#artejoven

[revistamagenta]

Jessica Geneux inaugura en Galería FORMA la muestra de pinturas, esculturas y relieves en torno al zapato como metáfora del andar -del tránsito por la vida desde el nacimiento hasta el presente. @jessicageneux @galeriaforma #artecontemporaneo #pinturaacrilica #artistasrgentinos #artejoven #relieve #arteargentino #palermosoho #elzapatodetussueños (en Palermo Soho) https://www.instagram.com/p/CoVqCpHuIpR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[buffaloattack]

Joe . . . . . . . . . . . . . #battackdesign #buffaloattack #dibujodigital #abstractart #andykahto #artejoven #phtoshop #popartgallery #artepop #ilustracion #illustrationoftheday #ilustraciones (en HOME) https://www.instagram.com/p/COd7RWnJkD9/?igshid=rgh075dskqhr

[ie-lamilagrosa]

Bienvenid@s

En este blog encontrarán el maravilloso proceso de los estudiantes de la I. E. La Milagrosa del Municipio de Bello - Antioquia para los talleres de Desearte Paz en el marco del Festival de Arte Joven 2020. Disfruten las publicaciones que iremos haciendo ésta semana.

[guadcreche]

Piedras es un espacio dedicado al arte contemporáneo dirigido por los artistas Santiago Gasquet y Rafael Equivocado. Ubicado en el barrio de Once en un histórico palacio de principios del siglo XX en una zona de caótica oferta comercial habitada por grandes corrientes migratorias que contagian con su ritmo y color al cuarto piso en el que también viven.

¿De dónde viene Piedras? Piedras comenzó siendo una prueba, una instancia de un solo día. Nos ofrecieron un lugar para hacer «algo» y nosotros pensamos que ese «algo» podía ser una muestra.

Se trataba de un local desocupado que había funcionado como la galería de arte de su dueña, una señora con residencia en Montevideo, con vidriera a la calle en Piedras 182.

En aquel momento la forma de sostén económico de muchos espacios auto gestivos era un método desgastante pero eficaz: una barra con venta de alcohol para generar plata que costee el evento y que deje un porcentaje al espacio, y este fue el modo de financiamiento durante el primer año.

¿Cómo fue la primera experiencia?

Hicimos la primera fecha en mayo de 2014 coincidiendo con Arteba. Una muestra de más de 15 artistxs en la planta alta y una fiesta en el sótano en la que tocó Voley*.

Las primeras ediciones duraban un solo día. Una vez al mes las llamadas fiestas «discoteca», y cada mes o mes y medio una muestra de arte que también era con fiesta. Sucedieron así PIEDRAS VOL I., II., y III., muestras en las que invitaban a artistas que les gustaban, algo muy del vínculo y del circuito del arte, regirse por la afinidad. Las intenciones giraban en torno a acercar artistas de mediana carrera, artistas reconocidos y artistas desconocidos o que no se dedicaran al arte. Pasaron por ahí Delia Cancela, Ana Gallardo, los artistas de Mundo Dios y otrxs menos conocidos.

¿Qué sucedía en ese momento en el circuito de espacios independientes? ¿Cómo fue que Piedras pasó de ser una muestra a ser un proyecto de arte?

Sucedió todo tan rápido que lo fuimos pensando en el camino. Habían cerrado espacios como Forest, las Sin Futuro habían dejado de hacer fiestas, Isla Flotante Ya no existía Belleza y Felicidad. Había bajado la efervescencia del Patio del Liceo. Fue una aparición oportuna porque no había lugares de encuentro que fuesen gestionados por artistas.

¿Cómo invitaban a lxs artistas? ¿Había dinero de por medio?

Desde el principio les propusimos pensar en hacer algo que no fuera lo que estaban acostumbrados a hacer, quizás una obra que al verla no se sepa inmediatamente de quién es, una prueba o un ensayo. No teníamos intención comercial y mucho menos dinero. No se nos pasaba por la cabeza vender una obra. No funcionábamos como vendedores ni éramos un nexo, no nos vinculábamos con coleccionistas. Nosotros hacíamos desfiles, fiestas, propiciábamos el encuentro para vjs, djs, poetas y músicos.

La escena local colmada por el auge de salones, becas, programas de formación de artistas y demás ideas de la profesionalización que contribuyeron a la burocratización del arte, encontraba a Piedras en un hábitat doméstico y vincular que siguiendo esta corriente a fines de ese mismo año armó su carpeta y se presentó a Arteba 2015.

¿Cómo fue esta primera participación? ¿Esto los perfiló como galería?

No teníamos la intención de aplicar, pero a Santi le ofrecieron participar y en cuanto nos pusimos a trabajar en ello nos dimos cuenta que preferíamos hacerlo nosotros para nosotros. Pero no nos convertimos en galería, aunque en la feria vendimos obras. Continuamos con el proyecto ya sin el espacio físico y sin casa. La cosa no estaba fácil y tuvimos que enfrentar un juicio a causa de las fiestas que hacíamos. La dueña falleció de muerte súbita y nosotros decidimos que buscaríamos un lugar en el que pudiéramos vivir y trabajar a la vez.

¿Cómo definirían Piedras hoy?

Como un espacio de intercambios y proyectos dirigido por artistas. Nuestra pata de galería es importante y la hacemos con seriedad y absoluta conciencia. Nosotros nos estamos definiendo aún. Desde nuestro statement, nuestras intenciones y nuestra historia reciente. Cada vez que trabajamos con una persona nueva también nos redefinimos y eso aporta una mirada que contagia al resto. Redefinirse implica estar alerta al deseo y ser permeables. Este año tuvimos una seguidilla de incorporaciones que de algo hablan: Liv Schulman, Clara Esborraz y Carla Grunauer.

¿Cómo se llevan con la situación comercial de las obras?

En las muestras muy difícilmente vendemos. No pensamos las exposiciones en relación a la venta. Conservan esa situación arriesgada que traemos desde el inicio. A la venta de obra la hacemos con otro trabajo paralelo que escapa de lo que hacemos para las exposiciones.

¿Qué pasa con los espacios ahora?

Sentimos que hay un foco en espacios como el nuestro que incluyen lo doméstico, la auto gestión, que se corren del lugar dominante y poderoso. La crítica, lxs curadores y el coleccionismo miran estos espacios. Hay algo sucediendo que es una otra escena.

[huracancorrientes]

INSTITUCIONAL | Muralismo y Concientización. . 🎨 Arrancó el primer #EncuentroDeMuralismo de Escuelas Secundarias con Orientación Artística! . 🤩 Más de 30 estudiantes de 6 escuelas diferentes, intervinieron creativamente los muros del Club a partir de sus propios bocetos, con el acompañamiento de la Dirección de Arte Publico. . 🌳 Todos los diseños elegidos tienen el objetivo de concientizar a la ciudadanía sobre la importancia del cuidado ambiental y revalorizar el gran trabajo que realizan los Bomberos Voluntarios de nuestra querida Provincia de Corrientes. . 🙌¡Desde el Club Atlético Huracán Corrientes apoyamos con ímpetu ésta iniciativa, que busca fomentar el arte en los jóvenes! . #HuracanCrece #ArteJoven #Muralismo #CuidemosNuestraCasa #CAHC #Desde1918 (en Club Atlético Huracán Corrientes) https://www.instagram.com/p/ChqDbuEpKFh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[carabanchelnet]

📌La Sareb desaloja a una mujer embarazada y a su hijo de cuatro años en Carabanchel

📌Ayer alcaldes, alcaldesas y portavoces socialistas exigieron al Gobierno de Ayuso la reapertura de las urgencias de Madrid

📌Una de cada tres peatonalizaciones prometidas por Almeida en 2020 no ha sido aún ejecutada

📌Abierta la convocatoria para entrar en la programación del festival del arte joven La Sub25

📌Charla Ley Ómnibus de acompañamiento a los presupuestos autonómicos

https://carabanchel.net

[revistamagenta]

Último día para presentarte al premio del Banco Central que otorga más de $20.000.000 en efectivo https://www.revistamagenta.com/xv-premio-nacional-de-pintura-banco-central-2022/#bancocentral #premiopintura #artistasargentinos #artistasconsagrados #artistasjovenes #artejoven #premiohomenaje #granpremio (en Ciudad Autónoma de Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/CgCJklsuFwz/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[antropocarlos]

untitled (ii/iii) Un pequeño experimento plástico hecho por mí a los 12 años #untitled #sintítulo #colores #geométrico #arteplástico #artecontemporáneo #artemoderno #artejoven #CONCEPTUALART #CONTEMPORARYART #ABSTRACTART #abstracto #contemporáneo #moderno #conceptual #cinetismo #opart #postmoderno #moma #pompidou #reinasofía #tatemodern #galeríadearte https://www.instagram.com/p/CaIWny7Pc-G/?utm_medium=tumblr

[graffitibarcelona]

[habana-arte]

GALERIA GALIANO and GALERIA COLLAGE HABANA present the sixth edition of POST-IT, an annual juried exhibition featuring works by 24 emerging artists under 35yo.

Follow us on Instagram: http://bit.ly/habanaarte

[realtshirtcompany]

Please like and share with friends! 💚❤️💚❤️💚❤️💚❤️💚 https://www.redbubble.com/people/Faldet67-/shop?asc=u ❤️💚❤️💚❤️💚❤️💚❤️ Pop art pitbull t-shirt. Art and designs by Alberto Faldet ....over 50 products . Get a one of a kind design on over 50 products to choose from....art prints mugs clothes phone cases backpacks to stickers and bedding...buy a custom gift for someone today. . . .#doctorstyle #medico #medstudent #med #hospital #motivation #md #womeninmedicine #doctors #doctor #doctorsofinstagram #scrubs #anesthesiologist #physician #dentist #faldet #redbubble #customisegifts #artejoven #peronalised #greatgiftidea #greatgiftsideas #coolgiftideas #bestfriendgifts https://www.instagram.com/p/B1PE6QZhMsZ/?igshid=1ciiyq54xkv05

[revistamagenta]

Últimos días para participar en el Premio a las Artes Visuales que otorga importantes premios en efectivo. Hasta el 3 de septiembre. Descarga las bases https://www.revistamagenta.com/xiv-premio-nacional-de-pintura-banco-central-2021%E2%80%A8/ @bancocentral_ar #premioartesvisuales #pintura #premiosenefectivo @virginiaagote @artemedici @melinaberkenwald @pilaraltilio #premiobancocentral #artistasconsagrados #artejoven #concursoarte #artesvisuales https://www.instagram.com/p/CTFpCail2QW/?utm_medium=tumblr

[antropocarlos]

untitled (i/iii) Un pequeño experimento plástico hecho por mí a los 12 años #untitled #sintítulo #colores #geométrico #arteplástico #artecontemporáneo #artemoderno #artejoven #CONCEPTUALART #CONTEMPORARYART #ABSTRACTART #abstracto #contemporáneo #moderno #conceptual #cinetismo #opart #postmoderno #moma #pompidou #reinasofía #tatemodern #galeríadearte https://www.instagram.com/p/CaIWXFpPYdi/?utm_medium=tumblr

[aembarcar]

ORIGINAL ART- ARTE ORIGINAL.

[proyectoelamigo]

Sin Espacio – Proyecto elAMIGO Escrito y propuesto por: Ana Rosero Cali 2020 La idea del proyecto es que funcione como un puente, una herramienta para decodificar y reflexionar críticamente sobre los efectos del fenómeno de la digitalización. Y también, un lugar para reconsiderar la comprensión de la historia del arte como un relato arraigado en nuestro tiempo, con nuevos medios que desafían nuestras definiciones de qué es una pintura o una escultura, por ejemplo. Estos son los desafíos del proyecto, pero también lo que hace que este viaje sea interesante para nosotros. Es un punto de convergencia de enfoques nuevos y experimentales del arte y, por eso, es un lugar muy arraigado en nuestro tiempo. Nuestras vidas ya están muy afectadas por la digitalización; Los dispositivos portátiles son a la vez extensiones de nuestro cuerpo y portadores de nuestra mente y sentimientos. Lo que proponemos es considerar y crear un espacio, como cualquier otro lugar, que necesita un momento para reflexionar críticamente sobre los efectos de este fenómeno. A través de ellos y con ellos, esperamos contribuir a la educación de los artistas locales más jóvenes exponiéndolos a perspectivas nacionales y porque no internacionales, además de servirles como un lugar para que entren y discutan nuevas ideas. Como consecuencia de las restricciones que limitaron la proximidad física entre las personas durante la pandemia de COVID-19, hemos decidido cambiar temporalmente nuestro enfoque hacia proyectos que pueden tener una presencia significativa también sin exhibiciones físicas. Comprender la dimensión inmaterial del arte implica también diferenciar entre lo que es documentación puramente digital y lo que es arte que encuentra su propósito en el espacio de las conexiones que nos unen a todos. Sin embargo, creemos que uno no tiene por qué excluir al otro. Uno de los objetivos con este hibrido de Sin Espacio, con el proyecto elAmigo busca  dedicar su programa a explorar la digitalización y sus implicaciones para la sociedad. Para nosotros, el término "digitalización" no pretende ser una descripción tecnológica que limite el programa que proponemos, simplemente a los artistas que trabajan en New Media. Más bien, debe entenderse como el denominador común que impregna sus prácticas creativas. En los últimos años, el rápido ritmo del progreso tecnológico y la creciente digitalización no solo han tenido un gran impacto en la sociedad contemporánea, sino que también continúan evocando viejos y nuevos problemas en una amplia gama de temas relacionados con el arte. Las nuevas tecnologías y su aplicación a las prácticas artísticas han ampliado enormemente la variedad de medios y posibilidades creativas. En consecuencia, los artistas en este campo están continuamente probando los límites de lo que convencionalmente se considera "arte" mientras desarrollan un nuevo conjunto de estéticas. La misión primordial de este proyecto es crear un espacio para la reflexión crítica sobre los desarrollos actuales y pasados, así como proporcionar una plataforma para nuevas posiciones en el arte. Al trabajar muy de cerca con artistas jóvenes, emergentes y porqué no consolidados en el medio, nuestro proyecto pretende explorar y reflejar críticamente la relación entre la cultura contemporánea, la digitalización y el arte en una variedad de medios y técnicas. Además, como project space - de arte elAMIGO, tenemos un gran interés en discutir y desarrollar activamente nuevas formas de exhibir y promover obras de arte donde los métodos convencionales han fallado. APUNTES Project Space elAMIGO I might be wrong Puede que me equivoque: Enfócate en espacios fuera del espacio: desentrañar el éxito en una serie discursiva, Podría estar equivocado es una serie de eventos discursivos y exploratorios que tienen lugar en el espacio del proyecto en este caso daremos apertura a este nuevo hibrido en las salas de exhibición del MEC 2020 y posteriormente en un nuestra sala virtual. El programa invita a personas de diferentes disciplinas a arrojar luz sobre momentos de impulso, dudas y experimentos con los que uno se encuentra en la vida. No se trata de identificar el error, sino de entender la experiencia como una transformación, un pasaje o una curva de aprendizaje que es esencial para el crecimiento. Al tener lugar, podría estar equivocado  establece un entorno seguro e íntimo para buscar formas alternativas y no jerárquicas de compartir y producir conocimiento. Un oficio que nos permite reflejar el acto de cómo performar la soledad en la era digital. La idea es observar las investigaciones y las prácticas artísticas en su contexto social e imaginemos cómo podrían ser en un futuro próximo. Así es como encontramos y desarrollamos nuevos métodos. space project elAMIGO es un lugar donde la práctica determina la reflexión, los procesos y las discusiones sobre lo que "hacer" significa para el arte. Esta idea abarca una variedad de formatos, desde charlas y ponencias hasta mesas redondas y actuaciones. Funciona como una entrevista colaborativa que discute las estrategias contemporáneas para crear, exhibir y entender el arte. Donde los artistas y trabajadores culturales participantes hablan de su trabajo y de los diferentes paradigmas éticos y estéticos de la producción artística en una región y en la sociedad. De esta manera, nos ayudan a comprender hasta qué punto estas características comúnmente compartidas - o no compartidas - corresponden a otros grupos artísticos. Al revisar las diversas contribuciones que componen esta serie de charlas, estaríamos dando cuenta de la diversa y compleja ecología mental que vincula el arte con la manufactura, el género, la ideología, la materialidad, la arquitectura, la interacción social y la tecnología. Estas interrelaciones y relaciones no son estables, sino que fluctúan en el tiempo y definen diferentes enfoques de las ideas y  las formas. Estas relaciones cambian nuestra comprensión de las expresiones y manifestaciones del arte, ya sea que se entiendan como un proyecto, un proceso o una obra realizada, como un programa o como el resultado de una decisión involuntaria. space project, un hibrido de Sin Espacio - elAMIGO el arte habla es por lo tanto una parte integral de las actividades que pretendemos llevar a cabo. Las charlas generan una fuerza que nos pone en el papel del oyente y por lo tanto se convierte en una forma muy especial de investigación - para entender cómo se desarrolla la empatía. No se trata de meditar sobre el arte, sino de conectar las ideas que surgen con aquellos que pueden identificarse con ellas por un tiempo. Nuestro primer encuentro empieza con el artista y músico Jorge Hernán Rosero

Imagen: Richard Garet