#cinemaoggi

[cinema-oggi]

“Ma tu di che segno 6?” (”А какой у тебя знак зодиака?”), 2014 реж. Нери Паренти

Хотите немного итальянской комедии? Вот она.

Мы не станем подробно разбирать данную работу поскольку эта комедия достаточно-таки проста. Скорее просто расскажем немного.

Фильм посвящен знакам зодиака и характерам людей, которые родились под каким-либо из них.. 

Сразу хочется отметить немного специфичный юмор, но фильм простой, развлекательный и тут уже кому как, кто-то останется доволен, кто-то нет. 

В фильме нам показывают разных людей, которые находятся в разных обстоятельствах, с разными жизненными позициями и с разными жизненными условиями, и каждый их них влипает (по-другому и не сказать) в ту или иную глупую ситуацию, при всем при том, что герои между собой ничем не связаны, и выходит из неё по разному (скорее всего как подразумевается как тот или иной человек под определенным знаком зодиака будет выходить из положения, плюс ко всему не стоит забывать о разных характерах персонажей и т.д.).

Также фильм можно найти только с субтитрами без русской озвучки, но для тех, кто интересуется итальянской культурой или их языком, или тем, кому просто нравится смотреть фильм в оригинале - будет достаточно-таки интересно. 

Если честно, то рейтинг у фильма не сильно то и высокий: 4 из 10.

В русских отзывов, к сожалению, не найти и вовсе.

[cinema-oggi]

“Мне 20 лет” или “Застава Ильича”, 1965 реж. Марлен Хуциев

Это кино о молодых людях, об их мыслях, взаимоотношениях. Эта картина наполнена мыслями, юной неуверенностью, вопросами, с которым сталкивается любое юное поколение. Вопросы одни и те же, просто задаются они по-разному и находятся на них ответы равноценно по-другому.

В фильме существуют три главных звена: Сергей, Коля и Слава. В таком же порядке и делается упор на всю троицу. Наибольшие значение имеет Сергей поскольку о нем нам больше известно, нам он больше раскрывается как герой. Уже потом Николай, о котором говорится чуть меньше, ещё дальше Слава. 

Можно ли сказать, что как главные герои по большей части дополняют Сергея? Естественно, иначе бы весь смысл фильма потерялся. В картине Николай и Слава - это те из-за кого возникают строятся дружеские отношения и собственно благодаря кому мы можем видеть их же развитие. Ключевое то, что вся троица крепко дружит и не готова отказываться от этого, не смотря на некоторые разногласия (особенно между Сережей и Николаем), при этом они оказываются в разных жизненных условиях. Сергей возвращается из армии и пытается устроить свои жизнь. Николай работает на заводе, и стоит отменить, из всех троих является самым легким на подъем; ему ничего не стоит подойти и познакомиться с девушкой, договориться о встрече (чего, допустим, не хватает Сергею (он же сам об этом и говорит на прямую)). И остается Слава: женатый человек и имеющий ребенка. Все они сталкиваются с разными проблемами (семья, работа, личные отношения), из-за этого же и начинаются некоторые противоречия, но как итог, все равно втроем они избавляются от них. 

Что касается самой операторской работы, то тут не встретить чего-то подобного как в “Летят журавли” или “9 дней одного года”, съёмка типичная для тех времён, при этом можно встретить интересные кадры. К примеру здание, которое снимается под углом. Такие моменты проскакивают и таким образом добавляется своеобразная изюминка. Но изюминка то не одна. Во время и после парада (примерно от 51:23 и до 01:00:49) присутствует эффект глубины. Камера погружается в толпу и этим приёмом создается ощущение того, что зритель находится непосредственно в самом фильме, является участником событий. 

И конечно же улицы Москвы как пустые, так и с людьми, добавляют картине живости и некоего контраста.

В фильме присутствуют вставки из стихов (к примеру, когда Сергей идёт по пустым улицам под неоконченное произведение Маяковского “И молниями телеграмм”). Моментально становится ясным состояние главного героя, хотя каждый зритель толкует это состояние по-своему.

В интернет пространстве фильм набирает 7 из 10. Сами же люди и пишут о недоступной для понимания каждого стилистике Хуциева.

По опросу также 7 из 10.

[cinema-oggi]

“Хайп!”, 1996 реж. Даг Прэй

Можно не сомневаться. Если вам нравится рок, а смотря более глубоко - гранж, то это документальное кино точно не оставит равнодушным.

Что и типично для документального кино, нас знакомят не более чем с историей. В данном же случае с историей развития такого направления.

Здесь нет активной смены кадра (кроме вставок из газет и цветных вставок разнообразных постеров), все происходит достаточно однотипно, но в сопровождении чисто типичным гранжем. Музыка очень хорошо дополняет саму работу, дает нам почувствовать те времена, но, возвращаясь к смене кадра, интервью, постановка в общем, достаточно-таки монотонная. Здесь тяжело найти что-либо такое неожиданное.

Но само целое, раскрывающее суть - Сиэтл и многие-многие артисты, которые начинали свой путь именно с этого города, элементарно выступая в обычном баре. 

Как ни странно очень было тяжело найти какие-либо отзывы в интернет пространстве, но все то, что нашлось: 7 из 10.

[cinema-oggi]

“Учитель на замену”, 2011 реж. Тони Кэй

Эт�� история болезни. Болезни подростков, учителей, а главное родителей. 

Проблематика фильма актуальна в любой стране, в любой школе. Любой подросток уже относительно взрослый, но при этом слишком хрупок, как фарфор. Разбить его, опустошить ничего не стоит и вот об этом фильм.

Для того, чтобы понять глубину всей темы, не приходится изучать только личность самого Генри и его жизнь, на главном герое не делается фиксация, что достаточно интересно. Мы видим жизнь других учителей, учеников, видим поведение родителей, сталкиваемся с таким персонажем как Эрика, и пусть нас не посвящают досконально в их жизнь, но зато есть понимание как она у них идет, появляется общая тяжелая проблема, и все с ней сталкиваются по-разному, при этом корень один - родители.

Сцены в больнице с дедушкой Генри Барта уже дается факт о не самом приятном детстве главного героя, это выражается вставкой из воспоминаний (на самом деле разбросаны по всему фильму), хотя изначально не совсем понятно к чему и как это привязать. Но далее появляется Эрика (несовершеннолетняя проститутка), которой Генри помогает, может кому-то покажется, что весьма своеобразно помогает, только после этого уже удается провести параллель и сделать вывод о том, кем была его мать. Ситуация проигрывается по-другому, сначала он был ребенком, защищенным матерью, после же наоборот, он защищает ещё не окрепшего, беззащитного подростка-проститутку (сцены, где главный герой ещё маленький идёт с рядом с мамой и сцена, где он идёт с Эрикой). 

Почему выше упоминается про болезнь? Суть не только в самой истории, а в постановке фильма. Снят он словно документальный. В фильме отсутствует ощущение искусственности, к примеру сцены в классе; данный тип съемки придает нереальным событиям реальность. 

В самом начале берется интервью у учителей, далее герой размышляет о детях и о самой профессии. А сами кадры? Смотря его невольно хочется сделать отсылку к “Истории Дженни” про девочку больную с рождения шизофренией, кстати, там тоже используется такой прием как рисовка мелом по доске. Две не соприкасающееся друг с другом плоскости и обе про заболевание, только одно - это документальный фильм, а другое - драма. 

Отзывы зрителей в интернете: 8 из 10

Отзывы опрошенных людей, которые посмотрели фильм после нашей рекомендации: 10 из 10

[cinema-oggi]

“Ромео + Джульетта”, 1996 реж. Баз Лурман

Каждому известна трагедия Шекспира “Ромео и Джульетта”, что же, пришел момент познакомиться с самой неординарной интерпретацией - “Ромео + Джульетта” Лурмана.

И ведь интересно не то, что действие происходит далеко не в Вероне или же носит современный характер. Это все волнующе, но вовсе не то. 

Все персонажи фильма говорят ровно точно так же, как и в пьесе, при все том при том, что фильм совершенно спокойно можно назвать боевиком с уклоном в комичность. Как вам такое?

А теперь по-порядку, действительно в представленной работе можно встретить определенные комичные сцены, они дают возможность зрителю отойти от достаточно-таки тяжелой истории и вносит в фильм легкость, которая не позволяет нам загрузиться (как уже и было написано выше, все персонажи говорят пьесами, а это как никак загрузочное составляющее). 

“Ромео + Джульетта” - это игра на контрастах. В этом случае получается микс не только из комичности и трагичности, но и в музыке, здесь мы встречаем все: от классики и до легкого рока. Подобные перепады создают определенный прием современности, а тот же самый рок добавляет немного экшена, но классика возвращает нас к классике (иначе даже не сказать). 

Также сложно точно определить в фильме к чему столько знаков, которые касаются религиозности (кресты, иконы, даже татуировки). Мы сталкиваемся опять с противоположными чувствами: религиозность высмеивается или наоборот как и в произведение Шекспира является неотъемлемым составляющим? (сцены: в самом начале, где семьи устраивают перестрелку на заправке, и где Ромео обращается к “небу”, когда думает, что Джульетта умерла).

И конечно же стоит написать про эмблемы и всякие вывески (к примеру: в сцене “перестрелка на заправке” была вывеска “подлей в масла огонь”, а  почти на протяжении всего фильма нам встречаются такие персонажи, которые являются явными провокаторами. Плюс к этому в начале фильма мы постоянно встречаем эмблемы, номера на машинах, где написано какая группировка к какой семье относится).

Отзывы в интернет пространстве: 8 из 10.

По опросу он вызвал весьма неоднозначное впечатление и оставил за собой массу вопросов, даже к той же самой постановке работы, отзывы: 6 из 10.