#icone

[undergroundrockpress]

Pol Mara

Icone, 1991.

[polemostasis]

[ilpianistasultetto]

Alla notizia della sua morte mi sono sentito come il vecchio Proust che rivede il "tempo perduto". Foto in bianco&nero, ragazzi seduti intorno ad un tavolino di bar davanti a una gassosa. Il rumore di una Citroen Pallas che si allontana e lo stupore per quella ragazza dentro una strepitosa minigonna ritratta sulla copertina di QiuGiovani poggiata sopra un jukebox. Ciao Jane....e grazie. @ilpianistasultetto

[fiercerthanyou]

Peter Hujar, “Candy Darling on Her Deathbed (III),” 1973,

Candy Darling was one of the transgender superstars made famous by American pop artist Andy Warhol in the early 1970s. She appeared in a number of Warhol’s films, such as Flesh 1968 and Women in Revolt 1971, and also famously inspired the singer Lou Reed’s hit Walk on the Wild Side (1972).

Hujar’s portrait of Candy shows her in a hospital bed, surrounded by flowers, shortly before she died of cancer at the age of twenty-nine. A single rose lies on the bed by side and Candy adopts a vampish pose, her face heavily made up.

Hujar later wrote of the photoshoot that Candy was ‘playing every death scene from every movie’ (quoted in Peter Schjeldahl, ‘The Bohemian Rhapsody of Peter Hujar’, The New Yorker, 5 February 2018.

Photograph, inkjet print on paper,

Image: 375 × 375 m

Courtesy: Tate

[flyingprivate]

“Queen of the Skies”

Nearly 55 years after Boeing started production of its jumbo 747 jet, the last model of the iconic airplane left the company’s factory in Everett on December 7, 2022 closing a chapter in aviation history.

Back in the 1960s, Boeing engineer Joe Sutter designed the 747, the world’s first twin-aisle airplane, to carry 400 passengers or more on long-haul flights. Production began in 1967, and the first plane entered service with Pan Am in 1970.

For decades, the 747 was celebrated as the “Queen of the Skies” — and it played supporting roles in movies ranging from “Airport 77″ and “Air Force One” to the 2020 sci-fi movie “Tenet.” More than 1,500 of the planes were produced.

But as the aviation industry came to focus on fuel efficiency and point-to-point route planning, the business model for the passenger 747 became obsolete. In recent years, the 747 has increasingly been used for cargo rather than passengers, and the baton has been passed to other wide-body jets such as the 767, 777, 787 and 777x.

Although it’s the end of the production line for the 747, it’s not yet the end of the line for the planes. Existing 747s, including the one that rolled out on Tuesday, are expected to stay in operation for decades. 

And the 747s are due for another turn in the spotlight a few years from now: Two 747 jets that had been built for a now-defunct Russian airline are currently being converted for presidential Air Force One service, with delivery set for the 2026-2028 time frame.

Courtesy: Boeing Photo / Paul Weatherman

[followpp]

[philoursmars]

Marseille, le MuCEM et sa nouvelle collection permanente (à mes yeux, bien plus intéressante et mieux présentée que la précédente...)

Il y aura un nombre important de billets !!! La suite en deux fois prochaines...

carnets en papier mâché laqué - Russie, fin XIXe, fin XXe s.

éventail liturgique - Grèce, fin XIXe s. ; enseigne de procession pour Pâques, le visage du Christ sur le voile de Véronique - France, début XXe s.

boîtes en papier mâché laqué - Russie, fin XIXe, fin XXe s.

retable, Saint Georges terrassant le Dragon - Grèce, fin XXe s.

iconostase portative - Russie, fin XVIIIe s., début XIXe s.

[urreaedits]

🇧🇷

[intomore]

Barbara Chase Riboud 

Barbara Chase-Riboud has lived an extraordinary life. Born in Philadelphia in 1939 and based in Europe since the 1960s, the celebrated artist, poet, and novelist is a long-time pathbreaker. 

Her remarkable accomplishments include selling her first artwork to the Museum of Modern Art at age 15, being the first woman of color to graduate with an MFA from Yale, being the first female American artist to have a solo show at MoMA Paris, writing best-selling, prize-winning books that have sold millions of copies, and much more.

The Artist in her atelier at Rue Blomet with bone sculpture, 1968

[personal-reporter]

Kurt Cobain: Addio al Leader dei Nirvana

Il 5 aprile 1994, il mondo della musica perdeva una delle sue icone più influenti. Kurt Cobain, frontman e anima dei Nirvana, si toglieva la vita a soli 27 anni. Continue reading Kurt Cobain: Addio al Leader dei Nirvana

[gabiruart]

To com umas commissions de emergência pra ícone pra conseguir ajudar um cachorro meu que ficou doente nas ultimas semanas, quem puder ajudar fazendo uma encomenda agradeço <3  

R$ 30 Lulas (negociável) qualquer coisa pode mandar DM a qualquer hora

[keepingitneutral]

Artis Leon Ivey Jr. (August 1, 1963 – September 28, 2022)

Ivey known professionally as Coolio, was an American rapper, record producer, and actor. Coolio achieved mainstream success in the mid-to-late 1990s with his albums It Takes a Thief (1994), Gangsta’s Paradise (1995), and My Soul (1997).

He was best known for his 1995 Grammy Award-winning hit single “Gangsta’s Paradise”, as well as other singles “Fantastic Voyage” (1994), “ 1, 2 ,3, 4 (Sumpin’ New)” (1996), and “C U When U Get There” (1997).  

He provided the opening track “Aw, Here It Goes!” for the 1996 Nickelodeon television series Kenan & Kel.

From 1996 on, Coolio released albums independently.

He also created a web series titled Cookin’ with Coolio and released a cookbook.

Ivey originally rose to fame as a member of the gangsta rap group WC and the Maad Circle alongside WC and his brother, Crazy Toones.

Rest In Peace Coolio, You made a Masterpiece to be remembered.

Coolio - Fantastic Voyage (Official Music Video) [HD]

[2t2r]

7 nouveaux logos médiévaux grotesques de marques célèbres

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/logos-medievaux-de-marques/

7 nouveaux logos médiévaux grotesques de marques célèbres

[moodboardmix]

Jean-Luc Godard (1930-12-03 - 2022-09-13)

Jean-Luc Godard completely changed movie editing and participated in the reinvention of cinema.

Breathless with Jean-Paul Belmondo and Jean Seberg catapulted him to fame in 1960.

Genius, provocateur, famous for his often contradictory and tongue-in-cheek declarations on the state of cinema and the world.

He already experimenting with video format in the mid-1970s.

After May 1968, Godard became more politically involved and radical.

He founded Groupe Dziga Vertov to take a collective and Maoist approach to film-making.

Inspired by the French civil unrest of May 1968, he participates in cancellation of Cannes film festival with other film directors such as Claude Berri, Francois Truffaut and Claude Lelouch.

Pierrot le Fou (1965), one of his most critically acclaimed films featuring actor Jean-Paul Belmondo.

Alphaville wins the Golden Bear at Berlin in 1965.

Leading member of the French New Wave cinema in 1960s with Francois Truffaut, Claude Chabrol, Agnes Varda...

He writes in film magazine Les cahiers du cinema in the 1950s while also making short films.

Jean-Luc Godard died at his home in Rolle, Switzerland, following an assisted suicide procedure.

Text: Courtesy of David Lory

Image: WalkerArt

[skatevibetm]

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[carmenvicinanza]

Jane Birkin

Jane Birkin, attrice, cantante e regista, è stata una delle figure più amate e iconiche della musica e del cinema.

Talento e presenza magnetica sullo schermo l’hanno resa una delle artiste più apprezzate di ogni tempo.

Ispiratrice di moda e stile, porta il suo nome la borsa più desiderata al mondo la “Birkin bag” di Hermès, creata apposta per lei nel 1984.

Una carriera eclettica, la passione per le arti e il suo impegno per diverse cause umanitarie l’hanno resa una personalità indimenticabile.

Nata il 14 dicembre 1946 a Londra, in Inghilterra, era la secondogenita del maggiore David Birkin (comandante della Royal Navy) e dell’attrice e cantante Judy Campbell, famosa per le sue interpretazioni nei musical di Noël Coward.

La sua carriera di attrice è iniziata a teatro, a 17 anni.

A 19 anni ha sposato il compositore John Barry, l’autore delle musiche dei film di James Bond, dalla cui unione è nata la sua prima figlia, Kate Barry, nata nel 1967.

A cinema ha esordito nel 1965 con Non tutti ce l’hanno di Richard Lester, ma è stato l’anno successivo, con Blow-Up di Michelangelo Antonioni che ha raggiunto la celebrità.

Nel 1968, sul set del film francese Slogan, ha conosciuto il cantante e musicista Serge Gainsbourg, con cui è nato un lungo sodalizio sentimentale e professionale che li rese una delle coppie più celebri e trasgressive del jet set dell’epoca.

Alla fine del 1968, incisero insieme il loro primo album, intitolato Jane Birkin – Serge Gainsbourg, anticipato dal celebre singolo Je t’aime… moi non plus, che fece scandalo per il testo esplicito che alterna parole d’amore alla descrizione di un rapporto sessuale. Vietato e censurato in diversi paesi, tra cui l’Italia, ha venduto oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo.

Nel 1971 nacque la figlia, l’attrice Charlotte Gainsbourg.

Durante gli anni settanta, Jean Birkin ha inciso diversi album, scritti prevalentemente dal marito. Parallelamente proseguiva la sua carriera di attrice, ha recitato nei film La piscina, Il romanzo di un ladro di cavalli, Una donna come me, Assassinio sul Nilo. È stata anche diretta da Gainsbourg nel controverso Je t’aime moi non plus (1976), in cui ha recitato nuda per buona parte del film.

Nel 1980 si sono separati come coppia ma hanno continuato a collaborare a progetti musicali fino a quando lui è stato in vita.

La relazione col regista francese Jacques Doillon ha inaugurato una nuova fase della sua carriera, ha abbandonato l’immagine sexy e trasgressiva, per dare spazio alla sua personalità di donna più consapevole della propria forza e versatilità. Nel 1982 ha avuto una terza figlia, Lou Doillon, modella, cantante e attrice.

Ha recitato in oltre settanta film e stabilito un importante sodalizio professionale con la regista Agnès Varda, che nel 1988 le ha dedicato il film Jane B. par Agnès V.

È stata candidata due volte ai premi César, il principale riconoscimento cinematografico francese, nel 1984 e nel 1986.

Ha sempre alternato la carriera di attrice a quella di  cantante, Baby Alone in Babylone del 1983, scritto da Gainsbourg, le è valso il Disco d’oro in Francia. Nel 1987, ha iniziato un’attività di recital nei teatri. Nel 1990 è uscito Amour des feintes, l’ultimo album scritto per lei da Serge Gainsbourg. Dopo la morte di lui, avvenuta l’anno dopo, gli ha reso omaggio con Versions Jane, una raccolta di sue canzoni riarrangiate con vari musicisti ospiti, tra i quali Goran Bregović e Les Négresses Vertes. Ha continuato a onorare la memoria del suo pigmalione in eventi e recital teatrali. Nel 1998 À la légère è stato il suo primo album che non conteneva alcun brano dell’ex compagno.

Al cinema, La bella scontrosa di Jacques Rivette, le era valsa una candidatura come miglior attrice non protagonista ai Premi Cèsar del 1992.

Negli anni successivi ha continuato a incidere diversi album di successo in Francia, collaborando spesso con altri artisti come Paolo Conte, Manu Chao, Bryan Ferry, Caetano Veloso, Yann Tiersen e a esibirsi dal vivo in concerti e spettacoli teatrali.

Nel 2007 ha diretto il film autobiografico Boxes.

In seguito a una malattia cronica, si è ritirata dalle scene, chiudendo la sua carriera cinematografica con Quai d’Orsay di Bertrand Tavernier, nel 2013.

Molto attiva anche in ambito sociale e umanitario, da ambasciatrice di Amnesty International, è stata in Bosnia, in Cecenia, ha cantato in Cisgiordania e a Ramallah, e si è impegnata a favore delle vittime del conflitto in Ruanda. È stata fra le duecento persone firmatarie dell’appello contro il riscaldamento globale pubblicato nel 2018 in prima pagina dal quotidiano Le Monde.

Nel 2016 è stata omaggiata al Festival del Cinema di Locarno con un tributo alla carriera.

Nel 2021 la figlia Charlotte le ha dedicato il semi-documentario Jane by Charlotte.

Si è spenta nella sua casa di Parigi, il 16 luglio 2023, aveva 76 anni.