#acuarela motor

[jrgysusobjetos]

BUGATTI Type 37A HANNI ROADSTER. 1931

Acuarela  sur papier 300 gr A3.  jrG Motor

B-1079

2023

[jrglemans23]

[lapetitemortarts]

Joyce Lee es natural de Seúl, Corea. Se especializó en literatura y lengua inglesas en la universidad y trabajó en aerolíneas durante varios años antes de decidir seguir su verdadera pasión como artista y volver a la escuela de arte. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Seúl. Joyce prefiere trabajar con acuarelas, acrílicos y lápices, y le gusta explorar los aspectos humanistas (y a veces humorísticos) del amor y las relaciones a través del simbolismo del cuerpo humano. Ha realizado obras para:

"Playboy magazine US "Lionsgate Movie & Entertaiment US", "Numero magazine Berlin", "Carvendish music UK", "LG Corporation, Corea "FIAT Motors, Corea "Planning to Rock" "Camo (cantante y rapero coreano)" "CloeCouture" "Revista Carnale, Italia" "Djuce Wines" "Taschen(Colaborador)" "Revista HardCOPY, Reino Unido"

entre otras.

Exposiciones:

"Todo menos el fregadero de la cocina Exposición colectiva en la galería La Luz de Jesus, LA, US 2020

"Celabrate Exposición de 4 mujeres artistas en la galería La Luz de Jesus, LA, US 2021

"Emerging to established" Exposición colectiva anual en la galería Krause, NYC, US 2021

"Chuhwajeon Exposición individual en la galería Moowoosoo, Seúl, Corea 2022

"Haciendo historia una celebración de mujeres artistas" Galería Krause, NYC, EE.UU. 2024

English

Joyce Lee is a native of Seoul, Korea. She majored in English literature & language at university and worked for airlines for several years before deciding to follow her true passion as an artist and return to art school. She got BFA degree at "Seoul National University". Joyce prefers to work with watercolors, acrylic and pencils and she enjoys exploring the humanistic (and sometimes humorous) aspects of love and relationship through the symbolism of the human body. She has previously done artworks for

"Playboy magazine US", "Lionsgate Movie & Entertaiment US", "Numero magazine Berlin", "Carvendish music UK", "LG Corporation, Korea" "FIAT Motors, Korea" "Planning to Rock" "Camo (Korean singer/rapper)" "CloeCouture" "Carnale magazine, Italy" "Djuce Wines" "Taschen(Contributor)" "HardCOPY magazine, UK"

and among others.

Exhibition

“Everything But The Kitchen Sink” Group show at La Luz de Jesus gallery, LA, US 2020

“Celabrate” 4 women artists' show at La Luz de Jesus gallery, LA, US 2021

“Emerging to established” Annual group show at Krause Gallery, NYC, US 2021

"Chuhwajeon" Solo show at Moowoosoo gallery, Seoul, Korea 2022

"Making history a celebration of women artists" Krause Gallery, NYC, US 2024

[ernestdescalsartwok]

CENTRAL TERMICA-CERCS-FIGOLS-ART-PINTURA-PLOVENT-PAISATGE INDUSTRIAL-BERGUEDÀ-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: CENTRAL TERMICA-CERCS-FIGOLS-ART-PINTURA-PLOVENT-PAISATGE INDUSTRIAL-BERGUEDÀ-PINTOR-ERNEST DESCALS- Paisaje industrial en la comarca del Berguedà, la CENTRAL TERMICA de FIGOLS, CERCS, lloviendo, las gotas de la lluvia impregnan de romanticismo las antiguas estructuras y chimeneas de una central enérgetica ahora ya cerrada y en ciernes de ser totalmente aniquilada, son los últimos tiempos en que puedo Pintar estas escenas insdustriales que tenían el carbón y la electricidad como motores de la Catalunya Central. Viejos dinosaurios condenados a la extinción, monumentos con los días contados, por eso he decidido pintarlos, como una forma de documentación y expresión plástica. Pintura con acuarelas y gouache del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros.

[unservolatil]

Acuarela sobre papel 30 cm x 23 cm Un dibujito para recordarnos que todo aquello que ha muerto, hemos cambiado o nos han arrebatado puede haber movido muchisimas cosas en nuestro interior, sea un trauma, un desconsuelo o una melancolía momentanea, con tantas cosas duras, y tantas muertes quisiera empezar a creer que de la tierra y la naturaleza que venimos podríamos lograr lo que ella. Se que pueden ser momentos dificiles, la verdad me esta costando más de lo que debería todo, y quería dejarte este pensamiento para que tal vez funcione como un motor, en las mañanas para convertir todo lo que falleció y todo lo que esta cambiando dentro y fuera de ti para convertirlo en algo más algo diferente que nos permita aceptar y recibir todos esos momentos de caos y oscuridad en algo bonito, en algo que nos permita respirar y recibir con mejores ojos todo lo que somos y lo que hay afuera... Gracias a @tapias____ hoy dueño de esta pieza, espero y su habitación pueda llenarse de bonita energía con esto, A quién lee, no hay por que ser tan fuertes con nostrxs mismxs, estamos haciendo lo necesario y si para vivir un día más hay que parar con algo, no temamos abrazarnos un poco más aunque cueste 💗 Pd: este fue un encargo especial, si tienes alguna idea o te gusta y quieres un pedacito de mi trabajo escríbeme, a veces no muerdo ✨ 👁 #acuarela #jardin #muerte #crecer #creer #volatil #unservolatil (en Colombia) https://www.instagram.com/p/CL2qzmvDYsL/?igshid=1xm0kveqoxgyp

[catwritter]

𝔚𝔦𝔩𝔩𝔦𝔞𝔪 𝔗𝔲𝔯𝔫𝔢𝔯

Turner fue un pintor (paisajista) inglés, renombrado por sus pinturas al oleó y en acuarelas.

En este espacio vamos a presentar tres pinturas referentes al impacto de la revolución industrial dentro de su época. Tal vez no está de más mencionar que el renombre que ha recibido es nada más y nada menos que por lograr capturar el temperamento de la naturaleza y el como esta misma sigue estando por encima del hombre, los paisajes que retrataba antes y las escenas que planteaba son totalmente diferentes a lo que es el mundo con la revolución industrial.

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste

William Turner (1775 - 18351) Título original:  Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway   (1844)

Museo: National Gallery, Londres, Reino Unido

Técnica: Óleo sobre lienzo ( 91 cm × 121,8 cm)

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Lluvia,_vapor_y_velocidad._El_gran_ferrocarril_del_Oeste

Es una de las mejores obras para representar lo que se busca, dado que el ferrocarril, la locomotora de vapor, era algo totalmente nuevo en esa época, y mientras otros artistas despreciaban la industrialización, Turner la miraba asombrado por el nuevo movimiento de los objetos, los nuevos colores que se prestaban en el ambiente y su choque con lo común, mas no es un homenaje a lo industrial.

Keelmen levantando carbones a la luz de la luna

William Turner  (1775 - 18351) Título original: Keelmen heaving in coals by moonlight (1835)

Museo:  National Gallery, Londres, Reino Unido

Técnica: Óleo sobre lienzo  (923 mm x 1228 mm)

Fuente: https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Keelmen_Heaving_in_Coals_by_Moonlight_-_Google_Art_Project.jpg

En esta obra se puede apreciar como con la misma llegada de la revolución industrial, en un muelle, el cielo se empieza a pintar de los tonos grisáceos del humo de las maquinarias (que necesariamente se necesitaba el carbón para su buen funcionamiento), siendo símbolo no de contaminación, como en la actualidad, si no un sinónimo de progreso. Igual puede ser una obra representativa por el como el labor de las personas van cambiando, el como empiezan a trabajar para que las máquinas puedan funcionar y hacer lo suyo, todo desarrollándose en un ambiente ya conocido y común como un muelle, siendo un escenario ya conocido modificado con esos tintes y obras de lo nuevo.

El “Temerario” remolcado a su último atraque para el desguace

William Turner  (1775 - 18351) Título original:  The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up (1838)

Museo: National Gallery, Londres, Reino Unido

Técnica: Óleo sobre lienzo ( 91 cm × 122 cm)

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/El_%C2%ABTemerario%C2%BB_remolcado_a_su_%C3%BAltimo_atraque_para_el_desguace

En esta pintura vemos un mensaje fuerte y potente, y este es el como un barco nuevo, parte de las innovaciones de esa época, (teniendo como motor el vapor y sin depender del viento) remolca a un modelo anterior después de su último viaje.

Tal mensaje básicamente nos transmite que aquellos tiempos donde los marinos dependían de la voluntad del viento y que ellos debían tomar los remos para hacer un esfuerzo físico para trasladarse se habían terminado, señoras y señores, bienvenidos a la época industrial.

[chavestrong]

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Al fin he podido ponerle las zarpas a las miniaturas de beyond the gates of Antares, un juegazo creado por Rick Priestley que usa el motor de bolt action. Vamos, metes dados de colores distintos en una bolsa opaca y se activan las unidades en función del dado del jugador que salga. Como diferencia del sistema de la IIGM, posee más acciones posibles y emplea dados de 10 caras. Lo positivo es que no necesita tantas unidades como en 40k y hasta las básicas tienen su límite, limitando el número de órdenes.

Para pintar esta unidad me dispuse a imprimar primero en gris de Tamiya y luego blanco de the army painter (quedé sorprendido gratamente por este producto). El negro es black templar de las contrast. He de aclarar que son muy buen recurso y si te gusta la acuarela, funciona de forma similar. Tuve que dar dos capas para que llegase a la tonalidad deseada y finalmente le.iluminé las aristas con gris frio de vallejo.

La piel es una mezcla entre verde y carne bronceada de vallejo, sombreada con tinta verde oscura de game color e iluminada con la mezcla base con mayor proporción de carne dorada,muy dandome un resultado muy lagarto.

Finalmente para la base opté por tonos rojizos acabando con pigmento rojo óxido (pringandome de paso entero xD, amor odio por esa cosa)

Ahora solo toca ahorrar un poquillo y lanzarme a por el starter algoryn. Que de verdad, por 55€ (sin descuentos de tienda amiga) se tiene un muy buen ejército funcional.

  Felices partidas!!

[Guerra en color] Beyond the gates of Antares. Al fin he podido ponerle las zarpas a las miniaturas de beyond the gates of Antares, un juegazo creado por Rick Priestley que usa el motor de bolt action.

[entre-saturno-y-jupiter]

Te llevaría a casa de mi abuela por navidad,

allá en el campo,

donde se ven las estrellas por la noche,

y no se escuchan autos.

Te haría reír hasta que te doliese el estómago,

hasta que ruedes por el suelo,

y luego besaría esa sonrisa de hoyuelos una y otra, y otra,

y otra vez.

Te pintaría en retratos,

de acuarela y carboncillo,

acrílicos o tizas pastel,

aprendería a usar el óleo si así te quieres ver.

Te haría bailar en medio de la cocina,

mientras vigilamos que la comida no se queme y el café se cuele,

y también cuando no haya música,

y cuando tengamos algo que celebrar.

Te peinaría,

enredaría mis dedos en tu cabello,

jugaría con tus rizos,

los alisaría y volvería a formar,

y te besaría la coronilla mil veces.

Te llevaría a ver una película en el cine,

de súperhéroes, probablemente de Marvel,

y entenderías que no bromeo acerca de comerme por mi cuenta el combo más grande de cotufas.

Te haría subir a una camioneta,

en la parte de atrás,

para que la brisa nos dé a lo largo de todo el camino,

y luego te mostraría la maravilla de sacar la cabeza por la ventana.

Te haría caminar por las plazas con un helado en la mano,

de tu sabor favorito,

y te haría subir al primer columpio que viésemos,

te diría que yo te empujo,

te diría cuánto amaba subirme a uno.

Te oiría hablar de tus sueños,

tu infancia, tu familia,

tus esperanzas, tus heridas,

te alentaría en todo.

Te preguntaría por el significado de cada uno de tus tatuajes,

y los besaría todos.

Te cantaría,

aunque desafine,

cada pieza romántica en la radio y en la calle.

Te cocinaría cuando menos te lo esperes,

y a pesar de no poder llevarte el desayuno a la cama,

porque tiendo a levantarme tarde,

siempre lo intentaría.

Iría a ver a tu madre,

para conseguir fotos tuyas de pequeño,

y de los que quieres,

para ponerlas en nuestra sala,

y le preguntaría cuáles eran las comidas que amabas de niño,

y te haría tus postres favoritos sin decírtelo.

Te llevaría a bares,

para simular que somos dos extraños y nos coqueteamos,

y luego bromearíamos,

porque, de coqueteo, no sé nada.

Te tomaría fotos en todos los lugares,

en todas las horas,

que hagan a tus ojos adquirir más luz,

a tu piel relucir,

a tu figura deleitarme más.

Te llevaría a puestos de comida escondidos,

baratos, buenos y extraños,

de los que nadie te haya hablado.

Te masajearía la espalda,

después de un duro día de trabajo,

y trazaría un camino de besos por tu columna vertebral.

Te besaría en cada calle,

te abrazaría en cada lugar,

hasta impregnarme tu aroma,

hasta que nos sienta como uno.

Mediría nuestras manos unidas,

juntaría nuestras frentes para admirar de cerca el color tan hermoso de tus ojos.

Trazaría la curva de tus labios con mis dedos,

besaría tus hoyuelos.

Te haría subir a una lancha a motor,

con dirección a una playa de Venezuela,

y te llevaría conmigo a ver el nacimiento de tortugas y su viaje al mar.

Te enseñaría a pescar sin red,

a entrenar a un perro,

a coser.

Te pediría que me enseñes a tocar la guitarra,

para darte una serenata.

Te llevaría al mercado,

te compraría todo aquello que haga a tus ojos maravillarse.

Te hablaría de todas las curiosidades del mundo que conozco,

de teología,

y filosofía,

religión y política,

geografía y biología,

física y astronomía.

Te prestaría mis libros favoritos,

leería para ti en voz baja,

enredados en mantas en la cama.

Te escribiría cartas,

para dejarte en la encimera y sobre la almohada cuando no pueda estar.

Te haría coronas de flores y tazas de té,

cuando entristezcas.

Te amaría tanto,

pero tú aún no me conoces.

[soljulietagira]

La misma página

No sé cuantas veces he leído este párrafo. Hay hojas arrugadas y machucadas por todo el suelo de la habitación. Ya he desgarrado los episodios pasados de mi vida tratando de que solo esta página sea el centro de todo pero nada pasa.

Veo las mismas líneas, frías, incalculables, llenas de odio pero a la vez con gotas de paciencia. A veces quisiera poder dejar de escribir y en vez de eso, escribirme. Pero tengo la vida hecha un ocho para poder programarme y que todo sea perfecto.

''El sentido que le das a tu vida, eso es lo que importa''. Como quisiera mofarme de todo esto, pero no puedo. La vida parece ser pequeñas luciérnagas que alumbran en la noche, pero cuando ellas están cerca de ti son tan fastidiosas y desesperantes que quisieras tenerlas lejos otra vez. Con solo verlas basta.

Hay cosas que no entenderemos, o que no encontraremos alguna explicación. Pero, sin embargo, solo es de leer las mismas líneas para recordarte que sí puedes. A pesar dé.

No te preocupes si la comisura de tus labios ya no quieren escribir como antes. Haz lo que puedas con tus ojos. Escribe con ellos. Vive experiencias, sueña con ellos.

Ponles tinta negra, cierra la puerta de tu habitación, no traigas hojas de papel contigo, por favor. Ponte tus tenis favoritos, da una caminata mañanera.Comienza a escribir.

Pájaros. Ruidos. Autos. Cascada. Verde. Oxígeno. Motores. Viento. Patos. Amanecer. Acuarelas. Bus escolar. Despedidas. Trabajo. Árboles. Girasoles. Paz. Chica delante de mí corriendo. Casas. Basureros.

Que tus ojitos no intenten engañarte escribiendo algo que no quieren contar.

Cuenta desde adentro, escribe hacia afuera.

Escríbete.

[hdfueltech]

Qué significa el logo de Volkswagen

El logo de Volkswagen es uno de los más fáciles de identificar del mundo, pero hasta llegar a ser como lo conocemos ahora ha pasado por varias etapas, entre ellas una especie de perro sobre un puente.

El logo de Volkswagen que todos conocemos no tiene demasiado misterio, simplemente son las iniciales de Volk (pueblo) y Wagen (coche) entrelazadas y rodeadas por un anillo, pero no fue su primer logo, ni mucho menos. De hecho, los modelos de la marca alemana hacían convivir dos emblemas hasta no hace mucho.

Hasta los años noventa, el único logo que podían ver los pasajeros de un Volkswagen no eran la V y la W, sino una especie de perro cruzando un puente y que iba grabado en el centro de su volante: el escudo de Wolfsburgo, la ciudad donde la compañía tiene su sede, lo que ha llevado a que mucha gente cambie de nombre a esta urbe y la llamen “Volksburg” en lugar de por su nombre original “Wolfsburg” (puedes verlo en la galería fotográfica).

En los años noventa, con el lanzamiento del VW Golf III, Volkswagen dejó de utilizar el escudo de la ciudad de Wolfsburg definitivamente; al fin y al cabo, realmente era un logo que no le correspondía y la V y la W entrelazadas eran un símbolo ya plenamente reconocido por la mayoría de la gente. De hecho, el logo de VW es uno de los más reconocibles y de mayor valor en cuanto a imagen.

Es conocido por la mayoría que el Volkswagen fue un empeño personal de Adolf Hitler y que su desarrollo fue encargado a Ferdinand Porsche. Lo que ya es más desconocido es que el nombre original de la nueva marca era KdF Wagen, las siglas de Kraft durch Freude (algo así como “fuerza a través de la alegría”).

Además, la forma de adquisición era bastante original, ya que se accedía a él a través de una especie de suscripción. Pagabas una cuota inicial en la que se te entregaba una cartilla y, a medida que ibas realizando los pagos, se te daban sellos. Al completar la cartilla, te entregaban el coche.

Varios miles de alemanes hicieron ese pago inicial y adquirieron sus cartillas, pero la Segunda Guerra Mundial hizo que ninguno llegase a tener su coche. Por supuesto, es un poco aventurado asegurarlo, pero dudo que un alemán no haga las cosas planificadamente, de modo que es muy probable que todo estuviese ya programado para financiar la producción de las variantes militares del Escarabajo, los Kubelwagen y Schwimmwagen (el todo terreno y el anfibio) que todos conocemos de las películas inspiradas en dicha contienda.

Al finalizar la guerra, estaba claro que lo de KdF Wagen no era una buena marca comercial y, aunque lo de “coche del pueblo” también salió de los labios del führer, sonaba mucho mejor que un término muy propio de los gobiernos dictatoriales de la época, como nuestro “Educación y Descanso”.

Hirst, Nordhoff y Hoffman, los pilares del éxito

Volkswagen ha nacido con mucha suerte. Tras quedar casi destruida por completo su fábrica en los bombardeos aliados, nadie daba un duro ni por la factoría ni por el coche que en ella se fabricaba. Tal vez por eso se salvase de ser fagocitada por alguna compañía del bando victorioso, como sí sucedió con muchas de las industrias más punteras de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial.

Aunque nadie la quería, Ivan Hirst (mayor del ejército británico) se ocupó de reconstruír aquellas ruinas y relanzar la producción del Volkswagen. Incluso produjo una versión de 2 puertas y estilo roadster para el coronel Charles Radclyffe para intentar ganarse el corazón de los superiores. Este diseño de Rudolph Ringel sería la inspiración para el futuro descapotable diseñado por Hebmuller, del que apenas se hicieron un centenar de unidades, muy cotizadas en la actualidad.

Visto que sí había mercado para aquel coche tan peculiar, el relevo de la compañía lo toma Heinrich Nordhoff y comienza la gran expansión de Volkswagen, aunque su verdadera explosión llegaría gracias a Max Hoffman, un hombre con una visión comercial extraordinaria y una capacidad de persuasión sin igual.

Hoffman tenía claro que la clave para ganar dinero era ganarse el mercado americano. Ferrari, Mercedes, Porsche… muchas marcas europeas existen gracias a los millones de divisas que recibían de las ventas en dólares al otro lado del Atlántico provistas por la labor comercial de Hoffman.

Bernd Reuters y DDB, campañas geniales de VW

Sin lugar a dudas, una de las genialidades de Nordhoff fue elegir bien a quién encargar la publicidad de sus coches. En la década de los cincuenta, el encargo fue para el artista Bernd Reuters. Este berlinés se ganó buena fama pintando automóviles con unos trazos muy particulares en los que sus líneas siempre ganaban en estilo.

Colores suaves y aspecto de acuarelas, una estética muy elegante… su estilo era muy característico y muchos de sus carteles son coleccionados en la actualidad. En el caso de los pintados con publicidad de Volkswagen, Reuters lograba dar un aspecto mucho más elegante y estilizado a los modelos, tanto al Escarabajo como a la furgoneta.

Con su prematura muerte en 1958, Volkswagen buscó otra compañía para publicitar sus modelos. En esos años la marca está en plena expansión en el mercado americano, así que nadie mejor que ellos mismos para saber cómo calar hondo en su sociedad. De este modo, se elige a la compañía publicitaria DDB para la publicidad y ésta se saca de la manga dos ideas que se han demostrado como geniales:

Dar la vuelta a la tortilla: los defectos y bromas que se hacían sobre el pequeño coche alemán son empleados de forma irónica en sus carteles. Por un lado, se logra humanizar el producto y darle personalidad y, por otro, se diferencian del resto.

La simplicidad: sus carteles y anuncios son muy sencillos; basta una foto grande en la que se destaque aquello sobre lo que se va a hablar con un título y luego, ocupando sólo 1/3 de la superficie del anuncio, tres columnas con un texto ligero aclarando el título.

Algunos anuncios son verdaderamente geniales y juegan de manera magistral con la ironía. Es famoso uno en el que, por ejemplo, se ve un Beetle aparcado en la puerta de una casa y el título reza “hace que tu casa parezca más grande”. En los EE.UU. un coche como el Escarabajo, de apenas 4 metros de longitud, era considerado ridículo al lado de los grandes modelos americanos. De esta forma, la compañía DDB daba la vuelta a la tortilla y convertía un prejuicio en una virtud.

El amor está en el aire

Como ya hemos hecho reportajes sobre el VW Beetle y la emblemática furgoneta VW, lo justo es contar algo sobre las otras dos gamas fabricadas por Volkswagen siguiendo los preceptos del concepto original de la compañía: motor trasero y refrigeración por aire.

Antes decíamos que Heinrich Nordhoff tuvo claro que había que diversificar la gama de productos para mantener un crecimiento en la compañía. Al Volkswagen Escarabajo (Typ 1) le dio dos carrocerías descapotables (Hebmuller y Karmann) y un precioso coupé diseñado por Ghia y fabricado por Karmann, el Karmann Ghia Typ 14. Además, añadió otra línea de producción, la mítica furgoneta, que sería Typ 2.

Con la llegada de la década de los 60´vendría una nueva familia, que se denominaría Typ 3 y, al final de esa década, otra más que ya te imaginas cómo se llamaría… sí, Typ 4.

Comercialmente el Typ 3 se lanzaría como VW 1500, pasando más tarde a ser 1600 y con tres carrocerías producidas por la propia compañía:

Notchback: berlina de 3 volúmenes y 2 puertas.

Fastback: estilo coupé de 2 volúmenes y 2 puertas.

Squareback o Variant: familiar de 3 puertas.

Aunque en el catálogo inicial se mostraba una versión descapotable, finalmente no se llevó a producción porque su carrocería no era lo bastante rígida al quitarle el techo. A estas 3 siluetas se sumaba un cuarto modelo cuya producción eras subcontratada a Karmann y cuyo diseño fue obra, de nuevo, de Ghia: el Karmann Ghia Typ 34, de líneas angulosas y muy particulares.

El Volkswagen Tipo 3 gozó de una buena aceptación por parte del mercado, aunque no llegó a las cifras de ventas del Tipo 1 ni por asomo. Esto debió tomarse como un aviso de que el concepto de motor trasero refrigerado por aire era algo ya del pasado, y eso que en el Tipo 3 se introdujeron mejoras, y, aunque pudiera parecer muy continuista respecto al concepto técnico del Escarabajo, lo cierto es que estaba muy mejorado. Es más, al VW Tipo 3 le corresponde el honor de haber sido el primer automóvil comercializado en equipar un sistema de inyección de gasolina completamente electrónico, allá por 1967.

n la compañía interpretaron mal los datos de ventas y pensaron que lo que estaba anticuado era el diseño del coche con una plataforma independiente y una carrocería de sólo 2 puertas y no el motor trasero, así que, a finales de la década, volvieron a intentar lanzar una berlina mejor con la esperanza de que el mercado la acogiese con los brazos abiertos. El nuevo Volkswagen 411 era, en efecto, una revolución del concepto original. Su motor era mucho más moderno (aunque seguía siendo bóxer y refrigerado por aire), su plataforma, autoportante en lugar de con un chasis independiente y su carrocería proporcionaba un maletero y un interior realmente espaciosos.

Aunque el VW 411 era un coche excelente, no tuvo la acogida esperada y las ventas eran escasas. Se introdujeron algunas mejoras y, como el lavado de cara fue bastante profundo, se relanzó con otro nombre, Volkswagen 412, pero el mercado ya no demandaba coches refrigerados por aire por muchas ventajas que tuviesen, y menos con el motor colgado por detrás del eje. Del VW Typ 4 se fabricaron 3 carrocerías: berlina 2 puertas, berlina 4 puertas y familiar (denominado Variant) de 3 puertas. En apenas 4 años, se dio cerrojazo a los VW 411 y 412 y, en 1972 y 1974, fueron relevados por el K70 y el Passat. De este modo, los Typ 4 fueron los últimos VW refrigerados por aire.

Del proyecto del VW Typ 4 lo que más amortizó la compañía fue su mecánica, empleada en el deportivo desarrollado en colaboración con Porsche, el VW-Porsche 914 y en la tercera generación de furgonetas, las VW T3.

El primer VW de tracción delantera y refrigerado por agua

En realidad, el primer Volkswagen de la era moderna era un NSU. La marca no tenía ninguna experiencia en fabricar coches de motor y tracción delanteros, ni tampoco en refrigerar la mecánica con algo que no fuese simplemente aire. Como hacía poco que se había hecho con el control de NSU, y ellos sí sabían mucho de tracción delantera y motores refrigerados por agua, decidieron tomar prestados sus proyectos para Audi y VW y, de paso, borrar del mapa la marca NSU tras el injusto fracaso del Ro80.

Así fue como el proyecto 70 se lanzó al mercado con una insignia de VW en su frontal y con el nombre de VW K70 en 1970. Pese a alzarse con el segundo puesto en el título de coche del año en 1971, el nuevo modelo de la marca tampoco logró unas ventas optimistas, de modo que en apenas un año también se arrinconó en un cajón y se presentó a su relevo, el VW Passat, una saga que ha llegado hasta nuestros días.

El K70 tenía un diseño tal vez poco agraciado, pero ofrecía un interior muy espacioso y confortable, su comportamiento en carretera era realmente bueno (a años luz del que podían ofrecer los VW “todo atrás”) y su mecánica, aunque no era muy puntera, resultaba fiable y con unos consumos y prestaciones mejores que los del bóxer refrigerado por aire.

Las marcas de Volkswagen

En la actualidad, Volkswagen es un gigante industrial que lleva años luchando entre los tres mayores fabricantes del mundo y en dura pelea con Toyota y GM, principalmente con la primera. Haber llegado hasta aquí partiendo de un automóvil cuya única aspiración era ser un medio de transporte económico y fiable ha sido todo un alarde de genialidad empresarial y, por qué no admitirlo, algo de suerte también.

El Grupo VW posee nada menos que las siguientes marcas, además del 90% de las acciones de Italdesign Giugiaro:

Audi

Bentley

Bugatti

Ducati

Lamborghini

MAN

Porsche

Scania

Seat

Skoda

Volkswagen

Fuente: Autocasion.com

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[jrgysusobjetos]

PATON.

Giuseppe “Peppino” Patoni y Lino Toni crearían la marca PATON a mediados de los 50 cuando salieron del cierre de Mondial. La marca siguen cosechando éxitos (sobre todo en el TT Isla de Man), como grandes artesanos.

Acuarela  sur papier 300 gr 60x40.  jrG Motor

B-1078

2023

[jrglemans23]

FRANÇOIS CEVERT PARLE AVEC KEN TYRRELL

Acuarela sobre papel 300grs.A4. jrG Motor

B-1093

2023

[bebidasecomidas]

#Repost @uskvalencia • • • • • #Repost @ma_marioalvarez • • • • • • Valencia Lancia Delta Integrale Uno de los más reconocibles coches de rally que compitió en el grupo A, debido a la desaparición del grupo B del cual nació su predecesor el gran #Lancia #DeltaS4 . Compártelo con alguien a quien de verdad le gusten los coches, seguro que le saca una sonrisa 😉. . . . #integrale #groupb #grupob #drawing #watercolor #watercolordrawing #hahnemuehle_global #uskjodibuixe #urbansketchers #dibujo #car #coche #supercar #wrc #rally #sketch #drawingoftheday #acuarela #famouscar #martini #motor #luxurycar #lanciadeltaevoluzione #lanciadelta #lanciastratos https://www.instagram.com/p/CJ4cft8nfVL/?igshid=1h1lr704w6u91

[sunset--rider]

Tu me manqueras toujours

Hoy hace un año estaba sentada en este mismo escritorio cuando me enteré. A partir de ese momento mi vida no volvió a ser igual. Recuerdo vívidamente cómo el mundo se fisuró, dejando entrar y dejando escapar a la vez. Los meses pasaron, todo el resto de ese año fue un torbellino. Cuánto te he extrañado en la tormenta. Después de pasar por ese pantano que es la pérdida, y re-sumergirme en él unos cuantos meses después, la vida sucedió, digo sucedió porque decir que siguió no le haría justicia a todo lo que vendría después. Estuve 5 meses en otro país, uno muy muy al sur del continente, tal como tú decías, viajar es el mejor regalo que uno puede obsequiarse a sí mismo. Hice tanto y pasó tanto, ¡quisiera contártelo todo! quisiera hablarte de mis amigos, de mi casa, de mis infortunios, mis aventuras. Quisiera narrarte todos los vasos de vino y la cerveza barata, la música nueva, las experiencias que sé que tú disfrutaste a plenitud en su momento, las ciudades nuevas con sus museos y sus calles vibrantes. No comencé a fumar cigarrillos pero tuve una experiencia preciosa con una sustancia química que sé que te hubiera matado de la risa cuando te la contara. Sé que te hubieras emocionado conmigo cuando por fin puse un escritorio en mi habitación, o hubieras querido a mi profesor favorito tanto como yo lo quise, OH BOY cuando conocí al tipo francés, me hubieras motivado e incluso obligado a mejorar mi francés para lograr ir a ese tan soñado internship en París (si supieras que este año iré a Europa, porque a veces el universo le pone atención a uno). Conocí a personas muy especiales, primero a un tipo alemán que de hecho me recuerda a ti a veces, en lo gruñón, en lo mucho que quiere a la mujer que quiere, en el hábito de los cigarrillos y el alcohol y en las pláticas infinitas. Es como tú pero físicamente activo, hah, y fan del techno y el metal a diferencia de tu indie gentil y tu rock alternativo. Te caería bien. Después conocí a una niña bonita, te hubiera encantado mi manera de conocerla: “oye te pareces a Soko”, en mi clase de fotografía. Fue algo que no me esperaba, pero que sucedió y me movió el piso. Sé que te hubieras emocionado con cada paso que daba,con nuestra primera cita y nuestro primer beso y todas las demás primeras cosas. Te hubieras sorprendido mucho de que hice cosas que dije que nunca haría, pero te daría gusto mi crecimiento. En verdad hubiera sido hermoso narrarte todo, porque sé que eres la única persona que lo hubiera entendido. Esas noches de música gótica, o tardes comiendo ramen, las tiendas de ropa de segunda con música ochentera, ver El Resplandor en el cine, las caminatas de la mano por la ciudad y viajar en tren. Como romántico empedernido, sé que hubieras apreciado tanto todo aquello, pero sobretodo, estarías feliz y orgulloso de que encontré a alguien que me quiere sin condiciones y entiende mi rareza, tú y yo sabemos que nunca fuimos particularmente buenos en meternos en las relaciones adecuadas. Siempre admiré tu forma de amar.

He dibujado, he hecho y deshecho, he visto miles de cosas, he cambiado mucho. No te voy a negar que muchas veces ha sido difícil, mucho, a veces he sentido ese vacío pesado que no me deja más que simplemente existir, porque cualquier otra cosa se torna demasiado difícil. Aún me sé de memoria todo tu guardarropa, y se lo recito a cualquiera que le hable de ti. En mi casa temporal, tuve un dibujo de tu rostro todo noviembre en mi altar de muertos, junto con el de mi abuelo, y te puse unas acuarelas y una cerveza, también una caja de Luckies (no hay Delicados en Chile), algo se hizo, espero que te hayan servido y hayas pintado un campo de girasoles. La ciudad al volver no es lo mismo, me asfixia, no tengo con quien hablar, no tengo con quien escapar un rato. Señor Kino va a tocar en Coachella mamon, creo que ya no somos un rancho tan rancho después de todo, con eso te darás una idea de cómo ha progresado la raza artsy fartsy de Hermosillo. Yo más que nada me siento una outsider, a wallflower, siento que este ya no es mi lugar y sé que tú entiendes esa sensación a la perfección. La Nia se escapó, la extraño muchísimo, se fue como a las dos semanas de que me fui de la casa, creo que pensó que no volvería. Espero que esté bien, y si por algún motivo está en tu mundo, por favor cuídala mucho y abrázala y dile que la extraño, que perdón por irme así nomas.

Un día te sentí, sentí tu palma en mi hombro, como diciéndome “eraboy”, fue una noche con mi chica en mi cuarto, creo que tú te diste cuenta antes que yo que esta sería una persona que amaría, y me amaría.

Imagino que estás en un campo de Girasoles, viendo la vastedad, con tu libreta y tus cigarrillos, en un atardecer perpetuo. Siempre te llevo, siempre siempre siempre, en todo lo que hago. Incluso tu ausencia es más grande que la presencia de muchas personas, y eso para mí es suficiente motor. Tengo unas camisas geniales que te gustarían mucho, son perfectas para ir por una cerveza a un lugar cool y quedarnos hasta tarde platicando en el carro. He visto a muchas bandas en vivo, lloré a cántaros con Daughter, tú entenderás. Conocí a mi heroína drag, y tengo cuatro tatuajes y dos perforaciones. También tengo un mechón de pelo de colores un poco random, pero sé que aprobarías mi aesthetic igual.

Hay millones de cosas más que te quisiera contar, pero por el momento no creo que pueda removerme más los dentros, no queremos que se desacomode tanto todo ahí dentro porque ambos sabemos que no es buena idea cuando se trata de nosotros. 

La trisstesse durera toujours, oui; mais, tu me manqueras toujours aussi.

[metsuke]

Dibujo en acuarela digital de la separación del cohete del Falcon 9 en la órbita terrestre y encendido del motor del módulo en si #alttext #spacex #metsuke #metsu #met #drawing #draw #art #dibujo #dibujos #arte #paper #51 #madewithpaper #artists_community #pixelart https://www.instagram.com/p/CBbn6msINX5/?igshid=1soviendueogg

[diavoloartist]

Para los pocos que saben. Tuve la fortuna de comenzar a dar clases en una Universidad enfocada en videojuegos y Concept Art. Y esto mismo me ha llenado para impulsarme... Ver el talento de tantos nuevos jóvenes y no tan jóvenes me dio una carga de adrenalina para dar marcha a mi vida. Siendo ellos mi nuevo gran motor d e inspiraciones. Y tras mi larga ausencia, me dispuse a ponerme pilas en una comisión en acuarela, de una amiga, que pronto verá la luz; sin embargo he dejado de lado mi proyecto GENES. IA y creí ya pruedente darle seguimiento, subiré los estudios de los personajes en estos días pero para empezar una muestra corta del villano. Y no se apuren, ya tiene su registro de obra. Su nombre... Un misterio aún. #drawdesign #evolution #drawdesigns #workspacedraw #razielsforza #diavoloartist #draw #pencildrawing #inkdraws #inkstagram #ink #inkideas #doodle #doodleart #artedecomic #novelagrafica #novelasgraficas #comicart https://www.instagram.com/p/B9lOGcdjA0F/?igshid=160glvcni7wks