#easterndaze

[foreverinadaze]

Heute gräbt die Schaufel tief

[janhorcik]

Poster and laser-cut typography for Easterndaze festival in Berlin.

[jazzzzaj]

“We believe in no style”

Még meleg az írás az Easterndaze-ről, aminek célja egy uptodate képet adni a kelet-európai művészeti projektekről, Gdansktól Skopjeig. Legutóbb a budapesti underground szcéna kapcsán írtak pár sort rólunk is és kérdezték Ernőt, hogy mi az a JazzaJ, ki az a JazzaJ és mit akar a JazzaJ. Hozzátok magatokkal ezt a pár gondolatot filozófiánkról ma este az Aurórába, ahol is fellép a Knutdut Men és az  Art Ensemble of Chicago, azaz Meggyes Ádám!

“JazzaJ is a compound word combining “jazz” and “zaj” (which means “noise” in Hungarian). The event, which aims to bridge the free jazz and noise/experimental scenes, based on improvisation, was founded in 2011. “We wanted the noise musician to meet the free jazz musician. The underground rocker to meet the folk musician. The baroque player and the avant-garde music-philosopher to meet the electronic music geek”, says Ernő Zoltán Rubik, one of the organisers of the event. Over the last five years it has grown into a communal gathering of discerning listeners, who welcome anything that JazzaJ offers them. “Listening is a creative act”, adds Rubik. The main task that musicians who play at JazzaJ are given is to leave their comfort zones. “We believe in no style”. Recently, JazzaJ began to invite musicians to be curators – each month a musician puts together the line-up, which sometimes creates rather interesting and surprising juxtapositions. This way, they’ve staged “hardcore-like nights” courtesy of Balázs Pándi, video operas with Miro Tóth, baroque and noise improvisation with Albert Márkos, and 12 saxophonists running around the room via Gergő Kovács. The JazzaJ community is sourced from the sprawling local scene, but remains tightly connected not only to neighbouring countries, but also the European and international scenes. “Our way of promoting improvisation as an act of freedom and tolerance, listening and presence, is already political without naming it so. There were times when we felt that for some people, this was a weekly refuge, a hideout from everyday cruelty and ignorant aggression taking place on social and political fields, or the streets.” (via Easterndase)

[gdbot]

janhorcik:Poster and laser-cut typography for Easterndaze... http://bit.ly/2GlP3pn

[holly-childs]

Our third La Manutention performance is this Thursday night 6-9pm at Palais de Tokyo, Paris. Gediminas and I are presenting a version of The Double, a work we first devised for Easterndaze. We will also be showing “Demikhov Dog” by Anastasia Sosunova. Aho Ssan will perform after The Double.

More information

Curator - Vittoria Matarrese Choreography - Antanas Lučiūnas Performers - Antanas Lučiūnas, Holly Childs Lighting design and Scenography - Theresa Baumgartner Costume design - Limo Hair Typography - Wei Huang Screening - Anastasia Sosunova - Demikhov Dog DJ set - Aho Ssan Music videos - Nicola Baratto, Marijn Degenaar, Elif Satanaya Özbay, Tomasz Skibicki, Mark Prendergast Supported - Lithuanian Cultural Institute

image credit: Gedvilė Tamošiūnaitė

[byhzz]

B.yhzz live at ‘Easterndaze’, Berlin 29.11.18

[betonowechabry]

LAVA FESTIVAL: MAYA DEREN

„Meditation on Violence” (1948) dotyczy młodego wojownika, który walczy z wyimaginowanym przeciwnikiem. Czy występ Chao-Li China zaciera różnice między przemocą i pięknem? Na ten temat pomedytujemy wspólnie prowadzeni przez kompozycję Karoliny Karnacewicz.

Karolina Karnacewicz zajmuje się muzyką na różne sposoby, nie tylko komponuje i didżejuje (jako DJ Morgiana), ale także pisze m.in. dla Easterndaze, Glissando, PopUp, organizuje: cykl za duszno, prelekcje "Historie muzyki", koncerty domowe "muzyka mieszkalna" oraz warsztaty. Jesienią 2016 odbyła się pierwsza edycja jej projektu "Emancypacja dźwiękiem" - "Technikum muzyczne" (w partnerstwie z female:pressure). Wziął się on z przeświadczenia, że jedynie mówienie o feminizmie w odniesieniu do muzyki to za mało - działanie i praca organiczna przynoszą faktyczną zmianę. Przedtem prowadziła też warsztaty didżejskie oraz tworzenia słuchowisk na festiwalu Malta.

Występując jako DJ Morgiana używa trzech gramofonów, które traktuje jak pełnoprawne instrumenty a nie tylko odtwarzacze płyt, docierając do metod znanych z abstrakcyjnego turntablizmu. Eksperymentuje z głosem stosując rozszerzone techniki wokalne, co przywołuje atmosferę pradawnych zaklęć i nastrój plemiennego rytuału. Wybrane kryształy i minerały zajmują poczesne miejsce w jej występach. Splata ich odgłosy z brzmieniami samorobnego thereminu z fotorezystorami, dźwiękami naturalnych przedmiotów (jak łupiny buku, muszelki, suchy mech, żołędzie) i tych znalezionych, których wibracje transmitują mikrofony kontaktowe. Stale poszukuje nowych środków wyrazu: eksploruje środowisko Max/MSP i Ableton, korzysta też z keyboardu Casio poddanego circuit-bendingowi, ponieważ interesują ją dźwięki nieoczywiste, powyginane, dzikie, poharatane. Arsenał ten uzupełnia swoimi nagraniami terenowymi i rozbudowywaną bazą sampli.

Od kilku lat zwiedza rozmaite ośrodki w Polsce i okolicy, od renomowanych festiwali, przeglądów artystycznych, galerii narodowych, klubów i radiostacji do skłotów. Na odległość współpracowała też m.in. z Electronic Explorations, Tilos Rádió, Forbidden Planet. Niebawem nakładem Blackest Ever Black ukaże się jej debiutancki mixtape zatytułowany "Buena víbra".

[mmmnmnm]

Új számok (február)

Dj Köd – Jungle Hell: egy PÉNZ krú tag új alteregójának dzsungel jungle újsága. (SC)

LENSERPENT –  Stupid Looking Grin: titkozatos producer gabber számsorából egy. (SC)

DJ R. Tango – Claws (Basic House No Cute Rub): a kicsiaborsdeerős Tapes Sublimating kiadó második kazettája után egy újabb, DJ R. Tangotól. Ez nyersebb bors, lásd pl. a köv. remix az Opal Tapes főnöktől. (SC)

Új Bála – Blues Machine Audio Sample I: Maneki-neko a japán szerencsét hozó macsek. Maneki Necro pedig az új Új Bála kazi címe. Noise/drone/exp. és blues-ok. (BC)

Maneki Necro & Friends by Új Bála

J.Mono – crap acid11: új J.Mono bakelit után kicsit más tónus az EXILES digitális kiadójának. (SC)

skogn – EuroStuff#5: a skogn impró más mint a nem annyira impró, az ambiens talán találó. A cím a híres "eurorack"-el lehet összefüggésben. (SC)

Palmovka – Tristes Tropiques: Palmovka mint zenész internetes láthatósága visszafogott, élő fellépésekben (itthon és nem itthon) és mozgalmilag (BABA VANGA, Easterndaze) aktívabb. Egy szép trópusi szám kerül most elő az új daddypower mégújabb megakompilációján. (SC)

A i w A – QQ n try: A i w A szinti-imprós felütése a Quietus műsor Spool's Out első kompilján. A félig bécsi félig új Bezirk kiadó megjelenése (nagyon bécsi nagyon kiváló kiadó név). (SC)

Spool's Out Vol. 1: n o w > e v e r by A i w A

tigrics – tata trek17 (end cut): tigricst nem kell bemutatni, vagy ha be kell, annak nem itt van a helye. Egyre-másra új trekkeket lő föl a felhőbe, pl. nemrég ezt a kecsességet. (SC) Střed Světa – dok167: a BABA VANGA cseh-bolgár-magyar tengely új Střed Světa teasere. BABA VANGA house! (SC) Loto Retina – Galactique Dune feat. Asio Otus: "Zene egy escheri játszótér örök fogságához a virtuális valóságban." (Asio Otus). (BC)

Fiction by Loto Retina

Zsolaa – Porlasztó /prod: Dope/: Zsolaa keresztapásodik, asztala teli projektekkel (az egyik legönzetlenebb a beatgyár S/M), most egy legköltségmentesebb passzentos videóval, beattel, és zsolaareppel: ide youtube katt.

[keiko-higuchi]

shows in Europe

●25th of november eastern daze festival in Ghent, Belgium  

http://www.kraak.net/index.php/concerts/detail/2017/2313 http://www.kraak.net/en/concerts/tag/easterndaze

●29th  MASH festival at macao in milan, italy

●2nd  of december  mayhem in copenhagen, denmark

[bestialmouths]

So happy contributing vocals plus lyrics to this track “I Saw Death”, awesome collaboration with nullius in verba!

Grab your track, support this cool compilation and read more about it on Easterndaze ~ 

See nullius in verba play tonight (Nov 30th) in Berlin: Easterndaze x Berlin: Total Black x Exiles x T+U

Easterndaze x Berlin: Total Black x EXILES x T+U by Easterndaze

[easterndaze]

Easterndaze x Berlin: Hear the new Total Black, EXILES and T+U compilation!

The compilation was inspired by the concept and initiative of Easterndaze festival as for collective collaboration bringing together three different art projects but similar mindsets, geographically, virtually and symbolically. Formed in Montreal, 2012, Total Black is a record label presently based in Berlin releasing noise, industrial, power electronics, and experimental music. Frequently organizing events with disparate but complimentary sounds, showcasing artists and associates of the label from across the world. EXILES is a Budapest-based experimental techno label T+U (Technologie und das Unheimliche) is a Berlin-Budapest-Elsewhere based publishing project and cross-disciplinary movement. T+U aims to circuit the cultural phenomena resulting from the confrontation between the conditio humana and technology by thematic issues and related projects. Regarding to this mission, T+U mediates between cultural technologies within the context of post-digitality and tries to contaminate para-academic thinking with artistic tactics.

The result of this collective brainstorming materialized in a compilation consisting six tracks of unreleased and exclusive materials from the artists and musicians performing at the festival. Released digitally on Bandcamp and on limited tape records of 50 copies.

Easterndaze x Berlin: Total Black x EXILES x T+U by Easterndaze

1. nullius in verba feat. Lynette Cerezo (Bestial Mouths) - I Saw Death - Special collaboration between Lynette Cerezo, vocalist of darkwave, goth synth band Bestial Mouths and nullius in verba aka Balazs Kepli, sound engineer and music editor of Technologie und das Unheimliche collective. Epic layers of drone produced by nullius in verba overdubbed with Lynette Cerezo's ritual chanting about the depths and cycle of life: "I know nothing but I know death." 2. Purgate & Entertainment - Container - Long time Canadian friends living in Berlin joined forces for sonic experiments where heavyweight dark ambient soundscapes meet powerful rhythmic noise. Purgate is a new solo project of Frederic Arbour, founder of the legendary dark ambient label Cyclic Law, debuting his live show at Easterndaze x Berlin festival 2018. Entertainment is the alter ego of Brett Wagg, founder of power noise tape label Total Black also debuting his live show with his duo project Jesuve. 3. FOR. - Neo Hidraero - FOR. is the duo of Abris Gryllus and Miklos Farkas releasing records on Budapest labels Farbwechsel and Exiles. Their music is an investigation of the "abyss between distorted industrial soundscapes and heavy-weight techno beats". They are preparing a new live show for their Berlin debut. 4. Oil Thief - Victoria - Oil Thief provided an unreleased track and he is playing new material off his forthcoming new album. The LA based veteran of industrial, techno and power electronics is on Eastern European tour with Jesuve. 5. Fausto Mercier - Daze - Exiles affiliated Hungarian sound designer and producer compresses bass heavy beats with industrial noises to create a massive catharsis of sonic attacks. 6. TELEϟPORT - léc - Infamous destroyer and modular synth punk Péter Márton aka Prell is founder of the Budapest-based free-tekno collective Davoria. His hardcore harsh noise recall the 90's rave explosions with a fresh eastern blast. 

[noisepollutionblog-blog]

Gig Review - Easterndaze: Trade x Baba Vanga at Silent Green Kulturquartier 30/06/16

Hosted in the dimly lit Silent Green Kulturquartier ex local Wedding crematorium, this evening encapsulated an underground post-net aesthetic raw and inspiring. Comprised of Baba Vanga's line up at Easterndaze x Berlin - Střed Svĕta from the Czech Republic and New Zealand-Berlin act Tlaotlon and local Berlin club night - TRADE - with acts Ziúr, Ausschuss and Simon Kaiser (dj) + visuals by Benjamin Kaiser. This array of artists, while each unique in their own right, meshed perfectly and invited the audience to take a journey together into a fragile dimension filled with the illustrious detail of infinite twisting, winding and slashing of fragmented sound.

[gdbot]

janhorcik:Poster and laser-cut typography for Easterndaze... http://bit.ly/2FfPLEW

[holly-childs]

“We are a group of anthropomorphised bears in the enclosure, staging this confurrence in an armpit along the Spree. Thank you for your attendance.” — whispered in ASMR

Thank you to everyone who came to see The Double in Berlin last weekend. If you couldn’t be there, ditto, look at the photos! Ty Gediminas Žygus for holding it down while I’m on Mars 🪐

Credits Performers: Marijn Degenaar, Kani Marouf Narrator: Elliott Lauren Ryan Photography: Gedvilė Tamošiūnaitė Costumes: Limo Hair Installation assistance: Eglė Eigirdaitė Commissioned by Easterndaze with support from Subtext Recordings and Bärenzwinger Created by Holly Childs & Gediminas Žygus

[hermafrodit]

LUCIA UDVARDYOVÁ - Vytrvalý apoštol východoeurópskej experimentálnej hudby

Lucia Udvardyová patrí medzi hlavných informačných „vierozvestcov“ východoeurópskej nezávislej a experimentálnej hudby. Platforma Easterndaze, ktorú založila spolu s Petrom Gondom, výrazným spôsobom rozprúdila publicistický a kritický transfer medzi východom a západom a tiež medzi jednotlivými scénami v rámci východnej Európy. Od Easterndaze sa rozvetvujú jej aktivity na rôzne geografické strany, ktorých spoločným menovateľom je záujem o neprebádané zvukové vody a ich dokumentáciu, periférne centrá, originálne koncepty či kultúrne špecifiká. V Čechách je redaktorkou rubriky Radia Wave s názvom Východiská, ktorá reflektuje súčasné dianie na poli hudby, umenia a ďalších kultúrnych aktivít v strednej a východnej Európe. Udvardyová je súčasťou medzinárodného projektu pre európsku inovatívnu hudbu a audiovizuálne umenie SHAPE, koordinovaného pražským kultúrnym centrom MeetFactory. V Maďarsku spolupracuje s uznávaným festivalom experimentálnej hudby UH a minulý rok sa podieľala na organizácii zvukového programu OFF-Biennale v Budapešti. Jej texty boli uvedené v renomovaných hudobných magazínoch The Quietus, Electronic Beats alebo Ad Hoc. V rozhovore zároveň približuje pozadie vydavateľstva Baba Vanga a živého hrania pod pseudonymom Palmovka.  

Platforma Easterndaze vznikla v roku 2010. Čo stálo pri zrode idey mapovať východoeurópsku nezávislú hudobnú scénu? 

V tom čase som bola v kontakte s londýnskou rozhlasovou stanicou Resonance FM, pre ktorú som vytvorila dve hodiny field recordings. Bola to veľmi zaujímavá skúsenosť, na ktorú nadväzoval fíčer o pražskej audiovizuálnej scéne. Následne sme sa dohodli na regulárnej relácii a prišlo mi prirodzené zaoberať sa niečím, čo ma obklopuje, ale zároveň zostáva neznámym. V roku 2010 sme s Petrom Gondom naplánovali šesť ciest do šiestich krajín s cieľom preskúmať tamojšie nezávislé hudobné scény. Bolo to náročné, ale spoznali sme množstvo zaujímavých ľudí a spolu s tým sa nabaľovali kontakty. Za tých päť rokov sa to stále dopĺňa, prepája a rozvetvuje. 

Ktoré krajiny ste navštívili a na základe čoho ste vyskladali itinerár? 

Boli sme v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Srbsku, Macedónsku, v pobaltských krajinách a samozrejme v Česku a na Slovensku. Vždy sa snažíme dopredu zaistiť nejaké kontakty v konkrétnych mestách, keďže naším cieľom je spoznať krajinu aj mimo hlavných centier. SoundCloud je hlavným nástrojom, ktorý nám pomáha na cestách.  

Našli ste určitý charakteristický znak, ktorý spájal lokálne projekty, nejaký spoločný menovateľ pre východoeurópsku hudobnú scénu? 

To sa nedá povedať, väčšinou však išlo o „bedroom projekty“ ľudí, ktorí sa hudbou neživili, aj keď je otázne, kto sa dnes hudbou živí. Okrem produkcie, ktorá bola väčšinou v móde DIY, sme žiaden viditeľný charakteristický znak nevystopovali.  

Pamätáš sa na nejaké konkrétne momenty, ktoré by odzrkadľovali tvoj záujem o európsky východ? 

Sú to hlavne stretnutia s tamojšími ľuďmi, nedá sa to nejako konkretizovať na jednu osobu alebo projekt, ale v pamäti mi zostali určité momenty. Napríklad, keď sme organizovali akciu v Pančeve na predmestí Belehradu, alebo keď sme v Bukurešti nahrávali s miestnym producentom Sillyconductorom zvuky ulice. V Skopje sme sa zasa napríklad zúčastnili na nahrávaní relácie v miestnom rozhlasovom štúdiu, vo Varne sme spolu so skupinou Yellow Glasses vyliezli na Pamätník bulharsko-sovietskeho priateľstva a rôzne podobné momenty.  

Zlepšila sa za posedné roky komunikácia medzi jednotlivými východoeurópskymi umelcami či scénami? 

Môj subjektívny názor je, že určite áno. Dobrým príkladom je slovenské vydavateľstvo Proto Sites vydávajúce či už poľských, alebo maďarských producentov. Celkovo mám pocit, že záujem o lokálnu scénu pomaly rastie. Neviem, či je to zásluha Easterndaze, skôr sa to vyvíja prirodzenou cestou.  

Vystopovala si počas rokov mapovania východoeurópskej scény taktiky alebo vzorce, podľa ktorých sa lokálny hudobník môže výraznejšie presadiť v medzinárodnom kontexte? 

Je to hlavne o tom, či sa niekto trafí do „zeitgeistu“, alebo nie. Veľkú rolu hrá aj náhoda a záleží to tiež od toho, či sa konkrétny zvuk nejako napája na už jestvujúcu vlnu. Napríklad maďarský producent Gábor Lázár nadväzuje na vlnu estetiky, ktorá dekonštruuje alebo rekontextualizuje tanečnú hudbu, na umelcov ako Mark Fell či Russell Haswell. Dôležitá je tiež spolupráca medzi lokálnymi labelmi a zahraničnými médiami. Na západe existuje viacero hudobníkov, ktorí sa nedostanú do širšieho povedomia, a povedať, prečo práve ten a nie iný, je značne zložité. Úspech však dnes už nestojí len na „exotike východu“.  

Na akej báze teraz funguje Easterndaze? 

Momentálne skôr ako blog a zároveň tiež ako facebooková stránka, na ktorú má prístup viac užívateľov, ktorí tam môžu zavesiť rôzne tracky, videá, atď. Reflektuje to de facto aj transformáciu online/mediálneho sveta, keďže väčšina ľudí trávi najviac času na sociálnych médiách. Na blog píšem hlavne ja, v minulosti tam bolo viacero autorov, texty sa zameriavajú na zaujímavé nové albumy alebo labely, nikdy sme sa však nesnažili pokrývať úplne všetko.

Aké máte s Easterndaze plány do budúcnosti?

Releasov vychádza tak veľa, že je otázne ako k tomu pristupovať, či budeme písať vyslovene o veciach, ktoré sú niečím špecifické, koncepčné alebo to ostane v ad hoc rovine. Najbližšie sa  v rámci Easterndaze chystáme vycestovať na Ukrajinu. Tiež sme založili label Baba Vanga, na ktorom vydávame spriaznených hudobníkov.

Kedy vzniklo vydavateľstvo Baba Vanga a aký má súvis s Easterndaze?

Babu Vangu sme založili s Petrom Gondom v roku 2012, prvý release vyšiel začiatkom roku 2013. Label vznikol prirodzene, stretávali sme veľa zaujímavých producentov/hudobníkov, a tých najosobitejších z nich sa snažíme aj vydávať.

Čo ste vydali naposledy a podľa čoho si vyberáte umelcov do katalógu?

Koncom marca sme vydali hardwarové techno Gábora Kovácsa vystupujúceho ako Uj Bála. Jeden kamarát ho dobre popísal ako hudobníka, ktorý vychádza z inštrumentálnej hardcore punkovej scény,  ktorý sa rozhodol robiť techno, takže v tom cítiť dosť punkový prístup. Teraz budeme vydávať projekt Benzokai, čo je umelec z Estónska žijúci v Talline, ktorý je aktívny na tamojšej hudobnej, ale aj výtvarnej scéne. Benzokaia špecifikuje vokál a rôzne hiphopové prvky, má to temnejšiu atmosféru a vydávame to na vinyle a na kazete. Baba Vanga stojí na čisto subjektívnom výbere a v katalógu sa pohybujú hlavne ľudia, ktorých spolu s Petrom Gondom osobne poznáme.

Momentálne žiješ medzi Budapešťou a Prahou. Ako by si porovnala kultúrne zázemie týchto krajín, hlavne čo sa týka experimentálnej hudby?

V Maďarsku je to z môjho pohľadu lepšie, deje sa tam viac akcií zameraných na experimentálnu hudbu. V Budapešti je zaujímavá a aktívna scéna, či už improvizačná alebo tanečná, na rozdiel od Prahy je tam hlavne veľa miestnych producentov, ktorý si vytvorili vlastné vydavateľstvá a komunity majúce renomé aj v zahraničí. Dobrým príkladom je kolektív Farbwechsel. V rámci strednej Európy sa najzaujímavejšie veci dejú v Poľsku, tam je scéna najvitálnejšia, čo je pochopiteľne dané históriu a veľkosťou krajiny, tiež množstvom labelov ako napr. Wounded Knife, Bocian, Jasień, BDTA,  Instant Classic, Mik Musik, Monotype Rec. a tiež festivalov zameraných na takúto hudbu.

Naživo hrávaš ako Palmovka, ako sa v tvojej hudbe odzrkadľuje vplyv prostredia, miesta, samotný genius loci odkazujúci ku konkrétnej pražskej mestskej štvrti.  

V samotnej hudbe takmer vôbec, nahrávam si síce field recordings, ktoré následne využívam v živom vystúpení, ale tá hudba nevyjadruje nič externé. Nerada vymýšľam názvy a v tom čase som bývala v pražskej Palmovke, ktorá ma celkom fascinovala. Moja hudba je však skôr endogénna, vychádza zvnútra.

Na akom koncepte stojí Palmovka a aká je miera improvizácie pri živých vysúpeach?

Myslím, že žiaden koncept za tým nie je, je to improvizácia, takže ani moc nemám čas premýšľať, čo a ako. Je to viac menej kombinácia dronových plôch, samplov, vlastných field recordings, hlasov a náhodných rytmov. Povedala by som, že ide o sto percentnú improvizáciu. Síce mám viac-menej predstavu o štruktúre, ale väčšinou ju napĺňam improvizáciami so synťákmi, efektmi, drum machine a samplami. Dokopy to však dávam na konkrétnom mieste a v konkrétnom čase.  

Aký máš vzťah k albumu ako k uzavretému zvukovému dielu?

Nikdy som nerobila tracky, moje veci vznikajú väčšinou live nahrávaním. Nič ma netlačí a neviem či je to dobré alebo zlé, ale nechávam tomu zatiaľ voľný priebeh. 

[betonowechabry]

🇵🇱 DJ Morgiana / Karolina Karnacewicz - alchemia wibracji stale przetapiająca się w nowe stany skupienia. Od 2013 wyczarowuje za duszno - cykl wprowadzający w świat niekonwencjonalnej muzyki, które teraz jest też ramą dla rozmów, wykładów, domowych koncertów i warsztatów. Występuje używając trzech gramofonów, które traktuje jak pełnoprawne instrumenty a nie tylko odtwarzacze płyt, intuicyjnie dociera do metod metod znanych z (abstrakcyjnego) turntablizmu, ponieważ interesuje się powykręcanymi, dzikimi, poharatanymi dźwiękami. Eksperymentuje z głosem stosując rozszerzone techniki wokalne. Postrzegając głos jako pierwotny instrument czasami krzyczy, innym razem odwołuje się do mantr i wytwarza drobne dźwięki (kojarzące się z ASMR). To przywołuje atmosferę pradawnych zaklęć i nastrój plemiennego rytuału. Wybrane kryształy i minerały zajmują poczesne miejsce w tych występach. Splata ich odgłosy z brzmieniami samorobnego thereminu, z dźwiękami naturalnych przedmiotów (łupiny buku, muszelki, suchy mech, żołędzie) i tych znalezionych, których wibracje transmitują mikrofony kontaktowe. Sample, improwizacje, nagrania terenowe i własne utwory są elementami stale rosnącej konstelacji, której podstawą są winyle. Do swoich najbardziej interesujących przygód zalicza występy na festiwalach: Unsound, Tauron Nowa Muzyka, LAVA, Malta, Przeglądzie Sztuki SURVIVAL, w Berlin Community Radio i tamtejszym klubie OHM, Rhiz w Wiedniu, na afterparty po Prague Pride i w tamtejszym Punctum, PRAHA w Brnie, CSW „Zamek Ujazdowski" i cykl „W Brzask” w Warszawie oraz mini-trasę i improwizowanie z Cindytalk. Poza tym współpracowała m.in. z Electronic Explorations, Tilos Radio, Forbidden Planet, kol hacampus i CORP. Publikuje m.in. w Easterndaze, Glissando, PopUp, HIS Voice i A2.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 DJ Morgiana aka Karolina Karnacewicz - alchemy of vibration constantly fusing into new states of matters. Since 2013 ze conjures up "za duszno" - a cycle introducing into the world of unusual musics, which is now also a framework for discussions, lectures, home concerts and workshops. DJ Morgiana performs with three turntables, using them as proper instruments not only record players, intuitively arriving at the methods known from (abstract) turntablism, because ze is interested in twisted, wild, scrambled sounds. Karnacewicz experiments with voice using extended vocal techniques. Seeing voice as a primordial instrument ze sometimes groan at other refers to mantras and also produces small sounds (akin to ASMR). This brings feeling of ancient spells and atmosphere of tribal ritual. Chosen crystals and minerals have a prominent place in those performances. DJ Morgiana weaves in their sounds with hand-made theremin, contact microphones which also transmits vibrations of natural ingredients (beechnut’s skin, shells, acorn, dry moss) and various found objects. Samples, improvisations, field recordings and own pieces are elements of the ever-growing constellation with vinyls as foundation.Most interesting adventures include performances on Unsound Festival, Tauron Nowa Muzyka Festival, Avantgarde Film Festival LAVA, Malta Festival, Art Review SURVIVAL, in Berlin Community Radio and OHM club, Rhiz in Vienna, Prague Pride afterparty and Punctum, PRAHA in Brno, CCA „Ujazdowski Castle” and „W Brzask” series in Warsaw and a mini-tour and improvising with Cindytalk. Besides there were collaborations with Electronic Explorations, Tilos Radio, Forbidden Planet, kol hacampus and CORP. and few publications about music, for example for Easterndaze and Czech and Polish magazines.

http://betonowechabry.tumblr.com/ https://soundcloud.com/karolina_karnacewicz https://www.mixcloud.com/karolina_karnacewicz/ https://emancypacja-dzwiekiem.tumblr.com/ https://www.facebook.com/djmorgiana https://www.facebook.com/zaduszno/