#critique d'art

[abdlrimespotiques]

CHAPITRE14 COSTE HUBERT Coste hubert 3 AEE DE CALVI21OOO DIJON TEL O3 8O '41 O O O6 hubert.coste@wanadoo.fr s'il vous plait je vous suplie implore offrez moi vos mails , commander poemes gospels romans contes bi gays diaperslovers soumis acifs hommes affaires librairies autistes maisons de disques incontinants facultees

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de la rade celeste

coste hubert

[lounesdarbois]

Renoir est l'un des derniers peintres à avoir restitué avec exactitude les caractères physiques particuliers du peuple français. Ses peintures sont imprégnées certes de tout ce que l'on sait déjà: la fraîcheur d'un bal ici, la gravité des attitudes là, le bonheur ménager encore ailleurs, mais elles vibrent surtout d'un trésor que nous oublions de regarder à force de le voir c'est la beauté physique au milieu de laquelle nous vivons. Le peuple français est un peuple d'une très grande beauté physique. Renoir a pris soin de rendre le plus fidèle hommage possible à la spécificité de ces yeux profonds, de ces figures symétriques, de ces teints très purs, de cet ordonnancement d'une race déployée sur son pays comme des couleurs sur un nuancier. Un équilibre tel, une variété telle que toute irruption étrangère n'y apporterait rien qui ne s'y trouve déjà, n'y enlèverait rien qui ne soit perdu pour toujours. D'autres peintres du 19ème siècle ont entrepris ce travail inconscient qui consiste à répertorier le peuple et son territoire, ce sont les Monet, les Bouguereau, les gens de l'école de Barbizon et du soi-disant style "pompier" dont les critiques d'art ont dit tant de mal. Renoir est au plan de l'exactitude figurative une sorte de point d'orgue à ce type d'entreprise, et au plan chronologique un point final.

Plus le temps ira plus ces peintres deviendront malgré eux subversifs, leurs oeuvres prenant la forme de vivantes accusations portées contre l'ivresse contemporaine de se rouler dans la boue et la merde, contre ce goût inverti de descendre vers le singe, de dégrader ce que l'on porte en soi, penchant dont Baudelaire avait démasqué les rapports souterrains avec le satanisme. Le legs de ces artistes deviendra alors l'arche d'alliance du dépôt divin que porte en soi le peuple français et plus largement toute la race blanche. «Le Blanc, c'est la sérénité, la pureté, le divin» (Morand), vérité que connaissent toutes les aires géographiques et toutes les religions du monde. Combien de barbares se sont voilés la face en pleurant lorsqu'ils ont vu chez eux débarquer les Aryens, croyant reconnaître les dieux dont parlaient leurs propres traditions? Sagesse de leur crédulité car l'Histoire est l'histoire d'une chute, l'histoire de la Chute. Combien d'adeptes de combien de religions vont à leurs pèlerinages respectifs drapés de vêtements blancs, depuis les Pythagoriciens de l'Antiquité? Le Blanc c'est le divin et Pierre-Auguste Renoir porte jusque dans son nom de famille l'hommage que l'ombre doit rendre à la lumière, clin d'oeil que Dieu nous adresse par ce peintre merveilleux.

[le-bazar-de-chanchan]

Famille Castillon

Ils vivent au 1 avenue de Prescott Square. Frédéric est le frère de Caroline Cover.

Fréderic Castillon :

Adulte

Baron de l'immobilier

Doué en affaires

Traits de caractères : Ambitieux, perfectionniste et amateur d'art.

Carrières : Affaires - Directeur régional.

Miranda Castillon :

Adulte

Romantique en série

Séduisante

Traits de caractères : Egocentrique, snob et matérialiste.

Carrières : Critique - Journaliste spécialisée.

Leatitia Castillon :

Adolescente

Ado qui en fait des tonnes

Sims à qui ont peut s'identifier

Traits de caractères : Jalouse et fétarde.

[alessandro55]

Terres Indiennes

Max -Pol Fouchet

Maison Héliographia, Lausanne 1955, 102 pages, 96 illustrations tirées en héliogravure, 2 pages d’illustrations en couleurs, 22,3x28cm, 10.000 ex.numérotés, ex.n 2031

euro 50,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Max-Pol Fouchet, né le 1er mai 1913 à Saint-Vaast-la-Hougue (Manche) et mort le 22 août 1980 à Avallon (Yonne)1, est un poète, écrivain, critique d'art et homme de télévision français.

Une histoire illustrée des indiens d’Amérique du Sud. Les paysages, les portraits, la vie quotidienne et la culture de cette civilisations ont surtout été prises au Mexique, mais aussi en Bolivie, au Pérou, au Venezuela et au Costa Rica .

24/07/24

[havaforever]

TOP10+++ des plus belles EXPO 2023

1 - VERMEER au Rijk Muséum à Amsterdam

L'expo du siècle, dans une des plus belles villes d'Europe! La lumière du maitre hollandais, mais aussi sa fragilité, sa douceur et son intensité. Un moment de grâce.

2 - Eliott Erwitt au Musée Maillol

Bouffée d'air frais et d'humour, le sens critique avec un talent fou, étonnant à tout moment, et absolument éblouissant.

3 - Françoise Pétrovitch au Musée de la vie Romantique

Une découverte qui ne laisse pas indemne, grâce et beauté, lyrisme et élégance.

4 - Rothko à la Fondation Vuitton

Une rétrospective qui permet enfin de saisir la grandeur de ce peintre mystérieux apparemment incontournable de l'Art Moderne.

5 - Réouverture du Musée Bourdelle et Philippe de Cognée

Un lieu à la fois charmant, intime et grandiose, le temple de la sculpture pour recevoir un artiste talentueux en pleine expansion.

6 - Germaine Richer au Centre Pompidou

Elève de Bourdelle, femme inspirée, résolument moderne, Beaubourg a fait honneur à cette patte originale et savoureuse.

7 - Nicolas de Staël au Musée d'Art Moderne

L'abstraction, la modernité, la couleur, l'expression, tout est beau chez de Staël.

8 - Modigliani au Musée de L'Orangerie

On en aurait voulu encore un peu plus, mais Modigliani ne ressemble à personne, at sa peinture se savoure dès la moindre dose.

9 - Peter Doig au Musée d'Orsay

Etonnant, poétique, lumineux, rafraichissant. Un moment trop bref, mais très agréable.

10 - Norman Foster au Centre Pompidou

Immersion dans le monde d'un des plus grands architectes du 20ième siècle. Impressionnant, foisonnant, monumental, ingénieux. Quand les techniques deviennent si créatives qu'elles s'érigent en art.

11 - Antony Gormely au Musée Rodin

Depuis plus de quarante ans, Antony Gormley explore les relations de l’homme à l’espace qui l’entoure à travers le corps humain.

12 - Miriam Cahn au Musée d'Art Moderne

Dénonciation, provocation, quand l'art devient douleur, ou la quand la souffrance est sublimée par son expression esthétique.

13 - Chiharu Shiota à la Galerie Templon

Des fils à retordre, de cordes pour se pendre, du sang qui coule, des liens qui se font et se défont; à la vie à la mort.

14 - Thomas Demand au Jeu de Paume

Réalité, copie, virtualité, représentation et miroirs de faux semblants

15 - Ron Mueck à La Fondation Cartier

Moins Ron Mueck que par le passé, une nouvelle phase du sculpteur Australien à découvrir.

Pour revoir les plus belles expos de 2022, cliquez ici

[orbitofdesire]

«Les identités roms dans l’art contemporain», par Elora Weill-Engerer

Elora Weill-Engerer, prix de la critique d’art 2023 : «Le stéréotype a ceci de pratique qu’il est littéralement identifiable»

Lundi 9 octobre, dans l’amphithéâtre archi plein de l’Institut national d’histoire de l’art (Inha), l’Association internationale des critiques d’art (Aica) a salué la singularité des travaux de deux critiques. Alors que neuf candidats s’étaient prêtés au jeu du Pecha Kucha, une performance orale de 6 min 40 s, le jury réuni pour cette 11e édition du Prix de la critique d’art, dont Libération est partenaire, a salué la performance de la jeune chercheuse en histoire de l’art Elora Weill-Engerer. Nous publions ci-dessous son intervention dans son intégralité, consacrée à un travail de recherche sur « Les identités roms dans l’art contemporain » à l’occasion d’une thèse sous la direction de Pierre Wat et Elvan Zabunyan. 

[fashionbooksmilano]

Goudemalion

Jean-Paul Goude Une Rétrospective

Sous la direction éditoriale de Patrick Mauriès

Textes de Edgar Morin, George Lois, Jean Paul Gaultier, Eric Troncy, Jérôme Sans

éditions de La Martinière, Paris 2011, 432 pages, environ 600 images, 20,5 x 25,4 cm, ISBN  978-2732447377

euro 50,00

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Jean Paul Gaultier, Edgar Morin, philosophe et sociologue, George Lois, légendaire publicitaire américain, Eric Troncy, critique d'art et conservateur du musée d'Art contemporain de Dijon, ainsi que Jérôme Sans, directeur de l'Ullens Centre of Contemporary Art de Pékin, éclairent de leurs différentes approches la démarche et les images de Jean-Paul Goude, l’un des « faiseurs d’images » les plus brillants de notre époque.

De sa collaboration avec le magazine new-yorkais Esquire, à son dernier travail pour les Galeries Lafayette, Goude a constamment surpris et provoqué, bouleversant les codes publicitaires avec entre autres, ses images inoubliables de Grace Jones. Goude a ainsi dirigé les campagnes de Chanel, Perrier et Kodak... On se souvient aussi de l’extraordinaire chorégraphie pour la Parade du Bicentenaire de la révolution française.

Sexy, irrévérencieux et plein d’humour, ce livre pétillant d’énergie créative, rassemble la plus grande collection jamais vue sur son œuvre : croquis, peintures, extraits de magazines, story-boards, documentation pour la conception des spectacles…

Environ 600 images, dont beaucoup sont inédites, y sont présentées, mises en page par Goude lui-même.

En parallèle du lancement de l’ouvrage, une rétrospective sera présentée au musée des Arts Décoratifs à Paris, du 9 novembre 2011 au 25 mars 2012.

05/11/22

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[c-etait-ailleurs]

Je n'aime pas tellement cette idée de raconter sa jeunesse, de critiquer ses parents, de les salir. Je suis assez ignorante, je sais, mais je suis certaine d'une chose, c’est qu’une œuvre d'art ne peut pas être un règlement de compte ou alors ce n'est pas une œuvre d'art.

François Truffaut, Domicile conjugal, 1970

[mogkiompmovieguide]

Basquiat

Julian Schnabel

U.S / 1996 / 108 min

A mi-chemin entre Cinéma et Peinture, le film de Julian Schnabel est quelque chose que l’on contemple.

L’histoire vraie d’un peintre devenu célèbre en 1981, Jean-Michel Basquiat, ce jeune graffeur de 21 ans d’origine Haïtienne vécu une carrière fulgurante, il meurt sept ans plus tard d’overdose d’Héroïne. Aujourd’hui mondialement célèbre en étant devenu l’un des peintres le plus populaire et reconnu du 20ème siècle.

Dans ce film, Julian Schnabel nous dépeint cette vie de folie en suivant les traces du critique d'Art, Robert Hughes, qui a intitulé la nécrologie de JMB "Requiem pour un poids plume", ce qui est intéressant et inattendu à propos de cette vision, est qu'elle fait de nouvelles observations sans pour autant réfuter le jugement de Hugues.

Nous assistons douloureusement à la chute de cet artiste surmédiatisé aux ailes cramées. Entre drogue et autres types d’influences, absorbé par un milieu absurde et superficiel dont Andy Warhol était l’architecte ; dans lequel on exploitait l'Art et les artistes de façon commerciale et spéculative. Le concept des « 15 minutes » de célébrité imaginé par Warhol devenait une réalité.

La mise en scène et la reconstitution de l'ambiance qu'il régnait dans le Lower East Side des années 80 à New York n’aurait jamais été aussi bien retranscrite qu’avec cette B.O soigneusement sélectionnée, et qui contribue également à faire de ce film l'un de mes favoris, et ma première source de découvertes soniques ; Notamment avec des compilations comme New-York Noise et l’album culte No-New York ; à la croisée de la scène Jazz, Hip-Hop, Rock, et même Électronique. Je pense notamment au film documentaire qui accompagne celui-ci : Downtown 81. Que je diffuserai aussi d’ici quelques jours.

Jeffrey Wright incarne J.M Basquiat de façon absolument surprenante, parfois troublante de réalisme, ce qui a sans doute été l’un des meilleurs choix du Réalisateur, il est difficile aujourd’hui d’imaginer quiconque de différent occuper ce rôle.

D'autres dans le casting incluent David Bowie en tant que Andy Warhol, Michael Wincott est René Ricard, Paul Bartel ; Henry Geldzahler et Elina Lowensohn la marchande d'Art Annina Nosei; parmi les acteurs incarnant des personnages fictifs il y a notamment Gary Oldman (en tant que remplaçant apparent de Schnabel lui-même), Benicio del Toro jouant le partenaire de défonce, Christopher Walken (brillamment en tant qu'intervieweur puant et hautain) ; Willem Dafoe et Courtney Love. Ainsi que de nombreuses apparitions brèves mais toujours appropriées des différentes figures de l'underground New-Yorkais.

C'est aussi assez énergique - il n'y a pas de plan ennuyeux nulle part, et le scénariste-réalisateur Schnabel s'amuse clairement en jouant avec le son expressionniste, les montages à la manière d'un Eisenstein moderne et toutes sortes d'autres idées cinématographiques. Ce qui émerge peut être flou en tant que récit, mais vivant en tant que Cinéma.

Sans aimer ni détester l'Art de Basquiat, pas plus que le Pop Art en général. J'ai été surtout fasciné par la vie de cet artiste. J'aime la manière dont Julian Schnabel figure de façon très romantique l'histoire de ce 'Beautiful loser' (c'est un peu le Kurt Cobain de la peinture).

Le spectateur est guidé au travers de cette chronique biographique, pensée et filmée avec onirisme et poésie, souvent du point de vue de ce jeune génie tourmenté, faussement naïf.

Initié lui-même au monde de l'art, Schnabel vise à élucider le conflit inhérent entre un génie rebelle et incompris et la société grossière qui l'entoure. Mais il semble réticent à adopter un point de vue clair sur son sujet - il n'est jamais clair si Basquiat a été victime de sa personnalité autodestructrice et/ou de son milieu matérialiste exploiteur. Il a certainement apprécié d'être courtisé par les marchands et les collectionneurs et les récompenses qui accompagnent la notoriété.

Il y a de véritables moments de beauté dans ce film ; la séquence d’engueulade surréaliste entrecoupés d'extraits d'un film de 1922 "Les Grenouilles qui demandent un roi" du Réalisateur Russe Władysław Starewicz, en est un, le tout bercer par Van Morrisson interprétant It's All Over Now Baby Blue.

C'est une œuvre d'art imparfaite, peut-être oui, mais c'est de l'Art. La tendance de Schnabel à se rabattre sur certaines conventions biographiques assez standards est probablement due à son statut de cinéaste novice. C'est probablement en partie la raison - avec le fait qu'il le pouvait - d'avoir recours à une sorte de casting d’invités de marque, avec les acteurs de soutien. Dans le cas de la représentation d'Andy Warhol par David Bowie, c'est plus que payant. Bowie a-t-il été choisi uniquement pour l'apparence? Ou sur la force d'avoir écrit une chanson sur Warhol - une chanson qui inclut la phrase "habiller mes amis juste pour le spectacle et les voir tels qu'ils sont vraiment?" Dans un sens, n'est-ce pas ce que fait Schnabel avec ce film ? Quoi qu'il en soit, Bowie's Warhol est la représentation la plus humaine et la plus crédible de l'homme à ce jour. C’est le complément parfait au rôle de l'artiste toxicomane de Jeffrey Wright. Même si Wright n'aime pas ce que Schnabel a fait à sa performance dans le montage, cela ne change rien au fait que son Basquiat est une création fascinante, tout comme le film qui l'abrite.

Exceptionnellement, j'ai ajouté au dossier la formidable B.O

Le film ICI

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MERCREDI 19 AVRIL 2023 (Billet 1 / 4)

Non, nous ne sommes pas allés hier voir l’Exposition « Basquiat x Warhol » à la Fondation Louis Vuitton. Warhol, pourquoi pas… mais Basquiat, franchement, nous n’avons jamais compris et nous ne comprenons toujours pas la cote de ce peintre.

Pour mémoire, le tableau ci-dessus, « Untitled » (1982), a pulvérisé en 2017 le record d'enchères de ce peintre lors d’une vente d'art contemporain de Sotheby's à New York, lorsqu’il a fait tomber le marteau pour 110,5 millions de dollars !!!

NON, NON et NON !!!

Nous avons préféré nous rendre au Musée d’Orsay pour l’Exposition « Manet / Degas ».

Mais même s’il est un million de fois préférable d’être devant un tableau de Monet ou de Degas plutôt que de regarder, avachi sur une banquette, le énième épisode d’une série sur Netflix… nous devons vous avouer que nous avons été un peu déçus par cette Exposition.

Plusieurs raisons à cela : les plus beaux tableaux de Manet, nous les avions déjà vus à plusieurs reprises à Orsay (les premières années du Musées nous y sommes allés assez souvent, tous les deux ou avec de la famille ou des amis de passage…), quant à ceux de Degas, peut-être sommes nous un peu béotiens s’agissant de lui, ce sont surtout ceux qu’il a consacrés à la danse qui nous plaisent le plus. Or, dans cette « confrontation Manet/Degas », Manet n’ayant jamais peint de danseuses, il n’y en avait aucun de Degas.

Autre raison, et pas des moindres, il y avait un monde fou ! Et pourtant nous avions choisi l’heure du déjeuner. Notre conseil, si vous deviez y aller, attendez encore un peu, allez-y en dehors des vacances scolaires et surtout pas un mardi, le lendemain du jour de fermeture du Musée, c’est un employé du Musée qui nous l’a dit !

Mais on apprend plein de choses sur la vie de ces 2 peintres, sur l’histoire de leur amitié, parfois teintée de jalousie, les points communs sur les sujets traités, leurs approches différentes, etc. Deux grands génies quand même de la peinture du XIXe siècle.

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MANET / DEGAS

Au Musée d’Orsay jusqu’au 23 juillet 2023

Cette exposition est une occasion unique de découvrir les chefs-d’œuvre de deux figures phares de la nouvelle peinture des années 1860-80 : Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917).

Manet et Degas sont souvent considérés comme des opposés : le premier est le chef de file des impressionnistes, le second est un réaliste indépendant ; le premier peint en plein air, le second en atelier ; le premier privilégie les scènes de la vie moderne, le second les sujets intemporels comme les danseuses ou les chevaux. Pourtant, ces deux artistes ont entretenu une réelle complicité artistique et amicale pendant plus de vingt ans. Ils se sont rencontrés en 1862 et ont été immédiatement attirés par leur talent respectif. Ils ont échangé des conseils, des critiques, des modèles et des tableaux. Ils ont exposé ensemble à plusieurs reprises et ont partagé une même vision de la modernité.

L’Exposition « Manet / Degas » met en lumière cette relation méconnue à travers une centaine d’œuvres provenant du Musée d’Orsay et de prêts exceptionnels d’autres institutions françaises et étrangères. Elle propose un parcours chronologique et thématique qui explore les influences réciproques, les convergences et les divergences entre les deux peintres. Elle montre comment ils ont suivi des chemins parallèles mais distincts dans leur quête d’une nouvelle expression picturale.

Vous pourrez admirer des chefs-d’œuvre tels que l’Olympia de Manet, L’Absinthe de Degas, mais aussi des œuvres moins connues mais tout aussi fascinantes comme Le Portait d’Eugène Manet ou La Famille Bellelli d'Edgar Degas. Vous pourrez également comparer leurs approches du portrait, du nu, du paysage ou du spectacle vivant. Vous découvrirez comment ils ont utilisé la lumière, la couleur, le dessin ou la composition pour créer des effets saisissants de réalisme ou d’impressionnisme.

(Source : « Plaquette de l’Exposition »)

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Musée d'Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing 75007 Paris

ACCÈS

Métro : ligne 12, station Solférino RER : ligne C, station Musée d'Orsay Bus : 63, 68, 69, 73, 83, 84, 87, 94

HORAIRES

Du mardi au dimanche : de 9h30 à 18h00

Nocturne les jeudis jusqu'à 21h45

Fermé le lundi

TARIFS

Plein tarif (18 et +) : 17 €

Après les plaisirs de l’esprit, ceux de la chair…

Rue de Bellechasse, tout près du Musée, comme il y avait un beau soleil, nous avons préféré déjeuner en terrasse.

Marina a choisi un tartare de bœuf et JM, un sauté de veau à la crème et aux champignons. Une tuerie ! En accompagnement, nous avons commandé des pommes allumettes, un de nos péchés mignons.

[lp-sims4]

Quel diplôme pour quelle carrière ?

Diplôme d'arts dramatiques

compétences: charisme et logique

métiers: acteur, personnalité d'internet et humoriste

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme d'arts culinaires

compétences: cuisine

métiers: chef cuisinier et critique gastronomique

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme des beaux arts

compétences : peinture, photographie et violon

métiers: artiste, photographe indépendant, styliste, musicien, roi du réel et désigner floral

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme de biologie

compétences: fitness, jardinage et logique

métiers: biologiste marin, botaniste, culturiste et médecin

diplôme prestigieux à Foxbury

Diplôme de communication

compétences: charisme, écriture et logique

métiers: journaliste, management, organisation d'événements caritatifs et relations publiques

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme d'économie

compétences: charisme, logique, recherche et débat

métiers: administration, investisseurs et responsable de l'environnement

diplôme prestigieux à Foxbury

Diplôme d'histoire

compétences: charisme, logique, recherche et débat

métiers: juge, sims politique et soldat

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme d'histoire de l'art

compétences: peinture, écriture et charisme

métiers: critique d'art, créateur de tendance et mécène

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme d'infamie

compétences: fitness, logique et malice

métiers: méchant, patron et trafiquant interstellaire

diplôme prestigieux à Foxbury

Diplôme d'informatique

compétences: programmation et robotique

métiers: entrepreneurs de start-up, ingénieur en informatique, oracle et programmeur indépendant

diplôme prestigieux à Foxbury

Diplôme de langues et littérature

compétences: recherche et débat, charisme et écriture

métiers: avocat privé, auteur et auteur indépendant

diplôme prestigieux à Britechester

Diplôme de physique

compétences: bricolage, robotique et fuséologie

métiers: ingénieur informatique, ranger de l'espace et scientifique

diplôme prestigieux à Foxbury

Diplôme de psychologie

compétences: charisme, logique, recherche et débat

métiers: agent de diamant, détective, enseignement et opérations secrètes

diplôme prestigieux à Foxbury

[leadeschamps]

C'est en poussant le particulier jusqu'au bout que l'on atteint l'universel.

Michel Leiris, écrivain, poète, ethnologue et critique d'art français (1901-1990)

[retromodernisme]

Pierre Clavel, Les Grands-Compas, sculpture-fontaine de Serge Boyer, Lyon, 1977

Elle a été édifiée place de la République une fois la chaussée reconstruite après les travaux du métro A. Cette sculpture-fontaine, œuvre de Serge Boyer, se compose de 108 blocs de granit rose formant des éléments plus ou moins abstraits. Leur lecture répond à des codes plastiques et symboliques puisant dans les registres de l’espace et du temps, des savoirs initiatiques, du don, de la patience… Déposée en 1991, elle est entièrement revisitée par son créateur Serge Boyer pour épouser les contours de son nouvel espace : Place de la Compas-Raison (Lyon 9e). En 1996 c’est une nouvelle composition, toujours de granit rose, mais de neuf pièces, qui propose une lecture de l’histoire de l’humanité à travers ses mythes fondateurs.

Œuvre issue d'une commande de la Semaly dans le cadre de la construction de la ligne A du métro de l'agglomération lyonnaise. Le choix du sculpteur Serge Boyer est le fait de l'Association des Critiques d'Art de Lyon.

[liligeometry]

Stripsody : Une Oeuvre Révolutionnaire - L'avenir de l'art de la perform...Stripsody, Une Oeuvre Révolutionnaire, art de la performance, art révolutionnaire, art contemporain, mouvement artistique, innovation artistique, génie créatif, narration visuelle, exploration artistique, art moderne, expérience transformative, voyage artistique, passionnés d'art, performance révolutionnaire, techniques artistiques uniques, critique d'art, analyse artistique, impact culturel, tendances artistiques, narration innovante, éléments visuels, communauté artistique, appréciation de l'art, expression artistique, critique de performance, histoire de l'art, art avant-gardiste, révolution artistique, expression créative, performance artistique, vitrine artistique, documentaire artistique, perspectives artistiques.

[le-meilleur-du-web-francophone]

Idées de projets créatifs avec des matériaux recyclés spécial petite enfance

Dans un monde où la sensibilisation à l'environnement devient de plus en plus cruciale, intégrer des projets créatifs avec des matériaux recyclés dans les activités de la petite enfance offre une double opportunité : éveiller la conscience écologique des plus jeunes tout en stimulant leur créativité. En tant que professionnels de la petite enfance, que vous soyez éducateurs en crèches, assistantes maternelles ou intervenants en centres de loisirs, il est essentiel de proposer des activités enrichissantes et responsables. Aujourd'hui, nous vous guidons dans la mise en œuvre de projets créatifs utilisant des matériaux recyclés, en vous fournissant des idées pratiques et des conseils éprouvés. Vous découvrirez comment transformer des objets du quotidien en outils pédagogiques tout en développant les compétences motrices et artistiques des enfants.

Pourquoi intégrer des projets créatifs avec des matériaux recyclés dans les activités pour enfants ?

Intégrer des projets créatifs avec des matériaux recyclés dans les activités destinées aux enfants présente de nombreux avantages, à la fois sur le plan éducatif et environnemental. Cela permet de sensibiliser les plus jeunes à la nécessité de préserver notre planète tout en leur offrant des occasions d’exprimer leur créativité et de développer leurs compétences motrices. Découvrir notre article sur l'éducation environnementale. Les bénéfices éducatifs et environnementaux Les projets créatifs utilisant des matériaux recyclés offrent une approche ludique et pratique pour enseigner des concepts écologiques fondamentaux. Les enfants apprennent à reconnaître l'importance du recyclage et de la réutilisation des objets, des notions essentielles dans la lutte contre le gaspillage et la pollution. En manipulant des matériaux recyclés, ils comprennent le cycle de vie des objets et l’impact de leurs actions sur l'environnement. De plus, ces activités encouragent le développement de la pensée critique et de la résolution de problèmes, car les enfants doivent souvent trouver des solutions innovantes pour transformer des matériaux de récupération en créations originales. Sensibiliser les enfants à l'écologie dès le plus jeune âge Introduire des projets créatifs avec des matériaux recyclés dès le plus jeune âge est un excellent moyen de sensibiliser les enfants à l'écologie. En participant activement à des activités de recyclage, ils adoptent des habitudes respectueuses de l'environnement qui peuvent durer toute une vie. Cette sensibilisation précoce est cruciale pour cultiver une génération de citoyens responsables et conscients de l'importance de la durabilité. En observant comment des objets jetables peuvent être transformés en quelque chose de nouveau et de beau, les enfants développent un respect profond pour les ressources et comprennent l'importance de la réduction des déchets. Développer la créativité et les compétences motrices Les projets créatifs avec des matériaux recyclés sont également un excellent moyen de stimuler la créativité des enfants. En leur fournissant des matériaux variés et non conventionnels, tels que des boîtes en carton, des bouteilles en plastique ou des journaux, on leur offre l’opportunité de penser de manière innovante et de repousser les limites de leur imagination. Ils apprennent à voir le potentiel caché dans des objets ordinaires et à les transformer en œuvres d'art uniques. Sur le plan des compétences motrices, voici quelques compétences spécifiques qui peuvent être améliorées : - Coordination œil-main : Les enfants doivent coordonner leurs mouvements pour découper, coller et assembler des matériaux de différentes formes et textures. - Motricité fine : Les activités impliquant des matériaux recyclés, comme enfiler des perles en papier ou plier des morceaux de carton, permettent de renforcer les petits muscles des mains et des doigts. - Précision et patience : Transformer des matériaux recyclés en projets créatifs demande souvent de la précision et de la patience, car chaque étape nécessite une attention aux détails. A retenir Les projets créatifs avec des matériaux recyclés offrent une multitude d'avantages pour les enfants. Ils ne se contentent pas de divertir ; ils éduquent, sensibilisent et développent des compétences essentielles tout en transmettant des valeurs importantes sur la protection de l'environnement. Les professionnels de la petite enfance ont tout intérêt à intégrer ces activités dans leurs programmes pour offrir une éducation complète et équilibrée.

Comment choisir les matériaux recyclés pour vos projets créatifs ?

Choisir les matériaux recyclés adéquats pour des projets créatifs destinés aux enfants est une étape cruciale qui demande à la fois réflexion et préparation. En tant que professionnels de la petite enfance, il est essentiel de sélectionner des matériaux sûrs, adaptés et stimulants pour les enfants. Les matériaux sûrs et adaptés aux enfants La sécurité est la priorité absolue lorsqu'il s'agit de choisir des matériaux recyclés pour des projets créatifs avec des enfants. Il est impératif de s'assurer que les matériaux sont exempts de substances toxiques et de bords tranchants qui pourraient causer des blessures. Par exemple, évitez les contenants qui ont précédemment stocké des produits chimiques ou des substances dangereuses. Les matériaux doivent également être suffisamment robustes pour résister aux manipulations fréquentes des enfants sans se casser facilement. Pour garantir la sécurité des enfants, privilégiez les matériaux suivants : - Carton et papier : Faciles à découper et à manipuler, ils sont parfaits pour une variété de projets. Assurez-vous que les bords ne sont pas coupants. - Bouteilles en plastique : Légères et polyvalentes, elles peuvent être utilisées pour créer des structures variées. Veillez à retirer les bouchons et à couper les bords tranchants. - Tissus et vieux vêtements : Utilisés pour des activités de collage ou de tissage, ils sont doux et sûrs. - Bouchons de liège : Non seulement ils sont sécuritaires, mais ils offrent également une excellente base pour des projets créatifs. Où trouver des matériaux recyclés ? Trouver des matériaux recyclés pour vos projets créatifs peut être une aventure amusante et éducative. Commencez par explorer les ressources disponibles dans votre environnement immédiat. Les familles des enfants peuvent être une source précieuse de matériaux recyclés, en apportant des objets du quotidien qu'ils n'utilisent plus. Organisez des collectes de matériaux au sein de votre établissement pour encourager la participation et la sensibilisation à l'importance du recyclage. Voici quelques ressources à explorer... Les centres de recyclage locaux et les ressourceries sont également d'excellents endroits pour trouver des matériaux variés et intéressants. N'hésitez pas à contacter ces organisations pour savoir s'ils peuvent vous fournir des matériaux spécifiques en fonction de vos besoins. Les magasins de bricolage et les boutiques de seconde main peuvent également offrir des trésors insoupçonnés à des prix très abordables. Préparation et nettoyage des matériaux Avant d'utiliser des matériaux recyclés dans vos projets créatifs, il est essentiel de les préparer et de les nettoyer correctement pour garantir qu'ils soient sûrs et hygiéniques pour les enfants. Voici quelques étapes importantes à suivre : - Tri et sélection : Triez les matériaux pour éliminer ceux qui sont potentiellement dangereux ou inappropriés pour les enfants. - Nettoyage : Lavez soigneusement les matériaux avec de l'eau chaude savonneuse pour éliminer toute saleté ou résidu. Pour les objets plus difficiles à nettoyer, comme les bouteilles en plastique, utilisez une brosse pour atteindre les recoins. - Sécher : Laissez les matériaux sécher complètement avant de les utiliser pour éviter la moisissure ou d'autres problèmes d'hygiène. - Préparation finale : Découpez ou modifiez les matériaux si nécessaire pour les rendre adaptés aux projets que vous avez planifiés. Par exemple, retirez les étiquettes des bouteilles en plastique ou coupez les boîtes en carton aux dimensions appropriées. En suivant ces étapes, vous vous assurez que les matériaux recyclés utilisés dans vos projets créatifs sont non seulement sûrs, mais également prêts à être transformés en œuvres d'art uniques et stimulantes. La préparation minutieuse des matériaux montre aux enfants l'importance de la propreté et de l'organisation, tout en les préparant à s'engager dans des activités créatives de manière sécurisée et efficace.

Idées de projet créatif avec des matériaux recyclés

Les projets créatifs avec des matériaux recyclés offrent une multitude de possibilités pour stimuler l'imagination des enfants et les sensibiliser à la protection de l'environnement. Ces activités, en plus d'être économiques, permettent de donner une seconde vie à des objets du quotidien tout en développant les compétences motrices et artistiques des enfants. Voici quelques idées détaillées pour inspirer vos prochaines activités. Fabrication de jouets et d'objets du quotidien Créer des jouets et des objets du quotidien avec des matériaux recyclés est une excellente manière de montrer aux enfants comment transformer des objets ordinaires en outils ludiques et fonctionnels. Par exemple, la fabrication de marionnettes avec des chaussettes usagées est une activité qui sollicite la créativité tout en étant très accessible. Les enfants peuvent décorer les chaussettes avec des boutons, des morceaux de tissu et des feutres pour créer des personnages uniques qu'ils peuvent utiliser dans des jeux de rôle ou des spectacles de marionnettes. Un autre projet intéressant est la construction de voitures en carton. Avec des boîtes en carton, des bouchons de bouteille et des rouleaux de papier toilette, les enfants peuvent assembler et personnaliser leurs propres véhicules. Cette activité non seulement développe leur dextérité et leur coordination œil-main, mais aussi leur capacité à suivre des instructions et à travailler en équipe. Projets artistiques et décoratifs Les projets artistiques et décoratifs avec des matériaux recyclés permettent aux enfants d'explorer différentes techniques artistiques tout en utilisant des ressources disponibles et souvent négligées. Par exemple, la peinture sur des pots de yaourt est une activité simple mais enrichissante. Les enfants peuvent utiliser des pots de yaourt vides comme toile pour peindre des motifs colorés et créatifs. Ces pots décorés peuvent ensuite être utilisés comme petits pots pour les plantes, des porte-stylos ou simplement des objets décoratifs. Les collages avec des morceaux de papier journal sont une autre excellente activité artistique. En déchirant ou découpant des morceaux de papier journal et en les collant sur une feuille de papier, les enfants peuvent créer des images et des motifs variés. Cette activité leur permet de travailler sur leur motricité fine tout en explorant la composition artistique et la texture. Activités pour développer la motricité fine Les projets créatifs avec des matériaux recyclés sont particulièrement efficaces pour développer la motricité fine des enfants. Les perles et bijoux en papier recyclé, par exemple, sont une activité qui exige précision et patience. Pour créer des perles, les enfants peuvent rouler de petites bandes de papier autour d'un cure-dent et les coller. Une fois sèches, ces perles peuvent être enfilées sur un fil pour créer des colliers, des bracelets et d'autres accessoires. Cette activité renforce la coordination œil-main et la dextérité. Le tissage avec des bandes de tissu recyclé est une autre activité bénéfique pour la motricité fine. Les enfants peuvent découper des bandes de vieux tissus et les tisser à travers une grille de carton ou un cadre de tissage simple. Ce processus de tissage aide les enfants à améliorer leur coordination et leur précision tout en créant des œuvres textiles uniques. Bonus : Créer des Perles et bijoux en papier recyclé étape par étape Nous l'avons abordé un peu plus haut dans cet article. Voici étape par étape comment réaliser la création de perles et de bijoux en papier recyclé. Il s'agit d'une activité créative qui offre de nombreux avantages pour le développement des enfants. Voici comment mener à bien cette activité : - Matériaux nécessaires : Pour cette activité, vous aurez besoin de bandes de papier recyclé (journaux, magazines, feuilles de papier brouillon), de colle, de cure-dents, et de fil ou de cordon. - Découpage des bandes de papier : Commencez par découper des bandes de papier d'environ 1 à 2 centimètres de large et 10 à 15 centimètres de long. Les bandes peuvent être de différentes longueurs et largeurs pour créer des perles de tailles variées. - Rouler les bandes de papier : Enroulez chaque bande de papier autour d'un cure-dent en commençant par l'extrémité la plus large. Appliquez une petite quantité de colle à l'extrémité pour fixer la perle. - Sécher les perles : Laissez les perles sécher complètement avant de les retirer des cure-dents. Vous pouvez les placer sur un morceau de papier ciré ou de plastique pour éviter qu'elles ne collent à la surface de travail. - Assembler les bijoux : Une fois les perles sèches, les enfants peuvent les enfiler sur un fil ou un cordon pour créer des colliers, des bracelets ou des porte-clés. Encouragez-les à expérimenter avec différentes combinaisons de couleurs et de tailles de perles pour personnaliser leurs créations.

Conseils pratiques pour réussir vos projets créatifs

Réussir des projets créatifs avec des matériaux recyclés demande une bonne organisation et quelques astuces pour maximiser l'expérience des enfants. Voici quelques conseils pratiques pour assurer le succès de vos activités tout en garantissant la sécurité et le plaisir des enfants. Impliquer les enfants dans la collecte des matériaux L'un des aspects les plus enrichissants des projets créatifs avec des matériaux recyclés est d'impliquer les enfants dès le début du processus. La collecte des matériaux peut être une activité éducative en soi, permettant aux enfants de comprendre l'importance du recyclage et de la réutilisation. Encouragez-les à ramasser des objets recyclables à la maison, à l'école ou dans leur environnement quotidien. Cela peut inclure des bouteilles en plastique, des boîtes en carton, des journaux, et des morceaux de tissu. En participant à la collecte, les enfants se sentent plus investis dans le projet et sont plus enthousiastes à l'idée de transformer ces matériaux en œuvres d'art.

Adapter les projets à l'âge et aux compétences des enfants Il est crucial de choisir des projets adaptés à l'âge et aux compétences des enfants pour garantir leur engagement et leur succès. Les projets doivent être suffisamment stimulants pour encourager la créativité, mais pas trop difficiles pour éviter la frustration. Par exemple, les tout-petits peuvent commencer par des activités simples comme des collages ou des peintures sur des objets recyclés, tandis que les enfants plus âgés peuvent s'attaquer à des projets plus complexes comme la fabrication de jouets ou de bijoux. Sécuriser l'espace de travail et superviser les activités Assurer un espace de travail sûr et bien organisé est essentiel pour le bon déroulement des projets créatifs. Voici quelques étapes importantes pour sécuriser et organiser votre espace de travail : - Préparation de l'espace : Choisissez un endroit spacieux et bien éclairé où les enfants peuvent travailler confortablement. Couvrez les surfaces de travail avec du papier journal ou des nappes en plastique pour protéger contre les éclaboussures de peinture et la colle. - Matériel de sécurité : Assurez-vous que les enfants portent des tabliers ou des vêtements de protection pour éviter de tacher leurs vêtements. Utilisez des ciseaux à bout rond et des colles non toxiques adaptées aux enfants. - Supervision constante : Surveillez les enfants de près pour vous assurer qu'ils utilisent les outils et les matériaux de manière sécuritaire. Encouragez-les à demander de l'aide s'ils rencontrent des difficultés ou s'ils ne savent pas comment utiliser un certain outil. - Organisation des matériaux : Disposez les matériaux de manière ordonnée et accessible. Utilisez des boîtes ou des bacs pour trier les différents types de matériaux recyclés, ce qui facilite la sélection et la manipulation des objets. - Gestion du temps : Planifiez des sessions de création qui ne soient ni trop longues ni trop courtes. Les jeunes enfants ont une capacité d'attention limitée, donc il est préférable de segmenter les activités en plusieurs étapes courtes et dynamiques. En suivant ces conseils, vous pouvez créer un environnement de travail sécurisé et organisé qui permet aux enfants de se concentrer sur leur créativité et d'explorer librement leurs idées. Encourager la collaboration et le partage d'idées Les projets créatifs avec des matériaux recyclés offrent une excellente occasion d'encourager la collaboration entre les enfants. Proposez des projets de groupe où chaque enfant peut apporter sa contribution unique. Par exemple, la création d'une grande fresque murale à partir de morceaux de papier journal ou la construction d'une ville en carton sont des activités qui nécessitent la coopération et le partage des idées. Encouragez les enfants à discuter de leurs idées et à travailler ensemble pour trouver des solutions aux défis qu'ils rencontrent. Cette approche collaborative renforce les compétences sociales et de communication, tout en enrichissant l'expérience créative. Valoriser les créations et célébrer les réussites Il est important de valoriser les créations des enfants et de célébrer leurs réussites pour renforcer leur confiance en eux et leur motivation. Exposez les œuvres d'art dans un espace visible pour que les enfants puissent admirer et partager leurs réalisations avec leurs pairs et leurs familles. Organisez des expositions ou des journées portes ouvertes où les parents peuvent venir voir les projets de leurs enfants et discuter de l'importance du recyclage et de la créativité. Offrez des encouragements et des félicitations pour chaque étape du processus créatif, en soulignant les efforts et les progrès de chaque enfant. A retenir Réussir des projets créatifs avec des matériaux recyclés nécessite une bonne organisation, une attention particulière à la sécurité et un engagement constant des enfants tout au long du processus. En suivant ces conseils pratiques, les professionnels de la petite enfance peuvent offrir des expériences enrichissantes et éducatives qui encouragent la créativité, la collaboration et la sensibilisation à l'environnement. Ces activités non seulement divertissent, mais aussi enseignent des valeurs importantes et développent des compétences essentielles pour le développement des enfants. Read the full article

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Aziz + Cucher

Aziz + Cucher have been collaborators since 1992, after meeting as graduate students at the San Francisco Art Institute. They are now Fine Arts faculty at Parsons School of Design in New York and are based in Brooklyn. Their interdisciplinary practice spans video, photography, screen-printing, textiles, sculpture, and digital animation. Their work explores the fluid and undefined boundaries of identity, often blending reality and fiction to reveal the pathologies of globalization, post-human conditions, and intersections of the social, biological, and technological. They aim to express the anxieties and expectations of contemporary life through visual poetics

Aziz + Cucher have exhibited at prestigious venues including the 46th Venice Biennale, MASS MoCA, the New Museum (New York), the San Francisco Museum of Modern Art, the Los Angeles County Museum of Art, the List Visual Art Center at MIT, the National Gallery of Berlin, and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid). Their work is in public collections such as LACMA, SFMOMA, Fonds National d'Art Contemporain (Paris), Galería de Arte Nacional (Caracas), and the Museum of Contemporary Photography.

May - Dystopia, 1994-95 - C-Print, 50 x 40''

The image presented is a haunting visual exploration of identity, or rather the loss of it, reflecting a deep commentary on the effects of technology and societal norms on individuality. The photograph depicts a young person, adorned with a delicate floral crown that traditionally symbolizes innocence, beauty, and nature. However, this idyllic image is starkly disrupted by the eerie absence of facial features—eyes, nose, and mouth have been digitally erased, leaving a smooth, featureless expanse where a face should be. This unsettling alteration transforms the portrait into a powerful critique of anonymity and conformity in a technologically driven society.

I am inspired by Aziz + Cucher to explore different artistic mediums, blending them to express my ideas in new ways. Their focus on identity, especially under the influence of technology and societal pressures, pushes me to examine similar themes in my work. Their critique of globalization and its impact on individuality makes me reflect on how these forces affect my life. I am also drawn to how they use visual poetics to convey deep emotions, motivating me to incorporate symbolic elements into my creations. Their haunting imagery, like the faceless portrait in "Dystopia," inspires me to explore themes of anonymity and conformity in my work.