo a Satán caer como el relámpago, por René Girard (1999) [tr. Francisco Díez del Corral, 2002]

Guía del mal padre #2, por Guy Delisle (2014) [tr. María Serna Aguirre]

Guía del mal padre #3, por Guy Delisle (2014) [tr. María Serna Aguirre, 2015]

Eragon, El llegat #1, per Christopher Paolini (2003) [tr. Jordi Vidal i Tubau, 2004]

Guía del mal padre #4, por Guy Delisle (2018) [tr. María Serna Aguirre, 2019]

Budismo para principiantes, por Thubten Chodron (2001) [tr. María Luisa Rodríguez Tapia, 2002]

Los mitos de Japón. Entre historia y leyenda, por Carlos Rubio (2012)

Los complejos y el inconsciente, por Carl G. Jung (1931/1944) [tr. Jesús López Pacheco, 1969]

La caída, por Albert Camus (1956) [tr. Manuel de Lope, 1982]

The War of Art, by Steven Pressfield (2002)

Cultos. El lenguaje del fanatismo, por Amanda Montell (2021) [tr. Lidia Rosa González, 2022]

Las preguntas de la vida, por Fernando Savater (1999)

Sexo sublime, por Osho [tr. José E. García Santos] (2002)

Intuición. El conocimiento que trasciende la lógica, por Osho (2001) [tr. Rocío Moriones Alonso, 2002]

Vuelta a empezar, Twenty Century Boys #5, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

La última esperanza, Twenty Century Boys #6, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

Toda la verdad, Twenty Century Boys #7, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2005]

La canción de Kenji, Twenty Century Boys #8, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2004]

‘Why I am not a Christian’ And other essays on religion and related subjects, by Bertrand Russell (1956)

Rabbit Nabokov, Twenty Century Boys #9, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2005]

El niño sin rostro, Twenty Century Boys #10, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2005]

Cuentos, por Antón P. Chéjov (1902) [tr. Víctor Gallego Ballestero, 2005]

La travesía. Guía de auto-recuperación después del abuso narcisista, por Meredith Miller (2018) [tr. Arthur Fields]

Mare, per Hélène Delforge i Quentin Gérbam (2018) [tr. Núria Sales i Rovira]

La formación de América del Norte. Desde los tiempos primitivos hasta 1763, por Isaac Asimov (1969) [tr. Néstor A. Mínguez, 1983]

Budismo esencial, por Juan Arnau (2017)

The Liberation of Christmas. The Infancy Narratives in Social Context, by Richard A. Horsley (1988)

Los ingredientes, Twenty Century Boys #11, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2005]

El rostro de amigo, Twenty Century Boys #12, por Naoki Urasawa (2000) [tr. Marc Bernabé y Verónica Calafell, 2005]

See other year’s reading lists.

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[pintoras]

An incomplete list of Latin American women painters

This list is based upon submissions by followers. It will be updated every time new submissions come in.

From Argentina:

Marcia Schvartz

Josefina Robirosa

Julia Wernicke

Leonor Fini

María Obligado de Soto y Calvo

Mildred Burton

Emilia Bertolé

Raquel Forner

Julia Wernicke

Josefina Robirosa

Norah Borges

Ana Weiss de Rossi

From Bolivia:

María Luisa Pacheco

Sonia Falcone

Graciela Rodo Boulanger

From Brazil:

Adriana Varejão

Beatriz Milhazes

Marcela Cantuária

Tarsila do Amaral

Anita Malfatti

Djanira da Motta e Silva

Lygia Clark

Lygia Pape

Tomie Ohtake

Maria Auxiliadora

Regina Vater

Wanda Pimentel

Lenora de Barros

Helena Trindade

Mira Schendel

Leila Danziger

Cybele Varela

Teresinha Soares

Maria do Carmo Secco

Ana Elisa Egreja

Eleonore Koch

Leda Catunda

Abigail de Andrade

Sandra Cinto

Marina Rheingantz

Valeska Soares

Ana Elisa Gonçalves

Ana Claudia Almeida

Berthe Worms

From Chile:

Gracia Barrios

Violeta Parra

Matilde Perez

Roser Bru

Carmen Aldunate

María Tupper

María Mohor

Elmina Moisan

From Colombia:

Débora Arango

Beatríz González

Siu Vásquez

Vicky Neumann

Alejandra Hernández

Laura Noguera

Catalina Mejía 

Gala Porras-Kim

Fanny Sanín

From Costa Rica:

Meredith Paul

From Ecuador:

Araceli Gilbert

Pilar Bustos

Yela Loffredo

From Guatemala:

Nan Cuz

From Mexico:

Frida Kahlo

María Izquierdo

Aurora Reyes Flores

Celia Calderón

Fanny Rabel

Manuela Generali

Joy Laville

Perla Krauze

Magali Lara

Gabriela Arévalo

Estrella Carmona

Leonora Carrington

Remedios Varo

From Suriname:

Iléne Themen

From Uruguay:

Petrona Viera

Hilda Lopez

Lacy Duarte

María Freire

Virginia Patrone

From Venezuela:

Gego

[garadinervi]

Pequeña convocatoria de poesía visual: 2018, «Papeles para mirar» 19, Asociación Cultural Babilonia, Navarrés, 2018 [MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León]. Feat.: Agustín Calvo Galán, Alex Monfort, Alfonso Aguado Ortuño, Antonio Gómez, Arcadia (Prado López Torres), Carmen Alvar, Carmen Peralto, César Reglero, Concha Martín, David Matuska Olzín, Felipe Zapico Alonso, Francisco Escudero, Giusseppe Domínguez, Gustavo Vega, Jordi Navarro Fisas, José Carlos Velázquez, Josep Sou, Juan Fran Núñez Parreño, Lur Sotuela, María Jesús Montía, Miguel Jiménez (El Taller de Zenón), Myriam Muriel Mercader, Óscar Sotillos, Paco Pérez Belda, pierre d. la, Raimon Blu, Raquel Bullón Acebes, Rosa Cuadrado, Sabela Baña, Tito S. Remy Orta y Valle Camacho

[aristocratslog]

POOR SAILOR from Victor Carrey on Vimeo.

Short Film, 2015

This is a short film I shot in 2015.

Directed by VICTOR CARREY Based on "Poor Sailor" by SAMMY HARKHAM

A ESCAC FILMS production

CAST: Tatín Revenga, Manuel Manquiña, Maria Rivera, James Giblin, Hugo Cortés, Antoni Llorca, Pep Rosés, Ricard Gómez, Chus Leiva, Norberto Morán, José Luis Climent, Laia Serra, Marta Olivella, Cristian Aquino, Karl Lawrence, Sergio Blaya, Fermín Galán, Agost Alustiza Producers: Lita Roig, Sergi Casamitjana Line Producer: Carles Cambres Cinematography: Bet Rourich Production Designer: Anna Pujol Tauler Stylist: Ester Palaudàries, Vinyet Escobar Sound: Agost Alustiza 1st AD: Anna Jorquera, Daniel J. De Ventrosa Focus puller: Patricia Torres, Alba Alarcón, Maria Parés Camera ass: Sofi Perez-Portabella, Arnau Mata Gaffer: Leo Calzoni Best Boy: Lluis Maymó Sparks: Ferran Serra, Marc Romeu, Enric Miranda, Carlos Rigo, Dani Jareño, Juli Carné, Albert Bada, Marc Llusià, Maria Codina, Thais Català Editor: Martí Roca Music: Rauelsson, Jaume Sisa Script: Helena Mariño, Aina Seguí Make Up: Danae Gatell Head of Production: Janna Thamers Coord. Production: Cristina Tapia Prod. Assistants: Armando J. Ríos, Xavi Toll, Yaiza Navarro Aux. Production: Oscar Perez, Ona Martinez, Txetxu Garcia, David Barreda, Raul Arranz, Franki ALarcon, Carlos Solano, Miquel Calvo, Nacho Sanchez, Bety Fortuny Art director ass: Iris Santamaria Ambientadoras: Alba Bravo, Lorena Tapia Atrezzista: Laia Serra Ass. Rodaje: Cristina Hontilluelo Aux. rodaje: Teresa Caballero Atrezz. montaje: Pep Oliver, Oscar Hernandez, Manel Domenech, Juan ANtonio Santos FX: Bernat Puig Stylist Assistant: Laia Pajares Microfonistas: Idoia Iñarritu, Gerard Tarrega, Roc Codó, Cora Delgado

Medina del Campo Unit: 1st AD: Rodrigo Molleda DOP: Gina Ferrer Head of Production: Lucia Miret Prod. Assistant: Primavera Ruiz Prod. Assistants: Cecilia M. Ruiz, Rachel Chantada Focus Puller: Arnau Mata Aux. Camera: Diego Comendador Make Up: Cristina Fernandez Sound: Lin Chang Colorist: Xavi Santolaya Postproduction house: Lastcrit Sound mix: Dani Zacarías FX Supervisor: Alex Villagrasa, Laura Pedro FX compositors: Real Flow, Txetxu de la Portilla, Ione Monroy, Raquel Enriquez, Nico Zarza

[felipeandletizia]

May 19, 2020: King Felipe and Queen Letizia held a videoconference with METRO of Madrid, the sixth network in the world in number of stations and a key element in the new mobility in the face of the pandemic.

Don Felipe and doña Letizia have met in videoconference with managers and workers of the Madrid Metro, to know in detail the impact of the crisis on the main means of transport in the capital and its staff. As well as the evolution of mobility during confinement and expectations in the new phases under preventive measures.

The Minister of Transport of the Community of Madrid, Ángel Garrido, participated in the conversation; the CEO of Metro de Madrid, Silvia Roldán; the head of operational management, Raquel Calvo and the head of the sector on line 1, Marcelino González. They have explained to the Kings that, during the spread of the virus, by adjusting shifts and schedules, the service has been maintained. Metro de Madrid has been a key way to guarantee the transfer of thousands of toilets, police and workers from different priority sectors. Which has been a series of challenges. Combining the maintenance of the offer at levels similar to the usual ones with teleworking in some areas. During the weeks of quarantine, but even more so in the phases of the new influx of passengers, special plans for periodic cleaning and disinfection are being applied, with the aim of protecting both workers and citizens as a whole.

Regarding the human impact of the pandemic on the workforce, the number of home observation workers has varied throughout the crisis, reaching its highest peak of 433 employees. Currently it affects just over a hundred and 52, 0.73% are still in a positive situation in COVID19.

PCR testing has also begun on a voluntary basis among workers. Of the 97 PCR tests carried out to date among employees suspected of having contracted the coronavirus, 87% have been negative, and therefore have already started to return to their jobs.

In addition, as a precaution, close to 1,000 employees classified as especially sensitive by other types of previous pathologies are in isolation or with sick leave from Social Security.

According to the protocols established by the health authorities, Metro keeps all workers who have symptoms compatible with the disease, or who have had possible direct contact with positives in COVID19, under home observation.

From an economic point of view, the confinement of the population has had a significant impact. In recent weeks and at the highest quarantine peaks, demand fell to almost 90%. The historical record that was planned for this year 2020 with 691 million trips is now expected not to exceed 379 million trips made at the end of the year. . Which will mean a decrease of 45%.

A highlight in the conversation with the Kings was also the solidarity that emerged from the Metro de Madrid staff. At the initiative of a group of employees, thousands of family members, friends and clients have been mobilized through social networks and have raised more than 110,000 euros to buy water, cleaning materials and bedding, to deliver to residences in elderly and welfare centers and deliver food to Madrid families with limited resources.

Data of the comparative importance of Metro de Madrid in relation to the international panorama of suburban transport:

   It occupies the 6th world position and 3rd in Europe in number of stations    Among the 15 largest meters in the world in terms of network kilometers    4th worldwide position in terms of kilometers of network per inhabitant    3rd world position in number of escalators    5th world position in number of elevators

[unpensadoranonimo]

Opiniones de política española (9/2/2019)

A Sánchez se le ha visto el plumero - Álvaro Nieto

Apuntes urgentes: del relator a las urnas - Jesús Maraña

Calvo salva en el último minuto su semana más turbulenta... y hace respirar al PSOE - Juanma Romero

Con el relator llegó el escándalo - Raquel Martos

Contra el 'hooliganismo' en política - Manuel Cruz

Cuando lo que necesitamos son precisamente relatores - Antonio Franco

Cui bono? (¿A quién beneficia?) - Diana López Varela

De cuentos y cuentas - José María Albert de Paco

Defender a España de su propio presidente - Milagros Marcos Ortega

Despropósitos - Miren Etxezarreta

El desplome de Sánchez - José Antonio Zarzalejos

El nacionalismo español no es un animal mitológico - Iker Armentia

El 'moderado' Pedro Sánchez incendia el PSOE y España - Graciano Palomo

El pacto andaluz toma las calles de Madrid - Antonio Casado

El quejica - Fernando Sánchez Alonso

Felonía y marcha atrás - Fernando Berlín

Intrahistoria de una negociación rota: Pedro Sánchez mandó parar cuando el Govern exigió concretar el relator - José Precedo, Arturo Puente e Irene Castro

La división interna, la revuelta pata negra... así naufragó el 'Diálogo por Presupuestos' - Rafael Méndez

La España ultra vuelve a estallar en Colón - Rosa María Artal

La invasión de los ladrones de cuerpos - Jorge Bezares

La rebelión de los ministros y la entrevista de Felipe acabaron con la estrategia de Sánchez - Jorge Sáinz

Las hojas secas - José Luis Sastre

Los independentistas se la han jugado a Pedro Sánchez - Carlos Elordi

No nos perdamos con el relator ni en el relato - Gonzalo Boye Tuset

Pablo Casado nos pone a parir - Juan Carlos Escudier

Pablo cogió su fusil - Graciano Palomo

Presidente, ¿por qué no habla? - José Sanroma

Se ha perdido el sentido del ridículo - Gregorio Morán

[friendlessghoul]

Buster Keaton, Raquel Torres, and María Calvo Estrellados - 1930

[elmartillosinmetre]

“Me planteo cada disco como el guion de una película”

[Capella de Ministrers en la formación con la que ha registrado el disco: Carles Magraner, Delia Agúndez y Robert Cases. La foto es de Ximo Calvo]

En formación de trío, Capella de Ministrers, el veterano conjunto valenciano creado y dirigido por Carles Magraner, hace una incursión en el universo melancólico de la música inglesa del XVII

Fundado en 1987 por Carles Magraner, Capella de Ministrers no es sólo uno de los conjuntos más veteranos de la música antigua española, sino uno de los más activos en los estudios de grabación, pues su discografía sobrepasa el medio centenar de títulos.

–Aparte Jordi Savall, dudo que haya algún grupo de música antigua español con más discos en el mercado. –No crea. Eduardo Paniagua puede tener más.

–Cierto, por ahí andará. ¿Siente pasión por el disco? –Sí. Me apasiona el hecho de grabar. Es una actividad que te muestra el nivel de exigencia al que es capaz de llegar cada músico. Es una experiencia que exige mucho al músico. No conozco a ningún músico que no lo dé todo en el momento de una grabación, sin importarle el tiempo o el lugar, el calor o el frío. Todos lo ponen todo por un proyecto musical que al final es lo que nos queda y podemos enseñar en todo el mundo. Imagine que Capella de Ministrers no hubiera hecho ningún disco; sería como si no hubiéramos hecho nada. Con cada disco hemos ido dejando constancia de nuestro trabajo. Así que casi sin querer acabas grabando dos discos al año. Y es apasionante. Un mundo no comercial. Es una ruina cada vez que te metes en uno. Pero no hay experiencia que uno desee más. Empezar y acabar. No hay cosa que quieras terminar más pronto que cuando empiezas a grabar un disco.

–De todos modos, imagino que detrás de cada proyecto de disco habrá motivos concretos. ¿Cuáles hubo detrás de este A Circle in the Water? –Se trata de un repertorio que hago hace tiempo. Estamos girando por todo el mundo un repertorio en torno a Cervantes. Los dos grandes de la literatura han formado siempre parte de nuestra historia musical. Acercarnos a Cervantes es también acercarnos a Shakespeare. Estuvimos hace poco en Londres visitando el Globe, nos metimos un poco en su mundo. La oportunidad definitiva me la proporcionó Vicent Monsonís, que estaba haciendo una película en torno a la relación de Shakespeare con Marlowe y me propuso hacer la banda sonora. Es una historia apasionante, con un guion de Chema Cardeña muy bien trabajado en torno a la intimidad de estos dos personajes históricos, con esa duda que hay sobre la autoría de Shakespeare, la lucha por el poder... Esta música le venía como anillo al dedo. Entonces decidí meterme definitivamente en este mundo y tocar algo que hace años que me apetecía mucho, el tema de la melancolía; creo que hay que reivindicarla en el siglo en que vivimos.

–Pero no es la primera vez. Grabaron hace ya años las Lachrimae de Dowland. –Así es. Es un repertorio fascinante, al que ahora añadimos la voz. Cómo no me va a apasionar el mundo inglés siendo violagambista. Y el siglo de oro de la viola da gamba en Inglaterra, el XVII, cómo no nos va a apasionar a todos los amantes de la música; son músicas de gran intensidad, con textos maravillosos. Hemos incluido algunas piezas poco conocidas y otras que lo son más. A la hora de presentarlo quise dar también un paso al frente. No lo presentamos como un simple concierto, sino que montamos un pequeño espectáculo dramático, pues invitamos a un bailarín de danza contemporánea, Toni Aparisi, a que colaborara con el trío. Delia hace además una gran interpretación física, corporal, expresiva...

–Esa voz es en efecto la de Delia Agúndez, que colabora con el grupo desde hace años. ¿Cómo definiría su relación? –La experiencia de trabajar con grandes profesionales es siempre muy grata. Y Delia es muy profesional, es una cantante muy madura, con mucho conocimiento de lo que hace, y en el escenario uno se siente muy a gusto transmitiendo música a su lado. Yo siempre he pretendido no condicionar el cantante al repertorio sino al revés. Hemos trabajado con muchas cantantes, Raquel Andueza, Pilar Esteban, Elia Casanova, Ruth Rosique, Olga Pitarch, Estrella Estévez… Me encanta trabajar con los cantantes y descubrir nuevas voces. Estamos trabajando mucho ahora con Qvinta Essençia, con Pablo Acosta. Hay tan buenos cantantes jóvenes en este país. Cuando uno apuesta por uno, y nosotros lo hicimos por Delia, la relación se hace muy intensa. Ella es tan expresiva; vive cada palabra que canta. Para estos repertorios ingleses y españoles del Siglo de Oro es una voz ideal. Vamos a meternos a grabar en trío o cuarteto un repertorio en torno a Miguel de Cervantes; llevamos más de 50 conciertos por todo el mundo con este proyecto y aún no lo hemos grabado.

–En la época estas canciones eran polifónicas, se presentaban con acompañamiento de laúd o de consort de violas. Usted recurre a su viola y a un instrumento de cuerda pulsada. ¿Por qué esta instrumentación? –Las circunstancias obligan. Decir cuál era la verdad sería un poco absurdo, tan absurdo como decir cuál es la verdad del sonido del pasado. Todo son especulaciones. Algunas canciones las dejamos con la pureza del laúd solista. Y otras sólo con la viola. Me apetecía acompañar el Flow my tears solo con la viola. Imaginemos que ese día cayó enfermo el laudista. Es un juego de sonoridades. Al final los que hacemos esta música, los que transportamos esas vivencias de otras épocas a nuestro siglo tenemos que presentarlas también como un espectáculo. Cuando das un concierto de una hora de duración tienes que tratar de mostrar toda la intensidad de una época. Esto es difícil, y condiciona la instrumentación, incluso el orden de las obras. A partir de una serie de piezas pequeñas construyes un espectáculo y tienes que procurar hacerlo atractivo, variado. Con un trío se puede conseguir esto con más facilidad que con acompañamientos solistas, claro.

–¿Me está diciendo que concibe el disco como el guion de un concierto? –Para mí, el disco es en efecto el resultado de un concierto. Pero iría más allá: yo me planteo el disco como el guion de una película. Hay que poner mucho cuidado en los ritmos. Pienso mucho en los ritmos internos, ritmos que son casi cinematográficos, o si se quiere quedar en el terreno musical, casi sinfónicos, porque yo trato de operar como en una gran sinfonía, en la que se buscan las tensiones, las distensiones, los momentos de impacto o de ternura. Todo eso lo vas configurando como un programa, y cuando ves que funciona en concierto lo pones en un disco. Pero hay que hacerlo teniendo en cuenta el efecto que eso va a provocar en el espectador del siglo XXI, no en el del siglo XVI.

[Capella de Ministrers. Foto de Ximo Calvo]

–De los trovadores a Martín y Soler no hay apenas recovecos de la historia de la música a los que no se haya acercado Capella de Ministrers. –Esto va un poco por estados de ánimo y también por la edad. Cuando empezamos en esto éramos tres mal contados, y hacer música antigua era hacer todo lo que podías abarcar. Ahora hay una gran especialización y hay grupos que se dedican sólo a lo medieval, a lo renacentista o no digamos ya a lo barroco. Al festival que hacemos en verano en Morella vienen grandes especialistas de grandes repertorios. Cuando se conoce muy bien el Quattrocento o el Ars Nova uno podría dedicar no su vida, sino varias vidas a hacer sólo este repertorio. Y yo agradezco que existan estos grandes especialistas. Aquellos que, como yo, somos más humanistas y nos gusta viajar en el tiempo, en cierta manera nos alimentamos de ellos. Detrás de cada disco hay siempre un gran especialista.

–¿Y a los instrumentistas los escoge como a los cantantes, por afinidad con el repertorio? –Totalmente. Por ejemplo, trabajo mucho con el violinista Alessandro Ciccolini; con él tengo cubierto el repertorio italiano de los siglos XVII y XVIII. Para la Edad Media busco a aquellos que además de ser grandes músicos vengan del mundo de la música tradicional, pues este repertorio lo veo más como asimilación de unas músicas que se escribieron para recordarlas y no para interpretarlas desde la partitura. Pero luego hay algunos instrumentistas que forman parte del núcleo de Capella de Ministrers, como Pau Ballester, Ignasi Jordá o David Antich, que por su versatilidad se adaptan a todos los repertorios.

–¿Cuánto ha cambiado la música antigua en España desde que usted empezó en los años 80? –Uf, hoy hay mucho más de todo. Al principio te decían eso de que los que nos dedicábamos a la música antigua era porque no servíamos para otro tipo de música. Son anécdotas que nos contamos ahora en las cenas de músicos. Era difícil encontrar partituras. A veces dabas con un vinilo que llevabas tiempo rastreando y parecía que hubieras hallado las minas del rey Salomón. No le digo nada de una viola da gamba. No había quien nos las hiciera. La primera que encontré fue un milagro. Cuando Pepe Rey me llamó para tocar en Sema encontré un mundo en el que todo eran impactos. Hoy el conocimiento lo tenemos en casa. Por una pantalla de ordenador podemos acceder a todo, partituras, discos, artículos, trabajos... Podemos escuchar toda la música que queramos en cualquier momento. Y eso lo ha cambiado todo.

–¿Cuál es desde su punto de vista la situación del sector? –En la enseñanza se ha dado un paso importantísimo con la especialización en tantos conservatorios y escuelas. Aunque echo de menos una mayor dedicación a los repertorios anteriores al siglo XVII, al que se llega ya de forma muy atrevida. Son pocos los que se interesan por repertorios anteriores. Desde las escuelas y conservatorios habría que incidir en la formación en música medieval y renacentista, sobre todo por nuestro gran Siglo de Oro, que es el XVI. Sería importante que los programadores empezaran a interesarse más por estos repertorios y por los grupos que se dedican a ellos. Desde nuestra fundación hemos puesto en marcha una academia con jóvenes intérpretes para hacer estos repertorios. Intento dar la oportunidad a aquellos que han acabado sus estudios de trabajar con profesionales, que podamos  sentarnos juntos y colaborar montando programas, porque creo que hace falta una comunicación más intensa entre aquellos que acaban de terminar y quienes llevamos años trabajando.

–En Morella ha consolidado un importante festival de música renacentista y medieval. –Sí, estoy muy contento. Este año tuvimos 20 profesores, y es apasionante compartir una semana en aquel ambiente, porque uno aterriza en el mundo real y comparte muchas experiencias gracias a la integración que hemos impulsado de músicos que no tienen posibilidades de acceder a nuestro repertorio. Ahora estamos intentando trabajar con músicos de Guinea, donde el acceso a la cultura es casi imposible.

–¿Y en qué otros proyectos anda? –Me interesa mucho el aspecto didáctico y seguir presentando programas con Capella de Ministrers. Ojalá podamos seguir haciendo discos. Estrenamos en este mismo diciembre un repertorio que he trabajado con Pepe Rey en torno a la música grotesca, algo que me hace mucha ilusión. Y ya estoy pensando en nuestro próximo disco, que presentaremos en Semana Santa, con música de Cristóbal de Morales, unas Lamentaciones inéditas, que trabajé con Manuel del Sol. Las hemos grabado con los violones, tal y como se decía que debían ser interpretadas.

[Diario de Sevilla. 30-12-2019]

EL CD EN SPOTIFY

[elefant-records]

En Elefant Records siempre hemos sido amantes del cine de serie B, la ciencia ficción, la fantasía, Star Wars, Superman, Star Trek, Los Supersónicos, Drácula, las películas de terror de los años 50, la Hammer, Troma y los grupos que llevan esa misma pasión a sus canciones. Por eso, aprovechando que el próximo 13 de septiembre cae en viernes, hemos decidido lanzar tres volúmenes dedicados a este universo que tanto nos apasiona; cada uno de ellos incluye trece canciones (treinta y nueve en total) que han sido editadas previamente por Elefant Records. Esta selección también sirve para repasar nuestra historia como sello desde hace más de treinta años, y ya solo por eso nos resulta tremendamente emocionante. Aparecen grupos históricos como LA MONJA ENANA, PATRULLERO MANCUSO, FAMILY, COLA JET SET, BAND À PART, NOSOTRÄSH, JUNIPER MOON, LE MANS, LA CASA AZUL, THE PRIMITIVES, TELEFILME, METEOSAT o LINDA GUILALA. Tampoco podían faltar los que, como nosotros, están obsesionados con esta temática, como PAPA TOPO, AXOLOTES MEXICANOS, MODULAR, AMOR BUTANO o EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS. También están los que protagonizaron momentos especiales con sus propuestas radicalmente fantasiosas y mágicas, como GOMET, CORAZÓN o STORMCLOUDS. Y, por supuesto, no podían faltar las nuevas hornadas que representan a Elefant en la actualidad, como MARINITA PRECARIA, CHAVALES, AIKO EL GRUPO o NOS MIRAN. Al final nos encontramos con una divertidísima recopilación a golpe de punk, pop y música electrónica; una banda sonora perfecta para este inminente viernes 13 y, por supuesto, para la noche de Halloween, el día mundial del ovni o cualquier otra fiesta fantasmagórica. La fantástica portada, en todos los sentidos, es de Raquel Calvo (DondeEstáMiPollo). ¡Una recopilación para disfrutar terroríficamente!

[a-a-p-i-e]

¡A0! Fiesta Nacional de la Edición Independiente Experimental 12 y 13 de octubre de 2018 | Rosario Centro Cultural Parque de España, Galería La toma, Estudio G, Bon Scott

¡Toda la programación aquí!

Durante los días 12 y 13 de octubre de 2018 tendrá lugar en Rosario la segunda edición de A0 Fiesta Nacional de la Edición Independiente y Experimental

A0 es un evento anual organizado por AAPIE dedicado al pensamiento, la promoción y difusión de publicaciones editoriales experimentales de todo el país. Este año A0 se verá atravesada por la pregunta ¿qué es una publicación experimental? En sintonía con este eje, se proponen exhibiciones, talleres, charlas y una feria que se realizarán en diferentes espacios de la ciudad.

A0 tendrá como sede central el Centro Cultural Parque de España (CCPE), donde se realizará los días viernes 12 y sábado 13 de 17 a 21 horas una feria de publicaciones experimentales, a partir de una convocatoria nacional, de la participan más de 50 sellos editoriales, artistas y colectivos de todo el país. 

También se presentará la exhibición Excursión al Archivo de Publicaciones que bucea en el acervo de la “Videoteca / Archivo de Publicaciones” del CCPE. Cada actividad de AAPIE se propone ante todo como una posibilidad de encuentro y de intercambios: tendremos música curada por Bia Bittencourt (Plana, Sao Pablo), Ana Luiza Fonseca (Tijuana, Sao Pablo) y Meryvir (AAPIE/Fuerza y Posibilidad), cervezas y pizzas con la barra de los amigos de Bon Scott.

Proponemos una secuencia de Tertulias, también en el CCPE, donde se presentarán la revista el viernes 12: boba N#5 “Geopolítica conquistadora ¡a la licuadora!” de La Plata y la experiencia de producción de ediciones del Taller de lectura y escritura de la Escuela de Comunicación Social, Facultad de Ciencias Políticas de la UNR; y el sábado 13 a las 18 horas, la presentación de CTRL P Semana intergaláctica del fanzine.

Desde las 20 horas, en Galería La Toma (Tucumán 1349) tendrá lugar la exposición Secuencia de momentos curada por Clara López Verrilli. El proyecto busca explorar la zona de frontera entre la edición y la producción artística, haciendo hincapié en la circulación y en la lectura como parte constitutiva y fundamental de las publicaciones: la lectura como producción, como reescritura, como generadora de momentos. Participan: Agustín González, Ana Wandzik, Andrea Calamari, Andrés Di Tella, Andrés Yeah, Ángeles Ascúa, Bia Bittencourt, Carlos Herrera, Claudia Del Río, Diego Stocco, Eugenia Calvo, Federico Gloriani, Gabriela Muzzio, Gilda Di Crosta, Hyojoon Jo, Leticia Obeid, Lila Siegrist, Lucas di Pascuale, Mario Bellatín, Mario Ortiz, Martín Kohan, Matias Sarlo, Osvaldo Aguirre, Rafael Cippolini, Raquel Maia Marques, Roberto Echen, Soledad Sánchez Goldar, Ulises Fernández, Valeria Galliso, Verónica Orta. Cerramos la actividad con proyecciones, música de Dj Arakiri Lover y birras en depósito de verduras de La toma.

El sábado 13 de 10 a 14 horas tendrá lugar el taller Autoeditarse. Consejos teóricos y prácticos para armar una publicación propia a cargo de la artista editora platense Corina Arrieta en la Galería La toma (Tucumán 1349). El taller está dirigido a artistas visuales, fotógrafos, diseñadores, escritores. Tendrá formato de charla en la que se analizará el concepto y las técnicas de la producción editorial autogestiva. Corina Arrieta es artista y editora; participó del Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, realizó la Residencia Plana en San Pablo, Brasil, donde editó el libro "Fealdad, ordinariez y fantasía"; es creadora de dos proyectos editoriales: Homemade Ediciones y Arquitectura y fantasía. Ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas. Vive y trabaja en La Plata. Actividad con cupos limitados y arancel. Para inscripciones y más información: hola.aapie@gmail.com.

También el sábado, a las 19 h en el patio de los cipreses del CCPE, tendremos un micro recital de Jimena Domínguez. A las 20 h los invitamos a Estudio G (Catamarca 1427) a la inauguración de Crisis infinita de Juan Hernandez, artista de la primera edición de AAPIE LBN667. Cerramos A0 con una fiesta·editada en Bon Scott (Pichincha 131) desde las 22 h. Proyecciones y música increíble de Noche de Vinilo.

Proyectos editoriales

Andrés Yeah

Arquitectura y Fantasía

Asunción Casa Editora

Azetaguía

Boba

Caninos

Casagrande

Cuestión

Danke

Ediciones Furiosas

Ediciones Urgentes

Éditions du Cochon

Fotocrazy

Fuerza y Posibilidad

Gesta Vandálica

Homemade Ediciones

Iglú

Ivan Rosado

La Magdalena de Hoy

Les Orilleres

Listocalisto

Mabel Editorial

MAGNA

NIMIA

Patrón Auspicioso

Porno Rosa

Posteo Colectivo

Proyecto Piraña

Punta Lara Ediciones

Rita Cartonera

Rugido Rosa Ediciones

Yomismo Ediciones

Aniela Troglia

Azul Ventura

Catalina Silvetti

Cecilia Lenardón

Celeste Villanueva

Clara Miño

Diego de Aduriz

Fede Gloriani

Feli Punch

Gabi Hoyos

Juan Pablo García

Jessica Agustina Gómez

Josué Gómez

Julieta López

Juliana Gonzáles

Lucas Di Pascuale

Majo Badra

Martina Sierra

Maxi Rossini

Sirena del Kaos

Sol Quirincich

Shuly Roberts

Vico Bueno

Virginia Pontelli

Nos acompañan

Centro Cultural Parque de España

Galería La Toma

Bon Scott

Facultad de Humanidades y Artes (UNR)

Fundación Instituto Internacional de la Lengua Española

Municipalidad de Rosario

[artwalktv]

Short Film, 2015 This is a short film I shot in 2015. Directed by VICTOR CARREY Based on "Poor Sailor" by SAMMY HARKHAM A ESCAC FILMS production CAST: Tatín Revenga, Manuel Manquiña, Maria Rivera, James Giblin, Hugo Cortés, Antoni Llorca, Pep Rosés, Ricard Gómez, Chus Leiva, Norberto Morán, José Luis Climent, Laia Serra, Marta Olivella, Cristian Aquino, Karl Lawrence, Sergio Blaya, Fermín Galán, Agost Alustiza Producers: Lita Roig, Sergi Casamitjana Line Producer: Carles Cambres Cinematography: Bet Rourich Production Designer: Anna Pujol Tauler Stylist: Ester Palaudàries, Vinyet Escobar Sound: Agost Alustiza 1st AD: Anna Jorquera, Daniel J. De Ventrosa Focus puller: Patricia Torres, Alba Alarcón, Maria Parés Camera ass: Sofi Perez-Portabella, Arnau Mata Gaffer: Leo Calzoni Best Boy: Lluis Maymó Sparks: Ferran Serra, Marc Romeu, Enric Miranda, Carlos Rigo, Dani Jareño, Juli Carné, Albert Bada, Marc Llusià, Maria Codina, Thais Català Editor: Martí Roca Music: Rauelsson, Jaume Sisa Script: Helena Mariño, Aina Seguí Make Up: Danae Gatell Head of Production: Janna Thamers Coord. Production: Cristina Tapia Prod. Assistants: Armando J. Ríos, Xavi Toll, Yaiza Navarro Aux. Production: Oscar Perez, Ona Martinez, Txetxu Garcia, David Barreda, Raul Arranz, Franki ALarcon, Carlos Solano, Miquel Calvo, Nacho Sanchez, Bety Fortuny Art director ass: Iris Santamaria Ambientadoras: Alba Bravo, Lorena Tapia Atrezzista: Laia Serra Ass. Rodaje: Cristina Hontilluelo Aux. rodaje: Teresa Caballero Atrezz. montaje: Pep Oliver, Oscar Hernandez, Manel Domenech, Juan ANtonio Santos FX: Bernat Puig Stylist Assistant: Laia Pajares Microfonistas: Idoia Iñarritu, Gerard Tarrega, Roc Codó, Cora Delgado Medina del Campo Unit: 1st AD: Rodrigo Molleda DOP: Gina Ferrer Head of Production: Lucia Miret Prod. Assistant: Primavera Ruiz Prod. Assistants: Cecilia M. Ruiz, Rachel Chantada Focus Puller: Arnau Mata Aux. Camera: Diego Comendador Make Up: Cristina Fernandez Sound: Lin Chang Colorist: Xavi Santolaya Postproduction house: Lastcrit Sound mix: Dani Zacarías FX Supervisor: Alex Villagrasa, Laura Pedro FX compositors: Real Flow, Txetxu de la Portilla, Ione Monroy, Raquel Enriquez, Nico Zarza

[atletasudando]

Se viene el Nacional de Maratón en la Argentina

Fuente: CADA El próximo domingo 18 de abril en Santa Rosa se realizará la 36ª. edición del Maratón a Pampa Traviesa con la organización de la Dirección de Deportes y Recreación del municipio local y la fiscalización de la Federación Atlética Pampeana. Además del maratón, habrá un medio maratón.             La línea de largada y llegada estará junto al Edificio Municipal en la Plaza San Martín y la prueba constituye el Campeonato Nacional de Maratón para la Argentina.             El sábado, en el Parque Municipal Don Tomás, se disputarán pruebas de 5 y 10 km. como anticipo de esta fiesta atlética. En el caso de los 10 km. constituye el Campeonato Nacional de 10 k. en ruta de FADESIR.             El circuito de maratón fue certificado por World Athletics.             Entre los inscriptos para el maratón figuran varios de los mejores corredores de nuestro país. En el sector femenino la lista es encabezada por la campeona sudamericana Daiana Ocampo, quien viene luchando para conseguir la mínima que la clasifique a los Juegos Olímpicos de Tokio. Daiana tiene como mejor antecedente las 2h31m33s que logró el año pasado en Austria. Junto a ella, otras destacadas representantes argentinas en competencias internacionales como Rosa Godoy María Luján Urrutia. En hombres, estarán Miguel Angel Bárzola (representante olímpico en Londres 2012), el entrerriano Martín Ezequiel Méndez, el cordobés Pedro Gómez y el ex campeón nacional Ulises Sanguinetti, ganador de Pampa Traviesa hace cuatro años..             En los 21 km. la atracción es la presencia de Eulalio Muñoz, quien en diciembre pasado en Valencia obtuvo el segundo registro histórico de nuestro país en maratón (2h09m59s), logrando así la mínima clasificatoria para los Juegos de Tokio. Otros inscriptos allí con Javier Carriqueo, Luis Ariel Molina y el mendocino Jesús Antonio Poblete, quien viene de ganar el medio maratón de su ciudad con su mejor registro personal.             Entre las damas que correrán esta distancia se encuentran la ascendente fondista cordobesa Dahyana Juárez y la experimentada maratonista chubutense Karina Neipán. Historial de los ganadores del Maratón a Pampa Traviesa 15.09.1985        Rubén Aguiar               2h.25m.22s 19.04.1986        Raúl Víctor Llusá          2h.31m.27s. – Teresa Fernández 3h.21m14s. 03.04.1988        Raimundo Manquel       2h.24m.02s. – Ana María Nielsen 3h.00m.03s. 02.04.1989        Toribio Gutiérrez           2h.20m.18s. – Ana María Nielsen 2h.47m.38s. 01.04.1990        Carlos Edgar Barría      2h.23m.14s. – Ana María Nielsen 2h.39m.26s. NR 07.04.1991        Waldemar Cotelo URU  2h.16m.56s.NR – Nélida Olivet     2h.54m.06s. 12.04.1992 *     Toribio Gutiérrez           2h.18m.46s. – Mirta Febles 2h.52m.23s. 18.04.1993        José María Villagra       2h.23m.53s. – Nélida Olivet 2h.48m.12s. 03.04.1994        Tranquilino Valenzuela   2h.18m.38s. – Nercy Freitas da Costa BRA 2h.45m.41s. 16.04.1995        Toribio Gutiérrez           2h.20m.04s. – Norma Quevedo 2h.55m.50s. 07.04.1996        Toribio Gutiérrez           2h.22m.37s. – Adriana Irene Calvo 2h.51m.45s. 30.03.1997        Sidney Oliveira BRA     2h.21m.35s. – María Inés Rodríguez 2h.46m.461s. 12.04.1998        Toribio Gutiérrez           2h.21m.04s. – Adriana Irene Calvo 2h.56m.08s. 04.04.1999        Oscar Alarcón              2h.20m.45s. – Vilma Pailós 2h.47m55s. 23.04.2000        Herman O. Cortinez       2h.13m.42s. – Claudia Camargo 2h.46m.17s 15.04.2001        Oscar Alarcón              2h.21m.22s. – Mónica Cervera 2h.48m.10s 31.03.2002 *     Alejandro Giménez        2h.23m.16s. – Adriana Irene Calvo 2h.55m.03s. 20.04.2003 *     Daniel Simbrón             2h.18m.44s. – Verónica Páez 2h.49m.57s. 11.04.2004 *     Daniel Simbrón             2h.18m.22s. – Sandra Torres Alvarez 2h.40m.23s. 27.03.2005 *     Herman O. Cortinez       2h.19m.56s. – Verónica Páez 2h.50m.53s. 09.04.2006        José Luis Luna             2h.21m.50s. – Roxana Preussler 2h.48m.16s. 01.04.2007        Herman O. Cortinez       2h.19m.40s. – Estela María Martínez 2h.48m.54s. 06.04.2008        Herman O. Cortinez       2h.19m.35s. – Andrea Graciano 2h.48m.11s. 05.04.2009        Herman O. Cortinez       2h.20m.48s. – Andrea Graciano 2h.46m.26s. 11.04.2010        Cristian Mohamed         2h.27m.42s. – María Raquel Maraviglia 2h.43m.46s. 10.04.2011        Herman O. Cortinez       2h.23m.52s. – Karina Elizabeth Neipán 2h.48m.00s. 15.04.2012 *     Aguelmis Rojas CUB    2h.15m.22s. – María Gabriela Almada 2h.53m.29s. 14.04.2013        Luis Ariel Molina           2h.22m.34s. – Karina Elizabeth Neipán 2h.45m.10s. 13.04.2014 *     Joaquín Arbe                2h.21m.01s. – Karina Elizabeth Neipán 2h.47m.18s. 12.04.2015 *     Joaquín Arbe                2h.20m.10s. – Paola Soledad Griffa 3h.15m.11s. 10.04.2016        Cristian Mohamed         2h.34m.50s. – Andrea Graciano 3h.03m.23s. 09.04.2017 *     Ulises Sanguinetti         2h.20m.52s. – Karina Elizabeth Neipán 2h.45m.43s. 08.04.2018 *     Miguel Angel Guerra     2h.27m.25s. – Dalila Dovichi 2h.58m36s. 07.04.2019        John Deivis Tello COL  2h.16m.35s. – Andrea Changazzo 3h.00m.02s. (*) Fue Campeonato Nacional Read the full article

[autoplacer]

AUTOPLACER TOP 2020

Los 15 grupos finalistas del Concurso de Maquetas Autoplacer, junto al ganador OkOmO, muestran lo mejor de la escena sumergida, su vitalidad y su resistencia.

El colectivo Autoplacer/Sindicalistas presenta un año más la lista de los grupos mejor valorados dentro del contexto del Concurso de Maquetas Autoplacer, en colaboración con el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo.

Junto al primer premio, que ha sido otorgado al madrileño OkOmO, la convocatoria ha traído consigo una enorme cantidad de proyectos de altísima calidad, originalidad y saber hacer, que desde la organización no pueden pasarse por alto.

De nuevo, el Concurso de Maquetas se consolida como avanzadilla de nuevos talentos, a la vez que toma la temperatura de una escena creativa que, lejos de aminorarse, se expande y crece con propuestas cada vez más híbridas en cuanto a estilos y más certera en su autoafirmación y actitud.

En esta ocasión, además de publicar sus fichas, Autoplacer/Sindicalistas presenta un recopilatorio en Spotify para que nadie se quede sin escuchar a estos interesantes proyectos, cantera de la que, sin duda, saldrán algunos de los nombres que más darán que hablar en 2021.

ÚLTIMO DÍA

Último Día es una banda de Dark Wave/ New Wave afincada en Madrid, formada en 2020 por el productor Nacho Alvarez (Valladolid 1985) el cantante Yannick Pugibet (Granada 1988) y el guitarrista Daniel Benavides (Gran Canaria 1992). Cada componente viene de proyectos musicales anteriores. A lo largo de 2019 Nacho y Yannick comienzan a trabajar algunas canciones de Electro Punk, Post-Punk, New Wave, intentando dar forma y estilo a un proyecto musical conjunto, en el proceso creativo se dan cuenta que necesitan un guitarrista, es entonces cuando Daniel se muda a Madrid y los tres se ponen en contacto. Ya en 2020 deciden llamar al conjunto Ultimo Día, y terminan de dar forma a su proyecto “Todo se vuelve negro” la primera maqueta de la banda, aun inédita.

ALCALÁ NORTE

“Rock y necropop madurado en Ciudad Lineal. Cantamos sobre gente que se ha muerto y sobre los males que asuelan la juventud posmoderna, como la adicción al juego o el skate. Somos cinco personas: batera (que tristemente no suena en estas demos), bajo, guitarra, sintes y voz.”

OKOMO

GANADOR DEL CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2020

OkOmO es un músico con toda una vida de experiencia en multitud de bandas del underground capitalino, inclinándose por la experimentación sonora extrema y sin complejos en la mayoría de proyectos en los que ha participado.

Sin embargo para esta nueva aventura ha dejado atrás todo lo complicado e intrincado de sus etapas anteriores y se ha volcado en un sonido directo,sencillo y melódico con cierta querencia por el lo-fi, tal y como lo entienden artistas como Blank Dogs, Gee Tee o Landslide.

CLOUZOT

Somos Clouzot un grupo de post-punk de Madrid. El grupo nació hace dos años en Londres cuando parte de nosotros vivía allí. Nos juntamos para participar en el evento First Timers organizado por el DIY Space for London (por desgracia el covid se llevó por delante esta sala) que pretendía dar más representatividad a bandas con integrantes diversos (LGTBI, minorías étnicas, mujeres, etc).Ese año publicamos una demo con cuatro canciones y más recientemente en 2019 un single con dos más. Todo ello de forma independiente y digital. Una de nuestras últimas canciones fue seleccionada por White Light White Heat como uno de los mejores temas de 2019 en el mundillo del post-punk underground. 

SÝN

SÝN está formado por Sai (vocalista, Madrid) y Ventura (productor y vocalista, Sevilla). Surge como proyecto para explorar y construir su sonido desde los géneros del darkwave y el dreampop, experimentando sonidos inspirados en los referentes que comparten. Su maqueta ‘CIRCLE’ es el resultado de un año de reflexión y creación; de aprendizaje, rupturas y uniones. Cosas perdidas y encontradas.  

ELA REA

Soy Raquel Tort, una artista de 21 años de Barcelona que, bajo el nombre de Ela Rea, produce música dark con influencias urbanas y del new wave. Empecé a interesarme por la música desde bien pequeña, y comencé a producir mis propios temas durante mis estudios en Microfusa. El proyecto presentado, el EP Síntesis, consta de 4 maquetas que contienen beats electrónicos y atmósferas sintéticas con letras en inglés, español y catalán y que tratan temas sobre vivencias personales entorno el deseo, el cambio constante y el bien y el mal.

FIRMADO, CARLOTA

Firmado, Carlota es el proyecto de Carlota Cabrerizo, murciana de 19 años. Este proyecto empieza en marzo de 2020 con la canción Tus Puñales. Las principales características de este proyecto son la corta duración de las canciones, que no tienen estructura fija y que por lo tanto son de estilo epistolar (de ahí el nombre de Firmado, Carlota).

LAVA ROSA

Lava Rosa es guasa sensiblona con etiqueta Eusko Label. Patrocinadas por la Superpop y desde el colegueo, Nora Oleagotia (Mona Rora) e Irune Vega (Airu) unen fuerzas para cantar a los cuatro vientos ¡¡ que están coladitas por su crush, que están cansadas de esperar a alguien o qué se yo qué será lo siguiente que esté por llegar!! Además, Lava Rosa celebrarán este invierno el nacimiento de su hije ‘Nuestro Primer EP’, tres canciones maqueteras para disfrutar del pop con feelings de la parejita bilbaína. 

FERMÍ HERRERO

Hola, soy Fermí, la mitad de del grupo "Tronco", bajo el sello de Elefant Records. De hecho, Luís Calvo nos conoció a través de este mismo concurso de maquetas, así que es un gusto presentar este álbum en el autoplacer. "Migente" es un álbum que recoge mis últimos dos años de vivencias y mi futuro debut en solitario (aunque hice un álbum de maquetas llamado "Silva Contenta", del cual se hizo un casete con Edita la Servidumbre en 2019). Las canciones son composiciones mías, y consta de cuatro canciones en catalán y cuatro en castellano, todas con letra y traducción, para que se puedan entender bien. La producción la está haciendo Eloi Bernal (Hibernales, Gudar), un gran amigo mío, y ninguna canción está acabada, os envío el proceso. La batería está a cargo de Guillem La Casta (Life in a Castle) y el bajo de Laura Antolin (Doble Pletina). El trabajo explora mi intimidad, mi manera de relacionarme con el mundo y, sobre todo, con el amor, o en este caso, el desamor. Es un álbum lleno de nostalgia, y espero que la gente se pueda identificar con mi manera de sincerarme con el exterior.

ORQUESTA

ORQUESTA somos un dúo musical formado por los artistas Anto Rodríguez @anto_rv (1986) y Óscar Bueno @osburo (1985), dos asturianos afincados en Madrid.

ORQUESTA es el resultado de años y años trabajando, cantando y tocando juntos en diferentes proyectos artísticos con una estrecha relación con lo musical.

ORQUESTA nace como un proyecto musical independiente de nuestros trabajos escénicos. Ahora deseamos escucharnos en la intersección entre lo electrónico, las canciones tradicionales, la música popular española de los 70, la melodía de nuestro despertador y una nana.

Los ORQUESTA tenemos muchas ganas de estar por ahí sonando en un teléfono, en un concierto, en un altavoz, muy presentes y muy de fondo. La música que hacemos está cargada de imágenes y ambientes, de letras y melodías que habitan algún recoveco de los montes de Asturias y la Gran Vía madrileña.

AMOR BUTANO

Amor Butano nace en Valencia a finales de 2019 de la mano de Diego, Raquel y Sara. Estxs tres muchachxs sacan todo su potencial con un pop frenético, pegadizo y para nada reminiscente de los 80, y con unas letras cargadas de ironía y metáforas absurdas inspiradas en sus vivencias. Preparaos para viajar al mundo de Amor Butano donde la física cuántica y el desamor se dan la mano, donde el espacio-tiempo es una putada y donde la línea que separa realidad y ficción se desdibuja.

EL MOMENTO INCÓMODO

Mi nombre es Malena Fernández y soy la persona detrás de 'el momento incómodo', un proyecto que vio la luz por primera vez en octubre de 2019 cuando una noche terminé de mezclar 'Fui Porque Estabas Tú' y decidí compartirla en internet. No es mi primera experiencia musical, pero sí es la primera vez que compongo, escribo, produzco y mezclo sola; anteriormente formé parte del grupo 'Paracusia' y más tarde de 'Blue Boredom'. Tengo muchas canciones nuevas en el horno que ensayo con mi banda, y nos está costando encontrar la manera de poder pagar la grabación de los temas en un buen estudio para que todo vaya a mejor. Por eso os envío algunos de ellos, como toda la gente que se presenta al concurso, imagino. Espero que os gusten, gracias.

DISCO DURO

El colectivo DISCO DURO es un proyecto musical que sirve como caldo de cultivo para testar los límites entre el mainstream urbano y la experimentación a base de colaboraciones constantes y variables. Compuesto por 6 artistas - Le Ranso, OLY DULIF, Big O, Ivory, Clair Stair y Marc Galán- que aportan su propia expresión al proyecto, generando nuevos sonidos y experiencias musicales, tanto en el estudio como en el escenario. DISCO DURO ha tocado en el último año en salas legendarias como Razzmatazz y Apolo en Barcelona.

CABEZAZO

Un puñetazo en el estómago que te deja sin respiración o un golpe en la cabeza que te hace ver las estrellas, son sensaciones que no puedes olvidar. De esa extraña sensación va la cosa de Cabezazo, proyecto que a base de sintes modulares, plugins de ordenador y cacharros varios entiende la música como una mezcla de sensaciones y no como una cadena de composiciones predecibles que encajan en uno u otro estilo. 

El malagueño Armando Gil es Cabezazo, un seudónimo tras el cual puede esconderse y asumir menos protagonismo en un proyecto tan personal. Tras más de 25 años produciendo su propia música en casa, y más de 10 siendo la mitad de Hungry Butterfly, comienza en 2017 a dar forma a esta nueva andadura en solitario, con la que simplemente pretende dar salida a material que parecía sentenciado a morir en un disco duro.

LEO CAN

Esta música está hecha durante la cuarentena. Cayó en mis manos la roland y me puse a jugar con ella mientras simone jugaba a sus cosas y el resto estaba con sus pequeñas obsesiones. Fue un momento fértil porque lo raro siempre me sienta bien, sobre todo porque soy une inocente y pensaba que después de esos 98 días algo cambiaría, algo de este mundo, y eso me inspiró.Y de repente los astros se alinean y Salvador hace para su proyecto final del FP de sonido el disco, porque ya no puede hacer prácticas por aquello del coronavirus y grabamos muy precariamente en un estudio improvisado a base de un tendedero con mantas para hacer una cabina, un micrófono whatever y mucha imaginación. Y lo presenta y lo damos por terminado pero no. Y a los meses Autoplacer y nos ponemos otra vez a rematar lo empezado, y además Ro me hace el videoclip con Mosta y Amalia para intentar enamoraros. Y Mosta la portada y Simone vaticina que vamos a ganar. En fin, que en mi casa nos damos mucho bombo, pero mucho. 

ALV ADINA

El objetivo del EP “La cuerpa” es reflejar el carácter del cuerpo—al que en el marco del proyecto me referiré como “la cuerpa”—como creador y centro de percepción de conocimiento externo e interno. Por medio de la digitalización corporal de Alv Adina al pasarse un micrófono por el cuerpo conectado a plugins que emulan sonidos digitales, el cuerpo se desmaterializa y se fragmenta en distintos tracks que denomina "Prototipos Sonoros" que le permiten experimentar con su sentir y su identidad. El orden de los tracks es un proceso que busca la recomposición de su cuerpa fragmentada por medio de la mezcla de todos esos sentires y expresiones en un solo track ("One Body") que es la mezcla de los tracks anteriores y simboliza la recomposición de Alv Adina al crear una identidad desmaterializada que se vuelca en sonoridad y que expresa lo que desea. Pelos-cable que paralelamente se expanden virtualmente, conectan con los pelos de otres, se comunica. Se sugiere en un nuevo espacio con un nuevo nombre que une mis nombres referenciados. Nombres como dolor, placer, discriminación, lucha, vulnerabilidad, ser y digitalización. La cuerpa habla, suena y baila. Esta pieza sonora es el resultado de pasar el micrófono por el  cuerpo, potenciando los sonidos que genera por medio de  plugins que emulan sonidos digitales, en donde la tecnología  permite una percepción aumentada del cuerpo, su virtualidad.  Esos sonidos corporales digitales se utilizarán posteriormente  en los demás tracks para trabajar de forma sonora con la  cuerpa.   Digitalizar la cuerpa y convertirla en sonido es el proceso que  Alv Adina hace con la cuerpa para poder expresar su sentir y su  identidad. Cada fragmento (Prototipo sonoro) son partes de su  esencia que al mezclarse entre ellos reflejan esa identidad en su  totalidad (One Body). La experimentación de su  fragmentación y recomposición crea la posibilidad de reparar a  ese ser.   imagen por (@yuriroga)  master (@willychistoulas)

Jurado Concurso de Maquetas Autoplacer 2020:

• María Eguizabal: mitad de ELYELLA, directora del sello discográfico Vanana Records y agencia de management Goldenbeat y gestora cultural y comisaria.

• Álex López Allende: Sala Dabadaba (Donostia)y Elsa Records.

• Mar Rojo: programación y producción de eventos musicales El Sol, La Estanquera, The Rider Sessions, Sound Isidro.

• Marta Orozco: gestora y productora cultural.

Diseño de imagen Autoplacer 2020: Daniel Puiggròs: www.danielpuiggros.net