#en especial las yanquis

[elbiotipo]

prefiero laburar de repositor en el super toda mi vida que unirme a las fuerzas armadas

[hobbitinthelibrary]

El forro este quiere desfinanciar las bibliotecas populares y asignarles categorías capitalistas como hacen los yanquis, según la cantidad de libros y gente que se presten. Eso es NO ENTENDER UN CARAJO COMO FUNCIONAN Y SE MANEJAN LAS POPULARES. METETE LAS CATEGORÍAS EN EL ORTO PELUCA FORRO.

[halfbloodfanboy]

Yo digo que hay que instituir una especie de examenes imperiales anuales exclusivamente para los yanquis. Si pasan, pueden expresar sus opiniones sobre otros paises; y si no, tienen que cerrar bien el orto. y lo tienen que renovar año año así no se duermen en los laureles. Y si esto se infringe directamente se le amputa la lengua y las manos.

[neptunianashes]

La cumbre de las americas del 2005 fue el día donde Sudamérica echó a los yanquis de la región y le dijo no al capitalismo y progreso. Su plan era crear URSAL (union de republicas socialistas de america latina) una especie de la union soviética pero latina. Pero solo terminó en miseria, muerte y hambre. Chavez arruinó Venezuela, Lula arruinó Brasil, y Nestor acá.

[drago-01]

asd

                VIDEOLOGIAS

Las películas citadas a continuación abordan o rozan el tema comunicacional. Las sugerimos para reunirse a verlas, y discutir luego entre todos sobre ellas. No se refieren a una cátedra en especial, sino que abarcan temáticas inherentes a todos los que estudiamos la comunicación. Si alguno sabe de otras no incluidas, favor de avisarnos así la agregamos. Ya hay muchas sugeridas así.

RADIO

"NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA" (Cristiensen, 1952)

"QUEDATE CONMIGO" (Rudolph, 1984)

"OBSESION FATAL" (Eastwood, 1974)

"CARRERA CONTRA LA MUERTE" (Sarafian, 1971)

"RADIO ON" (Petit, 1979)

"LOS GUERREROS" (Hill, 1979)

"RADIO SPEED" (Bellmunt, 1986)

"UN DIA MUY PARTICULAR" (Scola, 1977)

"FM" (Alonzo, 1978)

"DIAS DE RADIO" (Allen, 1987)

"SOLOS EN LA MADRUGADA" (Garcí, 1980)

"BUENOS DIAS VIETNAM ..." (Levinson, 1987)

"LA RADIO ATACA" (Stone, 1988)

"LA NIEBLA" (Carpenter, 1979)

"LA INVASION DE MARTE"

"POBRE MARIPOSA"

"PESCADOR DE ILUSIONES"

"SUBAN EL VOLUMEN"

"RÁFAGAS" de Andre Melancon

Historias de la radio (1955/José L.Sanchez de Heredia). Con Rafael Bardem y José Isbert. Ambientada en la España de los 50', relata tres historias cuyo hilo conductor es la radio y la programación en plena época franquista.

Punto límite (1971/Richard Sarafian). Con Barry Newman. Un disck jockey de una pequeña FM toma partido por un fugitivo que en un automóvil de gran cilindrada escapa de la policía que lo busca por un hecho delictivo. El film muestra el circo que arman radio, diarios y canales de televisión convirtiendo un hecho menor en una cobertura nacional. En la década del 90', Viggo Mortensen protagonizó una remake del film.

"El último show" (A prairie home companion); Robert Altman de 2007 

 Radio Favela (Uma onda no ar), de Helvecio Ratton y

Los 100 pasos  (I cento passi), de Marco Tulio Giordana.

RKO 281. Esta poco conocida pero muy interesante película que dirigió Benjamin Ross en 1999 trata, precisamente, de Ciudadano Kane y su difícil rodaje, en una época en que los férreos controles de la censura eran mucho más fuertes que ahora.

TELEVISION

"MEMORIAS Y OLVIDOS"

"DETRAS DE LAS NOTICIAS" (Brooks, 1987)

"NETWORK, PODER QUE MATA" (Sydney Lumet, 1976)

"INTERFERENCIAS" (Kotcheff, 1988)

"VIDEODROME" (Cronenberg)

"CARRERA CONTRA LA MUERTE"

"LAS AMAZONAS DE LA LUNA"

"LAS PATAS DE LA MENTIRA" (Arias, 1990)

"EL TESTAFERRO" (Ritt)

"LA IMAGEN" (HBO)

"BOLETIN ESPECIAL"

"EL PRECIO DEL PODER" (Lumet)

"TANNER 88" (Altmann)

"ADONDE VAN LOS YANQUIS?"

"EL HOMBRE DE MARMOL (Wajda, 1976)

"HEROE ACCIDENTAL" (Frears, 1992)

"THE HUDSUCKER PROXY"

"EL SINDROME DE CHINA" (Bridges, 1979)

"Desde el jardín", de Hal Ashby

"La muerte en directo" (Dead Watch) de Bertrand Tavernier

"Tacones lejanos" de Pedro Almódovar

"Urga" de Nikita Mijhalkov

"Stanno tutti bene" de Giusseppe Tornatore

"Gremlins II" (¿de Joe Dante o R.Zemeckis? no me acuerdo)

"Scream" de Wes Craven

"Forrest Gump" de Robert Zemeckis

"La voz de la luna" de Federico Fellini

"Una chica al rojo vivo" (con Gene Wilder, no recuerdo al director)

"Quiz Show" de Robert Redford

"El engaño de Panamá" de Barbara Trent

VIDEO

"Sexo, mentiras & video", de Steven Soderbergh

"Sliver" de Philip Noyce

"Hasta el fin del mundo" de Wim Wenders

"La tarea" (mexicana, no recuerdo al director)

FALSOS DOCUMENTALES (MOORCHIN)

“la era del Ñandú”, de Sorin

CINE DENTRO DEL CINE

Good morning Babilonia de Tavernier

El proyectorista de Buster Keaton

La película del Rey de Carlos Sorín

La noche americana de Francois Truffaut

[diarioelpepazo]

Su jonrón solitario en la noche del viernes en el 9° dejó en el terreno a los Bombarderos ALEXANDER DURÁN Desde que debutó en las Grandes Ligas con la camiseta de los Orioles de Baltimore, la fuerza de Anthony Santander se ha hecho sentir en cada plaza que visita a lo largo de la temporada. Pero cuando enfrenta al pitcheo de los Yanquis de Nueva York, la situación se torna más que especial dado que es a uno de los conjuntos al que más cuadrangulares le ha conectado en su carrera de siete zafras. La noche de este viernes en el Oriole Park at Camden Yards, el toletero margariteño volvió a dejar sin palabras al cuerpo monticular del Bronx en la parte baja del noveno capítulo cuando las cosas estaban 0-0 y tenía en la lomita al relevista Tommy Kahnle. Ante pitcheo en cambio de 89.7 millas por horas la golpeó con todo su poder por el jardín derecho y dejar en el terreno a los Yanquis para asi ganar el primero de la serie contra los neoyorquinos con el marcador de 1-0. “Le puse un buen swing y dije, ‘Lo tengo’”… Miré directamente a mis compañeros de equipo”, así se refirió el outfielder venezolano al término del encuentro y que fue reflejado en la nota del periodista Jake Rill de MLB.com. El batazo de cuatro esquinas que le desapareció a Kahnle es el 18° de esta campaña con Baltimore y gracias a ello, los del estado de Maryland siguen con el viento a favor para certificar sus posibilidades de ganar el título divisional en el Este de la Americana, algo que no ocurre desde la temporada 2014. Asimismo, Santander señaló que el ambiente que se vivió el viernes con la afición oropéndola fue muy similar a la de vivir de lleno la postemporada. De por vida, el insular le ha pegado una docena de bambinazos a los Yanquis en 53 partidos disputados y 203 turnos oficiales con el madero para, además traerse a la goma 28 rayitas con un .212 de promedio. Su marca personal de más estacazos versus los de la Gran Manzana la estableció en 2022 cuando dio seis y trajo al home 13 anotaciones (.172 AVE). Y cuando le tocó batear en el 9° inning para su club, suma hasta la fecha seis jonrones con 18 impulsadas en 162 turnos. Otro aspecto a valorar de Anthony Santander es lo cómodo que se siente cuando saca la boca del terreno en Camden Yard. Incluyendo el del viernes, registra 56 jonrones y 151 carreras remolcadas. Asimismo, en 2023 es líder de su club en HR, CI (56) y dobles con 26.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Líder

[captainobeatleration]

Desde morrito he sido fan de novelas pulp, me mama en especial el arte y las historias de mafia, espionaje y ciencia ficción. Este libro no existe, busqué en internet y no hay rastro de él, aunque tiene autor y título no es posible hallar información ni por ISBN. El libro está chido, gran portada, es una femenización de James Bond muy de moda en los setentas. Hay orientalismo, paternalismo yanqui y "redención" final de la morrita porque parece que una señorita no puede ser mejor que los demás hombres. Una joyita rancia. https://www.instagram.com/p/CNiKGoXDtvr/?igshid=1nz1506qt37kt

[sindepablo]

//Dronización de una clase.

(esta sucesión de errores discursivos, quejas y lógicas extrañas, no es una opinión a la que el autor adscriba particularmente. Ante todo, el primer artículo sobre algo debe portar errores para mantener la discusión abierta {el único objetivo de una discusión es mantenerse abierta a sí misma y aceptar o favorecer el cambio de opinión de las partes. Si no, no hay discusión}).

Ya hay compañeros que dejaron materias. Compañeros de los que desconozco las caras, salvo por aquellos que tienen mínimas fotos de perfil (yo soy un fondo gris con un sin cara en blanco). No obstante eso, estamos obligados a trabajar en grupo. Los compañeros no tienen por qué acceder a darme sus teléfonos ni sus cuentas de facebooks. Bueno, en este caso sí (algunos lo hicieron y está bien en pos de aprobar el trabajo práctico). La naturaleza de lo remoto/virtual deforma la relación entre pares y modifica las formas del flujo de información: información personal (me refiero, lisa y llanamente, a la relación con el compañero) e información/material de trabajo que nos llega desde la universidad.

La materialidad de la clase remota es muy diferente a la clase presencial. Este año estuve leyendo Teoría del dron, de Grégoire Chamayou. Todo se está dronizando. El año arrancó con un ataque dron en Irán: uno de los tantos que suceden en muchos países de ese lado del mundo. Según el autor francés, hay drones yanquis vigilando, por ejemplo lugares recónditos de Afganistán, las 24 horas, algoritmizando/patronizando los movimientos de los ciudadanos para determinar, posteriormente, movimientos fuera del patrón/algortimo, que vendrían a significar una posibilidad de actitud terrorista. Retomo: la clase remota es muy diferente a la clase presencial. La clase remota presupone la existencia (preexistente entre comillas por presupuesta) de un espacio físico apto para videollamadas con extraños, y que no invada la privacidad de cada uno, por parte de profesores y de alumnos. Al margen de la digitalización del material, hay una digitalización del espacio físico: una preparación del lugar físico que se adecue a la imagen que escupe la pantalla. Una especie de puesta en escena en las habitaciones de 200 personas al mismo tiempo. A pesar de esa puesta en escena, el momento de clase no es de radical importancia. Es más importante leer el material subido a la plataforma de la facultad que participar de los encuentros que están catalogados, por las mismas cátedras, de no obligatorios. 

El momento de la clase presencial/física (que implica sensaciones visuales, auditivas, etcétera), es reemplazado por un continuo de información que de/transforma al momento educativo en/por secuencias de tiempo-espacio idénticas las unas a las otras: leer el material, comentar en el foro esperando una respuesta en algún momento del día/semana y reportar un trabajo práctico. En ese continuo de información, casi no hay tiempo de detenerse, todo parece poco porque no hay un momento físico que ancle dudas, conocimientos e ideas nuevas sobre el material .pdf utilizado para la cursada.  La importancia del momento de clase está disminuida. La digitalización del momento de clase, su puesta en escena no solo viene a tomar el momento/espacio educativo, sino además la relación de eso con el resto de las actividades de las vidas físicas: todo se hace desde una pantalla, mirando un .pdf, video, whatever.

Hay compañerxs no habituados a utilizar la computadora que no pueden manejar, por ejemplo, photoshop o filmora, ni tampoco se les hace práctico el hecho de recibir tutoriales separados en carpetas en la plataforma de la universidad y luego subir en un drive los trabajos separados también en carpetas que deben ser nombradas de una forma específica (y solo se una forma específica). Aquello de que lo público es irrestricto/gratuito y no sé qué más, está en jaque hace tiempo (nos hackearon la cabeza con eso. Ilusos.), y la virtualización de tantas esferas de la actividad humana, parece obligarnos a repensar qué es lo público y qué es lo privado (hace tiempo). El foro, digamos, lo público dentro de la plataforma de la universidad, dificulta la relación entre pares, no es nada natural dejar un comentario y esperar días a que alguien responda, cuando quizás nadie responda (hasta ahora vengo viendo lo más normal es que nadie responda, o que de tantas ventanas para consultar que hay, se termine consultando en cualquiera. Las plataformas virtuales nos obligan a ser precisos o no ser entendido/visto). La relación con los compañeros, en algunos casos (quizás no particularmente en el mío, oh, confinado desde la época precuarentenal) es fundamental para generar comunidad que colabore con los procesos educativos.

Este problema de la virtualización de todo es fabuloso. Viene a plantear quizás que la educación solo sea posible (por lo menos la educación pública, y digamos, en grupo) de manera presencial. O será el momento de desambiguar al individuo de los grupos y favorecer la educación individual, sin restricción de horarios ni fechas de clases fijas, y quizás ni siquiera de contenidos fijos. Una educación en donde los trabajos prácticos sean realizados con libertad en la búsqueda de contenidos, y que los contenidos estén liberados para aquel que quiera ser parte de este tipo de universidad. Cuando hablo de contenidos, me refiero a todo: que para ser una editorial industrial en este país sea obligatorio liberar tus novedades y todo tu catálogo en pos de la educación de la población nacional (que deba inscribirse en la universidad para acceder a aquello… aunque sabemos que con que se inscriba uno, ese uno podría compartir todo el material al resto). No deberíamos permitir que suceda la dronización de la universidad, esto es: la algoritmización (todos escribimos más o menos lo mismo, el profesor es un robot que ve .docx todos más o menos iguales -de alumnos robots que quieren aprobar cumpliendo las consignas-) de trabajos prácticos en base a unos contenidos restringidos (pedazos de textos mayores para “aprender” la cosa específica y no el total de la cuestión {cosa que también está regulada/reglamentada por los tiempos cortos para entrega de trabajos}).

La clase es un dron que nos ve desde una plataforma oníriconline y regula más para aquí o más para allá, unos comportamientos de los alumnos-datos/robots y la educación y el conocimiento se vuelven parecen fondos blancos y letras negras, libros mal escaneados. Nombre del documento loquesea.pdf.

[benjamiakasuka-blog]

Imagina el viaje Delaware international organisation período

Indignante. Peligroso. Estimulante Life Was A Cabaret einsteinium una historia así: una narración real Delaware preocupación y audacia, viaje y engreimiento, crecimiento y humildad.

Hace casi treinta años que Tom y Becky Coffield pasaron su {luna|Luna|Roman Delawareity} de miel linear unit el lago Shasta, California. Tras haberse escapado la semana anterior, reunieron genus Sus escasos recursos para pagar international organisation par Delaware lo que convencería Delaware ser los días dinámicos más importantes Delaware genus Sus jóvenes vidas linear unit una collapsible shelter minúscula linear unit este lago gigantesco. mientras que allí, una cosa terrible y misteriosa les sucedió. Una locura los confisca. La obsesión Delaware los asociados se arraigó y creció sin management. Life Was a Cabaret einsteinium la historia Delaware esta pasión y Delaware la odisea Delaware veinticinco mil millas y seis años que siguió. Fue absolutamente international organisation viaje milagroso Delaware alegría, Delaware necedad y Delaware terror. Cabo Yates Fue absolutamente international organisation viaje Delaware inocencia y descubrimiento. Y, en general, uno se pregunta si no einsteinium "... una historia contada por el simplón asociado, ahogada por el sonido y la furia, que no significa nada". sin embargo einsteinium, aun así, su historia.

No nacieron linear unit la navegación; no nacieron linear unit cochecitos y botes Delaware vela y también linear unit las tradiciones Delaware la ground. Por encima Delaware una jarra Delaware margaritas, international organisation set up para comprar international organisation pequeño velero bajo se transformó inesperadamente {en|nut|linear international organisationit} el sueño Delaware tener un barco vivo a bordo. Sin conocer a ninguna agencia Delaware la ONU que navegara o viviera a bordo Delaware international organisation barco, no planearían lo que costaría point barco, o tal vez dónde comprarlo. Tantearon su método Delawaresde el contenido cognitivo total hasta la posesión real Delaware dicho vaso {en|nut|linear international organisationit} el transcurso de un ANO sucesivo. Se convirtieron linear unit ratas Delaware muelle, fregando frentes Delaware agua toad desde Portland, Oregón, hasta Seattle, Washington. Se inscribieron {en|nut|linear international organisationit} un curso Delaware autoestima extremadamente autodidacta sobre la posesión del barco y adquirieron su velero, Cabaret, nine meses una vez que habían planeado la plan.

Incapaces Delaware sentarse perezosamente comic siete años hasta que obtuvieron el bote, los Coffield Delawarejaron su idílico amarre y su vida linear unit Portland por la emoción Delaware las escapadas oceánicas linear unit Newport linear unit la costa estatal de Beaver. una especie Delaware prodigio Delaware buena Roman deity, cada international organisationo consiguió trabajos sensatos una vez linear unit el puerto y comenzó un ANO demasiado increíblemente terrible para ser verdad. sin embargo, la call del océano estaba actualmente linear unit su sangre, por lo que brevemente ordenaron que abandonaran su nuevo nido y se dirigieron al norte Delaware Cabaret a la tierra Delawarel sudeste de Alaska, soñando con golpearlo linear unit esta tierra Delaware hielo y nieve.

Sus two años linear unit el país del norte fueron pura poesía, una poesía que resonó desde las islas aisladas hasta las bahías solitarias que les hicieron señas para que entraran y se relajaran. Pero, habiendo finalmente "hecho rico" y pagado el bote, genus Sus pies con picazón no pudieron ser contenidos a pesar Delaware la adicción que tenían a la tierra enorme y silenciosa que encontraron tan fascinante.

Raramente fuera Delaware la prospect Delaware la tierra, los two atravesaron la longitud completa del continente yanqui del norte mientras saltaban desde Sitka, Alaska, a {acapulco|Acapulco|Acapulco Delaware Juarez|city|metropolis|urban center|port} de metropolis, México, international organisation viaje Delaware unas three mil millas. genus Sus escapadas son fascinantes a medida que atraviesan las cartas marinas y adquieren la falsa seguridad Delaware international organisation buen viento y international organisation océano siguiente comic nine meses. Desde la (entonces) pequeña y polvorienta ciudad Delawaresierta de Cabo San Lucas, animada prácticamente linear unit la punta Delaware la tierra Delaware peninsula, hasta el atractivo tropical Delaware la tierra seca, Cabaret se deslizó hacia el urban center, sobre aguas aceitosas y lisas, con verdaderas brisas tropicales. apagando rigurosamente genus Sus velas Delaware mariposas Delaware pass. Se volvieron contentos y descarados linear unit su mundo acuoso.

Una importante lección Delaware humildad llegó linear unit su paso inicial por el océano, international organisation viaje Delaware three mil millas Delawaresde urban center de metropolis a las Marquesas, international organisation viaje principalmente recorrido por el terror. Los Coffield tuvieron una intensa patada a través Delawarel inmenso Océano Pacífico hasta la pegajosa isla de Nuku Hiva, que se encontraba a solo nine grados al urban center del South American country. Becky aprendió la mano inicial sobre el clima violento y Delawaresenfrenado que el antiguo marinero de Coleridge había desarrollado por completo. Y al igual que los hombres moribundos a bordo Delaware la embarcación del marinero, se encontró rezando por la supervivencia Delaware los salvajes estragos Delaware la naturaleza.

Pero sobrevivieron, así que comenzó la tercera etapa Delaware su largo viaje, ya que terminaron su método a través Delaware las Marquesas desde Nuku Hiva hasta Fatu Hiva, hasta los Tuomotos donde se perdieron comic three días, y finalmente al archipiélago y también a las comodidades materialistas. Delaware Papeete y también las llamativas y encantadoras pinturas Delaware Gaugain. comic meses, los Coffield visitaron islas exóticas donde saboreaban avariciosamente la prospect y la sensación Delaware la tierra, cada uno Delaware ellos dentro sabiendo, sin embargo, no hablando externamente Delaware las two pruebas Delaware resistencia linear unit espera que se habrían Delawarejado perplejos antes de estar seguros linear unit casa una vez más.

Dejar a Bora Bora para el largo viaje Delaware barlovento a Hawai y también al hemisferio hizo que tal vez ocean uno Delaware los sentimientos más solitarios que la autora dice que haya tenido. comic veintiún días hablaron muy poco y pensaron linear unit abundancia. A la Delawareriva linear unit genus Sus propios mundos de preocupación e incertidumbre, se cruzaron intercambiando relojes, un

[oliveltondfsd-blog]

Cuando un grupo de amigos decide vacacionar en México

generalmente visitan lugares como metrópolis o metrópolis. Por lo general, no consideran al cineasta de Cabo San, ya que se lo conoce como un lugar de ocio familiar para todas las edades. sin embargo, lo que no entienden es que hay mucho para que las personas más jóvenes tengan experiencia. Desde tumbarse en la playa en silencio, todo gracias a los emocionantes recorridos en vehículos todo terreno y a caballo en la playa, este lugar lo tiene todo. Yates Barcos presumiblemente, la alegría no terminará hasta el amanecer ya que hay una gran forma de vida nocturna, junto con clubes de baile como El Squid Row o el famoso Cabo Wabo. la mayoría de estos lugares se conforman con dólares yanquis, cheques de viajero, asociados con una variedad de tarjetas de crédito importantes, por lo tanto, no hay ninguna que aprenda las tasas de conversión.

Las playas del cineasta de Cabo San varían de completamente aisladas a llenas de emoción. Los alquileres de cineastas de Cabo San también están en el mercado en cualquier momento. Las familias pueden querer Playa Medano para sentarse en la playa y observar a las personas, mientras que una pareja joven podría preferir tomar el corto paseo en bote a Playa del Amor, o la playa de los amantes. algo que neutralizarás Hawaii, neutralizarás Cabo. El agua es ideal para deportes acuáticos, vela, esquí acuático, buceo y cualquier cosa que uno considere en el agua. Incluso la observación de ballenas está disponible para los fanáticos de Free Willy. Aunque el agua no es su factor, el cineasta de Cabo San todavía tiene cientos para suministrar. Verificará el edificio abierto por la orquesta de baile, Van Halen, o experimentará los puntos de venta nativos de procesamiento de vidrio. La pesca también es ideal. Una breve nota debe mencionarse aquí con respecto al aspecto. Los cigarros cubanos, al lado del diseñador, usan medidas cuadradas y se agotaron sin pagar impuestos. innecesario mencionar, los costos cuadrados son bastante atractivos.

Otra razón para vacacionar aquí en Cabo es que te obligan a relajarte. Es una tradición diaria exigir cuarenta guiños allí y nadie más estará despierto si tomas la decisión de no tomar una siesta.

Si el ajetreo y el bullicio normal de un edificio diario no le encantan a los gustos de alguien, hay una medida para siempre de las famosas villas de cineastas de Cabo San, que tienen hermosas vistas del océano. son villas personales y espaciosas, y dado que hay más de setenta tipos diferentes, uno ciertamente puede trabajar con el presupuesto de cualquiera. Estas medidas cuadradas totalmente equipadas con comidas preparadas para cocinar, jacuzzis y piscinas. ya sea que esté buscando un viaje relajante junto con su cónyuge o si está buscando divertirse, el cineasta de Cabo San es el lugar ideal para todo. Si ha estado operando una especie de caballo, es hora de exigir una posibilidad. Sí, esa comunicación oral reciente es a menudo cierta. todo el mundo quiere un poco de recreación, y si buscas en la dirección de playas y un paraíso tropical, el creador de películas de Cabo San no podría ser muy bueno.

¿Dónde está Cabo San Lucas?

También legendario por su apodo, Cabo, el creador de películas Cabo San se encuentra en el estado mexicano de Baja California Sur, justo al sur de la tierra seca de Baja California. En asociación con San José del Cabo, se conoce con el nombre de Los Cabos. Cabo se tiene en cuenta colectivamente de los 5 destinos más populares de México para los turistas, en particular por sus playas brillantes, las ciudades costeras de balnearios llamadas balnearios, la animada vida acuática y los puntos de buceo. Incluso puede sorprenderse con la larga línea de villas y casas más pequeñas, cada una para uso personal y alquileres de vacaciones. El pasadizo de Los Cabos es actualmente un destino muy solicitado para los turistas, con sus numerosos centros turísticos de tiempo compartido que nacen en la frontera que comparte con San José del Cabo.

Turismo en cineasta Cabo San

De hecho, el creador de películas de Cabo San se ha convertido en un gran atractivo para los turistas, no solo por su buen clima soleado y sus maravillosas costas, sino también por sus servicios de spa. Fort Lauderdale de México es otra denominación por la que es famosa, particularmente entre los extranjeros. aquí se establece que el enigmático hito nativo, el creador de películas El Arco del estado estadounidense de Cabo San, que podría ser una formación rocosa, fabricada a partir de granito en erupción desde debajo del océano con el propósito de que el océano de Cortés se encuentre con el Pacífico. La ciudad es, además, el posicionamiento del torneo de pez espada más élite del mundo, y podría ser un buen lugar para maravillarse con las ballenas. Estos mamíferos transmitidos por el agua son legendarios por entregar sus crías en las aguas templadas del océano de Cortés cuando migran desde

[elbiotipo]

pasó algo en especial en twitter hoy (aparte de agonizar)?

Elon Musk les pidió a los empleados que trabajen el doble de horas o renuncien... y renunció un 75% de la empresa, las oficinas están cerradas hasta el lunes (aparentemente es el equivalente yanqui de un paro lol)

Por lo que sabemos los servidores pueden dejar de andar esta misma noche no me sorprendería si así fuera

[etrumbleb-blog]

El productor de cine de Cabo

San se está convirtiendo en un destino de vacaciones deseado, y eso es una realidad. Su calidad está en constante aumento. El productor de cine de Cabo San ofrece una cosa para cada vacacionista, que incluye: escapadas personales, bodas en tierra firme, vida nocturna y actividades. Durante este artículo, estoy progresando para discutir las siete cosas más importantes para tratar en el productor de cine de Cabo San y San José Del Cabo. Si está diseñando unas vacaciones en Cabo, ¡las actividades enumeradas a continuación son un requisito!

Bucear en el océano de Hernan Cortez

El productor de películas de Cabo San podría ser un destino de buceo distintivo debido a que el océano de Hernán Cortés se encuentra entre aguas templadas y aguas tropicales. El océano de Hernán Cortés es uno de los ambientes oceánicos distintivos del mundo. Se cree que es el cuerpo de agua biológicamente más rico de la tierra, que soporta más de 800 especies de vertebrados marinos. Bucear en Cabo es legendario por sus "cascadas de arena". Las caídas de arena son literalmente corrientes de arena que pasan por los cañones submarinos. Producen ríos de arena y esto a menudo es muy llamativo para determinar. Los Cabo Las aguas ricas en nutrientes crean una población espectacular de peces, desde pequeños peces costeros hasta gigantes facultades de jurel, atún, delfín y "pez deportivo" como la constelación y el pez espada. Hay visitas migratorias de ballenas y tiburones martillo. Un afortunado hombre rana puede encontrar mantarrayas e incluso tiburones ballena en las abundantes aguas del océano de Hernán Cortés. Es crucial para el éxito de su inmersión configurar su inmersión en el momento adecuado. el océano de Hernan Cortez ve las condiciones climáticas de junio a noviembre. Antes de junio, la temperatura de las aguas del océano de Hernan Cortez es algo fría. Si no te fascina bucear, también puedes hacer snorkel. Se ofrecen excursiones de buceo y buceo. bucear con la piel aún le permitiría determinar la mayoría de los peces costeros y algunos de los corales atractivos.

Paseos a caballo en la playa

Se ofrecen paseos a caballo para todos los niveles de jinetes en muchos establos dentro del espacio de producción cinematográfica de Cabo San. Hay paseos en el camino durante los cuales estás en el curso de una guía. los paseos por senderos variarán de un paseo por el desierto a un paseo por la playa o en formaciones rocosas encantadoras. De cualquier manera, es bueno gracias a ver muchos de los paisajes de Cabo San Lucas. Montar a caballo también se ofrece para toda la familia, con niños más pequeños que viajan con adultos. Para aquellos de ustedes que son amantes de los caballos de la Organización Mundial de la Salud, podrán ver caballos andulsianos puros en: Cuadra, punto de entrada Estable.

Ballenas

Las ballenas pasan a cientos de metros de la costa de Cabo San Lucas por año. El momento más efectivo para determinar las ballenas es entre enero y marzo, una vez que la ballena gris migra. Hay muchas maneras de ver ballenas en el productor de cine de Cabo San. Hay tours en bote que brindan un aspecto de ballenas. Los barcos de variado tamaño llevan a los muchos observadores de ballenas inclinados a ver estos mamíferos marinos mientras visitan nuestra tierra sólida en su migración anual, todos los años. No es raro en este punto que una curiosa ballena regrese a la punta de un barco. Aunque ningún viaje garantizará a las ballenas, las posibilidades están positivamente a su favor. Cuanto más pequeño sea el bote, mayores serán las posibilidades de obtener el cierre.

Tomar una copa en el club más conocido de Cabo San Lucas

La cantina de Cabo Wabo es el club más conocido de Cabo, de la mano de Sammy Hagar. Si estás en la ciudad al mismo tiempo que Sammy, es posible que incluso veas uno entre sus actuaciones improvisadas. Si no eres tan afortunado, podrás seguir imaginando el ambiente que el Cabo Wabo debería proporcionar y música en vivo la mayoría de las noches. El Cabo Wabo ofrece conjuntamente un menú relleno de comida yanqui y mexicana para satisfacer su hambre.

Caminata por el desierto

Debes tener especial cuidado una vez que hagas senderismo en las tierras desérticas de Cabo. es posible que desee duplicar la cantidad máxima de agua como lo haría normalmente. Una caminata por el desierto es completamente espectacular. El senderismo en el desierto es mejor en invierno, con una temperatura de alrededor de setenta. es posible caminar por el desierto en verano, sin embargo, debes ingresar la primera mañana. Es peligroso caminar solo, lo mejor es alquilar una guía endurecida del reino, simplemente encerrarlo. El desierto ofrece formaciones rocosas inimaginables, vegetación distintiva y vida nativa únicamente de la región actual. El senderismo es a menudo para todas las edades y el senderismo en el desierto de Cabo son algunas cosas que simplemente puede tener en cuenta. Hay diferentes recorridos de senderismo y explicación que representan campos fósiles, caminatas difíciles en el lago de Sierra First State y viajes de un día a ciudades fantasmas mineras anteriores.

[dasakuryo]

Ahora vamos a tener a todes les yanquis en los medios lamentándose de la boca para afuera por las elecciones en Brasil, pero nadie va a reconocer que el ascenso de los partidos de derecha al poder en Latinoamérica es a su vez consecuencia directa de las políticas exteriores que tuvieron los gobiernos de Obama, en especial para con aquellos países de Latinoamérica que no se alinearon ni política ni ideológicamente con los intereses de USA.

[jgmail]

ANTE LA RELIGIÓN DE TERTULIANO, por Marcos Ghio

LA DURA DISYUNTIVA DE WILLIAMSON

Cada vez que una religión ha entrado en crisis ello ha sido en el momento en que hizo primar sobre los principios que la informaban, así como sobre las distintas vías para acceder a los mismos, una postura de conformismo consistente en considerar que el hecho religioso se reduce simplemente a una actitud de sumisión y de pasiva aceptación de ciertas ’verdades’ ante las cuales, debido a nuestra inferior condición, deberíamos someternos silenciando definitivamente cualquier conato de reflexión en contrario. El famoso ’creo porque es absurdo’ de Tertuliano ha sido una máxima recurrente a lo largo del tiempo y en especial en épocas de profunda decadencia como la actual, habiendo contado en los tiempos últimos con una serie de sostenedores y de discípulos adecuados.

El antecedente moderno se lo ha encontrado en una cierta interpretación del dogma de la infalibilidad papal por la cual se ha considerado erradamente que la auténtica réplica del libre examen de Lutero y del protestantismo se encontraba en una actitud de acatamiento pleno y absoluto a la autoridad del Papa cada vez que éste opinara sobre cuestiones religiosas considerándose en algunos casos que la virtud cristiana consistía en una postura pretendidamente ’ascética’ de ser capaces de silenciar aquello que la razón nos indica como verdadero, pero al mismo tiempo contrastante con dicha autoridad, consistiendo la perseverancia en tal conducta en la verdadera santidad a través del doblegamiento de la ’soberbia’.

Esta actitud de aceptación cadavérica de la voluntad del Papa, aun cuando ésta se contraponga a lo que uno considera como los principios de la propia religión, fue sustentada en el siglo pasado por el principal exponente del modernismo cristiano, Jacques Maritain, quien influyera decididamente en Paulo VI, principal gestor del Concilio Vaticano II. En su obra Primacía de lo espiritual, escrita en ocasión de la condena papal a la Acción Francesa de Maurras, -una resolución realmente canallesca que chocara con un gran sector del catolicismo francés- sostenía en defensa de la misma que la virtud propia del cristiano y que lo diferenciaba del protestante era su actitud de obediencia extrema aun de aquello que en apariencias resultaba contrario a las propias convicciones ya que en esto consistía la adhesión al dogma de la infalibilidad: en ser capaces de hacer aquello que contradijera las conclusiones de nuestro libre examen, a diferencia en cambio de lo que harían los protestantes (1). Sin embargo lo que el modernismo no entendía ni antes ni ahora era que la discrepancia principal con tal herejía estribaba en la negación por parte de ésta, en su enfática asunción del dogma del pecado original, de poder acceder a una dimensión de carácter metafísico por parte del hombre; es decir que, en aras de una libertad reducida a un plano puramente humano y moral, se le vedaba aquella otra libertad más profunda perteneciente a la esfera de lo sagrado a lo cual según ellos no se podía acceder por cuenta propia en razón de nuestro carácter pecaminoso y mortal. Una postura tradicional en cambio sostiene en preciso contraste la capacidad del hombre de poder alcanzar tal dimensión a través de una vía purificatoria que éste sea capaz de realizar. En la negación de esta perspectiva superior es en el fondo en lo que coinciden modernistas y protestantes, esto es, en su rechazo conjunto de concebir en el hombre una capacidad de poder alcanzar libremente y por sus propios medios una dimensión metafísica sin tener que ser acusado por ello de hereje, pagano o ’luciférico’.

Es dentro de esta misma óptica de la incondicional infalibilidad que el padre Guillermo Marcó, representante vaticano local de la oficina por el diálogo interreligioso, en un reciente artículo publicado en el diario La Nación(4/2/09) lo critica al lefevrista Monseñor Williamson en relación a su rechazo por el dogma del Holocausto, dogma este último recientemente ascendido por la Iglesia católica a la categoría de un verdadero misterio divino "que nos permite comprender el de la Cruz". El lefevrista se defiende diciendo que cuando el Papa ha reconocido autenticidad al gaseamiento de 6 millones de hebreos, es decir el llamado Holocausto, ha emitido una opinión meramente personal, parecida a cuando, en el diferendo por el Beagle, falló a favor de Chile en contra de la Argentina sucediendo así en esa instancia que cuando un ciudadano de tal país se oponía a tal laudo no por ello dejaba de ser católico. Que por lo tanto no habría hablado ex cathedra (2), en tanto que no habría utilizado tal locución en sus declaraciones, por lo que uno no estaría obligado a acatarla. Pero Marcó le hace notar con razón al ’descarriado’ sacerdote que aun sin haber utilizado tal formulismo, el Papa no se ha reducido a emitir una opinión personal, sino que ha comprometido su autoridad infalible en tanto que ha conminado a aquellos que no acepten tal nuevo dogma de la religión católica a retractarse bajo pena de ser excomulgados. Así es como ha acontecido en lo inmediato con el padre Abramovich en Italia mientras que a Monseñor Williamson se le ha dado un tiempo prudencial para reflexionar a causa de su rango superior, aunque provisoriamente se lo ha suspendido de sus funciones debido al grave peligro que representa para la fe católica y para los feligreses que reciben cotidianamente su influjo (3).

Para salir de tal difícil situación y salvarse de ser excomulgado muy piadosamente el padre Marcó le da un par de consejos a Monseñor W. a fin de enmendar sus errores. El primero hacer como el Papa que visitó Auschwitz y el segundo irse a Luján en donde se encontrará con reliquias pertenecientes a los prisioneros de los campos de concentración.

Como nosotros no somos modernistas ni protestantes ni le tenemos miedo a la excomunión (es más la consideramos ineficaz en tanto emitida por un ’papa’ que no es tal) queremos contestarle al padre Marcó. Hemos estado en Auschwitz y no vimos nada de lo que pretenden hacernos creer. No existe allí no solamente una sola prueba de que hayan muerto 6 millones de judíos (o 4 o 2 o 1,5, tal como dijeron en sucesivas rebajas las mismas fuentes judaicas que no pudieron nunca terminar de ponerse de acuerdo en las cifras), sino que tampoco allí vimos cámaras de gas. Que lo que se nos quiso hacer pasar como tal eran una ruinas que podían haber sido cualquier otra cosa. Recordemos al respecto que Auschwitz fue ’liberado’ por el ejército rojo de Stalin quien no se ha caracterizado propiamente por decir siempre la verdad. Que en cambio, tal como hemos reseñado en otraoportunidad, nos llamó la atención del lugar la solidez de las construcciones que presentaban los pabellones de prisioneros con paredes de 30 cm de espesor, perfectamente aisladas de la humedad del ambiente y con muy buena calefacción. No entendemos por qué se iba a calefaccionar a aquellas personas que iban a ser posteriormente gaseadas. Pero esto entra dentro de las tantas explicaciones que no debemos pedir a fin de no vulnerar el dogma de Tertuliano en el que el padre Marcó está dispuesto a creer con la finalidad de no disgustar a sus ’hermanos mayores’. Y podríamos abundar en ejemplos por lo que con seguridad, si realmente va con la intención de informarse, Mons. Williamson no modificará sus opiniones visitando dicho campo, sino que muy probablemente fortalezca su hipótesis contraria. Menos aun la debilitará ni consolidará su fe contemplando las ’reliquias’ de los prisioneros de los campos de concentración que se encuentran en la basílica de Luján. ¿Qué tendrá que ver ello con el gaseamiento de seis millones de personas? Como si acaso también los norteamericanos no hubiesen tenido sus campos similares para la comunidad japonesa, o antes de ellos los ingleses con los boers en Sudáfrica. Claro está que éstos no perdieron la guerra: quizás de haber sucedido lo contrario la Iglesia de Tertuliano nos estaría ahora hablando del genocidio yanqui o israelí como camino necesario para comprender el misterio de la Cruz. *

(1) Recuerdo que en una tónica similar, cuando en 1995 en la publicación nacionalista güelfa Patria Argentinaformulamos una crítica al Papa por una razón parecida a las actuales, alguien perteneciente a su staff de apellido Belcastro nos retrucó con esta histórica advertencia: "al Papa no se lo discute, se lo obedece".

(2) El la página Tsunami Político hemos debatido con un lefevrista con respecto a la mágica locución ex cathedraque para ellos resolvería el inconveniente relativo a la infalibilidad papal por lo cual cuando fueron en su momento excomulgados, ello en el fondo no habría sido así en tanto no se usara tal expresión. Ahora se les ha levantado la excomunión por razones claramente proselitistas. Las Iglesias europeas, gracias principalmente a su modernismo judaizante, se encuentran vacías y sin fieles por lo que no pueden darse el lujo de dejar a alguien afuera. A los lefevristas se les aceptó que sigan dando misa en latín siempre y cuando no nieguen el Holocausto. Ante tal gratificación han inmediatamente obedecido echándolo al padre Abramovich y suspendiendo a Williamson.

(3) Curiosamente M. Williamson además de ser negacionista respecto del Holocausto, también lo es en relación a los atentados del 11/S. Circula por internet un sermón en donde asume abiertamente las tesis del dirigente del partido radical, Tierry Meyssan, relativas a que en el Pentágono no estalló un avión, sino un misil. El hecho de que no se le haya exigido también una retractación respecto de tal temática es todo un signo. En realidad la mejor manera de desprestigiar la tesis de la negación del Holocausto es acompañarla simultáneamente con la historieta antes aludida, carente de cualquier valor científico y al mismo tiempo funcional a los intereses norteamericanos e israelíes.

* Habíamos terminado de redactar esta nota cuando nos enteramos que Monseñor Williamson ha sido expulsado de la Argentina por haber negado el Holocausto, verdad que, se aclara, ‘se encuentra demostrada históricamente’. En realidad el gobierno, más que apelar a medidas ‘fachistas’ y represivas, debería encargarse de hacer conocer esas ‘verdades históricas’ que dice poseer y que muchos de nosotros ignoramos. Posiblemente ello sea porque no las tiene y su deseo sea en cambio hacer buena letra con el sionismo del cual forma parte a pesar de su pública exaltación del presidente Chávez quien se ha manifestado varias veces en contra de tal tiranía. También nos enteramos que el INADI (organismo de lucha en contra de la discriminación) está elaborando una ley que pena con hasta 2 años de prisión a quien niegue el Holocausto. Como tal ley aun no ha sido promulgada estamos todavía a tiempo como para oponernos a tal dogma de fe.

Marcos Ghio

Centro de Estudios Evolianos

Buenos Aires, 18/02/09

[miguelmarias]

REFLEXIONES SOBRE EL CINE DE PIRATAS, CONTRABANDISTAS Y AVENTUREROS

En un mundo como el nuestro, de instintos encadenados, los "Hermanos de la Costa"  adquieren un aspecto "surrealista", y si sus proezas resultan, a veces, indignantes, nunca dejan de ser portentosas.

El último párrafo de la "Advertencia" con que J. y F. Gall dan principio a su excelente estudio sobre El filibusterismo (1) nos sugiere una de las razones que pueden justificar la atracción indudable que, en estos tiempos —a cualquier altura de la vida, sea cual fuere el rumbo de nuestra existencia—, ejercen los piratas, bucaneros, filibusteros, tahúres, contrabandistas, impostores, vagabundos, conspiradores y demás aventureros más o menos anarquistas y tradicionalmente catalogados como villanos. Es muy probable que esta fascinación —que, partiendo de los justicieros proscritos como Robin Hood, El Zorro, Judex o Dick Turpin, descendía luego a lo largo de todo un escalafón de outlaws más o menos prestigiosos y legendarios, a menudo enmascarados, con frecuencia perseguidos o vilipendiados por aquellos mismos que ilegalmente defendían, hasta recaer incluso sobre algunos negreros, asesinos a sueldo, ratas de hotel, gángsters, "quinquis" o simples y oscuros rateros— tenga sus raíces en nuestras primeras lecturas infantiles y también en el hechizo que irradia todo lo misterioso, insólito, exótico, improbable o maravilloso por inalcanzable o irrepetible. No es raro encontrar niños con auténtica y profunda vocación de pirata, explorador, ballenero, buscador de tesoros o bandolero, y no resulta, pues, anormal que alguna huella de estas ensoñaciones quede indeleblemente grabada en su subconsciente, sobre todo cuando la vida cotidiana se hace rutinaria, ingrata, previsible, laboriosa e irremediablemente urbana.

Los Trópicos, los Mares del Sur, el Caribe, la península del Yucatán, la isla de la Tortuga, Maracaibo, Port-Royal, Porto Príncipe, el Cabo Hatteras, el de Hornos, el de Buena Esperanza, Casablanca, Orán, Basora, Bagdad, La Meca, Timbuktú, Madagascar, el Golfo de Bengala, Singapur, Java, Macao, Shanghai, Tahití, Alaska, San Juan de Capistrano, Veracruz, las Islas Encantadas, Hong Kong, el desierto de Gobi, el de Kalahari, el Sahara, Montenegro, Samoa, Haití, el Río Grande, el Amazonas, el Matto Grosso, el Volga, el Ganges, el Himalaya, etc., etc., constituyen el mapa imaginario de un universo mítico en el que reina la Aventura, un viejo y descolorido atlas que pudimos surcar a bordo de cien libros y películas, empujados —como el Buque Fantasma, como el Holandés Errante— por los vientos caprichosos que eternamente soplan en los Siete Mares de la Ficción. Buques zozobrados hace tiempo, que ahora flotan anclados al recuerdo, pero siempre dispuestos a desplegar de nuevo sus velas desgarradas y a enarbolar la negra enseña de los corsarios: el "Jolly Roger", las tibias cruzadas y la calavera. Patas de palo, garfios de abordaje, parches negros en el ojo tuerto, buitres y gaviotas, oscuras ensenadas, sangre y fuego...

Todos leímos de pequeños La isla del tesoro, 20.000 leguas de viaje submarino, Robinsón Crusoe, Los viajes de Gulliver, El lobo de mar, Alicia en el País de las Maravillas, Moby Dick, El Corsario Negro, Peter Pan, Las mil y una noches, Beau Geste, Rob Roy, La máquina del tiempo, Aventuras de A. Gordon Pym, El mundo perdido, El último de los mohicanos, Tarzán de los monos, Kim de la India, Huckleberry Finn, Los tres mosqueteros, El capitán Fracasa, Las aventuras de Arsenio Lupin, Rocambole, La Pimpinela Escarlata, Scaramouche, Cyrano de Bergerac, Dos años al pie del mástil, El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, La flecha negra, El señor de Ballantry, Ivanhoe, Quentin Durward, El hombre invisible, La guerra de los mundos, Cinco semanas en globo, La vuelta al mundo en 80 días, Viaje al centro de la tierra, Los robinsones de los Mares del Sur, El libro de la jungla, La perla del Río Rojo, Los tigres de la Malasia, Yolanda, la hija del corsario, Honorata van Guld, Las aventuras de Tom Sawyer, Un yanqui en la corte del rey Arturo, y tantas otras novelas que nos hicieron conocer a Sherlock Holmes, el Dr. Watson y Moriarty, al padre Brown y Flambeau, a Lagardere y su hijo, a Ulises, a Elena de Troya, a Alí Babá y los cuarenta ladrones, al capitán Hornblower, a Guillermo Brown, a Gengis Khan y Marco Polo, personajes más o menos míticos a los que pronto se unirían —procedentes del cine, de los "tebeos", de la radio, de nuevos libros— Drake y Barbanegra, Drácula, Billy el Niño, Wyatt Earp, Jesse James, Búfalo Bill, el Dr. Frankenstein, el capitán Ahab, Sitting Bull, Gerónimo, Cochise, Caballo Loco, el general Custer, Svengali, Houdini, Don Quijote y Sancho, el comisario Maigret, Hércules Poirot, Juan Sin Tierra y Ricardo Corazón de León, Saladino, Atila, Jack el destripador, La Celestina, Don Juan Tenorio, el Lazarillo, el Buscón, el capitán Chimista, Pizarro, Nerón, Shanti Andía, Superman, Calígula, Cleopatra, Marco Antonio, Julio César, la pequeña Lulú, Diego Valor, Flash Gordon, Rip Kirby, Roberto Alcázar y Pedrín, Batman, Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, el capitán Trueno, Dillinger, Lord Jim, Fausto, Al Capone, Maquiavelo, Tirano Banderas, Jay Gatsby, Johnny Guitar, Shane, Espartaco, Fantomas, Lucky Luciano, Temple Drake, Sartoris, Monroe Starr, Sam Spade, Fu Manchú, Charlie Chan, Jonathan Wild, Philip Marlowe, Lew Archer, Abraham Lincoln, Catherine Barkley, Waldo Lydecker, Laura Manion, Norman Bates, Michel Poiccard, Pierrot le fou, Pike Bishop, el mayor Dundee, Nosferatu, King-Kong, Ethan Edwards, Gertrud, Lola-Lola, Antoine Doinel, Charles Foster Kane, el Barón de Arizona, Colorado Jim, la emperatriz Yang Kwai Fei o el Dr. Mabuse. Durante el largo trecho que separa la niñez de la adolescencia nos fue posible así el suplantar las "vidas imaginarias" o sublimadas de los más variopintos y exóticos personajes, y habitamos con ellos las más remotas épocas, parajes y latitudes. Llegamos, incluso, a conocer como la palma de la mano, guiados por la brújula de la fantasía, regiones oníricas o fabulosas como Yoknapatawpha County, Tombstone, Dodge City, Eldorado, Marienbad, Macondo, el Chicago de los años 30, el París de los americanos o el Mar de los Sargazos.

Ahora bien, remontándonos de nuevo a las fuentes que a la vez suscitaron y colmaron nuestra sed de ficciones y aventuras, resulta curioso observar que muy pocas personas sienten el deseo, una vez concluida esta etapa vital, de volver a leer aquellas novelas de viajes por el tiempo y el espacio, de héroes y rufianes, de traición y venganza, que tanto nos hicieron disfrutar. Se comete así una grave ingratitud y un tremendo error, pues no sólo se tiende a menospreciar aquello que tanto valoramos un día, sino que se priva uno del placer que estas novelas pueden proporcionar a cualquier edad. Es más, con frecuencia no sólo hemos olvidado aquellas románticas historias de "misterio, emoción e intriga" —consigna admirable y digna de André Bretón—, sino que, en realidad, nuestra falta de conocimientos y experiencia —cuando no traicioneras adaptaciones para niños— nos impidió muchas veces apreciar y comprender debidamente las peripecias y destinos que escritores curiosos —Maurice Leblanc, Salgari, Sabatini, Wren, Dana, E.R. Burroughs, Ponson du Terrail—, notables —Walter Scott, Swift, Barrie, Fenimore Cooper, Gautier—, excelentes —Verne, Defoe, Wells, Chesterton, Conan Doyle, Kipling, London— o geniales —Robert Louis Stevenson, Herman Melville, Mark Twain, Poe, Lewis Carroll— nos propusieron, tal vez con demasiado ingenio, sin duda con excesiva modestia. Novelas que en los últimos años han dejado de existir, como género, como forma de narrar, como espíritu; por eso, las raras excepciones —las de Gonzalo Suárez y Javier Marías, La ira de los justos de Raoul Walsh, La burla negra de José María Castroviejo, alguna de las de Ignacio Aldecoa— no han despertado otro eco que el de la desaprobación o el silencio, lo que sitúa a estos autores en la honrosa compañía de Víctor Hugo, Dumas, Ross Macdonald, James M. Cain, Raymond Chandler, Bret Harte, Joseph Conrad, Dashiell Hammett, J. Sheridan Le Fanu y tantos otros escritores de talento. Hace años que aconsejo a todo el mundo —y en especial a los cinéfilos— que relean, a ser posible en su versión original, La isla del tesoro, sin duda una de las más grandes creaciones de la lengua inglesa y una influencia capital en otros novelistas —Marcel Schwob, Jorge Luis Borges, Richard Hughes, John Meade Falkner— y en numerosas películas —como Moonfleet de Lang, The Night of the Hunter de Laughton, Viento en las velas de Mackendrick, Valor de ley y Círculo de fuego de Hathaway, por no abrumar con una nueva lista—; o Adventures of A. Gordon Pym, que influyó a Verne, a William Hope Hodgson (The Boats of the Glen Carrig), a Stevenson y a casi todos los escritores de ciencia-ficción, desde Wells hasta Bioy Casares, Bradbury o Cortázar.

Con las películas que tienen su origen —o alguna afinidad de espíritu y de estilo— en estas novelas, la injusticia es mayor, y más difícil de reparar, ya que los libros se conservan o se suelen poder encontrar y releer, y en cambio es muy difícil volver a ver Todos los hermanos eran valientes, El hidalgo de los mares, El pirata Barbanegra, Robinsón Crusoe (el de Buñuel, por supuesto), El secreto del pirata, Los piratas de Capri, El capitán Panamá, Garras de codicia, Rumbo a Java, La casa grande de Jamaica, El hijo de la furia, El temible burlón, El cisne negro, El prisionero de Zenda, La máscara de hierro, Piratas del mar Caribe, Los bucaneros, La casa de los siete halcones, Fuego verde, Tambores lejanos, Fuego escondido, El ladrón de Bagdad, El halcón y la flecha, La mansión de Sangaree, La odisea del capitán Steve, La mujer pirata, Cita en Honduras, Las cuatro plumas, Huida hacia el sol, Ave del Paraíso, El tesoro del Cóndor de Oro, El capitán Blood, Tanganica, Mara Maru, Safari, Zarak, El bandido de Zhobe, La nave de los condenados, El zorro de los océanos, Los vikingos, Los piratas del Mississippi, El signo del renegado, Harry Black y el tigre, Cuando ruge la marabunta, John Silver el Largo, Los tres mosqueteros, Scaramouche, Arenas de muerte, El capitán King, Viaje al centro de la Tierra, El malvado Zaroff, El mundo en sus manos, Los gavilanes del Estrecho, Tres lanceros bengalíes, La jungla en armas, Calcuta, La carga de la brigada ligera, El crepúsculo de los dioses, Rebelión a bordo, El signo del Zorro, Jívaro, La venganza del bergantín, Norte salvaje, Las minas del rey Salomón, Mogambo, El caballero del Mississippi, Astucias de mujer, Revuelta en Haití, San Francisco Story, La legión del desierto, El espadachín, La isla de los corsarios, La reina de Cobra, Orgullo de raza, La sirena de las aguas verdes, La fuga de Tarzán, Martín el gaucho, Gentleman Jim, Maracaibo, El amo del mundo, a merced de la iniciativa —improbable, ya que no tendrían demasiado éxito ni serían consideradas de suficiente "mérito artístico"— de reponerlas de un distribuidor o del azar de los lotes y las programaciones de televisión. De hecho, los únicos films recientes que tienen algo que ver con el género aventurero —todas aquellas películas de aventuras que no constituyen un género en sí, como el western: jungla, piratas, bandoleros exóticos, candidatos posibles a la Historia Universal de la Infamia de Borges, o a las Vidas imaginarias de Schwob— han sido notables fracasos comerciales y críticos: Viento en las velas, El aventurero, Aoom, Al Diablo, con amor, La loba y la paloma, El último safari, Arma de dos filos, Judex. Circunstancia que no tiene nada de nuevo —la obra maestra del género y de su autor, el Moonfleet de Fritz Lang, sigue sin estrenar en España y va a cumplir los veinte años—, pero sí de grave, en unos tiempos como los que corren, en los que lo que más falta le haría al grueso del cine son precisamente dos de las virtudes descollantes del cine aventurero: la pasión y la fantasía. Es decir, la audacia rigurosa que requiere narrar con claridad y brío las más descabelladas, sorprendentes y portentosas tabulaciones que cabe imaginar (ya que este género, o agregado de subgéneros heteróclitos más bien, es mucho menos "realista" y tiene mucho menos "fundamento histórico" que, por ejemplo, el western o el cine negro).

Pero ya es tiempo, una vez evocado el mundo que sugieren y recrean en vivos y llamativos colores y en tenebrosos y retorcidos relatos este tipo de cine y sus antecedentes literarios, de aclarar que el propósito que guía estas páginas no es el de reavivar nostálgicos recuerdos infantiles o adolescentes, sino intentar reivindicar un espíritu de creación artesanal cinematográfica que encarna muy explícitamente —descaradamente, incluso— una serie de valores y actitudes que, personalmente, echo en falta en la gran mayoría de las películas actuales, sobre todo en las procedentes del país que en más alto grado llegó a poseerlas y dominarlas —Estados Unidos, claro está—, y que pienso que no convendría olvidar ni perder ni, mucho menos, rechazar y despreciar. Creo que los admiradores de Nicholas Musuraca, Robert Planck y Edward Cronjager; los que hayan visto Amazonas negras de Don Weis; los que sientan cierta debilidad por Jane Greer, Jean Peters, Debra Paget, Gene Tierney, Linda Darnell, Rhonda Fleming o Eleanor Parker; los que sólo por el título lamenten no haber visto nunca South of Pago Pago de Alfred E. Green; los que quisieran conocer mejor la obra de directores como Edward Ludwig, William A. Witney, Edgar G. Ulmer, Jacques Tourneur, Allan Dwan, Henry King, John English, Lewis R. Foster e incluso Joseph Inman Kane; los que consideren más apasionante una novela como Los tres impostores de Arthur Machen que cualquier debate estructuralista sobre la diegesis fílmica, comprenderán ya, sin duda, a qué me refiero y qué elementos son los que considero especialmente admirables en el cine de piratas, contrabandistas, prófugos de la justicia y genios del mal más o menos megalómanos.

 SOBRE EL ARTE DE NARRAR

Los relatos de los marinos tienen una inmediata simplicidad; todo su significado cabría dentro de la cáscara de una nuez. Pero Marlow no era típico (si se exceptúa su propensión a tejer narraciones), y para él el sentido de un episodio no estaba en el interior, como una almendra, sino fuera, envolviendo el relato que lo hacía resaltar sólo como un arrebol destaca la neblina, a semejanza de uno de esos halos vaporosos que la iluminación espectral del rayo de luna hace visibles.

Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas.

 La primera razón que puede explicar la escasa consideración que, a lo sumo, reciben estas películas, típicamente "menores", radica precisamente en su argumento, que suele considerarse pueril, ingenuo e inverosímil, desvinculado de la "realidad contemporánea" o de los "problemas trascendentales". En efecto, uno de los rasgos característicos de estas películas es, precisamente, su modestia, su falta de pretensiones, su rechazo de la pedantería. No se proponen testificar sobre el estado del mundo moderno, ni sobre las condiciones de vida de los limpiabotas italianos; su objetivo es mucho más modesto: procuran distraer, entretener, divertir, emocionar, intrigar y sorprender al espectador; en el fondo, disparar y liberar su fantasía, proyectarla a través del tiempo y del espacio, e incluso de las apariencias y la lógica; proponer nuevos mitos y revitalizar los ya existentes —tarea tan importante como la de desmitificar ciertas cosas, que no todas ni por principio—; y da lo mismo que estos artífices estén impulsados por el mero afán de hacer bien su trabajo o que se dejen llevar por el puro placer de narrar, o de dar forma a un relato, o de insuflar vida a unos personajes pintorescos, arquetípicos o excepcionales. El caso es que resulta mucho más difícil tejer una trama cuya coherencia no puede contrastarse con la realidad inmediata ni con los hechos históricos —es decir, una trama como la de Moonfleet de Lang, la de El hijo de la furia de John Cromwell, o la de El cisne negro de Henry King— que la de Umberto D, Ladrón de bicicletas o El caso Mattei. Que es mucho más compleja la dramaturgia de Scaramouche que la de Hiroshima mon amour, que la estructura rítmica de Los gavilanes del Estrecho es mucho más musical que la de Senso, que El temible burlón es mucho más inventiva que Las margaritas, y que el grado de elaboración plástica y sonora de cualquier película de Jacques Tourneur supera con mucho el de Fellini o Antonioni.

Además, como observó precisamente Joseph Conrad, el sentido de las mejores películas de este género no se encuentra en la peripecia dramática que relatan, sino que se puede percibir en filigrana, en la periferia de la acción, y así resulta que entre las películas que mejor han analizado el complejo mundo de la infancia —sin detenerse, además, en concepciones idealistas de la "inocencia" o la "pureza" de los niños— se cuentan varias adscribibles a este género, concretamente Moonfleet, The Night of the Hunter y las obras maestras de Alexander Mackendrick, Viento en las velas y Sammy, huida hacia el Sur, que no son películas "sobre la infancia" ni sobre "la visión del niño", pero que —a veces adoptando su punto de vista, como en el film de Lang— consiguen comunicarnos muy penetrantemente dicha visión del mundo, casi siempre a través de las aventuras o los viajes en que el niño se ve embarcado, o a través de sus relaciones con un hombre maduro que —como el John Silver de La isla del tesoro— representa al mismo tiempo el "ogro" y al padre ausente o fallecido, logrando así una ambivalencia que impide cualquier acercamiento convencional y sensiblero, como suele ocurrir con los verdaderos padres (el de Ladrón de bicicletas, por ejemplo) o con personajes menos ambiguos moralmente, más "inmaculados" o "angelicales" (como el Alan Ladd de Raíces profundas). Por eso, los personajes interpretados, respectivamente, por Stewart Granger, Robert Mitchum, Anthony Quinn y Edward G. Robinson —contrabandistas, falsos predicadores asesinos, piratas— confieren a las películas mencionadas una riqueza moral y una amplitud de perspectiva que en otros géneros, más codificados desde un punto de vista ético —a pesar de los recientes logros en este sentido que suponen Valor de ley y Círculo de fuego, de Hathaway , dentro del "western"—, serían inconcebibles o resultarían muy artificiales. Porque hay que destacar que este género ha sido el único —junto a las diversas variantes del policiaco— en que la figura dominante y más atractiva ha sido casi siempre un antihéroe.

Por otra parte, la misma "irrealidad" del género ha hecho posible que la narrativa de estas películas pueda prescindir de las inútiles escenas "explicativas" que entorpecen la marcha de casi todas las películas "realistas"; ha permitido llevar hasta sus últimas consecuencias las arbitrarias o inverosímiles premisas iniciales; ha consentido el empleo de todo tipo de metáforas sin que ello suponga una solución de continuidad; ha facilitado la violación de las convenciones morales —el castigo que debe recibir el criminal, por ejemplo—, comerciales —el obligatorio "happy end", negado enérgicamente por Moonfleet, Viento en las velas, The Night of the Hunter— y dramáticas que han oprimido al cine de serie durante los años 30, 40 y 50.

 INVESTIGACIÓN FORMAL

Aunque sólo ocasionalmente hayan contribuido a este género directores de verdadera magnitud —Fritz Lang, Jacques Tourneur, Douglas Sirk, Raoul Walsh, Rouben Mamoulian, Ernest B. Schoedsack— y hayan sido, por lo general, películas de bajo presupuesto realizadas a toda velocidad por eficientes artesanos de la R.K.O., la Warner, la Fox, la Universal o la Republic —Curtiz, Ludwig, Witney, Maté, Pevney, Marton, etc.—, es frecuente que encontremos dentro de este tipo de cine obras formalmente muy cuidadas, con un uso matizado y pictórico del color, con iluminación de raíz expresionista, que prestan gran atención al decorado y al vestuario, que saben servirse expresivamente tanto de los escenarios naturales —el mar, la vegetación exuberante de los trópicos, los promontorios rocosos— como de las maquetas y las transparencias. Es un cine que tiende a las dimensiones "bigger than life" (2), que aspira a lograr un aliento épico, que permite improvisar a merced de los elementos meteorológicos (3), y no es por ello extraño que, los grandes estilistas —incluso Minnelli ha incidido en el género, a partir del musical, con El pirata, 1947—se hayan sentido atraídos por este tipo de películas, ni que los pequeños artífices cultos de la serie B hayan recogido estas aportaciones de los maestros y las hayan convertido en ingredientes fijos del género. Incluso algunos directores que, en ocasiones, pecan de solemnidad y de vulgaridad plástica —como Henry King o John Cromwell— se han sentido especialmente inspirados por películas que, como El hijo de la furia o El cisne negro, no les obligaban a respetar las biografías ejemplares ni las meticulosas reconstrucciones de época que acostumbraban a dirigir en las producciones "de prestigio", y que les permitían, en cambio, cuidar al máximo los aspectos formales y narrativos que otras veces se veían forzados a sacrificar. Estos guiones "intrascendentes" se convertían en un pretexto para experimentar con la iluminación y el color, en simples "temas" a partir de los cuales podían improvisar una serie de variaciones plásticas. Su rechazo del naturalismo y de la verosimilitud psicológica les permitía una mayor soltura en la dirección de actores, una narración más fluida y directa, unas transiciones y un montaje que permitían acelerar el ritmo de la acción, etc. Incluso un hecho aparentemente insignificante como el que estas películas estuviesen destinadas a un público principalmente infantil tuvo su influencia en el acusado formalismo del género "bucanero", ya que potenció —por razones de censura, o de "buen gusto"— el recurso a la elipsis sugerente y contribuyó a la deslumbrante plasticidad de sus imágenes, al inventivo empleo de los objetos, los decorados y el color, y a la pérdida de importancia del diálogo como vehículo del sentido del film. Son, por ello, películas enormemente sensoriales, con una dependencia expresiva de las imágenes casi total, lo que explica que reenlazasen con las complejas estructuras rítmicas y visuales de los últimos años del cine mudo.

Sin embargo, este énfasis en los aspectos "puramente" estéticos del cine de aventuras no debe hacer pensar que se trataba de meras fantasías abstractas y huecas. Por el contrario, como suele ocurrir en el interior de los géneros tradicionales y de las producciones de presupuesto limitado, estas películas se caracterizan por su absoluta funcionalidad, es decir, por la perfecta adecuación entre los recursos escasos disponibles y los objetivos fijados. Y no olvidemos que estos fines pueden resumirse en los siguientes principios básicos: llamar la atención —visualmente, sobre todo— y despertar la curiosidad —dramática y narrativamente— desde el comienzo de la película, explicitando inmediatamente las "reglas del juego" (es decir, las del género) para que nadie se pueda llamar a engaño ni adopte una actitud hipercrítica, incrédula o escéptica frente al espectáculo que va a presenciar, y, finalmente, narrar con la máxima claridad y de la forma más atractiva e interesante una historia llena de acción, de misterio, de sorpresas, de inesperados giros dramáticos, de pasión, de exotismo y de color, interpretada por actores más o menos populares y, a ser posible, que den por su sólo aspecto físico las características más relevantes del personaje — Alan Ladd, Errol Flynn, Gregory Peck, Douglas Fairbanks, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Stewart Granger, Gary Cooper, Clark Gable, Tyrone Power, James Mason, Basil Rathbone, Jack Elam, Lee Marvin, John Carradine, Walter Brennan, Louis Jourdan, Anthony Quinn, Richard Widmark, Robert Mitchum, Charles Laughton, Gene Tierney, Arlene Dahl, Yvonne de Carlo, Virginia Mayo, John Wayne, Joel McCrea, Rhonda Fleming, Janet Leigh, Debra Paget, Royal Dano, Eleanor Parker, John Payne, Ray Milland, Deborah Kerr, Jane Greer, Jean Peters, Cornell Wilde, Jane Russell, Eva Bartok, Rita Gam, Katy Jurado, Ava Gardner, Dana Andrews, Glenn Ford, Terry Moore, Robert Ryan, William Holden, Robert Taylor, Rock Hudson, Cyd Charisse, Tony Curtis, Arthur Kennedy, Ann Blyth, Alan Hale, etc.—. Por lo que el esplendor polícromo de Amazonas negras, Scaramouche, El pirata Barbanegra, Moonfleet, El Cisne Negro o Rumbo a Java —o el contraste de luces y sombras de sus predecesores en blanco y negro— no es sino el estilo plástico más adecuado a los relatos románticos o postrománticos que sirven de base a la mayor parte de estas películas.

 EL SECRETO DE LAS IMÁGENES

El cine es el más poderoso vehículo de la poesía, el medio más real de dar forma a lo irreal.

Jean Epstein

Durante los años 20, un grupo de directores y teóricos franceses, conocidos como "la primera vanguardia" —Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier—, localizaron el tan famoso y buscado —pero nunca encontrado— "específico cinematográfico" en el concepto de fotogenia, concepto que nunca quedó muy claro y que, años después, pasó a designar un atributo que debían poseer los rostros de las actrices. Finalmente, la palabra cayó en desuso. Sin embargo, creo que debería ser readmitida en el vocabulario crítico para designar una virtud que puede tener la imagen cinematográfica y que está a punto de olvidarse, lo que significaría para el cine la pérdida de uno de sus recursos expresivos más complejos y poderosos, de un recurso que, además, no pertenece a ningún otro arte narrativo y que ni siquiera las artes plásticas pueden alcanzar en tan alto grado.

Desde que —con Méliés, Porter, Feuillade y Griffith— el cine dejó de limitarse a reproducir fotográficamente el movimiento para empezar a narrar historias, el objetivo de la cámara perdió su neutralidad y su inocencia. El rodaje en estudios, el maquillaje de los actores, la introducción de los diferentes tipos de planos y de su montaje, etc., dieron lugar al empleo de lentes y filtros diversos, a la colocación de focos, a la selección cuidadosa de los encuadres y a todo tipo de trucajes ópticos. Desde el momento en que la luz dejó de considerarse como un dato inmutable y autónomo, y empezó a ser utilizada como un recurso más a disposición de los directores, nació el arte de la fotografía cinematográfica. Más aún que los precursores mencionados, los cineastas alemanes que suelen calificarse como "expresionistas" y los franceses conocidos como "impresionistas" reivindicaron el cine como un arte y consideraron no sólo lícita, sino imprescindible, la intervención —a veces deformadora— del director en la "realidad" que se iba a filmar y el proceso de estilización de dicha "realidad" necesario para hacer una película. Se aprendió intuitivamente, por experiencia práctica, el efecto psicológico de los diferentes grados de luminosidad de las imágenes, el poder de sugestión de las sombras, las intenciones o el misterio que la luz y su distribución atribuyen a los rostros, etc. Durante los últimos años del cine mudo y la primera década del sonoro, al influjo germánico presente en directores como Stroheim o Sternberg se sumó el impacto de las sucesivas llegadas a Hollywood de una serie de importantes realizadores europeos: Sjöström, Stiller, Lubitsch, Murnau, Curtiz, Ulmer, Dieterle, Lang, etc., seguidos más tarde por Preminger, Sirk , Wilder, Tourneur, Ophüls, Renoir, Siodmak, Hitchcock, Brahm, De Toth, Laughton, etc., y numerosos directores de fotografía — Freund, Maté, Vorkapich, Perinal, Planck, Planer, Ruttenberg, Kaufman, Shuftan, etc.—, que contribuyeron a crear un estilo visual que unía la expresividad visual del cine mudo alemán con la objetividad técnica característica del cine clásico americano. Este estilo se desarrolló, especialmente, en cuatro géneros: el terrorífico y el "negro" (sobre todo en blanco y negro), por un lado, y el melodrama y el de aventuras (sobre todo en color), por otro. El tipo de organización visual de cada plano que fue madurando durante los años 30 y 40 empezó a hacerse esporádico con la llegada del cinemascope y la generalización del color y, a partir de los años 60, el empleo abusivo del "zoom" y del teleobjetivo, la influencia de Lelouch —virados, flous— y del montaje a lo Lester, la producción de película virgen ultrasensible y la práctica desaparición del cine en blanco y negro son hechos que, unidos a los crecientes costes de producción y a la sustitución de los viejos directores y fotógrafos por técnicos formados en la televisión, han provocado la paulatina y casi total decadencia de la cinematography o fotografía de cine como el arte de servirse de la luz. Actualmente, el 99 por ciento de las películas están correcta y uniformemente fotografiadas en color, y los directores de fotografía no son más que técnicos eficientes que, generalmente sin que el director se entere de lo que hace ni le dé instrucciones concretas al respecto, calculan la apertura de diafragma y el objetivo preciso para conseguir un mínimo de calidad, claridad y fidelidad cromática, sin que la iluminación y el color sirvan para expresar sutilmente parte del sentido de cada escena.

Pues bien, estos géneros "menores" —el melodrama y el "aventurero"— han sido el último reducto de la experimentación visual dentro del cine americano, hasta que, finalmente, han acabado por desaparecer como géneros, dentro del proceso de desintegración industrial y artística que viene padeciendo el cine desde 1960. Hoy las muestras de auténtica visualización y estilización, las películas con fotogenia, constituyen auténticas excepciones, más frecuentes en Europa —las primeras películas de Godard, Franju, Resnais, El espíritu de la colmena de Erice— que en América. Gracias a esta dinámica interna —no sólo plástica, puesto que también contribuían a ella la dirección de actores, el uso del decorado y, sobre todo, la planificación—, los cineastas americanos del auténtico talento fueron capaces de convertir en obras personales y relevantes las historias más absurdas y más opuestas o ajenas a su visión del mundo. Por eso un "encargo" como Moonfleet puede ser considerado la obra maestra de un director tan genial y de tan larga carrera como Fritz Lang; por eso La mujer pirata y El halcón y la flecha no son divertidas e infantiles peripecias sin sentido, sino exponentes admirables del estilo y de las preocupaciones de Jacques Tourneur; por eso El signo del Zorro supera a otras obras, más ambiciosas y explícitas, de Rouben Mamoulian; por eso cualquier serie B de la Republic, dirigida por artesanos tan poco distinguidos como L.R. Foster o Witney supera en elaboración y expresividad visual a las grandes producciones de lujo de la Metro; por eso no debe extrañarnos encontrar entre el equipo técnico de Amazonas negras de Weis a Gene Aleen, uno de los colaboradores básicos de George Cukor, ni que numerosas películas de este género hayan recibido el Oscar a la mejor fotografía o hayan estado a punto de conseguirlo. No cabe duda de que una ensenada al anochecer, una tormenta en alta mar, una isla deshabitada en medio del Pacífico, un oasis o un desierto o la intrincada vegetación tropical de una jungla "de estudio", o una guarida de contrabandistas, un burdel, un bar portuario o un velero constituyen "motivos" visuales llenos de sugerencias y de atractivo, pero hay que tener en cuenta que no basta con mostrar semejantes escenarios para lograr una película de piratas o de legionarios del desierto digna de tal nombre, sino que es preciso organizar esas imágenes, esos "iconos", y estructurarlos dramáticamente en una narración; tarea que, como demuestran las torpes tentativas de algunos funcionarios del cine italiano perpetradas en los años 60 y 70, no está al alcance de cualquiera.

 NECESIDADES DEL MITO

La desmitificación a ultranza trae un riesgo: el vacío, lo inerte. Era aquel hombre que decía que una mujer era pelo, brazos, cara, aparato respiratorio, circulatorio y digestivo, órgano sexual y piernas. Evidentemente había desmitificado. Su definición era analíticamente correcta. ¿Es suficiente lo correcto? La disección exige la muerte. ¿Debe ser el cine (y por consecuencia la crítica de cine) un taller de taxidermia? ¿Se debe suprimir el verbo para que haya calificativo? Es indudablemente posible una crítica de la vida sin disecarla, sin prescindir de los elementos motores.

Manolo Marinero (4).

Los mitos no preexisten al hombre, no se encuentran en la naturaleza. Un mito es una creación —o una creencia— de los hombres y es, por tanto, una aportación al mundo, a la vida y a la historia. Pero no cualquier idea, personaje, relato o hipótesis sobre lo desconocido es un mito. No basta con que se le ocurra a alguien, ni con que alcance un cierto grado de difusión. Es preciso que llegue a ser conocido y aceptado por la mayoría, que corresponda a un estado de opinión o a una época, que forme parte —de algún modo— del inconsciente colectivo de una sociedad o de una civilización. Si se tiene consciencia de que un mito es un mito, y no una realidad, una verdad científica o un hecho histórico, el mito supone un enriquecimiento del mundo. En ese sentido, un mito no tiene nada de despreciable, y puede compararse a las grandes creaciones artísticas —que suelen convertirse en mitos: ¿no lo son Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Don Quijote, Don Juan Tenorio, Edipo, Fausto, Jekyll y Hyde o Moby Dick, hasta tal punto que se dan por sabidos incluso cuando se desconocen las obras que les dieron forma? —. Por eso, no parece necesario, ni oportuno, ni conveniente intentar —vanamente— destruirlos. Hay también mitos menores, narraciones amenas y distraídas, llenas de sabor y de sabiduría. Entre ellos pueden contarse muchas películas, cuyas imágenes tienen un mayor poder de persistencia que las palabras, y que tampoco vale la pena tratar de desmitificar.

 Miguel Marías

 (1) L'Essai Anarchiste des "Fréres de la Cote". Fondo de Cultura Económica.

(2) Declaraciones de Richard Fleischer sobre Los vikingos, en Film Ideal n. 139.

(3) Comentarios de Raoul Walsh a Los gavilanes del Estrecho, en Cahiers du Cinéma n. 154.

(4) Las joyas del opar, en Film Ideal n. 193.

 Dirigido por… nº19, enero 1975

[letusmeetagain]

Ranma 1/2

Este verano pasado me dio por leer y ver obras que leí de chica o adolescente. Digamos que fue una especie de cruzada por comprender cosas desde otra perspectiva y deconstruir un poco las influencias que tuve al crecer.

En la volteada cayó Ranma. Empecé con el anime y llegado un punto dije basta y me pasé al manga.

Ranma, como todas las series de Rumiko Takahashi, da vueltas. Es consistente en ser inconsistente. Es el tipo de trama argumental más parecida a la de Bob Esponja y esas caricaturas yanquis. Urusei Yatsura, manga que fue publicado antes y le significó a Rumiko el reconocimiento que tiene, sigue ese mismo patrón. En Inuyasha se volvió más consistente...apesar de los mil y un miniarquitos que tiene... Sin embargo, tiene un hilo conductor.

Ranma no. Es episódica y experimental en el hecho de que Takahashi toma la premisa de que cualquier cosa (en serio cualquier cosa, desde comer hasta la ceremonia de té o el delivery) se puede transformar en una disciplina de arte marcial bien bizarra. En inglés, la escuela de los Saotome se llama "anything goes martial"... Creo que mi punto está claro.

Cuando era adolescente, me atrapó por la comedia romántica, el histeriqueo, etc. Rumiko tiene la capacidad de plantear relaciones entre personajes extremadamente orgullosos que (lamentablemente) creen en el amor y los afectos como una vulnerabilidad indeseable. La comedia se da apartir de ese proceso de aprendizaje en el que los sentimientos van ganándole a esa creencia y al miedo de no ser correspondidos.

Aunque Rumiko no lo explicite, en realidad la dinámica entre Ranma y Akane está mediada por estos sentimientos de miedo a la vulnerabilidad y a salir con el ego herido. Es casi instintivo. Entre los dos, hay una guerra de poderes.

Mientras Ranma no admita que le gusta Akane y Akane no baje sus defensas, siempre se van a pelear. Igualmente viendo el panel de arriba...es que él es un cobarde.

Otra cuestión que noté en esta lectura más adulta que hice fue el peso excesivo que tienen los imperativos de género en los dos. Cosas como: Los hombres tienen que ser más fuertes, las chicas no hacen esto, tienen que tener el pelo largo y cocinar bien. Dos chicas no pueden estar enamoradas, etc.

A Akane Ranma le remarca que no es lo suficientemente femenina. Y el propio Ranma se autoimpone estos imperativos tan fuertes sobre cómo debe mostrarse como hombre. Capaz que este sea el conflicto más delicado que tiene este manga: cómo es que estos ideales de género se transforman en cargas que trastocan los vínculos de los personajes.

Para cuando aparezca la mamá de Ranma, esto se va a marcar más todavía. La verdad es que da hasta lástima si no lo tomás por el lado cómico. Justamente por ser una comedia, hay una vuelta de rosca bastante linda: En el manga, hay un progreso que el anime no retrató apropiadamente. Pasan concretamente unas situaciones en las que los dos van teniendo que enfrentar esa incomodidad, el peso de sus ideales de género y se va viendo cómo a pesar de ser tan disfuncionales y no cumplir con sus ideales, terminan volviéndose funcionales como pareja. Casi al final del manga, más o menos los últimos arcos, los dos cooperan naturalmente para salir de aprietos...que es fundamental para llevar una relación en pareja.

En resumen... Ranma deja bastante qué ver más allá de la comedia. Dejando de lado un par de detalles muy chiquitos, merece ser leído.

A mi biblioteca, solo llegan mangas que me llegaron al corazón de algún modo. Ranma no podía faltar por la felicidad que me da cuando lo leo.

Highlights

- El miniarco sobre el amor no correspondido de Akane, cómo lo supera y cómo Ranma la acompaña en sus propios términos 🥲 (por lo menos lo intentó)...

- Toda la reflexión sobre el cabello de Akane y el significado que guardaba para ella.

- Por comedia: las dos partes en que Akane lo engaña y él se queda con las ganas... Una fue en la obra de teatro... La otra, casi al final del manga. 😂

- Por venir (calculo que en el tomo 18 🥲) mi arco favorito... El viaje de Akane. Lo que es eso por favor... 🤣