#fiabesco

[sushirrrry]

fiabesco a harry styles x reader one-shot 2.2k words cw: so much fluff

“No, that's not– give it to me.”

Harry’s hands reached for the small device in your hand before you could speak another word. You huffed out a sigh of annoyance before you crossed your arms over your chest.

Harry looks at the phone and then back to the kettle, a few times to make sure that he's right, but you know that you are right.

“That's the right color, I promise.” Your words feel like they mean nothing as the two of you stand in front of the small display. You aren't even sure he's heard you.

It had been like this all day; you were both tired, drained from the house moving process. It was easier to shop online, you had told him. But Harry’s idea was to get you both out of the house, to give you a break from the four walls that you had moved into and been staring at for what felt like days.

That was proving difficult, as the photos and the real-life images were not matching up to either of your standards.

“This is not the same color as online,” Harry scoffed as he turned the kettle around in his hands. “This is like, a dark grey,” He holds the phone, then picks up the kettle. “This is chrome.”

You rolled your eyes, but Harry took notice before he put his hands on his hips and shook his head. The sleeves of his long-sleeved grey shirt were pushed up now; the clothes you both wore must have been filthy as you had been moving in the early hours of the day. The Italian heat was no joke, your frizzy hair and pink cheeks would speak on that.

You could tell that you were getting frustrated at one another. In all honesty, you knew that Harry wanted everything to be perfect and it was a bit frustrating to know that the item in the store wasn't what you both had wanted.

But you look at it with another eye, and note that it could work. “Let's just get it.” You say to him, shrugging. “If we don't like it in the kitchen, we can bring it back. It's not a huge deal.”

Harry’s the one to roll his eyes this time, “Aren't we here to buy this so we could have tea this evening? Isn't that why we're here and not showering?”

It was true– you had both come to the conclusion that the kettle was an important part of the first night ritual. It had dawned on you then that you couldn't really use the item and then bring it back.

“Well, let's buy this one– we can go to another store—” You were cut off by his grumbled words.

“Whatever– do whatever you want.” His visible frustration was pressing you as you bit on your lip. You thought about the photo he had shown you from the website and you really believed that you were looking at the same one.

A lot of the times, the photos were different than real life, and you think the shine may not have been as present in the photo. But you weren't sure.

As you bit your lip, you breathed outward as you spun the small kettle around in your hands.

“Do you really think—"

“I said do whatever you want! Get the fucking chrome then!” His voice was raised then; visible anger crossing his eyes as they knit together, and his hands stayed in his hips. It was a raised voice at me, and I could tell that we had both pushed each other to the brink.

Harry never got frustrated at you; he never yelled or raised his voice, he never looked angry. There weren't any frown lines crossing along his cheeks and forehead because Harry was hardly ever upset or mad at anything.

But you were pushed to your emotional breaking point as you set the kettle down on the shelf a bit too hard, making the metal shelf rattle as you did so. The tightness of your jaw only exceeded your need to cry as you pushed back the tears in your eyes.

You grabbed ahold of the bag that you held on to your shoulder as you started to walk towards the exit of the small kitchen store, nestled in the small nook of the Roman street.

Getting your dream home with the love of your life should have been a happy thing; it should have been a moment where the two of you relished in the sun and drank freshly made orange juice in the early summer mornings to beat the heat of the sun.

Instead, you were fighting back angry tears and walking away without another word because you didn't want to cry in the store. You pushed through the door, onto the street and didn't care if Harry was following you.

But he had been, he was right on your heel because that was the kind of person he was. Harry was kind; he never meant to hurt your feelings or make you frustrated. As soon as he raised his voice, his regret only further mad his anger grow– at himself this time, not the situation.

It was just that he had wanted the evening with you to be perfect. Everything had fallen into place so right. You had loved all of the furniture to the respective rooms, you set the TV up to be able to watch a film at the end of the night. After you had both showered, made love on the empty rug that blessed your living space floor, you would snuggle up on the sofa and watch one of your favorites— Notting Hill. A cup of tea in both of your hands as you allowed yourself the ideal summer night.

But instead, you two were frustrated and burnt out and in need of a meal and a shower, which felt more like it would lead to getting snuggled in bed and falling asleep on either sides.

You let a tear fall, but not anymore because now you could feel the exhaustion in your bones as you felt his presence on you now. You hear the scuffle of his trainers behind you as you lick on your lips and taste the saltiness of the tear that fell.

“C’mon, baby, I’m sorry.” You hear his voice, feeling the way that his hand grips at the back of your neck. It's in the comforting way that you like, as he guides you to turn and face him. Your head fits against his chest as you let it rest there for a moment; not caring about the way that you're sweating.

The hand on your neck moves into your hair as Harry keeps you there for a moment; letting his fingers glide into it, just below the placement of the clip holding your hair back.

“I didn't mean to snap at you,” He tells you, his lips placing on the top of your head as you stand against the wall of the store. The small nook feels private as you let out a huge sigh.

Harry laughs at that; his vibrato of a laugh is felt as you're against him, which makes you’re the edges of your lips move up in a soft smile.

“You're not mad at me, are you?” He asks, nudging an answer from you still.

This time, Harry nudges you away from him, but he places his fingers along your chin to raise you to look right into his eyes. It's a fluid movement, but you take in the way that his facial hair has grown out, the way that his skin has browned, and his eyes are light against it.

You purse your lips, swallowing as you shake your head with a discreetness that you're not even sure he could catch. But he must, because you see the way that the dimple pops along his cheek matter-of-factly.

“I think we're both stressed out,” He nods, “And we're both just a little on edge, hm?” Harry keeps pressing questions but your eyes stare at him for a moment before he presses on your chin again. His fingers feel strong as you hold your stare at him.

“I’m sorry,” You let out, wanting to keep yourself together, “I think we both just need to take a minute and get ourselves together. We were bound to lose ourselves at one point or another.”

The warm Italy breeze hits you and your shut your eyes for a moment as you feel the way that it trapezes across your skin.

“Hm,” Harry tuts, “I think I know a fix for this.”

His hand drops from your chin, grabbing ahold of your hand as you move through the small streets. They're cobblestoned and hold the footsteps of so many others before you— through love, breakup, first kisses, and first glances.

You don't know where he's leading you, but it's fine at the moment because you feel a burst of nostalgia and an outpouring of gratitude that you may have taken for granted before.

Who cared about the color of the kettle when the skies were the fiercest shade of cerulean and the sun hung in its highest peak? Who cared about any of that when the man of your dreams hung tightly onto your hand as he whisked you away and into the streets that would hold all of your memories from now on— bits of happiness here and there were awaiting you?

Harry pulled you along the streets, guiding you and marking small memories here and there as he would turn to ensure you were still with him. Even with the grasp his hand had in you, it felt important for him to know the smile and eagerness was still on your face.

As you arrived by the small socks that held rocky beaches and tented umbrellas, your eyes glided over the small gelato stand that had become accustomed to your routines since visiting Italy to begin with. But now your adventures together here had made this more of an availability than ever before.

Your heart stung at the pricelessness of the moment as you approached the stand with Harry on your hand.

“Bit of a treat to reward ourselves, hm?” He asked you, and your bit your lip as you tried to figure out what flavor you would get.

“Think I’m going to get pistachio,” You tell him, your heart settled on it.

Harrys hums for a moment before he tilts his head and purses his own lips. “Would it be boring for me to just saw custard?”

You laugh a little, nodding, “Yes, no custard. You have to do the lemon.”

You convince him; he orders the pistachio for you, and the lemon for himself— even if it was just so you could have both for yourself, taking bites of his when you could a chance.“Un pistacchio e un limone, per favore.” Your heart clenches at the words he speaks, the language flying off of his tongue as he does so with ease. You long await getaways together had turned into where you had felt your deepest love affairs. 

He hands you yours, and the spoonful is glorious. It melts in your mouth as you both stand off to the side now, the sound of the river behind you as you let your eyes meet his again. You watch the kink of his smile as he hears the pleasure take over you.

“Good, then?” He asks as he takes his own bite. His lips drift over his lips as he nods to confirm it himself, humming in satisfaction.

“This was the perfect idea.” You tell him, taking another bite.

You both head over to a bench by the water, taking in the sites of the tourists and the loved one who have made their trek around the city. So much love and admiration as you sit in a bit of silence.

“What are you most excited for?” Harry asks you, breaking the quiet. You ponder the question for a moment before turning to face him a bit more.

“I think I’m just excited to build a home,” You say, watching as his eyes crinkle by the sides. It's subtle, but you notice with such ease that happiness looks marvelous on him. “Build a family.”

Harry looks at his treat before lifting his eyes to you. “So many,” He mumbles, “So, so many of our little babies.”

You hum before using your thumb to brush over his cheek; your chin leans in to give him the softest, most chaste kiss before pulling back and giving his eyes an easy glance.

“Sono così grato per questa vita.”

Harry leans in to kiss you, your hands wrapping into his hair as you accept it with ease.

“Un fiabesco.” He says against your lips, his eyes taking a glance into yours. It's the kind of dreaming that cannot be done unless you're asleep, certainly.

Your troubles all wash away as you melt away into the sun of the day, leaving bits of memories here and there along the streets of Rome, waiting for you to remember them later— smiling at the love and memories that had adorned them before you, and very much afterwards.

[alberodelpensiero]

Il fiabesco - caratteri generali

Il fiabesco – caratteri generali

Scoprite con me in questo video quali sono i caratteri generali e gli elementi che denotano la narrativa fiabesca.

[literaryvein-reblogs]

A List of "Beautiful" Italian Words

for your next poem/story

Anima - soul

Canticchiare - to sing quietly to oneself; to hum

Dolci - dessert

Fantasticheria - fantasy, daydream, reverie

Farfalla - butterfly

Fiabesco - fairytale-like

Incantevole - enchanting

Innamorarsi - to fall in love

Intramontabile - timeless, classic, eternal, enduring

Lacrima - teardrop

Luccicare - to sparkle, to twinkle, to glitter

Mozzafiato - breathtaking

Onirico - dreamlike, surreal

Perenne - everlasting

Portafortuna - good luck charm, talisman

Rugiada - dew

Stellato - starry, star-studded; star-shaped

Tesoro - treasure

Ultraterreno - otherworldly, divine, ethereal

Vino della casa - house wine

If any of these words make their way into your next poem/story, please tag me, or send me a link. I would love to read them!

Sources: 1 2 3

More: Word Lists

[papesatan]

Non vi scrivo da un po', troppa mestizia e ben poca voglia di condividerla, ma in questi giorni di feste voglio smettere per un attimo il musone per regalarvi almeno un sorriso. Di recente, mi sono accorto di star tragicamente perdendo sempre più il mio udito lupesco (certo colpa di quei maledetti demoni urlanti), per cui quando qualcuno mi chiede qualcosa, la mia prima reazione è quasi sempre questa:

Dimodoché capita che ad esempio l'espressione: "tallone d'Achille" diventi per me: "pallone da killer" o che ascoltando il trailer televisivo d'un brutale film d'azione chiamato I predoni, questo si trasformi in un fiabesco I tre doni, o che ancora in un talk show mattutino, di quelli dove adorano parlarsi sopra, un semplice "invio di carte" si muti in me in un trascendente "dio di carte".

Dunque riepilogando, per questo 2024:

Capelli bianchi ✅

Sordità ✅

Sciatica ✅

Sono ormai pronto per la trasformazione in Vecchiodimerda. Dov'è la mia pensione?

[my-lady-galadriel]

I've just realized that Elizabeth and Will's wedding clothes in DMC have the same colours of Beauty and the Beast's clothes in the most iconic scene of the Disney classic: golden and blue!

It's funny, because Beauty and the Beast (1991) is probably the most romantic Disney fairy-tale and I love the two protagonists, but I think Will and Elizabeth, as characters, are more similar to Aladdin and Jasmine of Aladdin (1992): both the girls are smart and indipendent, while the boys are kind and a little naive 😉

Furthermore, Jasmine is the Sultan's daughter and Elizabeth is the Governor's daughter, but Aladdin and Will are poor, so they feel inadequate compared to these noble princesses 😉 But, at the end of the day, love triumphs!

Perhaps Disney created Will and Elizabeth mixing the romanticism of Beauty and the Beast (a fairy-tale love) with the vivacity of Aladdin and Jasmine (also a fairy-tale love, but more amusing)... 😄

Yes, yes, I know Pirates of the Caribbean isn't a fairy-tale. But some aspects of the relationship between Will and Elizabeth reminds me a fairy-tale (the humble blacksmith and the "princess" of the story? 🤩 It's so romantic. So fabled, if the word is correct - in italian I'd say "fiabesco"). And I really love these... these tales as old as time, as Mrs. Potts sings in Beauty and the Beast. Non matter "the realism". Fairy-tales mustn't be realistic (they're symbolic, metaphorical stories!). So, yes, Belle can love the Beast, while Jasmine can tour the world on a magic carpet with Aladdin.

And a humble blacksmith can marry a governor's daughter in the eigtheenth century 😉 Because each of them loves the other and fights for the other's freedom, and he's kind and loyal while she's bold and smart, and both are brave and passionate, and together are the core of Pirates of the Caribbean. That's all.

[maimoncat]

Ma da dove viene la rima dell'orco?

"Ucci, ucci,

Sento odor di cristianucci!"

Potrebbe sembrare scontato chiederselo, abbiamo sentito tutti questi versetti mostruosi dalla bocca dell'orco di Pollicino o del gigante di Jack e il fagiolo magico. Ma a pensarci bene non possono venire da queste fiabe: l'orco non ha alcuna rima nel testo originale dei Racconti di Mamma Oca, di Charles Perrault, e nelle versioni inglesi, il gigante di Jack dice una filastrocca del tutto diversa da quella italiana: "Fee-fi-fo-fum/ I smell the bones of an englishman!". Già le parole iniziali non corrispondono per nulla nei suoni, ma piuttosto che alla fede ci si riferisce alla nazionalità (se volete saperne di più riguardo alla storia di quella filastrocca, potete leggervi questo post di @adarkrainbow). Tralaltro, l'uso di "cristiano" come sinonimo di "umano" è tipico di modi di dire ed espressioni italiane, quindi se anche fosse stato un adattamento dall'inglese, il traduttore dovrà aver saputo il fatto suo sul linguaggio fiabesco italiano.

E quindi? Da dov'è che sono spuntati fuori questi versetti? Io un'idea ce l'avrei, ma non so bene come siano arrivati alle altre fiabe, come abbiano raggiunto questa fama.

Fatto sta, che nel 1885 il famoso studioso di fiabe siciliano Giuseppe Pitrè pubblica la raccolta novelle popolari toscane, tra le quali spicca per noi la n. XXIV, Il diavolo fra i frati, raccontata da Rosina Casini a Fabbriche. Per chi conoscesse le fiabe dei Grimm, questa è una versione del Diavolo dai tre capelli d'oro: un re si ammala, il suo servo fedele va alla ricerca della cura, una penna di una bestia favolosa, e sul suo cammino incontra tanti disgraziati che gli chiedono penne e consigli; questi li riesce a prendere la moglie della bestia, che, nascosto il servo dalla fame del marito, gli strappa le penne per "svegliarlo e chiederli cosa significhino i suoi sogni". Ora, la bestia, entrata a casa grida:

"Mucci mucci, /Oh che puzzo di cristianucci!/ O ce n’è, o ce n’è stati,/ O ce n’è de’ rimpiattati."

ed eccola qua, la rima orchesca! Perché anche se in altre fiabe la "bestia piumata" è qualcosa come un grifone, in questa storia ha proprio il comportamento da orco. Lo pensava anche Calvino quando inserì la novella tra le sue Fiabe Italiane cambiò il titolo in L'orco con le penne, mantenendo sempre la filastrocca:

"Mucci mucci, / Qui c'è puzza di cristianucci / O ce n'è, o ce n'è stati / O ce n'è di rimpiattati."

Anche se non tutti la conoscono, la sua raccolta ebbe una grande influenza nella conoscenza degli italiani del loro patrimonio fiabesco. La Prezzemolina di Imbriani è abbastanza conosciuta, e dalla stessa raccolta è anche tratta la fiaba che ispirò la miniserie televisiva Fantaghirò. Probabilmente è da questa raccolta di Calvino che la filastrocca è entrata nell'immaginario fiabesco generale degli orchi.

In realtà ci sono anche altri aspetti che il Pollicino che conosciamo noi possa esser stato influenzato da Calvino. Una delle prime traduzioni di Perrault, da parte di Collodi, rende il nome Petit-Poucet come Puccettino. Mentre le fiabe italiane hanno sia un Pulcino (nell'omonima fiaba pugliese, uguale per trama a quella francese) e un Pollicino (citato solo come sposo nelle rime di Gallo Cristallo).

Però per accertarsi di queste cose bisognerebbe controllarne altre edizioni di queste fiabe. Se qualcuno riesce a scovarne, ce lo faccia pure sapere!

Provo a metter 'sta roba anche in inglese, magari interessa a qualcuno:

You know that rhyme the giants in english fairy tales say? "Fee-fi-fo-fum/I smell the bones of an englishman!" Well, we have a similar one in italy: "Ucci, ucci/ sento odor di cristianucci!" "Ucci, ucci/ I smell little christians" (for the longest time "cristiano" was used as a synonym to human. It still is by some people). It gets mostly used in Perrault's Little Thumbling by the ogre or in Jack and the beanstalk by the giant. But it doesn't come from these stories. Perrault didn't use any rhymes and the verses from Jack are way too different.

So where did this come from? I might have an idea, but I'm not entirely certain how it reached national knowledge.

Point is, in 1885 the great sicilian folk tale scholar Giuseppe Pitrè published a collection of tuscan folk tales, novelle popolari toscane. Of these, n. XXIV, Il diavolo fra i frati (the devil among friars), told by Rosina Casini from Fabbriche, sticks out to us. For those of you familiar with the Grimms' tales, this is a version of the Devil with the three golden hairs: a king gets sick, his faithful servant sets out to find the cure, a feather from a magic beast, and on his way he finds many unfortunate people, asking for magic feathers and solutions as well. These are all coaxed out from the feathered beast by his helpful wife, who wakes him at night by pulling his feathers and telling him of "the weird dreams she just had!". Now, when this beast frist comes home, it says this:

"Mucci mucci, /Oh che puzzo di cristianucci!/ O ce n’è, o ce n’è stati,/ O ce n’è de’ rimpiattati." ("Mucci, mucci/ oh what stink of little christians!/ There either are, or there have been,/ or there are hidden away.")

There it is, our ogrish rhyme! Because even if this "feathered beast" is in some versions of the story a griffin, it has the same behavior of an ogre. Which is why, when Italo Calvino put this tale among his Italian folk tales, he changed the title to the feathered ogre, while keeping tge verses:

"Mucci mucci, / Qui c'è puzza di cristianucci / O ce n'è, o ce n'è stati / O ce n'è di rimpiattati."

While not everyone knows this collection, it had a big influence in italians being more in-touch with their body of fairy tales. Imbriani's Prezzemolina is fairly well known now, and the same collection also contains the fairy tale that inspired the "Cave of the golden rose" miniseries, Fantaghirò. It's probably Calvino's collection that brought a regional expression to a broader audience.

Calvino might have influenced in other ways the italian reception of little Thumbling as well: one of the first translations of this tale, by Carlo Collodi, keeps the sound of the original name (Petit Poucet) as Puccettino. The now well-known form Pollicino can be found in Calvino as a rhyming name in Crystal Rooster and in a similar form in an apulian version of Perrault's story (Pulcino, Chick).

Though, to be sure we'd need to check more editions

[idettaglihere]

desidero tanto l'amore, quello duraturo, un po' fiabesco, ma poi mi trovo a fare i conti con la realtà e mi ricorda che merito solo flirt spicci con persone che nemmeno lontanamente mi desiderano davvero e quelle poche volte che sembrano avere buone intenzioni con me alla fine si rivelano l'opposto;

[sciatu]

Ricotta del vicino di casa, cassatina con ricotta, sfogliatelle con ricotta, cannoli al cioccolato con ricotta, cannoli tradizionali.

Il clacson sgraziato e difettato di una vecchia punto mi attira verso il muretto che costeggia la strada di campagna su cui confina la casa. Mi affaccio oltre il muretto e vedo nella sua vecchia punto Stefano, il pastore che abita con gregge e famiglia più in alto su monte “A vuliti na ricotta?” “Cettu” “ Un chilu o menzu chilu?” “Menzu” “Accà, pigghiassi’ Mi passa un sacchettino di plastica trasparente caldo, in cui una forma di ricotta naviga nel siero da cui è nata “Quant’è?” “Du euri” Lo guardo sconcertato. Con due euro ti compri solo la fame. Pago e con gentilezza porto la ricotta in casa. La metto in un angolo della cucina coprendola con una tovaglia a quadrettoni bianchi e rossi. Gliela sistemo intorno con attenzione, come si fa con un neonato. Mangiamo. Il primo è un piatto di pasta con il pomodoro fresco dell’orto. Poi porto in tavola la ricotta. L’osserviamo con devozione sentendo il profumo di latte e il suo tepore. Ha un colore bianco-dorato ctipico della ricotta di pecora. Si taglia con un sospiro perché ha la consistenza di una nuvola e in bocca si scioglie lentamente. Nessuno parla. Il gusto cremoso e intenso, stordisce il pensare, l’immaginare, il paragonare. Non è ricotta, è il vento che semina gli arbusti sui monti, l’acqua di marzo che li trasforma in fiori, il passo lento delle pecore che seguono il suono del campanaccio sotto il sole della primavera e le nuvole grigie madri della pioggia che si inseguono nell’azzurro intenso del cielo. È un piacere soffice, come il grembo di una bambina, impalpabile come la schiuma del mare, fiabesco come un sogno al mattino. La ricotta fresca muta e si rinnova se la mangi con il caffè macinato, con il cioccolato, nei cannoli, nel ripieno dolce delle fraviole, con il miele o sulla pasta in bianco. Da sola, quando è fresca è una solista perfetta, da ammirare e gustare. È un bacio al senso di latte: soffice, caldo, gustoso, intenso. Come il latte è innocente, umile, semplice, pura. Un poema in un verso e con mille rime. Evoca le colline scoscese, i boschi infiniti, i ruscelli gioiosi, bianchissime nuvole in azzurrissimi cieli. Per questo ormai, l’evento del mattino, è ormai l’arrivo di Stefano e della sua scassatissima e polverosa punto, un prezioso forziere colmo di calde, tenere ricotte.

The awkward and defective horn of an old Punto attracts me towards the low wall that runs alongside the country road on which the house borders. I look over the wall and see Stefano in his old place, the shepherd who lives with his flock and family higher up the mountain “Do you want ricotta?” “Cettu” “Un chilu or menzu chilu?” “Menzu” “Accà, pigghiassi” He hands me a hot transparent plastic bag, in which a wheel of ricotta floats in the whey from which it was born "How much it is?" “Two euros” I look at him bewildered. With two euros you can only buy hunger. I pay and kindly bring the ricotta home. I put it in a corner of the kitchen, covering it with a red and white checkered tablecloth. I arrange it around him carefully, as one would do with a newborn. Let's eat. The first course is pasta with fresh tomatoes from the garden. Then I bring the ricotta to the table. We observe it with devotion, smelling the scent of milk and its warmth. It has a white-golden color typical of sheep's ricotta. It is cut with a sigh because it has the consistency of a cloud and slowly melts in the mouth. Nobody talks. The creamy and intense taste stuns thinking, imagining, comparing. It's not ricotta, it's the wind that sows the shrubs on the mountains, the March water that transforms them into flowers, the slow pace of the sheep that follow the sound of the cowbell under the spring sun and the gray clouds that give birth to the rain that they chase in the intense blue of the sky. It is a soft pleasure, like a child's womb, impalpable like sea foam, fairy-tale like a dream in the morning. Fresh ricotta changes and is renewed if you eat it with ground coffee, with chocolate, in cannoli, in the sweet filling of ravioles, with honey or on plain pasta. Alone, when it is fresh it is a perfect soloist, to be admired and enjoyed. It's a kiss with the feeling of milk: soft, warm, tasty, intense. Like milk she is innocent, humble, simple, pure. A poem in one verse and with a thousand rhymes. It evokes the steep hills, the endless woods, the joyful streams, very white clouds in very blue skies. For this reason, the morning event is now the arrival of Stefano and his battered and dusty car, a precious treasure chest full of warm, tender ricotta.

[isekaitempo]

Finalmente posso svelare la cover del secondo volume di “iCORE”!

Questo libro ha presentato non poche sfide, inclusa la realizzazione della copertina e degli artwork interni (senza dimenticare lo stesso trailer—il bello di essere indie! 😂 ) Cosa aspettarsi dal secondo volume? Avrei risposto diversamente in fase di progettazione, ma i personaggi hanno preso il controllo e, dopo lunghe riflessioni (testate al muro), ho accettato la loro volontà; e la volontà del protagonista: Takeshi. Posso solo dire che la storia prenderà pieghe che oscilleranno tra il fiabesco e il dark fantasy.

Ma torniamo alla cover; perché questa illustrazione? “SLOT 2: Staccato” è una danza concatenata di eventi in un mondo ancora enigmatico, ma che inizia a emergere in superficie nella mente di un protagonista dalla duplice natura. L’eroina sarà un altro punto chiave del secondo volume, e per questo le ho dedicato un posto centrale in copertina. Nonostante il suo tragico passato, Kirya non si è arresa; nel suo cuore risuonano il coraggio e la speranza, indispensabili per affrontare ciò che sta arrivando.

Ma Takeshi potrebbe non essere ancora pronto. E voi, lo sarete? Potrete scoprirlo solo leggendo il secondo volume di “iCORE”.

(Mi raccomando, non guardate il trailer fino alla fine, soprattutto se vi trovate al buio… 😛 ) Link al primo libro in basso. 👇

[abatelunare]

Visi particolari

Su Facebook una persona mi chiede una foto. Per qualcosa legato a Guerre Stellari. Un fotomontaggio o roba simile. Io gliela invio. E lei mi scrive: hai un viso particolare e fiabesco. Temo abbia esagerato. Ma un complimento è un complimento. Me lo porto a casa e faccio finta di niente.

[lunamagicablu]

A volte apro l’uovo di pasqua solo per l’innata speranza che possa esserci un drago che mi porti in un luogo fiabesco. (Fabrizio Caramagna) *********************** Sometimes I open the Easter egg just for the innate hope that there might be a dragon to take me to a fairytale place. (Fabrizio Caramagna)

[pollicinor]

Tornando al ritratto di Re Carlo, tutto ruota intorno al colore rosso, super dominante. Se da un lato è la passione a definirlo, dall’altro non possiamo dire che questa sia stata la scelta migliore. Molti utenti si sono scatenati sotto il post con commenti non proprio gentili, come “una testa senza corpo che fluttua nel sangue” o ancora di più “sembra che sia all’inferno“; “Non ho una buona sensazione guardando questo ritratto” e altri ben peggiori. Insomma, l’opinione pubblica non sembra aver apprezzato il lavoro di Jonathan Yeo che sdrammatizza il tutto aggiungendo una farfalla che vola sopra la spalla del re, qui vestito con l’uniforme delle Welsh Guards. Un dettaglio fiabesco che in un certo senso non fa altro che accentuare la sensazione inquietante condivisa da tutti.

Dall'articolo "Chi è l’artista del primo ritratto di Re Carlo?" di Giorgia Massari

[alberodelpensiero]

Il fiabesco - sviluppo storico

Il fiabesco – sviluppo storico

Il codice fiabesco – Prima cosa da fare è distinguere le fiabe dalle favole. Le favole sono “racconti di animali”, con senso sentenzioso e moraleggiante, mentre le fiabe sono “racconti di persone in situazioni fatate”. Poi, le origini della fiaba. Sono tutte italiane.  Boccaccio, Genealogie: viene evocata una scena di narrazione popolare, quotidiana, ripetuta innumerevoli volte nelle notti…

[tettine]

È arrivato il momento per pensare anche alla storia a lungo termine, nel senso del fiabesco del 'per sempre' e l'esito non è esattamente positivo

[bones39]

Apprezzo il disegno realista, davvero, quei disegni che sembrano fotografie sono incredibili, frutto di molta pazienza, cura al dettaglio, impegno e molto altro. Ma non fa per me. Più mi sento dire "sei migliorata" da chi definiva i miei disegni "infantili e stilizzati" più mi sembra di perdere qualcosa.. qualcosa di mio, di unico, uno stile che creavo sacrificato per un immagine che già c'è, per una copia invece di un idea. Più so copiare da un immagine visiva meno so fare uscire quello che sta nella mia testa.

Qui un elenco di persone che fortunatamente non hanno ascoltato certe critiche, o non ci avrebbero regalato certi scenari:

Lora Zombie,

Chiara Bautista,

Zoe Lacchei,

Robin Eisenberg

Phazed

1. Jasmine Becket-Griffith: Jasmine Becket-Griffith è un'artista statunitense con uno stile unico e distintivo. Le sue opere spesso raffigurano figure eteree e mistiche, con dettagli intricati e colori vivaci.

2. Chet Zar: Chet Zar è un artista americano noto per le sue opere che fondono horror e fantastico. Le sue raffigurazioni spesso presentano figure bizzarre, mostruose e oscure, in una miscela unica di dettagli realistici e immaginazione distorta.

3. Nicoletta Ceccoli: Nicoletta Ceccoli è un'artista italiana con uno stile fiabesco, ma al tempo stesso inquietante. Le sue opere spesso raffigurano bambine dalle espressioni malinconiche e sognanti, immerse in scenari surreali e simbolici.

4. Camille Rose Garcia: Camille Rose Garcia è un'artista americana le cui opere sono ispirate dal mondo delle fiabe, ma con un tocco oscuro. Le sue raffigurazioni sono caratterizzate da colori vibranti, figure distorte e dettagli intricati.

5. Ray Caesar: Ray Caesar è un artista canadese noto per le sue rappresentazioni di un mondo fantastico e sognante. Le sue opere spesso presentano figure femminili sofisticate e misteriose, ambientate in scenari intricati e dettagliati.

1. Ai Weiwei: Artista cinese e attivista politico, il suo lavoro affronta temi come la censura, i diritti umani, la critica al governo cinese e l'immigrazione.

2. Banksy: L'identità di Banksy è ancora sconosciuta, ma il suo lavoro di street art politica e provocatoria ha attirato l'attenzione a livello internazionale. I suoi murales spesso affrontano questioni sociali, politiche e ambientali.

3. Kara Walker: L'arte di Kara Walker indaga il razzismo, l'identità e la storia dell'oppressione degli afroamericani negli Stati Uniti con raffigurazioni provocatorie e spesso violente.

4. Marina Abramović: Conosciuta per le sue performance estreme, Abramović esplora i confini del corpo, del tempo e dell'interazione umana. Le sue performance sono spesso cariche di simbolismo e suscitano reazioni emotive intense.

5. Yayoi Kusama: Kusama è famosa per le sue installazioni immersive e ad alto impatto visivo che spesso utilizzano il concetto dell'infinito e della sovrapercezione. L'artista giapponese ha affrontato temi come la salute mentale, il consumismo e la sessualità.

6. Jenny Holzer: Holzer utilizza la parola scritta come mezzo d'espressione principale, proiettando messaggi provocatori e contestanti su facciate di edifici, installazioni lumino- testuali e scritte su supporti vari. I suoi lavori si concentrano sul potere delle parole e affrontano temi come l'oppressione delle donne, la guerra e la politica.

7. Olafur Eliasson: Eliasson creane installazioni interattive che coinvolgono il pubblico attraverso l'utilizzo di luce, specchi e elementi naturali. Le sue opere esplorano temi come il cambiamento climatico, la percezione umana e l'interazione con l'ambiente.

8. Shirin Neshat: L'arte di Neshat esplora le dinamiche culturali, le divisioni di genere e la politica nel contesto del Medio Oriente. Attraverso fotografie, video e film, l'artista iraniana-america affronta temi come l'identità, l'oppressione e il conflitto.

9. Damien Hirst: Hirst è noto per i suoi lavori che coinvolgono animali morti o parti di animali. Le sue opere sollevano questioni etiche sulla vita e la morte, il consumo e la bellezza.

10. Cindy Sherman: Sherman è famosa per le sue fotografie in cui lei stessa si trasforma in personaggi diversi, spesso stereotipi femminili. Il suo lavoro affronta la cultura dei media, l'identità e il concetto di autorappresentazione.

Questi artisti spingono i limiti dell'arte e affrontano questioni cruciali che suscitano discussioni e riflessioni sulla società, la politica, l'identità e molto altro ancora.

9. Roger Ballen: Roger Ballen è un fotografo sudafricano noto per le sue immagini disturbanti e surreali, spesso ambientate in ambienti claustrofobici e con protagonisti animali o persone marginalizzate.

10. Jock Sturges: Jock Sturges è un fotografo americano famoso per i suoi ritratti di adolescenti nudi in ambientazioni naturali, creando immagini intime e sensuali che esplorano la transizione dalla giovinezza all'età adulta

11. Elinor Carucci: Elinor Carucci è una fotografa israeliana-americana che si concentra sulla sua famiglia e sulla sua vita quotidiana, creando immagini intime e personali che rivelano emozioni complesse e universali.

12. David LaChapelle: David LaChapelle è un fotografo e regista americano noto per le sue immagini audaci ed eccentriche, spesso con icone pop, celebrità e riferimenti culturali, creando immagini che catturano l'attenzione estraendo la bellezza e l'assurdità del mondo moderno.

13. Antoine D'Agata: Antoine D'Agata è un fotografo francese noto per il suo lavoro provocatorio e crudo, spesso mostrando la vita nei margini della società, con immagini sessuali esplicite, droga e violenza.

14. Daido Moriyama: Daido Moriyama è un famoso fotografo giapponese noto per le sue immagini in bianco e nero che catturano la vita urbana di Tokyo, con un occhio brutale e decisamente moderno.

15. Francesca Woodman: Francesca Woodman è stata una fotografa statunitense che ha creato immagini intime e poetiche di sé stessa e del suo corpo, spesso intrecciati con l'architettura delle case e degli ambienti in cui si trovava.

16. Vivian Maier: Vivian Maier è stata una fotografa statunitense-americana scoperta in modo postumo, nota per le sue immagini di strada catturate principalmente a Chicago, offrendo uno sguardo unico sulla vita urbana degli anni '50 e '60.

1. Jan Saudek: Jan Saudek è un famoso fotografo ceco noto per le sue immagini poetiche e surreali. Le sue fotografie spesso raffigurano soggetti nudi o seminudi in pose suggestive, creando immagini che evocano emozioni profonde e complesse.

2. Sally Mann: Sally Mann è una rinomata fotografa statunitense con uno stile molto intimo e personale. Le sue fotografie spesso raffigurano la sua famiglia e la vita nella Virginia rurale, esplorando concetti di memoria, tempo e degrado.

3. Duane Michals: Duane Michals è un fotografo americano noto per il suo approccio narrativo e sperimentale. Le sue fotografie sono spesso una sequenza di immagini che raccontano una storia o esplorano temi come l'amore, la morte e l'identità.

4. Sarah Moon: Sarah Moon è una fotografa francese con uno stile onirico e poetico. Le sue immagini spesso sfocano i confini tra realtà e fantasia, creando atmosfere surreali e misteriose.

5. Joel-Peter Witkin: Joel-Peter Witkin è un fotografo americano noto per le sue fotografie provocatorie e inquietanti. Le sue immagini spesso includono soggetti "diversi" come deformità, corpi mutilati o oggetti macabri, creando immagini che sfidano le norme sociali e provocano riflessioni sulle nostre paure e perversioni.

6. Nan Goldin: Nan Goldin è una fotografa americana con uno stile documentaristico e intimo. Le sue fotografie spesso raffigurano la sua cerchia di amici e conoscenti, documentando la vita notturna, l'amore, la dipendenza e le relazioni umane con un occhio sincero e senza filtri.

7. Arno Rafael Minkkinen: Arno Rafael Minkkinen è un fotografo finlandese-americano noto per i suoi autoritratti in natura. Le sue immagini spesso esplorano la connessione e l'interazione tra il corpo umano e l'ambiente, creando composizioni suggestive e poetiche.

Ricorda che ognuno di questi fotografi ha uno stile unico e distintivo, quindi ti consiglio di esplorare il loro lavoro per trovare quello che più ti ispira.

46. Ray Troll

47. Daniel Merriam

48. Jasmine Worth

49. Sonya Fu

50. Michael Page

51. Chie Yoshii

52. Yoko D'Holbachie

53. Sarah Louise Davey

54. Kit King

55. Femmepop

56. Travis Lampe

57. Sheri DeBow

58. Mab Graves

59. Popovy Sisters

60. Amy Brown

61. Laurie Lipton

62. Mark Bryan

63. Ray Caesar

64. Joel Rea

65. Simona Candini

66. Tom Bagshaw

67. Marion Bolognesi

68. Lora Zombie

69. Heather Watts

70. Paul Rumsey

71. Brian M. Viveros

72. Nom Kinnear King

73. Brendan Monroe

74. Jeremy Geddes

75. Lesley Oldaker

76. Kim Simonsson

77. Jana Brike

78. Jeff Soto

79. Hikari Shimoda

80. Yoskay Yamamoto

81. Olek

82. Yayoi Kusama

83. Atsushi Suwa

84. Fem Jasper-King

85. Tina Lugo

86. Zoe Keller

87. Erik Jones

88. Moki

89. Justin Mortimer

90. Gustavo Rimada

91. Michael Shapcott

92. Sachin Teng

93. Laura Colors

94. Erwin Olaf

95. Fairy Teller

96. Michelle Mia Araujo

97. Martin Eder

98. Lin Fengmian

99. Marissa Oosterlee

100. Andrew Hem

Ognuno di questi artisti ha una prospettiva unica e un modo particolare di rappresentare concetti e emozioni nella loro arte. Potresti scoprire nuove ispirazioni e dimensioni artistiche esplorando il loro lavoro.

1. Audrey Kawasaki

2. Marion Peck

3. Mark Ryden

4. James Jean

5. Tara McPherson

6. Jenny Frison

7. Brandi Milne

8. Kukula

9. Amy Sol

10. Peter Gric

11. Femke Hiemstra

12. Josh Keyes

13. Brian Despain

14. Kris Kuksi

15. Nicoletta Stamatelatos

16. Gary Baseman

17. Scott Musgrove

18. Sarah Joncas

19. Natalie Shau

20. Shag (Josh Agle)

21. Greg "Craola" Simkins

22. Luke Chueh

23. Caitlin Hackett

24. Soey Milk

25. Audrey Pongracz

26. Alex Pardee

27. Travis Louie

28. Natalia Fabia

29. Chris Mars

30. Casey Weldon

31. Brandi Read

32. Jeanie Tomanek

33. Jessica Joslin

34. Scott Radke

35. Camilla d'Errico

36. Lori Earley

37. Michael Hussar

38. Benjamin Lacombe

39. Miho Hirano

40. Kindra Nikole

41. James Gurney

42. Kris Lewis

43. Martin Wittfooth

44. Timothy Robert Smith

45. Colin Christian

Questi sono solo alcuni dei tanti artisti che potrebbero piacerti.

[bibliotecasanvalentino]

In Biblioteca puoi scoprire autori e opere che non conoscevi o di cui avevi sentito parlare ma che ancora non avevi avuto modo di leggere. Ed è per questo che abbiamo deciso di dedicare un angolo alla scoperta di questi "tesori nascosti".

Oggi l’opera prescelta è “A babbo morto. Una storia di Natale” di Zerocalcare.

Natale�� i regali, il cenone, i parenti… ma ci avete mai pensato alle condizioni di lavoro dei folletti nella fabbrica di Babbo Natale? Zerocalcare sì, e vi racconta per la prima volta la scabrosa verità dietro al business della consegna dei regali. Bonus! Le anziane rider della Befana scioperano insieme ai minatori sardi (le cui miniere di carbone vengono chiuse perché nelle calze i bambini preferiscono trovare gli orsetti gommosi), per ottenere migliori condizioni di lavoro!

Siamo di fronte ad appena 80 pagine in cui il fumettista Zerocalcare si destreggia tra una fiaba dalle tinte oscure, la politica e la critica sociale. La narrazione in bianco e nero è più volte spezzata da tavole a colori coronate da una breve spiegazione, dettaglio che punta il riflettore sull’evento appena raccontato, in modo allegorico. Come per tutte le storie di Zerocalcare le risate concesse hanno sempre un retrogusto amaro e non risultano mai fini a se stesse, ma sempre concentrate verso una più profonda riflessione proprio sul lato più grottesco della nostra società, abilmente messo in mostra. Con “A Babbo Morto” siamo di fronte ad una grande allegoria che comprende lotte sociali che passano per i lavoratori della fabbrica di Babbo Natale e che non hanno paura di citare anche i fatti del G8 di Genova. Non manca nemmeno una riflessione su quanto sia cambiata la società, sempre più pretenziosa e poco incline a gioire delle piccole cose; insomma, critiche di ogni tipo che provocano una risata, seguita da un inevitabile “oh no” quando ci si rende conto che in realtà Zerocalcare ci pone davanti ad una storia che di grottesco ha poco: è tutto già stato ampiamente superato dalla realtà.

La struttura della storia è particolare, anche per un autore come Zerocalcare che ha spesso abituato i suoi lettori a tipi di narrazione originali e diversi: “A Babbo Morto” è fatto di “quadretti” con descrizione, che di solito immortalano e ricordano un momento felice che si è vissuto, qui invece fissano nella memoria una serie di momenti critici del mondo che l’autore sta raccontando. Il tutto contornato sempre da decorazioni natalizie che contribuiscono ad una sensazione disturbante che Zerocalcare sicuramente, con l’andare avanti delle pagine, vuole instillare nel lettore. Gli episodi che poi meritano, o meglio, necessitano di un ulteriore approfondimento, presentano delle note a piè di pagina. Questa tipologia di struttura, che vuol raccontare solo i punti salienti di una storia ben più ampia ed estremamente tragica, mette in risalto le contraddizioni di un mondo fiabesco e, a livello puramente teorico, magico che altro non è che un focus su tutte quelle situazioni che hanno afflitto l’Italia negli ultimi anni...

In conclusione, “A Babbo Morto” è una storia di Natale che di natalizio, in realtà, ha ben poco. Zerocalcare racconta di paure, violenze e discriminazioni, e per assurdo sceglie il periodo più magico dell’anno per farlo, per basare tutta la narrazione su un gioco di contrasti disturbanti che mette in luce i retroscena di una società, fiabesca ma non troppo, che aspetta solo il giusto casus belli per esplodere.

Piccola nota a margine: Zerocalcare ha realizzato anche un audiolibro per “A Babbo Morto”: la storia è narrata dallo stesso Michele Rech e le voci secondarie sono affidate a Neri Marcorè e Caterina Guzzanti.

Zerocalcare, pseudonimo di Michele Rech (1983), è un fumettista italiano. Il nome d'arte "Zerocalcare" nacque quando, dovendo scegliersi un nickname per partecipare ad una discussione su Internet, s’ispirò al ritornello dello spot televisivo di un prodotto anti-calcare che stava andando in onda in quel momento. Alla fine del 2019 ha raggiunto il traguardo del milione di copie vendute dei suoi libri. Aderisce allo stile di vita straight edge (particolare filosofia di vita generatasi nell’ambiente hardcore punk), che prevede l’astinenza dal consumo di tabacco, alcool e droghe.

Con la recensione di oggi si conclude la rubrica dedicata ai tesori nascosti della biblioteca, uno spazio letterario inaugurato nel maggio 2020 che ci ha accompagnato, incuriosito e ispirato in questi due anni... Ricordiamo che ogni tesoretto è disponibile sulle pagine social (Facebook & Instagram), nonché sul sito web della biblioteca, https://www.bibliotecasanvalentino.it/tesori-nascosti/ (apposita sezione dedicata), per chiunque desideri consultarli e recuperarli!

Dal nuovo anno continueremo comunque a pubblicare e condividere pensieri, riflessioni e recensioni per rimanere sempre aggiornati sui temi della cultura, delle novità librarie o su varie curiosità del panorama letterario.

Stay tuned!

Grazie a chi in questo periodo ha collaborato alla realizzazione dei tesoretti.