#artesanos del fuego

[jartita-me-teneis]

¿Quién imaginó por primera vez los conceptos de robot, autómata, perfeccionamiento humano e inteligencia artificial (IA)? Los historiadores tienden a seguir el rastro de los autómatas hasta los artesanos medievales, los cuales desarrollaron máquinas que se movían por sí solas, pero si volvemos la mirada incluso más lejos, más de dos mil años atrás, encontraremos un considerable conjunto de ideas y visiones que surgieron en la mitología, relatos que vislumbraron maneras de imitar, aumentar y superar la vida natural por medios que podríamos denominar ''biotechne'', (la vida mediante la técnica), en otras palabras, podemos descubrir las primeras intuiciones de lo que hoy llamamos biotecnología, mucho antes de los mecanismos de relojería de la Edad Media y los autómatas de la Europa moderna, e incluso siglos antes de que las innovaciones tecnológicas del periodo helenístico hicieran factibles sofisticados artefactos automotrices, las ideas acerca de la creación de vida artificial –y las dudas por imitar a la naturaleza– fueron ya exploradas en los mitos griegos, seres que fueron ''creados, no nacidos'' aparecen en los relatos de ''Jasón y los argonautas'', el robot de bronce Talos, la tecno-bruja Medea, el genio artesano Dédalo, el portador del fuego Prometeo y la malvada ''fembot'' creada por Hefesto, Pandora.

La historiadora Adrienne Mayor en su libro ''Dioses y robots'' reflexiona sobre cómo los antiguos griegos imaginaron conceptos de robótica e inteligencia artificial, en una combinación de fuentes históricas, arqueología, mitología y cultura popular contemporánea para trenzar un pionero y rompedor relato: en cómo el mundo clásico imaginó conceptos de robótica e inteligencia artificial hace más de dos milenios. El primer ''robot'' sobre la tierra (según la mitología griega) fue un gigante de bronce llamado Talos. Talos era una estatua animada que guardaba la isla de Creta, uno de los tres asombrosos regalos fabricados por Hefesto, dios de la forja, patrón de la invención y la tecnología. Estas maravillas fueron encargadas por Zeus para su hijo Minos, el legendario rey de Creta, los otros dos regalos eran un carcaj de oro cuyas flechas, a modo de dron, nunca fallaban su objetivo, y Lélape, un sabueso de oro que siempre atrapaba a su presa.

Al autómata de bronce Talos se le encomendó la tarea de proteger Creta contra los piratas, este patrullaba el reino de Minos y recorría el perímetro de la gran isla tres veces al día, se trataba de una máquina de metal animada, con forma de hombre, capaz de realizar acciones complejas en apariencia humanas, por lo que se le puede considerar como un imaginario robot androide, un autómata ''construido para moverse por sí mismo''. Diseñado y fabricado por Hefesto para repeler invasiones, fue ''programado'' para detectar extraños, coger y lanzar rocas, así como hundir cualquier barco extranjero que se acercase a la costa. Además, Talos poseía otra habilidad, inspirada en una característica propiamente humana, en el combate cuerpo a cuerpo, el gigante mecánico podía recrear una espeluznante perversión del gesto universal de calidez humana, el abrazo, con la capacidad de calentar su cuerpo de bronce al rojo vivo, Talos estrechaba a sus víctimas contra su pecho y los asaba vivos, la aparición más memorable del autómata en la mitología tiene lugar cerca del final de la ''Argonáutica”, el poema épico de Apolonio de Rodas que narra las aventuras del héroe griego Jasón y los argonautas en busca del vellocino de oro.

''…Pero el broncíneo Talos, desgajando peñascos del recio acantilado, les impedía amarrar sus cables a tierra. Él, entre los semidioses había quedado de la estirpe de los hombres que nacieron de los fresnos; el Crónida se lo donó a Europa para que fuese guardián de su isla, y él por tres veces daba a Creta la vuelta con sus broncíneos pies. Pero si bien estaba formado de bronce y sin fractura posible, por debajo del tendón, en el tobillo, tenía una vena llena de sangre, y la membrana sutil que la encerraba era su límite entre la vida y la muerte...''. Apolonio de Rodas, La Argonáutica, Canto IV.

En la actualidad, muchos conocen el episodio de Talos gracias a la inolvidable animación del robot de bronce en ''stop motion'' (animación en volumen)​ creada por Ray Harryhausen para la película de 1963 ''Jasón y los argonautas''. Cuando compuso su poema épico, Apolonio se basó en versiones orales y escritas mucho más antiguas de los mitos de Jasón, Medea y Talos, historias que ya eran bien conocidas por su audiencia. Apolonio, un anticuario que escribía en un estilo arcaico, presentó a Talos en cierto momento como un relicto o superviviente de los ''hombres de la Edad del Bronce'', esto era una alusión puramente literaria a un concepto metafórico sobre el pasado remoto tomado de la obra del poeta Hesíodo, Los Trabajos y los días (750-650 a. C.), no obstante, en la ''Argonáutica” y otras versiones del mito, Talos era descrito como un producto tecnológico, concebido como un autómata de bronce fabricado por Hefesto y emplazado en Creta para cumplir un trabajo.

Sus capacidades eran impulsadas mediante un sistema interno de icor divino, la ''sangre'' de los dioses inmortales, por lo tanto, esto plantea ciertas dudas: ¿Talos era inmortal? ¿Era una máquina sin alma o un ser sensible? Estas incógnitas resultaron ser cruciales para los argonautas. Enfrentados al peligro del amenazante autómata de bronce que se interponía en su camino, la hechicera Medea tomó el mando: ''¡Esperad! –ordena a la aterrorizada tripulación de Jasón–: Puede que el cuerpo de Talos sea de bronce, pero no sabemos si es inmortal. Creo que puedo derrotarlo''. Medea hizo uso del control mental y de un conocimiento particular de la fisiología del robot. Sabe que el dios herrero Hefesto construyó a Talos con una única arteria o conducto interno a través del cual el icor, el etéreo fluido vital de los dioses, bombeaba de la cabeza a los pies, un ''vivisistema'' biomimético sellado con un clavo o tornillo de bronce en su tobillo, murmurando palabras místicas para invocar a los espíritus maléficos, rechinando los dientes con furia, Medea fija su penetrante mirada en los ojos de Talos. La hechicera irradia una siniestra ''telepatía'' que desorienta al gigante, Talos tropieza al coger otro peñasco para lanzarlo, una roca le corta el tobillo abriendo la única vena del robot, al desangrarse su fuerza vital ''como plomo derretido'', el majestuoso gigante de bronce se tambalea y termina desplomándose sobre la playa.

Otra versión reza que Peante, padre de Filoctetes, atravesó la vena con una de sus flechas, en cualquier caso, al quitar el clavo del tobillo, se derrama el icor de Talos, se desangra y muere (compárese con la historia del talón de Aquiles), tras su muerte, el Argo pudo arribar sin peligro. Una interpretación política del mito cuenta que Talos es la flota minoica pertrechada con armas metálicas, cuando los griegos del Argo lo derrotan, el poder de Creta se desvanece. Robert Graves sugiere que este mito está basado en una mala interpretación de una representación de Atenea en la que se muestra el proceso de moldeo a cera perdida para fundir bronce, que Dédalo llevó a Cerdeña.

Bibliografía:

William Smith: Diccionario de biografías y mitología de Grecia y Roma (1849)

Adrienne Mayor: Dioses y Robots (2018)

Desperta Ferro Ediciones: ¿Soñaban los griegos con ovejas eléctricas? (2019) 

[fallasximoesteve]

Boceto para la Falla En Plom - Guillem de Castro del año 2024

Lema: “ELS SUPERS DE LA FESTA”

GRUPO SUPERIOR:

   Un Gran Superman se alza imponente sobre el Emblema turístico de la modernidad valenciana, L’Hemisfèric, parte del complejo que se encuentra en el antiguo cauce del Rio Turia, en la Ciutat de les Ciències. Representa a un o una Presidente o Presidenta de Falla, super héroe, o heroína, por el trabajo incansable, el estar disponible en cada sitio y en cada momento que se le solicita su presencia representando a la Comisión. Altruistas, por su esfuerzo desinteresado y sin remuneración, llevándose mas palos que halagos, pues, nunca se consigue agradar a todo el mundo con decisiones y formas de hacer. Sostiene el Escudo de la Falla, en lo mas alto. En las escenas, los diferentes Sectores de la Fiesta de las Fallas que son parte del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad están representados.

ESCENA 1ª:

   El Pirotécnico o pirotécnica están presentes como elemento de ruido, pólvora y color con sus cohetes, trons de bac, castillos de fuegos artificiales y la traca final que pone colofón a la Cremà de las Fallas cada año. Por desgracia, al igual que los otros sectores de la Fiesta, están pasando una gran crisis que les hace cerrar o dejar de disparar en muchos lugares festivos al no tener beneficios que paguen todas las medidas de seguridad y precios de jornales y pólvora.  

ESCENA 2ª:

   Los Artistas Falleros, con dificultad para mantener la ilusión de crear Fallas como antes, los presupuestos bajan o no suben, mientras materiales y mano de obra, impuestos y locales si lo hacen, a veces de forma excesiva y dentro de la temporada, lo que anula los pocos beneficios que da el trabajo. Además, la falta de profesionales de taller, especialistas expertos, está haciendo que se firmen menos Fallas al no poder coger gran cantidad de ellas sin potencial laboral. Tampoco la falta de naves económicas para trabajar y almacenar ayuda mucho.

ESCENA 3ª:

   Las Comisiones de Falla, falleros y falleras, con menos ingresos tras la pandemia y la falta de vecinos en los barrios del Centro de València. Con una deriva hacia la Fiesta, comida, bebida y música, y un dejar de apostar por lo que es la esencia de la Fiesta, La Falla. De seguir así, volveremos en unos años a quemar lo recogido en una “Estoreta Velleta”. Peligra la Falla como la conocemos, los Oficios Artesanos, como el de Artista Fallero.

ESCENA 5ª:

   Los músicos, con menos demanda o simplemente la contratación de charangas de pocos componentes para poder abaratar gastos. ¿No nos damos cuenta de que, debido a las verbenas con bebida y comida hasta tarde, hace que apenas nadie se levante para salir de despertà, o de pasacalle a media mañana, recoger premios y demás actos que hace unos años, animaban al vecindario y creaban ambiente fallero? Se nos escapa de las manos y hay que buscar soluciones.

 Pero, no seamos negativos, es preciso mantener el ánimo, el espíritu de Fiesta, som La Millor Festa del Mon, y eso hay que mantenerlo y luchar por hacerla aún mejor y más grande.          

                                                            Visquen les Falles!!!!

[demigod-uprising]

Dios del fuego, la forja y los volcanes. Señor de los artesanos y herreros.

Herrero de los dioses.

[wwindbell]

Athan Kirgyakos ➔ Griego. 18 años. Virgo. Alquimista y artesano.

☾ Pertenece a una familia circense numerosa y muy particular. Cada uno de los integrantes posee un talento fuera de lo común ya que la descendencia entera de los Kirgyakos es conocido como un hechicero, al igual que sus padres. La madre, una hermosa mujer de cabellos rizados y dorados, es una excelente contorsionista gracias a los encantos que recita con mucha gracia en sus rutinas; para ella no hay dolor ni límite. Su padre por otra parte, un hombre alto, robusto y de cabellos negros como la noche misma, es famoso por su llamativa piroquinesis… Aunque hay rumores que no siempre fue así de habilidoso. Se dice que Otis, padre de Athan, en su tiempo fue un chiquillo tímido, debilucho y torpe hasta que cumplió 20 años. Edad en la que según se tiene entendido, se enamoró de su madre, pero no fue un amor correspondido hasta meses después en donde Otis ganó abruptamente popularidad y pareció dominar la piroquinesis como nadie. Este ascenso levantó sospechas que implicaban el pacto de Otis con una bruja muy poderosa pero igual de codiciosa y maliciosa. Seguramente Otis ha de pagar un precio muy caro por la vida de ensueño que lleva; una hermosa esposa, numerosos hijos, todos sanos y un circo de alto éxito.

☾ Athan ha sido dotado con la particularidad de poder usar hechicería, al igual que varios de sus hermanos, pero a diferencia de la que ellos poseen, no resulta tan llamativa como para llevarla a los escenarios. Por eso, desde muy pequeño se le encargó la tarea de hacer los preparativos antes de los espectáculos como tramoya.

☾ Odia con toda su alma los corpóreos y no es muy bueno con los niños, pero cuando alguien en la familia encargado de los espectáculos infantiles enferma, él debe cubrir.

☾ Como consecuencia de la poca participación que tenía artísticamente, se la pasaba leyendo un montón de libros viejos que su abuelo mantenía guardados en un gran baúl (en su tiempo estos también habían sido estudiado por su padre e incluso habían pertenecido a un inventario mucho más grande en una bodega) De ellos pudo aprender muchas cosas, sus favoritos terminaron siendo aquellos que hablan de hierbas, sustancias químicas, piedras preciosas y más. Así, y con un poco de ayuda de su propio abuelo, aprendió a canalizar su potencial mágico en líquidos y preparados.

☾ Es un muchacho tranquilo, aunque de naturaleza maliciosa. Al ser uno de los hermanos menores, ha buscado llamar la atención de una u otra manera. Cuando descubrió la alquimia fue el niño problema de la familia, llegando incluso un día a casi envenenar a uno de sus hermanos mayores por un arranque de envidia. No obstante, con el paso del tiempo poco y nada le ha pasado a importar lo que piense su familia acerca del uso que le da a su “talento”. Descansar tras la sombra que proyectan sus hermanos, al parecer, le ha resultado mucho más cómodo que trabajar con la propia.

☾ Olvida con frecuencia los nombres de sus hermanos.

☾ Hace 1 año atrás Athan descubrió el secreto de su padre Otis y supo que las sospechas eran ciertas. Se desconoce el paradero de aquella bruja pero su abuelo le reveló que la mujer había sido clara y que en algún momento su imperio de espectáculos algún día caería, no por un tercero, sino por alguien de la misma familia. Sería una crisis interna, provocada por uno de sus propios hijos, este niño sería el espejo de Otis en su juventud, no resaltará y como el fuego que consume todo a su paso, irá creciendo en él resentimiento, envidia y odio hacia su propia sangre. Este ser humano replicará su físico mas el color de sus ojos será de un rubí encantador, será el distractor perfecto para decir que como el resto de los Kirgyakos ha sido bendecido con una particularidad que es reflejada en sus ojos ¿Bendición o maldición? Quién sabe, debía prepararse porque quizás el rubí podía ser también profecía de sangre derramada bajo su mismo techo y a manos de ese niño. Fue ahí cuando Athan entendió muchas cosas, entre ellas, que su padre casi ni lo mirara y lo dejara en manos con su abuelo paterno, el único que guarda esperanza y confía en que cuidando del muchacho con atención podrían darle vuelta al destino ¿Pero que tanto les podrá salvar la esperanza?

[infacundia]

¿cómo sonaría un mazazo contra un servidor?

“las circunstancias hacen al sujeto en la misma medida en que éste hace a las circunstancias” Marx & Engels,  La ideología alemana.

Hace un tiempo tuvimos en Awkache un encuentro de autoformación alrededor de la novedad tecnológica del momento -la Inteligencia Artificial- y, en específico, cómo puede llegar a impactar en el trabajo cultural. A mí me tocó estudiar sobre el movimiento luddita, y aunque finalmente no conversamos mucho sobre él, a partir mi scrolleo curioso y degustativo sobre un puñado de resultados de búsqueda en internet, empecé a maquinar una serie de reflexiones que me gustaría compartir.

Antes que nada, un poco de contexto. Nos encontramos en el corazón de la Revolución Industrial. Recordemos que se extendió, más o menos, desde los 1760s hasta los 30s/40s del siglo siguiente. Las décadas varían por muy poco según la historiografía, pero tengamos presentes las impactantes transformaciones que se dieron en lo que dura una vida humana alrededor del continente europeo, principalmente en Inglaterra. Se concentra la población urbana, la industria empieza a consolidarse como forma de producción hegemónica, se transforman radicalmente las relaciones de propiedad y producción, etcétera. Pero, fundamentalmente para la historia que nos ocupa, se dan otros dos procesos o epifenómenos en simultáneo: por un lado, aparece el proletariado urbano, a través de la proletarización forzosa de campesinos y artesanos, mediante el despojo de las tierras de los primeros y la destrucción de las condiciones económicas de los segundos, objetivamente incapaces de competir en el mercado industrializado. Por otro lado, lo que le da nombre a este proceso impresionante: la revolución de la técnica que acelera el tiempo necesario para producir bienes de consumo de manera espectacular.

En el clímax de este período, durante las dos primeras décadas del siglo XIX, en Inglaterra aparece un fenómeno masivo y extraño al mismo tiempo: el movimiento luddita. Una cantidad de gente de distintos pueblos periféricos a Londres que estaban siendo urbanizados mediante la modernización de sus procesos productivos, sale a romper las nuevas máquinas de los empresarios textiles. Se juntan a la noche, cuando nadie los ve, y destruyen los equipos a mazazos; incluso algunas veces prenden fuego las fábricas. Esto ya se había hecho antes, en la última década del mil setecientos, como una forma de "negociación colectiva" de los trabajadores hacia sus patrones, según refiere Eric Hobsbawm, para reclamar por mejores condiciones laborales en tiempos en los que la organización sindical era fuertemente perseguida cuando no inexistente.

Sin embargo, los ludditas no parecen tener demandas tan precisas. Están organizados, porque la destrucción de máquinas se extiende en el tiempo y en el espacio, pero no parece haber líderes. De hecho, se llaman así por un personaje ficticio, que inventan los pobladores afines para distraer a la policía: King Ludd o Ned Ludd, y parece que se oculta en el mismo bosque que Robin Hood. De hecho, quizá hablar de policía sea un anacronismo, pero es que en ese momento se empieza a organizar la fuerza armada interna en Inglaterra: para pacificar una protesta que desafía la propiedad privada. El coronel encargado de reprimir esta insólita sublevación dirige 10.000, bastantes más de que lo había mandado el ejército inglés en su guerra contra Napoleón. Es en este momento donde se empiezan a configurar las tareas de inteligencia que hoy son típicas en la policía: espionaje, infiltración, delación, saboteo. Todo para reprimir, como decía, una sublevación que contaba con la participación de cientos de hombres y el apoyo de la mayoría de los habitantes de los poblados protagónicos.

Ahora bien: en ciertos sentidos comunes "cultos" se le dice luddita despectivamente a alguien acusado/a de tecnófobo/a. Una vez aplastado el movimiento finalmente por las fuerzas represivas inglesas (aquellos que fueron atrapados pasaron por el ojo de la horca), el escarnio de la sociedad moderna cayó sobre ellos como una pesada tumba de azabache. Es cierto: su lucha era imposible. Estaban tratando de detener un proceso objetivamente imparable. Lo que es falso es que los ludditas estuvieran en contra de la tecnología: la mayoría de ellos, eran hijos de artesanos o lo habían sido y en ningún momento destruían las máquinas de sus propios talleres. Los ludditas destruían las máquinas ensambladas en las nuevas fábricas, no las suyas propias. No rechazaban la tecnología por sí misma, sino aquella que para ellos ocasionaba un daño al común, en este caso la producción artesanal de tejidos en pequeños pueblos. Como decíamos, el abaratamiento de costos (y también el de salarios) los dejó fuera de juego.

Según Christian Ferrer, entonces, los ludditas atacaban las máquinas y plantas industriales de su tiempo porque intuían que la novedosa Revolución Industrial iba a desbaratar su poder de regulación comunitaria. En este punto me parece que vale la pena, sobre todo para ir acercándonos al tema que nos convoca, el concepto de enajenación. Pero no entendida desde el diccionario como estar fuera de sí o de la situación más inmediata, sino desde una perspectiva más materialista-histórica. A partir de Marx pensamos la enajenación como el proceso mediante el cual el ser humano enajena, es decir vuelve ajeno, el proceso social. Los ludditas de alguna manera veían, acaso por el contraste respecto de la producción artesanal, que la regulación comunitaria de la técnica se estaba enajenando hacia la valorización del capital. Es decir, la innovación tecnológica que proponía la modernidad capitalista (o el devenir capitalista de la modernidad) no estaba para producir bienes de uso, como acaso lo hacía el artesanado en relación ""armónica"" con su comunidad, sino valor o valor de cambio. De una manera intuitiva, poco estratégica y apenas consciente, los ludditas se sublevaron contra este proceso que separaba la actividad productiva no solo de la cobertura de las necesidades originales de su época, sino también del metabolismo entre la sociedad y su medio, para terminar depositándola en la valorización del valor. Esto es, en el enriquecimiento de la clase dominante mediante la hiper-aceleración del proceso productivo para una mejor competencia de capitales en la balanza temporal del trabajo abstracto.

Desde este ángulo, entonces, proponemos que los ludditas tienen menos que ver con la tecnofobia que con una crítica romántica (tan romántica que el poeta Lord Byron dirá «abajo todos los reyes menos King Ludd») a la racionalidad técnica capitalista, que no es la única racionalidad técnica posible, pero sí, como se nos hace evidente hoy, es una de las menos sostenibles. No sólo a nivel ambiental sino también a nivel humano. Abriendo el largo curso crítico-melancólico de la izquierda marxista, el Herbert Marcuse de la posguerra escribe su famosa Crítica a la razón instrumental, en la que en buena medida aborda estos problemas. Marcuse considera que en la medida en que el desarrollo técnico-tecnológico se subsume a un proceso tan metafísico como la producción y valorización del valor, este se vuelve en contra del ser humano y de sus necesidades tanto materiales como espirituales básicas. Bajo la égida de las relaciones de producción capitalistas, la técnica se constituye mediante una razón instrumental que, dice Marcuse, la instrumentaliza para el dominio de la naturaleza y de la sociedad. La razón social imperante se vuelva hacia un control absoluto del medio social u ambiental que garantice el estatus quo.

Pensemos en ejemplos concretos, ¿qué pasó con Internet? ¿Por qué un producto de la creatividad humana que prometía tanto liberarnos de los algoritmos sociales del orden establecido, como la libertad de acceso al conocimiento, o una democratización de la expresión individual, y hasta la posibilidad de desplegarnos intelectual o artísticamente con herramientas autogestionadas, etc., devino en esta tecno-concentración oligopólica y privatizada de la vida social digital? Hay evidentemente un problema con que el desarrollo técnico, tanto de software como de hardware, esté no sólo atado a la lógica mercantil y de la propiedad privada, sino también (y en consecuencia) a parámetros de productividad, eficiencia y demás estructuras de propaganda del régimen burgués. De ahí que la utopía digital haya decantado en este espacio virtual dominado por la economía de la atención, la masiva concentración de recursos financieros y técnicos por parte de las bigtechs, algoritmos personalizados para garantizar la retroalimentación de contenidos en cámaras de eco y burbujas de filtro que limitan la diversidad de perspectivas, o la centralización de datos usada para dirigir la publicidad, influir en las opiniones y comportamientos de los usuarios, y tomar decisiones basadas en datos a gran escala (o bigdata).

En contraposición a esta hegemonía bestial, desde el software libre y el código abierto a la piratería y las redes sociales del fediverso, existen un montón de prácticas políticas que buscan recuperar la técnica como potencia, devolviéndole la socialización a su desarrollo y, en muchos casos, prefigurando otro internet posible. Porque, recuperando la experiencia luddita, no se trata de rechazar de plano todo avance tecnológico "por haber sido producido por el capital". Si la creatividad del trabajo fuera totalmente subordinada a su forma capitalista, es decir si el trabajo y su producto fueran totalmente enajenados, el concepto mismo de enajenación sería imposible. Por eso es importante la posición dialéctica: el desarrollo técnico, en tanto producto del trabajo, existe dentro y contra de su forma capitalista, en un proceso constante de creatividad y sofocamiento, entre oposición e imposición: su curso no escapa a las relaciones de fuerza y poder de la lucha de clases. La conciencia de clase se expande desde abajo hacia los sectores más privilegiados del trabajo a través de la lucha, la confrontación y la organización políticas. La construcción de nuestra autonomía social y política no puede escindirse, entonces, de la construcción de nuestra autonomía técnica y tecnológica, sobre todo en un mundo cada vez más digitalizado. ¿O acaso son hechos aislados, a principios de los 2000s, el avance de la clase trabajadora en erráticas posiciones de poder y la socialización informática del mismo período? ¿No tienen que ver el reflujo contemporáneo de nuestras construcciones políticas o el avance del fascismo con la mencionada tecno-concentración oligopólica de los recursos internéticos?

En ese sentido, tampoco se trata simplemente de expropiar los medios de producción tecnológica o volver cooperativas a las bigtechs, sino también de redebatir socialmente sus tanto sus funciones como propia la racionalidad social (y ambiental) de la técnica. Es decir, para qué queremos esos medios de producción, qué fines, qué sentidos y qué formas pensamos darles. Estos debates técno-políticos no pueden escapar a nuestros intereses en tanto clase trabajadora: serán socializados, serán democráticos, o no serán nada. Porque esos debates tampoco son posibles (o deseables) por fuera de la lucha de clases y la progresiva conquista de poder de la clase trabajadora. Solo en la medida que nuestra racionalidad técnica comienza a liberarse de las relaciones mercantiles a las que la somete el dominio del capital y su propaganda burguesa, puede empezar a forjar ideas innovadoras de socialización tecnológica. Tampoco habría que dejar de tener en cuenta que cualquier avance técnico del trabajo, ante derrotas o reflujos de nuestra clase, puede ser cooptado, reconfigurado y subsumido a las relaciones capitalistas y la concentración de poder empresarial. La lucha es cruel y es mucha y posiblemente se estire durante generaciones, pero como podría decir una cyberguerrillera: antes morir hackeando que vivir encadenado a una cadena de montaje cognitivo determinada tiránicamente por las infames relaciones sociales existentes.

Las propuestas a nivel praxis de estas líneas son, como decía más arriba, muchas hoy día y no cabe duda que se pueden multiplicar según las condiciones, capacidades, necesidades e intereses de cada colectivo u organización que las pretenda poner en práctica colectiva. Muchas veces, no hace falta tanto más que levantar las banderas de proyectos flotantes. Sin embargo, pienso que estaría bueno recuperar la iconoclasia luddita, por un lado, porque es difícil construir algo nuevo sin destruir o romper con lo viejo; y por otro lado, es importante que nos vayamos animando a una auto-alfabetización tecnológica colectiva a partir de las experiencia de educación popular. No para saber programar una página web de un día para el otro, sino para ir reapropiándonos socialmente de la técnica. Nadie se salva solo, nadie salva a nadie: todxs nos salvamos en comunidad.

Para estas líneas me sirvieron las lecturas igual de laterales de Postone (Tiempo, trabajo y dominación social), Hobsbawm ("Los destructores de máquinas"), Fermín Grodira ("La verdadera historia de los luditas: no era tecnofobia, era lucha de clases"), Christian Ferrer ("Los destructores de maquinas" y "“Hámsters” en la sala de máquinas") y algunos de los debates impulsados por el Partido Interdimensional Pirata (utopia.partidopirata.com.ar).

[warelf-the-clown]

Kloktober 2022 Day 2

Inspired by a metal song.

(I know that the song I chose is not a metal song, but it sounds cool and I love the lyrics. I wrote it in spanish, but feel free to use a translator if you want to read it! Maybe in the future I’ll try to translate it with some help.)

Murderface doesn’t know why he feels so weird inside watching Elías working. He does it everyday and it’s always be the same, until something changes.

-Haunt me, by Endless Heights-

Salió de la forja dando un portazo tras él. Notaba el bombear de la sangre en sus sienes, marcando un ritmo acelerado. No entendía lo que acababa de pasar ahí dentro.

Había seguido la rutina de cada día. Había llegado después de un ensayo, se había sentado en el taburete de siempre y se había puesto a observar cómo trabajaba Elías en las nuevas piezas que le había encargado. Hablaban, como cada día, de las líneas nuevas de bajo que Skwisgaar había escrito, del último documental sobre la guerra civil que Murderface había visto o de los nuevos procesos de creación que el artesano estaba probando. Hablaban, como cada día, de todo y de nada. Y esa tarde habían estado hablando, como cada día, mientras Murderface seguía cada movimiento de Elías con la mirada. Lo hacía para supervisar, claro. Para asegurarse de que su klokateer no perdía el tiempo ni desperdiciaba las increíbles ideas que su jefe le daba. Ese (y no otro) era el motivo por el que Murderface observaba muy atentamente cómo Elías cogía el martillo, cómo golpeaba el acero contra el yunque. Y William, como cada día, tragaba saliva viendo cómo el artesano doblegaba el metal, cómo dominaba el fuego convirtiendo el proceso en algo casi íntimo. Y seguía sorprendiéndose de la fuerza que recorría los músculos de ese chaval, y se preguntaba cómo se estaría sintiendo el acero al ser trabajado por esos brazos, con tanta violencia y delicadeza al mismo tiempo. Y como cada día, parecía que la temperatura de la forja no podía subir más, pero entonces Murderface se fijaba en el sudor que recorría la nuca de Elías y seguía el trayecto bajando por su cuello, y por un nanosegundo William pensaba en cómo sería lamerlo y todo empezaba a nublarse un poco.

Había seguido la misma rutina de cada día, hasta que no. Todo había ido bien hasta que Elías se había limpiado el sudor de la cara con la camiseta, dejando a la vista el camino de vello que bajaba por su vientre y terminaba bajo el pantalón. Y Murderface se había permitido bajar la vista allí donde indicaba el camino, y la boca se le había secado. Todo había ido bien hasta que levantó la vista de nuevo y se encontró una media sonrisa y unos ojos castaños que le devolvían la mirada con un hambre voraz. Fue en ese momento exacto cuando William notó que algo dentro de él daba un vuelco y las entrañas le ardían a la temperatura del acero. Apenas mantuvieron la mirada unos segundos antes de que el bajista se levantara y saliera a todo trapo de allí. Cada parte de su cuerpo ardía y palpitaba, pero no quería pensar en el motivo.

Mientras recorría los pasillos de Mordhaus decidió que le echaría la culpa a los embrujos del fuego.

[nataantrax2323]

REQUIEM POR AYRTON SENNA

Anoche cuando supe que arton senna se había inmolado en el circuito imola me invadió una lástima polvorienta

una tristeza residual

nunca sentí admiración por la fórmula uno pero este paulista temerario y eufórico que retaba a la muerte en bólidos de fuego dilapidaba un coraje tan tercermundista que había que apoyarlo cuando por ejemplo sometía al primer mundo de alain prost

biografía de horizontes curvilíneos

jalonada de triunfos in extremis

transcurría allá lejos / caliente de amenazas

aerolito terrestre y chamuscado

descreído y creyente / despiadado y piadoso

artesano de su propio martirio

intempestivo y drástico / veloz como un sollozo se salió de la pista y de la primavera los sueños se quedaron sin vanguardia

ya nadie habrá de izarlos a trescientos por hora y en tanto los profesionales del exceso aturden

[nanalehnsherr]

Hefesto (Dios Griego)

Es el dios del fuego y la forja, así como de los herreros, los artesanos, los escultores, los metales y la metalurgia. Era ex novio o esposo de la hermosa Afrodita.

Aparte de que era adorado en todos los centros artesanales de Grecia, especialmente en Atenas.

Hefesto es un herrero y fabricante de armas, Puede crear objetos con increíbles poderes, usualmente en su forja, aunque también se ha visto que puede modificarlos con solo tocarlos durante un breve tiempo, es conocido por crear los rayos de Zeus.

Hay una versión que cuenta que Hera lo engendró sola porque estaba envidiosa de Zeus, quien dio a luz a Atenea por su cuenta. Hefesto nació deforme y cojo de una pierna, así que Hera, avergonzada, lo lanzó al mar donde lo salvaron dos divinidades marinas, Tetus y Eurínome.

Autor: Vianka .A

[chipdebarista]

Encuentro en el Café del Parque

El sol de la tarde se filtraba a través de los grandes ventanales del Café del Parque, creando un cálido abrazo de luz que envolvía el pequeño local. El bullicio suave de las conversaciones y el tintineo de las tazas creaban una melodía acogedora que se fundía con el olor a café recién molido y galletas horneadas. En la Mesa 1, cerca de la ventana, tres amigos amantes de las letras compartían un momento que pronto se convertiría en un recuerdo entrañable.

Pedro, con su inconfundible melena azabache desordenada y una mirada llena de fervor, estaba absorto en su libreta. Sus dedos, largos y ágiles, parecían danzar sobre las páginas mientras esbozaba versos que fluían como un río desbordado. Era un poeta en el pleno sentido de la palabra, un artesano de imágenes que capturaba con la tinta las vibraciones de la ciudad.

"En cada esquina, en cada plaza, se entrelazan destinos, tejemos nuestras vidas con hilos de sueños y memorias. La ciudad, con sus ecos, guarda nuestras canciones...", recitó en voz baja, casi como un susurro que compartía con sus amigos y consigo mismo.

Lucía, con su cabello rojo fuego que caía en ondas suaves hasta sus hombros, escuchaba con una sonrisa que iluminaba sus ojos de almendra. Su melena era como una cascada de atardecer, vibrante y llena de vida, reflejando el mismo entusiasmo que brillaba en su voz. “¡Me encanta cómo capturas la esencia de la ciudad, Pedro! Tus palabras me hacen sentir como si estuviera caminando por esas calles contigo”, comentó, dejando que su voz suave acariciara el aire entre ellos.

Raúl, por su parte, observaba a Pedro con una mirada reflexiva mientras tamborileaba su pluma sobre la libreta que tenía frente a él. La pluma, elegante y sencilla, parecía ser una extensión de su mano, una herramienta que transformaba pensamientos dispersos en ideas profundas. "Sí, realmente logras transmitir la conexión íntima entre el arte y la vida urbana", dijo, su tono calmado y meditativo. “Pero, ¿has pensado en cómo esa misma conexión puede verse desde una perspectiva más amplia? Como en cómo el arte urbano redefine esos espacios y les otorga una nueva identidad.”

Pedro levantó la vista de su libreta, intrigado por las palabras de Raúl. “¡Exacto! Eso es justo lo que quiero lograr. Transformar lo cotidiano en algo poético, algo que resuene con cualquiera que lo lea. ¿Cómo ves esta parte?” Le mostró a Raúl una estrofa que acababa de escribir, buscando en su amigo una crítica que pudiera afilar aún más su obra.

Mientras Raúl leía, Lucía sacó de su bolsa un libro con un cuidado reverencial, como si en sus manos sostuviera un tesoro antiguo. “Hablando de transformar, miren lo que encontré en 'Cátedra del Tiempo'”, dijo con una chispa de emoción en su voz. “¡Una primera edición de El Guardián entre el Centeno! Solo de tenerlo en mis manos, siento como si estuviera sosteniendo un pedazo de historia.”

Raúl levantó una ceja con curiosidad, dejando su pluma a un lado. “Eso es increíble, Lucía. Esa edición es legendaria”, comentó, mientras sus ojos seguían las delicadas manos de Lucía que pasaban las páginas amarillentas del libro.

Lucía, con la pasión de una coleccionista que ha encontrado una joya perdida, explicó cómo había descubierto el libro en la pequeña librería de segunda mano. “Sentí como si el destino hubiera colocado este libro justo en mi camino. No podía dejarlo ahí. Es más que un libro; es un testimonio de una época, de una sensibilidad que aún resuena.”

Pedro sonrió, dejando de lado su poema por un momento. “El Guardián entre el Centeno siempre me ha parecido un libro que atrapa la esencia de la juventud, ese anhelo por algo que aún no se entiende del todo. ¿No creen que los libros tienen una manera especial de conectarse con nosotros en los momentos adecuados?”

Raúl, volviendo a su libreta, asintió lentamente. “Sí, los libros, como el arte urbano, tienen ese poder. Se vuelven parte de nuestra vida, reflejan nuestras emociones, nuestros pensamientos... Y a veces, nos ayudan a entender cosas que no podríamos de otra manera.”

La conversación fluyó de un tema a otro, pasando de la poesía de Pedro a la emoción de Lucía por su hallazgo, y luego a las reflexiones de Raúl sobre el arte urbano. Sus palabras se mezclaban con el aroma del café y el sonido distante de la ciudad que comenzaba a prepararse para la noche. Mientras la tarde avanzaba, los tres amigos se sumergían en un diálogo que no solo enriquecía sus mentes, sino que también fortalecía los lazos que los unían.

Al final del día, cuando el sol comenzó a ocultarse, los tres bohemios se despidieron con promesas de futuros encuentros. Se marcharon del café llevando consigo el calor de una amistad forjada en el amor por las letras, las ideas, y la belleza que se encuentra en lo cotidiano. Afuera, la ciudad seguía su curso, pero en sus corazones, cada palabra compartida ese día brillaba como una estrella en la vastedad de la noche.

Luis, el barista del Café del Parque, se movía con la precisión de un relojero entre la máquina de café y el mostrador. El aire en el lugar estaba cargado del aroma a café recién molido, mezclado con las voces suaves de los clientes y el tintineo de tazas. Desde su posición privilegiada detrás del mostrador, Luis podía ver la mesa 1, donde Pedro, Lucía y Raúl estaban inmersos en una conversación que, a ratos, captaba su atención.

Pedro, con su camiseta marrón y jeans desgastados, hablaba con una pasión contagiosa, gesticulando mientras recitaba versos que parecían fluir directamente desde su alma. Luis no podía evitar sonreír al ver cómo Pedro se inclinaba sobre su libreta, sus dedos manchados de tinta trazando líneas y versos, casi como si estuviera dibujando en lugar de escribir. Cada palabra que salía de su boca parecía llenarse de vida, resonando en el ambiente con una intensidad que Luis admiraba en silencio mientras preparaba un cappuccino.

Lucía, con su vestido de flores y su cabello rojo como el atardecer, escuchaba a Pedro con los ojos brillantes. En sus manos, sostenía un libro con reverencia, mostrando las páginas amarillentas a sus amigos. Luis notó cómo pasaba las páginas con un cuidado casi ceremonial, sus dedos deslizándose suavemente sobre el papel, como si temiera que el libro pudiera desvanecerse en sus manos. "Qué fascinación tan pura", pensó Luis mientras espumaba la leche para un latte, admirando la forma en que Lucía hablaba del libro con un entusiasmo que parecía iluminar toda la mesa.

Raúl, con su sencilla camisa de algodón y su sombrero de paja en el respaldo de la silla, mantenía una calma que contrastaba con la energía de sus amigos. Sus ojos, oscuros y penetrantes, se movían entre Pedro y Lucía, absorbiendo cada palabra mientras sus dedos garabateaban en su cuaderno. Luis notó cómo Raúl asentía lentamente, a veces ofreciendo una reflexión que cambiaba el rumbo de la conversación, su voz calmada y llena de pensamientos profundos. Mientras preparaba un té verde, Luis pensó en cómo Raúl parecía ser el equilibrio perfecto para el trío, aportando una serenidad que anclaba la energía vibrante de Pedro y Lucía.

A medida que la tarde avanzaba, Luis veía cómo las emociones en la mesa fluctuaban, desde la risa alegre de Lucía hasta las reflexiones más serias de Raúl, pasando por la pasión ardiente de Pedro. Luis, aunque interrumpido por las órdenes de los clientes, seguía volviendo su mirada hacia la mesa 1, donde las palabras eran tan palpables como el aroma del café que preparaba.

Finalmente, después de entregar una tisana a una joven en la barra, Luis echó un último vistazo a la mesa 1. Los tres amigos seguían hablando, sus voces entrelazadas en una conversación que parecía no tener fin. Luis se permitió un pequeño suspiro de satisfacción. Para él, observar a estos jóvenes bohemios era como ver cómo las notas de un café se combinaban para crear algo único, algo que, al igual que las bebidas que preparaba, sólo podría ser experimentado en ese preciso momento y lugar.

Y mientras el sol descendía lentamente, proyectando una luz dorada a través de las ventanas, Luis se quedó con la sensación de que, al igual que su café, las mejores conversaciones son aquellas que dejan un sabor perdurable, un eco de vida que, como los granos de café molidos, se deshace en una mezcla de recuerdos y emociones.

[mitologiagriega]

Ícaro: El vuelo hacia la libertad y la tragedia

En la vasta y rica mitología griega, pocas historias son tan evocadoras y llenas de simbolismo como la de Ícaro, el joven que desafió los límites humanos en su intento de volar. Esta historia no solo es un relato de ambición y desobediencia, sino también una advertencia sobre los peligros de ignorar los consejos de quienes nos aman.

El Nacimiento de un Sueño

Ícaro era el hijo de Dédalo, un brillante inventor y artesano, conocido por su inteligencia y habilidad para crear maravillas mecánicas. Dédalo es famoso por haber diseñado el Laberinto de Creta, una estructura tan intrincada que nadie podía encontrar la salida una vez dentro. Este laberinto fue construido para encerrar al Minotauro, una criatura mitad hombre, mitad toro.

Sin embargo, la historia de Ícaro comienza cuando Dédalo y su hijo fueron encarcelados en una torre en Creta por orden del rey Minos. Minos temía que Dédalo revelara los secretos del Laberinto a sus enemigos, por lo que decidió confinar al inventor y a su hijo. Pero Dédalo, con su ingenio característico, ideó un plan audaz para escapar: construir alas de cera y plumas para volar lejos de la isla.

La Construcción de las Alas

Aquí es donde encontramos uno de los primeros datos curiosos. La idea de volar no era nueva en la mitología griega. En otras leyendas, los dioses y héroes usaban grifos, caballos alados, o incluso se transformaban en aves para surcar los cielos. Pero Dédalo fue uno de los primeros en intentar replicar el vuelo de manera mecánica, usando recursos a su disposición. Esta concepción de alas hechas de cera y plumas ha inspirado innumerables historias de vuelo humano a lo largo de los siglos.

Dédalo advirtió a Ícaro que, aunque las alas les darían la libertad, debía tener cuidado. Le explicó que si volaba demasiado bajo, la humedad del mar empaparía las alas y las haría inservibles. Si volaba demasiado alto, el calor del sol derretiría la cera que mantenía las plumas unidas. El mensaje de su padre era claro: debía mantener un camino intermedio, sin dejarse llevar por la emoción del vuelo.

El Vuelo de Ícaro

La imagen de Ícaro elevándose hacia el cielo es una de las más poderosas de la mitología griega. Mientras Dédalo volaba a una altura moderada, Ícaro, embriagado por la emoción de volar, comenzó a ascender cada vez más alto, acercándose al sol. Aquí es donde entra un detalle curioso y a menudo olvidado: el sol en la mitología griega no era simplemente una estrella distante. Para los griegos, el sol era el dios Helios, que cruzaba el cielo en su carroza de fuego. Volar hacia el sol, en este sentido, era una forma de acercarse a lo divino, pero también un acto de arrogancia, de intentar superar las barreras impuestas por los dioses.

A medida que Ícaro ascendía, la cera comenzó a derretirse. Pluma tras pluma, sus alas se deshicieron, y el joven, que solo momentos antes se sentía invencible, comenzó a caer. Su caída es simbólica de la fragilidad humana y de las consecuencias de la hybris, o desmesura, en la mitología griega. El término hybris se refiere al exceso de confianza y orgullo que lleva a los mortales a desafiar a los dioses, un pecado que rara vez queda impune.

La Tragedia de Ícaro

Ícaro cayó en el mar Egeo, que desde entonces lleva su nombre: el mar Icario. Este trágico desenlace ha sido interpretado de muchas maneras a lo largo de los siglos. Algunos ven en la historia una advertencia sobre los peligros de la desobediencia; otros, un recordatorio de los límites humanos y la necesidad de respetarlos.

Un dato curioso relacionado con el mito es que los griegos antiguos creían que la isla de Icaria, cerca de donde se dice que Ícaro cayó, tenía un aire especialmente dulce y vigorizante, como si la esencia del joven héroe aún flotara en el ambiente.

El Legado de Ícaro

La historia de Ícaro ha resonado a lo largo de la historia, inspirando a artistas, poetas, y filósofos. Su vuelo es un símbolo de la ambición humana, del deseo de alcanzar lo imposible. Pero también es un recordatorio de que, en nuestra búsqueda de grandeza, debemos ser conscientes de nuestras limitaciones.

[diamanteblancoparte1]

Capítulo 2: Semilla

Una niña nació en el seno de un matriarcado, de su infancia poco se acuerda, nunca se sintió de ese planeta, su presencia se limitaba a imitar a sus ancestras, la dominaba la angustia, la frustración, también su abrazo, su amor y su unión. De aquellos primeros años sus recuerdos más presentes son aquellos que nada tenían que ver con la realidad del planeta impermanente. Sus sueños eran agitados, a veces, su recuerdo dominaba todo su día; sin embargo la mayoría se esfumaban cuando se despertaba dejando detrás de sí una sensación escurridiza.

Algunas canciones los hacían revivir, algunas películas tenían una pizca de ellos. A veces su despertar era trágico, tenía que morir para salir, volvía acompañada del dolor en sus huesos, con sus músculos endurecidos, con la sensación de que el cuerpo al que volvía no era suyo, no le respondía por unos segundos… eternos segundos. 

Su familia la asistía en la medida que era comprensible para ellos, cuando escuchaban sus gritos en la noche llevaban a un animal de la casa para que le haga compañía, en la feria de artesanos le compraban un atrapa sueños y una piedra protectora. 

Un dia recorriendo su casa la niña encuentra que algo no iba bien, el piso era el mismo, tenia la división de cerámicos justo en la misma arcada, la puerta del baño era ella, los dormitorios se encontraban ubicados en el mismo sitio, el sillón, la tele, el mueble, el color de las paredes, todo era lo mismo, pero había algo que no encajaba… no podía entender cómo alrededor de la mesa cuadrada de algarrobo podría funcionar un tren en sus vías, un tren diminuto pero en el cual se podía entrar aunque tenga el tamaño de un dedo meñique; la fila de personas esperando el tren en el living de su casa parecía pegada sobre el espacio… en ese momento de duda un recuerdo dominó su mente, había recibido el religioso saludo de buenas noches de su madre luego de meterse en su cama.. ella estaba en su sueño.. despierta; no importaba lo que pasara, nada de todo ello era real.. la alegría de darse cuenta de aquello la envío de un salto arriba de la mesa e hizo que su cuerpo se moviera sin rítmica ni dirección, y gritara al compás  ¡Qué importa si es un sueño!!! en respuesta de las miradas desconcertantes de quienes esperaban pacientes en la parada. 

De su infancia recuerda sobre todo ese sueño, ese primer sueño consciente, aunque sospecha que de más chica hubo otros ese el primero que quedó grabado en su memoria consciente. Recuerda vívidamente de ese tiempo la conexión con las películas épicas, su entusiasmo por aventurarse en aquellos paisajes bucólicos, recorrer esos caminos y las construcciones medievales en busca de algo, en marcha hacia algún lugar, en nombre de una misión más grande que ella misma acompañada de su familia del alma por quien daría su vida sin pensarlo, por quienes derramaría sus lágrimas, haría carne sus heridas. La invadía la certidumbre de la existencia de aquel mundo oculto a la vista cotidiana; la ficción era solo una chispa que encendía su fuego interno. Ardiendo desde sus fauces, en postura de guerrera, revelaba en su mirada el diamante que portaba. 

En sintonía con el cosmos miraba a su madre sentada a su lado y reconocía en la expresión de sus ojos la presencia del diamante, pero en ella opaco, lejano, como una rafaga, como un sueño que había caducado.

Imaginaba historias, se creía animal, estaba segura que podía volar aunque en ese momento no se acordara cómo. Un día volvió de la escuela agitada, cruzó de una zancada el portal de la casa de su abuela, pasó la recepción, el living, el lavadero, el primer patio para detenerse en el límite entre lo cerámicos y las lajas del segundo patio, elevó su mirada hacia el cielo, tomó aire, estiró todo su cuerpo, abrió al máximo sus ojos en los que se reflejaba el diamante ardiente, iluminando su cuerpo, deteniendo el tiempo, le confesó al cielo que a lo había recordado, había recordado como volar…. solo debía alinear su cuerpo, mente y espíritu, sintió el asentamiento más allá de las estrellas.

La primera vez que se sintió levitar, fue cuando compartió un recuerdo doloroso en un círculo de confianza, momentos previos a la confesión su corazón palpitaba aceleradamente, cada palabra que pronunciaba alivianaba su peso corporal y desgarraba sus carnes; viajaba hacia lo profundo donde se localizaba el dolor, lo desenterraba poco a poco, tentáculo por tentáculo, para llevarlo hacia la puerta de salida de su ser donde viera la luz y se transformara en amor. Que deporte doloroso descubrió en ese acto de valentía y que bien le sintió liberarse de la asfixia que los tentáculos ejercían. Era un poco menos pulpo, un poco más diamante.

En una reunión, un ser alegre extrovertido, aún desconocido, le compartió a la luz de un fogón de media noche que estaba convencido que podía volar, sonrió de de oreja a oreja al escuchar aquella declaración y confió con su mirada y su voz el plan preciso para levantar vuelo, debía correr rápido, muy rápido, tan rápido como sea posible hasta que los pies no toquen el piso; “una día vamos a salir volando y la gente no lo va a poder creer” le dijo, se reímos ambos. 

[halesiarpg]

WYRM

El Feudo del Wyrm emergió de lo que en sus inicios fue una modesta colonia de elfos asentada en las tierras nórdicas del continente. Estos elfos, movidos por la curiosidad y el deseo de conocimiento, se dedicaron a estudiar la energía volcánica y los misterios ocultos en las entrañas de la tierra. Sin embargo, el destino les tenía reservado un papel muy distinto en la historia, uno que jamás hubieran imaginado. Inesperadamente, se encontraron en el centro de un evento que marcaría un hito diplomático en el mundo.

Aquellos elfos se esfumaron sin dejar rastro, pero los vestigios de su presencia y su arquitectura todavía salpican el paisaje del Wyrm, ahora hogar de los Drakva. Esta nueva civilización contrasta drásticamente con la herencia élfica; su sociedad dictatorial, militarista y aislacionista presenta un marcado contraste con los ideales de sus predecesores.

A pesar del implacable avance del tiempo, los campos desolados y los volcanes que caracterizan este territorio mantienen su actividad. El fuego volcánico, envuelto en misterio desde tiempos inmemoriales, guarda secretos que permanecen indescifrables. Algunos susurran, que los Drakva se preparan para algo.

ZAL'ENTON

Zal'enton, la joya ardiente del norte y bastión del Feudo de Wyrm, se alza majestuosa en la cúspide del continente, refugio del Tirano y fortaleza de los guerreros más diestros. Fundada sobre los cimientos de antiguos pactos forjados entre los ancestros de los drakva y los dragones, esta ciudad es el corazón palpitante de su legado inmortal.

A través de las eras, el título de Tirano ha sido un manto de poder, heredado por aquellos de habilidades supremas, considerados dignos de liderar.

El esplendor de Zal'enton se cimenta en el arte de la joyería y la minería de gemas, prácticas exclusivas de sus dominios volcánicos. Este trabajo no solo subraya la habilidad única de los drakva sino que también subraya la preciosa esencia de las joyas en su cultura.

La ciudad misma se divide en barrios distintos, cada uno marcado por la vocación de sus habitantes: artesanos forjando bellezas eternas, guerreros afilando la destreza de la batalla, y nobles tejiendo la trama de su sociedad.

NAVARYS

Navarys se alza imponente al oeste del Feudo del Wyrm, marcando la frontera con el reino de Azgeda. A pesar de la paz que reina entre ambos territorios, los Natblida prefieren mantener distancia de esta gema volcánica, debido al gobierno absolutista que impera en el Wyrm. Este lugar no solo es un bastión de poder; también es el corazón de la forja en el feudo, célebre por sus herrerías alimentadas por el fuego volcánico que, se dice, purifica los metales con una eficacia inigualable. Los herreros drakva, maestros del arte de la metalurgia y la ingeniería, se entregan con pasión a su oficio, creando armas de inigualable calidad y poder.

La ciudad de Navarys es un fuerte militar en toda regla, preparada siempre para la defensa de sus dominios ancestrales. A pesar de las relaciones cordiales con los Natblida, los drakva no bajan la guardia y están siempre listos para defender su tierra con fiereza y determinación. En el centro de esta fortaleza de poder se encuentra el Soma de la ciudad, líder y guardián, cuya resolución de proteger a su gente es inquebrantable. La voluntad de hierro de sus habitantes y su preparación constante aseguran que Navarys sea tanto un crisol de artesanía excepcional como un baluarte indomable frente a cualquier amenaza.

GYEVAR

En el confín más occidental, alejada de las otras dos ciudades y erguida sobre las planicies que marcan la frontera entre el reino de Avaloria y el Feudo, se encuentra una ciudad singular. Este lugar, inmerso en vastas planicies, es un campo de entrenamiento para ejércitos tanto de magos como de guerreros; pero su verdadera esencia radica en un culto milenario: el culto al dragón. La ciudad se halla circundada por campos de árboles únicos, portadores de las llamadas flores de fuego, que arden perpetuamente hasta que son cortadas.

Aquí, una antigua secta rinde homenaje a los dragones, venerándolos como manifestaciones divinas de Solara, la deidad solar. Sus miembros se dedican a la maestría de artes arcanas específicas: la igneamancia, el dominio del fuego y la lava, y la infernomancia, la manipulación de energías infernales.

Las cuevas que se extienden bajo la ciudad no solo sirven como santuarios y lugares de estudio para los adeptos de la secta; también se rumorea que albergan vastos tesoros ancestrales. La urbe, en sí misma, funciona como una fortaleza-banco, un bastión seguro donde se custodian riquezas incalculables. Careciendo de producción propia, la subsistencia de la ciudad depende casi exclusivamente de los recursos que la capital invierte en ella, asegurando su supervivencia y la continuación de sus tradiciones ancestrales.

[antonioserranogarcia]

Ferula asafoetida. Especie nativa de Irán y Afganistán. Es una planta de 2 metros de altura. Sus raíces son muy valoradas en la cocina oriental como saborizantes. No obstante, su olor la ha hecho merecedora de la dudosa acreditación de «excremento del diablo». Esto es debido a la alta concentración de azufre en su aceite esencial que no está presente en la parte no volátil. Por eso, cuando la planta se trata con el fuego pierde sus desagradables matices aliáceos. Sometida a un proceso de destilación abandona su injuriosa naturaleza e invoca en sus mezclas una poderosa capacidad de fijación aromática.

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[jose-a-perez]

Arte de leyenda.

Esta es probablemente una de las cerraduras de puerta más hermosas de la historia.

Frank L. Koralewsky (1872-1941) fue un maestro del arte del metal y un actor central en el movimiento Arts and Crafts, un movimiento artesanal que alcanzó su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX.

Este movimiento fue una respuesta a la creciente industrialización y enfatizó la importancia de la artesanía y la expresión artística individual.

Durante esta era de renacimiento artesanal, Koralewsky trabajó en estrecha colaboración con arquitectos notables como Ralph Adams Cram y Guy Lowell.

Estos arquitectos eran conocidos por sus magníficas iglesias y edificios, para los cuales seleccionaron sólo los mejores materiales y artesanos. Koralewsky fue uno de estos artistas seleccionados.

Su especialidad, la herrería decorativa, daba un toque especial a las construcciones.

El arte de Koralewsky fue evidente en muchos aspectos del diseño arquitectónico de la época, desde lunetas hasta manijas de puertas, chimeneas elaboradas, barandillas de escaleras o, como se ve en estas fotografías, cerraduras de puertas.

La habilidad y creatividad de Kissers se expresaron en el diseño de adornos que eran a la vez estéticamente agradables y funcionales.

Frank Koralewsky no sólo fue un artesano, sino también un artista que tenía la habilidad de trabajar el hierro como si fuera mantequilla.

Esta descripción, que le atribuye Otis Skinner, ilustra su extraordinaria capacidad para transformar el metal en formas complejas y delicadas.

Koralewsky dirigía la herrería F. Krasser & Co., donde empleaba aproximadamente a 30 herreros que producían herrajes exquisitos según sus estándares precisos y exigentes.

Trabajando con hierro candente, herramientas pesadas y fuego, estos artesanos crearon delicadas y delicadas obras de arte en metal que no solo eran hermosas sino también resistentes.

[muyactual]

🚧 15 Tecnologías de Construcción a otro Nivel

En el fascinante mundo de la construcción, cada día se gestan innovaciones que transforman la manera en que diseñamos, construimos y habitamos nuestro entorno. Acompáñanos en esta emocionante travesía y déjate sorprender por las maravillas que la innovación tecnológica tiene reservadas para la construcción moderna. El vídeo: https://youtu.be/-Q6tKkZC_VA 15 Tecnologías de Construcción a otro Nivel: PLATIO: En Hungría han creado más que el cubo de Rubik. Hablamos de paneles solares PLATIO que, al cubrir 80 metros cuadrados de acera, pueden generar alrededor de 11,7 kilovatios de electricidad. Son resistentes, perfectos para carriles de bicicletas y estacionamientos, y tan fáciles de instalar como los adoquines regulares. Además, usa residuos de plásticos reciclados para su producción y para hacer un panel se utilizan aproximadamente 400 botellas de plástico. Según la empresa tampoco se necesita preocuparse por el calor, incluso en días soleados, estos paneles se mantienen tan frescos como los pavimentos regulares o el hormigón. Blumer Lehmann: La empresa suiza Blumer Lehmann AG se mantiene al día ofreciendo proyectos de construcción modular en madera. Tomemos, por ejemplo, el pabellón Into the Woods que adorna la Embajada de Suiza en Copenhague. Expertos de Blumer Lehmann AG, con la ayuda de dos equipos más, ensamblaron tres árboles únicos, cada uno compuesto por 18 elementos. Para garantizar la estabilidad, se insertaron tubos de acero en los troncos, lo que también ayudó al drenaje. Las copas de los árboles cuentan con membranas textiles. Estos proyectos de Blumer Lehmann AG son un éxito, tanto que incluso el rey de Suecia Carls 16 Gustav inauguró uno de ellos. PLAEX Building Systems: La idea central de la construcción sostenible es simple: construir edificios que se mantengan rentables a lo largo de su ciclo de vida. La empresa canadiense PLAEX Building Systems ya está allanando el camino hacia este futuro sostenible. Han desarrollado bloques de construcción elaborados con un 90% de residuos, incluyendo yeso, plástico, hormigón y otros materiales desechados. Los creadores afirman que sus bloques son más resistentes que los ladrillos y el hormigón tradicionales, además de acelerar el proceso de construcción tres veces y al menos un 35% más barato, ya que los artesanos no necesitan mortero, lo que significa que incluso personas con experiencia mínima pueden construir estructuras de primer nivel. La producción inicial comenzará en Canadá, con planes futuros para establecer una red de producción global. Monarplan G Siplast: BMI se enorgullece de ser el fabricante de materiales para techos más grande de Europa y su membrana para techos es un producto notable. En primer lugar, funciona para techos nuevos y antiguos, incluidos los techos vegetados. En segundo lugar, puede colocar la membrana en cualquier época del año. En tercer lugar, no es necesario un fuego abierto durante la instalación, lo que lo hace más seguro. Por último, esta membrana dura alrededor de 35 años. Está hecha de una mezcla de fibra de vidrio, vidrio y PVC. Shafts: En 2015, había más de 20,3 millones de ascensores en todo el mundo, lo que mantiene bastante ocupados a los expertos de Clark Builders. Se especializan en la instalación de ascensores prefabricados. Por ejemplo, en este video, se están instalando los pozos de hormigón Merk Crit en un centro para personas mayores en High River, Canadá. Estos pozos se distinguen por su impresionante resistencia al fuego de 2 horas. En este video, se muestran los pozos Ips Stock de hasta seis pisos. La versión estándar viene con paredes de hasta 140 milímetros de espesor, pero se puede personalizar según sus requisitos. HAHN Plastics: La empresa internacional HAHN Plastics Limited es conocida por reciclar plástico para fabricar estas rejillas y otros artículos. Las rejillas, mucho más livianas que las de hormigón, pesan alrededor de 9 kilogramos cada una. Son lo suficientemente resistentes para usar en estacionamientos o almacenes, incluso soportando el peso de un camión portavehículos cargado. Combinadas con una capa de drenaje, estas rejillas manejan eficientemente el agua de lluvia y el barro, haciéndolas una opción sólida para agricultores y criadores de caballos. Además, estas rejillas no se pudren, se oxidan ni se agrietan con el frío y, cuando se les acaba el tiempo, se pueden reciclar. Etalbond: En Grecia Elval Colour produce estos paneles compuestos conocidos como Etalbond. Son como un sándwich hecho de un relleno especial recubierto con láminas de aluminio y el relleno se puede adaptar según las necesidades del cliente, incluyendo una opción no combustible. Los paneles se pueden tratar para imitar piedra, madera y otros materiales. Cada panel puede estirarse hasta 11 metros, lo que los hace versátiles para cualquier cosa, desde casas privadas hasta estaciones de tren. Resistentes a los rayos UV, la suciedad, la sal, los ácidos y los álcalis, estos paneles se describen en el sitio web del fabricante como un producto técnicamente avanzado y único. MuckStopper: La suciedad y los escombros de construcción tienden a obstruir los sistemas de alcantarillado y drenaje, lo que aumenta el riesgo de fugas de aguas residuales durante las reparaciones de carreteras. Para evitar esto, la compañía británica Drainfast ofrece el sistema MuckStopper. El modelo RS400, que pesa 10 kilogramos, puede soportar hasta 100 kilogramos de basura y suciedad. Después de la instalación, el equipo de construcción solo necesita vaciar periódicamente la sección de residuos removible, lo que elimina la necesidad de llamar a un servicio de limpieza de desagües después de trabajos de renovación y construcción. Novabrik: En Canadá, los especialistas esperan impresionarnos con Novabrik. Este sistema le permite crear una fachada decorativa que se asemeja a baldosas, piedra o ladrillo. La característica clave es que sus bloques están conectados sin mortero. Solo se apilan uno encima del otro, casi como Lego, y luego se aseguran con tornillos cada cuatro filas. Estos bloques se pueden usar en trabajos de construcción durante todo el año y se combinan perfectamente con estructuras portantes de diversos materiales, desde ladrillos hasta paneles SIP. Los vendedores afirman que la fachada NovaBrik puede durar más de 50 años, lo que no es de extrañar ya que NovaBrik está hecho de hormigón. EverPanel: Los paneles modulares de pared EverPanel son fáciles de usar. Solo dos personas pueden instalar una pared de 30,5 metros en media hora, lo que significa que un equipo pequeño puede construir oficinas completas desde cero en un solo día. El fabricante estadounidense sugiere comenzar con un plano 3D del futuro sitio de construcción. No se necesitan conocimientos ni herramientas de construcción especializados. Los paneles se unen y desenlazan manualmente, y la versión básica comienza con 1,5 metros de ancho y alto. Si los paneles blancos lisos no son lo tuyo, dale un toque con opciones como rosa, naranja y otros colores vibrantes. Surewall: Surewall es la nueva forma de construir muros de contención, como explican sus creadores de Nueva Zelanda. Funciona bien para muros de hasta 1 metro de altura y con sus robustos elementos de acero puede ser un tercio del grosor de los muros de contención de madera tradicionales. Los constructores pueden crear esquinas precisas de 90 grados y curvas de 15 grados. AridDek y Craft-Bilt: Echemos un vistazo a estas cuadrillas de construcción instalando diferentes cubiertas. Este equipo opta por la cubierta de AridDek, abordando dos problemas a la vez. No solo se ve fantástica, sino que también viene con un sistema de drenaje incorporado. Los artesanos que optan por Craft-Bilt también tienen una sorpresa agradable para los clientes. Esta cubierta de aluminio es completamente impermeable, por lo que no se necesita una membrana debajo. Solo para estar seguros, cada tabla de la cubierta tiene un canalón de desagüe. Y estos expertos están instalando un marco de aluminum deck Canadá junto con las tablas de aluminio. Crea una estructura que se mantiene un 20% más fresca que la madera en los abrasadores días de verano. Heradesign: El ruido excesivo de la ciudad es una preocupación ambiental global, como lo destacaron expertos de la ONU en un informe del año pasado. Ahí es donde entran en juego los paneles acústicos de la empresa alemana Canal Ceiling Solutions como una solución muy relevante. Estos paneles hechos de fibra de madera ofrecen una absorción de sonido de hasta 55 decibelios. La superficie frontal está imprimada y lista para pintar, con una longitud máxima de tablero de 2,4 metros. La empresa puede adaptar los paneles a las necesidades del cliente y no es de extrañar que estas tablas se instalen incluso en la Escuela de Economía y CIencia Política de Londres. Doppelstabmattenzaun: Un equipo de expertos alemanes demuestra la instalación de vallas, cubriendo puntos cruciales y exhibiendo el proceso en solo 6 minutos y medio. Proporcionan detalles meticulosos, incluido el tamaño de la llave inglesa necesaria para apretar los tornillos. Según estos expertos, con instrucciones de video tan completas, incluso un aficionado puede construir una valla de alta calidad. Procopi: Paradise blur es una piscina modular de una empresa francesa. A diferencia de las piscinas típicas, esta está construida con módulos. La versión de 10 metros cuadrados cuesta alrededor de 5.800 dólares y viene con todos los componentes necesarios, incluida la bomba. Los paneles están hechas de resina sintética, que a su vez está hecha de residuos reciclados como vasos de yogur. Si este modelo de piscina no es el que prefieres, no te preocupes, el fabricante tiene más de 6.000 componentes diferentes en su catálogo para ayudarle a crear la piscina de tus sueños. Te puede interesar: - 🪐 De Viaje por los Planetas - 😟 El Fin de la Era Humana     Read the full article

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🚧 15 Tecnologías de Construcción a otro Nivel

En el fascinante mundo de la construcción, cada día se gestan innovaciones que transforman la manera en que diseñamos, construimos y habitamos nuestro entorno. Acompáñanos en esta emocionante travesía y déjate sorprender por las maravillas que la innovación tecnológica tiene reservadas para la construcción moderna. El vídeo: https://youtu.be/-Q6tKkZC_VA 15 Tecnologías de Construcción a otro Nivel: PLATIO: En Hungría han creado más que el cubo de Rubik. Hablamos de paneles solares PLATIO que, al cubrir 80 metros cuadrados de acera, pueden generar alrededor de 11,7 kilovatios de electricidad. Son resistentes, perfectos para carriles de bicicletas y estacionamientos, y tan fáciles de instalar como los adoquines regulares. Además, usa residuos de plásticos reciclados para su producción y para hacer un panel se utilizan aproximadamente 400 botellas de plástico. Según la empresa tampoco se necesita preocuparse por el calor, incluso en días soleados, estos paneles se mantienen tan frescos como los pavimentos regulares o el hormigón. Blumer Lehmann: La empresa suiza Blumer Lehmann AG se mantiene al día ofreciendo proyectos de construcción modular en madera. Tomemos, por ejemplo, el pabellón Into the Woods que adorna la Embajada de Suiza en Copenhague. Expertos de Blumer Lehmann AG, con la ayuda de dos equipos más, ensamblaron tres árboles únicos, cada uno compuesto por 18 elementos. Para garantizar la estabilidad, se insertaron tubos de acero en los troncos, lo que también ayudó al drenaje. Las copas de los árboles cuentan con membranas textiles. Estos proyectos de Blumer Lehmann AG son un éxito, tanto que incluso el rey de Suecia Carls 16 Gustav inauguró uno de ellos. PLAEX Building Systems: La idea central de la construcción sostenible es simple: construir edificios que se mantengan rentables a lo largo de su ciclo de vida. La empresa canadiense PLAEX Building Systems ya está allanando el camino hacia este futuro sostenible. Han desarrollado bloques de construcción elaborados con un 90% de residuos, incluyendo yeso, plástico, hormigón y otros materiales desechados. Los creadores afirman que sus bloques son más resistentes que los ladrillos y el hormigón tradicionales, además de acelerar el proceso de construcción tres veces y al menos un 35% más barato, ya que los artesanos no necesitan mortero, lo que significa que incluso personas con experiencia mínima pueden construir estructuras de primer nivel. La producción inicial comenzará en Canadá, con planes futuros para establecer una red de producción global. Monarplan G Siplast: BMI se enorgullece de ser el fabricante de materiales para techos más grande de Europa y su membrana para techos es un producto notable. En primer lugar, funciona para techos nuevos y antiguos, incluidos los techos vegetados. En segundo lugar, puede colocar la membrana en cualquier época del año. En tercer lugar, no es necesario un fuego abierto durante la instalación, lo que lo hace más seguro. Por último, esta membrana dura alrededor de 35 años. Está hecha de una mezcla de fibra de vidrio, vidrio y PVC. Shafts: En 2015, había más de 20,3 millones de ascensores en todo el mundo, lo que mantiene bastante ocupados a los expertos de Clark Builders. Se especializan en la instalación de ascensores prefabricados. Por ejemplo, en este video, se están instalando los pozos de hormigón Merk Crit en un centro para personas mayores en High River, Canadá. Estos pozos se distinguen por su impresionante resistencia al fuego de 2 horas. En este video, se muestran los pozos Ips Stock de hasta seis pisos. La versión estándar viene con paredes de hasta 140 milímetros de espesor, pero se puede personalizar según sus requisitos. HAHN Plastics: La empresa internacional HAHN Plastics Limited es conocida por reciclar plástico para fabricar estas rejillas y otros artículos. Las rejillas, mucho más livianas que las de hormigón, pesan alrededor de 9 kilogramos cada una. Son lo suficientemente resistentes para usar en estacionamientos o almacenes, incluso soportando el peso de un camión portavehículos cargado. Combinadas con una capa de drenaje, estas rejillas manejan eficientemente el agua de lluvia y el barro, haciéndolas una opción sólida para agricultores y criadores de caballos. Además, estas rejillas no se pudren, se oxidan ni se agrietan con el frío y, cuando se les acaba el tiempo, se pueden reciclar. Etalbond: En Grecia Elval Colour produce estos paneles compuestos conocidos como Etalbond. Son como un sándwich hecho de un relleno especial recubierto con láminas de aluminio y el relleno se puede adaptar según las necesidades del cliente, incluyendo una opción no combustible. Los paneles se pueden tratar para imitar piedra, madera y otros materiales. Cada panel puede estirarse hasta 11 metros, lo que los hace versátiles para cualquier cosa, desde casas privadas hasta estaciones de tren. Resistentes a los rayos UV, la suciedad, la sal, los ácidos y los álcalis, estos paneles se describen en el sitio web del fabricante como un producto técnicamente avanzado y único. MuckStopper: La suciedad y los escombros de construcción tienden a obstruir los sistemas de alcantarillado y drenaje, lo que aumenta el riesgo de fugas de aguas residuales durante las reparaciones de carreteras. Para evitar esto, la compañía británica Drainfast ofrece el sistema MuckStopper. El modelo RS400, que pesa 10 kilogramos, puede soportar hasta 100 kilogramos de basura y suciedad. Después de la instalación, el equipo de construcción solo necesita vaciar periódicamente la sección de residuos removible, lo que elimina la necesidad de llamar a un servicio de limpieza de desagües después de trabajos de renovación y construcción. Novabrik: En Canadá, los especialistas esperan impresionarnos con Novabrik. Este sistema le permite crear una fachada decorativa que se asemeja a baldosas, piedra o ladrillo. La característica clave es que sus bloques están conectados sin mortero. Solo se apilan uno encima del otro, casi como Lego, y luego se aseguran con tornillos cada cuatro filas. Estos bloques se pueden usar en trabajos de construcción durante todo el año y se combinan perfectamente con estructuras portantes de diversos materiales, desde ladrillos hasta paneles SIP. Los vendedores afirman que la fachada NovaBrik puede durar más de 50 años, lo que no es de extrañar ya que NovaBrik está hecho de hormigón. EverPanel: Los paneles modulares de pared EverPanel son fáciles de usar. Solo dos personas pueden instalar una pared de 30,5 metros en media hora, lo que significa que un equipo pequeño puede construir oficinas completas desde cero en un solo día. El fabricante estadounidense sugiere comenzar con un plano 3D del futuro sitio de construcción. No se necesitan conocimientos ni herramientas de construcción especializados. Los paneles se unen y desenlazan manualmente, y la versión básica comienza con 1,5 metros de ancho y alto. Si los paneles blancos lisos no son lo tuyo, dale un toque con opciones como rosa, naranja y otros colores vibrantes. Surewall: Surewall es la nueva forma de construir muros de contención, como explican sus creadores de Nueva Zelanda. Funciona bien para muros de hasta 1 metro de altura y con sus robustos elementos de acero puede ser un tercio del grosor de los muros de contención de madera tradicionales. Los constructores pueden crear esquinas precisas de 90 grados y curvas de 15 grados. AridDek y Craft-Bilt: Echemos un vistazo a estas cuadrillas de construcción instalando diferentes cubiertas. Este equipo opta por la cubierta de AridDek, abordando dos problemas a la vez. No solo se ve fantástica, sino que también viene con un sistema de drenaje incorporado. Los artesanos que optan por Craft-Bilt también tienen una sorpresa agradable para los clientes. Esta cubierta de aluminio es completamente impermeable, por lo que no se necesita una membrana debajo. Solo para estar seguros, cada tabla de la cubierta tiene un canalón de desagüe. Y estos expertos están instalando un marco de aluminum deck Canadá junto con las tablas de aluminio. Crea una estructura que se mantiene un 20% más fresca que la madera en los abrasadores días de verano. Heradesign: El ruido excesivo de la ciudad es una preocupación ambiental global, como lo destacaron expertos de la ONU en un informe del año pasado. Ahí es donde entran en juego los paneles acústicos de la empresa alemana Canal Ceiling Solutions como una solución muy relevante. Estos paneles hechos de fibra de madera ofrecen una absorción de sonido de hasta 55 decibelios. La superficie frontal está imprimada y lista para pintar, con una longitud máxima de tablero de 2,4 metros. La empresa puede adaptar los paneles a las necesidades del cliente y no es de extrañar que estas tablas se instalen incluso en la Escuela de Economía y CIencia Política de Londres. Doppelstabmattenzaun: Un equipo de expertos alemanes demuestra la instalación de vallas, cubriendo puntos cruciales y exhibiendo el proceso en solo 6 minutos y medio. Proporcionan detalles meticulosos, incluido el tamaño de la llave inglesa necesaria para apretar los tornillos. Según estos expertos, con instrucciones de video tan completas, incluso un aficionado puede construir una valla de alta calidad. Procopi: Paradise blur es una piscina modular de una empresa francesa. A diferencia de las piscinas típicas, esta está construida con módulos. La versión de 10 metros cuadrados cuesta alrededor de 5.800 dólares y viene con todos los componentes necesarios, incluida la bomba. Los paneles están hechas de resina sintética, que a su vez está hecha de residuos reciclados como vasos de yogur. Si este modelo de piscina no es el que prefieres, no te preocupes, el fabricante tiene más de 6.000 componentes diferentes en su catálogo para ayudarle a crear la piscina de tus sueños. Te puede interesar: - 🪐 De Viaje por los Planetas - 😟 El Fin de la Era Humana     Read the full article