#carillón

[revenancy]

« THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS »

There are worse things to fear than death and magic.

Ophélie is a Spicer Decadent, a glorified guild assassin brought to the Grand Palaces by a mysterious benefactor who wants to keep the royals on their toes. Everett was the crown prince—now, he's nothing more than a tutor, baring his teeth at the children who were supposed to replace him. When he finds the Spicer with blood on her hands, he won't miss a chance to watch his mother's empire crumble.

→ adult · high fantasy · 3rd person present tense · dual pov → the holy quinity: gore, alcoholism, sex, violence, and family trauma

A rotten taste settles on the back of her tongue. Is it still cruelty if he can’t feel it?

→ in which a murderer steels herself against a court that would see her dissected for their amusement, and a dead prince wishes he could be the one underneath her hacksaw · (but this way he gets to watch as she breaks down the bodies in his bathtub)

“You think you’ve suffered, don’t you?” Every syllable is forced out through gritted teeth. His breath smells bitter as rot and stronger than absinthe.

→ in which two brothers would skin each other if it got them anything but blood on their hands, and neither will come out of this wearing that silver crown · (and both of them know it, but to a royal son, hatred is sweeter than sugar)

“Does a knife mourn? Does a spade cry? You’re a Spicer. Act like one.”

→ in which the itty bitty introduction turns to a masterpost of links to posts not yet made. to be fleshed out over the coming weeks as I find free time.

· CHARACTERS → Ophie Lourens – Everett Altenwald – Renard Constans – Alaisine & Andrie – Matthias Altenwald & his daughter Letanie – Helaire d'Argent & other royals – Noé Lieur – Sevestre d'Argent – Quillon de Ruy-Minor – Catelot & her ladies –

· SETTING → Argent & Grisencourt – Corant, l' Carillón, & the annexation – Clarin & Loënztornhold – Emblesse & Stila – The Cour d'Empire – Magic in the Empire –

· MORE FUN POSTS → On the Spicers

· TAGLIST → @socialmediasocrates @lena-rambles @space-writes // ask to be added and I'll tag you for future tgoed content ♥

[la-semillera]

Etel Adnan & Ana María Matute

Los relojes

Me avergüenza confesar que hasta hace muy poco no he comprendido el reloj. No me refiero a su engranaje interior -ni la radio, ni el teléfono, ni los discos de gramófono los comprendo aún: para mí son magia pura por más que me los expliquen innumerables veces-, sino a la cifra resultante de la posición de sus agujas. Éstas han sido para mí uno de los mayores y más fascinantes misterios, y aún me atrevo a decir que lo son en muchas ocasiones. Si me preguntan de improviso qué hora es y debo mirar un reloj rápidamente, creo que en muy contadas ocasiones responderé con acierto. Sin embargo, si algo deseo de verdad, es tener un reloj. Nunca en mi vida lo he tenido. De niña, nunca lo pedí, porque siempre lo consideré algo fuera de mi alcance, más allá de mi comprensión y de mi ciencia. Me gustaban, eso sí. Recuerdo un reloj alto, de carillón, que daba las horas lentamente, precedidas de una tonada popular:

Ya se van los pastores a la Extremadura. Ya se queda la sierra triste y oscura…

También me gustaba un reloj de sol, pintado en la fachada de una iglesia, en el campo. Este reloj me parecía algo tan cabalístico y extraño que, a veces, tumbada bajo los chopos, junto al río, pasaba horas mirando cómo la sombra de la barrita de hierro indicaba el paso del tiempo. Esto me angustiaba y me hundía, a la vez, en una infinita pereza. Cómo me inquieta y me atrae el tictac sonando en la oscuridad y el silencio, si me despierto a medianoche. Es algo misterioso y enervante. Durante la enfermedad, si es larga y debemos permanecer acostados, la compañía del reloj es una de las cosas imprescindibles y a un tiempo aborrecidas. Me gustan los relojes, me fascinan, pero creo que los odio. A veces, la sombra de los muebles contra la pared se convierte en un reloj enorme, que nos indica el paso inevitable. Y acaso, nosotros mismos, ¿no somos un gran reloj implacable, venciendo nuestro tiempo cantado?

Deseo tener un reloj. Muchas veces he pensado que me es necesario. No sé si llegaré a comprármelo algún día. ¿Lo necesito de verdad? ¿Lo entenderé acaso?

Cuentos, Ana María Matute

Hovering 3, Etel Adnan

[allinllachuteruteru]

Vocabulario del documental 'Dos Cataluñas' de Netflix Pt. 1

Pt. 2

Pt. 3

Los Verbos

abordar – to address; to board

pactar – to agree/make a pact

imponer – to impose/implement

fastidiar – to annoy; to spoil (Spain)

desesperar – to drive crazy

ya darse por perdido – to already have given up [for lost] (Spain)

Los Sustantivos

el carillón – carillon (instrument usually found in a church); a tune

el ayuntamiento – city council

el alcalde – mayor

el arrojo – bravery

el cobarde – coward

la raigambre – roots (botanical or background)

el fracaso – failure

la burbuja – bubble

la tontería – nonsense

el escaño – seat (politics); bench

el rescate – rescue/recovery; ransom

la cercanía – closeness

el entorno – environment (situation)

Los Adjetivos

sensato – sensible

Los Adverbios

plenamente – fully

Las Interjecciones

Ostras – good grief! (Spain)

[juancastrogomez]

100 años

Amigas y amigos de este Facebook. Permítanme celebrar hoy, el Día de la Radio.

Sin desmerecer la idea e importancia de la primera transmisión experimental realizada por los señores Enrique Sazié y Arturo Salazar en agosto de 1922, para mí la radio como tal, comienza el 22 de octubre de 1922 con la aparición de Chile Radio Company desde uno de los pisos del primer “rascacielos” chileno; el edificio Ariztía, ubicado hasta hoy en la calle Nueva York de Santiago.

El asombro y admiración de la gente que escuchó esa primera prueba experimental, hizo que la firma Errázuriz Simpson pidiera a don Enrique Sazié, la instalación de una radioemisora. A esta idea se unieron los capitales de las firmas Westinghouse, Telefunken, Marconi Wireless y General Electric. Esta última ya había experimentado con una idea de radio en Paraguay. Con estos capitales, todos extranjeros, nace el 22 de octubre de 1922 la primera radio en nuestro país con el nombre de: Chile Radio Company.

Esta primera estación de radio fue construida por don Enrique Sazié, quien en una entrevista, agradeció a los técnicos argentinos que le ayudaron con algunos elementos para levantar exitosamente Chile Radio Company. No hay que olvidar que la primera radio en América del Sur fue Sociedad Radio Argentina en 1921 y la segunda, Radio Chilena.

Entre octubre de 1922 y marzo de 2023 la venta de radio receptores al parecer no tuvo el interés del público y en marzo de 1923, capitales chilenos compran Chile Radio Company y esta cambia su nombre al castellano: Compañía Radio Chilena.

(De la página de Wikicharlie)

A las diez de la noche se transmitía la hora oficial, con las campanas de un reloj carillón Westminster que proporcionó la relojería suiza de Carlos Faht. Esta relojería y la Botica Francia, de Gastón Goyeneche fueron los dos primeros avisadores de la radiodifusión chilena.

En este homenaje que hoy me atrevo a realizar los invito a seguir la huella de Radio Chilena. Lo hago con algunos aportes de mis amigos Miguel Davagnino, Juan la Rivera y Carlos Contreras.

Apuntes cronológicos de Radio Chilena:

1922

En octubre aparece Chile Radio Company, primera emisora de radio en Chile. Los dueños fueron: Westinghouse, Telefunken, Telegrafhie Son Fils, Marconi Wireless y General Electric aglutinados bajo la empresa Errázuriz Simpson.

1923

Un grupo de empresarios chilenos compran la frecuencia a Chile Radio Company y mantienen la idea del nombre pero esta vez en castellano y pasa a llamarse Compañía Radio Chilena, quedando finalmente como Radio Chilena. Esta comienza a transmitir el 26 de marzo de 1923 siguiendo el mismo sistema de transmisión desde las16 hasta las 21:00 hora.

1944 La empresa Grace & Co. dueña en esos años de Radio Chilena, trae a Chile un equipo transmisor de 250 watts marca General Electric con el interés de entregar mayor calidad a sus transmisiones. Ahora Radio Chilena estaba instalada en el edificio corporativo de Grace ubicado en la esquina de Huérfanos con Morandé. Grace & Co. además de ser propietaria de una flota de buques, era también dueña de la línea aérea Panagra (Pan American Grace).

1946 Radio Chilena es la primera emisora en usar la “frecuencia modulada” en nuestro país. Este estilo de transmisión que ofrecía mejor calidad de audio, se usó mucho durante la segunda guerra mundial cuando el Departamento del Ejército de los Estados Unidos solicita a la empresa Galvin Manufacturing, mas tarde Motorola, realizara la confección de un equipo de enlace entre las tropas en combate y que no fuera detectado por la tradicional amplitud modulada (AM). Así surge el famoso SCR-300; una mochila de audio que servía para coordinar los avances de las tropas. Vuelvo a Chile. La frecuencia modulada de radio Chilena se usó como enlace entre los estudios (edificio Grace) y la planta ubicada en Macul con Pedreros, hoy rotonda Departamental.

(Edificio de la planta transmisora. Foto archivo personal)

1953

Enero, un joven de 20 años director del Departamento de Radio de la Acciòn Católica llamado Jaime Celedón, es enviado a participar en un congreso de la UNDA (Unión Internacional de Radio y Televisiòn Católica) a realizarse en Roma. Su misión, además de representar a la iglesia chilena, es conseguir aportes para comprar una radio en nuestro país. 

1953 En junio de ese año, la Fundaciòn Cardenal Caro compra a la compañía Grace, Radio Chilena. Esta emisora cierra por cinco meses sus transmisiones para buscar primero, donde instalarse y estudiar su nueva programación.

El 4 de octubre ya está instalada en el séptimo piso del edificio ubicado en la esquina de San Antonio y Huérfanos.

Ese mismo mes es contratado Raúl Aicardi, un personaje muy creativo y uno de los fundadores de la televisión en Chile. Bajo su dirección comienzan por primera vez los bloques programáticos dirigidos a un público en especial. Entre ellos destacó: “Bloque de 07:00 a 09:00 horas con noticias y notas de interés para quienes desayunan y se aprontan para salir al trabajo. De 09:00 a 12:00 hrs. música y notas para quienes están en casa. 12:00 a 13:00 noticias.

(Sentado Jaime Celedon junto a Raúl Aicardi. Foto revista Ecran)

1953 (diciembre)

 Aquí hago un paréntesis para transcribir un texto del libro “Memorias que Olvidé en alguna Parte” de Jaime Celedón, dice: - De lo que sí me acuerdo es de una mañana a mediados de los 50, en que Aicardi entró sorpresivamente a mi oficina. Con contagioso entusiasmo en la mirada y en los gestos, interrumpió mi trabajo preguntándome: "¿Te gusta el folclore?". No alcancé a responderle cuando ya me estaba empujando hacia un pequeño estudio que tenía la radio con unas 30 butacas donde se realizaban programas en vivo. "Es que encontré una mujer increíble y la invité al estudio. ¡Tenís que oírla!". Cuando entré, ví a una mujer pequeña de cabello largo y aspecto de campesina. Visionario y más entendedor de esas cosas que yo, la llevó a Radio Chilena para que cantara en directo”.  Ella era Violeta Parra. -

1954

El lunes 11 de enero debutó la nueva etapa de radio Chilena con la bendición del Cardenal José María Caro.

1954

El 3 de agosto de 1954. Radio Chilena está ahora en la calle Rosas 1269. Esquina de Morande.

1963

En abril asume como director artístico Daniel Ramírez. Chilena ahora está ubicada en el edificio de cristal en Estado 359. Es en este lugar donde comienza, según palabras de su director artístico: “la nueva radio Chilena”.

1963

No tengo la fecha exacta, pero según carta firmada por el Cardenal Raúl Silva Henríquez (11 de mayo de 1963), radio Chilena inaugura a comienzo de ese mes, su potente transmisor de 50 KW.

De izquierda a derecha: Daniel Ramírez, Enrique Menchaca (gerente), Cardenal Silva Henríquez (Foto archivo personal)

1964

La primera encuesta radial de ese año. ubica a Chilena entre las más escuchadas, transformándose en una emisora netamente musical, junto a importantes bloques informativos. Camilo Fernández (asesor musical) instala en el control master el sistema estadounidense de programación con la famosa parrilla de “los 40 éxitos”, que permite una rotación de los éxitos del momento. El conocido creativo Ernesto Merino, define los programas horarios y suprime los libretos exigiendo a los locutores improvisar logrando una comunicación natural entre conductor y oyente. 

1966

Chilena es una de las emisoras con mayor sintonía especialmente entre los jóvenes. A principio de ese año se ocupaba en su ubicación definitiva: Philips 40 segundo piso. La década 60 es la década de Chilena.

1970

Desde el inicio de esta década, radio Chilena asume una postura programática y se convierte en “la voz de los que no tienen voz”.

1977

Asume como Gerente y Director Ernesto Corona Bozzo. Su misión, levantar una emisora que está en peligro de desaparecer. Ante la opción de la verdad hacia sus auditores, y la falta de auspiciadores, la estabilidad de Chilena está en peligro.

1980 Paulatinamente, bajo la administración de Ernesto Corona, Chilena comienza a consolidarse para transformarse en los años siguiente, es quizás la más escuchada del país a través de emisoras privadas que se unen a sus informativos más las radios pertenecientes a la Asociación de Radio Católicas ARCA.

Gráfico de la red de emisoras desde Arica a Punta Arenas que transmitían con Chilena. 

2000 Radio Chilena ha perdido la brújula. No está en el timón Ernesto Corona. Ese año aparece “Chilena solo Noticias” Un proyecto que en el papel se vio interesante pero que algunos vimos la tremenda dificultad de éxito. Este proyecto hirió profundamente el alma de Radio Chilena que era música, entretención y noticias.

2005

Phillips 40 segundo piso cierra sus puertas. Ya no está Radio Chilena pero aún se mantiene en la memoria de miles de auditores y no hay trabajador que no se sienta orgulloso de haber sido parte de la “Radio de Todos”. Feliz aniversario radio Chilena. Felices 100 años

[parte-de-mis-pensamientos]

La Basílica de Guadalupe

Una vez llegando a mi destino, lo primero que vi fue una enorme explanada enfrente mío. El área que rodea la basílica es increíble, porque las personas pueden pasear con más facilidad debido al gran tamaño del terreno y a la poca presencia de comercios en él. Algo que destacar de la explanada es la gran cantidad de botes de basura que hay. Hay aproximadamente unos 24 cestos repartidos por todo el terreno.

En dicho lugar, hay un reloj que también es campanario de la iglesia, llamado Carillón. En el centro de dicha estructura hay varias campanas puestas de manera vertical. A la derecha está un reloj con número romanos con un color amarillo opaco a su alrededor y blanco en el centro. A la izquierda hay una especie de engranaje viejo. Abajo, por la parte de enfrente, se encuentran una ilustración religiosa acompañada a su alrededor con números del 1 al 24, con estrellas blancas, puntos naranjas y rojos en torno a los números, con color verde de fondo y un borde con un rojo opaco, y por atrás hay un reloj calendario Azteca.

De todas las construcciones que hay en torno a la explanada, el Carillón, sin contar a la Basílica de Santa María de Guadalupe, fue de las estructuras más agraciadas que vi en esa zona. Si bien es cierto que no cuenta con muchos detalles, como las iglesias que están también, no los necesita tampoco para poder ser algo atractivo de ver.

Pasando el Carillón hay otra explanada que no es igual de grande que la principal, pero cuenta con un detalle que me gustó mucho, el cual es que al fondo cuenta con diversas imágenes religiosas de diferentes deidades.

Más adelante hay un mercado que cuenta con 2 pisos y diversos puestos muy coloridos que venden, desde comida, hasta souvenirs con ilustraciones religiosas. Si bien el mercado no tiene algo destacable, es un buen sitio para poder pasear y observar las cosas que venden.

Lo principal de este lugar, que es Basílica de Santa María de Guadalupe, es un lugar hermoso en el cual se respira mucha paz, aunque haya mucha gente dentro de la misma, porque a pesar de ser un recinto grande, se llena de gente cuando se imparte misa, y eso se ve con más claridad con la fila que se forma para acceder.

Además de tomar la misa, en este templo hay una entrada especial que permite apreciar de cerca la imagen de la Virgen de Guadalupe. Este recorrido empieza por la parte trasera de la basílica, y lo que primero se ven son muchas banderas puestas en la pared de diferentes países, entre los cuales se encuentran Canada, Brazil, Colombia, El Salvador, entre otros. Luego hay 3 rampas eléctricas en las que pasas poco a poco para ver arriba una imagen de la Virgen de Guadalupe con adornos de color dorado alrededor de ella, con una corona arriba de la imagen y al lado izquierdo una cruz igualmente dorada. Si bien es un recorrido muy corto que puede durar desde 5 a 10 minutos, vale la pena ver la imagen de la Virgen más de cerca.

Saliendo del recorrido, del lado izquierdo, hay varios huecos en las paredes con escalones en ellos para colocar velas, esto con el objetivo de recordar a alguien fallecido. Me sorprendió que hubieran tantas velas en esa zona, porque uno no hace conciencia de las personas que ya han dejado este mundo porque sólo vemos a las personas vivas, pero no pensamos en toda la gente que ya dejó este mundo. El ambiente en esa zona se sintió triste, y no es para menos, pero también me entró un sentimiento de felicidad al saber que las personas siguen recordando a sus seres queridos y que, de vez en cuando, vienen aquí a poner una vela en su nombre.

Del lado derecho hay otra imagen de la Virgen de Guadalupe. En esta los visitantes ponen fotos de sus seres fallecidos en ella, a modo igualmente de recordarlos y guiarlos por un buen camino en el otro mundo. También había velas puestas, pero no estaban prendidas. Hay quienes se toman fotos con la Virgen, como sólo al retratan a ella. Las fotos puestas en el sitio remiten tristeza porque es duro saber que hay personas que ya no volverán y lo único que nos pueden quedar de ellas son sus imágenes.

Siguiendo con el recorrido, al lado de la imagen se encuentran unas escaleras que dan paso a otro terreno más. En él se encuentra la entrada a un museo la cual tiene un costo de 10 pesos, otra iglesia, baños públicos y más escaleras que dan hacia más lugares.

En esas escaleras hay diversos fotógrafos que cuentan con un escenario pequeño decorado con varios burritos, flores falsas e imágenes religiosas para tomar fotos a la gente que lo desee. Hubieron 3 fotógrafos a lo largo de las escaleras, los cuales todos contaban con el mismo escenario y la misma finalidad, que es regalar un recuerdo al público de su visita.

De un lado, hay una cascada con una fuente que tiene una vista buena hacia la cuidad. Es un lugar pequeño pero que habían muchas personas en él. Fue un citio poco impresionante, pero igualmente bonito y que le da un toque natural al lugar, por sus plantas y pasto verde que tiene.

Siguiendo más arriba, hay otra fuente pequeña en un citio pequeño para descansar. Aunque no hay sillas o bancos para sentarse, al lado de las escaleras hay una especie de barda pequeña en donde la gente se sienta en ella.

Una vez se terminaron los escalones, en la parte más arriba hay diversos puestos en los cuales venden llaveros, velas, collares, figuras, todo religioso, y comida, pero mayoritariamente bebidas. Venden desde sopas Maruchan, hasta raspados.

También hay un cementerio llamado Panteón del Tepeyac, el cual estaba cerrado, y al lado de él habían más huecos en las paredes con escalones para que la gente pusiera velas para sus seres difuntos. Es un bonito detalle que hicieran eso, porque así la gente, si no pudo colocar una vela abajo, lo puede hacer arriba.

En la misma zona, hay máquinas donde puedes colocar una moneda de 1 peso para modificarla y hacer que tenga otro diseño. Los diseños mayoritariamente son sobre la Virgen de Guadalupe, y lo que hace la máquina es aplastar la moneda, alargarla e imprimir en ella el diseño que se haya elegido.

La Basílica de Guadalupe es un lugar muy popular en la Ciudad de México. Hay personas que vienen desde otros estados, como Puebla o Michoacán, para estar un tiempo en ella. También hay algunos extranjeros, pero son muchos más mexicanos los que estaban. Tanto en las entradas como salidas del lugar, hay muchas personas vendiendo cosas u ofreciendo algún servicio de comida que, si bien puede llegar a ser algo molesto, la gente se gana la vida como puede y al final del día dan trabajo al público.

Logré observar a 4 personas que entraban al sitio de rodillas, así hasta llegar a la iglesia y tomar la misa. Es sorprendente hasta qué punto puede llegar la fe de una persona sobre alguien.

[anamariapastorsblog]

El año de esperanzas

Con el código en el carillón

Cuando a cuanto entre cada porción de indecisión

Entre lo que se debería saber ignorando lo importante.

Nada esta al alcance de imposturas.

[willtrikerapologist]

Hey, I just posted the first act of a short story with my own characters and set in the Star Trek: TNG era universe. Im sorry it's in spanish but i didn't feel really confident about writing it in english. Hope you like it if you read it <3

[voguedesigns]

Un poco de historia de las campanas de viento

Las campanas de viento existen desde hace mucho, mucho tiempo e incluso fueron uno de los primeros instrumentos musicales del mundo. Ahora se disfrutan por sus sonidos relajantes y terrenales que son excelentes para meditar o simplemente para sentarse y relajarse. Incluso el hombre prehistórico supo utilizar las campanas de viento como fuente de placer. Colgaban objetos de una rama y los veían balancearse. Quizás esos objetos que se balanceaban eran conchas marinas o piedras que chocaban entre sí, creando así algunas de las primeras campanas de viento. En los sitios arqueológicos del sudeste asiático, se encontraron evidencias de campanillas de viento que datan de alrededor del 3000 a. C. Las primeras campanillas de viento, que se pensaba que alejaban a los espíritus, estaban hechas de hueso, bambú, madera, conchas o piedras. También fueron utilizados por los granjeros para ahuyentar pájaros y animales de los campos. Hacia el año 2000 a. C., los egipcios fundían campanillas de viento en bronce.

El carillón de viento se modernizó más por los chinos en 1100 a. Las que fueron hechas a mano por los chinos fueron una campana sin badajo llamada yong-zhong que se usaba en ceremonias religiosas. La campana de viento moderna llamada feng-ling se desarrolló después de eso y colgaba de templos, aleros de santuarios y pagodas. Se colgaban en todos estos lugares, incluso en cuevas, ya que se pensaba que repelían demonios y fantasmas malignos y atraerían buenos espíritus. Esto más tarde sería adoptado por el mundo secular y se convirtieron en adornos populares en el hogar para protegerse de las influencias sobrenaturales rencorosas. El uso doméstico de campanas de viento se extendió a Japón desde China y en el siglo XIX, llegaron al mundo occidental cuando Europa y América vieron la clara influencia del arte, el diseño y la filosofía asiáticos. La sensación y el estado de ánimo de la energía de un espacio habitable se pueden cambiar por los materiales y tonos de un timbre en particular. Esto se conoce como feng-shui. Las campanas de viento incluso se han utilizado para ayudar a advertir sobre las tormentas que se avecinan porque podrían detectar el más mínimo cambio en la velocidad del viento. Incluso se han utilizado en barcos y en campos de agricultores para determinar la dirección del viento. Los agricultores también los utilizan para ahuyentar a las aves y otras plagas de sus campos. Son tan efectivos para asustar a los pájaros, que algunas personas que los tienen colgados cerca de sus comederos para pájaros descubren que pocos pájaros se preocupan por comer las deliciosas semillas con las campanas de viento que suenan en la brisa.

Desde que Assassin's Creed comenzó a saltar de la antigua Jerusalén a la Italia renacentista, a la América colonial y más allá, ha existido una picazón de larga data por ver la serie de acción y sigilo de mundo abierto enfrentarse al Japón feudal. Considere esa picazón suficientemente rascada con Ghost of Tsushima. Lo último de Sucker Punch es una aventura absolutamente hermosa a través de uno de los paisajes más sorprendentemente hermosos de la historia, y esa belleza se ve agravada por uno de los mejores sistemas de combate espada a espada que ha visto el género de acción de mundo abierto. Hay algunos tropiezos cuando se trata de sigilo, IA enemiga y algunas frustraciones menores generales, pero casi cada momento en el que Ghost of Tsushima falla, hay muchos más en los que se eleva. Ghost of Tsushima es una historia ficticia contada con personajes ficticios, pero está basada en la invasión muy real de Japón por parte del Imperio mongol en 1274 que comenzó en la isla de Tsushima. Tomas el control de Jin Sakai, hábilmente interpretado por Daisuke Tsuji de The Man in the High Castle, quien comienza como un samurái antes de una desastrosa batalla contra los invasores rápidamente le enseña que tal vez las formas honorables pero restrictivas del código samurai podrían no ser suficientes. para hacer frente a esta nueva y existencial amenaza.

Ghost of Tsushima gira en torno a este conflicto interno a medida que las enseñanzas formativas de Jin se oponen a su necesidad de salvar su tierra natal a toda costa, y aunque lleva un poco de tiempo ponerse realmente en marcha, es una lucha convincente. Incluso si el propio Jin no es el más carismático de los protagonistas, su contraste, Khotun Khan, interpretado por Patrick Gallagher de Glee, tiene carisma a raudales. Es uno de los villanos de juegos más memorables de los últimos tiempos gracias a su suave intensidad que es extrañamente calmante a pesar de sus aterradoras intenciones. Es extremadamente astuto, siempre un paso por delante, y su presencia como el "Gran Malo" es una gran parte de por qué la búsqueda de venganza de 40 a 50 horas de Jin funciona tan bien. Como resultado, si elige jugar con la excelente pista de audio japonesa, que presenta al destacado Kazuya Nakai como Jin, se convierte en un doblaje comparativamente barato con solapas de labios muy desiguales y expresiones faciales que no reflejan la emoción en el voz.

No es un gran problema, ya que aún vale la pena jugarlo en japonés, y tiene la opción de habilitar el hermoso Modo Kurosawa, que coloca un filtro de película en blanco y negro granulado sobre todo para que coincida con el estilo de las películas clásicas de Akira Kurosawa que Ghost of Tsushima tan bien rinde homenaje. No recomendaría jugar toda la campaña en el modo Kurosawa, ya que hay algunas misiones que exigen cierto reconocimiento de colores, pero es un gran efecto visual para activar de vez en cuando. Lo que nunca es un fastidio es la música. La partitura dinámica cambia a la perfección de flautas shakuhachi tranquilas y ambientales durante los momentos sigilosos a tambores taiko estruendosos una vez que las cuchillas comienzan a chocar; los encuentros tensos se hacen aún más palpables gracias a los rasgueos cada vez más rápidos de biwas y shamisens. En general, no importa lo que estés haciendo: la música siempre encaja y sirve para mejorar cualquier emoción que el juego y las cinemáticas intenten evocar.

[ochoislas]

LA CASA VACÍA

Donde el viento solitario mueve los cardos del cerro, turba el titilar yerbas que dejan el tiempo afuera, se alza muda y gris la casa donde ya no vive nadie.

Entrando por vidrios rotos toda sazón e intemperie susurra junta en los cuartos: tibios chubascos de estío pudren las hojas de otoño, comban tablones de enero

En el papel de la sala, entre alimonadas flores, queda sombra macilenta del reloj que dio las horas. Ya no señala ese espectro el tiempo donde latiera.

En los peldaños ni un paso turba el sol polvoroso, posan sombras taciturnas, cara vuelta a la pared, atentas al mudo toque del reloj que ya no está.

«¡Ya son las doce de nunca!» vibra el carillón fantasma, y las sombras pantomima mueven lento a contraluz. Pero nadie las ha visto si toca: «¡Dos de jamás!».

Ni un ojo las vio bailando sus rasos negros siniestros bajo la opacada luna, al son de muda cadencia de nunca en la madrugada.

*

THE EMPTY HOUSE Where the lone wind on the hilltop Shakes the thistles as it passes, Stirs the quiet-ticking grasses That keep time outside the door, Stands a house that’s gray and silent; No one lives there any more.

Wending through the broken windows, Every season and its weather Whisper in those rooms together: Summer’s warm and wandering rains Rot the leaves of last year’s autumn, Warp the floors that winter stains.

In a papered hall a clock-shape Dim and pale on yellowed flowers, Still remains where rang the hours Of a clock that’s lost and gone. And the fading ghost keeps no-time On the wall it lived upon.

On a stairway where no footsteps Stir the dusty sunlight burning Sit the patient shadows turning Speechless faces to the wall While they hear the silent striking Of that no-clock in the hall.

“Dawn of no-time! Noon of no-time!” Cries the phantom echo chiming, And the shadows, moving, miming, Slowly shift before the light. But no eye has seen their motion When the clock says, “No-time night!”

No eye has seen them dancing In their blackness fell and bright, To a silent tune In the dark of the moon When the clock sings no-time night.

Russell Hoban

di-versión©ochoislas

[ferisbiz]

Follow me ✅ and ❤️ Síganme + ❤️ 📷 Carillón goyesco #españa #fotografia #madrid #photography #spain #travel #photo #foto #travelphotography #photooftheday #travelgram #photographer #picoftheday #instagood #instagram #instatravel #europe #happy #trip #wanderlust #naturephotography #ciudad #fotografo #architecture #cityphotography #city #travelblogger #streetphotography #photos (en Madrid) https://www.instagram.com/p/CmxUNZBN_As/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[allivessevilla]

📸 1913. Coloreada por @alliveSSevilla.

#FelicesFiestas #Sevilla.

🕰️🌟🎄👑🎁☃️🌺🕰️

⏰📜BREVE HISTORIA DEL RELOJ DE TODOS LOS SEVILLANOS📜⏰

Tenemos muy cerca el comienzo de la cuenta atrás para la NOCHEVIEJA y, por añadidura, el comienzo de un NUEVO AÑO, por este hecho, siempre tan trascendental y tradicional, hoy les voy a contar un pequeño resumen de la HISTORIA de nuestro RELOJ, del Reloj del Ayuntamiento de Sevilla, donde nos encontraremos con algunas CURIOSIDADES.

La primera curiosidad es muy interesante... El PRIMER RELOJ OFICIAL del Ayuntamiento de SEVILLA, está hoy día en la IGLESIA de la CONCEPCIÓN en Nervión. Construido en Londres por Francisco Jose Rodriguez de Losada, el mismo personaje que construyó el famoso reloj de la Puerta del Sol de Madrid, es decir son "RELOJES HERMANOS".

El primer reloj del Ayuntamiento (es decir, el que actualmente está en Nervión) fue inaugurado en 1862 . En 1870 se CONSTRUYÓ la TORRE (que se observa en la foto) o castillejo y templete metalico. Al final fue sustituido en el año 1929 por la actual espadaña.

En el año 1955 el Ayuntamiento, decide CAMBIARLO, "como el que no quiere la cosa", adquiriendo uno nuevo y aprobándose el traslado de dicho reloj hasta la Iglesia de la Concepción.

Como anécdota, cabe mencionar, que el día 28 de Octubre de 1868 el Ayuntamiento de Sevilla mandó un oficio al Cabildo Catedralicio con la finalidad de que los relojes de la Casa Consistorial y el de la Catedral se SINCRONIZARAN, con el fin de evitar en los sevillanos el desconcierto, muy común en esa época, de sonar las campanas que anuncian la hora de forma distinta entre lo dos relojes más importantes de Sevilla. A este "humilde requerimiento" no le hicieron...... "Ni caso".

Otra curiosidad histórica..... Durante los años de la II República, se PARTIÓ la ESFERA del reloj y hubo que sujetarla con una varillas, que desde la calle, al mirar la hora, producía en el viandante confusión con las agujas del reloj.

A mediados del S.XX, al antiguo e histórico reloj de Losada, se le INSTALA un MOTOR que no dio el resultado esperado, por lo tanto, el Alcalde de Sevilla, el marqués del Contadero, decidió la colocación de un nuevo reloj el día 14 de Julio de 1955, pasando dicho reloj (como hemos dicho al principio), a la Iglesia de la Concepción (en Nervión).

Lo curioso de éste nuevo reloj, es que tenía una ESFERA de NÚMEROS ARÁBIGOS, por lo cual con el tiempo, concretamente el 18 de Agosto de 1993, se sustituyó la meritada esfera, que se cambió por la actual, otra vez de nuevo con números romanos y, por seguir con otra fecha, el 22 de Abril del año 1971, siendo alcalde de Sevilla Don Juan Fernandez y Garcia del Busto, se le añadió al reloj un CARILLÓN.

Y hasta aquí un pequeño resumen de la historia del RELOJ de todos los SEVILLANOS, el cual, descansa y nos observa constantemente desde su "casita" renacentista del Ayuntamiento, concretamente por la fachada que da a la Plaza Nueva, ubicado entre el astro rey y bajo un maravilloso y bellísimo escudo de armas de nuestra ciudad y, dicho escudo, protegido por dos leones. Ahí lo tenemos, por si en esta singular noche, lo queremos visitar, para saludarlo y tomarnos nuestras tradicionales UVAS DE LA SUERTE.

Y recuerda siempre...... "Nuestra historia es nuestro orgullo y el legado de nuestros mayores y, aunque algunas veces no nos guste, de ella podemos y debemos aprender".

https://sevillaensumemoria.blogspot.com/2022/12/felicesfiestas-sevillla-breve-historia.html?m=1

[revenancy]

TGOED: On the Spicers & Ophie

The Spicers Guild – La Gremie d'Espiciers – has existed in some form or another for nearly four hundred years. Its grand motto, Weighed And Measured, is etched above the door of every city Guildhall, every apothecary, every grave-tender who was trained in its halls. It's among the oldest of the guilds of Argent, and is headed by House Plommiers – la sangue de l' Plomador – in the tight-packed sun-starved cities of Corant.

Its purpose: to standardize weights and measures across the continent; to maintain the quality of imported and exported spices and dyes; to hide the Company of Decadents in its shadow.

Dead And Unburied is the motto inscribed over the door to the hall where the Company of Decadents meet. It’s what members of the Company call it when they run from one city to the next, change names, cut their hair, and put on accents so no one might know who they used to be.

[more below the cut]

Ophélie Lourens was born a Spicer. She'll die a Spicer, too – and who knows how many times.

She was born Ofelia Lloranç in the shadow of l' Carillón, the Corantés Palace of Bells, to Bartelme and Viatriz, a pair of Spicers Decadent who did the dirty work of tending to the dead. When she was three years old, her uncle Renard – but his name was Placid, then – invited her family to join him on a trip into Argent.

Really, he invited her father to join him in a life of adventure, and didn't much care what became of Ophie or her mother.

When she was six years old, her mother left them to find a more peaceful life; when she was seven, her father settled in a little mid-city flat in Grisencourt and told Renard – his name was Arman, then – he would be happier as an apothecary than a murderer. Renard moved on; Bartolom and Ophélie stayed, made themselves more Argentaise for the people around them, and the little father and daughter thrived in their little flat in the largest city in the known world.

She was educated by the Guild until she was considered a Spicer, and then her father taught her all he knows of poisons and antidotes – which is a hell of a lot more than she expected from the boisterous, happy man who raised her. He gave her a kit bag of lancets, a hacksaw, handkerchiefs to hold evidence until it can be burned, and told her stories of all the times he used it, and that man sounds nothing like her father.

Now, she's twenty-three – now, her uncle's come back to Grisencourt – and he sits in the little sun parlor with her father until midnight asking him, begging him, to come to the Grand Palaces. It won't be the same without you, Barti. And when her uncle leaves, she slips out after him, her little black guildbook in hand with a little brass coin tucked between its pages marking her as a Decadent, if only barely. A Decadent, if only in name. And she offers: I'm not him. But I can help.

She doesn't know what she's asking for.

[ayto-fuenlabrada]

Carrillón por Compañía La Tal

📍 Plaza de la Constitución

📅 Jueves 22 de diciembre a las 18:00 y a las 19:00 horas

Suena la música del carillón, los engranajes empiezan a moverse. Tic-tac, tictac...

¡Es la hora! Caballeros y payasos llenan el escenario donde peleas y pasión se mezclan. La magia sale de dentro de este reloj gigante inundando el lugar donde está situado, despertando la curiosidad del paseante.

Personajes sorprendentes salen de dentro de este espectacular carrillón para explicarnos sus divertidas historias, payasos, damas en apuros y tres traviesos monaguillos que interpretarán famosas melodías navideñas.

[obie-mh]

El Belfort. 🇧🇪🕍🇧🇪 83 mts, 366 escalones, 47 campanas de carillón, estilo, riqueza y poder gótico de la Edad Media. (en Belfort Brugge) https://www.instagram.com/p/CmMeEsSr79Q/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[juancastrogomez]

¡Que falta de respeto, que atropello a la razón!

Ayer lunes 3 de julio en compañía de mi hijo mayor, pasamos frente al monolito dedicado al gran músico argentino Enrique Santos Discépolo, creador de tangos como: “Yira, yira”, “Esta  noche me emborracho”, “Uno”, “El choclo” y el emblematico “Cambalache”.

Pablo, màs dedicado a la música selecta, jazz y rock, no conocía a Discépalo y menos este monolito.

La verdad, quedó impresionado, no por estar dedicado a este famoso compositor, sino la falta de respeto al ensuciar este homenaje que hizo la ciudad de Santiago en 1994, en reconocimiento a la creación del tango “Carillón de la Merced”. Enrique Santos Discépolo vino a Santiago por primera y única vez, en 1931, como parte de una agrupación de variedades argentina. Bohemio por convicción y doctrina, esperaba el amanecer jugando cartas con sus amigos hasta tarde en Santiago mientras a lo lejos sonaba el carillón de la Iglesia de la Merced (Mac Iver esquina Compañía). En una de estas veladas y al compás del carillón nace este tango que fue estrenado en el teatro Victoria (Huérfanos casi equina San Antonio). Otra versión dice que terminando una noche de farra y caminando al hotel, comienza a sonar el carillón. Santos Discépolo saca su libreta y compone el tango.

https://www.youtube.com/watch?v=Vj6A6T3Da5U

Yo no sé por qué extraña Razón te encontré, Carrillón de santiago Que está en la merced, Con tu voz inmutable, La voz de mi andar, De viajero incurable Que quiere olvidar.

Milagro peregrino Que un llanto combinó. Tu canto, como yo, Se cansa de vivir Y rueda sin saber Dónde morir...

Penetraste el secreto De mi corazón, Porque oyendo tu son La nombré sin querer. Y es así como hoy sabes Quién era y quién fue, ¡la que busco llorando Y... que no encontraré!

Mi vieja confidencia Te dejo, carillón. Se queda en un tañir, Y al volver a partir Me llevo tu emoción Como un adiós.

Un recuerdo a un gran compositor y una mirada al viejo Santiago.

[javigb]

𝗟𝗮 𝗰𝗮𝗺𝗽𝗮𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝗛𝗲𝗹𝗹𝘀 𝗕𝗲𝗹𝗹𝘀 En 1980, AC/DC encargó a la compañia "The Bellfounders John Taylor and Co" que fundiera una enorme campana. La campana de Denison ("Denison Bell"), que pesa alrededor de 1,5 toneladas, de bronce y lleva el anagrama de AC/DC grabado en relieve es una réplica de la mitad de la campana de Denison de 4 toneladas que se encuentra en "Carillon and War Memorial". Al momento de la grabación de "Hells Bells" para el álbum “Back in Black" la campana no estaba lista, teniendo que montar un equipo movil prestado por Ronnie Lane, donde usaron 24 micrófonos rodeando la campana para grabar su carillón en un campanario para grabar los toques. El sonido se registró en el verano de 1980 por Tony Platt, un productor musical, ingeniero más conocido por su trabajo con una mezcla diversa de artistas como AC / DC, Bob Marley, Iron Maiden, Buddy Guy, Foreigner, Sparks y Motörhead. https://www.instagram.com/p/Ckojt3ZtkhN/?igshid=NGJjMDIxMWI=